2.2 Skønhed og troværdighed ved menneskelig følelse

Fantasy Overture "Romeo og Juliet" er et fremragende værk af verdensmusikklassikere. For Tchaikovsky er dette den første store præstation inden for softwaresymfoni. I "Romeo og Juliet" er der allerede blevet præsenteret mange principper, som i fremtiden er karakteristiske for komponistens modne arbejde.

Den første udgave af overturen går tilbage til 1869; derefter blev dette værk to gange behandlet (i 1870 og 1880) af komponisten. I 80'erne begyndte Tchaikovsky at komponere en opera om det samme emne, men han skrev kun en scene med et afskedsmøde mellem Romeo og Juliet, der var baseret på en overture-fantasys musik.

Ideen om at vælge tragedien i Shakespeares "Romeo og Juliet" af Tchaikovsky fik anledning til Balakirev, der allerede havde skabt musik til "King Lear" på det tidspunkt og dermed lagde grundlaget for legemliggørelsen af \u200b\u200bShakespeares arbejde i russisk symfonisk musik. Balakirev og Tsjaikovskij dedikerede sit arbejde.

Arbejdet med den geniale engelske dramatiker - en repræsentant for renæssancen - vækkede ekstrem stor interesse fra de førende figurer i russisk kultur i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Humanismen i Shakespeares værker, deres afslørende kraft, der sigter mod at bekæmpe inerti og fordomme i middelalderens samfund i navnet på høje etiske idealer, i navnet på velstanden for en stærk, harmonisk menneskelig person! var tæt på de førende russiske kunstnere.

Temaer fra Shakespeare Tchaikovsky behandlede gentagne gange. Fantasy-overturen “Romeo og Juliet” er den mest kunstnerisk perfekte og tæt på karakteren af \u200b\u200bShakespeares værk. Det er skrevet på handlingen af \u200b\u200ben af \u200b\u200bShakespeares tidlige tragedier (1595), der var baseret på en gammel italiensk legende om kærligheden og troenheden mellem to unge helte og deres tragiske død på grund af stammefindskab og had mod deres familier.

Fantasy-overture er et levende eksempel på den generelle tilgang til legemliggørelsen af \u200b\u200bideen om et værk, der er karakteristisk for Tsjajkovskij. Med shakespeariansk dybde afslørede komponisten skønheden og troskabet ved den menneskelige følelse i musikken, sammen med digteren, han afleverede en hård sætning af grusomhed, fordommer og inerti i det sociale miljø omkring helterne.

Tragediens vigtigste ideologiske koncept blev formidlet af komponisten gennem kontrastfuld sammenstilling og et sammenstød af musikalske temaer af forskellig art. Som det mest konsistente med det dramatiske design har komponisten valgt en sonateform med en bred introduktion og en detaljeret epilogkode. Drivkraften for fremkomsten af \u200b\u200bmusikalske temaer var uden tvivl visse individuelle billeder og scener af tragedien. Imidlertid varierer hvert af emnerne mange forskellige i udviklingsprocessen (især introduktionsemnet). Og kun i samspillet mellem alle emner og! den generelle ideologiske betydning af værket afsløres.

Det første dystre-fokuserede tema (F Sharp Minor, Clarinets og Bassoons), der takket være en firestemmelig eksponering og en rolig, målt bevægelse har en kor karakter, introducerer den middelalderlige verden:

Allerede ved sin anden forestilling (for fløjter og oboer) lyser den samlede farve på musikken noget, men på samme tid takket være den nye akkompagnementsrytme lyder temaet mere spændt. Hun bliver dramatisk anspændt i slutningen af \u200b\u200bintroduktionen, vises i et ændret tempo og i en ny sonoritet. Her efterlignes et af de mest aktive motiver til emnet af forskellige grupper af orkesteret:

Yderligere ændringer vil ske under udvikling. Der vil indledningens tema hovedsageligt optræde i messinginstrumentets klang og personificere billedet af den onde, brutale kraft, der har stået i vejen for Romeo og Juliet.

I introduktionen, umiddelbart efter den første forestilling af koretemaet, kontrasteres de sørgende intonationer af strengene med det, hvilket bringer en følelse af intens forventning. De forbereder et nyt tema, der lyder i nøglen i G flat major:

Dette er den indledende, stadig skitserede karakterisering af lyriske billeder, som i fremtiden vil finde bred udvikling og en sidedel af allegro. Således er overtures vigtigste følelsesmæssige sfærer allerede skitseret i introduktionens musik, og handlingen om det efterfølgende drama er givet.

Introduktionen går ind i hovedafsnittet i overturen, der begynder med et energisk, impulsivt, fremadskuende tema med en synkoperet, krampagtig rytme, dissonante harmonier og hyppige ændringer i tonaliteter (hovednøglen er i B-moll):

Dette tema kontrasteres med introduktionens hele musik såvel som med de lyriske temaer, der vises i sektionen af \u200b\u200bsidedelen. I det fjerde mål for hoveddelen vises et nyt tematisk element (gammalignende passager af sekstendedele), der spiller en vigtig rolle i den efterfølgende udvikling og bidrager til skabelsen af \u200b\u200bstor dramatisk spænding såvel som de karakteristiske "kast-beats" af akkorder og den elastiske rytme (Denne rytme fungerer på forgrunden i midten af \u200b\u200bhoveddelen, når der lyder et gradvis stigende motiv af tre lyde).

Hvad er musik?

Musik er en kulturel praksis og kunstform, der består af en kombination af lyde og stilhed i forskellige varigheder. Disse lyde og stilhed følger nødvendigvis en rytme, der kan variere afhængigt af den musikalske stil. Takket være deres værker kan komponister formidle forskellige budskaber og tanker til publikum. Dette forvandler musik til et kommunikationsmiddel til fulde.

  Forskel mellem musikgenrer

For at skelne mellem musikalske genrer skal flere kriterier overvejes.
   Lydkilden er det vigtigste kriterium. Afhængig af de instrumenter, der er til stede i musikken, brugen af \u200b\u200bstemme eller et sæt stemmer og / eller instrumenter, kan musikgenren afvige.

Musikens destination hjælper også med at bestemme dens musikalske genre. F.eks. Varierer kirkemusik og en militærmarsch afhængigt af det sted, hvor de spilles.

Sangenes varighed er også en vigtig specifik egenskab. En folkesang holder ikke så længe som et klassisk stykke musik eller musik i en opera.

Musiks sociale rolle letter differentieringen af \u200b\u200bmusikalske genrer. For eksempel har religiøs, begravelse, dansemusik, musik til film, computerspil osv. Veldefinerede sociale roller.

Afhængig af den musikalske genre og opfattelse oplever lyttere helt forskellige følelser. Således skal vi se, hvordan disse følelser er forskellige, og hvordan de overføres fra et generelt synspunkt.

  Hvad er følelserne?

Følelser er en psykologisk og fysisk reaktion på en situation, en intern eller ekstern stimulans. Som Rene Descartes har vist, er der forskellige typer følelser. Ifølge Descartes er der 6 primære følelser: beundring, kærlighed, had, tristhed, lyst og glæde. Alle andre eksisterende følelser er sammensat af disse primære følelser eller er en slags ændret form. I mellemtiden kan intensiteten af \u200b\u200bet enkelt menneskes følelser afvige fra intensiteten af \u200b\u200ben andens følelser, fordi alle mennesker ikke reagerer ens på de samme stimuli. Derfor vil vi se på et par almindelige følelser og de øjeblikke, hvor vi oplever dem.

Nogle følelser

  Glæde -positiv følelse. Normalt betyder det tilfredshed med situationen i øjeblikket, såsom glæden ved at spise dit yndlingsmåltid, eller når du lykkes med at lykkes med noget vanskeligt. Fysisk oplever folk glæde, smilende og / eller griner. Glæde er normalt forbundet med håb og glæde. Faktisk, hvis vi når det mål, som vi har gået i årevis, er vi glade og føler glæde.

  sorg   varierer fra mild ubehag til dyb depression, hvor de oplever, hvilke mennesker ikke har nogen ønsker og synes druknet i deres følelser. Tristhed er forbundet med fortvilelse, impotens og melankoli.

  beundring- en følelse, der opleves i forhold til hvad der er stort, smukt eller aktualiseringen af \u200b\u200bet ideal. Vi beundrer nogen, vi finder bedst i et bestemt område eller generelt.

  kærlighed   - følelser af tilknytning af sentimental og / eller seksuel tiltrækning mellem mennesker. I en bredere forstand kan vi også elske noget abstrakt. Derefter prøver vi at finde åndelig, intellektuel, fysisk eller imaginær nærhed med det, vi elsker.

  had- dyb og grusom fjendtlighed over for nogen eller noget. Denne følelse er det modsatte af kærlighed. Derfor leder vi ikke efter nogen intimitet med den person eller det objekt, vi hader.

  ønske- følelser, hvilket indebærer, at man ønsker noget. Vi ønsker altid at få det, vi ikke har. Derfor, når vi får det, vi ønsker, udfylder vi denne mangel.

Derfor er det interessant at stille sig selv spørgsmålet, hvad er forholdet mellem musik og følelser, og hvordan formidler en musiker nøjagtig følelse gennem sit arbejde.

  Forholdet mellem musik og følelser

Musik har altid været en af \u200b\u200bde vigtigste følelsesmæssige vektorer. Som den berømte tyske filosof Emanuel Kant sagde om dette: ”Musik er sprogets følelser.”
I mellemtiden har folk forskellige karakterer, er følsomme over for forskellige ting og reagerer forskelligt på situationer. Derfor vekker musik hos hver person forskellige følelser, minder. Det vil sige, folk er ikke ens i forhold til musik. Dette forklarer, hvorfor de ikke kan lide den samme musikalske genre, den samme stemmeklang, eller hvorfor nogle foretrækker et instrument hurtigere end et andet. For eksempel kan en mand godt lide et stykke musik, fordi han dansede med sin kone for første gang. Omvendt kan en person hader og / eller blive bedrøvet, fordi han hørte denne musik, da han lærte om en elsket død. Disse følelsesmæssige foreninger forstærker den subjektive vurdering af individer og er en minimal del af vores musikalske oplevelse.

Og musikværker har en stærk udtryksstruktur, der giver mulighed for at give følelsesmæssige tilstande til et stort antal individer. Hvad giver dig mulighed for at få styrken til betydelig social samhørighed i forskellige kulturer. Denne sociale samhørighed forekommer hovedsageligt i ungdomsårene. I denne periode oversætter musik de følelsesmæssige tilstande, som unge mennesker oplever. Det giver også lettere gruppering i overensstemmelse med musikalske præferencer, så vi finder grupper af rockere, rappere, klar. Det forklarer også, hvorfor en teenager i processen med at møde ofte spørger om musikalske præferencer. Når man lytter til en bestemt musikalsk stil, kan teenagere høre til noget og have fælles synspunkter med andre mennesker. Følelsesmæssige reaktioner i musik kan ændre sig i livets forløb, men de vil forblive hovedfokus i ungdomsårene.

Musik er også forskellig fra andre former for kunst, for i modsætning til for eksempel billedet, hvor følelser formidles af vision, formidler musik kun følelser ved at høre. Derfor kræver det tilstedeværelsen af \u200b\u200blyde, usædvanlige og originale måder, for at hvert stykke musik kan formidle de ønskede følelser korrekt.

Derudover er musik en kunstform, og som enhver kunst kan enkeltpersoner sætte pris på den frivilligt. Følgelig lytter publikum til musik villig til at opleve glæde. Denne fornøjelse kan antage forskellige former og afhænger hovedsageligt af, hvad lytteren har oplevet, af hans tilstand under lytning. For eksempel, når et par forlades alene ved en middag med levende lys, vil hun hellere lytte til romantisk musik for at styrke øjeblikkets følelser end heavy metal med et volumen på 130 decibel.

Så vi kan konkludere, at 4 store kategorier af følelser af musik hersker i musikken: glæde, vrede (eller frygt), tristhed og fred. En interessant kendsgerning er, at selvom følelserne er negative, er musikken dog behagelig for lytteren. Derfor er det interessant at vide, hvordan komponister formidler følelser gennem deres værker.

Hvordan formidles den nøjagtige følelse gennem musik?

Som nævnt tidligere har musik flere egenskaber, såsom: skalaer, noter, stilhed og meget mere. Musikeren skal derfor spille og ændre dets egenskaber efter eget skøn for at skabe det ønskede stykke musik og derfor den følelse, som han ønsker at formidle.
  Der er dog flere regler, der skal følges, afhængigt af den musikalske genre, musikeren ønsker at komponere. Komponisten skal omhyggeligt vælge, hvilke instrumenter han vil bruge, og hvem han vil kontakte. Lyden af \u200b\u200bhvert instrument er ekstremt markant for at få fælles komplicitet med musikken.

Tempo kan også hurtigt bestemme musikgenren. Et langsomt tempo med en klavermelodi får dig til at føle dig trist eller rolig. Omvendt vil et hurtigt tempo med passende melodier formidle en vis glæde. Ludi er glad for at lytte og vil danse. Imidlertid kan kun et tempo ikke overføre en specifik følelse. Derfor er hvert instrument vigtigt og kan ændre al musik. Faktisk, hvis tempoet forbliver hurtigt, men der er en aggressiv kontrabas, et tungt batteri med en dobbelt pedal, vil følelserne være helt forskellige, som en dans. Et temmelig groft eksempel præsenteres her, men ting afhænger også af, hvor noten er afleveret. Disse små tricks kan absolut ændre musikken.

Komponisten kan også bruge den sædvanlige hørelse hos de fleste af publikum til at forbedre transmission af følelser. For eksempel overfører lyde, der minder om negative begivenheder, følelser med en negativ valens (vrede, frygt eller tristhed). Omvendt vil lyde, der minder om positive begivenheder, formidle følelser med en positiv valens (glæde, fred).

Derfor er det ret svært at manipulere alle lyde perfekt for at formidle den ønskede følelse. Dette kræver en masse erfaring og hovedsageligt at lytte. Komponisten skal inspireres af alt, hvad der omgiver ham, der findes musikalsk for til sidst at skabe sin egen musik.

Fundamentals of musical psychology Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Musikalske følelser

8.2. Musikalske følelser

Enhver menneskelig aktivitet ledsages af følelser, forårsager en følelsesmæssig aktiv eller passiv holdning.

Følelser spiller en dominerende rolle i musikken. Denne rolle er forudbestemt lyd og tidsmæssig cirkaog musikens art, der er i stand til at formidle oplevelsen i bevægelse, i udviklingsprocessen med alle ændringer, accretions, recessioner, konflikter eller gensidige overgange af følelser. Musik er i stand til at legemliggøre en menneskelig stemning, ikke rettet mod noget objekt: glæde eller tristhed, handlekraft eller dysterhed, ømhed eller angst. Musik kan formidle den følelsesmæssige side af intellektuelle og frivillige processer: energi og tilbageholdenhed, alvor og useriøs, impulsivitet og elasticitet. På grund af denne egenskab kan musik afspejle en menneskelig karakter. Musik kan udtrykke generaliseringstanker, der relaterer til den dynamiske side af sociale og mentale fænomener: harmoni - disharmoni, stabilitet - ustabilitet, magt - magtløshed hos en person osv.

Opfattelsen og udførelsen af \u200b\u200bmusik har en stærk følelsesmæssig effekt på en person på grund af lydens egenskaber. Lyd bærer en enorm mængde information for en person. A. Schnabel skrev genialt om dette: ”Livet gives til lyd i mennesket; i det blev lyden et element, forhåbning, ydeevne og mål ... Det blev åbenbaret for mennesket, at lyden, han skabte, var i stand til at slukke hans åndelige tørst og blev åbenlyst opfordret til ... at ophøje glæde og lindre lidelse. Således blev menneskets skæbne og ønske om at skabe fra dette transcendentale stof, fra denne klingende vibration ved hjælp af hans intellekt en stadigt bevægende, håndgribelig og alligevel immateriel verden ... Resultatet af denne kreativitet, som ikke er andet end en lydsekvens, kalder vi musik. ”

Musik i det menneskelige samfund bliver et aktivt og effektivt middel til følelsesmæssig kommunikation. Musik er i stand til at afsløre tanker, følelser, oplevelser fra en person, begivenheder i det offentlige liv og naturens billeder og forårsage forskellige foreninger.

Med andre ord legemliggør musikken den uendelige variation af menneskelige følelsesmæssige oplevelser og al rigdom i menneskehedens åndelige verden.

Sådanne egenskaber ved lyd som klang, register, volumen, artikulation, melodiens bevægelsesretning, dens accentuering i kombination med bevægelsestempet omdannes til musikalsk intonation. Det er ikke tilfældigt, at B.V. Asafiev kaldte musik "kunsten af \u200b\u200buforsonlig betydning."

Egenskaberne ved musikalsk intonation ligner taleintonation, der formidler betydningen af \u200b\u200ben erklæring. Imidlertid kan følelser udtrykkeligt sammenlignes mere fuldstændigt ved hjælp af musik end formuleret med ord. Derfor er det meget vanskeligt at oversætte indholdet af musik til verbal form. ”Denne oversættelse vil uundgåeligt være ufuldstændig, rå og omtrentlig,” skrev B. M. Teplov. Den største forskel mellem en ytring og en musikalsk tale er, hvordan indholdet udtrykkes. I tale formidles indhold gennem betydningen af \u200b\u200bsprogets ord; i musik - det udtrykkes direkte i lydbilleder. Hvis talefunktionens hovedfunktion er notationsfunktionen, er musikens hovedfunktion ekspressionsfunktionen(B. M. Teplov). Lignende tanker kommer til udtryk af A. Schnabel: ”Blandt alle kunst indtager musik en usædvanlig og uomgængelig position med andre slags. Det er - overalt - at blive og i kraft af dette kan aldrig "fanges". Det er umuligt at beskrive, det har ingen praktisk brug; det kan kun opleves ... ".

B. M. Teplov studerer spørgsmål, der er relateret til musikalsk oplevelse, og drager følgende meget markante konklusioner.

1. At opleve musik er en følelsesladet oplevelse.og fungerer som en slags ikke-verbal viden, som en enhed af "affekt og intellekt" (L. S. Vygotsky). "Musikindholdet kan ikke forstås på en ekstra-emotionel måde." Samtidig er oplevelsen af \u200b\u200bmusik forbundet med dens forståelse (dvs. form, struktur, struktur af musikalsk stof osv.). derfor forståelse af musik bliver følelsesladet. ”Musik er følelsesmæssig erkendelse” [ibid.].

2. En musikalsk oplevelse er en følelsesmæssig og kognitiv oplevelse på samme tid.Du kan lære musik ved hjælp af andre metoder og metoder til at anerkende: sammenligning med andre typer kunst, rumlige og farveforeninger, ideer, symboler. I kombination med andre ekstra-musikalske metoder til kognition, strækker den kognitive værdi af musik sig ud til de bredest mulige grænser. Samtidig uddyber musik eksisterende viden og giver dem en ny kvalitet - følelsesmæssig rigdom.

B. M. Teplov betragtede en persons evne til at opleve musik som et tegn på musikalsk begavethed, musikalitetog kernen i musikalitet   - ”følelsesmæssig lydhørhed over for musik”.

Musikere formidler normalt sfærens sfære i forskellige ord, der bruges som synonymer: følelse, stemning, sensation, affekt, spænding osv. Forskellene mellem dem manifesteres i intensiteten af \u200b\u200bmanifestationen af \u200b\u200bfølelser: for eksempel er sensationen svagere, spændingen er stærkere.

Eller forskellene får en stilistisk karakter. "Affekt" bruges i relation til teorien om påvirkninger i musik fra det 17. - 18. århundrede. ; "Føler" - i forhold til sentimentalismestilen i musikken fra det XVIII århundrede. ; "Sensation, spænding, humør" - for at karakterisere den romantiske musik i XIX århundrede.

Derudover er musikens følelsesmæssige og suggererende virkning forbundet med en midlertidig cirkath længde af musikstykket. Teorien om påvirkninger i europæisk musik fra barokken er baseret på denne sammenkobling: en "affekt", en følelse opretholdes gennem hele værket eller dets store del. Denne påvirkning kan øges eller mindskes, men den kan ikke ændres til en anden. Så A. Kirchner i sit arbejde " Musurgia universalis”Citerer otte påvirker, at musikken skal fremkalde: kærlighed, tristhed, mod, glæde, moderation, vrede, storhed, hellighed. Derfor har værkerne af I. S. Bach, der er forbundet med den lange udvikling af en affekt, et dybt følelsesmæssigt indtryk på publikum.

XIX århundrede bragte nye opdagelser: musik, der kan formidle en persons indre verden, udvikling eller transformation af hans følelser, bliver den førende kunstform, som litteratur, poesi og maleri søger at efterligne. Det er ikke tilfældigt, at der findes forskellige epitheter, poetiske billeder og programnavne, der fremhæver karakteren af \u200b\u200bmusikalske følelser, i værkerne fra F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, russiske komponister af The Mighty Handful, P. Tchaikovsky og andre.

På trods af de anti-romantiske tendenser fortsætter legemliggørelsen af \u200b\u200bnye følelser i XX-århundredets musik: angst, vrede, sarkasme, grotesk.

Sammenfattende med ovenstående understreger vi, at musik indeholder et rigt spektrum af forskellige følelser, herunder: 1) verdens følelser i verden; 2) følelser, der er tilstrækkelige til følelser fra andre typer kunst; 3) specifikke musikalske følelser.

I denne forbindelse bliver kompleksiteten ved at studere problemet med musikalske følelser og manglen på en udviklet teori klar. Ved at studere teorien om musikalsk indhold tilbyder V. N. Kholopova følgende klassificering af de vigtigste typer musikalske følelser.

1. Følelser som en følelse af liv.

2. Følelser som en faktor i personlig selvregulering.

3. Følelser af beundring for mestring af kunsten.

4. Subjektive følelser fra en musiker-udøver - komponist, udøver.

5. Følelser afbildet i musik (følelser af et billede legemliggjort i musik).

6. Specifikke naturlige følelser af musik (følelser af naturligt musikalsk materiale).

Følelser i musik bevarer en forbindelse med livsfølelser, men kommer til udtryk i billedsprog. Derudover den dominerende specifikt naturligt musikalsk materialesom inkluderer: a) motorisk rytmisk sfære; b) sang eller vokal sfære, overført til lyden af \u200b\u200btimbres af musikinstrumenter; c) tale- eller recitationsfære.

Motorisk rytmisk sfæredet fungerer med rytmisk periodicitet, en række accenter, melodiske toppe og højdepunkter, lyden af \u200b\u200bharmonier og forskellige gradationer af lydstyrke. Dette område har en universel virkning på mennesker op til nedsænkning i en tilstand af hypnose.

Sang eller vokal sfæredet inkluderer hele spektret af intonationer af den menneskelige stemme og genopfyldes konstant med intonationer af talesfæren.

Tal eller recitation sfæreindeholder et enormt og meget følelsesladet materiale: intonation af en anmodning eller klage, frygt eller trussel, entusiasme eller forargelse osv.

Musiks specifikke naturlige følelser hænger sammen med dem, der er afbildet, det vil sige med følelserne af det billede, der er legemliggjort i musikken. De afbildede følelser er følelser fra et kunstnerisk billede, en komponists intention. I sammenligning med specifikke naturlige følelser inden for musik, er de kendetegnet ved symbolik, konventionelitet, er af karakter af allegori, en kunstnerisk idé.

Således repræsenterer musikalske følelser ”hierarkiet af en persons kunstneriske reaktioner på forskellige niveauer, fra overgangsstemninger, lokal” affekt ”inspireret af musikalsk materiale (rytme, meloer) til elementer i verdensopfattelse, verdensopfattelse, der er fremkaldt af musikalsk kunst og dets mesterværker. Musik handler om en person gennem århundrederne af følelsesladet generalisering, der har udviklet sig i hende, ”påpeger VN Kholopova. En følelsesladet generalisering legemliggør kunstens æstetiske og etiske ideer. På baggrund af følelsesmæssig generalisering i musik findes der symboler, der skildrer følelser. Ved hjælp af foreninger indføres allegorier ideen om følelse, påvirkning eller stemning. Musikalske følelser er indstillet ved det kunstneriske design af værket og har indflydelse på den menneskelige holdning. "Følelser i musik er følelser-ophidselser og følelser-ideer og følelser-billeder og følelser-begreber."

4 Børn og følelser Hvad sker der egentlig? Det ser ud til, at det nu er tid til at tilstå. Titlen på denne bog - "Hemmeligheden bag glade forældre" - er langt fra virkelighed! I voksenverdenen er der ingen absolut glade mennesker; Jeg tror, \u200b\u200bingen vil gerne være absolut glade. så

Tip 24 Musikinstrumenter Selv legetøj er velegnet. Vi vil straks afklare: Vi opfordrer på ingen måde børn til at lære musik, og her er hvorfor. I tsaristiden studerede børn i privilegerede klasser musik uden mislykkethed. Bønder med arbejdere kunne tale om det.