Petrushevskaya lyudmila stefanovna. Elämäkerta Lyudmila Petrushevskaya Evgeny Kharatyan aviomies Petrushevskaya

Petrushevskaja Lyudmila Stefanovna on proosakirjoittaja, näytelmäkirjailija, runoilija, käsikirjoittaja, vesivärien ja monotyyppien kirjoittaja, kahdeksan oman animaatioelokuvansa taiteilija ja ohjaaja ("Manual Studio"), säveltäjä ja laulaja, vaeltavan teatterin "Cabaret Lyudmila Petrushevskaya" luoja.
Syntynyt 26. toukokuuta 1938 Moskovassa IFLI: n (Filosofian, kirjallisuuden, historian instituutin) opiskelijoiden perheessä. Kielitieteilijä, professori-orientalisti N.F.Yakovlevin tyttärentytär. Äiti, Valentina Nikolaevna Yakovleva, työskenteli myöhemmin toimittajana, isä, Stefan Antonovich Petrushevsky, jonka L.S. melkein ei tiennyt, hänestä tuli filosofian tohtori.
L.S., jonka perheeseen kohdistettiin sortoa (kolme ammuttiin), selviytyi sodan aikana vakavasta nälänhädästä, asui sukulaisten kanssa, joille ei annettu työtä (sodan jälkeen kansan vihollisten perheenjäseninä), sekä sodan jälkeen vammaisten lasten orpokodissa ja tuberkuloosipotilaat, jotka selvisivät nälästä, lähellä Ufaa. Hän valmistui koulusta Moskovassa hopeamitalilla, sai tutkintotodistuksen Moskovan valtionyliopiston journalistisessa tiedekunnassa.

Hän alkoi kirjoittaa aikaisin, julkaisi muistiinpanoja sanomalehdissä (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, Krokodil-lehti 60., Nedelya-sanomalehti, 1961), työskenteli kirjeenvaihtajana Koko unionin radio ja aikakauslehti "Krugozor". Hän kirjoitti ensimmäisen tarinansa vuonna 1968 (Such Girl, julkaistu 20 vuotta myöhemmin Ogonyok-lehdessä), ja siitä lähtien hän kirjoitti enimmäkseen proosaa. Lähetin tarinoita eri aikakauslehtiin, ne palautettiin, vain Leningradin "Aurora" vastasi. Ensimmäiset julkaistut teokset olivat tarinoita "The Story of Clarissa" ja "The Storyteller", jotka ilmestyivät vuonna 1972 Aurora-lehdessä ja herättivät terävää kritiikkiä "Literaturnaya Gazeta" -lehdessä. Vuonna 1974 siellä julkaistiin tarina "Nets and Traps", sitten "Through the Fields". Vuoteen 1988 mennessä julkaistiin vain seitsemän tarinaa, yksi lasten näytelmä ("Kaksi ikkunaa") ja useita satuja. Liityttyään Kirjoittajainliittoon vuonna 1977 L.P. ansaitsi rahaa kääntämällä puolasta artikkeleita lehdissä. Vuonna 1988 hän osoitti kirjeen Gorbatshoville, kirje lähetettiin Kirjoittajien liitolle vastausta varten. Ja Kirjoittajien liiton sihteeri Ilyin auttoi julkaisemaan ensimmäisen kirjan ("Kuolematon rakkaus", 1988, kustantamo "Moskovsky Rabochy", levikki kolmekymmentä tuhatta).
Roman Viktyuk esitteli näytelmän "Music Lessons" vuonna 1979 Moskovan valtionyliopiston ylioppilasteatterissa, 6 esityksen jälkeen se kiellettiin, sitten teatteri muutti kulttuuritaloon "Moskvorechye" ja "Lessons" kiellettiin jälleen keväällä 1980 (näytelmä julkaistiin kausijulkaisussa 1983 painos, esitteessä "Amatööriesitysten auttamiseksi", levikki 60 tuhatta kappaletta).
Lyudmila Petrushevskaya on kirjoittanut monia proosateoksia ja näytelmiä, lapsille tarkoitettuja kirjoja. Hän kirjoitti myös käsikirjoituksia animaatioelokuville "Lyamzi-Tyri-Bondi, paha velho" (1976), "Kaikki tylsät" (1976), "Varastettu aurinko" (1978), "Tarina satuista" (1979, Yu. Norshtein). ), "Kissa, joka osaa laulaa" (1988), "Jäniksen pyrstö", "Vain kyyneleet sinulta", "Sika Pietari" ja elokuvan "Päällysvaatteet" ensimmäinen osa (yhteistyössä Y. Norshteinin kanssa).
Petrushevskajan tarinoita ja näytelmiä on käännetty monille maailman kielille, hänen dramaattisia teoksiaan lavastetaan Venäjällä ja ulkomailla.
Alexandr Puschkinin kansainvälisen palkinnon (1991, Hampuri), RF: n valtiollisen kirjallisuus- ja taidepalkinnon (2002), itsenäisen Triumph-palkinnon (2002), Bunin-palkinnon, Stanislavsky-teatteripalkinnon, World Fantasy Award -palkinnon saaja kokoelmalle "Kerran oli nainen, joka yritti tappaa naapurinsa lapsen", humoristinen palkinto "Pieni kultainen Ostap" kokoelmasta "Villieläinten tarinat" jne.
Baijerin taideakatemian akateemikko.

Vuonna 1991 helmikuusta elokuuhun häntä tutkittiin presidentti Mihail Gorbatšovin loukkaamisesta. Syynä oli kirje Liettualle sen jälkeen, kun Neuvostoliiton tankit oli tuotu Vilnaan, painettu uudelleen Vilnassa ja käännetty Yaroslavlin sanomalehdessä Severnaja Beelya. Tapaus saatiin päätökseen presidentin eroamisen vuoksi.
Viime vuosina hänen kirjojaan on julkaistu - proosaa, runoutta, draamaa, satuja, journalismia, yli 10 lastenkirjaa on julkaistu, esityksiä on järjestetty - "Hän on Argentiinassa" Moskovan taideteatterissa. Tšekhov, soittaa "Rakkautta", "Chinzanoa" ja "Smirnovan syntymäpäivää" Moskovassa ja Venäjän eri kaupungeissa, grafiikanäyttelyitä (Puškinin taidemuseossa, kirjallisuusmuseossa, Akhmatovan museossa Pietarissa, yksityisissä gallerioissa Moskovassa ja Jekaterinburgissa) ). L.Petrushevskaja esiintyy konserttiohjelmilla "Lyudmila Petrushevskajan kabaree" Moskovassa, Venäjällä, ulkomailla - Lontoossa, Pariisissa, New Yorkissa, Budapestissa, Pulassa, Rio de Janeirossa, missä hän esittää 1900-luvun hittejä käännöksen lisäksi kappaleita omasta sävellyksestään.
Alkoi myydä vesivärejä ja monotyyppejä - Internetin välityksellä - vammaisten nuorten orpokodin hyväksi Porkovissa Pihkovan lähellä. Siellä asuu sairaita lapsia, jotka ”PROBO Rostok” hyväntekeväisyysseura pelasti pysymästä vammaisten psykokroonisten potilaiden vanhusten kodissa, jonne heidät lähetetään 15-vuotiaana orpokotien jälkeen - eliniäksi. Lapset opettavat opettajat, he tottua itsenäisyyteen, kasvavat vihanneksia, tekevät käsityötä, kotityötä jne. Nyt on vaikea aika, he tarvitsevat apua.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya (syntynyt 26. toukokuuta 1938 Moskovassa) - kuuluisa venäläinen kirjailija (proosakirjoittaja, näytelmäkirjailija).

Sodanaikana hän asui sukulaistensa luona sekä Ufan lähellä sijaitsevassa orpokodissa. Sodan jälkeen hän palasi Moskovaan, valmistui Moskovan valtionyliopiston journalistisesta tiedekunnasta (1961). Hän on työskennellyt kirjeenvaihtajana Moskovan sanomalehdissä, kustantamoiden työntekijänä vuodesta 1972 - toimittajana Central Television Studiossa.

Hän on kirjoittanut tarinoita 1960-luvun puolivälistä lähtien. Ensimmäisenä julkaisuna pidetään kahta tarinaa, jotka Aurora-lehti julkaisi vuonna 1972, vaikka marraskuussa 1971 satuja "Puhuva lentokone" ja "Hölynpölyä" ilmestyi Pioneer-lehdessä. 1970-luvun puolivälistä lähtien hän kirjoitti myös dramaattisia teoksia, jotka herättivät välittömästi ohjaajien huomion yhdistämällä tinkimätön realismi taiteelliseen rikkauteen. Ensimmäiset esitykset pidettiin opiskelijateattereissa: Roman Viktyuk esitteli näytelmän "Music Lessons" (kirjoitettu vuonna 1973) vuonna 1979 Moskvorechye Theatre-Studiossa ja myös Vadim Golikov Leningradin valtionyliopiston teatteristudiossa. 1980-luvulta lähtien. Petrushevskajan teokset siirrettiin ammattiteattereihin, alkaen näytelmästä "Rakkaus" (kirjoitettu vuonna 1974), jonka Juri Lyubimov esitteli Tagankan teatterissa vuosina 1981-82.

Vuodesta 1983 lähtien, jolloin Petrushevskajan ensimmäinen kirja (näytelmäkokoelma yhdessä Viktor Slavkinin kanssa) julkaistiin, hänen teoksiaan, sekä proosaa että draamaa, julkaistiin yhä useammin, erityisesti Perestroikan aikana ja sitä seuraavina vuosina. Taiteellisen materiaalin terävyys, puhutun kielen osien taitava käyttö, epätavallinen totuudenmukaisuus jokapäiväisen elämän kuvauksissa, toisinaan paradoksaalisesti kietoutunut surrealismin elementteihin - kaikkeen, mikä herätti epäilyksiä ja hylkäämistä Brežnevin aikakauden sensuurien ja toimittajien keskuudessa - nosti Petrushevskajan venäläisen kirjallisuuden ensimmäisten henkilöiden joukkoon. aiheuttaen samanaikaisesti kiivasta polemiaa teostensa ympärillä, toisinaan muuttuen ideologiseksi vastakkainasetteluksi.

Myöhemmin kiistat rauhoittuvat, mutta näytelmäkirjailijana Petrushevskaya on edelleen kysytty. Hänen näytelmiinsä perustuvat esitykset lavastettiin Moskovan taideteatterin, Pietarin Maly-draamateatterin, teatterin näyttämöille. Lenin Komsomol ja monet muut teatterit Venäjällä ja ulkomailla. Hänen teostensa perusteella on myös järjestetty useita televisioesityksiä ja sarjakuvia, joista Yuri Norshteinin "Tarina satuista" on syytä mainita erityisesti. Petrushevskajan kirjat on käännetty englanniksi, italiaksi, saksaksi, ranskaksi ja muille kielille.

Haluttu kokeilu ei jätä Petrushevskajaa koko uransa ajan. Hän käyttää tarinankerronnan sekamuotoja, keksi omat tyylilajinsa (kielelliset tarinat, villieläinjutut ja muut minitarinasarjat), jatkaa puhutun kielen taiteellista tutkimusta, kirjoittaa runoja. Hän hallitsee myös muita taidetyyppejä: maalausta ja grafiikkaa (monet Petrushevskajan kirjoista on piirretty hänen piirustuksillaan), suorittaa laulukompositioita omiin teksteihinsä.

Fantastinen Lyudmila Petrushevskayan työssä

Monissa Petrushevskajan teoksissa käytetään erityyppisiä fantastisia. Näytelmissä käytetään usein surrealismin ja absurdin teatterin tekniikoita (esimerkiksi Columbinen asunto, 1988; miesten alue, 1992). Mystiikan elementit eivät ole harvinaisia \u200b\u200bproosassa; kirjailija on erityisen kiinnostunut elämän ja kuoleman välisestä rajasta, joka hänen teoksissaan hahmot ylittävät molempiin suuntiin siirtymällä maailmastamme toiseen maailmaan (menippea) ja päinvastoin (kummitusjutut). Suurin Petrushevskajan teoksista, romaani "Numero yksi eli muiden mahdollisuuksien puutarhoissa" (2004), on monimutkainen kertomus, johon kuuluu sielujen muuttoliike, matka tuonpuoleiseen ja kuvaus kuvitteellisen pohjoisen kansan shamaanikäytännöistä. Kirjailija käytti aiemmin nimeä ”Muiden mahdollisuuksien puutarhoissa” nimeämällä julkaisuihinsa osia upeimmista teoksista. Petrushevskaja ei ole vieras sosiaalisesta fiktiosta (New Robinsons, 1989; Hygiene, 1990) ja jopa seikkailunhaluisesta fiktiosta (Charity, 2009).

Petrushevskaja tunnetaan myös laajalti useiden, jokapäiväisten ja maagisten satujen kirjoittajana, jotka on suunnattu pääasiassa lapsille ja jotka soveltuvat pikemminkin aikuisille lukijoille tai määrittelemättömän ikäryhmän kanssa.

Ljudmila Petrushevskaja oli Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton jäsen (vuodesta 1977), Dramaturg-lehden luovan neuvoston jäsen, Venäjän Visa-lehden toimitustoimikunta (vuodesta 1992). Venäjän PEN-keskuksen jäsen, Baijerin taideakatemian akateemikko.

Palkittu A. Töpfer -säätiön (1991) Pushkin-palkinnolla, lehtien "October" (1993, 1996, 2000), "New World" (1995), "Znamya" (1996) lehtien palkinnot. S. Dovlatov Zvezda-lehdestä (1999), Triumph-palkinnosta (2002), Venäjän valtionpalkinnosta (2002) ja Uuden draaman festivaalipalkinnosta (2003).

Lyudmila Stefanovnalla on kolme lasta: kaksi poikaa ja tytär. Asuu Moskovassa. Aviomies Boris Pavlov kuoli vuonna 2009.

Kirjallisuuskerhossa "Vihreä lamppu"
kokous pidettiin:

"TAITEEN NIMI"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Johtava:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Filologian kandidaatti, apulaisprofessori, VyatGGU

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna -käsikirjoittaja, näytelmäkirjailija, kirjailija ja muusikko. Syntynyt 26. toukokuuta 1938 Moskovassa IFLI: n (Filosofian, kirjallisuuden, historian instituutin) opiskelijoiden perheessä. Kielitieteilijä, professori-orientalisti N.F.Yakovlevin tyttärentytär. Äiti työskenteli toimittajana, isä - Ph.D.
Hän kävi läpi vaikean armeijan puoliksi nälkään menneen lapsuuden, asui sukulaisten luona sekä orpokodissa lähellä Ufaa. Sodan jälkeen hän palasi Moskovaan, valmistui Moskovan valtionyliopiston journalistisesta tiedekunnasta. Hän työskenteli kirjeenvaihtajana Moskovan sanomalehdissä, toimittajana useille kustantamoille ja televisiossa.
Hän alkoi kirjoittaa runoja aikaisin, kirjoittaa käsikirjoituksia opiskelija-iltoihin ajattelematta vakavasti kirjoittamista. Ensimmäinen julkaistu teos oli tarina "Kenttien läpi", joka ilmestyi vuonna 1972 Aurora-lehdessä. Sen jälkeen Petrushevskajan proosaa ei julkaistu yli vuosikymmenen.
Roman Viktyuk järjesti näytelmän "Musiikkitunteja" vuonna 1979 Moskvorechye-kulttuuritalon teatteristudiossa, ja se kiellettiin melkein välittömästi (julkaistiin vasta vuonna 1983).
Ensimmäinen tarinakokoelma julkaistiin vuonna 1987. Lyudmila Petrushevskaya on kirjoittanut monia proosateoksia ja näytelmiä, lapsille tarkoitettuja kirjoja. Hän kirjoitti myös käsikirjoituksia animaatioelokuville "Lyamzi-Tyri-Bondi, paha velho" (1976), "Kaikki tylsät" (1976), "Varastettu aurinko" (1978), "Tarina satuista" (1979, Yu. Norshtein). ), "Kissa, joka osaa laulaa" (1988) jne.
Petrushevskajan tarinoita ja näytelmiä on käännetty monille maailman kielille, hänen dramaattisia teoksiaan lavastetaan Venäjällä ja ulkomailla.
Kansainvälisen Alexandr Puschkin -palkinnon (1991, Hampuri), RF: n valtiollisen kirjallisuus- ja taidepalkinnon (2002), Triumph-palkinnon (2002), Stanislavskyn teatteripalkinnon, World Fantasy Award -palkinnon novellikokoelmasta. kauhutarinoita "Oli kerran nainen, joka yritti tappaa naapurinsa lapsen" jne.
Baijerin taideakatemian akateemikko.
Vuonna 1991 helmikuusta elokuuhun häntä tutkittiin presidentti Mihail Gorbatšovin loukkaamisesta. Syynä oli kirje Liettualle Neuvostoliiton tankkien tuonnin jälkeen Vilnaan, joka uusintapainettiin paikallislehdessä Severnaja Beele. Tapaus saatiin päätökseen presidentin eroamisen vuoksi.
Viime vuosina hän on esiintynyt konserttiohjelmilla nimeltä "Lyudmila Petrushevskaya Cabaret", jossa hän esittää 1900-luvun suosittuja kappaleita sekä omaa sävellystään.

DMITRY BYKOV TIETOJA LYUDMIL PETRUSHEVSKAYA: sta

(Ennen illan alkua kappaleita laulaa Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova,green Lamp Clubin johtaja: Hyvää iltaa! Olemme jo tavanneet Lyudmila Stefanovna Petrushevskayan, kuunnelleet hänen laulujaan ja nyt sytytämme vihreää lamppuamme. (Suosionosoitukset)

Galina Makarova

Ensinnäkin haluan toivottaa kaikille hyvää uutta vuotta, päätimme asettua tänne Literary Loungeen uudena vuonna, ja mielestäni pidämme siitä täällä. Täällä on tarpeeksi kodikas. Toivotan sinulle monia hyviä kirjoja, hyviä elokuvia, uusia vaikutelmia ja tapaamisia klubissamme ja kirjastossamme uudena vuonna. 2. huhtikuuta vietämme vihreän lampun klubin 40. vuosipäivää, ja mielestäni haluatte onnitella klubia, kirjoittaa haluamasi vaikutelmat, muistot ja arvostelut klubista: mikä klubi on elämässäsi. Olemme iloisia ja mahdollisesti julkaisemme julkaisusi VKontakte-ryhmän vihreän lampun 40. vuosipäivälle omistetussa kokoelmassa - sivulla Vihreän lampun kirjallisuusklubi. Ja kaikki tämä on saatavilla myös tilausosastolla. Joten kirjoita, käytämme mielellämme tätä kaikkea.

Ja meillä on toinen asia: tänään yksi klubimme jäsenistä juhlii syntymäpäiväänsä. Hän on sekä klubin että kirjastomme uskollinen ystävä, henkilö, joka on intohimoisesti kaikesta, mitä kirjastossa, elämässä, taiteessa, elokuvassa, kirjallisuudessa tapahtuu. Hän vierailee kirjastossa joka päivä, hän osallistuu kaikkiin kirjastossa tapahtuviin tapahtumiin. Tämä on ... arvaa kuka? Tämä on Emilia Anatolyevna Khonyakina ... (Suosionosoitukset)

Galina Makarova ja Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, kiitos paljon mielenkiinnostasi, rakkaudestasi kaikkeen, olemme erittäin kiitollisia sinulle ja iloisia nähdessäsi sinut aina täällä. Green Lamp -klubilta esitämme sinulle uuden kirjan Herzenin kirjastosta ja elokuvaklubilta, jossa olet myös käynyt hyvin kauan, Stalkerin päivistä lähtien, tämä on erittäin hyvä elokuva. (Suosionosoitukset).

Muutama ilmoitus: "Naamioitu kirjallisuus: arvoituksia kirjallisuuden huijauksesta" on vihreän lampun klubin seuraavan oppitunnin aihe. Etsi tietoa kirjastosivustolta, VKontakte, kirjat, kuten aina, tilauksesta, ja odotamme sinua 5. helmikuuta. Kirjat on jo valittu, valitse aihe itsellesi, valitse kirjailija ja voit lisätä tai kertoa kirjallisesta huijauksesta, osallistua seuraavaan kokoukseen. Se on mielenkiintoista sinulle ja meille.

Ja vielä yksi ilmoitus niille, jotka vierailevat elokuvissamme. 19. tammikuuta ensi-ilta on "Vyatka" -elokuvastudion kuvausryhmän "Vyatka-dinosaurukset", ohjaaja Anton Pogrebnoy. Elokuvan lisäksi järjestetään tapaaminen kuvausryhmän, paleontologisen museon johtajien kanssa - edellinen ja nykyinen, joten keskustelu lupaaa olla mielenkiintoinen.

Ja lopuksi korkean taiteen, älyllisen tekijänelokuvan ystäville - Alexander Sokurovin "Stone" -elokuva. Olemme ajoittaneet tämän elokuvan esityksen samaan aikaan Tšekhovin vuosipäivän kanssa, mutta tietysti elokuva ei tuota mitään tietokuormaa. Tämä on puhtaasti taideteos, joka antaa jonkinlaisen tunnelman, synnyttää lukuisia assosiaatioita, se tuo suurta iloa tekijäelokuvan faneille, joten tule 26. tammikuuta.

No, tänään keskustelumme lopussa ne, jotka haluavat, voivat jäädä vähän kauemmin, ennen kokousta katsomamme konsertti jatkuu, siellä on täysin ainutlaatuisia numeroita, ja voit kuunnella konsertin loppuun.

Tänään aiheemme on "" taiteellisuuden nero "Lyudmila Petrushevskaya". Natalia Dmitrievna Bogatyreva kertoo meille Lyudmila Petrushevskayan työstä. Tiedätte kaikki, että hän osallistuu aktiivisesti vihreään lamppuun ja on osallistunut moniin kokouksiimme. Tämä henkilö on erittäin perehtynyt ja pystyy analysoimaan, arvostamaan ja rakastamaan paitsi kirjallisuutta myös elokuvaa. Mutta se on vähän myöhemmin. Ensin sanon kirjaimellisesti kaksi sanaa Lyudmila Stefanovna Petrushevskayan elämästä.

Petrushevskaja on hämmästyttävän lahjakas ja yllättävän vapaa, rohkea henkilö. Hän on käsikirjoittaja. Hän on näytelmäkirjailija. Hän on taiteilija. Hän on laulujen ja satujen kirjoittaja ja esiintyjä. On hyvin vaikeaa luetella kaikkea. Nyt hän hallitsee askelta ja tekee joogaa jne. jne.

Lyudmila Petrushevskaya syntyi 26. toukokuuta 1938 (eli hän on jo 76-vuotias) Moskovassa kuuluisan IFLI: n (kirjallisuuden ja historian filosofian instituutti) opiskelijoiden perheessä. Hän koki erittäin vaikeita koettelemuksia, kuten monet hänen ikäisensä. Nämä testit alkoivat jo ennen hänen syntymänsä, vuosina 1937-38 teloitettiin kolme hänen perheenjäsentään, kaksi muuta hänen mukaansa piiloutuivat psykiatrisessa sairaalassa. Petrushevskaja muistelee: ”Olimme kansan vihollisten perheen jäseniä. Naapureita ei päästetty keittiöön, siellä ei ollut mitään syötävää. " Hän kävi läpi vaikean sodan lapsuuden, todella nälkäisenä. Hän vaelsi, rukoili, lauloi kaduilla, asui sukulaisten luona. Sitten Ufan lähellä oleva orpokoti pelasti hänet nälästä.

Lyudmila Petrushevskaya

Sodan jälkeen hän palasi Moskovaan, lauloi lasten kuorossa, opiskeli laulua ja halusi tulla oopperalaulajaksi. Hänen isoisänsä on erinomainen kielitieteilijä Nikolai Feofanovich Yakovlev. Hän loi kirjoitusjärjestelmän useille Kaukasuksen kansoille kyrillisen aakkosen perusteella. 50-luvun alussa hänestä tuli sortamisen uhri, hänet heitettiin pois työstä, hän menetti mielensä, eli vielä 20 vuotta. Äiti työskenteli toimittajana, isä oli filosofian tohtori. He asuivat 12 metrin huoneessa ja nukuivat äitinsä kanssa pöydän alla. Isä lähti perheestä.

Hän valmistui Moskovan valtionyliopiston journalistisesta tiedekunnasta, alkoi varhain kirjoittaa runoja, kirjoittaa käsikirjoituksia opiskelijailtoja varten krokotiililehdessä. Aluksi en ajatellut vakavasti kirjoittamista. Hän lauloi, soitti opiskelijoiden amatööriesityksissä, sai lempinimen "chansonette". Hän työskenteli radiossa, kirjeenvaihtajana Moskovan sanomalehdissä, aikakauslehdissä, toimittajana useissa kustantamoissa, televisiossa, opiskeli Aleksei Arbuzovin teatteristudiossa. Hän kirjoitti näytelmiä, tarinoita, piirrettyjä käsikirjoituksia. Esimerkiksi sarjakuvan "Tale of Fairy Tales" käsikirjoitus yhdessä Norshteinin kanssa on hänen teoksensa.

Petrushevskajan mukaan hän tunsi jatkuvaa pelkoa sukulaistensa: lasten, äidin, aviomiehen elämää kohtaan. Mieheni oli sairas, oli halvaantunut pudotessaan kalliosta tutkimusmatkalla. 37-vuotiaana hän hautasi hänet, siellä ei ollut työtä, ei painatusta, ei lavastusta. Ikuinen tarve, rahan puute äidin, pojan käsissä. Ajattelin, että oli parempi lähteä.
Ensimmäinen tarinakokoelma ilmestyi 50-vuotiaana (!) Vuonna 1987. Nykyään Petrushevskajan tarinat on käännetty monille maailman kielille, hänen dramaattisia teoksiaan lavastetaan Venäjällä ja ulkomailla. Hän jatkaa maalaamista, säveltämistä, kappaleiden, satujen ja laulamisen laulamista.

No, kaksi sanaa hänen perheestään. Tällä hetkellä Lyudmila Stefanovna on leski, hänen edesmennyt aviomiehensä Boris Pavlov, joka kuoli vuonna 2009, oli Solyankan gallerian johtaja. Petrushevskajalla on kolme lasta - Kirill Evgenievich Kharatyan, syntynyt 1964, toimittaja. Hän työskenteli kustantamossa "Kommersant", sanomalehdessä "Moscow News". Nyt hän on Vedomosti-sanomalehden varapäätoimittaja ja kolumnisti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - toimittaja, TV-juontaja, tuottaja. Nyt Solyankan gallerian johtaja ohjaajana esittää Petrushevskayan näytelmiä. Ja Natalya Borisovna Pavlova - muusikko, Moskovan funk-ryhmän "Clean Tone" perustaja.

Lyudmila Stefanovna on palkittu useista palkinnoista, mukaan lukien Alexandr Puschkinin kansainvälinen palkinto, joka myönnettiin hänelle vuonna 1991 Hampurissa, Venäjän valtionpalkinto, Triumph-palkinto, Stanislavsky-palkinto, Maailman fantasiapalkinto kauhutarinoiden kokoelmasta “Olipa kerran nainen, joka yritti tappaa naapurinsa lapsen. " Baijerin elokuvakatemian akateemikko. Tässä on ansioluettelo. He vain pyysivät minua kertomaan yleisesti Petrushevskajan elämästä. No, nyt kuuntelemme Natalya Dmitrievnaa. Sitten voit ilmaista vaikutelmia, asennettasi, puhua suosikkiteoksistasi, mielipiteesi kirjoittajasta. Olet tervetullut.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,filologian kandidaatti, VyatSUH: n apulaisprofessori : Hei taas. Puheen alkuperäinen idea on puhtaasti kirjallisuus. Tämänpäiväisen tapaamisemme aihe on "" taiteellisuuden nero "Lyudmila Petrushevskaya", mutta huomaat, että minä käytännössä en kosketa taiteellisuuden teemaa, koska se tarkoittaa, että meidän on puhuttava erilaisista inhimillisistä kyvyistä. Henkilö, jota voidaan kutsua "ihmiseksi - orkesteriksi", kirjaimellisesti täynnä lahjoja eri taiteen aloilla. Aion koskettaa vain kirjallisuutta, ja on mielenkiintoista, että Petrushevskajan maine kirjallisuudessa on lukuisista palkinnoista huolimatta erittäin epäselvä. Arvioinnit ovat niin polarisoituneita, niin yhteensopimattomia ... Täydellisistä niille, jotka eivät ehdottomasti hyväksy häntä kirjailijana, eri tyylilajien kirjoittajana. Tämä ilmiö on tietysti erittäin mielenkiintoinen ja salaperäinen.

Petrushevskajan työstä on jo kirjoitettu monia väitöskirjoja, vakavimmat, mukaan lukien väitöskirjat - ei pelkästään hänen työstään, vaan myös silloin, kun hän kuuluu useisiin muihin nimiin. Pelkästään Petrushevskajasta on yli tusina väitöskirjatyötä.

Aluksi ajattelin puhua vain genreistä, joita hän käyttää innovatiivisella tavalla, joissa hän tuntee olevansa niin vapaa ja niin rento, lahjakas. Luin kuitenkin hänen rakastamansa "Yhdeksännen osan" (sitä kutsutaan tälle, tämä on journalismi) ja löysin sieltä aivan loistavan artikkelin. Olin lukenut sen aiemmin, mutta luin sen uudelleen ja ajattelin, että viestini haalistuu kuvaamattomasti verrattuna sen tekstiin, jossa hän kertoo kuinka hän siirtyi tarinoista draamaan, draamasta satuihin, satuista journalismiin, käsikirjoituksiin. Yleensä hän tekee sen jäljittelemättömän, täydellisesti ja tyyliltään virheettömän ja loistavan. Siksi käsittelen tietysti tyylilajeja, kosken myös puhtaasti kirjallisia asioita. Pahoittelen etukäteen, jos ne näyttävät hyvin erikoisilta, kaikki tämän yleisön jäsenet eivät ehkä ole kiinnostuneita filologisista herkkuista. Mutta tämä ei ole oma yritykseni, älä jumala, en ole Petrushevskajan tutkija, olen vain lukija, kiinnostunut lukija, kuten sanotaan. Toivon, että tätä epiteettiä voidaan soveltaa - pätevä lukija. Mutta tämä on henkilö, joka on minulle erittäin mielenkiintoinen, joten yritin vain ymmärtää asiantuntijoiden mielipiteitä, jotka on jo ilmaistu. Siksi käsittelemme sellaisia \u200b\u200basioita kuin Petrushevskajan kielen luonne ja tyyli. Hänen synkän hyperrealisminsa, ja kuten he joskus jopa sanovat, postrealismi, likainen realismi, joskus jopa määrittelevät hänen työnsä, ja realismin ja postmodernismin suhde teoksessaan. Tämä on myös erityinen filologinen aihe, mutta postmodernismi on moderni ilmiö, ja luonnollisesti olemme kiinnostuneita koskettamaan sitä ja ymmärtämään sitä. No, tietysti sellaiset asiat, kuten ylimääräinen koulutus, laaja näkymä, horisontin poikkeuksellinen leveys, tietosanakirja ja niin kutsuttu Petrushevskajan kirjallinen luovuus, kuulostavat myös jotenkin ajattelumme.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna on jo nimennyt ne elämäkerralliset tosiasiat, jotka ovat tärkeitä tässä tapauksessa, ja minä, luultavasti puhuessani Petrushevskajasta, viittaan seuraavaan arvioon: Petrushevskajan työ liittyy synkeisiin törmäyksiin, jotka eivät ole "luonteeltaan filosofisia, vaan vähäisiä". Toisin sanoen, jos tarkastellaan olemuksen ja jokapäiväisen elämän suhdetta, Petrushevskaja syöksyy sellaisiin jokapäiväisiin elämän alueisiin, jotka voivat aiheuttaa pakkasia iholle, ja antaa vaikutelman olemassaolomme absoluuttisesta absurduudesta. Näyttää siltä oudolta, että jokapäiväinen elämä näyttää vaikuttavan kaikilta - tämä on jokapäiväistä elämää, absurdiin liittyy vain vähän yhteistä, mutta Petrushevskajan mukaan käy ilmi, että kauheimmat, post-apokalyptiset kuvat juurtuvat juuri jokapäiväiseen ihmiselämään. On selvää, että monet lähteet tällaisesta näkemyksestä kaupunkielämästä, älymystön elämästä, löytyvät heidän lapsuudestaan \u200b\u200bja heidän perheensä yksityisyydestä.

Petrushevskajan proosaa ei julkaistu, kun sitä kirjoitettiin ja valmistui. Lähes ainoa poikkeus oli kahden tarinan ilmestyminen Aurora-lehden sivuille vuonna 1972. Tässä kutsuttiin toista päivämäärää, mutta silloin Petrushevskaja tunnistettiin ja vapautettiin 80-luvun lopulla, ja sitten hänet vapautettiin voitokkaasti valtavasti. Kaksi ensimmäistä tarinaa julkaistiin vuonna 1972. Näytelmillä on yleensä hyvin monimutkainen historia; ne järjestettiin pääasiassa itsenäisissä kotiteattereissa. Hän myönsi: ”Olen elänyt täysin kielletyn kirjailijan elämän. Ei ollut mitään elettävää. Neuvostoliiton hallitus ei julkaissut minua eikä antanut minun esittää näytelmiäni. " Se satutti häntä, tuntui oudolta, että jo näinä ideologisesti erittäin vaikeina aikoina Solzhenitsynin tarina Yksi päivä Ivan Denisovichissa voisi näkyä Novy Mirissä, jos Solzhenitsynin Matryoninin piha julkaistaisiin, jos kyläläiset saisivat maalata kuvia pimeästä elämästä kolhoosikylissä, miksi sitten hylkäsi hänen kaupunkikuvansa. Se tuntui syvästi epäoikeudenmukaiselta. Luulen, että kaikki ovat kiinnostuneita siitä, että Petrushevskaja oli nuoruudessaan ehkä erittäin loukkaantunut Tvardovskista, koska hän tarjosi tarinoitaan Novy Mirille, hän luki sen ja määräsi seuraavan päätöslauselman: "Älä julkaise, mutta kirjoittaja ei unohtaa näköä ”, eli hän kunnioitti hänen kykyjään. No, syy olla tulostamatta on liian synkkä. Eräästä väitöskirjasta luin, että jos tällainen liberaali kirjailija, publicisti, kriitikko, filosofi, kirjailija, kuten Tvardovsky, ei vastannut ja ikään kuin hylkäsi Petrushevskajan kokeet, niin mitä voimme sanoa virallisesta kritiikistä, Neuvostoliiton virallisuudesta. Mielestäni tämä ei ole kovin pätevä opinnäytetyö, koska Tvardovskin kutsuminen liberaaliksi kriitikoksi on iso venytys. Nyt ymmärrämme, että hän on syvään juurtunut mies, mies, joka oli kaukana liberaaleista arvioinneista. Mutta modernin liberalismin nero Dmitri Bykov uskoo todella, että modernissa kirjallisuudessa kaikista venäläisistä kirjailijoista ainoa, joka ansaitsee Nobelin palkinnon, on Lyudmila Petrushevskaya. Tämän perusteella jotkut VyatGUU: n kirjallisuusosaston opettajat ja jäsenet ovat skeptisiä Bykovia ja Petrushevskajaa kohtaan (nauraa).

Tällainen kuva on muodostumassa, ja tämä on erittäin utelias, koska Petrushevskaja itse ei todennäköisesti hyväksyisi arvioita siitä, että hän nauttii synkästä fysiologismista ja ihaili naturalistisesti jokapäiväisen elämän järjettömyyttä, koska loppujen lopuksi hänen teoksessaan on voimakas hengellinen jännitys ja metafyysisiä vaikutuksia ... Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä seuraava arvio on syvästi oikeudenmukainen: Petrushevskajan sankari tai henkilö Petrushevskajan taiteellisessa maailmassa esiintyy traagisena olentona, jonka mieli ja henki on suljettu ruumiilliseen kuoreen. Keho vaatii lämpöä ja ruokaa, eikä kaikille anneta sitä helposti ja välittömästi kuin taivaan manna. Täällä syntyy paljon erittäin teräviä törmäyksiä, mutta uppoutuminen elämän luun pimeään elementtiin ei tarkoita sitä, että ihmisen sielu unohdetaan ja hylätään kokonaan, yliviivataan. Petrushevskaja onnistuu todella luomaan teoksissaan ihmissielun kärsimyksen historian, joka kiirehtii aineellisen-ruumiillisen olemassaolon pimeydessä.

Anatoli Vasilevsky

Kun alamme miettiä, mikä on Petrushevskajan tällaisten hyperrealististen, postmodernisten tai absurdien testien kielen ja tyylin ydin, niin tällaiset päätelmät ovat todennäköisesti oikeudenmukaisia. "Kertomuksen rakentaminen palavan elämän materiaalin ja kertojan jäisen rauhallisuuden väliseen kontrastiin" Petrushevskaja, ikään kuin, kietoutuu hänen teksteihinsä, saa kolme tyyliperintöä vuorovaikutukseen, kolme kerrosta tyylillistä. Ja tämä on sen ainutlaatuisuus, omaperäisyys ja omaperäisyys. Kun kriitikot arvioivat vain yhtä näistä kerroksista, se osoittautuu eräänlaiseksi puolueellisuudeksi, se osoittautuu epäoikeudenmukaiseksi. Nimetän nyt nämä kerrokset ja sinun oikeutesi - hyväksyä tämä tai olla eri mieltä. Kun puhumme intertekstistä, nimetään monia muita nimiä, mutta silti nämä tyylikerrokset liittyvät toisaalta Varlam Salamovin ja hänen "Kolyma-tarinoiden" perinteeseen, toisaalta elävästi ilmaistuun Zoshchenko-perinteeseen. Ja lopuksi, ilman nimeä, sitomatta sitä tiettyyn kirjallisuuteen, kutsumme virtaa tyylilliseksi - hämmästyttävän lyriikan perinne ja runollisen elementin tunkeutuminen proosaan, draamaan yleensä mihin tahansa Petrushevskayan lajityyppiin. Nämä kolme komponenttia muodostavat Petrushevskajan tunteman ainutlaatuisuuden. Itse asiassa hän on itse asiassa ainoa uudessa venäläisessä kirjallisuudessa, joka on todella samaa mieltä Salamovin kanssa, että jokapäiväinen elämä ja nykyajan maakunnan tai pääkaupungin elämä on samanlainen elämä kuin Kolyman helvetissä. Ja hänet nähdään Petrushevskajan teksteissä kirjaimellisesti helvetistä ylösnousseen Pluton silmin. Näin ollen mikään kauhu ja painajaiset eivät voi yllättää tällaista havaintokohtaa: hänen näkökulmastaan \u200b\u200btällainen elämä voi olla traagista.

Toisaalta Petrushevskayalla on parodia, pilkkaava, satu sana, joka palaa epäilemättä Zoshchenkoon. Täällä pääsääntöisesti voimme kuulla katujonon, yhteisöasunnon kielen, tällainen kertoja tarkastelee kaikkea keittiökokemuksensa prismaa, kirjoissa hän näkee vain osto- ja myyntikohteen ja kaiken, mitä kuulemme karkeasti, matalaksi, aineellis-ruumiilliseksi. Kaikki tämä olisi luultavasti tuttua meille, koska erikseen voimme löytää tämän virran muilta nykypäivän kirjoittajilta. Mutta kun tämä on myös läpäissyt lyyrisen intonaation, joka on korreloitu kuoleman traagisen aiheen kanssa, kun ymmärrämme, että Petrushevskajan teksteissä lyyrinen virta ilmaisee syvintä myötätuntoa sankareitaan kohtaan, niin hänen tarinansa ja metafyysisen tämän filosofisen puolen osa hänen filosofiansa.

Luulen, että kukaan ei sano tästä paremmin kuin itse Petrushevskaja, joten annan itseni lainata häntä. Hyvin lyhyt teksti tästä "yhdeksännestä osasta". Muuten, kun puhuin tästä osastosta osastolla, yksi opettajista kysyi: "Ja mitä - hän on jo kirjoittanut 9 osaa?" Yleisesti ottaen Petrushevskajan kerättyihin teoksiin kuuluu 5 nidettä, ja tämä on vain journalistisen osan nimi. Täällä voi olla mitä tahansa assosiaatioita: Aivazovskyn "Yhdeksän aallon" tai muun kanssa. Sitä kutsutaan vain Volume 9, ja siellä on pieni pieni pala - "Kuka tarvitsee tavallista ihmistä".

Tässä on mies kävelemässä, voit nähdä sen hänen kasvoillaan - juo, koska se on aina näkyvissä. Hän menee ulos talosta, mutta hänen vaimonsa ja poikansa ovat kotona, ja illalla, kun he palaavat, he eivät tarvitse häntä, vaimo itkee jälleen, poika pelottaa huutoa, tavallinen tarina, väsynyt.
Tässä on nuori nainen, joka juoksee pussien kanssa bussissa, ja hän kiirehtii sairaalaan pusseissa termospulloissa ja laukkuissa. Hänellä oli lapsi kotona, jätti yhden, jotta se ei vedä sitä mukanaan sairaalaan. Kuka tarvitsee tätä naista huolestuneena, kädet punaiset pesusta, niin harvoilla rauhan hetkillä, kauniilla silmillä, joita kukaan ei koskaan etsi. (Mutta hän on elossa! Katso, kuinka Petrushevskaja kirjoittaa hänestä, vain hanhenmaku ei voi olla, mutta ilmestyy tällä hetkellä. - N.B.)
Tai vanha nainen, joka kertoo tarinansa niin äänekkäästi, koska on tottunut siihen, ettei häntä kuunnella, ja on kiire puhumaan, kun lähellä on elävä henkilö, koska hän asuu yksin ...
Kävelemme heidän ohitseen, älä kiinnitä huomiota heihin - ja he ovat päällä. Mutta jokainen ihminen on valtava maailma. Jokainen henkilö on viimeisen sukupolven viimeinen lenkki ja uuden ihmisjoukon perustaja. Hän oli rakastettu lapsi, lempeä lapsi, silmät kuin tähdet, hampaaton hymy, hänen isoäitinsä, äitinsä ja isänsä kumartuivat hänen päälleen, hän oli kylpeä ja rakastettu ... Ja vapautettiin maailmaan. Ja nyt uusi pieni käsi tarttuu hänen käteensä.
Katsoja sanoo: miksi minun pitäisi katsoa tätä teatterissa ja jopa rahan takia - näen heidät kadulla väkijoukkona. Ja kotona, kiitos.
Näkö hän heidät? Katsooko hän niitä?
Katuuko hän, rakastaa? Tai ainakin ymmärtää heidät? Ja ymmärtääkö kukaan häntä itse?
Ymmärtää on antaa anteeksi.
Ymmärtää on katua. Ajattele toisen ihmisen elämää, kumarra hänen rohkeutensa edessä, vuodata kyyneli jonkun toisen kohtalosta, samoin kuin omastasi, hengitä helpotusta, kun pelastus tulee.
Teatterissa on joskus niin harvinainen tilaisuus - ymmärtää toista ihmistä.
Ja ymmärrä itsesi.
Kuka olet, katsoja?
Mitä kuuluu?

Tässä on kirjaimellisesti pieni journalistinen teksti. Kirjoittanut lisäyksen Moskovan teatterin "Lenkom" näytelmän "Kolme tyttöä sinisenä" ohjelmassa. Mutta kuitenkin ymmärrän sen tällä tavalla: tämä on Petrushevskajan uskontunnustus, tämä on hänen kirjoitustehtävänsä pohjimmiltaan. Jos emme näe tai tunne tätä hänen proosateksteissään, tämä ei itse asiassa ole aina hänen vikansa, tai ehkä se on hänen tyylinsä, hänen valintansa, ja täällä kaikki on jo ennalta arvaamatonta kuin elämässä tavallisesti: tai löydät virityshaarukka, konsonanssi sielussamme tai ei. Mutta arvopäätökset, jotka kriitikot jakivat suhteessa Petrushevskajaan hyvin pitkään, ovat seuraavat: jotkut sanoivat, että tämä on chernukha, ja siksi on mahdotonta käsitellä tätä vakavasti ja arvioida tätä kirjoitusta; toisaalta on sitä mieltä, että tämä on ymmärrettävä, tutkittava ja lähestyttävä tekijää vakavan, lahjakkaan henkilön kanssa, jolla on oma intonaationsa, oma äänensä.

No, miten Petrushevskajan tyyli arvioidaan? Erityisenä naiskertomuksena, joka sisältää jonkinlaisen tukehtumisen, kärsimättömän, joskus hyvin ironisen, toisinaan sarkastisen, toisinaan täyden itserautisen intonaation. Tämä on hyvin monimutkainen jonkun toisen sanan ja jonkun toisen intonaation kietoutuminen. Ja hänen intonaationsa ei ole aina helppoa erottaa täällä, mikä on niin säälittävää iltamme ohjelmassa.
"Yön aikaa" pidetään yhtenä Petrushevskajan tunnetuimmista teoksista. Tämä on iso tarina, joka on käännetty ja julkaistu monissa ulkomaille aikaisemmin kuin täällä. Tämä on asia, josta Petrushevskaya palkittiin useammin kuin kerran. Ja tämä on suurin genreopetus yhdessä romaanin "Number One, eli muiden mahdollisuuksien puutarhoissa" kanssa. Nämä ovat kaksi suurta teosta, joista “Time for Night” on minulle tutumpi, koska en ole lukenut romaania “Number One”. Tunnustan teille, että puhtaasti emotionaalisesti, kun luet - varsinkin finaalin -, ymmärrät, että se on niin pelottavaa, että ... No, kuten kauhean elokuvan jälkeen, jonka jälkeen et vain voi herätä. Tämä on hyvin pelottavaa, se aiheuttaa joskus esimerkiksi tunteen pahoinvoinnin partaalla, ja tunnen saman tunteen lukiessani paljon Petrushevskajaa yhdellä annoksella - yksi, toinen, kolmas ... Silti tämä on todennäköisesti mahdotonta.

Natalia Bogatyreva

Mutta kiinnitä huomiota: romaanin sankaritar, jonka puolesta tarina kerrotaan, on hieman omaelämäkerrallinen. Sanon vähän, koska tietysti kirjoittaja on paljon syvempi, mielenkiintoisempi, lahjakkaampi, lahjakkaampi henkilö, ja siellä, kertojan suhteen, on aina sarkasmin partaalla ironiaa. Hän on runoilija, mutta virne, jonka hän lisää koko ajan - grafomaani. Runoilija, joka ei voi elää siitä, mitä hän yrittää julkaista, tarjota jonnekin, ja siksi kirjaimellisesti tukkeutuu tähän jokapäiväiseen häiriöön. Mutta itse asiassa tämä on yritys, kuten kulttuurihenkilö, korkea älyllinen henkilö tai jotain, havaita tällainen valmistautumaton elämä korkeaa käsitystä varten.

No, Petrushevskajan tarinat näyttävät tietysti tyylilajin näkökulmasta yhtäältä mielenkiintoisilta, koska ne ovat hyvin erilaisia. Siellä on myös tummia, erittäin julmia satuja, mutta kuten kaikki satuja, ne ovat edelleen kevyitä, kirkkaalla ja hyvällä onnellisella loppulla. Siksi lue, kuinka hän itse puhuu satuistaan, miten ne sävellettiin - tämä on myös varsin mielenkiintoista.

Nadezhda Frolova

No, lopetan todennäköisesti mainitsemalla, että journalismin määrä on todella mielenkiintoinen, juuri siksi, että Petrushevskajan vuorovaikutuksesta tunnetuimpien teatterien, näytelmäkirjailijoiden ja hänen aikalaistensa kanssa on aivan uskomattomia kuvia. Muistoja siitä, kuinka hän osallistui pyrkivänä näytelmäkirjailijana Arbuzovin piiriin, jota hän pitää todellisena opettajana. Hänen muistot ystävyydestään Oleg Efremovin kanssa ja tarina hänen lähdöstään ovat tarkempia todisteita, emme todennäköisesti löydä mistään muualta muista lähteistä. Tämä on tarina Juri Norshteinin teoksesta "Satu satuista". Lopuksi on joitain yksityiskohtia, jotka saavat meidät hymyilemään, koska ne koetaan nyt aivan eri tavalla. Me kaikki muistamme, mikä lahjakas näyttelijä Karachentsev oli, ja tiedämme, mitä tragedia hänelle tapahtui. Ja täällä luit kuinka Lyudasik - Koliasik Karachentsevin vaimo - soitti, juoksi ylös ja sanoi siellä jotain, ja ymmärrät, että kerran, puolitoista tai kaksi vuosikymmentä sitten, se oli erityinen teatteri-ilmapiiri, erityinen tarina, ja hän myös mielenkiintoinen kuin taiteen, elämämme historia.
Ehkä en sano enempää, kysy jos haluat, muuten puhun liikaa.
(Suosionosoitukset)

G.Makarova: Kiitos kiitos paljon! Haluaisimme kuunnella ja kuunnella! Ole hyvä, kysymyksiä, kommenttejasi.

Evgeny Yushkov,eläkeläinen: Natalya Dmitrievna, kuulin puheestasi, että Petrushevskaja on Nobelin palkinnon arvoinen. Tiedätkö, onko hänelle tarjottu julkaisua ulkomailla, kun hänet kiellettiin kokonaan? Annan paikallisen esimerkin: tunnettu paikallinen runoilija Lyudmila Suvorova ei aikonut siirtää runojaan ulkomaille unen tai hengen avulla, mutta hän sai varoituksen Lunacharskyn kartanossa. Mutta jos tätä ei olisi tapahtunut kerralla, silloin olisi voinut olla Nobel. (Nauru)

E.Jushkov

N. Bogatyreva: Yritän vastata. Minusta tuntuu, että puhuminen Petrushevskajan Nobel-palkinnosta on myös tunnettua liioittelua. Tämä on alueelta, kun sanomme: "Mikä lahjakas ihminen!" tai "Mikä sotilas ei haaveile kenraaliksi tulemisesta!" Jos joku on osoittanut itseään niin vaihtelevasti kirjallisuudessa ja joku ajattelee olevansa kelvollinen, hän kuulee sen mielellään. Mutta mitä olen lukenut ja mitä tiedän varmasti siitä, onko häntä vainottu, onko hän yrittänyt julkaista ulkomailla aikana, jolloin häntä ei julkaistu missään ... Ymmärrät, siksi hän oli hyvin yllättynyt nuoruudestaan \u200b\u200bja ehkä jopa ja hän loukkaantui samasta "uudesta maailmasta", johon hänellä ei koskaan ollut edes minkäänlaisen poliittisen motiivin taipumusta koskettaa tai ottaa poliittisen toisinajattelijan asemaa. Tätä ei ole hänen sanoituksissaan. Ehdottomasti! Ja hän ihmetteli, miksi sitten niin ehdoton tiukka kielto. Tvardovsky, osittain määräämissään päätöslauselmissa, selitti, motivoi, selitti voivansa tuntea kuinka lahjakas ihminen on, joten mielestäni hänen elämäkerrassaan ei ollut tällaista tosiasiaa. Tämä on outoa myös tutkijoille: miksi tällaisen komponentin puuttuminen - taiteilijan persoonallisuuden ja voiman vastakkainasettelu - on tällainen reaktio siihen.

E.Jushkov: Eli voit puolustaa toisen väitöskirjan tästä aiheesta.

N. Bogatyreva(nauraa): Luulen, että väitösvirta ei kuivu Petrushevskajaan nähden. Häntä verrataan Tšekoviin vakavalla tasolla samoissa väitöskirjoissa. Tšekhovin perinteet jne. Luettuani kohtaan Tolstoi ajattelee.

E.Juškov: Jos se ei ole salaisuus - mikä on väitöskirjanne aihe?

N. Bogatyreva:Ei, se ei ole mikään salaisuus, en aio piilottaa sitä. Sillä ei vain ole mitään tekemistä Petrushevskajan kanssa. Tämä on hopeakausi, hopeakauden proosa ja Leonid Andreevin työ venäläisen eksistencialistina - tämä on tieteellisten kiinnostukseni. Väitöskirjan otsikko oli "Kirjoittajan tietoisuuden ilmaisumuodot Leonid Andreevin proosassa".

E.Juškov: Ja Daniil Andreev ...

N. Bogatyreva: Danielia ei voitu koskettaa tuolloin, kun kirjoitin väitöskirjani, häntä ei ollut vielä julkaistu ja hän oli täysin tuntematon. Mutta muuten "Maailman ruusu" oli käsikirjoituksessa, mutta sitä ei julkaistu, joten oli mahdotonta joko mainita tai mainita sitä. Koska olet esittänyt niin henkilökohtaisen kysymyksen, ja kaikki aistivat tarinastani, että pidän eniten Petrushevskajan journalismin määrästä. Minulle tapahtuu: Luen journalismia ja journalismista yritän ymmärtää kuinka vilpitön ihminen on ja kuinka paljon hän paljastaa itsensä näissä teksteissä. Tätä ei aina tapahdu, ei kaikkien publicistien kanssa. Esimerkiksi Roman Senchin, keskustelimme siitä kerralla. "Yoltyshevs" -elokuvassa on myös synkkä kuva, hyperrealismi on makabraa ja niin edelleen, mutta kun aloin lukea hänen artikkeleitaan (en tietenkään voinut reagoida siihen, että hänellä oli myös Andreev - suosikkikirjailija), huolimatta hänen synkkyydestään , sitä ei tapahtunut siellä, ja se määräsi heti henkilökohtaisen suhtautumiseni häneen. Ja Petrushevskaja journalismin määrässä on hyvin lähellä minua ja erittäin mielenkiintoista. Ja hänen työnsä ... Näet, kun he kirjoittavat hänestä postmodernistina, ajattelen: jos olen samaa mieltä siitä, minä ylitän sen itselleni. Anteeksi, mutta tämä on minun asenneni postmodernismiin. Uskon, että tämä on nykytaiteen umpikuja. Ehdottomasti. Kun väitöskirjan ehdokkaat kirjoittavat, että postmodernismi kulkee, että voimme jo puhua postrealismista, että meidän on kohdeltava sitä järkevästi ja otettava parhaansa, mitä sillä epäilemättä on, no ... tämä on mielestäni hyvin järkevää. Mutta tosiasia, että tämä on umpikujaan kuuluva haara - olen täysin varma. Mutta kun he kirjoittavat, että Petrushevskaja ei ole postmodernisti, koska hänellä on henkinen komponentti, joka on ehdottomasti suljettu postmodernismilta, olen ehdottomasti samaa mieltä. Hän liikkuu postmodernismin valtavirrassa ja käyttää sen menetelmiä ja lisää siihen paljon absurdin alalla, mutta postmodernismi ei voi uupua häntä. Ja miten voimme kutsua sen menetelmää - hyperrealismi, postrealismi ja jollakin muulla tavalla - tämä on teoreetikkojen asia. He varmasti tekevät sen. (Nauraa)

Vladimir Gubochkin, insinööri: Natalya Dmitrievna, minun on vaikea kiistellä kanssasi, koska olet edelleen filologi, tieteiden ehdokas ja insinööri, mutta haluaisin silti puolustaa postmodernismia. Postmodernismi ei ole hyvä eikä huono, postmodernismi - koska se on aika, koska me kaikki jäimme sokkelin taakse ja elämme tässä merkityksen etsimisessä, tässä harppauksessa. Siirtämme loputtomasti samoja kortteja paikasta toiseen etsimällä jotain uutta päästäksesi ulos tästä pasianssipelistä. Tämä on postmodernismia.

E.Jushkov ja Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Olen ehdottomasti samaa mieltä. (Nauraa)

V. Gubochkin: Oletko samaa mieltä? Tämä tarkoittaa ensimmäistä menestystä. (Nauru). Toiseksi: postmodernismissa leikkisä periaate on erittäin vahva, koska kaikki tehdään siellä ei vakavasti, vitsi, ikään kuin ...

N. Bogatyreva: Kaikki on totta, mutta kun se on totaalista, mutta kun se on niin sanottua universaalia kiusaa, se on kauheaa.

V. Gubochkin: Kaikki ihmiset on järjestetty eri tavoin: joku rakastaa appelsiineja, ja joku rakastaa kurkkuja. Esimerkiksi, en ole sairas Petrushevskajasta, mutta Sorokinista ja Mamleevistä, eikä Petrushevskajasta minulla ole tällaista tunnetta, koska tämä täti ...

E.Juškov: Miksi Sorokin? Sorokin ...

G.Makarova: ... kaikki rakastavat! (Nauru)

Elena Viktorovna Shutyleva: Puhutaan Petrushevskajasta, ei Sorokinista.

V. Gubochkin: Toistan vielä kerran: joku rakastaa appelsiineja, joku tykkää kurkkuja, joku tykkää Sorokinista ja joku tykkää Petrushevskajasta. Haluan korostaa yhtä Petrushevskayan etua: hän tekee kaiken vähän ei vakavasti, hän pelottaa meitä - ei vakavasti, hän kutsuu pelkojamme - ei vakavasti. Hänen mystiset asiat on kirjoitettu tarkoituksella tavallisella keittiökielellä, hän pyrkii pelastuksen vuoksi upottamaan meidät jokapäiväiseen elämään. Ja jokapäiväinen elämä on asia, jossa karkeasti sanottuna me kaikki keitetään itseämme, se ei pelota meitä. Pidän todella paljon tästä työskentelyn tekniikasta, uppoutumisesta jokapäiväiseen elämään. Tässä on postmodernismi, postrealismi - sinä tulkitset ne tällä tavalla, kun taas muut kriitikot sanovat, että post-realismi on postmodernismin ja uuden realismin risteys.

Vladimir Gubochkin ja Andrey Zhigalin

N. Bogatyreva: Kyllä, on, mutta en vain mennyt tällaisiin teoreettisiin tutkimuksiin.

V. Gubochkin: Mennään pidemmälle. Nyt sanaa "työntekijät" ei käytetä televisioruuduista, sanaa "ihmiset", sanaa "ihmiset" ei käytetä. TV-ruuduilta näemme joko rosvot, jotka ovat kasvaneet yhdessä oopperoiden kanssa eivätkä ymmärrä kuka on ooppera ja kuka rosvo. Muuten, Spasskajan teatteriesitys "Yakuza Dogs" on juuri sitä. Siellä näyttämöllä on koiraklaani, johon tuodaan esille hyviä koiria, emmekä ymmärrä kuinka erottaa heitä, koska kaikki ovat yhtä inhottavia. Petrushevskaja pyrkii palauttamaan meille yhteisen ihmisen käsitteen. Hänen ”Karamzin. Kylän päiväkirja ”on upea asia! Siellä on myös köyhä Liza, jota ei kuitenkaan upotettu lampeen, vaan vesisäiliöön (hän \u200b\u200btarttui palaan siellä). Rufa on hänen nimensä, tämä sankaritar. Hän kalasti chekushkan, mutta oli pienikokoinen ja vahingossa hukkunut. Kaikki on kirjoitettu sinne ironisesti. Mutta tämä on jättimäinen tilkkutäkki: jos haluat mosaiikkia, jos haluat paneelin, jonka fragmenteista muodostuu kuva, en pelkää tätä sanaa, kansamme, joka ei pelkää mitään. Miehet taistelevat sodassa, ja naiset kasvattavat lapsia kylässä. Ei ole välttämätöntä upottaa meitä liikaa pimeyteen, koska ihmissielu pyrkii selviytymään katarsista, puhdistumaan saasteesta ja elämään uudelleen. Ja Petrushevskajan tavoite ei ole pelotella meitä, ei upottaa meitä näihin synkkyyteen ja fantasioihin, vaan nostaa meidät kaikki niiden yläpuolelle. En kuullut sitä ollenkaan puheessasi.

G.Makarova:Kiitos.

N. Bogatyreva: On sääli, ettet kuullut sitä, muotoilin sen vain.

V. Gubochkin: En ole valmis vielä! (Nauru). Hänen romaani "Number One" on upea, syvä filosofinen asia, rakennettu kuin tietokonepeli. Siellä, kuten atk-ammuntapelissä, sankarilla on useita henkiä, yhdestä hahmosta syntyy uusi. On merkkejä, joissa hän syntyy uudestaan \u200b\u200bmetapsykoosin kautta, on tuskallinen prosessi kulkea tämän jään läpi ... Lue tämä romaani! Minun käsitykseni mukaan tämä on viimeisen viisikymmenen vuoden romaani, vakava, syvä filosofinen romaani. Siten ymmärrykseni mukaan Petrushevskaja on erilainen henkilö. Tämä on henkilö, joka ajattelee syvällisesti, mutta peittää itsensä erilaisten naamioiden alle piiloutuen näiden naamioiden alle, ehkä jonkinlaisesta todellisuudesta, ehkä näin hänen on helpompi päästä sisäpiiriin. Pyydän sinua auttamaan minua yhdessä asiassa - en voi ymmärtää hänen todellisia kasvojaan missään. Missä hän itse on? Hän ei ole taiteellisuuden nero, hän on reinkarnaation nero, hän on Proteus. Yhdessä tapauksessa hän on Pelevin, toisessa tapauksessa hän on melkein kuin Marshak, joka työskentelee upeiden "Wild Animal Tales" -elokuviensa kanssa. Pushkin sanoo: "Kun mustat ajatukset tulevat mieleesi, avaa pullon samppanjaa ja lue" Figaron avioliitto "." Ja kun minusta tuntuu pahalta, avaan myös samppanjan korkki ja luin "Villieläinten tarinoita". (Nauraa) Suosittelen lukemaan virheestä ja niin edelleen. Siksi tämä ei ole niin synkkä ihminen, tämä on henkilö, joka pyrkii upottamaan meidät syvyyteen, niin että sielumme kokee katarsiksen, jotta voimme syntyä uudestaan \u200b\u200btämän elämän pimeydestä johonkin, jotta löydämme tukea elämässä. En kuullut mitään tästä mietinnössäsi.

G.Makarova:Turhaan he eivät kuulleet. Tässä tapauksessa olemme samanmielisiä ihmisiä, emme vastustajia.

V. Gubochkin: Se on kaikki mitä halusin sanoa.

N. Bogatyreva: Jaetaan ajatuksemme postmodernismin leikkisästä luonteesta. On selvää, että sinulla on suosikkiromaani "Number One" ja "Wild Animal Tales". Kenellä muulla on suosikki - kerro minulle.

V. Gubochkin: “Paradoski. Eri pituiset viivat. " Voin luetella paljon enemmän. Mutta mielipiteesi, missä se avautuu, missä se on todellinen, missä se ei piilota maskin takana, vaan itse?

N. Bogatyreva: Hän todella leikkii naamioiden kanssa. Missä hän itse on? Vasta "Yhdeksännessä niteessä" olen siitä täysin vakuuttunut. Muuten, hän itse sanoi pitävänsä tyyliään ja kieltään, joka on leikattu erilaisista löydöistä, kansankielestä, eräänlaisena löytönä. Ja hän loukkaantui hyvin, kun hänen tarinansa olivat toimituksissa, niitä ei julkaistu, mutta silti hän saattoi esimerkiksi kohdata joissakin nuorten kirjoittajien tarinoiden julkaisussa pala, joka syntaktisesti muistuttaa hänen proosaansa. Hän sanoi: "Tunnistin jopa kokonaiset kappaleet ja ymmärsin, että näitä käsikirjoituksia välitettiin kädestä käteen." Monille näyttää siltä, \u200b\u200bettä jokapäiväisestä elämästä on helppo kirjoittaa. Kuka epäonnistuu? Joten kiusaus varastaa oli, ja se oli hänelle erittäin tuskallista ja loukkaavaa. Hän sanoo ottaneensa nämä käsikirjoitukset myöhemmin ja valitettavasti luottaneen toimittajiin. Ja siitä, keneltä oppia ... No, tässä hän antaa esimerkkejä samassa "yhdeksännessä osiossa": sinä, hän sanoo, haluat vain keksiä jotain ironista, erittäin kirkasta ja näennäisen hankalaa kansanilmaisua, mutta jo ihmisten keskuudessa on. Esimerkiksi "ei vaikuta vaikutukseen" - hän kuuli tämän, on selvää, että lukutaidottomuutta parodioidaan, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä on melko elävä ilmaisu, joka kuulostaa usein.

Natalia Bogatyreva ja Galina Makarova

V. Gubochkin: Mutta hän ei parodioi, tosiasia on, että hän yrittää puhua kieltä, jota ihmiset puhuvat.

G.Makarova: Hän kutsuu itseään kielen keräilijäksi, eikä hän keksi kieltä eikä keksi mitään. Hän kerää kielen, mutta ei kerää kieltä, jota kaikki puhuvat päivittäin, mutta kerää yhden kerran kuulemansa kielen, on yllättynyt tästä kielestä. Hän jopa sanoo jossain, että älykkäillä alkoholisteilla on paras kieli.

N. Bogatyreva: Värikkäin!

G.Makarova: Joo. Hän kävelee kaduilla niin, ettei kukaan tunnista häntä, ilman hattuja siellä, ilman kelloja ja pilliä, kukaan ei tunnista häntä, ja hän kuuntelee. Kaikki hänen teoksensa ovat aivan todellisia tarinoita, jotka hän on kuullut. Ja voin myös lukea hänen sanansa: ”Kirjoitan kivusta siitä, mitä tuskaa, kun haluan huutaa - auta! Kind on se, joka vetoaa armoon, ei kestä sairaita tilanteita ja hänen on puhuttava jonkun toisen surusta omana. Ja ei kiltti on se, joka pitää näitä tarinoita mustina ja esteinä heidän hyvinvoinnilleen. Eri ihmiset kokivat saman tarinani eri tavoin: jotkut olivat vihaisia \u200b\u200bja kiellettyjä, toiset itkivät ja uusintapainivat, jaettiin ystävien keskuudessa vuosina, jolloin kukaan ei julkaissut minua. "

Boris Semjonovitš Kirjakov,kirjailija, etnografi: Anteeksi Galina Konstantinovna, mutta tässä puhumme siitä, että jotkut lukevat, yhdistävät vain aivot, ja hän kehottaa yhdistämään sydämen.

Boris Kiryakov

G.Makarova: Kyllä, tietysti, tietysti. Ja sitten, tiedät, jokainen lukee eri tavalla ja näkee siellä erilaisia \u200b\u200basioita: jotakuta kiinnostaa vain tarina, vain juoni, mitä hahmoille tapahtui. Ja jostain syystä tontit kiinnostavat minua vain toissijaisesti. Ihailen kieltä: herkullinen, nokkela, odottamaton, aivan ainutlaatuinen. Juuri näin hän järjestää nämä sanat, miten hän valitsee ne, miten hän valitsee ne. Ja jopa traagisin tarina muuttuu iloksi.

V. Gubochkin: Olen ehdottomasti samaa mieltä, koska hänen taiteensa vallitsee juoni. Äänen kirjoittaminen, sanan kirjoittaminen ... Voi olla pahoillani vain ihmisille, jotka näkevät vain chernukhan.

Andrey Zhigalin, runoilija: Hänen juoni on myös upea ...

G.Makarova: Ehdottomasti, ehdottomasti ...

E.Jushkov: Mitä luulet, milloin Ljudmila Petrushevskaja pääsee koulun opetussuunnitelmaan, ainakin vaihtoehtona?

N. Bogatyreva:Se on jo saapunut, se luetaan viidennessä luokassa - mielestäni näytelmä "Kolme ikkunaa". Hän on jo ohjelmassa.

G.Makarova: Muuten, kiinnitä huomiota niihin, joilla on jo Internet-yhteys, Petrushevskayasta on valtava määrä videoita: kappaleita, näytelmiä, hänen "Moskovan kuoro", "Kolme tyttöä sinisellä" ...

N. Bogatyreva:Ehdottomasti kaunis, ihastuttava näyttelijätyö: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, joka on jo lähtenyt.

V. Gubochkin: Olet oikeassa sanomalla, että teatterissa hän on jo hän itse. Minusta tuntuu, että täällä näemme hänen todelliset kasvonsa.

N. Bogatyreva: Hän kirjoittaa, kuinka hän oli iloinen mahdollisuudesta säveltää teatterille, kun sen ei pitäisi olla kertojia, toisin sanoen, ei niitä, joille piiloutua - muiden puheet, muiden sanat, vaan vain vuoropuhelut. Eli on välttämätöntä esitellä keskusteluja, monologeja, vuoropuheluja.

V. Gubochkin: Sitten voit välttää kirjoittajan tekstin.

A. Zhigalin: Hänen näytelmiensa lukeminen on erittäin vaikeaa. Joten muistan ensimmäisen lukemani kirjan - "Kolme tyttöä sinisellä", siellä näyttää siltä, \u200b\u200bettä siellä on virta leikattuja, täysin käsittämättömiä huomautuksia, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa. Tämä on yksi hänen kirjoistaan, joita en voinut lukea. Ja sitten katselin Spasskajan näytelmää teatterissa - "musiikkitunteja" Aleksanteri Korolevskin kanssa nimiroolissa. Sen järjesti Nadezhda Zhdanova, muuten, Pyotr Fomenkon työpajan valmistunut. Ja miten se oli! En voinut lopettaa näytelmän lukemista, mutta näin esityksen ja se osoittautui - kuinka upea näytelmä se on!

Andrey Zhigalin ja Lyubov Sadakova

G.Makarova: Uskon, että niin näyttelijätyö ei riipu siitä, että teatterissa pääohjaaja on ohjaajan lukema. Tietysti Nadya Zhdanova on Fomenkon opiskelija. Ja hän tietysti hengitti siellä elämää, jota meidän on joskus vaikea nähdä näytelmän tekstissä. Tämä on jo sekä näyttelijöiden että ohjaajan taito.

A. Zhigalin: Suosikkitarina Petrushevskajalta on "Hygienia". Tämä on vain loistava tarina! Hyvin pelottavaa, voit tehdä upean elokuvan. Tärkeintä on hyvä loppu. Kehotan kaikkia lukemaan sen.

N. Bogatyreva: Jos puhumme tyylilajeista, hän kokeilee sellaisessa tyylilajissa kuin sykli. Toisin sanoen sellaisen teoksen ketjun luominen, joka välttämättä kuuluu yhden tekijän tilaan. Tämä on "Itäslaavilaisten laulut", mutta hän itse muuten myönsi, ettei ollut kovin tyytyväinen tähän sykliin, koska piti sitä jäljittelevänä. Hänellä on tarinasarja "Requiems", sykli "Talon mysteeri", ja myös satuja järjestetään sykleinä. Tämä on toinen mielenkiintoinen kokeellinen genreopetus.

A. Zhigalin: Täällä nuoret tekevät itse amatöörielokuvia ja etsivät hyviä tarinoita, tarinoita. Täällä voit ottaa turvallisesti Petrushevskayan, hänen satujaan, erityisesti "Musta takki", ja ampua. Jos yhtäkkiä joku tekee tämän, suosittelen vahvasti.

G.Makarova: Leonty Gennadievich, olet täysin surullinen galleriassamme. Ja mikä on Petrushevskaja sinulle?

Leonty Gennadievich Podlevskikh,historiallisten tieteiden kandidaatti, VyatSU: n apulaisprofessori: Joten puhuitte siitä, mistä hänen työnsä tulee. Tämä ei ole lainkaan brutto. Jos muistat ajan, jolloin hän alkoi kirjoittaa, tämä on eksistencialismin hallitsevuuden aika: ensimmäinen aalto - 20-40s, toinen - 50-70s. Eksistencialismi on heidän, olemme kiellettyjä, mutta mitä makeampi hedelmä on. Kaikki, jotka ainakin jotenkin osasivat lukea, joiden käsi ojensi kirjaa, kaikki olivat "sairaita" Sartren kanssa. Sartre oli ajatusten päällikkö. Ajattele eksistencialistisia kahviloita - ne ovat mustat katot, mustat seinät, mustat lattiat, kaikki on mustaa. Tässä on luovuuden ilmapiiri. Petrushevskaja ei yksinkertaisesti voinut olla erilainen olematta, eikä hänestä voinut tulla joku muu luojana.

A. Zhigalin: Hänen kansaneksistentialismi osoittautuu sitten ...

L. Podlevskikh: No, olkoon niin. Suosittu eksistencialismi on mielenkiintoista (nauraa).

Joku: Uusi termi kirjallisuuskriitikossa. (Nauru).

L. Podlevskikh: Kyllä, voit jo kirjoittaa väitöskirjan. Tämä ei ole mikään chernukha, tämä on jokapäiväinen elämä, josta kaikki kasvaa. Muistan hyvin, kun aloin kirjoittaa jotain ensimmäistä kertaa ja aloin kysyä äidiltäni: "No, miten kirjoitat?", Hän sanoo: "Ota yksinkertaisin." Vetää laatikon keittiön pöydästä, vetää veitsen. Kun he perustivat perheen, hän ja isä ostivat veitsen ja käyttivät sitä 20 tai 30 vuoden ajan, teroittivat sitä ja jauhivat. "Kuvaile veitsen, tavallisen veitsen, jolla leikkaamme leipää ja muuta ruokaa, elämää." Tässä olet käytännössä sama asia Petrushevskajan kanssa. Tämä on jokapäiväistä elämää, täällä ei ole chernukhaa. Tämä on tavallinen elämä, tavallinen ihminen. Voit myös ylpeästi kuvata kattilaa, jossa keität tattaria.

Leonty Podlevskikh

G.Makarova: Tärkeintä on kuvata rehellisesti.

L. Podlevskikh: Ei, maailmassa ei ole rehellisyyttä. Me kaikki valehtelemme.

N. Bogatyreva: Filosofoidaan sitten aiheesta: valehtelemmeko vai hyväksymmekö pelin ehdot? Nämä ovat kaksi erilaista asiaa.

L. Podlevskikh: En tiedä Petrushevskajan rehellisyydestä, puhun hänen työnsä alkuperästä. Toinen tärkeä asia on henkilön malli. Englanninkielistä kaavaa “selfmademan” voidaan soveltaa Petrushevskajaan - tämä on henkilö, joka loi itsensä, tämä on henkilö, jonka haluaisi olla. Mikä kuohuva suihkulähde hän on nykyisestä iästä huolimatta. Ja mikä luova laboratorio. Ja se, että sitä ei julkaistu Neuvostoliitossa ... Ja aivan oikein. On outoa, että hän ei ymmärtänyt, ettei häntä voida tulostaa. Mitä se tarkoittaa: "En koske poliittisia aiheita"? Arki on myös politiikkaa. Ja kääntynyt konservatiivinen Tvardovsky julkaisi Solzhenitsynin - kaksi tarinaa - vain ylhäältä tulevista suorista määräyksistä. Määräys tuli sellaisesta ylhäältä, Hruštšovilta, johon hänellä puolueen sotilaana ei yksinkertaisesti ollut oikeutta olla tottelematon. Siinä kaikki. Tvardovsky ja kukaan muu eivät yksinkertaisesti voineet tulostaa sitä. Heillä ei ollut oikeutta. Ja heillä ei ollut mahdollisuutta. Luonnollisesti arki on myös politiikkaa.
Ja Neuvostoliitossa - muistat: "Elämämme on ihanaa, ja tulevaisuutemme on vielä upeampi, ja mitä tämän takana on - niin kommunismia tulee olemaan!" Siksi Petrushevskajalle ei ollut paikkaa.

G.Makarova: Juuri tätä tarkoitettiin puhuessani rehellisyydestä.

A. Zhigalin: Veitsen suhteen se olisi mielenkiintoista ... Petrushevskaja todennäköisesti keksisi tarinan yksityiskohdat, ehkä he tappoivat jonkun tai jotain muuta. Ja täällä, muuten, on mahdollista, että yksi Petrushevskajan luovuuden lähteistä on Andersen, joka otti myös tavallisia esineitä, syöksyi jokapäiväiseen elämään, mutta otti kaiken arjesta. Tämä on luultavasti myös hänen lähde.

V. Gubochkin: Joten haparoimme keskusteluissamme tarkalleen sitä, mikä muodostaa Petrushevskajan luovuuden perustan: hän luottaa jokapäiväisiin asioihin, tavallisiin asioihin, perusteltuihin asioihin, mataliin asioihin ja johtaa tästä jostakin muusta nimittäjästä, joka suojelee meitä ja valaisee meitä.

N. Bogatyreva: Kaikessa tässä on tietysti metafysiikka, korkean hengellisyyden filosofia.

Irina Nikolaevna Krokhova: Mutta hänellä on liikaa tätä pimeää, mutta vaaleaa ...

V. Gubochkin: Ja sellainen on henkilö!

G.Makarova (surullinen): Kyllä ... sen hän näkee.

V. Gubochkin: Älä pelkää! Älä ota kaikkea sydämeesi.

I. Krokhova: Oikein!

G.Makarova: Maya Alekseevna, oletko lukenut Petrushevskajaa pitkään?

Maya Alekseevna Selezneva: En ole lukenut sitä.

G.Makarova: Yleisesti?!

M. Selezneva: Pelkäsin hänen esitystään ja siinä kaikki, päätin - se ei ole minulle.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Joo. On vaikeaa, tajusin, että tämä ei ole minulle.

A. Zhigalin: Erittäin vaikea lukea! Vain ohjaaja voi herättää sen eloon ...

M. Selezneva: Ei, menen helpompaa tietä.

V. Gubochkin: Ja osaan helposti lukea ... Tämä on koskettava, kiusallinen tarina - "Kolme tyttöä sinisellä". Painajainen.

Elena Viktorovna Shutyleva(nauraa): Koskettava, kevyt, mutta painajainen. Ymmärrättekö, eikö?

G.Makarova: Aivan, oikein.

V. Gubochkin: Anteeksi, tästä tulee kyyneleitä. Ja sanoa, että se on huono, että sitä on vaikea lukea ...

G.Makarova: Elena Viktorovna, kuinka voit?

E. Shutyleva: En ehkä myöskään kuulu Petrushevskajan lukuisille ihailijoille, en voi sietää häntä, rehellisesti sanottuna, en vain siedä häntä. Se on minulle niin vieras, että kun luen sitä, minusta tuntuu pahalta. Ehkä siksi, että loppujen lopuksi ihmisten emotionaalinen tila on erilainen, on ihmisiä ... Ehkä en ole niin syvä, se tuntuu minulle, ehkä jopa niin. Muista, kuten sirkuksessa: "Pyydämme hermostuneita lähtemään." Tässä olen, luultavasti tästä luokasta. Koska tuo sisäinen olento ja mitä se saa minut näkemään, se saa minut vapisemaan, en voi lukea sitä.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Haluetaan aidata mahdollisimman pian, sulkea pois?

E. Shutyleva: Ei, miksi aita suljetaan? Jokaisella ihmisellä on pohja. On ihmisiä, joilla on niin vahva hermostabiilisuus ... No, kuten merirulla: ihminen ei ehkä siedä sitä ollenkaan

N. Bogatyreva(nauraa): Vestibulaarinen laite ei välttämättä toimi.

E. Shutyleva: Aivan oikein, en ole astronautti.

V. Gubochkin: Sadur kirjoitti tästä aiheesta näytelmän - "Pannochka". Siellä paha on olemassa vain, kun päästät sen sisään. Täällä luultavasti pelkäät päästää sitä sisään.

E. Shutyleva: Mutta miksi? Jokainen ihminen ymmärtää hänen kykynsä, hänellä on oma puolustusraja: joku kaipaa, tekee työtä ja lähtee, mutta en voi tehdä sitä. Luin muutamia asioita häneltä, mutta sen jälkeen en vain voinut ... Ilmeisesti minun ei ollut tarkoitus kantaa häntä. Mutta rakastan ehdottomasti hänen kieltään. Minulla on yleensä hyvin koskettava asenne kieleen, venäjän kieleen. Turgenev on suosikkikirjailijani, hänen kielensä on aivan uskomatonta, kaunista ... Ja tämä on hänen taustaansa ... No, en voi.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Eli ne, jotka lukevat Turgenevia, eivät lue Petrushevskajaa?

V. Gubochkin: Enkä voi kuvitella Turgeneviä nyt keittiössä.

E. Shutyleva: Lahjakkuus on luonnollista ...

N. Bogatyreva: Häntä verrataan myös Platonoviin, koska Platonov on myös kieli sidottu ...

E. Shutyleva: Tottakai!

N. Bogatyreva: ... ja samassa määrin hänen hahmot ovat sidottuja kieliin.

E. Shutyleva: Mutta se on silti kevyempi, sanoisin niin.

G.Makarova: Galina Vladimirovna, kuinka voit? Siirrätkö Petrushevskajaa?

Galina Vladimirovna Solovyova,lääkäri, KSMA: n apulaisprofessori: Siedän Petrushevskajaa, mutta myös annostelen, eli sitten lähden pitkäksi, pitkäksi ajaksi.

G.Makarova:Koska mitä tahansa taidetta annostellaan, kyllä.

G.Solovyova: Haluan kiinnittää huomionne kysymykseen, joka on tänään noussut esiin useita kertoja: miksi sitä ei julkaistu Neuvostoliiton aikoina, kun se alkoi, kun tuli Tvardovsky ja niin edelleen. Minusta tuntuu, että tämä on niin ilmeistä, ja minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä yleisömme ymmärtää kaiken. Noina vuosina sekä kasvatuksemme että koulutuksemme muodostivat kuvan onnellisesta elämästä, emmekä tienneet mitään, meillä ei ollut vain mahdollisuutta mennä jonnekin, vaan myös tietoja lukea jostakin jostakin jne. ... Siksi hänen näkemyksensä ja tällainen spesifisyytensä - rehellinen, rohkea - sitten oli mahdotonta. Joku on mahdotonta sukeltaa tähän, ajatella, ehkä ei lukea sitä loppuun asti, mutta ainakin ajatella.

Galina Solovyova

Tämä on ensinnäkin erittäin vahva kirjallisuus. Yritämme lukea ymmärtääksemme muita ihmisiä - tämä on tärkeintä. Totta? Ollakseen suvaitsevainen, voidaksemme antaa anteeksi, tämä on tuotava esiin itsessäsi. Tässä suhteessa Petrushevskaja on todella vahva kirjailija, ja vaikka olisimme alun perin negatiivisesti suhtautuneet häneen joidenkin hänen asioidensa jälkeen, on välttämätöntä lukea tämä. Ymmärrä, ajattele uudelleen, älä vain rakasta ja osaa. Tämä on vaikutelmani ja asenteeni.

N. Bogatyreva: Olen ehdottomasti samaa mieltä kanssasi.

G.Makarova: Erittäin hyvä kiitos.

N. Bogatyreva: Mutta tiedätkö, tässä on toinen ajatus, joka syntyy ... Se herättää ihmisessä asioita, jotka riippuvat hyvin vähän poliittisesta järjestelmästä. Siksi olen ehdottomasti kanssanne samaa mieltä (osoitteet L.Podlevskikh) Onko eksistencialismi puhtaimmillaan.

L. Podlevskikh: Tämä on vain todellista taidetta puhtaimmillaan.

N. Bogatyreva: Lisäksi se vaikuttaa niin armottomasti sen olemukseen, mikä estää ihmisiä noudattamasta edes samaa suvaitsevaisuutta, empatian, anteeksiannon, ystävällisyyden ja niin edelleen. Persoonallisuus estää. Henkilökohtainen "minä" estää. "Minä" vastustaa koko maailmaa! Ja hänen jokapäiväisessä elämässään se on niin juurtunut, että siitä tulee pelottava, kun luet, koska huomaat: ihminen on todella sellainen. Ja se maksaa hänelle valtavia hengellisiä ponnisteluja sen voittamiseksi. Ja siksi hän on pelottava, joo!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: Loistava! Täysin samaa mieltä kanssasi!

N. Bogatyreva: Tiedät, mutta minulla on sellainen tunne ... Kun aloit puhua minun jälkeeni, minulla oli tunne, että olen täysin samaa mieltä kanssasi (nauraa). Ja se oli minulle hyvin outoa, kun sanoit, että se ei kuulostanut minua ...

G.Makarova (nauraa): No, se tapahtuu, se tapahtuu.

A. Zhigalin: Muuten, sukunimellä "Petrushevskaya" on jo nimi - "Petrushka". Ja hän oli syrjäytetty, hän oli hauska ...

N. Bogatyreva: Muuten, hän otti äskettäin tämän ilmeen ja syöksyi siihen, hän tekee sen lahjakkaasti. Miksi ei? Herran tähden! "Vanha nainen ylitti kiirettä tien yli" - tämä on vain mestariteos! Kuuntelen sitä mielihyvin!

A. Zhigalin: Ehkä voimme kuunnella? Nähdään?

G.Makarova: Näemme varmasti, lupasin. Mutta ensin lopetamme ja kuuntelemme kappaleita hieman myöhemmin.

N. Bogatyreva: Mielestäni se on jo mahdollista ...

G.Makarova: Kyllä, tiedän, että on aika ... Odota vähän, Tanya!

N. Bogatyreva (nauraa): Tanya helposti ...

G.Makarova: Laita 49. minuutti (Petrushevskajan konsertista), ole hyvä ja odota vähän, vain vähän. No, jos ei ole enää ihmisiä, jotka haluavat puhua, sanon.
Olen erittäin iloinen siitä, että otimme niin vaikean, valtavan aiheen, sellaisen universumin nimeltä Petrushevskaya, ja minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä teimme sen. Et tietenkään voi ymmärtää suunnattomuutta, mutta kiitos ensinnäkin Natalia Dmitrievnalle, teimme sen. Hän osaa sanoa hyvin lyhyesti ja hyvin syvällisesti pääasiasta, pääasiasta. Ja Petrushevskajalle, kuten todelliselle taiteilijalle, tärkein asia on hänen taiteelliset ominaisuutensa, kielen ja tyylin erityispiirteet. Ja yleensä kaikki, mitä sanoit tänään, on niin mielenkiintoista! Ja olen yleensä kiitollinen, ehkä, kuten monet teistä, klubille siitä, että hän on ottanut sellaisia \u200b\u200baiheita, jotka saavat sinut syömään aiheeseen tai kirjoittajaan - ja rakastumaan. Olin tietysti lukenut Petrushevskajaa aiemmin, mutta en ollut rakastunut häneen. Kun aloin valmistautua ... Ymmärrät, tämä on niin iloinen! Nyt kuuntelemme kappaleita - tämä on jotain! Tämä on niin vapaa henkilö, että hän todella haluaa jäljitellä häntä.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova ja Anatoly Vasilevsky

No, haluan myös lopettaa sillä, että Natalia Dmitrievna - valtava kiitollisuus! Ei vain tänä iltana, vaan myös niihin iltoihin, kun hän osallistui kokouksiimme ja elokuvaklubiemme näytöksiin, joissa hän pystyy myös yllättävän syvästi havaitsemaan monimutkaisimmat taideteokset. Siksi kiitollisuuteni on mittaamaton. Ja vihreän lampun klubin puolesta ja myös sinun puolestasi haluan antaa vihreän lamppumme Natalya Dmitrievnalle. Niinpä hän liittyy kapeaan vihreän lampun aktivistimme piiriin, joka johtaa vihreää lamppua, ja toivon, että meillä on onni kuunnella Natalia Dmitrievnaa useammin kuin kerran.
(Kädet pienikokoisen vihreän lampun yli)

N. Bogatyreva: Kuinka ihanaa!
(Suosionosoitukset)

N. Bogatyreva: Kiitos! Mahtava!

Natalia Bogatyreva

G.Makarova: Kutsun teidät kaikki seuraavaan kokoukseen - "Huijauksia kirjallisuudessa". Kirjoille - tilauksessa on paljon asioita, joita et edes epäile.
Ja nyt, ole hyvä, se on 49 minuuttia, ja katsomme toista osaa. Tämä on konsertti vuonna 2010, täällä Petrushevskaya on 72-vuotias.
(Videon katseluun liittyi suosionosoituksia)

• Petrushevskaya, L. S.Kerätyt teokset: 5 osaa - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Aika on yö: tarina. - M .: Vagrius, 2001. - 175 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Valon kaupunki: maagisia tarinoita. - SPb. : Amphora, 2005. - 319 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Muutettu aika: Tarinat ja näytelmät. - SPb. : Amphora, 2005. - 335 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Kaksi valtakuntaa: [tarinoita, satuja]. - SPb. : Amphora, 2007. - 461 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Lasten loma: [(tarinoita lasten ja heidän vanhempiensa elämästä): kokoelma]. - M .: AST: Astrel, 2011. - 346 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Villieläinten tarinat; Meren roskatarinat; Puski lyöty. - SPb. : Amphora, 2008. - 401 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Tyttöjen talo: tarinoita ja tarinoita. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L. S.Elämä on teatteria. : [tarinoita, romaani]. - Pietari: Amphora, 2007. - 398 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Olipa kerran nainen, joka halusi tappaa naapurin lapsen. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Salaperäisiä tarinoita. Runot (chi) 2. Rajasatut pennuista. Runot. - SPb. : Amphora, 2008. - 291 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Tarinoita omasta elämästäni: [omaelämäkerrallinen romaani]. - SPb.: Amphora, 2009. - 540 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. ... kuin kukka aamunkoitteessa: tarinoita. - M .: Vagrius, 2002. - 255 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Columbinen asunto: [näytelmiä]. SPb. : Amphora, 2006. - 415 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Karkit liköörillä: (tarinoita elämästä). - M .: AST: Astrel, 2011. - 313 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Herran Jumalan pentu: Joulutarinoita. - M .: Astrel, 2011. - 412 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Pieni tyttö Metropolista: tarinoita, tarinoita, esseitä - SPb. : Amphora, 2006. - 464 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Moskovan kuoro: [soittaa]. - SPb. : Amphora, 2007. - 430 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Todelliset satuja. - M .: Vagrius, 1999. - 446 Sivumäärä - (naisten käsiala).
• Petrushevskaya, L. S.Älä mene autoon, jossa on kaksi: tarinoita ja keskusteluja: [kokoelma]. - M .: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Numero yksi, tai muiden mahdollisuuksien puutarhoissa: romaani. - M .: Eksmo, 2004. - 336 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Parados: eri pituiset ompeleet . - SPb. : Amphora, 2008. - 687 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. A-kirjaimen seikkailut. - M .: Astrel, 2013. - 47 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Kuzin seikkailut eli valon kaupunki: [tarina: taiteelle. shk. ikä]. - M .: Lapsuuden planeetta, 2011. - 189 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Matkustaminen eri suuntiin: [tarinoita, esseitä, feilettejä]. - SPb. : Amphora, 2009. - 351 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Rakkaustarinat. - M .: AST: Astrel, 2011. -317 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S.Myöhäinen romanssi: Warum niin sylki? - M .: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 Sivumäärä
• Petrushevskaya, L. S. Musta perhonen: [tarinoita, vuoropuheluja, näytelmiä, satuja]. - SPb. : Amphora, 2008. - 299 Sivumäärä

• Bavin, S.Tavalliset tarinat: (L.Petrushevskaya): Bibliografia. ominaisuusartikkeli. - M .: RSL, 1995. - 36 Sivumäärä
• Bogdanov, P.Naisten näytelmä: L. Petrushevskajan “Kolme tyttöä sinisellä” // Moderni dramaturgia. - 2013. - Nro 2. - s.213-217.

  Ljudmila Petrushevskaja ja hänen ryhmänsä "Kerosiini"

Lyudmila Petrushevskajaa voidaan luottavaisesti kutsua yhdeksi viime vuosisadan merkittävimmistä venäläisistä kirjailijoista. Hän on kirjoittanut merkittävän määrän tarinoita ja hänen teostensa perusteella tehtiin lastenkirjoja, teatterinäytöksiä ja elokuvia. Hänen työstään tuli löytö monille: kirjailija kuvaa melko ankarasti ja joskus vain armottomasti, ilman kaunistuksia, kuvaa kaikkia elämän vaikeuksia.

Lapsuus

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna syntyi 26. toukokuuta 1938 Moskovassa. Hänen vanhempansa olivat hyvin koulutettuja ihmisiä. Äiti työskenteli toimittajana, isä oli kielitieteilijä. Petrushevskajan isoisä - Nikolai Yakovlev, Neuvostoliiton tiedemies, kielitieteen professori.

Kirjailijan lapsuus tapahtui vaikeissa sodan ja sodanjälkeisissä ajoissa, mikä epäilemättä jätti jäljen hänen kohtaloonsa. Sodasta pakeneva tyttö pakotettiin asumaan kaukaisiin sukulaisiin, ja hänet kasvatettiin sitten kokonaan yhdessä Ufan lähellä olevista orpokodeista.

Aikuisena Lyudmila päätti yhdistää elämänsä journalismiin. Siksi, saatuaan koulutustodistuksen, tyttö siirtyy Moskovan valtionyliopistoon journalistiseen tiedekuntaan. Hän lopetti opintonsa vuonna 1961 ja sai työpaikan toimittajana. Sen jälkeen kun Petrushevskaja vaihtoi työpaikkaansa useita kertoja. 70-luvun alussa hän sai työn toimittajana Central Television Studiossa.

Luova tapa

Lyudmila Petrushevskaja alkoi säveltää ensimmäisiä runojaan nuoruudessaan. Ne olivat melko yksinkertaisia, kevyitä. Runoilija itse ei tuolloin ottanut töitä vakavasti, hän ei aikonut tulla kirjailijaksi. Lahjakkuutta ei kuitenkaan ole niin helppo piilottaa: Petrushevskaya kirjoitti yliopistossa opiskellessaan käsikirjoituksia erilaisiin opiskelijatapahtumiin. Ensimmäiset näytelmät ilmestyivät 60-luvun puolivälissä, mutta pitkään hän ei uskaltanut julkaista niitä.

Petrushevskajan ensimmäinen julkaistu teos oli tarina "Kenttien läpi", joka julkaistiin "Aurora" -lehdessä vuonna 1972. Huolimatta siitä, että lukijat ottivat tarinan vastaan \u200b\u200bkiinnostuneina, seuraava teos julkaistiin vasta muutama vuosi myöhemmin. Mutta samaan aikaan Lyudmila jatkoi aktiivista kirjoittamista.

Hänen näytelmänsä olivat mielenkiintoisia, elintärkeitä, lähellä monia. Siksi ei ole yllättävää, että ohjaajat huomasivat heidät. Kuuluisat teatterit eivät tietenkään voineet viedä pala vähän tunnettua kirjailijaa lavastettavaksi. Mutta pienet teatterit työskentelivät mielellään hänen teostensa kanssa. Joten vuonna 1979 R. Viktyukin teatterissa he järjestivät näytelmän "Music Lessons". Ja Lviv-teatteri "Gaudeamus" esitteli yleisölle näytelmän "Chinzano".

Vasta vuoden 1980 jälkeen kuuluisemmat teatterit alkoivat kiinnittää huomiota Lyudmila Petrushevskayan työhön. Nämä olivat tuotantoja:

• "Rakkaus" - Taganka-teatteri.
• "Columbinen huoneisto" - "Nykyaikainen".
• "Moskovan kuoro" - Moskovan taideteatteri.
• "Yhden näyttelijän kabaree" - teatteri. Raikin.

On huomionarvoista, että Lyudmila Petrushevskayaa ei voitu julkaista pitkään. Hänen tarinoita ja näytelmiä ei virallisesti kielletty, mutta kustantajien toimittajat eivät halunneet hyväksyä julkaisuja melko vaikeista sosiaalisista aiheista. Ja Petrushevskaja kirjoitti ne tarkalleen. Kieltäytyminen julkaisemasta runoilijaa ei kuitenkaan pysähtynyt.

Vasta vuonna 1988 julkaistiin Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya -kirja. Sen jälkeen hän alkaa kirjoittaa vielä aktiivisemmin - teokset ilmestyvät yksi toisensa jälkeen. Silloin kirjoitettiin yksi hänen kuuluisimmista kirjoistaan \u200b\u200b- "Kolme tyttöä sinisenä", joka kertoo kolmen sukulaisen vaikeasta kohtalosta.

Huolimatta siitä, että Petrushevskaja kirjoitti kirjoja sosiaalisista aiheista, runoja ja runoja helposti (mikä on hänen elämänsä sykli naisten elämästä!), Hän muutti vähitellen toiminta-aluettaan. Kirjailija kiinnostui lastenkirjojen luomisesta ja yritti säveltää myös romaaniromaaneja.

Vuonna 1984 julkaistiin hänen uusi sykli - kielelliset satuja "Puski bytiye". Vuosina 1990-2000 hän kirjoitti "Vasily's Treatment", "Tales about ABC", "Real Tales". Hieman myöhemmin julkaistiin Prinsessojen kirja ja Sika Pietarin seikkailut. Sika Pietari-satujen perusteella on luotu useita animaatioelokuvia.

Ljudmila Petrushevskajan teokset on käännetty yli 20 kielelle maailmaa ja niitä julkaistaan \u200b\u200btänään monissa maissa. Kirjailijan viimeinen kirja ”Ensimmäisestä persoonasta. Talks of the past and present ”julkaistiin vuonna 2012. Lyudmilan jälkeen Stefanovna siirtyi muuntyyppiseen luovuuteen, jatkoi edelleen kirjoittamista, mutta pienemmissä määrissä.

Perhe

Lyudmila Petrushevskaya oli naimisissa useita kertoja. Kirjailijan ensimmäisestä aviomiehestä tiedetään vähän - hän kuoli, jättäen vaimonsa nuoren poikansa Kirillin kanssa. Sen jälkeen, kun Petrushevskaja oli naimisissa taidekriitikko Boris Pavlov kanssa. Tässä avioliitossa syntyi vielä kaksi lasta - poika Fedor ja tytär Natalya.

Lahjakas henkilö on lahjakas kaikessa

Petrushevskajan elämäkerta sisältää paljon mielenkiintoisia faktoja. Joten esimerkiksi harvat tietävät, että Lyudmila Stefanovna ei ole vain kirjailija. Hän rakastaa laulaa, ja kerran opiskeli jopa oopperastudiossa. Lisäksi vuosina 2010 ja 2012 Petrushevskajan sooloalbumit äänitettiin. Totta, he eivät koskaan tulleet ilmaiseen myyntiin, mutta myytiin yhdessä Snob-lehden kanssa.

Petrushevskaya osallistui sarjakuvien luomiseen omien satujensa perusteella. Hän perusti animaatiostudion käsityötä varten, jossa hän vietti paljon aikaa piirustusten tekemiseen modernia tietotekniikkaa käyttäen.

Kirjailijalla on vielä yksi lahjakkuus - hän rakastaa maalaamista ja on jopa valmistunut ammattikursseilta. Petrushevskaja kirjoittaa kuvia ja myy niitä ja siirtää saadut varat orpoja hoitavalle hyväntekeväisyysjärjestölle.

Vuonna 1991 Lyudmila Petrushevskaya tutkittiin, jopa jonkin aikaa hänen oli pakko piiloutua asuen ulkomailla. Häntä syytettiin presidentti Gorbatšovin loukkaamisesta.

Se oli näin: kirjailija lähetti kirjeen Liettuan hallitukselle, hänen sanomansa käännettiin ja julkaistiin yhdessä sanomalehdissä. Tämä kirje sisälsi lausuntoja, jotka olivat melko epämiellyttäviä viranomaisille, erityisesti Gorbatšoville. Asia kuitenkin saatettiin päätökseen, kun Gorbatšov oli poistettu vallasta. Kirjoittaja: Natalia Nevmyvakova

Yhteydessä

Luokkatoverit

Nimi: Lyudmila Petrushevskaya

Horoskooppi-merkki: Kaksoset

Ikä: 80 vuotta

Syntymäpaikka: Moskova, Venäjä

Toiminta: kirjailija, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja, laulaja

Perhe-asema: leski

Lyudmila Petrushevskayaa ei voida kutsua tavalliseksi kirjailijaksi, hänen teoksensa tunkeutuvat syvälle lasten ja aikuisten sieluihin ... Tämä on henkilö, jolla on epätavallinen kohtalo, koko elämänsä hän elää huolimatta, ei antanut periksi eikä anna periksi uudelle kohtalon käänteelle.

Pitkästä aikaa Lyudmila Stefanovna kirjoitti teoksensa "pöydälle", koska niihin ei kohdistettu Neuvostoliiton sensuuria, ja uransa huipulla, kun hänen näytelmänsä olivat jo lavalla kuuluisissa teattereissa koko Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa, hän löysi animaattorin ja muusikon lahjakkuuden.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya syntyi 26. toukokuuta 1938 Moskovassa nuoressa opiskelijaperheessä. Stefan Petrushevskistä tuli filosofian tohtori, ja hänen vaimonsa oli toimittaja. Sodan aikana Lyudmila vietti jonkin aikaa Ufan orpokodissa, ja myöhemmin hänen isoisänsä kasvatti.

Nikolai Feofanovich Yakovlev, kielitieteilijä-kaukasialainen tutkija, aktiivinen osallistuja lukutaidottomuuden torjunnassa, oli pitkään sitä mieltä, että pientä tyttärentytär Lyudmilaa ei pitäisi opettaa lukemaan. Innokas marrismin kannattaja koki suuresti Joseph Vissarionovich Stalinin tappion tästä teoriasta, ja epävirallisten tietojen mukaan tutkija alkoi kehittää mielenterveyttä.

Lyudmila Stefanovna tuntee perheensä historian erittäin hyvin. Kirjailija sanoo, että Jakovlev tuli Andreevich-Andreevsky-perheestä, ja hänen esi-isänsä olivat dekabristit, joista yksi kuoli maanpaossa psykiatrisessa sairaalassa.

1900-luvun alussa kotiteatteriesitysten perinne ilmestyi Petrushevskin perheessä. Lapsuudessaan Lyudmila itse ei koskaan ajatellut kirjailijan uraa, tyttö unelmoi lavasta ja halusi esiintyä oopperassa. Lapsena Petrushevskaja opiskeli oopperastudiossa, mutta hänelle ei ollut tarkoitus tulla oopperadivaa.

Vuonna 1941 Lyudmila ja hänen isoisänsä ja isoäitinsä evakuoitiin kiireellisesti Venäjän pääkaupungista Kuibysheviin; perhe pystyi ottamaan mukanaan vain 4 kirjaa, muun muassa Mayakovskin runoja ja koko unionin kommunistisen puolueen (bolshevikkien) historian oppikirjan.

Tyttö, joka ei vieläkään kyennyt lukemaan isoisänsä tiukan kiellon alaisena, katsoi uteliaana sanomalehtiä, joiden avulla hän oppi kirjeet ja myöhemmin luki salaa, oppi sydämestä ja jopa lainasi kirjoja. Ljudmilan isoäiti Valentina kertoi usein tyttärentyttärelleen, että nuoruudessa Vladimir Mayakovsky itse osoitti huomiota ja halusi mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta hän päätti valita kielitieteilijä Yakovlevin.

Sodan päättyessä Lyudmila tuli Moskovaan ja tuli Moskovan Lomonosovin valtionyliopistoon opiskelemaan journalismia. Valmistuttuaan hän sai työn kirjeenvaihtajana yhdessä Moskovan kustantamoista ja sitten työn All-Union Radiossa, missä hän isännöi "Viimeisimmät uutiset" -ohjelmaa.

34-vuotiaana Petrushevskajasta tuli Neuvostoliiton valtion radion ja television keskitelevision toimittaja, hän kirjoitti arvosteluja vakavista taloudellisista ja poliittisista ohjelmista, kuten "Viiden vuoden suunnitelman vaiheet". Mutta pian he alkoivat kirjoittaa valituksia Petrushevskajasta, vuotta myöhemmin hän lopetti ja ei enää yrittänyt saada työtä.

Vaikka hän oli vielä Moskovan valtionyliopiston journalistisen tiedekunnan opiskelija, Petrushevskaja kirjoitti sarjakuvia ja käsikirjoituksia opiskelijoiden luoviin iltoihin, mutta hän ei ajatellut kirjailijan uraa silloinkin. Vasta vuonna 1972 Pietarin kirjallisuus-, taide- ja yhteiskuntapoliittisessa lehdessä "Aurora" julkaistiin ensimmäisen kerran pieni lyyrinen tarina "Peltojen läpi". Ljudmila Petrushevskajan seuraava julkaisu on peräisin vain kahdeksankymmentäluvun toisesta puoliskosta.

Tästä huolimatta pienet teatterit arvostivat Petrushevskajan luovuutta. Vuonna 1979 Roman Grigorievich Viktyuk esitteli näytelmän "Music Lessons" kulttuuritalon lavalla "Moskvorechye", joka kirjoitettiin vuonna 1973. Ensiesityksen jälkeen ohjaaja Anatoly Vasilyevich Efros kiitti teosta, mutta sanoi, että tämä näytelmä ei koskaan läpäise Neuvostoliiton sensuuria, niin radikaaleja ja totuudenmukaisia \u200b\u200bovat Petrushevskayan ilmaisemat ajatukset, joissa hän ennakoi Neuvostoliiton tuskaa. Ja Efros oli, kuten tavallista, oikeassa. Näytelmä kiellettiin ja jopa teatteriryhmä hajotettiin.

Myöhemmin Lvovissa Lvivin ammattikorkeakoulun opiskelijoiden perustama teatteri järjesti näytelmän "Cinzano". Ammatillisella näyttämöllä Petrushevskajan teokset ilmestyivät vasta kahdeksankymmentäluvulla: ensinnäkin pääkaupungin Juri Lyubimovin "Taganka" -draamateatteri järjesti näytelmän "Rakkaus", hieman myöhemmin "Sovremennik" -elokuvassa "Kolumbinen asunto".

Petrushevskaja itse kirjoitti edelleen tarinoita, näytelmiä ja runoja, mutta niitä ei silti julkaistu, koska ne heijastivat Neuvostoliiton kansan elämän näkökohtia, jotka eivät olleet toivottavia maan hallitukselle.

Lyudmila Stefanovnan proosateokset osoittautuivat draaman loogiseksi jatkeeksi. Kaikki Petrushevskajan taiteet muodostavat yhden elämäntarinan naisen näkökulmasta. Sivuilla voit seurata, kuinka nuoresta tytöstä tulee kypsä nainen ja myöhemmin hänestä tulee viisas nainen.

Vuonna 1987 julkaistiin Lyudmila Petrushevskaya -kokoelma "Kuolematon rakkaus", josta 4 vuotta myöhemmin kirjailija sai Pushkin-palkinnon Saksassa.

1990-luvulla kirjailija alkoi kirjoittaa satuja eri ikäryhmille. Sarjakuvat kuvattiin myöhemmin monien perusteella. Myös Lyudmila Petrushevskaya jatkoi kirjoittamista 2000-luvulla. Nyt hänen teoksensa julkaistiin normaalisti, ja ihailijat nauttivat suosikkikirjailijansa työstä.

Vuonna 2007 Pietarissa ilmestyi kokoelma "Moskovan kuoro", joka sisälsi sellaisia \u200b\u200bnäytelmiä kuin "Raaka jalka tai ystävien tapaaminen", "Bifem" ja muut. Vuotta myöhemmin tapahtui ensi-iltana lapsille suunnattu sarjakuvasarja, jonka päähenkilö oli sika Petya.

Mielenkiintoinen tosiasia Lyudmila Petrushevskayan elämäkerrassa oli kiista siitä, tuliko hänen profiilistaan \u200b\u200bkuuluisan siilin prototyyppi sarjakuva "Siili sumussa". Ja itse asiassa, jos katsot tarkkaan kirjailijan valokuvaa, löydät yhteisiä piirteitä. Kyllä, ja Lyudmila Stefanovna itse puhui tästä teoksissaan, vaikka animaattori Juri Borisovich Norshtein kutsuu eri versiota sankarinsa luomisesta.

Hienostunut, jatkuvasti taiteen parissa kiireinen Lyudmila yhdisti elämänsä Boris Pavlovin kanssa, joka johti Solyankan galleriaa.

Vuonna 2009 kirjailijan aviomies kuoli, mutta hänellä on vielä 3 lasta: Cyril, Fedor ja Natalya. Kirjailijan pojista tuli toimittajia, ja hänen tyttärensä valitsi musiikin.

Lyudmila Stefanovna perusti kirjallisen työnsä rinnalla "manuaalisen työn studion", jossa hän itse työskentelee animaattorina. Kirjailijan "kynän" alta tuli "K. Ivanovin keskustelut", "Ulysses: ajoi, saapui" ja muita teoksia.

Lisäksi Lyudmila Stefanovna maalaa ja myy ne ja lähettää tuotot orpokodeille. Kirjailijan graafisten teosten näyttely ja huutokauppa pidettiin viime vuoden toukokuussa. Anteliaimmat ostajat saivat Petrushevskajan nimikirjoitetut teokset.

Bibliografia

1989 - Kolme tyttöä sinisenä
1995 - Kodin salaisuus
2001 - "Time is Night Waterloo -silta"
2001 - Matkalaukku hölynpölyä
2002 - "... kuin kukka aamunkoitteessa"
2002 - "Missä olin"
2002 - "Tapaus Sokolnikissa"
2002 - "Pikku Possun mustan takin seikkailut"
2003 - "Viaton silmä"
2003 - "Kypsymättömät karviaiset"
2005 - "Valon kaupunki: Maagisia tarinoita"
2006 - "Pikkutyttö Metropolista" "
2006 - "Puski hakattu"
2006 - "Columbinen huoneisto"
2008 - Musta perhonen
2012 - “Ensimmäisestä ihmisestä alkaen. Keskustelut menneisyydestä ja nykyisyydestä "