Visio kirjallisuudessa ja taiteessa. Taiteellisen näkemyksen kehittymisen ongelmat

Shaikhulov R.N.

Artikkelissa tarkastellaan kuvallisen vision muodostumista välttämättömänä osana taiteilija-opettajien ammatillisessa koulutuksessa. Kirjoittaja analysoi kuvallisen näön piirteitä verrattuna muihin taiteellisen näön muotoihin, muotoilee kriteerit sen muodostumisen arvioimiseksi. Suoritettujen selvitys- ja muodostuskokeiden perusteella ehdotetaan menetelmää sen muodostamiseksi.

Maalaus on yksi niistä erityisaloista, jotka muodostavat käytännön taitoja ja taiteellisen kuvan taiteiden ja opettajien koulutuksessa pedagogisten yliopistojen graafisen tiedekunnan tiedekunnissa. Maalausohjelmaan sisältyy kaiken tyyppisen tutkimuksen, tekniikan, graafisen maalauksen lukutaito. Maalausohjelman vaatimusten hallinnan tehokkuus yhdessä muiden erityistekijöiden kanssa riippuu maalauksen vision muodostumisasteesta. Mitä tarkoitamme luonnonkaunis visio? Kuinka se eroaa muista taiteellisen näkemyksen muodoista? Mikä on kuvallisen näkemyksen taso koulutuksen eri vaiheissa ja mitkä ovat sen muodostumistavat?

Tiedetään, että koko taiteellisen näkemisen prosessi on jaettu: volumetriseen, lineaariseen, värilliseen, kuvamaiseen, koloristiseen, muoviseen ja muuhun muotoon, joista jokaisella on omat ominaisuutensa. Ei voida väittää, että tämä tai tuo visio on "puhdas". Taiteilija näkee luonnossa sekä värin, äänenvoimakkuuden että muut ominaisuudet kerralla, samanaikaisesti, mutta kun jokin näistä näkökohdista hallitsee, he puhuvat tietyntyyppisestä havainnosta. N.Yu. Virgilis ja V.I. Zinchenko toteaa, että taiteilijat voivat kehittää kahta tai kolmea tai useampaa havaintotapaa.

Kuvallisen ja koloristisen näkemyksen perusta on värinäkö. Se on luonnostaan \u200b\u200bluontainen, aivan kuten kuulo, haju ja kosketus. Mutta se voi myös pahentua, kehittyä tai päinvastoin kehittymätön. Aluksi henkilö, jolla on alentunut värinäkö tai joka kärsii väritajuntataudeista, ei voi olla maalari, vaikka hän voi kehittää muita taiteellisen näkemyksen muotoja. Siten kehitetty, terävöity hallitseva joukko muiden visioiden muotoja - värinäkö on perusta kuvallisen ja koloristisen vision kehitykselle ja muodostumiselle.

Värinäköstä poiketen kuvallinen visio muodostuu ja kehittyy vain oppimisen ja käytännön visuaalisen toiminnan aikana. Koska kuvasuhteet voidaan nähdä vain analysoimalla valaistuksen tilaa, luonnetta ja suuntaa, analysoimalla esineiden tilansijaintia, muotoja, tilavuutta ja materiaalisuutta, analysoimalla niiden väri- ja tilasuhteita. Tällaisen analyyttisen havainnon aikana värinäkö terävöittää ja muodostuu kuvallinen visio. Mitä kuvallinen visio merkitsee verrattuna muihin näkemistapoihin? "Maalaustyyli välittää esineiden optisen vaikutelman, se välittää enemmän visuaalisesta kuvasta, se on subjektiivisempi kuin lineaarinen tyyli, jolla pyritään" ymmärtämään asioita ja tekemään niistä tehokkaita niiden vahvan, pakollisen asenteen mukaan "(...)" Lineaarinen välittää asiat sellaisina kuin ne ovat, viehättäviä kuin miltä ne näyttävät "

Kuvailemalla kuvien menetelmiä ja tekniikoita näille tapoille, G. Wölflin huomauttaa, että lineaarisessa näkemyksessä painopiste on ääriviivoilla; kuva saadaan yleensä korostetuilla reunoilla, ts. muoto on rajattu viivalla, joka antaa kuvalle kiinteän merkin. Tämä lähestymistapa kuvaan, ikään kuin, vahvistaa ilmiön.

Viehättävällä näkemyksellä huomiota ohjataan reunoilta, ääriviivat muuttuvat enemmän tai vähemmän välinpitämättömiksi silmälle. Esineet näkyvinä paikoina ovat vaikutelman pääelementti. Samaan aikaan on myös välinpitämätöntä, puhuvatko tällaiset tahrat maaleina vai kevyinä ja pimeinä. Maalauksellisuutta voidaan siis pitää yksivärisinä maalauksina, mikä sulkee pois värin. Monien taiteilijoiden grafiikan avulla tekemiä töitä kutsutaan viehättäviksi. Siksi kuvallisen vision ei tarvitse olla samanaikaisesti koloristinen. Maalauksellinen tila on ennen kaikkea tilaympäristö, jonka "agentti" on valo ja ilma.

Kuinka kuvallinen visio eroaa koloristisesta? Kuten tiedät, maalausmaalien väri on tietty värisuhdejärjestelmä, joka välittää tietyn valaistustilan tai kuvattavan emotionaalisen tilan. Väritys on kaikkien kuvan värisuhteiden tiukka yhdistäminen ja näiden värisuhteiden alistaminen hallitsevaan väriin, ja koloristinen visio on kyky nähdä ja yhdistää luonnossa usein hajallaan olevia visuaalisia vaikutelmia yhdeksi värisävyjärjestelmäksi. Siten terävöity kyky nähdä "luonnossa hajallaan olevat visuaaliset vaikutelmat" viittaavat kuvamaiseen näkemykseen ja kykyyn järjestelmällistää nämä vaikutelmat kokonaiskuvaksi - koloristiseen visioon. Valon ja ilman siirtyminen maalauksessa rikastuttaa väriä, antaa sille erinomaisen laadun, jolle on ominaista runsaasti värejä, jotka riippuvat valaistuksen väristä ja ympäröivien esineiden keskinäisistä reflekseistä. Kaikki nämä ominaisuudet ilmentyivät selkeimmin impressionismissa, jota G. Welflin kutsui äärimmäiseksi maalausasteeksi.

Maalauksellinen visio on kyky nähdä kaikki luonnon värisuhteet hienoimmissa vivahteissa, valaistuksen yhteydessä, esineiden sijoittelu avaruudessa, kyky nähdä ilman paksuuden vaikutus kohdeympäristöön, ja kuten edellä mainittiin, toisin kuin värit, teokset voivat olla myös viehättäviä, toteutetaan yksivärisissä suhteissa. Siksi voimme sanoa, että kuvallinen visio on arsenaali taiteilijan rikastetusta taiteellisesta visiosta, jonka hän sitten ilmentää tietyssä koloristisessa järjestelmässä. Tästä voidaan päätellä, että opettaessamme maalauksen perusopiskelijoita meidän on ensinnäkin puhuttava tarpeesta muodostaa kuvallinen visio. Että on tarpeen kehittää erityinen koulutusjärjestelmä, määritellä tehtävien sisältö ja järjestys, vaadittava teoreettisen materiaalin määrä ja aiheet.

Tämän perusteella analysoimalla tutkittua teoreettista materiaalia käsityksen filosofiasta ja psykologiasta, maalauksen opetuksen teoriasta ja menetelmistä sekä taiteen ja graafisten tiedekuntien maalauksen koulutusprosessista, päädyimme siihen, että kuvallinen visio koostuu seuraavista osista:

• 1. Kehittynyt värinäkö ja ymmärrys sen vaikutusten erityispiirteistä ympäröivän maailman käsitykseen.
• 2. Kokonaisvaltainen näkemys kaikista esineiden ja ympäröivän tilan välisistä väreistä.
• 3. Kyky tunnistaa väripisteiden suhteelliset suhteet mallissa ja graafisella tasolla.
• 4. Näkymät tilavuudesta, chiaroscurosta ja sävystä, kyky veistää muoto väreillä.

Tutkimus sisältää yksityiskohtaisen analyysin näistä piirteistä ja niiden pohjalta tarkastellaan perusopiskelijoiden maalauksia, joissa he analysoivat teosten ominaispiirteitä eli kuvallisen vision muodostumisen tasoa koulutuksen alkuvaiheessa. Tämän analyysin perusteella kehitettiin seuraavat kriteerit kuvallisen vision muodostumisen arvioimiseksi:

• 1) Teoreettiset tiedot tekniikasta, tekniikasta, maalaushistoriasta, väritieteestä.
• 2) Näkö tilavuusmuodosta, chiaroscurosta ja sävystä, esineiden avaruusasento, tekniset taidot muodon mallintamiseksi chiaroscuron ja sävyn avulla, mallinnus muodolla värillä.
• 3) Kehittynyt värinäkö, runsas kuvallinen ymmärrys ja värinäkö.
• 4) Holistinen kuvallinen visio kaikista esineiden ja luonnon ominaisuuksien välisistä suhteista. Kokonaisvaltainen visio asetelman maalauksellisesta rakenteesta, kyky määrittää sen hallitseva värijärjestelmä.
• 5) Kyky välittää valaistuksen luonne lämpökylmällä, lämpimän ja kylmän kontrastilla valaistujen ja varjoalueiden välillä.
• 6) Kyky työskennellä suhteellisissa suhteissa, visio värisuhteista luonnossa ja kuvassa.
• 7) kyky soveltaa akvarellitekniikoita asetettujen tehtävien mukaisesti, yhdistää akvarellitekniikoita kuvan suunnitelman, tekstuurin ja materiaalisuuden saavuttamiseksi.

Kehitämme menetelmäjärjestelmää kuvallisen näkemyksen muodostamiseksi teimme varmentavan kokeilun, jolla pyrittiin seuraaviin tavoitteisiin: määritetään kuvallisen näkemyksen muodostumisen alkutaso; tunnistaa perusopiskelijoiden vaikeudet maalausopetuksessa.

Tätä varten olemme kehittäneet:

• 1) tehtäväohjelma: joukko opetusesityksiä, joiden luonne paljasti kuvallisen vision muodostumisen tason tietyt näkökohdat.
• 2) haastattelut ja kyselylomakkeet.

Kehittämiemme kriteerien ja parametrien perusteella tunnistettiin kuvallisen näkemyksen kolme päätasoa: korkea, keskitaso, matala ja niiden pohjalta kehitettiin 3 taulukkoa opiskelijoiden arviointikriteereistä: 1) korkea, 2) keskitaso, 3) matala taso, jossa oli kuusi muunnelmaa virheitä. Nämä taulukot otetaan perustaksi määrittäessä asetuskuvan ominaispiirteet varmennuskokeen aikana.

Ensimmäisen vuoden opiskelijat suorittivat varmennuskokeen ensimmäisen tehtävän koulutuksen alussa, toisen ja seuraavat kunkin lukukauden lopussa toisen vuoden loppuun asti. Tutkimuksessa kuvataan kunkin tehtävän suorittamisjärjestys ja analysoidaan tulokset yllä olevien kriteerien ja kuvallisen näkemyksen mukaan, tunnistetaan puutteet. Kunkin tehtävän tulokset syötettiin taulukoihin ja tiivistettiin seuraaviin johtopäätöksiin: noin 7 prosentilla ensimmäisen vuoden aiheista oli korkea kuvallinen visio, 12 prosentilla toisena vuonna; keskimääräinen taso oli 51% ensimmäisenä vuonna ja 65% toisena vuonna ja alhainen 42% ensimmäisenä vuonna, 23% toisena vuonna. Kuten näette, tutkimukset ovat osoittaneet, että ilman erityiskoulutusta kuvallinen visio kehittyy vain yksittäisillä, lahjakkaimmilla opiskelijoilla ja vaatii sen vuoksi erityisen menetelmien kehittämistä sen muodostamiseksi.

Kehitettäessä menetelmiä kuvallisen näkemyksen muodostamiseksi teimme muotoilevan kokeen, joka toteutettiin Nizhnevartovskin valtion humanististen yliopistojen graafisen tiedekunnan kahdessa akateemisessa ryhmässä neljä vuotta. Kuvakoulun muodostamisen pääkoulutus keskittyi 1, 2 kurssiin, 3, 4 kurssilla kokeellisen oppimisen tuloksia testattiin.

Kokeellisen oppimisen päätehtävät liittyvät kolmeen kognitiivisen toiminnan alueeseen:

• havainnon organisointi;
• teoreettisen tiedon hallitseminen;
• opettaa opiskelijoille käytännön taitoja ja maalaustaitoja.

Pohjimmiltaan havainnon järjestäminen koostui aktiivisesta ja määrätietoisesta luonnon värimallien havainnoinnista ja tutkimuksesta; kyvyssä nähdä värierot suhteessa toisiinsa harkitse tietoisesti ja tarkoituksellisesti täysimittaista asetusta muistamalla, mikä on näkyvissä siitä seuraavaa värikuvaa varten; nähdä ja arvioida tarkasti värimuutokset riippuen ympäristön ja valonlähteen muutoksista; hahmottaa luonto kokonaisvaltaisesti.

Maalausten ja muiden taideteosten havainnon järjestäminen, jossa käytetään värin ilmaisumahdollisuuksia, koostui sävellyksen värikoostumuksen kuvioiden tutkimuksesta, taiteen ilmentävien välineiden tutkimuksesta, mukaan lukien maalaaminen.

Käytännön harjoituksia olivat: harjoitusten tekeminen, työskenteleminen luonnosta, mielikuvituksesta ja mielikuvituksesta.

Värin harmonian rakentamisen mallien tuntemuksen omaksumisen, omien ja sopimattomien väriominaisuuksien sekä vesiväreillä työskentelyn perustekniikoiden tutkimiseksi olemme kehittäneet lyhytaikaisten harjoitusten järjestelmän, jonka erityispiirteenä on, että ne ratkaisevat koulutusongelmia monimutkaisina. Toisin sanoen, samalla kun tutkimme väritieteen asemia, värin "lämpötila" -ominaisuuksia, sellaisia \u200b\u200bväriominaisuuksia kuin vaaleus, kylläisyys, sävy jne., Rakensimme nämä harjoitukset siten, että näitä ongelmia ratkaistessaan opiskelijat hallitsivat myös vesiväreillä työskentelyn tekniikat.

Jotkut asetelman kuvaan liittyvistä tehtävistä rakensimme siten, että ne eivät liittyneet luontokuvaan tietystä asetelmasta, vaan niiden tarkoituksena on siirtää väriavaruus, syvyys ja tilavuus ehdotetuissa olosuhteissa. Tässä on kysymys, miksi on mahdotonta tutkia tätä työskenneltäessä suoraan luonnosta?

Luonnosta työskennellessään kokemattomasta taidemaalarista tulee "orja", toisin sanoen hän pyrkii noudattamaan tarkasti esineiden väriä, ulkomuotoja, ei voi abstraktiota niiden näkyvistä merkeistä. Nämä tehtävät mahdollistavat ilman kiinnittymistä tiettyihin esineisiin tutkia, kuinka väri voi lähentää ja loitontaa, kuinka väri voi veistää muodon, välittää valaistuksen tilaa, jotta sitten tätä tietoa voidaan soveltaa luonnosta peräisin olevaan työhön.

Käytännön tehtävien toinen puoli koostuu maalaamisesta luonnon asetelmista, jotka on sävelletty siten, että jokaisessa tehtävässä ratkaistaan \u200b\u200byksi tai toinen ongelma kuvallisen näkemyksen muodostamisesta.

Suoritetun muotoilevan kokeen jälkeen, määritettäessä ehdotetun menetelmän tulokset, luotettiin meidän kehittämäämme kuvallisen näkemyksen kehitystasoihin. Arvioidessaan kuvallisen näön tason muodostumista kokeellisten ryhmien opiskelijoiden keskuudessa käytettiin matemaattista menetelmää kriteerien mukaan laskemiseksi. Arvosanat esitettiin lukukausinäkymissä yleisesti hyväksytystä viiden pisteen järjestelmästä sekä kokeellisten viipaleiden aikana kunkin lukukauden keskellä. Harjoituskokeen tuloksena saatiin seuraavat tiedot (taulukko 1):

Pöytä 1.Harjoituskokeen tulokset

Koeryhmien työn tulosten vertailu kontrolliryhmiin osoittaa selvästi ehdotetun harjoitusjärjestelmän edun, vahvistaa sen pedagogisen tehokkuuden. Huomasimme, että soveltamalla tarkoituksenmukaista metodologiaa maalauksen opettamiseen voidaan saavuttaa merkittävää menestystä kuvallisen vision kehittämisessä opiskelijoiden keskuudessa, mikä kehittyy menestyksekkäämmästi, kun maalaamisen ensimmäisistä päivistä lähtien värien opettaminen, väritys ja maalaustekniikka lisääntyvät. Sen tulisi koostua ensinnäkin perusteellisesta teoreettisesta ja käytännön tutkimuksesta värien harmonian laeista, joiden tuntemus rikastuttaa värien havaitsemista ja myötävaikuttaa värituntuman kehittymiseen - eräänlaiseen taiteelliseen omaisuuteen, joka on välttämätön osa kuvallista näkemystä.

Koko maalauksen opetusprosessin ajan on jokaisessa tehtävässä asetettava väritehtävät, jotka liittyvät muodon mallintamiseen, tilan ja tilavuuden siirtämiseen. Jokaisen tehtävän tavoitteet ja tavoitteet on monipuolistettava ja konkretisoitava.

Yleensä opiskelijoiden kokeellisen opetuksen tulokset vahvistivat sovelletun metodologian tehokkuuden perusopiskelijoiden kuvanäkymän opettamiseen ja tarpeen käyttää sitä jatko-opiskelijoiden pedagogisessa ja luovassa toiminnassa.

RAAMATTU:

• 1. Welflin G. Taidehistorian peruskäsitteet. - M.-.: 1930.-290 Sivumäärä: ill.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Kuvan riittävyysongelmat. - "Filosofian kysymyksiä". 1967, nro 4, s. 55-65.

Bibliografinen viite

Kokoelman tuotos:

TAITEEN VISION KEHITTÄMISEN ONGELMAT

Bedina Anna Fedorovna

erityisalojen opettaja,

MOU DOD "Lasten taidekoulu" nro 1, Astrakhan

Katsella ja nähdä kaksi prosessia jokapäiväisessä elämässä, joka palvelee ihmistä suuntautumisen välineenä. Katson puita, kukkia, ruohoa. Näen ympäröivän maiseman. Näillä sanoilla tarkoitamme useimmiten samaa prosessia, jonka ihmissilmä suorittaa, kiinnittäen missä tahansa paikassa olevat esineet. Mutta nämä sanat eivät ole enää synonyymejä kuvataiteelle. Kuinka usein, kun tulemme taidegalleriaan tai näyttelyhalliin, olemme hämmästyneitä taiteilijoiden silmin näkemistä aiheista. Näytti siltä, \u200b\u200bettä näimme tämän yksinkertaisen elämän kohtauksen pihalla tai seuraavalla kadulla satoja kertoja, mutta emme nähneet kaikkea kauneutta, iloa ja onnea, jonka taiteilija oli meille osoittanut. Katsominen ei tarkoita näkemistä, mutta taiteilijalla on valtava ero käsitteen "katselu" ja "näkeminen" välillä. Asetettu visio erottaa kuvataiteen opiskelijat ikäisistään. Yksi kuvataiteen opetuksen päätavoitteista on taiteellisen näkemyksen kehittäminen.

Kun taidekoulun ala-asteen opiskelijoiden työ on analysoitu, voidaan havaita joukko puutteita, joista yksi on jatkuva visio. Näön vakaus on taipumus havaita esine, sen koko, muoto, keveys, väri vakaana ja muuttumattomana riippumatta sille tapahtuvista muutoksista. Jatkuva visio on suurin este taiteellisen vision muodostumiselle.

Artikkelin aikana yritämme selittää, että "katselu" on ensinnäkin fysiologinen prosessi, joka liittyy silmän työhön, mutta "näkemisen" prosessi liittyy havaitsemiseen, kognitioon ja on älyllisen luonteen tuote. Tarkastellaan näköprosessia ja analysoidaan sen muodostumista ja kehitystä. Auringon tai jonkin muun lähteen lähettämät valonsäteet, jotka törmäävät esineeseen, heijastuvat ja absorboivat osittain. Heijastuneet säteet osuvat verkkokalvoon ja muodostavat sen esineistä kuvia. Verkkokalvolla on monimutkainen rakenne. Se sisältää valoherkät solut - visuaaliset reseptorit. Niissä silmään tunkeutuvien valonsäteiden energia muuttuu hermostuneeksi viritysprosessiksi ja hermoimpulssit pääsevät aivoihin näköhermon kuitujen kautta ja kuljettavat tietoa ympäröivistä esineistä.

Joten visio on todellisuuden käsitys, jossa "katsominen" on informatiivinen. Mutta visuaalinen järjestelmä suorittaa tärkeämpiä toimintoja, jotka eivät rajoitu todellisuuden toistamiseen.

Havainto on monimutkainen henkinen prosessi, johon sisältyy aikaisempi kokemus tiedon, ideoiden muodossa. Ilman menneiden kokemusten sisällyttämistä havaintoihin kognitioprosessi olisi mahdotonta, koska ilman korreloimista ihmisen havaittuja esineitä, ilmiöitä aikaisemmin nähtyjen esineiden, ilmiöiden kanssa, käyttämättä aiemmasta kokemuksesta saatuja erityisiä tietoja, on mahdotonta määrittää ja ymmärtää havaitun olemusta.

Havainto liittyy läheisesti ajatteluun. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bsiinä, että havainnointiprosessissa muodostuneet kuvat ymmärretään ja yleistetään käsitteiden, henkisten operaatioiden, tuomioiden ja päätelmien avulla.

Teoreettinen tieto anatomian, perspektiivin, värinäön alalla on erityisen tärkeää havainnolle. Monet taiteilijat "vision" kehittämisessä pitivät tietoa erittäin tärkeänä. Taiteilijan on tiedettävä oppiakseen näkemään. Kognitiivinen prosessi auttaa taiteilijaa havainnon valikoivuudessa, joka erottaa hänet kaikista muista.

Visuaalisen toiminnan prosessissa apperception on tärkeä, mikä määräytyy taiteilijan aikaisemman kokemuksen, tavoitteiden ja etujen vaikutuksesta havaintoprosessiin. Tämä tieto on taiteilijan ammatillinen suunta ja kestävä. Taiteilijat itse kutsuvat heitä yleensä kyvyksi "nähdä" luontoa. Tätä kutsutaan joskus myös "lavastukseksi".

Kyky "nähdä" luonto edellyttää, että siinä nähdään tärkein, olennainen, joka piirustushenkilölle koostuu kohteen rakentavan rakenteen piirteistä, sen tila-asemasta, mittasuhteista, väristä, valon ja varjon jakautumisesta. Näiden ominaisuuksien siirtäminen on kuvataiteen tärkeä tehtävä.

"Vision asettaminen" tai "taiteellinen visio" on tärkeä tavoite kuvataiteen opettamisessa aloitteleville taiteilijoille. Opiskelijan on opittava ajattelemaan kollektiivisesti-kuvaannollisesti, ja nähty juoni esitetään hänelle tulevana sävellyksenä. Siksi "näkemisen" oppiminen on aloitettava tietysti ennen arkin suoraa kuvaa. Luonnosta piirtäminen piirustus- ja maalaustunneilla on erittäin tärkeää akateemisen taidekasvatuksen järjestelmässä. Näillä oppitunneilla on valtava rooli opettajan antamalla informaatiolla ja psykologialla: tämä on oikein asetettu tehtävä oppilaiden havaitsemaan ja välittämään luonto kuvassa. Hienojen veneiden perusteiden hallitseminen sisältää silmän asettamisen lisäksi myös käden asettamisen. Molempia voidaan pitää puhtaasti teknisenä ongelmana, joka on ratkaistu käytännöllisen luonnosta vetämisen menetelmillä, tutkimalla ympäröivän maailman muotojen monimuotoisuutta, niiden rakennetta, osien ja kokonaisuuden välisiä suhteellisia suhteita kuvamateriaalien avulla tietyn kuvatason rajoissa.

Ennen työn aloittamista sinun on harkittava kuvan kohdetta huolellisesti useilta puolilta. Näkökulma ei ole vain minne katsomme, vaan myös se, miten näytämme, miten näemme. Tämä lause on metodologinen opas taiteellisen vision kehittämiseen ja kouluttamiseen.

Näkymän valintaprosessissa opiskelijat kehittävät kykyä analysoida, vertailla, ajatella sävellys-figuratiivisessa, kuvatasossa, tilavuus-rakentavassa havainnossa, joka on ammatillisen taiteellisen näkemyksen päälaatu. Kun olet valinnut näkökulman, joka paljastaa luonteen täydellisesti, voit aloittaa työskentelyn.

Opiskellessaan taidekoulussa opiskelijat kehittävät kahdenlaisia \u200b\u200bvisioita: volumetrinen ja kuvallinen. Volumetrinen visio on muovinen, kosketusnäyttö, joka välittää tilavuudeltaan rakentavan muodon, kuvallinen - visuaalisesti optinen, jonka tuottaa väri ja sävy. Volumetrinen visio soveltuu parhaiten piirustuksen kurinalaisuuteen ja kuvallinen maalaus. Kukin näistä visioista ei syntynyt kuvataiteessa itsestään. Kuitenkin, kuten nykyaikainen psykologia on osoittanut, se heijastaa visuaalisen havainnon ja ihmisen ajattelun psykofysiologisen prosessin tiettyjä näkökohtia.

Ensi silmäyksellä piirustusprosessi on melko yksinkertainen ja kaikkien saatavilla, jotka haluavat tehdä tämän ja joilla on joitain kykyjä tähän. Ottaen kuitenkin huomioon tämä prosessi näköfysiologian näkökulmasta, kiinnitämme huomiota kahteen eri näköprosessiin, taiteilijan tajuton itse piirustuksen aikana. Nämä prosessit ovat tärkeitä, koska niistä tulee myöhemmin taiteellisen vision käsitteen pääelementtejä.

Kun opiskelija alkaa esimerkiksi piirtää asetelmia useista esineistä, hän havaitsee jokaisen esineen erikseen tilavuus-värimuodossa avaruudessa. Kääntämällä katseensa luonnosta edessään olevaan levyyn, hänen katseensa näkee arkin tason, jota rajoittavat pystysuorat ja vaakasuorat osiot. Jokaisella katseen kääntämisen hetkellä opiskelijan visio rakennetaan esineiden vastakkaiseen näkemystyyppiin, tässä tapauksessa tilavuudesta tasoon. Vaikutus tyhjästä tasosta ja tilavuudesta on erilainen ja suhteeton. Elämästä ammentavalla henkilöllä on vaikea tehtävä kääntää avaruusmuoto tasakuvan kielelle.

Kun piirustus etenee ja kohteet tunnistetaan kuvassa, taidemaalarin katse alkaa voittaa arkin taso ja havaita piirretty kuva kolmiulotteisessa tilassa, ja todelliset esineet yleistämismenetelmällä alkavat tasoittaa katseen. Näkyvän luonnon tasohavaitsemismenetelmää yleistämismenetelmällä luonnokset käyttävät luonnosta jo kuvan muodostamisvaiheessa. Joka kerta, tutkittaessa luontoa, opiskelijoiden on leikattava ylimääräinen tila virtuaalikehyksellä, jättäen ja säveltäen tarvittava sisätila. Ajan myötä siitä tulee ammatillinen tapa, joka on sävellysvision ydin. Käsityöläisperinteen mukaan taiteilijan on melkein aina käsiteltävä suorakaiteen muotoista, erikokoisia ja -sijaisia \u200b\u200barkkeja, jotka myös muokkaavat näkemystään vastaavasti. Tämä on kuvallinen esitysmuoto, jossa taiteilija yrittää ilmaista itseään erilaisilla kuvallisilla keinoilla. Opettajalle tieto visioprosessin kehittymisestä tarjoaa korvaamatonta apua työskentelyssä opiskelijoiden kanssa. Käytännöllinen teoria tarjoaa avaimen sen parantamiseen.

Bibliografia:

1.Avsiyan OA Luonto ja piirustus esityksestä: oppikirja. korvaus [teksti] / О.А. Avsiyan. - M.: Taide, 1985.-152 Sivumäärä

2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto: oppikirja. korvaus [teksti] / R. Arnheim. - M.: Edistyminen, 1974.-392 s.

3.Häiriöt G.V. Maalaus: oppikirja. korvaus [teksti] / G.V. Ongelma. - M.: Education, 1986.-208 Sivumäärä

4.Kuzin V.S. Psykologia: oppikirja. manuaalinen [teksti] / V.S. Kuzin - M.: Lukio, 1982.-226 Sivumäärä

5. Radlov N.E. Piirustus luonnosta: oppikirja. korvaus [teksti] / N.E. Radlov. - L.: Artist, 1978.-130 Sivumäärä

Katkaisu- ja värisuhteiden määritys luonnossa saavutetaan samanaikaisen vertailun menetelmällä. Menetelmän tehokkuus johtuu erityisestä luonnonvisiosta - näkemyksen kokonaisuudesta tai, kuten taiteilijat sanovat, "laaja katse", "kokonaisvaltainen yleiskäsitys", "avautuvat silmät". Kuten jo todettiin, tavallisessa näkemyksessä kyseinen maisema näkyy selvästi ja varmasti niissä osissa, joihin katseemme on suunnattu.

Tämä tarkoittaa, että värikontrasti ja -varmuus, esineiden helpotus lisääntyvät lähestyttäessä näkökeskusta (verkkokalvon keltainen täplä, jota kutsutaan keskimmäiseksi fossaksi) ja pienenevät etäisyydellä siitä. Siksi, jos kuvakuvan prosessissa siirrämme visuaalisen keskuksen jatkuvasti objektista toiseen, emme määritä suhdetta oikein.

Maalaajan ei pitäisi keskittyä katseensa yksittäisiin esineisiin, yksityiskohtiin, vaan kattaa koko luonto kokonaisuutena kerralla vertaamalla ja huomioiden vaaleuden, värin, helpotuksen jne. Eroja. Tällaisen yleisen laajakuvan seurauksena koko esineiden ryhmä havaitaan epämääräisesti ... Tässä yleistetyssä "paikassa" on kuitenkin helpompi nähdä ja määrittää esineiden väriero, yhden värin aktiivisuus ja vaimennus, toisen alisteisuus, suunnitelmien helpotus.

"Kun näkyvä näkymä on laaja, taiteilija ei katso jokaista pistettä", kirjoitti B.V. laulaa huomattavasti ... Sen ansiosta, että taiteilija meni kokonaisuudesta, hänellä oli tilaisuus verrata toisiaan, mikä on menettänyt taiteilijan, joka menee yksityiskohdista ... Vain jatkuvan vertaamisen kautta koko vision yhtenäisyyteen voi tietää maalauksen totuuden.

Ka Korovin ilmaisi saman ajatuksen kerran: "... ei ole otettava varjo, vaan kaikkien sävyjen suhde varjon kanssa. Eli katsoa samaan aikaan, älä loukkaa kuvasuhteiden hienovaraisinta keskinäistä riippuvuutta ... Kouluta ensin silmää vähän, avaa sitten silmäsi laajemmaksi, ja lopulta kaikki, mikä tulee kankaalle, on nähtävä yhdessä, ja sitten se, mitä ei ole otettu tarkasti, on väärennös, kuten väärä nuotti orkesterissa. Kokenut taiteilija näkee kaiken samaan aikaan, aivan kuten hyvä kapellimestari kuulee viulun, huilun, fagotin ja muita instrumentteja samanaikaisesti. Se. niin sanotusti taitojen huippu, sitä on lähestyttävä vähitellen. "

Kokonaisvaltainen visio ja jatkuva vertailu eivät salli liian kauan viipyä yksittäisissä esineissä, olennaisissa yksityiskohdissa; ihmisen on kyettävä häiritsemään itsensä aiemmin tunnetusta väristä, nähdäksesi sen värin, suhteet, joissa kohteet ovat havainnointihetkellä.

Erilaiset tekniikat auttavat määrittelemään luonnossa näkyvän suhteen oikein. Joten monet taiteilijat neuvoo havainnon aikana siristämään silmiään, katsomaan esineitä, jotka eivät ole tarkennuksessa, vaan ikään kuin "menneisyydessä ja nopeasti", "ei pisteeseen, vaan viereen" jne. lasi, peili, etsin-kehys, verrata luonnon näkyviä värejä paletin puhtaisiin väreihin. Voit esimerkiksi levittää maalien puhtaat värit lasille tai maalaustelineelle.

Kohdistamalla lasi kuvattuihin esineisiin ja vertaamalla niiden väriä lasin puhtaisiin maaleihin, voit määrittää luonnon värien äänen. Joskus taiteilijat asettavat värikylläisyyden määrittämiseksi maalatun samanvärisen sävyn objektin luonnossa olevan kohteen viereen. Näiden tekniikoiden avulla voit määrittää tarkemmin kuvattavien esineiden värin.

Analysoimme joitain visuaalisen havaintomme piirteitä ja niihin liittyviä virheitä, joita on havaittu opetustöissä. Kun taidemaalarin katse on suunnattu luonnon kaukaiselle tasolle, kaikki tämän tason esineet ja niiden yksityiskohdat, sävy- ja väriominaisuudet ovat selvästi ja varmasti näkyvissä; muut esineet ovat vähemmän näkyvissä. Jos katse kohdistuu kuvatun luonteen toisen tai ensimmäisen suunnitelman kohteisiin, ne ovat selvästi näkyvissä väriltään, helpotukseltaan, ja kaukojen suunnitelmien kohteet ovat päinvastoin epämääräisiä ja epäselviä.

Erillisellä vertailulla ja näkemisellä tutkimus on täynnä väripisteitä, kontrasteja; siinä yksityiskohdat laaditaan samalla perusteellisuudella koko kuvatasolla; ei ole optisten ja sävellyskeskusten yhtenäisyyttä. Oikein kirjoitettu luonnos on täydellinen kuvallinen kuva, joka tarkkailee optisten ja sävellyskeskusten yhtenäisyyttä.

Sen oli löydettävä kuka tekee valmiin LLC: n tilillä, Googlen avulla ei ollut ongelmia, tiedot löydettiin nopeasti.

Jokainen historiallinen aikakausi osoittaa omaa tyyppiään taiteellinen visio ja kehittää sitä vastaavia kielellisiä keinoja. Samaan aikaan taiteellisen mielikuvituksen mahdollisuudet missään historiallisessa vaiheessa eivät ole rajattomat: kukin taiteilija löytää tietyt aikakaudelleen ominaiset "optiset mahdollisuudet", joihin hän liittyy. Nykyaikojen hallitsevat ajatukset (maailmankuva) "yhdistävät" kaiken taiteellisen käytännön monimuotoisuuden tietyssä keskipisteessä, toimivat perustana taiteellisen tietoisuuden kulttuurinen ontologia (ts. olemistavat, taiteellisen tajunnan luova ilmentyminen vastaavan kulttuuriyhteisön rajoissa).

Luovan prosessin yhtenäisyys tietyn aikakauden taiteessa määrää syntymisen taiteellinen koskemattomuus erityinen tyyppi. Taiteellisen koskemattomuuden tyyppi puolestaan \u200b\u200bosoittautuu hyvin edustavaksi vastaavien omaperäisyyden ymmärtämiseksi kulttuurin voimakenttä. Taiteellisen luomisen materiaalin perusteella on lisäksi mahdollista löytää paitsi tietoisuuden ja itsetuntemuksen ominaispiirteet aikakauden peruspersoonallisuus, mutta myös tuntea heidän kulttuurirajansa, historialliset rajansa, joiden yli erityyppinen luovuus alkaa. Taiteellisen tajunnan historiallinen ontologia on tila, jossa taiteellisen ja yleisen kulttuurisen välillä on keskinäinen kontakti: se paljastaa monia "kapillaareja" sekä suorasta että käänteisestä vaikutuksesta.

Siksi taiteellisen näön limoilla on oma historia, ja näiden kerrosten löytämistä voidaan pitää taiteiden estetiikan ja kulttuurintutkimuksen tärkeimpänä tehtävänä. Taiteellisen näkemyksen muutoksen tutkiminen voi valottaa mentaliteettien historiaa. Taiteellisen näkemyksen käsite on melko yleistynyt, se ei välttämättä ota huomioon joitain luovan yksilön piirteitä. Esteettinen analyysi todistaa kuulumisen samaan historialliseen taiteelliseen näkemykseen eri kirjoittajien toimesta väistämättä "suoristaa" joukon yksittäisten henkilöiden erottuvia ominaisuuksia korostaen niitä yhdistävän yhteisen.

G. Wölflin, joka panosti paljon tämän käsitteen kehittämiseen, uskoi, että taiteen yleinen kehityssuunta ei hajoa erillisiin kohtiin, ts. yksittäiset luovuuden muodot. Kaikesta ainutlaatuisuudestaan \u200b\u200bhuolimatta taiteilijat yhdistetään erillisiin ryhmiin. "Eroten toisistaan \u200b\u200bBotticelli ja Lorenzo di Credi, verrattuina mihinkään venetsialaiseen, osoittautuvat samankaltaisiksi kuin firenzeläiset: samalla tavalla Gobbema ja Reyedal, riippumatta heidän välisestä ristiriidastaan, ovat nyt yhteydessä toisiinsa, jos he, hollantilaiset, vastustavat jotkut flaamilaiset, esimerkiksi Rubens. " Ensimmäiset taiteet taiteellisen näkemyksen kehityksessä, joka on erittäin hedelmällistä nykytaiteen tutkimuksessa taiteiden kulttuurintutkimuksen alalla, asetettiin Saksan ja Wienin taidehistorian kouluilla 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä.

Kulttuurin ongelman asettaminen on aina alisteinen tietylle historialliselle hetkelle riippumatta siitä, millaista luovuuden alaa tämä saattaa koskea. Tähän kantaansa vedoten esimerkiksi O. Beneš yritti löytää taiteen kuvitteellisessa rakenteessa tiettyjä tyylillinen (kertaa, mikä olisi yhteistä sekä taiteelle että tieteelle. "Ideoiden historia", Benes kirjoitti, "opettaa meille, että samat henkiset tekijät ovat kulttuuritoiminnan eri alojen taustalla. Tämä antaa meille mahdollisuuden vetää yhtäläisyyksiä taiteellisten ja tieteellisten ilmiöiden välille ja odottaa tältä niiden yhteistä selitystä. historiallinen hetki ilmentyy tietyissä muodoissa, jotka ovat taiteen ja tieteen kannalta yksiselitteisiä. " Tässä rakennetaan vertikaali: taiteellisen näyn tyyppi on viime kädessä taiteen avulla yleisten tajunnan kulttuuristen parametrien toteuttaminen taiteen avulla. Asia on, että taiteellisen ajattelun ja havainnon menetelmät, joista on tullut hallitsevia taiteessa, liittyvät jotenkin yleisiin havaintomenetelmiin, joissa tämä aikakausi on tietoinen itsestään.

Taiteellinen visio paljastaa itsensä ensisijaisesti muodossa, menetelminä taideteoksen rakentamiseksi. Taiteellisen ilmaisun tekniikoissa taiteilijan suhtautuminen malliin ja todellisuuteen ei paljasta subjektiivisena mielijohteena, vaan historiallisen ehdollisuuden korkeimpana muotona. Samaan aikaan historian taiteellisen näkemyksen tyyppien tutkimisessa syntyy monia ongelmia. Joten ei voida lukea, että samalla aikakaudella samoilla ihmisillä on erityyppinen taiteellinen visio rinnakkain. Tämä halkeaminen on havaittavissa esimerkiksi Saksassa 1500-luvulla: Grunwald, kuten taiteelliset tutkimukset osoittavat, kuului eri tyyppiseen taiteelliseen toteutukseen kuin Dürer, vaikka molemmat ovatkin aikalaisia. Voidaan todeta, että tähän taiteellisen näkemyksen jakoon sopivat myös erilaiset kulttuuri- ja jokapäiväiset elämäntavat, jotka olivat olemassa Saksassa samanaikaisesti. Tämä vahvistaa jälleen taiteellisen näkemyksen erityisen merkityksen taiteen paitsi koko kulttuurin prosessien ymmärtämisessä.

Muototaju, joka on keskeinen taiteellisen näkemyksen käsitteessä, tavalla tai toisella koskettaa kansallisen käsityksen perustuksia. Laajemmassa yhteydessä taiteellinen visio voidaan ymmärtää yleisen kulttuurisen mentaliteetin generatiivinen lähde aikakausi. Ajatukset taiteellisen muodon ja taiteellisen käsitteen läheisestä sisällöstä esitti paljon aiemmin A. Schlegel, joka piti mahdollisena puhua paitsi tyyli barokki, mutta myös noin elämän tunne barokki, ja jopa noin mies barokki. Täten muodostuu perusteltu taiteellisen vision idea rajakonsepti, itsessään sekä taiteellinen sisäinen että yleinen kulttuurinen ehdollisuus.

Vaikka taiteellisen luomisen evoluutioprosessit eivät ole koskaan pysähtyneet, taiteesta on helppo löytää voimakkaan etsinnän ja aikakausien hitaampaa mielikuvitusta. Ongelma on siinä, että tässä taiteellisen näyn tyypin historiassa pystytään paitsi havaitsemaan taiteellisten ongelmien peräkkäinen prosessi, kuten yksi tai toinen kirjailija ymmärsi, myös löytää avain ymmärtämään kulttuurin universaalisuuden, joka on aiheuttanut heidät, tunkeutumaan ihmisen tietoisuuden kulttuuriseen ontologiaan toimii tietyssä ajassa ja tilassa. Historiatietojen myötä tarkasteltava ongelma muuttuu yhä monimutkaisemmaksi, koska taiteen jo löytämän tekniikan arsenalin laajentumisen myötä myös taiteellisen luovuuden itseliikkuvuus lisääntyy. Tarve vastustaa käsityksen tylsyyttä, saavuttaa voimakas vaikutus katsojaan pakottaa jokaisen taiteilijan vaihtamaan luovuuden tekniikoita; Lisäksi kukin löydetty vaikutus määrittää jo itsessään uuden taiteellisen vaikutuksen. Tämä osoittaa viutrichin taiteellinen ilmastointi muuttuvat taiteellisen näkemyksen tyypit.

Taideteoksen muodon painoelementit eivät toimi sisällön mielivaltaisena koristeena, ne määräytyvät syvästi ajan yleisen henkisen suuntautumisen, taiteellisen näkemyksen erityispiirteiden perusteella. Joka aikakaudella - sekä jännittyneellä että hitaalla mielikuvituksella - voidaan tarkkailla taiteellisen muodon aktiivisia taipumuksia todistamalla sen kulttuurisesta ja luovasta potentiaalista. Kulttuurinen Taiteen (tai kulttuurinmuodostuksen) mahdollisuudet ilmenevät, kun uudet ihanteet, suuntautumiset, maut syntyvät ja itävät taiteelliselle alueelle, joka sitten levisi leveydelle, ja muut kulttuurin alat noutavat sen. Tässä mielessä he puhuvat kulttuurinen tyypillisyys taide, pitäen mielessä, että taide, toisin kuin muut kulttuurin muodot, kasaantuu sinänsä kulttuurin kaikki puolet - aineellinen ja hengellinen, intuitiivinen ja looginen, emotionaalinen ja järkevä.

• Wölflin G. Taidehistorian peruskäsitteet. M. L., 1930.S. 7.
• Beneš O. Pohjoisen renessanssin taide. Hänen yhteytensä nykyajan henkisiin ja henkisiin liikkeisiin. M., 1973. S. 170, 172.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja hanhenmetsästä.
Liity meihin osoitteessa Facebook ja Yhteydessä

Taiteilijan mielikuvitus on rajaton. Ja kun lahjakas mestari osaa välittää näkemyksensä maailmasta kankaalle, syntyy todellisia mestariteoksia. Tällaisissa kuvissa on jonkinlainen poikkeuksellinen vetovoima. Kuin hieman avattu ovi näkymättömään keiju maailmaan.

Valoisa puoli kutsuu sinut katsomaan upeita taiteilijoiden ja kuvittajien töitä, jotka tuovat todellista taikuutta elämäämme.

Fantasia ja todellisuus, Jacek Yerki

Jacek Yerka on lahjakas surrealistimaalari Puolasta. Hänen maalauksensa ovat realistisia ja samalla upeita. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä otat askeleen ja löydät itsesi tähän pehmeään ja salaperäiseen maailmaan. Jacek Jerkan teoksia on esillä gallerioissa ympäri maailmaa ja ne ovat yksityiskokoelmissa. He tekevät myös upeita palapelejä taiteilijan maalauksista.

James Colemanin lapsuuden unelmien maailma

James Coleman omisti elämänsä työskentelylle kuuluisassa Walt Disney Studiosissa. Hän loi taustan monille tunnetuille ja rakastetuille sarjakuville. Heidän joukossaan ovat "Pieni merenneito", "Kaunotar ja pedo", sarjakuvia Mikki Hiirestä ja monista muista. Satu- ja taikamaailma on todennäköisesti läsnä kaikissa Colemanin maalauksissa.

Sadut kirjoittanut Melanie C. (Darkmello)

Kuvittaja Melani Sie tunnetaan verkossa paremmin nimellä Darkmello. Hänen teoksensa rakastui faneihin erinomaisesta esityksestään ja ystävällisestä, kevyestä ilmapiiristään. Jokainen Darkmellon kuva on kuin erillinen satu, jonka jokainen voi lukea omalla tavallaan.

Kokoelma muistoja Charles L. Petersonista

Ne eivät ole heti havaittavissa, mutta ovat, sinun on vain tarkasteltava tarkasti. Ihmiset, jotka elävät ja nauttivat hetkestä. Memories-kokoelma on sarja taiteilija Charles L. Petersonin akvarellimaalauksia. Petersonin maalaukset näyttävät läpäisevän lämpöä ja valoa. Nämä ovat miellyttäviä muistoja huolettomasta lapsuudesta, ilosta ja rauhallisesta onnesta.

Ovet toiseen Gediminas Prankeviciuksen todellisuuteen

Gediminas Pranckevičius on nuori kuvittaja Liettuasta. Hän luo upeita tilavuuskuvituksia rinnakkaisuniversumeista. Viihtyisät tilat, jotka ovat täynnä valoa ja joissa asuvat epätavalliset olennot, ikään kuin kutsuvat hetkeksi paeta todellisuudesta. Ja sinun on oltava hyvin varovainen, koska näissä outoissa maailmoissa on niin helppo eksyä.

Mietteliäs tila Niken Anindity