Kuvataiteen eläimellinen genre on esimerkkejä. Kirkkaimmat eläinmaalarit

Koti / Pettää aviomies

Kuvataiteessa se on ehkä historian vanhin. Esi-isämme raapivat esiin kuvia eläimistä, joiden luolien seinillä oli teräviä kiviä. Todiste tästä on Ranskassa.

Siitä on kulunut useita vuosisatoja. Maalaus, piirtäminen ja kuvanveisto ovat saaneet rikkaan historian, ja eläimellinen genre - kuuluisien taiteilijoiden maalaukset todistavat tästä - on vähentynyt. Huolimatta uusien kuvaobjektien, kuten ihmisten, arkkitehtuurin, maisemien ja monen muun syntymisestä, eläimellisyydellä ei ole kuitenkaan enää kysyntää sekä taiteilijoiden että taiteen ystävien keskuudessa.

Animalistinen genre kuvataiteessa: eläinmaailmaa kuvaavat maalaukset

Animalismi on eläinten kuvaamista taide-esineillä. Tämä genre ei rajoitu piirtämiseen ja maalaamiseen, vaan sitä käytetään aktiivisesti useissa muissa taidetyypeissä. Monet taiteilijat ja kriitikot pitävät animalismia maailman yleismaailmallisimpana genrenä, koska eläinkuvat ovat tyypillisiä kaikkien aikakausien ja kulttuurien ihmisille.

Eläinkuvat ovat ominaisia ​​myös eri genreissä luoduille taideteoksille. Esimerkiksi Shishkinin kuuluisa maalaus "Aamu mäntymetsässä". Shishkin on venäläisen taiteen historian suurin maisemamaalari, ja Aamu mäntymetsässä on epäilemättä maisema, mutta siinä on elementtejä eläimellisestä genrestä. On syytä huomata, että Shishkin ei maalannut kuuluisia karhujaan, vaan ne on tehnyt eläintaiteilija Konstantin Savitsky.

Tämä käytäntö oli erittäin suosittu eläinten harrastajien keskuudessa. Esimerkiksi Frans Snyders - yksi kuuluisimmista animalistisen genren taiteilijoista - maalasi usein eläimiä Rubensin maalauksiin. On huomionarvoista, että kaikki taiteilijat, edes tunnetuimmat, eivät pystyneet selviytymään eläinten ja lintujen kuvaamisesta.

Eläimellisen genren historia

Eläinkuva on vanhin intohimo, joka ei haihtunut ennen renessanssia ja keskittymisen keskittymistä ihmiseen hänen klassisine ihanteineen. On huomionarvoista, että klassismin aikakaudella eläimiä kuvattiin maljakoissa, mosaiikeissa ja freskoissa kadehdittavalla säännöllisyydellä.

Varhaiset esi-isämme raapuivat metsästämiensä ja karkeiden asuntojensa kiviseinillä hahmoja metsästämiensä eläinten ja niistä, joita he pakenivat, pyrkivät systematisoimaan elämää ja ympäristöä, opettamaan jälkeläisiä ja osoittamaan kunnioitusta luonnolle. On syytä huomata, että eläinten hahmot kuvattiin usein paljon yksityiskohtaisemmin kuin metsästäjien hahmot. Tätä varhaista animalismia kutsutaan yleisesti eläintyyliksi.

Myöhemmin muinaisen Egyptin, Mesopotamian, Intian ja muiden alueiden kulttuurissa oli suosittua kuvata jumalia eläinten muodossa tai jumalallistaa itse eläimistön edustajia. Siten eläinten kuvia ilmestyi palvontakohteisiin, hautojen seiniin ja koruihin.

Kummallista kyllä, kuvataiteen animalistinen genre alkoi saada moderneja piirteitä juuri renessanssin aikana - aikakaudella, jolloin maalaus oli pääosin uskonnollista. Vaikka on syytä huomata, että suurin osa genreistä muotoutui renessanssin ansiosta.

Animalistinen genre: taiteilijat

Ensimmäiset animalistisen genren edustajat taiteessa ovat kiinalainen taiteilija Yi Yuanji (1100-luvun alku), joka oli kuuluisa apinoiden kuvaamisesta, ja Kiinan keisari Xuande (1400-luvun puoliväli), joka maalasi harrastuksena apinoita ja koiria.

Renessanssin Euroopassa animalistisen genren kehitti yksi pohjoisen renessanssin suurimmista edustajista Albrecht Durer. Kun hänen aikalaisensa kirjoittivat uskonnollisia aiheita, Dürer tutki aktiivisesti kasvistoa ja eläimistöä; hänen akvarellinsa, piirustuksensa ja litografiansa osoittavat, että yksi renessanssin taiteen pilareista oli kiinnostunut animalistisesta genrestä. Tuon ajan kuuluisien taiteilijoiden maalaukset poikkesivat harvoin hyväksytyistä maalauksen normeista, mutta jopa Leonardon ja Raphaelin kankaille, vaikkakin harvoin, eläimiä ja lintuja esiintyy edelleen.

Näkyvin ja kuuluisin eläinmaalari on flaamilainen taidemaalari Frans Snyders. Hän on erityisen kuuluisa asetelmistaan, joissa on metsästyspalkintoja.

Animalismi maalauksessa

Renessanssin, barokin, klassismin, romantiikan ja myöhempien tyylien aikana animalismi ei koskaan ollut paitsi hallitseva, myös suosittu genre. Lahjakkaat eläinmaalarit onnistuivat kuitenkin turvaamaan kunnollisen toimeentulon tekemällä yhteistyötä muiden taiteilijoiden, kuten Frans Snydersin, kanssa.

Aristokraatit ja porvaristo, erityisesti Englannissa, tilasivat kuvia johtavista hevosista kilpailuissa tai heidän suosikeistaan. Monissa saman barokin aikakauden muotokuvissa oli ihmisiä lemmikkieläinten kanssa. Sotilasmuotokuvassa oli tarpeen kuvata johtajat hevosen selässä. Usein monet aristokraatit halusivat esitellä itsensä satulassa. Maalauksen eläimellinen genre oli suosittu porvariston keskuudessa, etenkin metsästys- ja riistakuvien osalta.

Animalistinen genre kuvanveistossa

Veistoksen eläinkuvat ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa. Eläinveistokset ovat usein kaupunkien ja historiallisten tapahtumien symboleja Capitoline Wolfista ja Braunschweig-leijonasta pronssiratsumieheen ja Berliinin karhuun.

Erityisesti eläinveistäjien joukossa erottuu Antoine-Louis Bari, joka työskenteli romantiikan aikakaudella. Hänen veistoksiaan leimaa romantiikan draama ja energia. Bari oli kuitenkin poikkeuksellisen lahjakas kuvanveistäjä, joka tutki yksityiskohtaisesti eläinten anatomiaa ja plastisuutta. Hänen mukaansa kuva liikkuvasta eläimestä vaatii erityistä tarkkailua, koska pelkkä anatomia ei tässä riitä. Jokaisella eläimellä on oma plastisuus, liiketapa ja tunnusomaiset tottumukset, jotka on vangittava, jotta kuvasta tulee luonnollinen.

Muunlainen eläimellisyys

Eläimellinen genre ei ole ohittanut myöskään valokuvausta. Nykyään monet ammattivalokuvaajat ja lahjakkaat amatöörit kiinnittävät huomiota eläinten luonnolliseen kauneuteen ja vahvuuteen. Tämä pätee erityisesti nykyaikaisten ympäristöongelmien taustalla ja monien ihmisten ja organisaatioiden halu kiinnittää niihin huomiota ja estää mahdollisia katastrofeja, jotka uhkaavat meitä kauniiden ja viehättävien eläinlajien, kuten amurtiikeri, panda, koala, katoamisella. ja länsigorilla.

Eläimellinen genre ei ole kaukana maalauksen suosituimmista, sillä teokset eivät ole yhtä kysyttyjä kuin impressionismi tai romantiikka. Samaan aikaan on melko vähän taiteilijoita, jotka maalaavat taitavasti eläimiä ja luovat kirkkaita ja kauniita maalauksia. Usein animalistit lisäsivät eläimiä muiden taiteilijoiden piirustuksiin, kuten tapahtui Shishkinin kuuluisassa maalauksessa, jossa Savitsky maalasi karhuja.

Lue myös:

Joten, mitä eläinmaalareita voit juhlia?

Robert Bateman

Lapsuudesta asti Robert harjoitteli lintujen piirtämistä, nyt hän on saavuttanut mainetta piirtämällä eläimiä ja lintuja luonnollisessa ympäristössä. Robertin teokset ovat olleet ylpeitä yksityisissä kokoelmissa, kuuluisissa museoissa. Hän arvostaa luontoa ja on sen suojelujärjestöjen jäsen.

Bulgarialainen taiteilija Karl Branders

Taiteilija vietti paljon aikaa opiskeluun, nyt hän työskentelee luonnosten parissa lyijykynällä ja täydentää sitten työtä guassilla ja vesiväreillä. Tämän seurauksena jokainen teos on realistisuudessaan silmiinpistävää, ne ovat hyvin lähellä valokuvia.

Peter Williams

Taiteilija on itseoppinut ja työskentelee kuljettajana, mentorina ja tietokoneanalyytikkona. Hän oli aina mukana maalaamisessa rinnakkain. Mutta vuoteen 2002 mennessä Peter alkoi maalata ammattimaisesti, ja vuonna 2010 Wildlife Artist -lehti myönsi hänelle palkinnon. Tällä hetkellä Peteriä kunnioitetaan, ja hänen piirroksiaan painetaan julkaisuissa

Terry Isaac -eläintieteilijä Amerikasta

Taiteilija aloitti kuvituksella lastenkirjoja, mutta myöhemmin hän kiehtoi luonnon kauneutta. Hän uskoo, että tälle piirustuksen suunnalle on erittäin tärkeää pystyä tarkkailemaan luontoa ja sen asukkaita. Hänet valittiin Floridan parhaaksi vuonna 1998, hän on työskennellyt lintuoppaiden parissa ja hänen töitään on ollut esillä tunnetuissa museoissa.

Susan Bordetin vesivärit

Vesiväreillä maalaus on erittäin vaikeaa, mutta Susan onnistuu välittämään todellisen anatomian täydentämällä kuvia pehmeällä taustalla impressionismin tyyliin. Tämä tekniikka on kehittynyt taiteilijan kahden vuosikymmenen aikana. Hän esiintyy aktiivisesti näyttelyissä, julkaistiin albumissa "The Charm of Nature".

Eläinmies David Stribbling

Se johtaa suuntaansa Isossa-Britanniassa. Vuodesta 1996 lähtien hän suunnitteli ullakolle studion ja aloitti työskentelyn vakavasti. Taiteilija maalaa mieluummin villieläimiä, useimmiten hänen teoksissaan vangitaan Afrikan avaruutta ja eläimiä.

Christina Penescu Romaniasta

Taiteilijan näyttävät teokset on tehty raaputustekniikalla. Hän tekee kuvia erityisellä pohjalla ja naarmuilla. Christina ei opiskellut hallitessaan tekniikan yksin. Jokaista kuvaa kohden hän ottaa noin 1000 vedon valkoista savea puristetulla pahvilla. Lisäksi teos peitetään mustalla musteella ja luodaan realistisia puolisävyjä. Osa maalauksista on koristeltu akryylimaaleilla.

Paul Krapfin teoksia

Amerikkalainen taiteilija syntyi Länsi-Pennsylvaniassa. Hän opiskeli maalausta oppiakseen heijastamaan luontoa ja eläimiä. Ensin lukiossa ja myöhemmin Pittsburghissa taideinstituutissa. Ennen kuin hän omistautui täysin maalaamiseen, taiteilija työskenteli NASA:ssa suunnitteluinsinöörinä.

Tämän kuvataiteen genren pääkohde on eläimet (latinasta. Animal - eläin).

Tämä genre oli laajalle levinnyt muinaisina aikoina: tyyliteltyjä kuvia eläimistä löytyy muinaisen idän, Amerikan, Afrikan, Oseanian taiteesta ja muiden maiden kansantaiteesta.
Useimmiten näemme eläinkuvia maalauksessa, kuvanveistossa, grafiikassa, koristetaiteessa ja myöhemmin valokuvauksessa.
Eläimellinen genre voidaan jakaa ehdollisesti kahteen suuntaan: luonnontieteeseen ja taiteeseen. Ensimmäisessä tapauksessa eläinmaalaajalle on tärkeää eläimen tarkka kuvaus sen fysiologian näkökulmasta, ja toisessa tapauksessa eläimen taiteellinen ominaisuus, mukaan lukien metaforisuus (ihmisominaisuuksien siirtäminen eläimiin). Tämä koskee pääasiassa satujen ja tarinoiden kuvittajia.

Animalismi maalauksessa

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck "Snydersin muotokuva vaimonsa kanssa" (katkelma muotokuvasta)
Flanderin maalari, asetelmien ja eläinmaalausten mestari. Aluksi hän harjoitti asetelmia, mutta sitten hänet veivät eläinperäiset juonit ja metsästyskohtaukset. Hänen teoksensa hämmästyttävät sävellysten monumentaalisuutta ja ajattelua, eläimen fysiologian, sen elinvoiman ja sisäisen voiman virtuoosista kuvaamista.

F. Snyders "Villisian metsästys" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Paulus Potterin muotokuva"
Hollantilainen taiteilija Potter kuoli hyvin nuorena, 29-vuotiaana, mutta jätti koko gallerian maalauksia, joissa oli yksityiskohtaisia ​​kuvia kotieläimistä niityillä, maalauksia metsästyskohtauksilla.

P. Potter "Young Bull"

Eläinten kuvat toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.
Taiteilijan kuuluisin maalaus - "Young Bull", se on Mauritshuis-museossa Haagissa.

P. Potter "Hevoset niityllä" (1649)
Hevoset ovat suosituin hahmo eläinmaalauksissa. Mutta jokaisella taiteilijalla on oma asenne tähän vahvaan ja jaloon eläimeen.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Omakuva"

Englantilainen taiteilija ja biologi, yksi johtavista eurooppalaisista eläinmaalareista. Hän opiskeli perusteellisesti ihmisten ja eläinten anatomiaa Yorkin sairaalassa. Hän on kirjoittanut useita tieteellisiä teoksia, mukaan lukien teoksen "Anatomia of Horses" (1766), joten hän pystyi kuvaamaan eläimiä virheettömästi tieteellisestä näkökulmasta.

D. Stubbsin pillipaita (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Juutalaista alkuperää oleva saksalainen taidemaalari, saksalaisen ekspressionismin edustaja. Hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi ensimmäisen maailmansodan rintamalle ja kuoli kuorimurskalla Verdun-operaation aikana 36-vuotiaana, jolloin hänen luovat suunnitelmansa jäivät toteutumatta.

F. Mark "The Blue Horse" (1911)
Hän kuvasi usein eläimiä (peuroja, kettuja, hevosia) luonnollisessa ympäristössä ja esitti ne ylivertaisina, puhtaina olentoina. Tämä on romanttinen maalaus "Blue Horse". Markin teoksille on ominaista kirkas paletti yhdistettynä kubistisiin kuviin, teräviin ja karkeisiin värisiirtymiin. Tunnetuin oli hänen maalauksensa "Eläinten kohtalo". Se on tällä hetkellä esillä Baselin taidemuseossa (Sveitsi).

F. Mark "Eläinten kohtalo" (1913)
Eläimet houkuttelevat aina paitsi ammattitaiteilijoita, myös lapsia. Lasten maailmassa eläimet ovat yhtä tärkeässä asemassa kuin ihmiset.

Samira Sagitova (3 vuotta 8 kuukautta) "Funny Chickens"

Jim Killen "Hauskat pennut"

Animalismi kuvanveistossa

Pjotr ​​Karlovitš Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Tulevan kuvanveistäjän perhe oli peräisin baltisaksalaisista aristokraateista Klodt von Jurgensburgista, joka koostui perinnöllisistä sotilasmiehistä. P.K.Klodt syntyi vuonna 1805 Pietarissa, mutta vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Omskissa – hänen isänsä toimi Erillisen Siperian joukkojen esikuntapäällikkönä. Siellä paljastui paronin halu piirtää, veistää ja mallintaa. Ennen kaikkea poika rakasti hevosten kuvaamista, hän näki heissä erityisen viehätyksen.

Narvan riemuportit
Valmistuttuaan Taideakatemiasta Klodt suunnitteli yhdessä muiden kokeneiden kuvanveistäjien kanssa Narvan portin, Admiralteiskaja-rannan palatsin laiturin.

Klodt-hevoset Berliinin linnan edessä
Hänen teoksensa koristaa sekä Berliinin kuninkaanlinnan että Napolin kuninkaanlinnan pääporttia. Veistoksen kopiot on asennettu puutarhoihin ja palatsirakennuksiin Venäjällä: Pietarin läheisyydessä (lähellä Orjolin palatsia Strelnassa ja Peterhofissa sekä Golitsynin kartanon alueelle Kuzminkissa lähellä Moskovaa, Kuzminki-Vlakhernskoye). kiinteistö).

Golitsynin kartano Kuzminkassa X

Jevgeni Aleksandrovitš Lanceray (1848-1886)

Venäläinen eläinten kuvanveistäjä. Aivan kuten Klodt, hän valitsi lapsuudesta lähtien aiheen, josta hän oli intohimoinen koko elämänsä - hevoset.

E. Lancere "Tsirkassilainen ja nainen hevosella"
Lanceray oli kuuluisa eläinmaalari, joka kuvasi täydellisesti hevosia, myös historiallisissa aiheissa. Hän oli muovisten pienoismallien mestari, ylisti venäläistä kuvanveistokoulua ulkomailla osallistuen maailmannäyttelyihin Lontoossa (1872), Pariisissa (1873), Wienissä (1873), Antwerpenissä (1885) ja muissa Euroopan kaupungeissa. Hänen töitään valettiin monissa johtavissa tehtaissa ja yksityisissä pronssivalupajoissa.

Animalismi grafiikassa

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Neuvostoliiton paleontologi, biologisten tieteiden tohtori, professori. Paleontologisen museon johtaja. Yu. A. Orlova. Taiteilija-reenactor ja eläinmaalari, hän loi uudelleen monien fossiilisten eläinten ulkonäön.

Hän opiskeli Moskovan yliopiston biologian osastolla ja opiskeli samalla piirtämistä ja maalausta. Valmistuttuaan yliopistosta hän työskenteli 30 vuotta Leningradin eläintieteellisessä instituutissa. Hän osallistui monille matkoille ja tieteellisille tutkimusmatkoille.
Työskennellessään Darwin-museossa Moskovassa Flerov esitti sarjan maalauksia ja veistosteoksia biologisten kokoelmien perusteella. Ammattieläinlääkärin ja ammattitaiteilijan tietämys antoi hänelle mahdollisuuden luoda uudelleen eläinten ulkonäön luurangoista, luoda veistoksisia kuvia niistä ja maalata kankaita muinaisen maailman teemoilla.

Eläinelämä valokuvauksessa

Valokuvauksen keksimisen myötä animalistien mahdollisuudet ovat laajentuneet huomattavasti. Eläinmaailma esiintyy valtavassa valikoimassa värejä, aiheita ja tyyppejä.
Tarjoamme kaksi upeaa valokuvaa valokuvaanimalisteista sivustolta www.rosphoto.com

A. Gudkov "Kirahvi ja lintu"
Kuinka paljon rakkautta eläimiin tässä kuvassa ja huumorintajua! Ja myös kyky "tarta hetki".

S. Gorshkov "Kettu"
Sergei Gorshkov on "Golden Turtle" -kilpailun voittaja "Vuoden valokuvaaja" -kategoriassa vuosina 2007 ja 2011. Vuoden 2007 Shell Wildlife Photographer of the Year -kilpailun voittaja sai Venäjän Vuoden valokuvaaja -palkinnon.
Hänen valokuvansa "The Fox" hämmästyttää paitsi suoritustekniikalla, myös psykologisella syvyydellä. Katso valokuvaa: ketun luonne, varovaisuus, salakavalaisuus ja oveluus on vangittu loistavasti.

"Kimalainen". Kuva V. Akishina

Animalistinen genre

(Lat. eläin - eläin), kuvataiteen tyyppi, jossa päämotiivina on eläinten kuva. Alkutaiteen piirustukset eläimistä ja linnuista todistavat muinaisten metsästäjien tarkkaavaisuudesta. Tyylitellyt eläinhahmot ovat elävästi tärkeitä muinaisen idän taiteessa, "eläintyylisiä" muistomerkkejä Euroopassa ja Aasiassa (mukaan lukien skyytit, sakat, sarmatialaiset jne.), Afrikan, Oseanian ja muinaisen Amerikan taiteessa. , ja monien maiden kansantaiteessa. Eläinkuvia löytyy antiikkiveistoksista, maljakkomaalauksista, mosaiikeista. Keskiajalla allegoriset ja kansanperinteet, groteskit ja upeat kuvat linnuista ja eläimistä olivat yleisiä Euroopassa. Renessanssin aikana taiteilijat alkoivat piirtää eläimiä luonnosta (Pisanello, A. Durer), mutta varsinainen animalistinen genre ja ensimmäiset eläinmaalarit ilmestyivät Kiinaan Tangin (Han Huang, 8. vuosisata) ja Songin (Mu-chi, 1200) aikana. vuosisadalla) ja Euroopassa 1600-luvulla. Hollannissa (P. Potter, A. Kuyp) ja Flanderissa (F. Snyders, J. Faith), 1700-luvulla. Ranskassa (J.B. Udon, Venäjä (I.F. (J. Audubon USA:ssa, K. Troyon Ranskassa, kuvanveistäjät PK Clodt, EA Lanceray Venäjällä, A. Gaul Saksassa, K. Thomsen Tanska), usein luonnollisessa ympäristössä elämästään (B. Liljefors Ruotsissa, AS Stepanov Venäjällä) tai kirkkaisiin plastisiin ominaisuuksiinsa (F. Pompon Ranskassa) Neuvostoliiton johtavien eläinmaalarien töitä (maalaus, veistos, grafiikka, kuvitukset tieteellisiin ja lastenkirjoihin). jne.) havaitaan hienovaraista tietoa eläinmaailmasta (koskee läheisessä yhteydessä luonnon ja ihmisen elämään), kognitiivisten tehtävien yhdistelmää karakterisoinnin terävyyden ja kuvien koristeellisen ilmaisukyvyn kanssa (VA Vatagin, IS Efimov, EI Charushin , IG Frikh-Khar, D. V. Gorlov, Rachev E. M., G. E. Nikolsky, V. I. Kurdov, A. M. Laptev, B. Ya. Vorobiev, A. Starkopf, A. V. Martz ja muut).



V.A.Vatagin. "Karhu". Puu. 1956.
Kirjallisuus: V. A. Vatagin, Kuva eläimestä, M., 1967; Venäjän eläinlääkärit. Veistos. Maalaus. Koriste- ja taideteollisuus. Tasavallan taidenäyttelyn luettelo. Koonnut G.K. Pilipenko, M., 1980; Dember S., S. A. ja J. H., Piirrä ja maalaa eläinten maailmaa, v. 1-2, Indianapolis, 1977.

(Lähde: "Popular Art Encyclopedia."

  • - GENRE - tietyntyyppinen kirjallinen teos ...

    Kirjallisuuden termien sanakirja

  • - historiallisesti muodostunut ja kehittyvä taideteoksen tyyppi, joka määräytyy: 1) teoksen kuulumisen tiettyyn kirjalliseen sukuun ...

    Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä

  • - GENRE - venäläisessä runoudessa sanan J. alla tietysti tietyntyyppiset samaan sukuun kuuluvat kirjalliset teokset. On olemassa kolmenlaista fiktiota - eeppistä, lyyristä ja draamaa...

    Runollinen sanakirja

  • -, historiallisesti muodostuneet sisäiset alajaot useimmissa taidetyypeissä. Genreihin jakamisen periaatteet ovat erityisiä kullekin taiteellisen luomisen alueelle ...

    Taiteen tietosanakirja

  • - eläinten kuva maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa. Tässä genressä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan animalisteiksi ...

    Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

  • - 1) historiallisesti vakiintunut, vakaa taideteos, esimerkiksi maalauksessa - muotokuva, maisema, kirjallisuudessa - romaani, runo ...

    Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

  • - Kirjallisuudessa, musiikissa ja muissa taiteissa niiden olemassaolon aikana on kehittynyt monenlaisia ​​teoksia. Kirjallisuudessa tämä on esimerkiksi romaani, tarina, tarina; runoudessa - runo, sonetti, balladi ...

    Musiikin sanakirja

  • - ANIMALISTINEN genre - eläinkuva maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa. Eläimellinen genre yhdistää luonnontieteen ja taiteelliset periaatteet ...

    Suuri tietosanakirja

  • - eläinten kuva maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa. A. w. yhdistää luonnontieteitä ja taiteellisia periaatteita ja kehittää havainnointia ja rakkautta luontoon ...

    Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

  • - kuvataiteen genre, jonka päämotiivina on eläinten kuva ...

    Nykyaikainen tietosanakirja

  • - BON GENRE * hyvä genre. 1. Hyvä sävy. ke Hyvä ton. - Tiedätkö suhteeni Praskovya Alekseevnaan? Hän itse on kuvernööri botonisesti eikä hän anna periksi millekään, sellainen comme il faut and bon genre, mikä ihme! I. Aksakov kirjeissään 2 168,2 ...
  • - eläimellinen adj. 1.rel. substantiivin kanssa eläinlisyys, jonka liitin siihen 2 ...

    Efremovan selittävä sanakirja

  • -eläinmies "...

    Venäjän oikeinkirjoitussanakirja

  • - ANIMALISTINEN oi, voi. eläimellinen? Suh. animalismiin, animalisteihin, jotka liittyvät eläinkuvaan. BAS-2. - Lex.BAS-1 1948: eläimellinen / röyhkeä ...

    Venäjän gallismien historiallinen sanakirja

  • - DE GENRE * genre. Sama kuin genremaalaus. Siirryn genren maalauksiin, osoitamme niistä merkittävimmät. BDCH 1850 104 3 85. Mitä tulee sukuun, niin sanottuun de genreen, joka ylitti hänet Bryullov & GT ...

    Venäjän gallismien historiallinen sanakirja

  • - ...

    Sanamuodot

"Animalistinen genre" kirjoissa

"Matala" genre

Kirjasta Black Cat kirjailija Govorukhin Stanislav Sergeevich

"Matala" genre 1980. Koko unionin televisioelokuvien festivaali. Jerevanin kaupungissa. Minut kutsuttiin "Kokouspaikkaan". Elokuva on esitetty jo kahdesti keskustelevisiossa; maa kuoli sukupuuttoon, kaikki katsoivat televisiota. "No, - luulen, - he varmasti antavat jotain! Ei

genre

Kirjasta Tarkka katse. Näiden vuosien tekstejä kirjailija Jurski Sergei Jurievich

Genre Tämä ei tarkoita, etteikö tällaista olisi koskaan ollut televisiossa. Ja silti näiden elokuvien genre oli erityinen. Ensinnäkin KAIKKI komponenttien TASO, toiseksi elokuvien julkaisun ja näytölle ilmestymisen johdonmukaisuus ja kolmanneksi (tämä on pääasia), SUHDE

GENRE

Tšehovin kirjasta elämässä: juoni pienelle romaanille kirjailija Sukhikh Igor Nikolaevich

GENRE Mihail Bahtin puhui genren muistosta. Tällä genrellä on lyhyt muisti: se ei ollut edes sata vuotta vanha. Kirja "Pushkin elämässä" (1926-1927) V. V. Veresaev antoi alaotsikon "Systemaattinen kokoelma aikalaisten aitoja todistuksia". Näin ilmestyi biografinen editointi, genre

"Ragged" genre

Kirjasta Venäjän chansonin historia kirjailija Kravchinsky Maxim Eduardovich

"Revitty" genre Vuonna 1882 Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dantšenko, Moskovan taideteatterin tulevan perustajan veli, kirjoitti kappaleen "Dying": Avaa ikkuna ... auki! .. Minulla ei ollut paljon aikaa jäljellä elää; Anna minun nyt mennä vapaaksi, Älä häiritse kärsimystä ja rakkautta! Veri näytti kurkulta...

Erityinen genre

Kirjailijan kirjasta

Erityinen genre Taiteelliset tarinat ovat erityinen genre. Hauskat tarinat, jotka kulkevat suusta suuhun, saavat ajan myötä uusia yksityiskohtia ja muuttuvat hienostuneeksi anekdootiksi. Ja et enää tiedä - oliko se todella vai ei, ja jos oli, niin joskus käy ilmi, joskus sen kanssa

Miten genre alkaa

Kirjasta Devil's Bridge, or Life as a Mote of History: (iloisen ihmisen muistiinpanoja) kirjailija Simukov Aleksei Dmitrievich

Miten genre alkaa. Annan esimerkin: hieroja meni sairaan poikani luo. Kaikki, mikä liittyi elämääni, häneen, häneen, oli sen seinän maailma, johon olin päin vastassa - tavallinen minulle tuttu maailma ... Mutta jotenkin istunnon päätyttyä hieroja huokaisi ja sanoi: " Juoksen luokseni

Uusi genre

Kirjasta The Wrong Side of the Screen kirjailija Maryagin Leonid

Uusi genre A. Dovzhenko katsoi S. Eisensteinin elokuvan "Ivan the Terrible" ja oprichniki-tanssien punamusta jakson jälkeen lausui: - Ooppera. Hänen naapurinsa katseluhuoneessa muisteli: - Sanoit tämän jo Alexanderista Nevski - Se oli ooppera iltapäivällä, ja tämä on ooppera

RAKKAUS GENRENA

Kirjasta Otteita tyhjästä kirjailija Vantalov Boris

RAKKAUS GENRENA Ystävä puhui hiljattain onnettomasta rakkaudesta useita tunteja. Eli rakkaus oli molemminpuolista, intohimoista, mutta useiden olosuhteiden vuoksi sitä ei voitu kruunata avioliittoon. Molemmat romaanin hahmot ymmärtävät tähän päivään asti ymmärtävänsä ovat menettäneet pääonnen

genre

Kirjasta Opas keisarillisen Eremitaasin kuvagalleriaan kirjailija Benois Aleksander Nikolajevitš

Genre Samanaikaisesti barokkitaiteen kukoistamisen kanssa Venetsiassa syntyi sama maalausmuoto, jonka piti tulla vallitsevaksi ajan myötä koko Euroopassa. Puhumme arkimaalauksesta, joka tunnetaan paremmin rumana genremaalauksen nimellä. Ominaisuudet

genre

Kirjasta Paralogy [(post)modernistisen diskurssin transformaatioita venäläisessä kulttuurissa 1920-2000] kirjailija Lipovetski Mark Naumovich

Genre Joskus kysyt itseltäsi: "Onko mitään muuta mahdollista?", Ja sillä hetkellä näyttää siltä, ​​​​että se näyttää olevan mahdollista. L. Rubinstein, "Elegia" "Runous korteilla", korttihakemisto tai "katalogi" genrenä on Rubinsteinin keksimä tietysti tietokonetta edeltävinä aikoina. Tämä varaus on päällä

genre

Kirjasta Encyclopedic Dictionary (EY) kirjailija Brockhaus F.A.

Genre Genre (French Genre), kotitalousmaalaus, käsittelee julkisen ja yksityisen elämän kohtausten kuvaamista. Muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset eivät tunteneet tällaista maalausta, joka itsenäisenä maalauksena syntyi meille vasta seuraavina aikoina, renessanssin jälkeen. Flemingit ja

Animalistinen genre

Kirjailijan kirjasta Great Soviet Encyclopedia (AN). TSB

genre

Kirjoittajan kirjasta Great Soviet Encyclopedia (ЖА). TSB

9. Genre

Kirjasta Kohti teatteriteoriaa kirjailija Barboy Yuri

9. Genre Sovimme M.М. Bahtin, että taideteokset ovat lausuntoja ja että jokaisella sfäärillä on omat vakaat tyypit tällaisia ​​lausuntoja. Bahtinia ei ole vaikea ymmärtää, joten genret ovat tämäntyyppisiä. Niin se on, ota se vain huomioon

genre

Kirjasta Introduction to the New Testament Volume II kirjoittanut Brown Raymond

Genre Edellisessä osiossa puhuin tarkoituksella hieman epämääräisesti siitä tosiasiasta, että "toisen kirjallisuuden genren teos mukautettiin kirjoitusmuotoon" (§1) ja - "inspiroivasta esittelystä Paavalin opetuksen joistakin näkökohdista" (§) 3). Yhdennäköisyys kirjoittamiseen on tässä minimaalinen,

Ehkä ensimmäinen, jonka ihmiskunta tapasi. Vaikka se ei edes tiennyt siitä, ihmiset käyttivät nahkaa, turkiksia ja höyheniä ympäri vuoden kaiken muun puutteen vuoksi. Eläintensuojeluyhdistystä ei silloin vielä ollut olemassa, planeetalla oli tarpeeksi eläimiä, joten väestö käytti sitä täysimääräisesti hyväkseen. Joten esi-isämme olivat melko tyylikkäitä ja muodikkaita ihmisiä nykyisten ideoiden mukaan).

Eläimellinen tyyli liittyy suoraan eri eläinten nahan ja turkisten käyttöön materiaalina. Ja koska se on olemassa koko ihmissivilisaation kehityksen ajan, sitä voidaan perustellusti pitää ajan yksiselitteisesti testaamana.

Sen nimi tulee latinan sanasta Eläimet(eläimet) tai englanti eläin(eläimet). Nykyään on erikoistuneita tiloja, joilla kasvatetaan eläimiä näihin tarkoituksiin. Käsittelemällä ihoaan erityisellä tavalla ihmiset käyttävät niitä monenlaisten asioiden valmistukseen kengistä hattuihin. Sanalla sanoen, voimme sanoa, että pukeutuminen tähän tyyliin päästä varpaisiin ei ole vaikeaa nykyaikaiselle ihmiselle.

Eri asuinpaikoissa ihmiset käyttivät erilaisia ​​nahka- ja turkisia sen mukaan, millaisia ​​eläimiä alueelta löytyi. Mutta kun pitkän matkan matkustaminen tuli mahdolliseksi, monet ihmiset alkoivat käydä kauppaa tällä arvokkaalla hyödykkeellä. Se ei koskaan ollut halpaa, joten vain varakkailla ihmisillä oli varaa ostaa laadukasta nahkaa tai harvinaista turkista.

Näillä materiaaleilla on monia arvokkaita ominaisuuksia, joiden vuoksi niitä rakastetaan. Ensinnäkin se on mukavuus ja hygroskooppisuus. Kuten kaikki luonnonmateriaalit, iho "hengittää" ja turkki lämmittää täydellisesti. Joissakin tapauksissa tämä on erittäin tärkeä seikka, ja kovassa pakkasessa henkilö tuntee olonsa suojatummaksi turkissa kuin muissa vaatteissa. Vaikka nykyaikaisten tekniikoiden avulla he luovat melko lämpimiä tuotteita, turkis ei luovuta asemistaan ​​ja nauttii jatkuvasta suosiosta. Eräs elävä vahvistus tälle on turkistuotteiden käyttö myös suhteellisen lämpimänä vuodenaikana, jolloin siihen ei ole tarvetta, mutta se on kaunista ja tyylikästä!)

Tämän alkuperäisen tyylin aktiivinen edistäjä ja rakastaja oli Yves Saint Laurent, Algeriassa syntynyt ranskalainen couturier. Hän vietti lapsuutensa Afrikassa, joten savannin henki ja kirjavat värit ovat aina olleet lähellä häntä. Hän on luonut useammin kuin kerran afrikkalaisaiheisia kokoelmia, joiden ansiosta hän syntyi 60-luvun lopulla ja eläimellinen sai uuden, päivitetyn jatkon.

Suunnittelijat eivät lopeta näiden luonnonmateriaalien käyttöä ja luovat niistä valtavan määrän tuotteita, vaatteita ja asusteita. Mutta nykyaikaisen tuotannon ansiosta turkis ja nahka, jotka ovat ylellisyyden ruumiillistuma, ovat tulleet kaikkien saataville. Valtava valikoima keinonahkaa, erinomaista laatua, joskus ulkonäöltään erottumaton luonnollisesta, antaa minkä tahansa tulotason naisen laajentaa vaatekaappiaan. Ja jotta oppia erottamaan ne, se on välttämätöntä. Turkis on tässä suhteessa hieman monimutkaisempi. Keinotekoinen luonnollisesta voidaan silti erottaa ilman suuria vaikeuksia.

Moderni muoti on mennyt vielä pidemmälle, se on täydentänyt tätä tyyliä erilaisilla kankailla, jotka jäljittelevät eläinten ja matelijoiden ihoa. Alkuperäiset tulosteet, jotka toistavat täysin eläinten kuvioita, tulosteita, joiden värit voivat olla niin erilaisia, että ne hämmästyttävät mielikuvitusta monimuotoisuudellaan. Naisilla on tässä suhteessa erinomainen valinta neulemateriaaleista vaaleisiin, läpinäkyviin sifoneihin.

Kiinnitä muuten huomiota, joissa suunnittelijat kutsuvat meitä muistelemaan ansaittomasti unohdettua turkkia hänelle epätavallisissa väreissä ja syksyn lentäviä mekkoja eläimellisillä kuvioilla.

On huomattava, että tähän suuntaan pukeutuminen ei ole vielä jokapäiväistä. Hän on melko tarttuva ja mieleenpainuva. Jos esiintyy leopardi- tai käärmekuvioisessa mekossa missä tahansa juhlissa, voit lähitulevaisuudessa unohtaa sen, koska kaikki muut eivät varmasti unohda sitä. Animalistiset piirustukset jättävät kuvaan tietyn vaikutuksen. Ne lisäävät häneen seksuaalista vetovoimaa ja karismaa. Ne vain koristelevat ja muuttavat vahvan luonteen omaavaa naista, mutta tekevät päättämättömästä ja hauraasta vielä puolustuskyvyttömämmän. Jos linnut visertävät sielussasi ja tunnet olevasi söpö kukka, niin "sotamaaleilla" varustetuissa vaatteissa tunnet olosi naurettavaksi ja suojaamattomaksi. Jos todella haluat liittyä tähän ikimuistoiseen tyyliin, on parempi aloittaa pienillä asusteilla: huiveilla, kengillä tai laukkuilla.

Mutta on olemassa kompromissi, jonka avulla voit kesyttää eläinvaatteita normaaleihin päivittäisiin tilanteisiin. Kun olet luonut maltillisia versioita, eli sarjoja, joissa ei ole enempää kuin kaksi asiaa eläimelliseen tyyliin yhdistettynä yksinkertaisiin yksivärisiin asioihin, kuva voi osoittautua erittäin omaperäiseksi ja tyylikkääksi. Kokonaisulko tässä tapauksessa näyttää aggressiiviselta ja moniselitteiseltä. Vastusta näyttävien settien houkutusta, joita suunnittelijat esittelevät catwalkilla. Elämässä ne eivät ole kovin sopivia.

Kuuluisat diivat, kuten aina, tukevat suosittuja trendejä, vaikka he eivät useinkaan tee sitä heille kovin hyvin.

Eläimellinen tyyli ei mene pois muodista, sitä päivitetään jatkuvasti mielenkiintoisilla löydöillä. Jokaisella naisella on luultavasti suosikkieläin ja suosikkipiirros tästä suuntauksesta. Kokeile käärmeen, leopardin tai seepran iholle. Luonnonmateriaalista valmistettua tuotetta ei tarvitse ostaa. Vaatekaappiasi on täysin mahdollista täydentää jäljitelmällä, mikä lisää kuvaasi eloisuutta ja ylellisyyttä. Oletko huomannut, että naiset käyttävät mieluummin eläinpiirroksia kuin miehet? Mikä sinun mielestäsi on syynä tähän?

Jätä kommenttisi, tilaa uutisia ja kerro ystävillesi mielenkiintoisista tiedoista!

© 2021 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat