Hyvät katsojat, kiinnitämme huomionne:
BDT: n verkkosivuston osiota "Tietoja teatterista" päivitetään ja täydennetään parhaillaan.

Bolshoi -draamateatterin historia

Bolshoi -draamateatteri avattiin 15. helmikuuta 1919 F. Schillerin tragedian "Don Carlos" jälkeen, kun se oli aloittanut esityksensä konservatorion oopperastudiossa.

Vuonna 1964 hänelle myönnettiin akateemisen arvonimi, vuonna 1970 avattiin Pieni lava, vuodesta 1992 lähtien se on saanut nimensä G.A. Tovstonogov.

Syksyllä 1918 teatterikomissaari M.F. Andreeva allekirjoitti asetuksen erityisnäyttelijäryhmän perustamisesta Petrogradiin - tämä oli teatterin alkuperäinen nimi, joka on nyt kuuluisa ympäri maailmaa lyhenteellä BDT. Sen muodostaminen uskottiin kuuluisalle näyttelijälle N.F. Monakhov, ja alkuperä oli kaksi teatteriryhmää: Tragedian teatteri, joka perustettiin vuonna 1918 ja jota johti

Yu.M. Yuriev ja Art Drama Theatre, jota johti A.N. Lavrentiev.

A.A. nimitettiin Bolshoi Drama Directoryn puheenjohtajaksi. Blokista tuli BDT: n ensimmäinen taiteellinen johtaja. M. Gorkystä tuli uuden teatterin tärkein ideologinen innoittaja. Hän kirjoitti tuolloin: "Yleisön on näytettävä mies, josta hän itse - ja me kaikki - olemme pitkään haaveilleet - mies -sankari, ritarillisesti epäitsekäs, intohimoisesti rakastunut ajatukseensa ... rehellisen teon mies , suuri teko ... "Maxim Gorky iskulause" Sankarilliset ihmiset - sankarillinen teatteri! " sisällytettiin BDT: n ohjelmistoon.

W.Shakespearen, F.Schillerin, W.Hugon sankareita esiintyi BDT: n lavalla. He vahvistivat aateliston ajatuksia, vastustivat kunniaa ja ihmisarvoa ympäröivän maailman kaaokselle ja julmuudelle. BDT: n elämän ensimmäisinä vuosina taiteilijoilla oli keskeinen rooli sen taiteellisen ulkonäön määrittämisessä. Jokainen heistä: ja A.N. Benois ja M.V. Dobuzhinsky ja monumentaalinen arkkitehti V.A. Shuko teki sen omalla tavallaan. Mutta juuri he muodostivat varhaisen BDT: n juhlallisen, todella upean tyylin.

Uuden aikakauden alku osui samanaikaisesti vaikeiden ja joskus traagisten muutosten kanssa teatterissa. Vuonna 1921 M.F. Andreev ja M. Gorky, samana vuonna A.A. Blok, palasi akateemiseen draamateatteriin Yu.M. Yuriev, A.N. Benois jätti BDT: n ja tuli pääjohtaja A.N. Lavrentiev. Teatteriin tuli uusia ohjaajia: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbram, K.K. Tverskoy; he toivat mukanaan uusia taiteilijoita - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levin, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrieva. Hyväksynyt A.A. Blok symbolinen viesti, 1923 kirjallista osaa johti A.I. Piotrovsky.

Uudessa teatterin etsinnässä V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). 20-luvun puolivälissä BDT: n ohjelmisto määräytyy ensisijaisesti nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden, kuten B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Myös seurue uusitaan,

A.I. Larikov, V.P. Policemako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; SYÖDÄ. Granovskaja, O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritiini.

Teatterin perustamispäivästä lähtien ohjaajat työskentelivät BDT: ssä: 1919-1921 ja 1923-1929-A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoy; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - jKr. Villi; 1938-1940 - eaa. Butchkin; 1940-1946 -
L.S. Kaivos; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 ja 1954-1955-K.L. Khokhlov.

Kolmekymmentä askelta pitkä. Kaksikymmentä syvää. Ylös - verhon korkeudelle. Lava -alue ei ole kovin suuri. Tähän tilaan mahtuu moderni huoneisto - siitä ei tule niin luonnottoman tilava. Tänne voi sijoittaa puutarhan. Ehkä puutarhan nurkka, ei enää. Maailma voidaan luoda täällä. Korkeiden inhimillisten intohimojen maailma, vastenmielisyys häpeällisyyttä, tekojen maailma ja epäilysten maailma, löytöjen maailma ja tunteiden korkea rakenne, jotka johtavat yleisön takanaan.

Kirjasta "Lavan peili"

Vuoden 1956 alussa Bolshoi-draamateatteri valmistautui juhlimaan kolmekymmentäseitsemättä syntymäpäiväänsä.

Juhlapäivän aattona ryhmälle esiteltiin uusi, yhdestoista pääjohtaja.

Näin aikakausi alkoi BDT: ssä, jonka nimi on Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov loi teatterin, joka on vuosikymmenien ajan pysynyt aina kotimaisen teatteriprosessin johtajana. Hänen luomansa esitykset: "The Fox and the Grapes", G. Figeyredo, "The Idiot", F.M. Dostojevski, A.Volodinin "Viisi iltaa", M.Gorkyn "Barbarians", A.S. Griboyedov, "Porvaristo" M. Gorky, "ylitarkastaja" N.V. Gogol, "Kolme sisarta", A.P. Tšehov, A. Vampilovin "Viime kesä Chulimskissa", V. Shukshin "Energiset ihmiset", V. Tendryakovin "Kolme säkkiä rikkakasveja", "Hevosen historia", L.N. Tolstoi, "Yksinkertaisuutta riittää jokaiselle viisaalle", A.Ostrovsky, "Pohjassa", M.Gorky ... tuli tapahtumia

paitsi Leningradin, myös koko maan teatterielämässä, tulkinnan uutuus, ohjaajan näkemyksen omaperäisyys.

Pikkuhiljaa, persoonallisuudesta persoonallisuuteen, G.A. Tovstonogov on koonnut kokonaisuuden ainutlaatuisia näyttelijöitä, jotka muodostavat maan parhaan draamaryhmän. BDT: n näyttämöllä roolit toivat mainetta I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov paljasti T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

IN JA. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N. N. Trofimov, K. Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. Freundlikh, O. V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Rauhoittaa.

23. toukokuuta 1989 palattuaan teatterista Georgy Aleksandrovich Tovstonogov kuoli yhtäkkiä ajaessaan autoaan.

Päivinä, jolloin teatteri ei ollut vielä toipunut shokista, kollektiivin salaisella äänestyksellä Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtion palkinnon saaja K.Yu. Lavrov.

27. huhtikuuta 2007 teatteri jätti hyvästit K.Yu. Lavrov. Kesäkuussa ryhmän yksimielisellä päätöksellä G.A. -nimisen Bolšoi -draamateatterin taiteellinen johtaja Tovstonogov, Venäjän ja Georgian kansataiteilija T.N. Chkheidze, joka toimi tässä tehtävässä maaliskuuhun 2013 asti.

Venäjän valtion akateeminen Bolšoi -draamateatteri (BDT) on yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton teattereista. Etuliite, jonka nimi on G.A. Tovstonogov ”, hän sai johtajansa - kuuluisan ohjaajan Georgy Tovstonogovin - kunniaksi.

Suurten nimien teatteri

Ennen sitä teatteri nimettiin M. Gorkyn mukaan ja sitä kutsuttiin Leningradin akateemiseksi Bolšoi -draamateatteriksi. Itse asiassa Maxim Gorkyn ansiosta teatteri järjestettiin vuonna 1919; hänen ryhmänsä perustan muodostivat vuotta aiemmin luodun taiteellisen draamateatterin taiteilijat. Vuonna 1920 teatteri sai rakennuksen Fontankalla ja on siellä edelleen. Mielenkiintoinen tosiasia: teatterin ensimmäinen esitys - "Don Carlos" Schillerin näytelmän perusteella - kesti viisi kokonaista tuntia; Ensi -ilta pidettiin talvella, helmikuun puolivälissä, pakkasella, eikä rakennusta lämmitetty - mutta yleisö vietti mielellään koko illan salissa. Kohtaus oli niin jännittävä! Ja tämä ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi Bolshoi -draaman karisma perustui koko olemassaolonsa ajan venäläisen kulttuurin erinomaisten henkilöiden kirkkaaseen energiaan. Tähän teatteriin liittyy monia suuria nimiä. Vuonna 1919 runoilija Alexander Blok nimitettiin taiteellisen neuvoston puheenjohtajaksi. Maxim Gorky otti edelleen intohimoisimman osan teatterin kohtalosta. Tämän kulttuurialustan oli tarkoitus tulla sankarillisen patoksen, vallankumouksellisen ideologian ja majesteettisten intohimojen lähteeksi, joka ei rajoitu yhden henkilön kohtaloon, vaan jännittää monien kohtaloa. Noina vuosina Bolshoi -draamateatterin ohjelmisto perustui vallankumoukselliseen ohjelmaan. Se koostui maailman draaman teoksista, jotka vastaavat sankarillisia tunnelmia: Shakespearen tragediat, Hugon draamat, Merezhkovskin ja Bryusovin näytelmät. Mutta teatterin kohtalo osoittautui muuttuvaksi. Eri syistä - poliittiset tai henkilökohtaiset - lahjakkaat ohjaajat eivät pysyneet siinä pitkään, kollektiivi pysyi ilman johtajaa pitkään, ilman vahvaa kättä, teatteri menetti vähitellen suosionsa ... Ja vasta vuonna 1956 uusi aikakausi alkoi: kollektiiviin liittyi erinomainen ja menestyvä ohjaaja Georgy.Tovstonogov, erittäin vaativa näyttelemisen laadulle ja asetti korkeimman riman teoksessaan. Yli 30 vuoden ajan teatterin kohtalo päätettiin: yleisön suosio ja rakkaus palasi siihen.

Tiukimpien näyttämön laadun kriteerien mukaan

Tärkein kriteeri teatterin näyttelijän taidoille on älyllinen taso ja kyky improvisoida. Tämä on tehnyt Bolshoi -draamateatterin joukosta yhden maailman vahvimmista teatteriryhmistä vuosikymmenien ajan. Tiukan ohjaajan Tovstonogovin "hyvin koulutettu" näyttelijät välittivät uusille sukupolville itsensä vaativuuden ja moitteettoman älykkään näyttelyn perinteet. 90 -luvulla, pääjohtajan kuoleman jälkeen, teatteri löysi jälleen "etsinnän", sitä johti tilapäisesti Kirill Lavrov, joka sitten siirtyi johtajuudesta ohjaaja Temur Chkheidzeen. Muutokset vaikuttivat Bolshoi-draamateatteriin vuosina 2011-2014: kuten monissa muissa teattereissa tuolloin, sille tehtiin tekninen kunnostus. Kriitikot ja monet katsojat pelkäsivät, että jälleenrakennuksen jälkeen teatteri ei enää olisi sama - sen ideologia ja filosofia muuttuisivat ... Mutta ensimmäinen esitys - "Alice", joka perustuu L. Carrollin teoksiin Alice Freundlichin kanssa nimirooli - hänestä tuli Pietarin korkeimpien teatteripalkintojen "Golden Spotlight" omistaja ehdokkuuksissa "Paras esitys" ja "Paras näyttelijä". On mahdotonta ostaa lippuja Bolshoi -draamateatteriin esityspäivänä - tämä on loppujen lopuksi yksi suosituimmista näyttämöpaikoista, historiallinen ja kulttuurinen keskus vierailulle, johon he valmistautuvat etukäteen ...

Itse asiassa nämä kolme virstanpylvästä merkitsevät merkittävimpiä ajanjaksoja teatterin elämässä, jotka syntyivät vallankumouksesta. Vuodesta 1920 lähtien se on miehittänyt Fontankan entisen Suvorin -teatterin rakennuksen. Ennen vallankumousta täällä sijaitsi Pietarin Maly -teatteri, jossa kirjallisuuden ja taiteen seuran työryhmä työskenteli vuosisadan vaihteessa. Koska pääomistaja, epävirallinen taiteellinen johtaja ja sen ideologi oli Novoye Vremya -lehden kustantaja A.S. Suvorin, Petersburgers kutsui teatteria Suvorinin omaksi. Aika ajoin teatterin elämä, joka ei ole rikas taiteellisissa tapahtumissa, valaisi luovia löytöjä. Niinpä E.Karpov lavastettiin teatterin ensimmäistä ensi -iltaa varten. Pimeyden valta Leo Tolstoi, P. Strepetova Matryonan roolissa. Esityksistä, joihin osallistui P. Orlenev, näyttelijä, joka loi uuden "neurasthenic" -roolin, tuli yhtä tärkeä ilmiö. M. Tšehov opiskeli teatterikoulussa, hyväksyttiin Suvorin -teatterin koulutuksen jälkeen ja työskenteli siellä menestyksekkäästi ennen Moskovan taideteatteriin siirtymistä vuonna 1912. K.Yu: n kuoleman jälkeen. G.A. Tovstonogov nimitettiin T.N. Chkheidzeksi.

TEATTERI SYNTYI VALlankumouksesta

Itse asiassa BDT: n todellinen historia alkaa lokakuun vallankumouksen jälkeen. Uusi teatteri avattiin 15. helmikuuta 1919 esityksellä Don Carlos F. Schiller konservatorion suuressa salissa. Neuvostoliiton dramaattisen taiteen ensimmäinen teatteri suunniteltiin sankarillisen ohjelmiston teatteriksi, suuren mittakaavan kuviksi, "suuriksi kyyneleiksi ja suureksi nauruksi" (Blok). Hänen syntyessään sankarillisesta aikakaudesta hänen täytyi välittää sen erityinen suuruus. Sen piti olla "sankarillisen tragedian, romanttisen draaman ja korkean komedian" teatteri. Uuden teatterin tärkein ideologinen innoittaja oli M. Gorky. Alkuvuosina lavastettiin pääasiassa klassisia näytelmiä, joissa korostettiin tyrannisia, vapautta rakastavia motiiveja. Suuret näyttelijät NF Monakhov, VV Maksimov astuivat ryhmään, Yury Yuryev, Alexandrinskin lavan romanttinen pääministeri, muutti Petrogradin osavaltion draamateatterista (Akdram) useita vuosia. Pääohjaaja oli A.M. Lavrentyev, joka teki tuotantoja: Don Carlos (1919), Othello ja kuningas Lear Shakespeare (1920). Esitykset on myös lavastanut N.V. Petrov ( kahdestoista yö Shakespeare, 1921; Ruy Blaz Hugo, 1921), B.S.Sushkevich ( Ryöstäjiä Schiller, 1919), A.M. Benois ( Kahden herran palvelija K. Goldoni ja Vastahakoinen parantaja Moliere, 1921), R. V. Boleslavsky ( Revitty viitta Benelli, 1919). Taiteilijat A.N.Benois, M.V.Dobuzhinsky, V.A.Schchuko ja säveltäjät B.V.Asafiev, Yu.A.Saporin, läheisessä yhteydessä ohjaajiin, pyrkivät noudattamaan lavaromanttisuuden perinteitä. 1920 -luvun alussa BDT: n ohjelmistoon ilmestyi saksalaisia ​​ekspressionisteja, joita K.P. Khokhlov esitti urbaanissa hengessä, konstruktivistisessa suunnittelussa - Kaasu G.Kaiser (1922, taiteilija Yu.P. Annenkov), Neitsyt metsä E. Toller (1924, taiteilija N.P. Akimov). Esteettisesti näihin tuotantoihin liittyi esitys Koneiden mellakka A.N. Tolstoi (sovitus K.Chapekin näytelmästä) R.U.R., 1924, taiteilija Annenkov).

Suuri merkitys teatterin kohtalolle oli runoilija A.A. Blokin rekrytointi BDT -hakemiston puheenjohtajaksi.

Mutta Schillerin, Shakespearen sankarillis-romanttisten tuotantojen ja kokeellisten teosten ohella teatteri keskittyi lipputulon esityksiin ja lavasi usein "kevyitä" historiallisia melodraamoja. Yksi heistä - Keisarinna salaliitto A.M. Tolstoi ja P.E. Shchegolev (1925, johtaja Lavrentyev, taiteilija Shchuko) - nauttivat huikeasta menestyksestä.

TEATTERIN LÄHESTYMISTEET NÄKYVYYTEEN

Tämän ajanjakson vakavimmat esitykset liittyvät K.K. Tverskoyn työhön, joka yleensä työskenteli taiteilija M.Z. Levinin kanssa; heidän joukossaan nykyajan kirjailijoiden näytelmistä tuli tärkeitä - Kapina(1925) ja Vika B.A. Lavreneva (1927), Mies salkulla A.M. Faiko (1928), Tuulien kaupunki V.M.Kirshona (1929), Ystäväni N.F. Pogodin (1932). 1920-luvun puolivälistä lähtien Neuvostoliiton näytelmät alkoivat määritellä BDT: n ohjelmistoa. Ajan jälkeen teatteri yritti ensimmäistä kertaa tuoda romantiikkaa lähemmäksi todellisuutta, yhdistää sankarillisen patoksen erityiseen elinympäristöön. Teatteriryhmässä muodostettiin vahvoja näyttelijöitä: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatov, V. Y. Sofronov.

Tuotantovuonna Tauko Leningradin kiertueella Moskovan taideteatterissa KS Stanislavsky kirjoitti BDT: lle esitetylle muotokuvalle: "Teatterisi on yksi niistä harvoista, jotka tietävät, että taiteen vallankumous ei ole vain ulkoisessa muodossaan, vaan myös sen sisäisessä olemuksessa. .. ".

Monille näyttelijöille osallistuminen Gorkin näytelmiin tuli käännekohta. Gorkin näytelmät menestyivät merkittävästi Egor Bulychev ja muut(1932, ohjanneet K.K. Tverskoy ja V.V. Lutse) ja Dostigaev ja muut(1933, ohjaaja Luce). Gorkin nimi annettiin teatterille syystä. Poikkeaminen Gorkin draaman laeista, jotka aina edellyttävät ajatuksen selkeyttä, ideologisen aseman selkeyttä, hahmojen kirkkautta, sovittamatonta konfliktia ja erityistä teatraalisuutta, johtivat teatterin lähes joka kerta epäonnistumisiin.

G.A. TOVSTONOGOV TULEE TEATTERIIN

Tverskoyn lähdön jälkeen teatterissa alkoi vaikea aika. Taiteelliset johtajat vaihtuivat usein: 1934 - VF Fedorov, 1936–1937 - AD Dikiy, 1939–1940 - BA Babochkin, 1940–1944 - L.S.Rudnik. Esteettisen yksinkertaisuuden ja monisuuntaisten hakujen ilmapiirissä vain muutamista esityksistä on tullut merkittäviä esittävän taiteen tapahtumia: Porvarit Gorky (1937, ohjaaja Dikiy); Kesän asukkaat Gorky (1939) ja Tsaari Potap A.A. Kopkova (1940 - molemmat ohjaaja Babochkin); kuningas Lear Shakespeare (1941, ohjannut G.M. Kozintsev). Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisinä vuosina teatteri työskenteli Kirovissa, vuonna 1943 se palasi Leningradiin ja jatkoi työskentelyä saarton alla palvelemalla Leningradin rintaman joukkoja ja sairaaloita.

BTC: n luova kriisi, joka alkoi näkyä 1930-luvun puolivälissä, paheni sodanjälkeisinä vuosina. Taiteelliset johtajat jäivät teatteriin vain lyhyeksi ajaksi: 1946-1950 - N.S.Rashevskaya, 1951-1952 - I.S.Efremov, 1952-1954 - O.G.Kaziko, 1954-1955 - K.P.Khokhlov. Lukuisten temaattisesti merkityksellisten, mutta käsityöläisten ja joskus suoraan sanottuna väärennettyjen näytelmien lisääminen ohjelmistoon johti esitysten taiteellisen tason, näyttelijätapojen ja yleisön menetykseen. Vuonna 1956 G.A. Tovstonogovista tuli teatterin pääjohtaja, jolla oli 25 vuoden kokemus hedelmällisestä työstä eri teattereissa (Tbilisi, Moskova, Leningrad). Hänen saapumisensa osui "sulamiseen" - maan julkisen elämän elvyttämiseen Neuvostoliiton 20. kongressin jälkeen. Lyhyessä ajassa Tovstonogov toi teatterin kriisistä, muutti epäjärjestyneestä ryhmästä tiiviin tiimin, joka kykenee ratkaisemaan menestyksekkäästi monimutkaisimmat luovat ongelmat. Pääjohtajan teatteripolitiikan ratkaiseva tekijä oli seurueen uusiminen ja ohjelmiston valinta. Katsojan luottamuksen palauttamiseksi Tovstonogov aloittaa vaatimattomilla, mutta vilkkailla ja tunnistettavilla näytelmillä ( Kuudes kerros A.Gerry, Kun akaasia kukkii Vinnikova). Lahjakkaat nuoret ovat aktiivisesti mukana näissä esityksissä, joista tuli pian uuden joukkueen perusta (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). He toivat lavalle elävän totuuden hengen, avoimet lyyriset sydämet, aikamme aidosti vilpittömät äänet. Aikansa hengellisen ilmapiirin vapauttamina nuoret näyttelijät hyväksyivät yhdessä ohjaajan kanssa uuden sankarin - ulkoisesti ei ollenkaan sankarillista, mutta lähellä kaikkia salissa olevia ihmisiä, jotka hehkuvat sisäisestä kauneudesta ja ihmiskunnan lahjakkuudesta. Nykyaikaisen draaman lavastusteoksia - Viisi iltaa(1959, jonka keskellä epätavallisen herkkä E.Kopelyanin ja Z.Sarkon duetti), Vanhempi sisareni(1961 loistavien T. Doroninan ja E. Lebedevin kanssa) A. M. Volodin ja Irkutskin historiaa A. N. Arbuzov (1960) - meni rinnakkain venäläisten klassikoiden huolellisen työn kanssa, jossa ohjaaja kuuli ennen kaikkea tämän päivän hermoja. Esitykset Ääliö F. M. Dostojevskin (1957 ja 1966) jälkeen, Barbarit Gorky (1959), Voi Wit A.S. Gribojedov (1962), Kolme siskoa A. P. Tšehova (1965), Porvarit Gorkista (1966, Neuvostoliiton valtionpalkinto, 1970) tuli suuria tapahtumia yhteiskunnan hengellisessä elämässä ja hän määritteli BDT: n johtavan aseman kansallisissa esittävissä taiteissa. Erityisen kiinnostavaa oli BDT: ssä kehittynyt ”romaaninäytelmä”, jolle on tunnusomaista hahmojen käyttäytymisen psykologisen analyysin perusteellisuus ja hienovaraisuus, kuvien suurentaminen ja tarkkaavaisuus sisäiseen kaikkien hahmojen elämää.

Barbarit A.M. Gorky osoittautui ensimmäiseksi esitykseksi, joka äskettäin käänsi BDT: n monipuolisen joukon voimakkaaseen ja rikkaaseen kokonaisuuteen, jossa ohjaaja valmisteli ja varmisti P. Luspekaev-Cherkunin, V. Strzhelchik-Tsyganovin, V. Policemako-Redozubovin, O. Kaziko-Bogaevskajan, Z. Sharko-Katyan, T. Doronina- Nadezhda, E.Lebedev-Monakhova, hänen miehensä.

Tapahtuma maan teatterielämässä oli tuotanto Idiootti nimiroolissa I. Smoktunovskin kanssa. Esitys, jossa ohjaajan innovatiivinen tyyli ilmeni erityisen selvästi: toisaalta vaikeaselkoista monipuolisuudellaan ja toisaalta huomaamattomalla ulkonäöllä. Ohjaaja luo näyttelijän kautta yhdessä näyttelijän kanssa ja paljastaa heidän persoonallisuutensa usein yllättäen itselleen (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Tovstonogoville taiteilijan ulkopuolella ei ole aavistustakaan. Mutta ohjaaja ei "kuole näyttelijään". Kriitikko K. Rudnitsky kirjoitti: "... ohjaaja herää eloon näyttelijöissä, jokaisen taiteilijan taide paljastaa yhden ohjaajan oman taiteen monista puolista ...". Siksi teatterin pääteos on työskentely kirjailijan ja taiteilijan kanssa. Työn tärkein tulos on korkeimman kulttuurin kokonaisuuden luominen, joka voi ratkaista vaikeimmat luovat tehtävät ja saavuttaa tyylillisen eheyden kaikissa esityksissä.

Yhteys yleisöön BDT -esityksissä lisääntyy aina. Mutta oli esityksiä, joissa tämä ehto tuli ensisijaiseksi. Näytelmä lavastettiin näin Voi Wit(1964) traagisen ja samalla eksentrisen Chatsky-S. Yurskyn kanssa, joka etsi salista seuralaisia ​​ja puhui yleisölle vilkkaalla nuorekkaalla spontaanisuudella toivoen ymmärrystä.

Jokaisella Tovstonogovin esityksellä on oma tapa kommunikoida yleisön kanssa Hevosen historia(1975) E.Lebedev Kholstomer, Tšehov, Gorky tai Gogol ( Tilintarkastaja, 1972), jossa ohjaaja esittää vaikeimmat kysymykset hahmoilleen ja siten yleisölle. Samaan aikaan ohjaajan lukemisen uutuus syntyy luetun tekstin syvyydestä, niistä kerroksista, joita ei ole vielä nähty ja tutkittu.

Esitysten vallankumouksellinen teema luetaan ja ymmärretään uudella tavalla Laivueen kuolema A.Korneichuk, Optimistinen tragedia Vishnevsky, lavastettu toistuvasti, eri aikoina, sekä Uudelleen lukeminen M. Shatrova (1980), jossa yksinkertaista henkilöä, joka löytää itsensä historian edessä, tutkitaan tarkasti, ilman vääriä pahoja.

Tovstonogovin "esitysten-romaanien" tyypillinen hidas kehitys ( Barbarit ja Porvarit; Neitsyt maaperä ylösalaisin M.A.Sholokhov, 1964, jne.) johdatti näyttelijät ja katsojat vähitellen myrskyisiin, "räjähtäviin" huipentumiin.

1970 -luvulla ohjaaja jatkaa teatterihakujaan lavastamalla eeppisen romaanin suuren proosan alalla Hiljainen Don O. Borisovin kanssa Grigoryn roolissa - esityksen keskeinen hahmo, joka varjostaa kaikkia muita henkilöitä, jotka ovat menettäneet mittakaavansa tässä järjestelmässä. Eeppinen esitys piti Gregorya traagisena sankarina, jolla ei ole henkilökohtaista syyllisyyttä historian kohtalon edessä. Ohjaajan "romaani" tuotantoja on aina seurannut sellainen laatu kuin moniäänisyys.

Mutta BDT ei ollut vieras hauska, ilkikurinen komedia. 1970-luvun katsojat muistavat pitkään juhlava, kevyt siivekäs Khanuma A. Tsagareli (1972), lavastettu erityisellä lyriikalla, armossa ja loistavilla teoksilla L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Ohjaaja hallitsi menestyksekkäästi kokemuksen erityisestä "Vakhtangov" -lukemasta ja sen avoimesta näytelmästä teatterissa. Sudet ja lampaat A.N. Ostrovsky (1980), A.N.Kolkerin farssiooppera kuulosti terävältä tragikomiselta groteskilta Tarelkinin kuolema A. V. Sukhovo-Kobylinin (1982) jälkeen, mikä paljasti BDT-näyttelijöiden suuret mahdollisuudet avoimen teatraalisuuden alalla (näyttelijät E.Lebedev, V.Kovel, S.Kryuchkova jne.). Taiteilijoiden koomistaitoja hiottiin kuin modernin näytelmän materiaalissa ( Energisiä ihmisiä Shukshin, 1974) ja lavastus Pickwick Club Charles Dickensin mukaan, 1978).

Joukossa jo mainittujen taiteilijoiden lisäksi E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I.Malevannaja, Yu.A.Demich, A.Yu.Tolubeev, S.N.Kryuchkov. Vuonna 1983 BDT: n joukkoa täydennettiin toisella ainutlaatuisella näyttämöllä - A.B. Freundlichilla, joka soitti ja jatkaa edelleen monipuolisimpia rooleja - kolmesta naisesta, jotka ovat tyyliin vastakkaisia ​​komediassa Tämä kiihkeä rakastaja(N.Simon, 1983) Lady Macbethin ja Nastyan traagisiin kuviin ( Pohjalla A.M. Gorky, 1987) ja muut.

TEATTERI NIMETTY G. A. TOVSTONOGOVIN JÄLKEEN

G.A. Tovstonogovin kuoleman jälkeen vuonna 1989 K.Yu.Lavrovista tuli BDT: n taiteellinen johtaja. Vuonna 1993 teatteri nimettiin oikeutetusti entisen pääjohtajansa mukaan, josta tuli koko teatterikausi paitsi teatterinsa, myös maansa vuoksi.

Arvokkaan panoksen tämän teatterin elämään antoivat ohjaaja T. Chkheidzen esitykset, jotka osuivat suurelta osin Tovstonogovin esittämän esityksen vaatimuksiin. T. Chkheidzen ohjaajan aikomuksen syvyys ja laajuus ilmeni hänessä huolellisesti valitun näyttelijäryhmän kautta. Mielenkiintoisimpia ovat hänen esityksensä: Viisautta ja rakkautta Schiller (1990), Macbeth Omistaa . Shakespeare, (1995), Antigone Anuya (1996), Boris Godunov A. A. Pushkin (1998).

Nykyaikaisessa BDT: ssä jatketaan monia G.A. Tovstonogovin esityksiä, jotka eivät ole vain säilyneet, vaan elävät täysiveristä elämää.

Vuonna 2007 K. Lavrovin kuoleman jälkeen Temur Chkheidze nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi, joka oli työskennellyt BDT: n kanssa vuodesta 1991 ja vuonna 2004 suostui tulemaan pääjohtajaksi. Helmikuussa 2013 Chkheidze erosi ja erosi taiteellisena johtajana.

Ekaterina Yudina

BDT Tovstonogov avattiin helmikuussa 1919. Hänen ohjelmistonsa sisältää nykyään pääasiassa klassisia teoksia. Useimmat niistä ovat esityksiä, joilla on ainutlaatuinen lukukokemus.

Historia

Teatterin ensimmäinen esitys oli F. Schillerin tragedia "Don Carlos".

Aluksi BDT sijaitsi konservatorion rakennuksessa. Vuonna 1920 hän sai uuden rakennuksen, joka sijaitsee edelleen. Kuva BDT Tovstonogovista on esitetty tässä artikkelissa.

Teatterin etunimi on ”Special Drama Troupe”. Joukon muodostamisen teki kuuluisa näyttelijä N.F. Munkit. BDT: n ensimmäinen taiteellinen johtaja oli A.A. Lohko. M. Gorky oli ideologinen innoittaja. Tuolloin ohjelmistossa oli W. Hugon, F. Schillerin, W. Shakespearen jne.

1900 -luvun 20 -luku oli teatterille vaikeaa. Aikakausi oli muuttumassa. M. Gorky lähti maasta. A.A. Lohko. Teatterin jätti pääjohtaja A.N. Lavrentiev ja taiteilija Uusia ihmisiä tuli heidän luokseen, mutta he eivät olleet pitkään.

Suuri panos BDT: n kehittämiseen oli ohjaaja K.K. Tverskoy on V.E. Meyerhold. Hän palveli teatterissa vuoteen 1934. Hänen ansiosta BDT: n ohjelmistoon kuului esityksiä, jotka perustuivat nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiin.

Georgy Aleksandrovitš Tovstonogov tuli teatteriin vuonna 1956. Hän oli jo yhdestoista tilinhoitaja. Hänen saapuessaan alkoi uusi aikakausi. Hän loi teatterin, joka on ollut johtajien joukossa monta vuosikymmentä. Georgy Aleksandrovitš kokosi ainutlaatuisen ryhmän, josta tuli maan paras. Se sisälsi näyttelijöitä, kuten T.V. Doronina, O. V. Basilashvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaja, A.B. Freundlikh, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova ja muut. Monet näistä taiteilijoista palvelevat edelleen Tovstonogovin suuressa draamateatterissa.

Vuonna 1964 teatteri sai akateemisen arvonimen.

Vuonna 1989 Georgy Aleksandrovich Tovstonogov kuoli. Tämä traaginen tapahtuma oli shokki. Lähes heti neron kuoleman jälkeen hänen paikalleen tuli Neuvostoliiton kansataiteilija Kirill Lavrov. Hänet valittiin ryhmän äänestyksellä. Kirill Yurievich pani kaiken tahtonsa, sielunsa, auktoriteettinsa ja voimansa säilyttääkseen G.A. Tovstonogov. Hän kutsui lahjakkaita ohjaajia yhteistyöhön. Ensimmäinen tuotanto, joka luotiin Georgy Aleksandrovitšin kuoleman jälkeen, oli F. Schillerin näytelmä "Petos ja rakkaus".

Vuonna 1992 BDT nimettiin G.A. Tovstonogov.

Vuonna 2007 T.N. Chkheidze.

Vuodesta 2013 lähtien taiteellinen johtaja on A.A. Mahtava.

Esitykset

BDT Tovstonogovin ohjelmisto tarjoaa katsojilleen seuraavaa:

• "Mies" (keskitysleirin selviytyneen psykologin muistiinpanot);
• "Tolstoin sota ja rauha";
• Gronholmin menetelmä;
• "Setä unelma";
• "Ristillä kastettu";
• "Teatteri sisältä" (interaktiivinen tuotanto);
• "Toimenpide mittaukselle";
• "Mary Stuart";
• Sotilas ja paholainen (musiikkidraama);
• "Mitä tehdä?";
• "Kolme tekstiä sodasta";
• "Pätkä Inishmaanin saarelta";
• "Kvartetti";
• "Nukkejen elämästä";
• "Kaiho";
• "Kun olen taas pieni";
• "Vuoden kesä";
• "Majatalo";
• "Pelaaja";
• "Aika naisille";
• Zholdak Dreams: aistien varkaat;
• "Bernarda Alban talo";
• Vassa Zheleznova;
• "Nainen koiran kanssa";
• "Alice";
• "Elämän näkyvä puoli";
• Erendira;
• Humalassa.

Kauden 2015-2016 ensi-illat

BDT Tovstonogov on valmistellut useita ensi -iltoja tällä kaudella. Nämä ovat "Tolstoin sota ja rauha", "Ristillä kastettu" ja "Pelaaja". Kaikki kolme tuotantoa ovat ainutlaatuisia ja omaperäisiä.

Tolstoin sota ja rauha ei ole tavallinen näyttämöversio teoksesta. Näytelmä on romaanin opas. Tämä on eräänlainen opastettu kierros joihinkin lukuihin. Esitys antaa yleisölle mahdollisuuden katsoa romaania uudella tavalla ja päästä eroon kouluvuosien aikana syntyneestä käsityksestä. Ohjaaja ja näyttelijät yrittävät rikkoa stereotypioita. Alisa Freundlich on oppaan rooli.

Näytelmä "Peluri" on ilmainen tulkinta F.M. Dostojevski. Tämä on ohjaajan fantasia. Esityksessä esitetään useita rooleja kerralla, ja tuotanto on täynnä koreografisia ja musiikillisia numeroita. Svetlana Kryuchkovan taiteellinen luonne on hengessä hyvin lähellä romaania, minkä vuoksi päätettiin antaa hänelle useita rooleja kerralla.

”Ristillä kastettu” - näin vankikristusten vangit kutsuivat itseään. He olivat täysin erilaisia ​​ihmisiä. Lakivarkaat, poliittiset vangit ja heidän lapsensa, jotka olivat lasten vankiloissa tai vastaanottokeskuksissa. Näytelmä perustuu BDT -taiteilijan Eduard Kocherginin kirjaan. Tämä on omaelämäkerrallinen teos. Eduard Stepanovich puhuu lapsuudestaan. Hän oli "kansan vihollisten" poika ja vietti useita vuosia NKVD: n lasten vastaanottokeskuksessa.

Seurue

Bolshoi -draamateatterin näyttelijät ovat kuuluisia omaperäisyydestään, omaperäisyydestään, lahjakkuudestaan ​​ja ammattitaidostaan. Tovstonogov. Lista taiteilijoista:

• N. Usatova;
• G. Bogachev;
• D. Vorobjov;
• A. Freundlich;
• E. Yarema;
• O. Basilashvili;
• G. Rauhallinen;
• S. Kryuchkova;
• N. Alexandrova;
• T. Bedova;
• V. Reutov;
• I. Botvin;
• M. Ignatova;
• Z. Charcot;
• M. Sandler;
• A. Petrovskaja;
• E. Shvaryova;
• V. Degtyar;
• M. Adashevskaya;
• R. Barabanov;
• M. Starykh;
• I. Patrakova;
• S. Stukalov;
• A. Schwartz;
• L. Sapožnikova;
• S. Mendelssohn;
• K. Razumovskaja;
• I. Vengalite ja monet muut.

Nina Usatova

Monet BDT: n toimijat. Tovstonogova tunnetaan laajalle yleisölle lukuisista rooleistaan ​​elokuvissa. Yksi näistä näyttelijöistä on upea Nina Nikolaevna Usatova. Hän valmistui legendaarisesta Shchukin -teatterikoulusta. Hän liittyi BDT: hen vuonna 1989. Nina Nikolaevna on eri teatteripalkintojen voittaja, hänelle myönnettiin mitaleja, mukaan lukien "Isänmaan palveluista", ja hänelle myönnettiin Venäjän kansantaiteilijan titteli.

Usatova näytteli seuraavissa elokuvissa ja TV -sarjoissa:

• "Odessan saavutus";
• "Ikkuna Pariisiin";
• "Tulinen ampuja";
• "Muslimi";
• Seuraava;
• Balladi pommikoneesta;
• "Kylmä kesä viisikymmentäkolmas ...";
• "Katso Pariisi ja kuole";
• "Kuolleiden sielujen tapaus";
• "Quadrille (tanssi kumppaneiden vaihdon kanssa)";
• Seuraava 2;
• Köyhä Nastja;
• "Mestari ja Margarita";
• Seuraava 3;
• "Kansallisen politiikan erityispiirteet";
• Äidit ja tyttäret;
• "Leskihöyrystin";
• "Selitys nro 17";
• "Furtseva. Legenda Katariina ".

Ja monia muita elokuvia julkaistiin hänen osallistuessaan.

Taiteellinen johtaja

BDT Tovstonogovin taiteellisena johtajana aloitettiin vuonna 2013. Hän syntyi Leningradissa 23. marraskuuta 1961. Vuonna 1984 hän valmistui Leningradin ilmailuinstrumentointi -instituutin radiotekniikan tiedekunnasta. Toisen viiden vuoden kuluttua Kulttuuri -instituutissa oli näyttelijä- ja ohjaustieteellinen tiedekunta. Vuonna 1990 Andrei perusti oman itsenäisen ryhmän nimeltä Formal Theatre, joka voitti Grand Prix -kilpailun Edinburghin ja Belgradin festivaaleilla. Vuosina 2003–2014 A.Moguchy oli lavastaja

Missä se sijaitsee ja miten sinne pääsee

Tovstonogovin suuren draamateatterin päärakennus sijaitsee Pietarin historiallisen osan keskustassa. Sen osoite on Fontanka -joen penkeri, nro 65. Kätevin tapa päästä teatteriin on metrolla. Lähimmät asemat ovat Sadovaya ja Spasskaya.

Bolshoi -draamateatteri järjestettiin kirjailija Maxim Gorkyn, näyttelijän ja teatterikomissaarin aloitteesta, ja esitykset Maria Andreeva ja runoilija Alexander Blok vuonna 1918. BDT: n erityinen estetiikka ja tyyli muodostettiin arkkitehdin Vladimir Shchukon ja World of Art -yhdistyksen taiteilijoiden Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - teatterin ensimmäisten lavasuunnittelijoiden - vaikutuksesta. Ohjelmistopolitiikan määritti ensimmäinen taiteellinen johtaja Alexander Blok: "Bolshoi -draamateatteri on suunnittelunsa mukaan korkean draaman teatteri: suuri tragedia ja korkea komedia." BDT: n perustajien ajatukset ilmenivät Andrei Lavrentjevin, Boris Babochkinin, Grigory Kozintsevin, Georgy Tovstonogovin teoksissa - erinomaisia ​​ohjaajia, jotka työskentelivät teatterissa eri vuosina. BDT: stä tuli Neuvostoliiton tunnetuin lava Georgy Tovstonogovin johdolla, joka oli teatterin pääjohtaja vuosina 1956–1989.
Vuonna 2013 ohjaaja Andrei Moguchy, yksi modernin teatteri-avantgarden johtajista, tuli BDT: n taiteelliseksi johtajaksi. Teatterille alkoi moderni historia, joka oli täynnä esityksiä, mutta myös sosiaalisesti merkittäviä projekteja. Bolshoi -draamateatteri, joka säilyttää uskontonsa vuosisadan ajan, käy avointa vuoropuhelua modernin yhteiskunnan huolenaiheista ja nostaa esiin aikansa ihmisen ongelmia. Joka kausi BDT: n esityksistä tulee maan tärkeimpien teatteripalkintojen voittajia, mukaan lukien kansallinen teatteripalkinto "Golden Mask".
Bolshoi -draamateatterissa, joka on nimetty G.A. Tovstonogov kolme kohtausta. Päälava (750 paikkaa) ja Pieni lava (120 paikkaa) sijaitsevat historiallisessa rakennuksessa Fontanka -rantakadulla, 65. BDT: n toinen vaihe (300 paikkaa) sijaitsee Vanhan teatterin aukiolla, 13. Kamennoostrovsky -teatterin rakennus. Näillä kolmella tapahtumapaikalla julkaistaan ​​joka kausi vähintään viisi ensi -iltaa ja yli 350 esitystä, toteutetaan sosiaalisia ja koulutushankkeita, järjestetään näyttelyitä, pyöreitä pöytiä, konsertteja ja nykytaiteen johtavien henkilöiden luentoja.