Titian Assunta. Koostumus pohjautuu maalaukseen B

Titian Vecellio (Pieve di Cadore, n. 1485/1490 - Venetsia, 1576) oli avainhenkilö venetsialaisen ja eurooppalaisen maalauksen kehityksessä. Loistava koloristi, hän tutki täysin mahdollisuuksia kirjoittaa "kaikki väreillä" ja loi kielen, joka vaikutti sitten Tintorettoon ja muihin suuriin eurooppalaisiin mestareihin, kuten Rembrandtiin, Rubensiin ja El Grecoon.

Titianin varhaiset teokset

Kymmenenvuotiaana Titian meni Venetsiaan ja omistautui siellä maalaustaiteen opiskelulle. Hänen opettajiaan kutsutaan mosaiikki Zuccato, Gentile ja Giovanni Bellini... Hänellä oli merkittävä vaikutus Titian Giorgionen kehitykseen, jonka kanssa hän esiintyi yhdessä noin 1507 venetsialaisessa Fondaco dei Tedeschin kirkossa, nyt kuolleita freskoja (varhaisin tunnettu Tizianin teos). Yksi varhaisimmista ja täydellisimmistä Tizianin teoksista "Kristus Denariuksen kanssa" (Dresden) on huomattava psykologisten ominaisuuksien syvyydestä, toteutuksen hienovaraisuudesta ja loistavasta väristä.

Titian. Kristus denaarin kanssa (Cesarin Denarius). 1516

Ensimmäisissä teoksissaan Titian kehittää "sävymaalausta" ("Don't Touch Me", National Gallery, Lontoo; sarja naispuolisia hahmoja, kuten Flora, noin 1515, Uffizi Gallery, Firenze), samalla kun hän on kiinnostunut Andrea Mantegnan, Albrecht Dürerin ja Raphaelin maalaus keskittyen yhä enemmän ekspressiiviseen realismiin, joka oli perustavanlaatuinen innovaatio venetsialaiselle koulukunnalle ja koko Serenissima-kulttuurille (Padovan Pyhän Antoniuksen scuolan freskot, 1511; sarja muotokuvia) mukaan lukien Ariosto, National Gallery, Lontoo; ensimmäiset puupiirrokset).

Titian. Nainen peilin edessä. OK. 1514

Titian. Maallinen ja taivaallinen rakkaus. 1514

Tämä suuntaus ilmaantui täydellisesti Titianuksen maalauksessa "Maallinen ja taivaallinen rakkaus" (1515, Borghese-galleria, Rooma) ja monumentaalinen alttaritaulu "Assunta" ("Neitsyen nukkuminen ja taivaaseen", 1518, Santa Marian kirkko Gloriosa dei Frari, Venetsia). Assunta on mestariteos Tizianin uskonnollisesta maalauksesta. Jumalanäidin ihanan valaistut kasvot, jotka nousevat korkeuteen, haudalle kokoontuneiden apostolien ilo ja elämys, majesteettinen sommitelma, poikkeuksellinen värien loisto - kaikki yhdessä muodostavat voimakkaan juhlallisen soinnun, joka tekee vastustamattoman vaikutuksen.

Titian. Neitsyen nukkuminen (Assunta). 1516-1518

Tizian ja hovikulttuuri

Seuraavina vuosina Tizian alkoi täyttää joidenkin italialaisten tuomioistuinten (Ferrara, vuodesta 1519; Mantova, vuodesta 1523; Urbino, vuodesta 1532) ja keisari Kaarle V (vuodesta 1530) ja luoden mytologisia ja allegorisia kohtauksia: esimerkiksi Urbinon Venus. (1538, Uffizi Gallery, Firenze).

Titian. Urbinskajan Venus. Ennen vuotta 1538

Kuinka Titian alun perin kehitti muinaisia ​​aiheita, näytä hänen maalauksensa "Diana ja Callisto" ja erityisesti - täynnä elämää "Bacchanalia" (Madrid), "Bacchus ja Ariadne" (kansallisgalleria, Lontoo).

Titian. Bacchus ja Ariadne. 1520-1522

Mihin korkeaan täydellisyyteen alaston vartalon kuvaamisen taito tuotiin, voidaan arvioida lukuisten silmiinpistävän muotojen kuperuuden ja värien "Venus" (paras Firenzessä, Uffizissa) ja "Danae" perusteella.

Titian. Bacchanalia. 1523-1524

Jopa allegoriset kuvat, Titian tiesi kuinka antaa jaloa elinvoimaa ja kauneutta. Erinomaisia ​​esimerkkejä tällaisesta Titianin maalauksesta ovat "Kolme aikakautta"

Hänen naismuotokuvansa ovat myös erinomaisia: "Flora" (Uffizi, Firenze), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Firenze), muotokuva Tizianin tyttärestä Laviniasta.

Titian. Kasvisto. 1515-1520

Kuvatun tapahtuman realismin halu näkyy useissa Tizianin alttarikuvissa, mukaan lukien Pesaron alttari(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetsia), jossa esitetään poikkeuksellinen sävellyksen hallinta.

Titian. Madonna pyhimysten ja Pesaron perheen jäsenten kanssa (Pesaron alttari). 1519-1526

Titianus käyttää tässä Pyhän haastattelun teemaa, mutta ei aseta hahmoja edestäpäin kuvan tasoon (kuten esimerkiksi Giorgionen Castelfrancon alttarissa), vaan vinottain eri tasoille: Madonnan ja lapsen ryhmä ylhäällä oikealla, ryhmä, jossa sankari palvoo häntä alhaalla vasemmalla ja polvistuvat järjestysperheen jäsenet (Pesaron perhe), alhaalla oikealla, etualalla.

Lopuksi Titianilla on suuri merkitys maisemamaalarina. Maisemalla on tärkeä rooli monissa hänen maalauksissaan. Titian kuvaa täydellisesti luonnon karua, yksinkertaista ja majesteettista kauneutta.

Itsenäisen taiteellisen kehityksen kannalta Titianin koko elämä oli erittäin menestyksekästä: hän ei elänyt suljetussa, kapeassa piirissä, vaan laajassa yhteydessä tuon ajan tiedemiesten ja runoilijoiden kanssa ja oli tervetullut vieras maailman hallitsijoiden ja jaloisten ihmisten kanssa, kuten ensimmäinen muotokuvamaalari. Pietro Aretino, Ariosto, Ferraran herttua Alfonso, Mantovan herttua Federigo, keisari Kaarle V, joka teki Tizianista hovimaalarikseen, paavi Paavali III - olivat hänen ystäviään ja suojelijoitaan. Monien vuosien ja äärimmäisen aktiivisen elämän ja lahjakkuuden monipuolisuuden aikana Titian on luonut monenlaisia ​​teoksia, varsinkin viimeisen 40 vuoden aikana, jolloin häntä auttoivat monet opiskelijat. Ihanteellisuudessa ja hengellisyydessään Rafaelille ja Michelangelolle myöntyvä Titian on yhtäläinen kauneuden tunteessa ja toiselle sävellyksen dramaattisessa elinvoimaisuudessa ja ylittää molemmat maalauksen voimalla. Titianilla oli kadehdittava kyky välittää värien upeaa kauneutta, antaa poikkeuksellinen elämä alaston vartalon värille. Siksi Titiania pidetään suurimpana italialaisista koloristeista.

Tämä upea värien loisto liittyy erottamattomasti olemassaolon iloisen tietoisuuden loistoon, joka läpäisee kaikki Titianin maalaukset. Autuus ja ylellisyys, riemun tunne ja tasapainoinen täynnä valoa autuutta hengittävät hänen arvokkaita ja tärkeitä venetsialaisten hahmoja. Tizianuksen uskonnollisissakin maalauksissa silmiinpistyy ennen kaikkea puhtaan olemisen rauhallisuus, tunteiden ehdoton harmonia ja hengen loukkaamaton koskemattomuus, joka herättää samanlaisen vaikutelman kuin antiikki.

Lisää kuvien dramatiikkaa

Varhaisemmissa teoksissaan Titian noudattaa selvästi Bellinin tyyliä, jota hän piti erityisen voimakkaasti yllä ja josta hän vapautuu täysin kypsissä teoksissaan. Myöhemmissä niistä Titian esittelee suurempaa hahmojen liikkuvuutta, enemmän intohimoa ilmeisiin, enemmän energiaa juonen tulkintaan. Vuoden 1540 jälkeinen ajanjakso, jota leimaa Rooman matka (1545-1546), muodostui käännekohdaksi Tizianuksen teoksessa: hän siirtyi uudenlaiseen figuratiiviseen kuvaamiseen pyrkien täyttämään sen kohonneella draamalla ja tunteiden intensiivisyydellä. EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Wien) ja ryhmämuotokuva PaulIII veljenpoikien Alessandron ja Ottavion kanssa(1546, Capodimonten kansallisgalleria ja museo, Napoli).

Titian. Ecce homo ("Katso mies"). 1543

Vuonna 1548 Tizian matkustaa keisarin kutsumana Augsburgiin, missä tuolloin pidettiin keisarillinen valtiopäiviä; hänen hevoskuvansa CharlesV sisäänMühlbergin taistelu ja seremoniallinen muotokuva PhilipII(Prado, Madrid) ansaitsi hänelle Habsburgien hovin ensimmäisen maalarin aseman.

Titian. Keisari Kaarle V:n ratsastusmuotokuva Mühlbergin taistelun kentällä. 1548

Hän jatkoi eroottisen ja mytologisen sisällön maalausten luomista, kuten Venus urkurin, amorin ja koiran kanssa tai Danae(Useita muunnelmia).

Psykologisen tunkeutumisen syvyys luonnehtii Titianin uusia muotokuvia: nämä ovat Clarissa Strozzi viisivuotiaana(1542, valtionmuseot, Berliini), Nuori mies, jolla on siniset silmät tunnetaan myös Nuori englantilainen(Palazzo Pitta, Firenze).

Titian. Nuoren englantilaisen muotokuva (Muotokuva tuntemattomasta miehestä, jolla on harmaat silmät). OK. 1540-1545

Manerismin vaikutus Titianiin

Venetsiassa Tizianuksen toiminta keskittyi ensisijaisesti uskonnollisen maalauksen alalle: hän maalasi alttarikuvia, mm. Pyhän Laurentiuksen marttyyrikuolema(1559, jesuiittakirkko).

Titian. Pyhän Laurentiuksen marttyyrikuolema. 1559

Hänen uusimpia mestariteoksiaan ovat mm Ilmoitus(San Salvatore, Venetsia), Tarquinius ja Lucretia(Academy of Fine Arts, Wien), Kruunaus piikillä (baijerilainen kuvakokoelmat, München), jotka merkitsevät Titianin selkeää siirtymistä manieristiseen vaiheeseen. Suuri taiteilija todella vie maalauksen loogiseen päätökseensä "kaiken värin mukaan" luoden kielen, joka mahdollisti kokeilemisen uusilla, syvästi ilmaisuvälineillä.

Titian. Ilmoitus. 1562-1564

Tällä lähestymistavalla oli vahva vaikutus Tintorettoon, Rembrandtiin, Rubensiin, El Grecoon ja joihinkin muihin sen ajan suuriin mestareihin.

Titianin viimeinen maalaus, joka ei hänen kuolemansa jälkeen valmistunut kokonaan, oli Pietà (Akatemia, Venetsia), joka paljastaa 90-vuotiaan miehen jo ennestään vapisevan käden, mutta sommittelultaan, värivoimaltaan ja dramaattiselta korkealta. Tizian kuoli ruttoon noin 90-vuotiaana Venetsiassa 27. elokuuta 1576 ja hänet haudattiin Santa Maria dei Frarin kirkkoon.

Neron väsymättömyyden ja elinvoimaisuuden ansiosta Titianilla on kilpailija vain Michelangelolle, jonka vieressä hän seisoi kaksi kolmasosaa 1500-luvulta. Mitä Raphael oli Roomalle, Michelangelo Firenzelle, Leonardo da Vinci Milanolle, Tizian oli Venetsialle. Hän ei vain suorittanut useissa suurissa teoksissa venetsialaisen koulun edellisten sukupolvien yhteisiä ponnisteluja, vaan myös avaa loistavasti uuden aikakauden. Sen hyödyllinen vaikutus ei ulotu vain Italiaan, vaan leviää kaikkialle Eurooppaan. Hollantilaiset - Rubens ja Van Dyck, ranskalaiset - Poussin ja Watteau, espanjalaiset - Velazquez ja Murillo, britit - Reynolds ja Gainsborough - ovat Titianille yhtä paljon velkaa kuin italialaiset Tintoretto, Tiepolo ja Paolo Veronese.

Marian taivaaseenastuminen

15. elokuuta Saksassa vietetään suurta uskonnollista juhlaa - "Maria Ascension" (Maria Himmelfahrt).

Se on omistettu Jumalan äidin taivaaseen nousun muistolle, ja sitä pidetään kaikissa kristillisissä kirkoissa tietyin päivämäärin. Ascensionilla on erilaisia ​​merkityksiä eri kansojen välillä: upottaminen uneen - kreikkalaisten keskuudessa, olettamus (nukahtamisesta) - slaavien keskuudessa, tästä syystä sen koko nimi ortodoksien keskuudessa - kaikkein pyhimmän jumalanpalveluksen tai neitsyt Marian taivaaseen ottaminen. Lännessä latina on kiinteä - ottaminen, hyväksyminen, siksi tätä päivää kutsutaan Siunatun Neitsyt Marian viemiseksi taivaalliseen kirkkauteen. Kaikki nämä nimet kuvastavat yhtä asiaa: näkyvästä ruumiillisesta kuolemasta huolimatta Maria pysyi kuolemattomana.

Juhla juontaa juurensa kristinuskon ensimmäisiltä vuosisatoilta, ja vuodesta 582 lähtien, Mauritiuksen Bysantin keisarin alaisuudessa, sitä on vietetty kaikkialla. Vuodesta 595 lähtien lomaa alettiin viettää 15. elokuuta Mauritiuksen persialaisten voiton kunniaksi. Kysyt: "Mitä tekemistä Maurituksella ja hänen voitoillaan on sen kanssa?" Tosiasia on, että huolimatta hänen laajasta kunnioituksestaan ​​ja muistamisestaan, Jeesuksen Kristuksen äidistä tiedetään vähän. Nykyaikaisin termein hänen elämässään on monia "tyhjiä kohtia". Ja se, mitä tiedetään, tulkitaan eri lähteissä moniselitteisesti. Esimerkiksi hänen hautaamispäivää ei ole määritelty missään. Joten miksi ei pidetä mielivaltaista päivämäärää?

Yritetään esittää Neitsyt Marian elämäkerta.

Hänen syntymäaikansa on 20 eaa. e. Jerusalemia pidetään syntymäpaikkana. Toisen version mukaan Maria syntyi Sepphoriksessa lähellä Nasaretia, Galileassa.

Jaakobin protoevankeliumi sanoo, että Marian vanhemmat olivat pyhät Joakim ja Anna. Keski-ikäisellä pariskunnalla ei ollut lapsia, minkä vuoksi Joachim karkotettiin temppelistä ja meni vuorille paimenten luo. Siellä arkkienkeli ilmestyi hänelle ja ennusti Marian syntymän. Vanhurskaat Joakim ja Anna lupasivat, että jos Herra antaa heille lapsen, he pyhittävät hänet Jumalalle, ja, kuten silloin oli tapana, he antavat hänet temppeliin palvelemaan, kunnes hän tulee täysi-ikäiseksi. Vuotta myöhemmin, 8. syyskuuta, heidän tyttärensä syntyi.

Maria varttui erityisen rituaalisen puhtauden ympäristössä. 3-vuotiaana lapsi<ввели во храм>... Tytöllä oli koko ajan näkyjä enkeleistä. 12-vuotiaana Maria vannoi ikuisen neitsyyden. Mutta hän ei voinut jäädä kirkkoon, ja hänelle valittiin aviomies, joka kunnioitti lupausta - iäkäs Joosef Kihlattu. Toisen version mukaan tämä tapahtui hänen ollessaan 14-vuotias ylipapin aloitteesta.

Joosefin kotona Maria työskenteli violettia lankaa temppelin esirippua varten. Luettuaan pyhästä kirjasta valitusta, joka synnyttää Jumalan pojan, hän huudahti, että hän haluaisi olla ainakin hänen palvelijansa. Ja ilmestys tapahtui - Jumalan taivaasta lähettämä arkkienkeli Gabriel ilmoitti Marialle Vapahtajan tulevasta syntymästä häneltä.

Nähdessään, että hänen vaimonsa odotti lasta, aviomies ei säälin vuoksi halunnut julkisesti häpäistä häntä. Arkkienkeli Gabriel ilmestyi ja rauhoitti häntä kertomalla hänelle hedelmöittymisen neitsyydestä. Toisen version mukaan enkelin vieraillessa neitsyttä koetteli julkisesti "katkera vesi, kiroilevat" uskottomat vaimot. Hän onnistui läpäisemään testin, joka vahvisti hänen siveytensä.

Roomalaiset tekivät väestönlaskennan, ja Maria ja Joosef menivät Betlehemiin. Koska kaikki hotellit olivat varattu, matkustajien piti majoittua kojuihin, joissa Kristus syntyi. Siellä viisaat miehet ja paimenet löysivät heidät.

Jeesuksen Kristuksen elämää kuvattaessa Maria mainitaan myös silloin tällöin. Golgatalla Jumalanäiti seisoi ristin lähellä. Kuoleva Kristus uskoi äitinsä apostoli Johannes. Tämä on kaikki mitä hänestä Uudessa testamentissa kerrotaan.

Hänen uskotaan kuolleen Jerusalemissa tai Efesossa 12 vuotta Kristuksen taivaaseenastumisen jälkeen. Legendan mukaan apostolit kaikkialta maailmasta onnistuivat tulemaan Jumalanäidin kuolinvuoteelle, paitsi apostoli Tuomas, joka saapui kolme päivää myöhemmin eikä löytänyt Mariaa elossa. Hänen pyynnöstään hänen hautansa avattiin, mutta siellä oli vain tuoksuvia lakanoita. Kristityt uskovat, että Marian kuolemaa seurasi hänen taivaaseenastuminen (ortodoksisen perinteen mukaan kolmantena päivänä), ja Jeesus Kristus itse ilmestyi hänen sielunsa jälkeen kuoleman hetkellä. Katoliset uskovat, että Neitsyt Marian taivaaseenastumisen jälkeen tapahtui hänen kruunaus.

Theotokos-nukkuminen on rakennus siitä, että kuolema ei ole ihmisen olemassaolon tuhoamista, vaan vain siirtymistä maasta taivaaseen ikuiseen kuolemattomuuteen.

Monet Neitsyt Marian ikonit ja patsaat ovat syvän kunnioituksen ympäröimiä ja niitä pidetään ihmeellisinä. Ne toimivat joukkopyhiinvaelluksen kohteina.

Nuori Titian sai erinomaisen taidekoulutuksen. Lyhyen opiskelun jälkeen mosaiikisti Sebastiano Zucattin kanssa hän muutti Giovanni Bellinin työpajaan, jonka ympärille Venetsian parhaat taiteelliset voimat kokoontuivat tuolloin. Yhdessä Titianin kanssa studiossa työskentelivät Giorgione da Castelfranco ja Sebastiano del Palmo, jotka myöhemmin esittelivät Rooman venetsialaisen maalauskoulun koloristisiin löytöihin. Giorgione vaikutti Titianiin suuresti alkukaudella. Tämä vaikutus näkyy hänen maalauksessaan voimakkaammin kuin lainaus opettajan G. Bellinin tyylistä, mestarista, joka pikkuhiljaa ymmärsi korkean renessanssin ongelmat. Giorgione, samanikäinen kuin Titian, kehittyi erittäin nopeasti taiteilijana. Hän on ensimmäinen kypsän renessanssin edustaja venetsialaisessa taiteessa. Titian hallitsi orgaanisesti Giorgionen ilmaisuvälineiden järjestelmää, hänen ymmärrystään harmoniasta. Ei ole syytä, ettei vieläkään ole helppoa erottaa molempien mestareiden kankaita, ja yksi ensimmäisistä Tizianin maalauksista, The Concert (1510-luku), on pitkään liitetty Giorgioneen. Kuolemansa jälkeen Titian muuten viimeisteli kuuluisan "Sleeping Venuksen" maalaamalla maisemataustan.

"Maallinen ja taivaallinen rakkaus". 1514. Öljy kankaalle. Galleria Borghese, Rooma.

Huomaavainen silmä voi kuitenkin erottaa tämän varhaisen ajanjakson teoksista myös vain Tizianille ominaisia ​​piirteitä. Tämä on ennen kaikkea sankarien suuri sisäinen aktiivisuus, kuvien psykologinen kylläisyys, joka ilmeni jopa sellaisessa mietiskelevässä muotokuvassa kuin "Muotokuva nuoresta miehestä hansikkaalla" (1515-1520). Vähitellen Titian kehittää omaa tyyliään, joka on imenyt kaikki edeltäjiensä parhaat ominaisuudet: värin rikkaus, fyysisten ja henkisten periaatteiden harmonia, jotka ilmentyvät sankarikuviin. Nämä piirteet ilmenivät täysin jo kankaassa "Maallinen ja taivaallinen rakkaus" (1510-luku), jossa kahden naisen hahmot paljastavat voittoisan tunteen erilaisia ​​puolia. Nämä hahmot eivät niinkään vastakkain toisiaan, kuten se oli juonen kirjallisessa lähteessä, Marsilio Ficinon runossa, vaan täydentävät toisiaan. Tässä työssä Titian osoittaa jo kypsää koloristista kykyään. Kultaiset rikkaat sävyt ihmiskehon kuvassa pysyvät nyt ikuisesti hänen palettissaan.
Valtava kangas "The Ascension of Mary" ("Assunta"), jonka Titian teki vuonna 1518 Santa Maria Gloriosa de Frarin kirkkoa varten, erottuu voimakkaasta koostumuksen dynamiikasta, ihmisen mielentilan paljastamisesta. .

"Jumalan Äidin taivaaseenastuminen" ("Assunta"). 1516-1518. Öljy puulle. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetsia.

Katsoja huomaa välittömästi kirkkaan punaisissa kaapuissa olevan Marian hahmon, joka nousee hitaasti, sujuvasti ja luottavaisesti ilmaan. Ihmiset sävellyksen alaosassa, ikään kuin lumoutuneena, seuraavat sen liikettä. Kummallista kyllä, mutta tämä fantastinen lento luo vaikutelman aivan todellisesta, keskushahmo on niin aineellisesti kirjoitettu. Ei ole mitään mystiikkaa, korkeaa tietoa, ihmeitä. Nuori Titian kuvaa usein hahmoja laajassa, mutta sisäisesti selkeästi organisoidussa ja mitatussa liikkeessä. Kangas "Bacchus ja Ariadne" (1523) on ohjeellinen tässä suhteessa. Bacchus laskeutuu nopeasti ja helposti vaunuista tapaamaan tyttöä. Hänen hahmonsa ei ole vain sommittelu, vaan myös kuvan dynaaminen keskus. Nuoren jumalan seuralaisten ryhmässä itse Ariadnen hahmossa tämä kevyt, luonnollinen, mutta samalla hieno tanssiliike näyttää vaihtelevan, kehittyvän ja rikastuvan.

Bacchus ja Ariadne. 1520-1522. Kangas, öljy. National Gallery, Lontoo

Titian kokeilee käsiään eri maalausgenreissä ja omaksuu helposti erilaisia ​​taiteellisia muotoja. Hän maalaa suuria alttaritauluja. Jo mainitun "Assuntan" lisäksi voidaan kutsua yhdeksi alkukauden koristeellisimmista teoksista, sävellys "Pesaron perheen Madonna" (1519-1526) samalle dei Frarin kirkolle. Hän järjestää sävellyksen diagonaalisesti sijoittuvan hahmoryhmän, jonka rytmiakselit leveässä spiraalissa etualalta syvyyteen, ja voimakkaiden pystysuorien sarakkeiden rinnalle. Tällaiset kompositiosuunnitelmat löytävät edelleen kehitystä 1600-luvun taiteessa, barokkimaalauksessa, erityisesti Rubensin teoksissa, jotka yleensä tutkivat erittäin huolellisesti suuren venetsialaisen perintöä.

"Madonna pyhien ja Pesaron perheen jäsenten kanssa". 1519-1526. c. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetsia.

Ja samojen vuosien edustavien juhlallisten kankaiden rinnalle taiteilija maalaa pieniä maalauksia, joissa konflikti paljastuu kahden tai kolmen hahmon hahmojen kontrastin kautta. Caesarin Denarius (1515-1520) on klassinen esimerkki tällaisista teoksista. Dramatismi syntyy, kun valaistunutta Kristuksen kuvaa verrataan fariseuksen rumaan hahmoon. Tämä kangas kertoo hyvin lakonisessa muodossa hyvän ja pahan ikuisesta taistelusta. Evankeliumin vertauksen juoni on käännetty pohdiskelusuunnitelmaksi ihmisen olemuksesta, hänen arvokkuudestaan.

"Caesarin Dinarius", 1516. Öljy puulle. Dresdenin kuvagalleria.

1530-luvulla. Titianin työt rikastuvat uusilla sävyillä. Sankarikuvat saavat enemmän spesifisyyttä, joskus huomaamattomasti tulkittuja genre-aiheita esiintyy hänen sävellyksessään. Maalaus "Venus of Urbino" (1538) käyttää Giorgionen "Sleeping Venus" graafista aihetta. Mutta kuinka paljon realistisemmin Titian tulkitsee malliaan. Muinaisen jumalattaren kuva on heti tunnistettavissa venetsialaiseksi 1500-luvun sisustuksessa. Mytologinen väritys ei poista kuvasta elämän konkreettisuutta.

"Urbinskajan Venus". Noin 1538. Kangas, öljy. Uffizi-galleria, Firenze.

Suurin osa maalauksesta "Johdatus temppeliin" (1534-1538) on miehitetty kuvalla ihmisjoukosta, joka katselee pikku Mariaa hänen kiipeämässä korkeita portaita temppeliin. Läsnä olevien joukossa on tärkeitä patriisia ja kansan ihmisiä: nainen vauva sylissään, vanha kauppias portaiden vieressä. Nämä kuvat tuovat demokratian elementin Tizianin kankaiden ylevään rakenteeseen.

"Johdatus temppeliin." 1534-1538. Kangas, öljy. Accademia Gallery, Venetsia.

Italialainen taidemaalari Titian Vecellio da Cadore antoi valtavan panoksen maailman taiteeseen. Tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi, vaikka hän ei ollut edes kolmekymmentävuotias. Sijoitettu tasolle sellaisten taiteilijoiden kanssa kuin Raphael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo. Useimmiten hänen maalaustensa aiheina olivat raamatulliset ja mytologiset teemat, mutta hän oli myös kuuluisa muotokuvamaalarina.

Kuuluisalla maalauksellaan "The Ascension of the Virgin" Titian aloittaa työssään uuden vaiheen. Kuvan alku oli sodan voittoisa loppu Saksan keisarin kanssa, joka takavarikoi kaiken Venetsian omaisuuden. Ja sen perustamispäivä on Marian ilmestyspäivä. Juuri tällä voiton ja voiton ilmapiirillä Titian vaikutti työhönsä.

Kuvassa on kolme tasoa. Ensimmäisessä näemme apostolit. He eivät eroa ihmisistä. He kokoontuvat, nostavat kätensä ylös, lankeavat polvilleen, rukoilevat. Heillä on päänsä yläpuolella suuri pilvi, jonka päällä Jumalanäiti seisoo. Monet pienet enkelit kulkevat hänen mukanaan. Hän ojentaa kätensä Jumalalle, joka on hänen päänsä yläpuolella enkelien edessä. Maalauksen yläosa on valaistu kultaisella kirkkaalla valolla. Kuvassa läsnä ja punaiset sävyt. Marian mekko, peitetty sinisellä viittalla ja joitain apostolien vaatteita. Koko kuva on kirkas, tunteellinen ja lumoava.

Kun Santa Maria Gloriosa dei Frarin uusi alttaritaulu kunnostettiin, kaikki olivat vain iloisia valtavasta kankaasta, joka oli täydellisesti järjestetty temppelin sisätiloihin. Tämä oli Venetsian taiteen todellisen vallankumouksen muisto.

Titian. Ascension. (1516-1518)

Neljäsataaviisikymmentäensimmäisenä vuonna Bysantin keisarinna Pulcheria rakensi Blachernaeen, Konstantinopolin pohjoiselle alueelle, upean temppelin Neitsyen kunniaksi. Pulcheria vetosi patriarkka Juvenalyyn Jerusalemissa ja pyysi ottamaan Getsemanesta Jumalanäidin pyhäinjäännökset, jotta pyhäkkö säilyisi uudessa kirkossa. Patriarkka Juvenaly vastasi, että tämä oli mahdotonta, sillä Jumalanäidin jäänteitä ei ole, koska Pyhin Neitsyt nousi taivaaseen.

Itse asiassa Getsemanen hauta toimi Siunatun Neitsyen hautana vain kolme päivää.

Legendan mukaan Neitsyt taivaaseenastumisen paikka oli Siionin kammio, sama talo, jossa viimeinen ehtoollinen pidettiin, missä helluntaipäivänä Pyhä Henki laskeutui apostolien ja Jumalanäidin päälle. Herra hyväksyi Neitsyt Marian sielun ja toi hänet taivaaseen. Apostolit Pietari, Paavali, Jaakob ja muut nostivat sängyn, jolla Jumalan Äidin ruumis makasi, ja menivät Getsemaneen. Täällä, Öljymäen juurella, vanhurskas Anna, Neitsyt Marian äiti, osti kerran tontin. Sen päälle rakennettiin hauta, johon haudattiin Kaikkein Pyhimmän Theotokosin vanhemmat ja vanhurskas Joosef Kihlattu.

Juhlallinen hautajaiskulkue kulki läpi koko Jerusalemin. Pyhä Johannes Teologi kantoi taatelioksaa edessään paratiisipuusta. Arkkienkeli Gabriel luovutti hänen Neitsyt Mariansa kolme päivää ennen taivaaseenastumista. Oksa loisti taivaallista valoa. Legendan mukaan kulkueen päälle ilmestyi pilvinen ympyrä - kruunun näköinen. Kaikki lauloivat, ja taivas näytti kaikuvan ihmisiä. Jerusalemin asukkaat hämmästyivät tavallisen naisen hautajaisten mahtavuudesta.

Fariseukset käskivät hajottaa kulkueen ja polttaa Neitsyen ruumiin. Mutta ihme tapahtui - kiiltävä kruunu piilotti kulkueen. Soturit kuulivat askeleita ja lauluja, mutta eivät nähneet ketään.

Legendan mukaan apostoli Tuomas ei päässyt Jerusalemiin jättämään hyvästit Jumalanäidille. Hän oli hyvin ahdistunut, koska hän ei ollut saanut Viimeistä Puhtaimman Neitsyen siunausta. Sitten opetuslapset päättivät avata haudan, jotta Tuomas voisi sanoa hyvästit Jumalanäidille. He vierittivät kiven pois, mutta hauta oli tyhjä...

Hämmentyneenä ja innoissaan apostolit istuivat yhdessä illalliselle. Perinteisesti yksi paikka pöydässä oli ilmainen. Apostolit jättivät hänet Kristuksensa tähden, joka oli näkymättömästi läsnä heidän välillään. Tyhjään paikkaan jätetty leipä rikottiin sitten kaikkien kesken lahjaksi ja siunaukseksi. Joten tällä kertaa he nostivat leivän jakaakseen sen rukouksella "Herra Jeesus Kristus, auta meitä!" Apostolit katsoivat ylös ja näkivät Puhtaimman Neitsyt Marian monien enkelien ympäröimänä. Jumalanäiti tervehti heitä ja siunasi heitä: "Iloitkaa! Minä olen teidän kanssanne kaikki päivät!" Apostolit huusivat: "Pyhä Theotokos, auta meitä!" Heistä tuli ensimmäisiä todistajia, ettei Jumalanäiti lähtenyt maailmasta. "Säilytit neitsyytesi jouluna, et jättänyt Jumalan äitiä maailman taivaaseenastoon..." - muistuttaa meitä troparion - taivaaseenastumisen juhlan laulu.