Mikä on romantiikka: lyhyt ja selkeä. Venäläinen romantiikka 1800 -luvun ensimmäisen puoliskon kirjallisuudessa Toimii 1800 -luvun romantiikan tyyliin

Romantiikka kirjallisena liikkeenä

Kirjallisuus on jatkuvasti muuttuva, jatkuvasti kehittyvä ilmiö. Puhuttaessa muutoksista, jotka ovat tapahtuneet venäläisessä kirjallisuudessa eri vuosisatojen aikana, on mahdotonta sivuuttaa peräkkäisten kirjallisten suuntausten teemaa.

Määritelmä 1

Kirjallinen suunta - joukko ideologisia ja esteettisiä periaatteita, jotka ovat ominaisia ​​monien saman aikakauden kirjoittajien teoksille.

Kirjallisia suuntauksia on paljon. Tämä on klassismia, realismia ja sentimentaalisuutta. Erillinen luku kirjallisten liikkeiden kehityshistoriassa on romantiikka.

Määritelmä 2

Romantiikka (fr. Romantisme) on kirjallinen liike, joka piti ihmisen henkistä ja luovaa elämää sekä hänen itsenäisyyttään ja vapauttaan korkeimpina arvoina.

Romantiikka ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa Ranskan vallankumouksen (1789-1799) ja maailman teollisen vallankumouksen aikana. Tämä suuntaus vallitsi eurooppalaisessa ja venäläisessä kirjallisuudessa 1800 -luvun lopulla - 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Romantiikkaa edelsi klassismi ja valaistumisen aikakausi. Romantiikka kiisti monet näiden ideologioiden arvoista. Jos esimerkiksi klassismi suosii järkeä (annos), niin romantiikka keskittyi tunteisiin (tunteisiin). Klassismi puhui sivilisaatiosta, romantiikka luonnosta; klassikoille yhteiskunta ja valtio olivat tärkeitä, kirjailijoille - yksilön vapaus, tunteet ja toiveet.

Romantiikka 1800 -luvun venäläisessä kirjallisuudessa

Venäjän romantiikan kehitykseen vaikuttivat kaksi suurta historiallista tapahtumaa:

1. Isänmaallinen sota 1812;
2. Decembristien kansannousu vuonna 1825.

Tuolloin johtavat miehet olivat pettyneitä valaistumisen ajatuksiin ja odottivat radikaalia muutosta Venäjän yhteiskuntapoliittisessa rakenteessa. He kannattivat perustavanlaatuisen uuden yhteiskunnan luomista, jossa oikeus voittaa.

Huomautus 1

Kirjailijoiden pääarvo on ihmisen persoonallisuus.

Romanttisten teokset eivät heijastele todellista maailmaa sellaisena kuin se on, vaan koko päähenkilön tunteiden, kokemusten ja sisäisten konfliktien maailmankaikkeus. Sankari ei voi hyväksyä todellisuuden alamaailmaa ja jokapäiväistä elämää, ei tottele sen moraalia ja lakia.

Yksi romantiikan perustajista Venäjällä on runoilija V.A. Žukovski. Hänen balladeja, runoja, elegioita, viestejä ja romansseja, täynnä syvää filosofista merkitystä ja pyrkimystä tiettyyn moraaliseen ihanteeseen, heijasti täysin romanttisia arvoja.

Romanttisia teoksia V.A. Žukovski:

• "Undine";
• "Metsän kuningas";
• "Svetlana";
• "Maaseudun hautausmaa";
• "Slaavilainen".

Zhukovskin jälkeen N.V. Gogol ja M. Yu. Lermontov. Heidän työnsä kuuluu eri vaiheeseen Venäjän valtakunnan elämässä. Vuonna 1825 dekabristiliike voitettiin, mikä johti yhteiskunnalliseen ideologiseen kriisiin. Romanttisissa teoksissa alkoi näkyä motiiveja pettymyksestä todelliseen elämään ja yrityksistä paeta siitä ihanteelliseen maailmaan.

Nämä ajatukset heijastuivat erityisen elävästi Lermontovin yhteiskuntaan. Kirjailija sympatoi avoimesti voitetuille dekabristeille.

Huomautus 2

Romantiikalle oli ominaista vetoomus kansanperinteeseen ja kansanaiheisiin.

Romanttisia teoksia M.Yu. Lermontov:

• "Mtsyri";
• "Kauppias Kalašnikovin laulu";
• Ismael Bey.

Romanttisia teoksia kirjoitti myös A.S. Pushkin. Kuten tiedätte, hän tunsi myötätuntoa myös dekabristeille ja jakoi suurelta osin heidän uskomuksensa. Luominen 1800 -luvun alussa, romantiikan kukoistuksen aikana, hän ei voinut sivuuttaa tätä kirjallista suuntausta.

Romanttisia teoksia A.S. Pushkin:

• Spades Queen;
• "Jevgeni Onegin";
• "Siperian malmien syvyyksissä ..."

E.A. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker ja muut.

Novelistit loivat usein balladeja ja draamoja ja väittivät myös uuden runouden tarkoituksen - tilan ilmaista ihmisen korkeimmat toiveet ja toiveet.

Romanttinen sankari

1700 -luvun vallankumoukset muuttivat radikaalisti eurooppalaisten elämäntapaa. Se oli yksinäistä ja pelottavaa tässä uudessa maailmassa. Romantiikka imee historiallisen kontekstin ja alkaa kirjailijoiden teosten sivuilla näyttää elämää pelinä, jossa on aina voittajia ja häviäjiä.

Tunneessaan kuinka puolustuskyvyttömiä he olivat rahan ja sattuman hallitsemassa maailmassa, romantikot loivat sankareita, joiden tärkein persoonallisuuden tragedia oli heidän menetyksensä, pyrkimys parempaan maailmaan ja yhteiskunnan vastustaminen.

Huomautus 3

Romanttinen sankari on poikkeuksellinen henkilö poikkeuksellisissa olosuhteissa.

Romanttinen sankari on usein poissa todellisuudesta eikä hän ole kiinnostunut tavallisesta, arkisesta elämästä. Tällä sankarilla on aina syvät ja korkeat tunteet ja kokemukset, jotka johtavat heidän henkilökohtaiseen tragediaan.

Romanttinen sankari pyrkii jonkinlaiseen moraaliseen ihanteeseen, mutta on usein pettynyt siihen.

Romanttisen teoksen keskellä on pääsääntöisesti ristiriita persoonallisuuden (päähenkilö) ja yhteiskunnan välillä. Tämä persoonallisuus on niin ainutlaatuinen ja yksilöllinen, niin erilainen kuin hänen ympäristönsä, että konflikti on väistämätön. Sankari ei voi elää nykyhetkessä, mieluummin hänelle joko muistoja menneisyydestä tai ajatuksia onnellisesta tulevaisuudesta.

Kuva "tarpeettomasta ihmisestä" ilmestyi romanttisten ideoiden perusteella.

Määritelmä 3

"Turha ihminen" on sankari, joka ei sovi yhteiskuntaan. Henkilö, joka on syrjäytetty ympäristöstään, jota hän ei hyväksy, on yhteiskunnan kanssa ideologisessa konfliktissa.

Esimerkkejä venäläisistä romanttisista sankareista:

1. Mtsyri (“Mtsyri”, M.Yu. Lermontov). Hän yrittää paeta luostarin maailmasta kadonneen kotimaan ihannemaailmaan, kokee syviä tunteita. Kuvattu voimakkaalla lyyrisellä patosella;
2. Vladimir Lensky (Eugene Onegin, A.Pushkin). Luonnollinen, käyttäytyvä ja intohimoisesti rakastunut Lensky kuolee kaksintaistelussa odottaen kaksintaistelun traagisen lopputuloksen;
3. Eugene Onegin (Eugene Onegin, A.Pushkin). Kohtaa yhteiskuntaa, ei löydä itseään.
4. Grigory Pechorin (aikamme sankari, M.Yu. Lermontov). Monet tutkijat huomaavat Oneginin ja Pechorinin kuvien samankaltaisuuden. Egoistinen sankari, joka vastustaa yhteiskuntaa;
5. Alexander Chatsky (Voi Wit, A.Griboyedov). Kuten Onegin ja Pechorin, Chatsky on ylimääräinen henkilö, joka käy läpi konfliktin ympäröivän yhteiskunnan kanssa sekä sisäisen konfliktin.

1700 -luvun loppuun mennessä klassismia ja sentimentalismia ei ole enää olemassa. Vanhan klassismin ja sentimentalismin syvyyksissä alkoi nousta uusi suunta, jota myöhemmin kutsuttiin esiromantiikkaa .

Esiromanttisuus on yleinen eurooppalainen ilmiö kirjallisuudessa 1800- ja 1800-luvun vaihteessa. 1800-luvun alussa esiromanttisuus ilmeni voimakkaimmin runoilijoiden ja proosakirjoittajien työssä, jotka liittyivät vuonna 1801 Venäjän kirjallisuuden, tieteen ja taiteen rakastajien vapaaseen yhteiskuntaan, johon kuului I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batjuškov, V.A. ja N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Venäläinen esiromantiikka muodostui ranskalaisten valaisijoiden Rousseaun, Herderin ja Montesquieun ajatuksien vaikutuksesta.

Esiromantiikan ja varsinaisen romantiikan välillä on kaksi merkittävää eroa, ja molemmat liittyvät sankarin luonteeseen. Jos romanttinen sankari oli pääsääntöisesti kapinallinen, ristiriitojen repeämä, niin esiromantiikan sankari, joka koki konfliktin ulkomaailman kanssa, ei ryhdy taisteluun olosuhteiden kanssa... Romantiikan sankari on ristiriitainen persoonallisuus, esiromantiikan sankari on kärsivä ja yksinäinen persoonallisuus, mutta täydellinen ja harmoninen.

Aleksei Fedorovich Merzlyakov
Ennen romantiikkaa silmiinpistävin hahmo oli Aleksei Fedorovich Merzlyakov(1778 - 1830), Moskovan yliopiston professori, kääntäjä, Vjazemskin, Tyutchevin ja Lermontovin opettaja. Merzlyakovin sanoitusten johtava genre oli venäläinen laulu - runo, joka oli lähellä runolaulua kansanlauluihin. Runoilijan maailma on täynnä erityistä kauneutta: hänen runoissaan esiintyy usein kuvia, kuten punainen aurinko, kirkas kuu, tulipunaisia ​​ruusuja, heliseviä lähteitä, vihreitä puutarhoja ja puhtaita jokia. Merzlyakovin runouden sankari on yksinäinen nuori mies, joka kärsii ilman rakkautta ja ymmärrystä läheisiltään. Merzlyakovin runouden sankaritar on kaunis neitsyt, kaunis luonteeltaan ja verrattu lintuihin ja eläimiin. Merzlyakovin parhaita teoksia ovat "Litteän laakson joukossa", "Kihara ei tahmea", "Solovushko", "Odottaa". Teoksissaan subjektiivinen ja henkilökohtainen periaate vallitsee, ja tässä mielessä Merzlyakov on runoilija A.V. Koltsov.

Vasily Andrejevitš Žukovski

Itse asiassa romantiikkaa alkoi muotoutua Venäjällä 1800 -luvun toisella vuosikymmenellä - aluksi V.A. Žukovski ja K.N. Batjuškov. Vasily Andrejevitš Žukovski(1783 - 1852) pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Hänen runollinen näkemyksensä muodostui Derzhavinin ja Karamzinin teosten vaikutuksesta sekä saksalaisten romanttisten sanoitusten vaikutuksesta. Žukovskin runouden päämotiivi on paha kohtalo ihmisen elämässä... Zhukovsky työskenteli balladeissa, elegioissa, runoissa, satuissa ja romanttisissa tarinoissa.
Elegiassa Zhukovsky näytti ensimmäistä kertaa ihmisen sielun täynnä kärsimystä. Hänen elegiat ovat luonteeltaan filosofisia. Pääidea - ajatellut elämän katoavuutta ja mysteeriä("Meri", "Ilta", "Maaseudun hautausmaa").
Romantiikka saavutti huippunsa E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, dekabristiset runoilijat ja varhainen A.S. Pushkin. Venäjän romantiikan heikkeneminen liittyy M.Yu: n työhön. Lermontov ja F.I. Tyutchev.

Romantiikan ominaispiirteet taiteellisena menetelmänä.

1. Romantiikan yleinen suuntaus - ympäröivän maailman hylkääminen, sen kieltäminen... Romanttisankarille on kaksi maailmaa: todellinen maailma, mutta epätäydellinen, ja unelma -maailma, ihanteellinen maailma. Nämä maailmat ovat traagisesti erillään sankarin mielessä.

2. Romanttinen sankari on kapinallisten sankari... Hänen taistelunsa unelmansa toteuttamiseksi päättyy joko unen romahtamiseen tai sankarin kuolemaan.

3. Romanttisen työn sankari on sosiaalisista ja historiallisista siteistä... Hänen luonteensa muodostui pääsääntöisesti itsestään, eikä aikakauden vaikutuksesta, historiallisista olosuhteista.

5. Romanttinen sankari elää ja toimii poikkeuksellisissa, usein äärimmäisissä olosuhteissa- tilanteessa, jossa ei ole vapautta, sotaa, vaarallisia matkoja, eksoottisessa maassa jne.

6. Romanttisten runoudelle on ominaista käyttö kuvat-symbolit. Esimerkiksi filosofisen suuntauksen runoilijoiden joukossa ruusu on nopeasti häipyvän kauneuden symboli, kivi on ikuisuuden ja liikkumattomuuden symboli; kansalais-sankariliikkeen runoilijoista tikari tai miekka ovat vapaustaistelun symboleja, ja tyrannisten taistelijoiden nimet sisältävät vihjeen tarpeesta taistella hallitsijan rajoittamatonta valtaa vastaan ​​(esimerkiksi Brutus, Julius Caesarin murhaaja, decembristirunoilijat pitivät sitä positiivisena historiallisena persoonallisuutena).

7. Romantiikka subjektiivinen ytimessään. Romanttisten teokset ovat luonteeltaan tunnustuksia.

Konstantin Nikolajevitš Batjushkov

Venäjän romantiikassa on neljä suuntausta:
a) filosofinen (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) siviili sankarillinen (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
v) eleginen (Žukovski),
G) Lermontovskoe .

Kaksi ensimmäistä virtaa - filosofinen ja kansalais -sankarillinen - vastustivat toisiaan, koska he pyrkivät päinvastaisiin tavoitteisiin. Kaksi muuta - elegia ja Lermontov - olivat romantiikan erityismalleja.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Filosofiseen suuntaukseen kuuluvien runoilijoiden työ perustui englantilaisen ja saksalaisen romantiikan ideoihin. He uskoivat, että romanttisen runouden tulisi keskittyä vain ikuisiin teemoihin rakkaus, kuolema, taide, luonto. Kaikkea turhaa, hetkellistä pidettiin runoilijan kynän arvoisena aiheena.

Tässä suhteessa he vastustivat kansalais- ja sankariliikkeen runoilijoita, jotka pitivät pyhänä velvollisuutenaan käsitellä runouteen liittyviä sosiaalisia ongelmia, herättää ja herättää lukijaan isänmaallisia tunteita, kehottaa häntä taistelemaan itsevaltiutta ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Decembristirunoilijat pitivät kaikkia poikkeamia kansalaisaiheista todellisten romanttien hyväksymättöminä.

Venäläisen kirjallisuuden johtava suunta 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla on romantiikka. Romantiikka syntyi 1790 -luvulla, ensin Saksassa ja sitten levisi koko Länsi -Eurooppaan.

Romantiikan pääpiirteet:

· Kiinnostus kansanperinteeseen ja kansalliseen historiaan.

· Poikkeuksellisten hahmojen kuvaaminen poikkeuksellisissa olosuhteissa. Kiinnostus tiedostamattomaan, intuitiiviseen.

· Vetoaminen ikuisiin ihanteisiin (rakkaus, kauneus), ristiriita modernin todellisuuden kanssa.

Venäläiseen kirjallisuuteen vaikutti eniten englantilainen ja saksalainen romantiikka. Mutta lisäksi on todellisuudessa venäläisiä edellytyksiä venäläisen romantiikan syntymiselle. Ensinnäkin tämä on isänmaallinen sota 1812, joka osoitti selvästi tavallisten ihmisten suuruuden ja voiman. Mutta sodan päätyttyä Aleksanteri I ei vain poistanut orjuutta, vaan alkoi myös harjoittaa paljon tiukempaa politiikkaa. Tämän seurauksena Venäjän yhteiskunnassa syntyi voimakas pettymyksen ja tyytymättömyyden tunne. Joten syntyi pohja romantiikan syntymiselle.

Venäläisen romantiikan omaperäisyys:

1. Historiallinen optimismi on toivo voittaa ihanteen ja todellisuuden väliset ristiriidat.

2. Venäläiset romantikot eivät hyväksyneet ylpeän ja itsekkään persoonallisuuden kulttia.

Venäjän romantiikan perustaja on V.A. Žukovski. Romantiikkaan kuuluu runoilijoiden Denis Davydovin, Nikolai Yazykovin, Kondraty Ryleevin, Jevgeni Baratynskyn työ.

Ø Harjoittele. Lue runot huolellisesti, löydä niistä romantiikan piirteitä.

Vieroitettu ystävällisestä oksasta,

Kerro minulle, yksinäinen lehti

Minne sinä lentät? .. "En tiedä itseäni;

Ukkonen rikkoi rakkaan tammen;

Siitä lähtien laaksoja pitkin, vuorien yli

Käytettävissä sattumalta,

Pyrin sinne, missä kohtalo sanoo

Minne päin maailmaa kaikki menee

Missä laakerinlehti kiirehtii,

Ja vaaleanpunainen lehti. "

V. Žukovski

Älä naura nuorelle sukupolvelle!
Et koskaan ymmärrä
Kuinka voit elää yhdellä toiveella,
Vain tahdon jano ja hyvä ...

Et ymmärrä miten se palaa
Taistelijan loukkaavan rintakehän rohkeudella,
Kuinka pyhä nuoret kuolevat,
Uskollinen mottoon loppuun asti!

Älä siis kutsu heitä kotiin
Ja älä häiritse heidän toiveitaan, -
Loppujen lopuksi jokainen taistelija on sankari!
Ole ylpeä nuoresta sukupolvesta!

Aihe 1.2 A.S. Puškin (1799-1837). Elämä ja luova polku. A.S.: n pääteemat ja motiivit Pushkin

Aleksanteri Sergeevich Pushkin syntyi 26. toukokuuta 1799 Moskovassa Saksan siirtokunnassa. Ranskalaisten opettajien synnyttämä hän oppi kotiopetuksesta vain erinomaista ranskan taitoa ja rakkautta lukemiseen.

Vuonna 1811 Pushkin tuli hiljattain avattuun Tsarskoje Selon lyseumiin. Valmistuttuaan lyseosta kesäkuussa 1817 kollegiaalisena sihteerinä Pushkin määrättiin palvelemaan ulkoasiain kollegiossa, jossa hän ei työskennellyt päivääkään täysin omistautumalla luovuuteen. Runot "Freedom", "Chaadaev", "Village", "On Arakcheeva" kuuluvat tähän aikaan.

Jo ennen lyseon valmistumista vuonna 1817 hän alkoi kirjoittaa runoa Ruslan ja Ljudmila, jonka hän lopetti maaliskuussa 1820.

Toukokuussa hänet karkotettiin Etelä -Venäjälle "tulvimalla Venäjää törkeää runoutta". Heinäkuussa 1823 Pushkin siirrettiin kreivi Vorontsovin komennossa ja hän muutti Odessaan. Mikhailovski, jossa hänet karkotettiin vuonna 1824, Pushkin kehittyi realistiseksi taiteilijaksi: hän jatkoi Eugene Oneginin kirjoittamista, aloitti Boris Godunovin, kirjoitti runoja Davydoville, Vorontsoville, Aleksanteri I: lle jne.

Vuonna 1828 Pushkin lähti vapaaehtoisesti Kaukasukselle. Vaikutelmia tästä matkasta välitetään hänen esseissään "Matka Arzrumiin", runot "Kaukasus", "Landfall", "Georgian kukkuloilla".

Vuonna 1830 koleraepidemia pakotti hänet pysymään useita kuukausia Boldinossa. Tämä runoilijan työn ajanjakso tunnetaan nimellä "Boldinskaya Autumn". Boldinossa tällaisia ​​teoksia kirjoitettiin "Myöhäisen Ivan Petrovich Belkinin tarina", "Pienet tragediat", "Talo Kolomnassa", "Papin ja hänen työntekijänsä Balda", runot "Elegy", "Demons" "," Anteeksianto "ja monet muut, päättyi" Eugene Onegin ".

Kesällä 1831 Pushkin astui jälleen virkamieskuntaan Foreign Collegiumissa oikeudella tutustua valtion arkistoon. Hän alkoi kirjoittaa Pugatšovin historiaa, historiallista tutkimusta Pietarin I historia.

Puškinin elämän viimeiset vuodet kulkivat vaikeassa ilmapiirissä, jossa suhteet tsaariin pahenivat ja vihamielisyys runoilijaa kohtaan vaikutusvaltaisista tuomioistuinten piireistä ja byrokraattisesta aristokratiasta. Mutta vaikka tällaisissa olosuhteissa luova työ ei voinut olla intensiivistä, viime vuosina on kirjoitettu The Spades Queen, Egyptian Nights, Captain's Daughter, Pronssi Ratsumies -runo ja satuja.

Vuoden 1835 lopussa Puškin sai luvan julkaista aikakauslehtensä, jonka hän nimesi "Sovremennikiksi".

Talvella 1837 A.S. Pushkinilla ja Georges Dantesilla oli konflikti, joka johti kaksintaisteluun 27. tammikuuta 1837. Tässä kaksintaistelussa runoilija haavoittui kuolettavasti ja kuoli kaksi päivää myöhemmin. Aleksanteri Sergejevitš Pushkin haudattiin Svjatogorskin luostarin seinille, lähellä Mihailovskoe -kartanoa.

Puškinin työssä erotetaan seuraavat ajanjaksot:

1). 1813. - toukokuu 1817 - Lyceum -aika. Aika runolliselle itsemääräämiselle, aika polun valitsemiselle. "Ystävälle runoilijalle", "Muistoja Tsarskoje Selossa"

2) kesäkuu 1817 - Toukokuu 1820 - Pietarin aikakausi. Ratkaiseva vaihe Pushkinin alkuperäisen runollisen tyylin muodostumisessa. "Liberty", "Village", "To Chaadaev", "Ruslan ja Lyudmila"

3) Toukokuu 1820 - Elokuu 1824 - eteläisen maanpakolaisuuden aika. Romanttisia sanoituksia. "Päivänvalo on sammunut", "Lentävä harju harventaa pilviä", "Ovidiusille", "Profeetallisen Olegin laulu", "Kaukasuksen vanki", "Veljet - rosvot", "Bakhchisarai -suihkulähde", " Mustalaiset "

4) Elokuu 1824 - syyskuuta 1826 - pakkosiirtolaisuus Mihailovskoessa. On aika muuttaa esteettisiä ohjeita. "Merelle", "Profeetta", "Muistan suurenmoisen hetken", "Poltettu kirje", "Kreivi Nulin", "Boris Godunov", 3-6 lukua "Jevgeni Onegin"

5) Syyskuu 1826 - Syyskuu 1830 - 20 -luvun jälkipuoliskon luovuus. "Arion", "Siperian malmien syvyyksissä", "Stanza", "runoilija", "runoilija", "vaellanko meluisia katuja", "Poltava", "Pietarin Suuren arap"

6) Syyskuu - marraskuu 1830 - Boldinskaya syksy. Luovuuden hedelmällisin aika. "Myöhäisen Ivan Petrovich Belkinin tarina". "Talo Kolomnassa", "Pieniä tragedioita" ("Himoitseva ritari", "Mozart ja Salieri", "Kivivieras", "Juhla ruton aikana", "Papin ja hänen työläisensä Balda", "Elegia" "," Demons ", valmis" Eugene Onegin "

7) 1831 - 1836 - 30 -luvun luovuus. "Kapteenin tytär", "Pronssihevosmies", "Pikakuningatar", "Tarina kalastajasta ja kaloista", "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä bogatyrista", "Vierailin uudelleen", " Erakkoisät ja syyttömät vaimot "," minä pystytin muistomerkin, jota ei tehty käsin "

2.1 Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa

Venäläinen romantiikka, toisin kuin eurooppalainen romantiikka ja sen voimakas porvariston vastainen luonne, säilytti vahvan yhteyden valaistumisen ajatuksiin ja omaksui osan niistä - orjuuden tuomitsemisen, koulutuksen propagandan ja suojelun, yleisten etujen puolustamisen. Vuoden 1812 sotilaallisilla tapahtumilla oli valtava vaikutus venäläisen romantiikan kehitykseen. Isänmaallinen sota aiheutti paitsi Venäjän yhteiskunnan kehittyneiden kerrosten kansalais- ja kansallisen tietoisuuden kasvun, mutta myös tunnustettiin ihmisten erityinen rooli kansallisen valtion elämässä. Ihmisten teemasta on tullut erittäin merkittävä venäläisille romanttisille kirjailijoille. Heistä tuntui, että ymmärtäen ihmisten hengen he liittyivät elämän ihanteellisiin alkuihin. Kaikkien venäläisten romantikkojen luovuuteen liittyy kansakunnanhalu, vaikka heidän käsityksensä "kansan sielusta" oli erilainen.

Niinpä kansallisuus on Žukovskin mielestä ennen kaikkea inhimillinen asenne talonpoikaisuuteen ja yleensä köyhiin ihmisiin. Hän näki sen ytimen kansan rituaalien, lyyristen laulujen, kansanmerkkien ja taikauskojen runoudessa.

Romanttisten dekabristien työssä ajatus ihmisten sielusta yhdistettiin muihin piirteisiin. Heille kansanhahmo on sankarillinen, kansallisesti erottuva hahmo. Se juurtuu ihmisten kansallisiin perinteisiin. He pitivät sellaisia ​​henkilöitä kuin prinssi Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin ja Pozharsky kansan sielun näkyvimpinä edustajina. Joten Rylejevin runot "Voinarovsky", "Nalivaiko", hänen "Dumas", A. Bestuzhevin tarinat, Puškinin eteläiset runot, myöhemmin - "Laulu kauppias Kalašnikovista" ja Lermontovin kaukasiankieliset runot on omistettu ymmärrettävälle kansanidealle . Venäjän kansan historiallisessa menneisyydessä 1920-luvun romanttisia runoilijoita houkuttelivat erityisesti kriisitilanteet-taistelujaksot tataari-mongolien ikeitä vastaan, vapaa Novgorod ja Pihkova itsevaltaista Moskovaa vastaan, taistelu Puolan ja Ruotsin väliintuloa vastaan ​​jne.

Romanttisten runoilijoiden kiinnostus Venäjän historiaan syntyi korkean isänmaallisuuden tunteesta. Venäjän romantiikka, joka kukoisti isänmaallisen sodan aikana 1812, otti sen yhdeksi sen ideologisista perusta. Taiteellisessa mielessä romantiikka, kuten sentimentalismi, kiinnitti paljon huomiota ihmisen sisäisen maailman kuvaamiseen. Mutta toisin kuin sentimentaaliset kirjailijat, jotka ylistivät "hiljaista herkkyyttä" ilmaisuna "surkea, surullinen sydän", romantikot mieluummin kuvaavat poikkeuksellisia seikkailuja ja väkivaltaisia ​​intohimoja. Samaan aikaan romantiikan ehdoton ansio, erityisesti sen etenevä suunta, oli tehokkaan, vapaaehtoisen periaatteen tunnistaminen ihmisessä, pyrkimys korkeisiin tavoitteisiin ja ihanteisiin, jotka nostivat ihmiset jokapäiväisen elämän yläpuolelle. Tällainen oli esimerkiksi luonne englantilaisen runoilijan J. Byronin teoksessa, jonka vaikutuksen kokivat monet 1800 -luvun alun venäläiset kirjailijat.

Syvä kiinnostus ihmisen sisämaailmaan sai romantikot olemaan välinpitämättömiä sankareiden ulkoiselle kauneudelle. Tässäkin romantiikka oli radikaalisti erilainen kuin klassismi pakollisella harmonialla ulkonäön ja hahmojen sisäisen sisällön välillä. Romantikot päinvastoin yrittivät löytää kontrastin sankarin ulkoasun ja henkisen maailman välillä. Esimerkkinä voidaan muistaa Quasimodo (V. Hugon "Notre Damen katedraali"), kummajainen, jolla on jalo, ylevä sielu.

Yksi romantiikan tärkeistä saavutuksista on lyyrisen maiseman luominen. Romantikoille se toimii eräänlaisena koristeena, joka korostaa toiminnan emotionaalista voimakkuutta. Luonnonkuvauksissa havaittiin sen "hengellisyys", sen suhde ihmisen kohtaloon ja kohtaloon. Alexander Bestuzhev oli loistava lyyrisen maiseman mestari, jo varhaisissa tarinoissaan maisema ilmaisee teoksen emotionaalisen tekstin. Tarinassa "The Revel Tournament" hän kuvasi Revelin viehättävää näkymää, joka vastasi hahmojen tunnelmaa: "Se oli toukokuussa; kirkas aurinko kierteli kohti keskipäivää läpinäkyvässä eetterissä ja vain etäisyydellä taivaan kuomu kosketti vettä hopeanhohtoisella pilvisellä reunalla.Revelin kellotornien kevyt pinnat palaivat lahden varrella, ja Vyshgorodin harmaat porsaanreiät kallioon nojaten näyttivät kasvavan taivaalle ja ikään kuin kaatuneet. , syöksyi peilimaisten vesien syvyyksiin. "

Romanttisten teosten teeman omaperäisyys vaikutti tietyn sanakirja -ilmaisun käyttöön - runsaasti metaforia, runollisia epiteettejä ja symboleja. Niinpä meri, tuuli esiintyi romanttisena vapauden symbolina; onnellisuus - aurinko, rakkaus - tuli tai ruusut; yleensä vaaleanpunainen symboloi rakkauden tunteita, musta - surua. Yö personoi pahuutta, rikoksia, vihamielisyyttä. Ikuisen muutoksen symboli on meren aalto, tunnottomuus on kivi; kuvat nukesta tai naamioinnista tarkoittivat valheellisuutta, tekopyhyyttä ja kaksinaamaisuutta.

Venäläisen romantiikan perustajana pidetään V.A.Zhukovsky (1783-1852). Jo 1800 -luvun ensimmäisinä vuosina hän sai mainetta runoilijana, joka kirkasti kevyitä tunteita - rakkautta, ystävyyttä, unenomaisia ​​hengellisiä impulsseja. Lyyrisillä kuvilla hänen alkuperäisestä luonteestaan ​​oli tärkeä paikka hänen työssään. Zhukovskista tuli venäläisen runouden kansallisen lyyrisen maiseman luoja. Yhdessä varhaisista runoistaan, elegystä "Ilta" runoilija toi vaatimattoman kuvan kotimaastaan ​​seuraavasti:

Kaikki on hiljaista: lehdot nukkuvat; rauha naapurustossa,

Venytetty ruoholle taivutetun pajun alla,

Kuuntelen kuinka se nurisee, sulautuneena jokeen,

Virta pensaiden varjostama.

Tuskin kuulet ruohojen heiluvan virran yli,

Silmukan ääni kaukaisuudessa herättää kylät uneen.

Rukkaron ruohossa kuulen villin huudon ...

Tämä rakkaus Venäjän elämän kuvaamiseen, kansallisiin perinteisiin ja rituaaleihin, legendoihin ja tarinoihin ilmaistaan ​​useissa myöhemmissä Žukovskin teoksissa.

Luovan työnsä loppuvaiheessa Zhukovsky harjoitti käännöksiä ja loi useita runoja ja balladeja upealla ja fantastisella sisällöllä ("Undine", "Tsaari Berendeyn tarina", "Nukkuva prinsessa"). Žukovskin balladit ovat täynnä syvää filosofista merkitystä, ne heijastavat sekä hänen henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan että ajatuksia ja piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​romantiikalle yleensä.

Zhukovsky, kuten muutkin venäläiset romantikot, oli erittäin luontainen moraalisen ihanteen tavoittelulle. Tämä ideaali hänelle oli hyväntekeväisyys ja henkilökohtainen riippumattomuus. Hän vakuutti heidät sekä luovuudellaan että elämällään.

1920 -luvun lopun ja 1930 -luvun kirjallisuudessa romantiikka säilytti entiset asemansa. Kuitenkin kehittyessään erilaisessa sosiaalisessa ympäristössä se sai uusia, alkuperäisiä piirteitä. Žukovskin mietteliäät elegiat ja Rylejevin runouden vallankumouksellinen patos korvataan Gogolin ja Lermontovin romantiikalla. Heidän teoksissaan on jälki tuosta erikoisesta ideologisesta kriisistä dekabristien kansannousun tappion jälkeen, jonka julkinen tietoisuus koki noina vuosina, kun entisten progressiivisten vakaumusten pettäminen, omaehtoiset taipumukset, filistealainen "maltillisuus" ja varovaisuus olivat erityisen ilmeisiä.

Siksi 30 -luvun romantiikassa vallitsivat modernin todellisuuden pettymyksen motiivit, kriittinen periaate, joka kuuluu tähän suuntaukseen sosiaalisessa luonteessaan, halu paeta tiettyyn ihanteelliseen maailmaan. Yhdessä tämän kanssa - vetoomus historiaan, yritys ymmärtää nykyaikaisuus historismin näkökulmasta.

Romanttinen sankari toimi usein ihmisenä, joka on menettänyt kiinnostuksensa maallisiin tavaroihin ja tuomitsee tämän maailman voimakkaat ja rikkaat. Sankarin vastustus yhteiskuntaa kohtaan sai aikaan tämän ajan romantiikalle ominaisen traagisen asenteen. Moraalisten ja esteettisten ihanteiden - kauneuden, rakkauden, korkean taiteen - kuolema ennalta määräsi suurien tunteiden ja ajatusten kanssa lahjakkaalle henkilökohtaisen tragedian, Gogolin sanoin, "täynnä raivoa".

Ajan kirkkain ja emotionaalisin mieliala heijastui runouteen ja erityisesti XIX vuosisadan suurimman runoilijan - M. Yu. Lermontovin - teokseen. Jo alkuvuosina vapautta rakastavat motiivit ovat tärkeässä osassa hänen runouttaan. Runoilija tuntee syvästi myötätuntoa niille, jotka taistelevat aktiivisesti epäoikeudenmukaisuutta vastaan, jotka kapinoivat orjuutta vastaan. Tässä suhteessa merkittäviä ovat runot "Novgorod" ja "Vapauden viimeinen poika", joissa Lermontov kääntyi dekabristien suosikkijuontaan - Novgorodin historiaan, jossa he näkivät esimerkkejä kaukaisien esivanhempiensa tasavaltalaisesta vapaudesta.

Vetoomus kansalliseen alkuperään, romantiikalle ominaiseen kansanperinteeseen ilmenee myös Lermontovin myöhemmissä teoksissa, esimerkiksi "Laulu tsaari Ivan Vasiljevitšista, nuoresta oprichnikista ja rohkeasta kauppias Kalašnikovista". Isänmaan itsenäisyyden taistelun teema on yksi Lermontovin työn suosikkiteemoista - se on erityisen elävästi valaistu "Kaukasian syklissä". Runoilija havaitsi Kaukasuksen 1920 -luvun Pushkinin vapautta rakastavien jakeiden hengessä - sen villi majesteettinen luonne vastusti "tukkoisten kaupunkien vankeutta", "pyhän vapauden asuntoa" - "orjamaa" , mestarien maa "Nikolai Venäjä. Lermontov tunsi lämpimästi myötätuntoa Kaukasuksen vapautta rakastaville kansoille. Niinpä tarinan "Ismael-Bey" sankari luopui henkilökohtaisesta onnestaan ​​kotimaansa vapauttamisen nimissä.

Runon "Mtsyri" sankarilla on samat tunteet. Hänen kuvansa on täynnä mysteeriä. Venäläisen kenraalin poimima poika vaipuu vangiksi luostarissa ja kaipaa intohimoisesti vapautta ja kotimaataan: "Tiesin vain ajatuksen voiman", hän tunnustaa ennen kuolemaansa, "Yksi, mutta tulinen intohimo: Se elää kuin mato minussa, halasi sieluani ja poltti sen. unelmani kutsuivat tulisista soluista ja rukouksista siihen ihmeelliseen ongelmien ja taistelujen maailmaan. Missä kivet piiloutuvat pilviin. Missä ihmiset ovat vapaita kuin kotkat ... ". Kaipuu tahtoon sulautuu nuoren miehen mieleen ja kaipuu kotimaahansa, vapaaseen ja "kapinalliseen elämään", johon hän niin epätoivoisesti pyrki. Siten Lermontovin rakastetut sankareita, kuten dekabristien romanttisia sankareita, erottaa aktiivinen vapaaehtoinen periaate, valittujen ja taistelijoiden aura. Samaan aikaan Lermontovin sankarit, toisin kuin 1920 -luvun romanttiset hahmot, ennakoivat toimiensa traagisen lopputuloksen; halu kansalaistoimintaan ei sulje pois heidän henkilökohtaista, usein lyyristä suunnitelmaansa. Heillä on edellisen vuosikymmenen romanttisten sankareiden piirteitä - kohonnut emotionaalisuus, "intohimon kiihko", ylevä lyyrinen patos, rakkaus "vahvimpana intohimona" - he kantavat ajan merkkejä - skeptisyyttä, pettymystä.

Historiallisesta teemasta tuli erityisen suosittu romanttisten kirjailijoiden keskuudessa, sillä he näkivät historiassa paitsi keinon tuntea kansallisen hengen, myös viime vuosien kokemusten käytön tehokkuuden. Suosituimmat kirjailijat, jotka kirjoittivat historiallisen romaanin tyylilajissa, olivat M. Zagoskin ja I. Lazhechnikov.

Ihmiset taistelevat elementtejä vastaan, meritaistelut; A.O. Orlovsky. F. ja A. Schlegeli ja F. Schelling muodostivat romantiikan teoreettisen perustan. "Vaeltajien" aikakauden maalaus. Julkisen ympäristön vaikutus venäläisten taiteilijoiden työhön ja luovuuden suuntauksiin 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Uuden venäläisen maalauksen tarkoituksellinen kääntyminen kohti demokraattista realismia, kansallisuutta, nykyaikaisuutta osoitettiin ...

Hänen maalauksensa ovat hyvin surullisia ("Ankkuri, vielä ankkuri!", "Leski"). Aikalaiset vertailivat oikein P.A. Fedotov maalauksessa N.V. Gogol kirjallisuudessa. Feodaalisen Venäjän haavaumien paljastaminen on Pavel Andreevich Fedotovin työn pääteema. Venäläinen maalaus 1800 -luvun jälkipuoliskolta. 1800 -luvun toinen puoli. leimasi venäläisen taiteen kukoistus. Siitä tuli todella hieno ...

Kirjallisuutta ja välähdystä tragediasta tämän taiteellisen suunnan muotokuvissa. Venäläisen älymystön kriittinen ajattelu ei voinut jäädä romantiikan puitteisiin, ja venäläisen taiteen nopea kehitys 1800 -luvulla toi sen realismiin. Niiden nerojen hallitseminen, joilla tämä kulttuurikausi on kyllästynyt, edellytti pyrkimystä todellisuuteen, sen uskollisempaa ja huolellisempaa toistamista ...

Aika Venäjän musiikkikulttuuri on noussut ennennäkemättömiin korkeuksiin. Kirjallisuus. Kirjallisuuden kynnyksellä oli mahdollista määritellä 1800 -luvun ensimmäinen puoli venäläisen kulttuurin ”kultakaudeksi”. Venäjän todellisuutta heijastavat kirjailijat ottivat erilaisia ​​sosiaalis-poliittisia kantoja. Oli olemassa erilaisia ​​taiteellisia tyylejä (menetelmiä), joiden kannattajat olivat päinvastaisia ​​uskomuksia ...

Luento 1. Yleiseurooppalainen kirjallisuusprosessi 1790-1830.

Historialliset tapahtumat ja romantiikan "kirjallinen vallankumous". Romantiikka maailmankatsomuksen periaatteena ja luova menetelmä. Varhaisen romantiikan ja filosofian teoreettiset postulaatit XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa.

Kirjallinen maailmankartta 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. jättää vaikutelman hämmästyttävästä vaihtelevuudesta ja monimuotoisuudesta. Romantiikka, vuosisadan ensimmäinen uusi taiteellinen suuntaus, perustui yleiseen kulttuuriseen muutokseen, joka valloitti kaikki julkisen tietoisuuden alat ja muutti aikakauden ihmisten käsityksen.

Romantiikka oli ihmisen hengen vastaus historian liikkeeseen, joka tuli yhtäkkiä käsin kosketeltavaksi. Muutokset, jotka olivat aiemmin saatavilla vain historialliselle tutkimukselle, sisältyivät yhteen ihmiselämään. Emotionaalisella kokemuksella ja sitten Ranskan suuren vallankumouksen traagisen kokemuksen ymmärtämisellä oli ratkaiseva rooli romanttisen maailmankatsomuksen synnyssä. Mutta myös myöhemmän historiallisen kokemuksen ulkopuolella: Napoleonin sodat, kansalliset vapautusliikkeet, porvarillisten suhteiden kehittyminen ja tämän kehityksen mukana seurannut joukkojen köyhtyminen, voittoisa vallankumouksellinen vapaussota Latinalaisessa Amerikassa ja lopulta uusi sosiaalinen paheneminen Eurooppa, joka johti kaksivuotiskauden 1830 ja 1848 vallankumouksiin - On mahdotonta ymmärtää romantiikkaa.

Pohjimmiltaan romantiikka on taidetta, joka pyrkii objektiivisuuteen omalla tavallaan ja yrittää ymmärtää ja ymmärtää maailman kehityksen luonteen. Schellingilla oli valtava vaikutus romantiikkojen ensimmäiseen sukupolveen, ei vain saksan, vaan myös englannin ja - epäsuorasti - ranskalaisen: hänen filosofiansa hengen ja luonnon identiteetistä, aiheesta ja esineestä tarjosi teoreettisen perustan objektiivisuuden halulle. "Korkeamman tunnistaminen" (eli maailmankaikkeus liikkeessään) ei vaatinut analyysiä, joka jakaisi kokonaisuuden mekaanisesti kytkeytyneisiin osiin, vaan synteesiä: siksi Schelling ja hänen läheiset saksalaiset romantikot pyytävät anteeksi taiteen yleismaailmallisuutta, mieluiten käsittäen taiteellisen ja filosofista tietoa.

Tästä johtuu ajatus orgaanisesta muodosta, joka on erittäin tärkeä romanttisen estetiikan kannalta, jonka on kehittänyt A.V.Schlegel, ja jonka S.T. ja sisältö ottavat käyttöön.

Uuden taiteen yhteys koulutusperinteeseen ja tauko aiempaan taidejärjestelmään. Romanttinen subjektivismi ja dualismi. Uusi asenne romanttisen sankarin persoonallisuuteen ja erityispiirteisiin.

Ajan tyypillinen piirre on taiteellisten suuntausten rinnakkaiselo. Koulutus- ja klassistiset perinteet, romantiikka ja sitten realismi ylläpitivät useita vuosikymmeniä suhdetta, jossa taistelu ja voittaminen yhdistettiin keskinäiseen vaikutusvaltaan. Vaikka romantiikka olennaisilta piirteiltään oli reaktio valaistumiseen ja erityisesti valaistumisen rationalismiin, vaikka romanttisten teoreettiset puheenvuorot ovat täynnä valaistumisen johtavien ideoiden hylkäämistä ja kaikkien klassismin normien ja määräysten kaatamista. Itse asiassa romantikot ottivat enemmän kuin he hylkäsivät 1700 -luvun perinnöstä. - -

On olemassa sellainen puhtaasti romanttinen piirre kuin kaksoismaailma, jonka Hegel kuvailee täsmällisesti: "Toisaalta hengellinen valtakunta, joka on täydellinen itsessään ... Toisaalta meillä on edessämme ulkoinen valtakunta, vapautettu pysyvästä ykseydestä hengen kanssa. "

Schellingin "koko mies", jota voidaan kutsua "etsijäksi" tai "harrastajaksi", korvataan "vieraantuneella" sankarilla, jakautuu yksinäiseksi haaveilijaksi, tunnistamattomaksi taiteilijaksi, pettymykseksi vaeltajaksi, epätoivoiseksi kapinalliseksi, kylmäksi nihilistiksi . Sankari, joka on pudonnut ja vastustaa maailmaa, idealisoidaan, hänen tyytymättömyytensä elämään saa "maailman surun" luonteen, hänen subjektiivisuutensa kasvaa ja joskus uhkaa varjostaa koko ihmiskunnan.

Tämä kaatuminen, kapina, erimielisyys aiheen ja kohteen välillä, joka ei täytä aiheen korkeita vaatimuksia, mutta maailma, joka asettaa hänelle omat säännöt, on romanttisten ruumiillistuma niin elävästi, että ne näyttävät yleensä olevan perustavanlaatuisia ja lähes ainoa romantiikan teema.

Universaalisuuden tavoittelu ensimmäisten romantikkojen työssä. W. Blake, Novalis ja muut. Romanttisen liikkeen kansalliset muunnelmat.

Schlegel nimesi romanttisen runouden yleismaailmalliseksi. Itse "universaalisuuden" käsitettä F. Schlegeliä käytettiin kuitenkin toisessa, syvemmässä merkityksessä: romanttisen runoilijan kykynä ymmärtää maailma sen eheydessä ja monipuolisuudessa, nähdä sama ilmiö eri näkökulmista. Se ilmentää myös kaiken romanttisen estetiikan perusasemaa, jonka mukaan runoilija, luoja sai rajattomat voimat ja mahdollisuudet. Tässä mielessä romanttinen universalismi oli erityinen: se ilmaisi ensinnäkin subjektiivisen, henkilökohtaisen asenteen ympäröivään maailmaan.

William Blaken (1757-1827) työ osoittautui varhaiseksi, valoisaksi ja samalla riittämättömästi tunnetuksi englantilaisen romantiikan ilmiöksi. Piirustuksissa ja runoissa, joita hän ei painanut, mutta piirustusten tavoin kaiverrettu, Blake loi oman erikoismaailmansa. Tämän erityisen, rationalisoidun uskonnon tehtävä on universaali synteesi. Äärimmäisyyksien yhdistäminen, yhdistäminen taistelun kautta - tämä on Blake -maailman rakentamisen periaate. Blaken runoissa on paljon sopusoinnussa romantikkojen kanssa: universalismi, dialektiikka, panteistiset motiivit, halu saada kattava, hengellinen ja käytännöllinen käsitys maailmasta.

Jena-koulun merkittävin kirjailija oli Friedrich von Hardenberg, joka otti käyttöön kirjallisen nimen Novalis (1772-1801). Filosofian alalla Novalisille on ominaista siirtyminen Fichten subjektiivisesta idealismista mystisesti värilliseen panteismiin. Idealistinen filosofi, kaivosinsinööri ja runoilija väittelivät toisinaan keskenään, mutta useammin ne sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi luoden ainutlaatuisen kuvan ajattelijasta ja taiteilijasta. Sankari Novalisille totuus on intuitiivinen, runoilijalle ominainen, tiedon luonne. Mytologia Novalis jäi romanttisen runoilijan keskeneräiseksi sovellukseksi monien vaikeiden filosofisten ja eettisten ongelmien ratkaisemiseksi.

Kansallisten romantiikkojen typologian merkitys itsenäisinä taiteellisina järjestelminä voidaan paljastaa täysin vain maailmankirjallisuuden puitteissa, joissa alueiden ja mannertenvälisen järjestyksen vertailu on mahdollista. Länsi -Euroopan läheisemmissä rajoissa on huomattava erot saksan, englannin, ranskalaisen romantiikan ja portugalin, belgian, hollannin, tanskan ja ruotsin välillä.

Kysymyksiä itsekontrollille

Mitkä historialliset tapahtumat ja miten vaikuttivat romantiikan syntymiseen?

Kenen filosofia vaikutti romantikkojen ensimmäiseen sukupolveen?

Miten romantiikka liittyi valaistumiseen?

Mikä on romanttisen kaksoismaailman ydin?

Mikä on uuden romanttisen sankarin erityispiirre?

Miten F. Schlegel ymmärsi "universaalisuuden"?

Mikä on W.Blaken työn erikoisuus?

Kuka oli Jena -koulun merkittävin kirjailija?

Luento 2. Jena -romantiikka Saksassa.

Saksan romanttisen liikkeen alkuvaihe "teoreettisena ajanjaksona" kansallisen romantiikan historiassa. Jena -romantiikan filosofinen perusta: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.

Romanttisen teorian perusperiaatteet muotoili Friedrich Schlegel (1772-1829) teoksessaan Fragments (1797); vuonna 1797 julkaistiin Wilhelm Heinrich Wackenroderin kirja "The Heart Outpourings of a Monk, a Art Lover". Vuonna 1798 Athenaeus -lehti julkaisi Novalisin fragmentit. Samoina vuosina A. V. Schlegelin (1767-1845) ja L. Tieckin toiminta alkoi. Tämä kirjailijaryhmä on saanut Jena -koulun nimen kirjallisuuden historiassa. Fichten ja Schellingin filosofialla oli tärkeä rooli romanttisen estetiikan muodostumisessa.

F. Schlegelin teoreettiset teokset. Jean-Paulin ja W.G. Wackenroderin luovuus. Kahdentyyppisten kulttuurien vastakkainasettelu; ajatus romanttisesta ironiasta.

Schlegel julisti romaanin nykyajan johtavaksi genreksi. Hänen mielestään romaani vastasi suurimmaksi osaksi universaalisuuden vaatimusta, koska se kykeni omaksumaan todellisuuden monipuolisimmat puolet. F. Schlegel näki romaanin esimerkin lajityypinä Goethen romaanissa "Wilhelm Meisterin opiskeluvuodet", johon hän omisti yksityiskohtaisen kriittisen katsauksen sekä useita katkelmia.

Jean-Paul Richter (1763-1825) jatkoi uudella vuosisadalla kirjallista toimintaansa, joka alkoi hänen 1700-luvun 80-luvun kirjoillaan. Jean-Paul nimitti romaaniensa genren idylliksi, vaikka samalla ne ovat myös parodioita idyleistä. Piirtäessään pienen ihmisen kohtalon, myötätuntoa hänen vastoinkäymisilleen ja ihaillen hänen kykyään tyytyä vähään, Jean-Paul, ”köyhien puolestapuhuja”, kuten häntä kutsuttiin, poistaa heti ironisesti tämän kurjan olemassaolon idyllin. Jean-Paulin romaaneissa esiintyy usein merkkejä opetuksellisesta vertauksesta. Hänen romaaneissaan on vähän toimintaa; sankarien kanssa tapahtuvat tapahtumat hukkuu kirjoittajan ja hahmojen päättelyvirtaan. Jean-Paulin valmistava esteettinen koulu (1804) on rakenteeltaan ja genreltään yhtä omaperäinen teos kuin hänen romaaninsa.

Tieckin julkaisemassa kirjastossa Fantasies of Art for Art of Art (1799) esseet ja luonnokset varhain kuolleen WG Wackenroderin esseistä ja luonnoksista hahmottivat monia saksalaisen kirjallisuuden kehityslinjoja: romanttinen universalismi, estetiikan ja kritiikin anti-rationalistiset näkökohdat, kansallinen teema (Dürerin kuva). Lopuksi Wackenroderin novelli "Säveltäjä Joseph Berglingerin huomattava musiikillinen elämä" avasi gallerian kuvia, jotka on ohjelmoitu kaikelle eurooppalaiselle romantiikalle - kuvia taiteilijoista, jotka vastustavat ympäröivää sosiaalista ympäristöä, joka tuntui vihamieliseltä aidolta taiteelta.

Romantiikan alun pyrkimystä uuteen objektiivisuuteen, persoonallisuuden ja kokonaisuuden harmoniaan ilmentää erityisesti tulkinta, jonka Schelling antaa ironialle - tämä on "ainoa muoto, jossa se, mikä tulee tai pitäisi tulla kohde erotetaan hänestä ja objektiivistetaan tarkimmin. " Romanttinen ironia on taottu juuri dialektiseksi ansaksi tavalliselle maalaisjärjelle, keinona voittaa maailmankatsomuksen subjektiiviset rajoitukset.

Novalisin "Heinrich von Ofterdingen" on romaani-matka romanttiseen unelmaan. Romaanin symboliikka; sen filosofinen sisältö.

Novalis tuli saksalaisen ja maailmankirjallisuuden historiaan pääasiassa keskeneräisen romaanin "Heinrich von Ofterdingen" (julkaistu 1802) kirjoittajana. Toiminnan aika on ehdollinen, ja tämä antaa meille mahdollisuuden puhua myyttisestä romaanista, joka on kyllästetty lisäksi polysemanttisella symboliikalla. Jokaisen kuvan takana on koko maailma. Erityisesti itäisen vangin kanssa pidetyssä jaksossa esitetään ensimmäistä kertaa ajatus idän ja lännen kulttuurien synteesistä, josta tulee tärkein koko saksalaiselle romantiikalle. Novalisin romaani ilmentää varhaisen saksalaisen romantiikan optimistista filosofiaa, hänen uskonsa ihanteen voittoon.

F. Hölderlinin runous ja proosa. Hyperion. F. Hölderlinin runollisen järjestelmän omaperäisyys ja romanttisten sanoitusten erityispiirteet.

Friedrich Hölderlinin (1770-1843) luova polku kattaa suhteellisen lyhyen ajanjakson - 1792-1804. Hölderlinin antiikin kreikkalaiset myytit ovat orgaanisesti kietoutuneet ranskalaisten vallankumouksellisten luomaan myyttiin. Hymni ihmiskunnalle (1791), Hymn to Friendship (1791), hymnit vapaudelle (1790-1792) muistuttivat paitsi valmistelukunnan puheiden patosta, myös Jakobiinien korkeimman olennon kunniaksi järjestämiä tasavaltaisia ​​vapaapäiviä. Vapauden ja järjen kunnia. Hölderlinin traagiset näkymät ilmaistaan ​​kaikkein täydellisimmin romaanissa "Hyperion" (osa 1-1797, v. 2-1799). Tämä lopullinen teos on suurelta osin absorboinut runoilijan koko historiallisen kokemuksen, kaikki tärkeimmät ongelmat, jotka huolestuttivat häntä koko vuosikymmenen ajan. Hölderlin kuvaa hyvin niukasti ulkoisia tapahtumia. Joskus "Hyperionia" verrataan "Nuoren Wertherin kärsimykseen". Mutta samankaltaisuus on vain pinnallinen - kirjainromaani; ero on maailmankatsomuksessa, taiteellisessa menetelmässä, sankarin tyypissä. Hyperion vastustaa paitsi sosiaalisen pahan maailmaa, myös kaikkea todellisuutta. Hölderlinin ideaali on universaali harmoninen persoonallisuus. Mutta tämän ihanteen saavuttamattoman saavuttaminen vallankumouksen jälkeisessä yhteiskunnassa määrää runoilijan maailmankatsomuksen syvän tragedian. Hölderlinin kuvajärjestelmä on monimutkainen eikä pääsääntöisesti salli yksiselitteistä tulkintaa. Sen johtoajatuksena on romanttinen vastakkainasettelu ihanteen ja todellisuuden välillä, ja tämän leitmotifin traaginen ääni voimistuu vuosien varrella.

Kysymyksiä itsekontrollille

Kuka kehitti romanttisen teorian perusperiaatteet?

Mikä on Jena -koulu?

Mitä lajia F. Schlegel piti johtavana?

Mitkä ovat Jean-Paul Richterin romaanien tyylilajit ja sisältöominaisuudet?

Mitä saksalaisen romanttisen kirjallisuuden piirteitä esitetään V.G. Wackenroderin esseissä ja luonnoksissa?

Minkä kuvien gallerian avaa VG Wackenroderin novelli "Säveltäjä Joseph Berglingerin huomattava musiikillinen elämä"?

Mikä on Novalisin romaanin "Heinrich von Ofterdingen" filosofinen sisältö?

Mitkä ovat "mytologian" piirteet F. Hölderlinin sanoituksissa?

Mihin teokseen F. Hölderlinin romaania "Hyperion" verrataan ja onko se perusteltua?

Mikä määrittää romaanin traagisen äänen?

Luento 3. Saksalainen myöhäinen romantiikka.

Heidelbergin ja Berliinin piirit. "Kansallisen idean" roolin vahvistaminen saksalaisessa romantiikassa ja sen ideologiset ristiriidat. Kansallinen suuntautuminen, kiinnostus kansanperinteeseen, romantikkojen historiallinen ja filologinen tutkimus.

Vapaussota Napoleonia vastaan ​​synnytti ideakompleksin, joka poikkesi merkittävästi Jena -koulun romantikkojen tuomioista ja näkemyksistä. Nyt käsitteet kansakunta, kansallisuus, historiallinen tietoisuus nousevat esiin. Eräänlainen romanttisen liikkeen keskus 1800 -luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. tuli Heidelberg, jossa muodostettiin runoilijoiden ja proosakirjoittajien piiri, joka edustaa uutta romantiikan sukupolvea ja osoittaa lisääntynyttä kiinnostusta kaikkeen saksalaiseen, historiaan ja kulttuuriin. Näinä vuosina julkaistiin ja kommentoitiin keskiaikaisen saksalaisen kirjallisuuden muistomerkkejä.

Kokoelma A. Arnimin ja K. Brentanon kansanlauluja, veljien J. ja V. Grimmien satukokoelma.

A. von Arnimin ja K. Brentanon julkaisema laulukokoelma "The Boy's Magic Horn" (1805-1808) herätti maassa suurta resonanssia, Goethe hyväksyi sen. Kokoelman temaattinen kokoonpano oli melko laaja: rakkaus- ja arjenlauluja, sotilaita, ryöstäjiä, lauluja nunnista. Arnim ja Brentano pitivät parempana kappaleita, joissa patriarkaalisen järjestyksen piirteet, alun perin saksalaiset, heidän mielestään vangittiin. Kuitenkin nämä kappaleet ilmaisevat lukemattomien sukupolvien tunteita ja mielialaa, ja Heine saattoi perustellusti sanoa, että heissä "saksan kansan sydän lyö".

Vielä laajemman vastauksen ympäri maailmaa saivat veljekset Jacob (1785-1863) ja Wilhelm (1786-1859) Grimm (julkaisu ja teksti lopullisessa painoksessa-1822) julkaisemassa "Lasten ja perheiden tarinoissa". Siellä oli satuja eläimistä, satuja ja satuja, jotka eri tilanteissa kohtasivat älykkään, ystävällisen, rohkean sadun sankarin (usein yksinkertaisen talonpojan) vastustajiinsa sekä ihmismuodossa että erilaisten hirviöiden varjossa jotka ilmentävät maailman pahaa periaatetta ... Grimmit eivät pitäneet itseään vain keräilijöinä ja kustantajina: he olivat kielen ja kansallisen kulttuurin historian asiantuntijoita, eivät vain kommentoineet tekstejä vaan antoivat heille myös tyylillisen muodon, joka teki heidän kokoelmastaan ​​romanttisen aikakauden merkittävän kirjallisen muistomerkin .

Kysymyksiä itsekontrollille

Mitä käsitteitä tuli esiin Napoleonia vastaan ​​käydyn sodan yhteydessä?

Mihin romantiikan uuden sukupolven kirjailijoiden piiri muodostui?

Kuka julkaisi kokoelman "The Boy's Magic Horn"?

Mikä on kokoelman temaattinen koostumus?

Minkä kokoelman J. ja W. Grimm julkaisivat?

Mitä satuja tähän kokoelmaan kuului?

Mitä muuta Grimm -veljet ansaitsivat kokoelman julkaisemisessa?

Luento 4. Legendan ja sadun tyylilajit romanttisessa proosassa.

Romanttisen novellin syntyminen ja kehittyminen, sen spesifisyys (Novalis, L. Tik, K. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).

Ludwig Tieck (1773-1853) kirjoitti runoja, romaaneja, rock-draamaa ja rohkeita ironisia komedioita, oli yksi novellien ja satujen genren luomista. Saksalainen romantiikka johtuu pääasiassa Tikistä novellisadun tyylilajin luomisesta. Ja vaikka Tik luottaa jossain määrin kansanperinteen perinteeseen, novellien rakenne, sankareiden kuvat ja heidän toimintansa motiivit erottavat radikaalisti kirjallisen novellisadun kansankertomuksesta. Useimmiten kirjoittaja piirtää traagisia kohtaloita.

Achim von Arnimin romaaneista tunnetuin on Egyptin Isabella (1812), fantastinen novelli. Romanttinen tarina mustalaisnaisen Isabellan ja Charles V: n traagisesta rakkaudesta on kirjoitettu puolihistorialliselle, osittain fantastiselle taustalle.Romaanilla Rafael ja hänen naapurinsa (1824) on historiallinen maku - tosin eri valossa - kiistanalainen transkriptio jumalallisen Raphaelin kuvasta, uusi romantikoille. Arnim torjuu Wackenroderin ja koko Jena -koulun innokkuuden tätä suurta eurooppalaisen kulttuurin aikakautta kohtaan.

Clemens Brentano (1778-1842), runoilija, proosakirjailija ja näytelmäkirjailija, ilmentää Heidelbergin koulun tärkeimpiä suuntauksia, sen ylä- ja alamäkiä.

Adalbert Chamisso (1781-1838) ilmaisi selkeästi romantiikan protestin porvarillista rahanpesua vastaan ​​saturomaanissa Pietarin Schlemilin hämmästyttävä tarina (1814), joka toi kirjoittajalle laajan maineen. Tämä on tarina kullan kohtalokkaasta voimasta. Pääjuonen liikkeestä on monia tulkintoja: sankarin varjon menettäminen. Romanttisena hän nosti esiin kysymyksen, että kullan, rikastumisen vuoksi ihmisen ei pitäisi uhrata olemuksensa pienintäkään osaa, jopa sellaista näennäisesti merkityksetöntä omaisuutta kuin kyky heittää varjo.

G. Kleistin työ: korkeimman oikeuden etsinnän tragedia.

Erityinen paikka 1800 -luvun ensimmäisen vuosikymmenen kirjallisessa liikkeessä. on näytelmäkirjailijan ja novellikirjoittaja Heinrich von Kleistin (1777-1811) työtä. Hän tuli saksalaisen kirjallisuuden historiaan traagisimpana romanttisena. Kleistin viimeisen tragedian "Homburgin prinssi Friedrich" (1810) tapahtumat tapahtuvat vuonna 1675. Traagisen konfliktin merkitys kiteytyy kysymykseen: mikä on todellista uskollisuutta - tietoisessa palveluksessa suvereenin asian puolesta tai kiistämättömässä sokeassa kuuliaisuus hänen käskyilleen. Kleistin panos saksalaisen ja eurooppalaisen novellin historiaan on merkittävä. Tarina "Michael Kohlhaas" (1810) on laaja historiallinen kangas, ja monet historialliset henkilöt ovat mukana tapahtumien kulussa. "Michael Kohlhaasin" ja "Homburgin prinssi Friedrichin" välillä on tunnettu yhteys (ne on kirjoitettu suunnilleen samaan aikaan) - molemmat teokset tutkivat kysymystä ihmisoikeuksista ja velvollisuuksista. Kolhaas ei ajattele feodaalisten hallitsijoiden tuhoamista, ja lisäksi hän haluaa saada heiltä oikeutta. Tarinan finaalissa tämä oikeudenmukaisuus voittaa muodollisesti. Finaalin paradoksi korostaa henkilön ja valtion instituutioiden välisen konfliktin liukenemattomuutta. Tämä on vain yksi osa Kleistin traagista maailmankuvaa.

Kysymyksiä itsekontrollille

Minkä genren romanttisuus on L. Tikulle velkaa?

Mihin A. von Arnimin kuuluisin romaani on omistettu?

Mikä on A. Chamisso -romaanin "Peter Schlemilin hämmästyttävä tarina" tärkein tarkoitus?

Mikä on traagisen konfliktin merkitys G. Kleistin tragediassa "Homburgin prinssi Friedrich"?

Mitä ongelmia esitetään G. Kleistin tarinassa "Michael Kolhaas"?

Mitkä romaanit paljastavat E. T. A. Hoffmannin tärkeimmän teeman?

Missä Hoffmannin novelli "Kultainen potti" tapahtuu?

Mikä on ironian rooli tässä romaanissa?

Mitä kysymyksiä esitetään Hoffmannin sadussa "Pikku Tsakhes, lempinimeltään Zinnober"?

Mitä työtä pidetään Hoffmannin uran huippuna?

Luento 5. Englantilainen kirjallisuus.

Maan poliittisen rakenteen ja taloudellisen kehityksen vaikutus kirjalliseen prosessiin. Romanttisten "järvikoulu" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Leukistien esteettinen ohjelma ja sen ruumiillistuma runoudessa. Romanttiset sanoitukset, niiden pääteemat, kuvat ja muodot.

Englantia voidaan pitää jossain määrin romantiikan esi -isänä. Varhainen porvarillinen kehitys siellä synnytti myös ensimmäiset porvariston vastaiset pyrkimykset, joista tuli myöhemmin ominaisia ​​kaikille romantikoille. Ratkaiseva sysäys, joka kiteytti romantiikan hengelliseksi suuntaksi, tuli briteille ulkopuolelta. Tämä oli Ranskan vallankumouksen vaikutus. Englannissa samaan aikaan oli meneillään niin sanottu "hiljainen", vaikka se ei itse asiassa ollut ollenkaan hiljaista ja kovin tuskallista - teollinen vallankumous. Porvarillisen hyvinvoinnin traaginen puoli ilmeni progressiivista liikettä vastaan ​​suunnatuissa romanttisissa pyrkimyksissä.

Englantilaisen romanttisen liikkeen tunnetut pioneerit olivat W. Wordsworth ja S. T. Coleridge, niin sanotun "Lake Schoolin" perustajat ja johtajat. johon heidän lisäksi R. Southey sijoittui.

W. Wordsworthin ja ST Coleridgen esipuhe Lyric Ballads -julkaisun toiselle painokselle (1800) on luonnollisuuden manifesti, joka ymmärretään laajasti: itse elämä, runoutta heijastava, suora ilmaisutapa ilman keinotekoisuutta. Oli vain yksi periaate: kaiken, mihin vain runollinen kynä koskettaa, pitäisi antaa vaikutelma luonnollisuudesta.

Wordsworthin tärkein luova ansio runoilijana on se, että hän näytti puhuvan runoudessa - ilman näkyviä jännitteitä ja yleisesti hyväksyttyjä runollisia sopimuksia. Lyyriset luonnokset ovat Wordsworthin perinnön parhaita. Coleridgen johtava runollinen ajatus koskee selittämättömän, salaperäisen, vaikeasti ymmärrettävän jatkuvan läsnäolon elämää. Jahdatut, todella lumoavat linjat hypnotisoivat kuuntelijan ja hänen kanssaan lukijan luoden poikkeuksellisia ja vastustamattomia kuvia. Coleridge vangitsee runoihinsa puoliunen, unelmoinnin, ajan liukumisen tunteen, tämä oli hänen luova panos paitsi runouteen myös kaiken kirjallisuuden kehittämiseen.

R. Southey, kolmas järven koulun runoilijoista, osoittaa ironisen katseen sekä tapahtumiin että historiaan. Ironia johtuu tapahtumien epäselvästä arvioinnista, eri näkökulmista. Southeyn parhaissa teoksissa testattiin myös yleisiä romanttisia ideoita "poikkeuksellisesta", "selittämättömästä" ja "salaperäisestä".

Runoja P. Shelley ja J. Keats.

Lyhyestä ja epävakaasta elämästä huolimatta P. B. Shelley jätti kirjallisen perinnön, joka oli hämmästyttävä sen volyymissa ja rikkaudessa: sanoitukset, runot, runolliset draamat. Hänen työnsä paatos on ylevä idealismi. Shelleyn runo Queen Mab (1813) muistuttaa Blaken salaisuuksia laajuudeltaan ja laajuudeltaan. Koko ihmiskunnan historia avautuu lukijan edessä symbolisissa kuvissa ja visioissa. Runollisessa draamassa "Prometheus ketjuton" (1819) historia esiintyy prosessina, joka vähitellen tukahduttaa aloitteen, kuolee tahdosta ja tukahduttaa rohkeuden. Shelleyn sanoitukset ovat "hymni älylliselle kauneudelle" käyttääkseen samannimisen runonsa otsikkoa (1817).

Jos kuuntelet maanmiestesi mielipiteitä, niin kaikesta erimielisyydestä mielipiteet ovat yhtä mieltä J.Keatsin runojen tunnetusta kummallisuudesta. He hämmästyivät röyhkeydestä, toisinaan liiallisesta, kaukaa haetusta ja samalla merkittävästä omaperäisyydestä. Keatsin sanoitukset ovat, kuten muutkin romantikot, mielentila ja sydän, runouteen. Isabella, Pyhän Agnesin aatto, Hyperion ja Endymion - nämä runot, jotka on luotu englantilaisen mytologian tai keskiaikaisten legendojen perusteella, edustavat yksittäisten jaksojen tai runollisten kuvien vuorottelua.

Romanttisen tarinan ja romaanin lajikkeet: tunnustus, goottilainen ja historiallinen. W. Scott on historiallisen romaanin genren luoja. Romanttiset perinteet historiallisessa romaanissa, niiden säilyttäminen ja muuttaminen myöhemmässä kirjallisuudessa.

Yksi Englannin esiromanttisen kirjallisuuden suosituimmista genreistä oli "goottilainen romaani" tai, kuten sitä joskus kutsuttiin, "kauhuromaani". Elämä ei näy täällä kohtuullisesti ymmärrettävänä, mutta salaperäisenä, täynnä kohtalokkaita arvoituksia; tuntemattomat, usein yliluonnolliset voimat puuttuvat ihmisten kohtaloon.

Scottin menetelmä muotoutui historiallisuuden valtavirrassa, joka muotoutui vähitellen 1700 -luvun jälkipuoliskolla. Tietyssä mielessä 1800 -luvun romaani pysyi "historiallisena" tavalla, joka toi esiin "ajan", olipa se sitten mikä tahansa - menneisyys, nykyisyys tai tulevaisuus.

Walter Scottin perintö on suuri: valtava määrä runoja, 41 romaania ja novelleja, 12 kirjeenkirjaa, 3 päiväkirjaa. Kansallisten teemojen mukaan hänen historialliset romaaninsa jakautuvat kahteen ryhmään - "skotlantilainen" ja "englantilainen". Konkreettisuus erottaa Walter Scottin historialliset maalaukset ennen kaikkea muiden romantikkojen likimääräisestä ja epämääräisestä, fantastisesta "antiikista". Walter Scott yritti täydessä laajuudessa hänelle annetuista mahdollisuuksista ymmärtää ihmisten elämää ja sen kautta yleisiä aikojen ja tapojen muutoksen malleja. Romaaneissaan hän kuvaili monia eri aikakausia - keskiaikaisesta Englannista nykypäivän Skotlantiin, ja jokaisen aikakauden aineellinen ja henkinen kulttuuri ei näy hänelle pelkkänä taustana, vaan elävänä maailmana. Säilyttäen seikkailun ja "goottilaisen" romaanin elementit, esittelemällä vapaasti kansanperinteen motiiveja ja tarkkoja dokumenttitietoja, Walter Scott alistaa kaiken keskeiselle tehtävälle: luoda vakuuttava tarina ihmisen kohtaloista tietyn aikakauden sisällä. Hän ei ole vain "historiallisen" romaanin perustaja, vaan seisoo myöhemmän proosan alkuperän sikäli kuin mikä tahansa kertomus puhuu menneisyydestä.

Kysymyksiä itsekontrollille

Miten sosiaalinen tilanne on vaikuttanut englantilaisen romantiikan luonteeseen?

Ketkä olivat englantilaisen romanttisen liikkeen perustajia?

Mikä on Lyric Balladien toisen painoksen esipuheen ydin?

Miten tarina esitetään P. Shelleyn draamassa "Prometheus Unchained"?

Mitkä ovat J.Keatsin sanoitusten piirteet?

Mihin ryhmiin W.Scottin historialliset romaanit on jaettu?

Mikä tekee hänen historiallisista maalauksistaan ​​erilaisia?

Mikä on W. Scottin keskeinen tehtävä romaaneissaan?

Luento 6. Amerikkalaisen romantiikan piirteet, sen pääteemat ja tyylilajit.

Amerikkalaisen kirjallisuuden ja eurooppalaisten perinteiden historiallinen ja kansallinen ominaisuus. Amerikkalaisen romantiikan yhteys valaistumiseen.

Romanttinen aikakausi amerikkalaisen kirjallisuuden historiassa ulottuu lähes puoli vuosisataa: se alkoi 1800 -luvun toisella vuosikymmenellä, ja loppu valaistui 60 -luvun sisällissodan liekkeistä. Romanttisen ideologian perusta oli maan nopea sosioekonominen kehitys 1800 -luvun alussa. Mikään maa maailmassa ei tiennyt tällaista vauhtia 1800 -luvulla. Romantiikan aikakausi amerikkalaisen kirjallisuuden historiassa on enemmän tai vähemmän selvästi jaettu kolmeen vaiheeseen. Romanttinen ideologia ja romanttinen kirjallisuus Yhdysvalloissa syntyivät paljon myöhemmin kuin kehittyneissä Euroopan maissa. Amerikkalaiset ajattelijat ja runoilijat käyttivät laajasti eurooppalaisen - erityisesti englantilaisen - romantiikan valloituksia. Kyse ei ole vain jäljitelmistä ja lainauksista, joita oli paljon, vaan myös eurooppalaisen romanttisen filosofian, estetiikan ja kirjallisuuden kokemuksen luovasta käytöstä.

Yleinen kiinnostus kansalliseen historiaan ja kansalliseen kirjallisuuteen synnytti erittäin suotuisat olosuhteet historiallisten genreiden syntymiselle. Kirjallisuuden tunkeutuminen historiaan tai historia kirjallisuuteen seuraa Yhdysvaltojen romanttisen liikkeen alkuperää melkein loppuun asti, vaikka se ajan myötä jonkin verran heikkenee.

Hän jätti jälkensä romanttiseen luovuuteen ja alueellisuuteen, jolla on suuri vaikutus amerikkalaiseen hengelliseen elämään ja vastaavasti kirjallisuuteen.

Amerikkalainen romantiikka, enemmän kuin eurooppalainen romantiikka, paljastaa syvän ja läheisen yhteyden valaistumisen ideologiaan ja estetiikkaan. Tämä pätee poliittisiin teorioihin, sosiologisiin ideoihin, ajattelumenetelmiin ja tyylilajien estetiikkaan. Toisin sanoen amerikkalainen romantiikka toimii paitsi kasvatusideologian tuhoajana myös sen suorana perillisenä.

F. Cooperin romaanit ovat sykli nahasukasta. Kansallinen paatos ja koulutusideat.

33 romaanin kirjoittaja James Fenimore Cooper (1789-1851) tuli ensimmäinen amerikkalainen kirjailija, joka oli ehdoitta ja laajalti tunnustettu vanhan maailman, myös Venäjän, kulttuuriympäristössä. Cooperin vakooja perusti amerikkalaisen historiallisen romaanin perinteen. Cooper löysi uuden tavan yhdistää historia ja fiktio uhraamatta mielikuvitusta tai historiallista tarkkuutta. Ja kuitenkin Cooperin, kansallisen ja maailmankirjallisuuden klassikon, maine perustuu lujasti Natty Bumpon - Nahka -sukka (he kutsuvat häntä kuitenkin eri tavalla - mäkikuisma, Hawkeye, Pathfinder, Long Carabiner) vertauskuvaan. Cooperin oli tuskallista nähdä, kuinka juuri -Amerikka, jonka hänen rakastettu sankarinsa ilmentää, lähtee silmiemme eteen, ja sen tilalle tulee täysin erilainen Amerikka, jossa keinottelijat ja huijarit hallitsevat palloa. Cooperin 1920 -luvulla kirjoitetut kolme romaania nahasukista muodostavat täydellisen trilogian. 40 -luvun alussa kirjailija lisäsi siihen vielä kaksi romaania - "Pathfinder" ja "St. John's Wort". Nämä kaksi romaania tulivat sarjaan orgaanisesti uusina luvuina sankarin elämästä, jonka tekijä trilogiassa "kaipasi". Kuten Belinsky kirjoitti, "Cooperia ei voi ylittää, kun hän esittelee sinulle Amerikan luonnon kauneuden."

Nahkasukan kuva on monimutkainen yhdistelmä valaistumisen filosofisista ihanteista, kansanperinnöstä ja kirjallisista perinteistä, Amerikan kansallisen historian ja modernin todellisuuden ominaispiirteistä.

G. Longfellow "yliopiston" runouden edustajana: "Song of Hiawatha".

Henry Wadsworth Longfellowin (1807-1882) työ kuuluu pääasiassa amerikkalaisen romantiikan toiseen ajanjaksoon. Longfellowin elämä ja kirjallinen kohtalo olivat erittäin onnistuneita. Longfellowin kirjallisen uran alusta loppuun asti hän menestyi jatkuvasti. Runoilijan kieli on läpinäkyvä, yksinkertainen ja luonnollinen, vailla kidutettua hienostuneisuutta ja pommitusta, ja tämä on runoilijan valtavan huolellisen työn tulos. Longfellowin runot ovat hyvin melodisia, helppo muistaa. Enemmän kuin mikään hänen aikalaistensa runoilijoista Longfellow vetoaa kansanperinteen motiiveihin ja pyrkii luomaan mytologisesti legendaarisen kansallisen eepoksen. Longfellow'n merkitys amerikkalaisen runouden kehitykselle on kiistaton: maailmankulttuurin aarteista poimittu hän määrittelee virstanpylväät ja luo perustan kansalliselle kirjallisuudelle. Kiistaton todiste tästä on Longfellowin mestariteos The Song of Hiawatha (1855).

Runon lähde oli Amerikan koillisosan intiaaniheimojen muinaiset legendat sekä intiaanien kulttuuria ja elämää koskevat etnografiset teokset. Itse Hiawathan kuva yhdistää historiallisia ja legendaarisia piirteitä, ja se on myös rakennettu muinaisen sankarieepoksen lakien mukaan, joka sisältää tarinan sankarin alkuperästä, hänen hyväksikäytöistään, taisteluista vihollisia vastaan ​​jne. Longfellow onnistui taiteellisesti vakuuttavasti osoittamaan maailmankaikkeuden kuvan eheyden, intiaanien eettiset ajatukset, heidän ajattelunsa ja puheensa metaforisuuden.

Kysymyksiä itsekontrollille

Mitkä ovat amerikkalaisen romantiikan pääpiirteet verrattuna eurooppalaiseen?

Mikä on F.Cooperin ansio amerikkalaisessa romanttisessa kirjallisuudessa?

Mitä voidaan sanoa F.Cooperin pentologian päähenkilöstä?

Mikä on G. Longfellowin teoksen ja hänen runonsa "The Song of Hiawatha" omaperäisyys?