Novaya Operan johtaja: teatteri ei ole yksityinen kauppa. "Novaja Operan" johtaja: teatteri ei ole yksityinen kauppa. Tämän seurauksena annoit vävysi Popovichin potkut

Moskovan teatteri "New Opera" viime vuoden lokakuussa odotti alusta alkaen vakavia askelia. Hän julisti kiihkeän halunsa uudistaa teatteria, mikä on mahdotonta ilman perustavanlaatuisia henkilöstöpäätöksiä. Nämä seurasivat kuusi kuukautta nimityksen jälkeen: Sibirtsev muutti taiteellisen ja luovan hallituksen sääntöä, jolloin pääkuorojohtajan, teatterin perustajan Natalia Popovichin lesken, puheenjohtajan ja luovien asioiden apulaisjohtajan viran evättiin. joka kymmenen vuoden ajan tässä virassa itse asiassa johti Uutta oopperaa. Teatteri erosi Popovichin vävästä Igor Kolobov-Tesljasta ja hänen tyttärestään Martha Kolobova-Teslya, joka toimi kirjallisuuden osaston johtajana, kirjoitti erokirjeen omasta tahdostaan. Tämän seurauksena sisäinen konflikti teatterin pään ja sen perustajan perheen välillä kasvoi äänekkääksi julkiseksi skandaaliksi. Dmitri Sibirtsev puhui RIA Novostin haastattelussa kovien toimenpiteiden tarpeesta, muutoksista - tulevista ja tulevista - sekä Uuden oopperan lähisuunnitelmista. Haastateltu Elena Chishkovskaya.

Dmitri, aloitit Uuden oopperan uudistamisen, mutta oliko välttämätöntä loukata Natalia Popovichin oikeuksia, joka oli teatterin alkuperinnössä ja ainakin piti sen pinnalla monta vuotta?

- Teatteriin tullessani tunnistettiin ne asiat, joita haluaisin tehdä lähitulevaisuudessa. Luonnollisesti on mahdotonta tehdä kaikkea kuudessa kuukaudessa, mutta. Tämä on Mirror Foyerin lanseeraus ja tuki aiemmin suunniteltuihin esityksiin sekä yhteyden luominen ensimmäisen suuruuden tähtiin, joita haluaisin kovasti nähdä teatterissa, mutta joiden kanssa sinun on neuvoteltava etukäteen. Tätä varten perustettiin täysivaltainen kansainvälinen osasto, ilmestyi PR-osasto ja paljon muuta. Mutta jotta tämä kaikki toimisi kuin kello, teatterissa täytyy olla selkeä toimintojako ja tietty vertikaali. Olen teatterin johtaja, minut nimitti kulttuuriosasto. Jos osasto on tyytymätön työhöni, niin jonkin ajan kuluttua eroaminen tapahtuu. Mutta kunnes näin tapahtuu, minulla on oikeus vaatia jokaiselta työntekijältä asettamieni tehtävien suorittamista. "Novaya Operassa" on sellainen käsite kuin "historiallisesti muodostunut". Itse asiassa tämä tarkoittaa, että ihmiset voivat tehdä mitä haluavat, eivätkä he saa siitä mitään.

- Voinko antaa konkreettisen esimerkin?

– Olen kuuden kuukauden ajan odottanut vakavaa varojen ulosvirtausta teatterista. Ainutlaatuinen tilanne: teatteri alkoi kuluttaa enemmän vieraileviin esiintyjiin, soittimien hankintaan, mutta rahat eivät vähentyneet, päinvastoin, ne kasvoivat. Koska on ilmaantunut normaali toimitusosasto, joka etsii kaupallisesta näkökulmasta kannattavimpia vaihtoehtoja, eikä tee sopimuksia joidenkin ystävällisten yritysten kanssa. Teatterissa oli sellainen asia, poistin sen, ja heti kävi ilmi, että tämä on ristiriidassa "historiallisesti kehittyneen" tavan kanssa.

Palataanpa Popovichiin. Mikä hänen teatterin taiteellisen johtajuutensa aikana "historiallisesti muodostuneista" menetelmistä ei sopinut sinulle?

- Ensinnäkin täydellinen epäkunnioitus lavalla meneviä ihmisiä kohtaan. En hyväksy tätä. Heti kun kuulen huudot ja huudot, joita valtaa omaava henkilö alkaa lähettää työntekijöidensä edessä, se huolestuttaa minua. Toiseksi, sen tosiasian ehdoton hylkääminen, että ohjelmistopolitiikka voi muuttua. Kolmanneksi tiettyjen ihmisten tapa pitää teatteria omaisuutenaan. Heti kun aloin muuttaa teatterin imagoa, se aiheutti suuttumuksen myrskyn: "Kuinka voit rikkoa nykyisen tyylin teatterissa?!" Kyllä, murran. Koska nyt "New Opera" kaupungin maineen suhteen ei ole viimeistelyssä. Tutustu Internet-sivustoomme, jonka pitäisi teoriassa houkutella katsojia. Se näyttää Liha- ja meijeriteollisuuden instituutin tontilta, jossa kaikki sankarit roikkuvat kunnialaudalla yhtä jännittynein kasvoin. Sen ei pitäisi olla niin.

Ja päätit ottaa vakavan askeleen - uudistaa taiteellisen ja luovan kollegion, jota johti monien vuosien ajan Natalya Popovich itse asiassa ryhmän taiteellisen johtajan asemassa?

- Olen muuttanut teatterin työjärjestyksen mukaisesti hallituksen kokoonpanoa ja sääntöjä. Itse asiassa ihmiset, jotka työskentelivät siinä, jatkavat työskentelyä. Mukana ovat edelleen kaikki kapellimestarimme, päätaiteilija, teatterinjohtaja ja ylikuorojohtaja, eli Natalja Popovich. Jokaisen henkilön asema on muuttunut. Teatterin perustaja oli kapellimestari, eikä ole ongelma, että nykyinen ylikapellimestari Jan Latham-Koenig johtaa taiteellista ja luovaa johtokuntaa. Hän määrittelee teatterin musiikkipolitiikan, hänellä on kaksi ääntä kollegiossa. Muilla on yksi kerrallaan.

- Ymmärrätkö, että olet julistanut sodan?

- Eikä teatteria ole ilman konflikteja. Lisäksi valtava määrä riitoja aiheutti juuri menneen taiteellisen johdon politiikka. Täällä vallitsi ihmisten leikkausjärjestelmä, jolloin yhdeltä solistilta voitiin riistää rooli, ja toista päinvastoin kohdeltiin ystävällisesti. Jos se olisi "LLC" ja siinä olisi johtaja tai taidejohtaja, joka itse ansaitsisi rahaa ja antaisi sen taiteilijoille, ei hätää. Mutta teatteri ei ole yksityinen kauppa. Hänellä on perustaja, joka maksaa rahat. Taistelemalla minua vastaan ​​ihmiset taistelevat kulttuuriosastoa vastaan, joka maksaa heille heidän palkkansa. Heidän pääargumenttinsa on "olemme niin tottuneet siihen". En voi sietää sitä. Teatterissa ei ole taiteellisen johtajan asemaa, ja vielä enemmän ei ole sellaisia ​​​​tehtäviä kuin "Kolobovin tytär" ja "Kolobovin vävy". Siellä on kirjallisuuden osaston johtaja ja apulaisjohtaja. Ja heidän on täytettävä velvollisuutensa.

- No, he eivät täyttäneet niitä?

- Mitä tulee Marfa Evgenievnaan, kun hemmoteltu lapsi ajattelee, että kaikki on hänelle sallittua ja on varma, että hän on täysivaltainen teatterin omistaja, niin kuvainnollisesti hän on laitettava nurkkaan. Kirjallisuuden osastomme päällikkömme ei yksinkertaisesti ymmärtänyt, että hänen oli jopa hänen asemassaan velvollinen tottelemaan monia ihmisiä teatterissa. Kun olin pitänyt kokouksen, jossa ilmoitin, että tärkeimmät päätökset tehdään johtajan toimistossa, Martha tuli luokseni ja sanoi kirjaimellisesti seuraavaa: "Me laitamme sinut tänne, viemme sinut pois täältä." Tämän keskustelun jälkeen Natalya Grigorievna lopetti myös tulemisen tänne. Ymmärrän täysin, mikä asema Popovich on teatterissa. En koskaan soittanut hänelle - soitimme aina, sovimme ajan, kun hän halusi. Siitä alkoi avoin konflikti.

- Seurauksena on, että irtisanoit vävysi Popovichin.

- Yritin työskennellä hänen kanssaan. Hän oli yleisten asioiden apulaisjohtaja, eli varajohtaja turhaan. Se oli jonkinlainen fiktiivinen asema, jotta henkilö voisi saada rahaa. Aluksi yritin hukuttaa hänet työllä. Hän selviytyi jostain, jossain hän ei osoittanut kovin vakavaa lukutaitoa. Mutta kun konfliktitilanne syntyi, hän lakkasi tekemästä mitään. Sitten vain lakkautin hänen asemansa.

Natalia Popovich reagoi taideopiston muutoksiin lehdistössä olevilla lausunnoilla sanomalla, että hän taistelee teatterin puolesta.

- Kyllä, hän kirjoitti pitävänsä tätä kollegiota luvattomana, lähetti useita kirjeitä kulttuuriosastolle. En sulje pois sitä tosiasiaa, että hän kieltäytyy osallistumasta korkeakoulun kokouksiin, vaikka en haluaisikaan, koska hän on erittäin kokenut henkilö. Mutta toisaalta hänellä on tietty nostalgia tapahtuneelle. Tiedäthän, että on provinssiteattereita, joissa on metropolityylisiä tapoja, ja on suurkaupunkiteattereita, joissa on provinssin ennakkoluuloja. Haluan, että meistä tulee todellinen suurkaupunkiteatteri. Siksi hallitus kokoontuu ja ratkaisee ajankohtaisia ​​asioita. Toin mukaan kutsuttuja asiantuntijoita, joiden ei tarvitse osallistua jokaiseen kokoukseen. Nämä ovat Alla Sigalova, oopperahistorioitsija Mihail Muginstein, baritoni Boris Statsenko, taiteilija Pavel Kaplevich. Heidän kommenttinsa ovat luonteeltaan neuvoa-antavia. Ulkopuoliset voivat aina katsoa teatterissa tapahtuvaa uudella silmällä ja antaa arvokkaita neuvoja.

- Ja mikä repertuaaripolitiikka ei sopinut sinulle - yleisö näyttää olevan iloinen, sali täyttyy jatkuvasti.

- Yksinkertainen esimerkki. Ylikapellimestarimme Jan Latham-Koenig ehdotti esittävänsä Šostakovitšin 13. sinfonian ja Mahlerin vaeltavan oppipoikalaulut. Hieno ohjelma, mutta ei myynnissä. Teatterin vakituinen yleisö on tottunut siihen, että hänelle tarjotaan jatkuvasti "viihdettä" - toistensa kaltaisia ​​oopperalähetyksiä. Ihmiset samoissa puvuissa, samoilla numeroilla, virtaavat esityksestä toiseen. Ja tämä esitetään uutuutena. He sanovat minulle: "Älä missään tapauksessa lavasta vakavia oopperoita, ihmiset eivät mene." Mutta meidän on koulutettava yleisöä.

- Vastustajasi moittivat sinua siitä, että loukkaat pyhää - Kolobovin perintöä.

- Jevgeni Kolobovin perinnön säilyttäminen on yksi tehtävistäni. Meillä on esityksiä, jotka on lavastettu Kolobovin johdolla, ja on esityksiä, joissa on hänen musiikillinen editointinsa. Jälkimmäisessä tapauksessa esitys, joka on aikanaan rappeutunut, on päivitettävä ja houkutteleva yleisölle. Ja niistä oopperoista, jotka lavastettiin Kolobovin johdolla, voin sanoa, että nykyään yli puolet hänen teoistaan ​​ei esitetä. Lisäksi nämä ovat täsmälleen nimet, jotka vastaavat ehdottomasti ilmausta "Uusi ooppera": "Pearl Seekers", "Valley", "Mary Stuart", "Hamlet". Mielenkiintoisia, harvinaisia ​​oopperoita. Mutta niiden palauttaminen vaatii vakavia kustannuksia. Seuraavan muutoksen tekeminen on paljon helpompaa. Tämän käytännön luopumisen jälkeen saatamme ensimmäistä kertaa menettää osan yleisöstä. Mutta meidän on saatava teatteri tilaan, jossa yleisö tulee tänne, koska täällä tapahtuu jotain, mitä ei muissa teattereissa. Meidän on tehtävä teatteristamme muodikasta.

Wagnerin Tristan ja Isolde saa ensi-iltansa toukokuussa Novaja-oopperassa – kaukana pelkästä juonittelusta. Uskotko, että seurue "nostaa" niin vakavan työn?

- Kun tulin ohjaajan virkaan ja kuulin "Tristanista", tartuin päähäni, kun tiesin ryhmän kokoonpanon, joka keskittyy eri ohjelmistoon. Tämä ensi-ilta hyväksyttiin ennen saapumistani, ja se on tietysti järjettömän vaikeaa. Mutta olen hämmästynyt monien taiteilijoidemme tehokkuudesta, jotka huolimatta siitä, että he osallistuvat nykyiseen ohjelmistoon, opettavat osia, työskentelevät kaikella omistautumisella. Muistan, että 2. tammikuuta tulin teatteriin ja näin Veniamin Egorovin, joka oli määrätty Tristanin rooliin. Hänellä oli oppitunti, hän opiskeli. Olin iloinen nähdessäni kuinka ammattimainen henkilö on työssään. Tätä kunnioitan ja aion kehittää teatterissa. Sanoin hänelle, että jos kaikki menee hyvin, jos hän hallitsee tämän materiaalin, hän laulaa ensimmäisen esityksen, vaikka meidän on otettava vierailevat esiintyjät mukaan kantaesitykseen. Joka tapauksessa näytelmä julkaistaan, ja toivon, että kaikki on erittäin arvokasta. Jan Latham-Koenig on Wagnerin musiikin suuri asiantuntija, hän uskoo teatterin selviytyvän. Ja tärkeintä on, että yleisön kiinnostus on jo erittäin korkea. Kaksi ensimmäistä esitystä ovat lähes kokonaan loppuunmyytyjä kesämökkikauden alkamisesta huolimatta. Tämä tarkoittaa, että "Tristan" houkuttelee yleisöä.

Näytelmä "Penkki" on kirjoitettu vuonna 1983. Sen esittivät monet teatterit ja monet näyttelijät esittivät sen paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Tämä näytelmä on pitkään käännetty venäjäksi, ja se esitettiin menestyksekkäästi näyttämöillä monissa maailman maissa. Näytelmän "Penkki" arvosteluista keskustellaan edelleen.

Kirjailija ja hänen näytelmänsä

Näytelmä "Penkki" on arvostelujen mukaan mielenkiintoinen yleisölle. Sen on kirjoittanut Alexander Gelman - Neuvostoliiton, venäläinen näytelmäkirjailija ja publicisti, monien kirjojen, artikkeleiden ja käsikirjoitusten kirjoittaja, julkinen ja poliittinen henkilö. Hänen näytelmänsä tuli tunnetuksi paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Mikä tässä työssä viehättää? Mikä tekee siitä ymmärrettävän, tuskallisen "omamme", tutun, ei vain meidän, kotimaiselle, vaan myös ulkomaiselle yleisölle? Miksi näytelmä Neuvostoliiton menneisyydestä, jossa on kauan menneitä elämän realiteetteja, on edelleen ajankohtainen ja kysytty nykyään? Miksi se esitetään niin usein Venäjän eri kaupunkien näyttämöillä eikä vain?

Asia on siinä, että tämä näytelmä käsittelee yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä asioita. Hänen hahmonsa ovat todellisia ja tunnistettavia. Miehen ja naisen välinen suhde on ikuinen teema. Siksi "Penkissä" kerrottu tarina on mielenkiintoinen katsojille ja näyttelijöille kaikkialla ja kaikkialla. A. Gelman itse kutsui tätä näytelmää "katkeraksi ja hauskaksi tarinaksi siitä, kuinka Hän ja hän siirtyivät keskinäisistä valheista molemminpuoliseen vilpittömyyteen".

Juoni

Näytelmä "Penkki" Moskovassa kerää lukuisia arvosteluja. Yleisö on kiinnostunut juonesta. Kaksi ihmistä tapaa Tsyurupan nimetyssä kulttuuripuistossa. Hän on naistenmies ja flirttailun ystävä. Hän on eronnut nainen, joka kasvattaa yksin pientä poikaa ja haaveilee yksinkertaisesta naisen onnellisuudesta - rakastavasta aviomiehestä ja vahvasta perheestä.

Ja kuten kävi ilmi, tämä ei ole heidän ensimmäinen tapaamisensa tällä penkillä. Itse asiassa koko tarina avautuu vain siksi, että kerran hänestä tuli hänen seuraava uhrinsa. Kerran hän vannoi rakkautensa hänelle, lupasi ostaa pojalleen polkupyörän, ja seuraavana aamuna hän yksinkertaisesti katosi.

Toinen tapaaminen puistossa kirjaimellisesti "räjäytti" heidän elämänsä. Voittaakseen uskon Fedor valehtelee häpeämättä ja kasaa valheita toisen päälle. Veralla on vaikea tehtävä - paljastaa Fedorin petos ja olla taas jäämättä hänen miespuolisen viehätysvoimansa alle. Kun hän onnistuu tuomaan hänet puhtaaseen veteen, paljastettu totuus ei tuo hänelle iloa - Fedor on naimisissa.

Ja keskusteltuaan Veran kanssa Fedor tajuaa yhtäkkiä kuinka paljon hän on rakastunut vaimoonsa. Osoittautuu, että kaikki tämän paatuneen naispuolisen naisen rakkaussuhteet ovat vain tapa puolustaa itseään ja tukahduttaa itseensä kaikkea vievä mustasukkaisuus ja järjetön rakkaus vaimoaan kohtaan.

Tämä keskustelu puiston penkillä, tämä ikuinen ilta auttaa sankareita tuntemaan myötätuntoa toisiaan kohtaan ja kirjoittajan itsensä mukaan tulemaan läheisiksi ihmisiksi. Kaikesta ulkoisesta erilaisuudestaan ​​huolimatta (salaperäinen Fedor, joka vaihtaa jatkuvasti nimeään ja elämäkertaansa jokaisen uuden naisen kohdalla, ja yksinkertainen, avoin Faith, joka ryntää uusiin suhteisiin uskoen joka kerta, että tämä on ikuinen), sankarit ovat itse asiassa hyvin samanlainen... Nämä ovat eksyneitä ihmisiä, jotka vaeltavat puistossa etsiessään uusia itsepetoksia.

Näyttelijät

Näytelmän "Penkki" ovat lavastaneet eri ohjaajat vuosien varrella, ja sitä on esittänyt monet näyttelijät eri puolilla maata. Viimeaikaisista tuotannoista tulee huomioida ohjaaja Nikita Grinshpunin työ G. Kutsenko ja I. Apeksimova kanssa.

Arvostelujen mukaan Kutsenkon ja Apeksimovan näytelmä "Penkki" soittaa selkeästi ja välittää katsojalle monenlaisia ​​tunteita: rakkaudesta ja arkuudesta vihaan ja hylkäämiseen. Puolentoista tunnin ajan, joka kestää toimintaa, näyttelijät elävät hahmojensa kanssa koko elämän. Jokainen ammattilainen ei pysty selviytymään tällaisesta tehtävästä. Kutsenkon näytelmä "Penkki" pelaa arvostelujen mukaan loistavasti. Näyttelijä itse pitää tästä roolista todella paljon. Hänen kumppaninsa ei ole häntä huonompi pelissä.

Haastattelussa hän kertoi, kuinka ilolla hän työskenteli Veran roolissa. Hän oli pitkään etsinyt itselleen sopivaa näytelmää modernin draaman joukosta, mutta ei löytänyt mitään sopivaa. Kaikki teokset tuntuivat hänestä liian kevyiltä, ​​matalilta ja hajanaisista. Näytelmä "Penkki" vertautuu heihin suotuisasti konseptin syvyyden ja sankarien kauniisti kirjoitettujen kuvien ansiosta.

Näytelmän lavastus ja näyttelijätyö muuttivat tavallisesta tilanteesta hyvin koskettavan ja sydämellisen tarinan, yhtä aikaa hauskan ja surullisen. Ja tämä on näyttelijöiden tärkein ansio.

"Penkki" "nuuskalaatikossa"

Tämä esitys on erittäin suosittu teos. Monet ohjaajat ottavat mielellään tämän näytelmän tuotantoon, eivät vain eri kaupungeissa. Näytelmä "Penkki" esitettiin äskettäin Moskovassa O. Tabakovin studioteatterissa.

Ohjaaja Aleksei Muradov valitsi sankarirooleihin F. Lavrovin ja N. Shvetsin. Tästä tuotannosta tuli ensi-ilta sekä esiintyjille että teatterille. Nuuskalaatikon esitys "Penkki" keräsi yleisöltä myönteisiä arvioita. Yleisö pani merkille näyttelijöiden sielullisen leikin, joka pakotti katsojan kokemaan heidän kanssaan, nauramaan ja myötätuntoisesti sankareita kohtaan ja keskustelemaan näytelmässä esiin nostetuista ongelmista pitkään.

Arvostelut

Teatterikriitikot ovat pitkään listanneet Alexander Guelmanin näytelmän "Penkki" sosiaalisen draaman mestariteokseksi, ja itse kirjailijaa pidetään ansaitusti Neuvostoliiton aikakauden tunnetuimpana ja halutuimpana näytelmäkirjailijana. Näytelmä ei menetä merkitystään tähän päivään asti, sillä se kertoo ikuisista, yleismaailmallisista arvoista. Ei turhaan se houkuttele ohjaajia ja esitetään niin usein jopa yhden teatterikauden aikana eri teattereiden näyttämöillä.

Näytelmä "Penkki", johon osallistui duetto Apeksimov-Kutsenko, aiheutti suuremman resonanssin teatteriyhteisön keskuudessa ja keräsi enemmän positiivisia arvosteluja. Kriitikot panevat merkille näyttelijöiden vakuuttavan, sielukkaan pelin ja syvän materiaalin uppoamisen.

Tuttu:

Klubilla kilpailun voittamisen jälkeen annettiin banaani ja tyttö käsiinsä, siitä tuli tanssi tytön kanssa, joka demonstroi suihin banaanilla, joka oli jäsenenä jalkojeni välissä, jota heilutin katsoen yleisö. Valaisin sen erittäin hyvin, miehet tulivat sitten esiin, kättelivät, sanoivat mikrofoniin jotain tällaista: "Kiitos kaikille, jotka tukivat minua."

Kilpailun jälkeen tyttö tulee esiin, ottaa hänen kätensä, katsoo minua silmiin ja sanoo, että hän oli sairaana minulle.
Pieni latinatanssi hänen kanssaan, sitten hän katosi väkijoukkoon.
Muistan mistä pidin, menen etsimään häntä silmäyksellä, löydän sohvalta ystävien seurassa, jotkut kaverit ovat lähellä.
Odotan suotuisaa hetkeä, puolet seurasta menee tanssilattialle, röyhkeästi floppaa hänen vieressään. Sanon: "Oli siistiä tanssia kanssasi, sinulla on niin kaunis vyötärö, sellainen nenä, sellaiset silmät." Neutraali, kohtelias blaa blaa. Sanon: "Soitellaan, tavataan, käydään kävelyllä."
- No, olen täällä kaverin kanssa seurassa, en voi tehdä sitä - ja kaikkea sitä.
- Tule, mikä sinä olet? Mitä menetät, näet, että olen siisti.
- (Hajoaa) Okei, kirjoita se ylös.

Lopetin palkintopullon samppanjaa ystävän kanssa, poistuin klubista, otin sisäänkäynnillä puhelimen tytöltä, jonka kanssa osallistuin kilpailuun, 6 pistettä ja tarjoutui antamaan minulle puhelinnumeroni hänen ystävälleen, 6,5-7 . Ystävä hymyili suloisesti, jutteli jostain. Ottaen huomioon, että olin aiemmin ollut tanssilattialla hänen luonaan, "heilutin täällä käsiäni" vastauksena väittäneen sanattoman prinsessan huomautukseen: "Painu vittu", erittäin mukava tulos.

Soitin:

Päätin siivota puhelinluettelon, soittaa hänelle - he sanovat jonkinlaista roskaa, jotain sellaista numeroa ei ole olemassa. No, luulen, että hitto, sain sen. Vaikka se oli outoa, kaikki näytti olevan hyvin.
Koska hän muisti tytön seisovan, hän ei poistanut puhelinta.
Soitin kuukautta myöhemmin, selvisin, yllätyin, otin puhelimen, puhuen mistään.
Tehty.
Eräänä päivänä herään kaapissa 2 x 3 metrin parvekkeella, kirjahyllyjen ympärillä jne., autot pitävät melua moottoritieltä. Taloa remontoidaan, ympäriinsä heitetään pusseja sementtiä, pölyä, betonia ja rakennusmateriaaleja. Aurinko ja kevät ulkona!

Muistan, että minulla on tänään kaksi ilmaista lippua teatteriin, oopperan myyntikojuihin.
mietin kenen kanssa mennään.
Avaan kokoontaitettavan sängyn, soitan tytöille.
Soitan hänelle, muistan. Hän poimii, kertoo kuinka hän meni klubille, joistakin tapahtuneista ongelmista, kuuntelee kaikkea huolellisesti, ehdottaa itsepintaisesti teatteriin menemistä, joitakin tekosyitä hyvinvoinnistaan, sitten suostuu. Itse olen sitä mieltä, että käyttäydyn pioneerina, nafig lopetin kaikenlaisten hölynpölyjen kuuntelun puhelimessa, sitten ajattelen, että pitää silti käyttäytyä ihmisenä eikä siinä ole mitään vikaa. Yleisesti ottaen olin tuolloin vielä stereotypioiden vanki, siksi ajattelin niin.
Sovimme tapaavamme teatterin lähellä.

Päivämäärä:

Tuli vähän myöhässä. Näen hänet, iloitsen kauneudesta. Otan sen käsivarresta, vie minut teatteriin, olimme vähän myöhässä, menemme keskussisäänkäynnin läpi, tulemme kojujen sisäänkäynnille, vartija sanoo: "Tämä sisäänkäynti on jo suljettu, mene keskusaukon kautta yksi." Menemme keskimmäiseen, se on kiinni nenämme edessä. Bubulki ei päästä viikunaa saliin. Jotenkin hävitän ne, annan niiden kulkea, istun takariveissä.

Hän yskii yskää, hän tartutti myös minut, yskimme koko salin yhdessä, ympäröivät ihmiset murisevat.
Koko toiminnan ensimmäisen osan ajan yskimme, häpeämme, mutta emme voi auttaa itseämme.

Tauon aikana mennään katsomaan teatteria, esittelemään hänelle sen kauneutta, menemään parvekkeelle, juttelemaan elämästä, kertomaan itsestään, että hän oli Japanissa ja työskenteli siellä pitkään mielenkiintoisessa työssä.
Kuuntelen häntä ja katson hänen kauneuttaan, iloitsen. Hieman omahyväistä käytöstä.

Tauon jälkeen vaihdamme maahan, ulkomaalaisiin. Siellä myös yskimme, vartija on valmis tappamaan, vihdoin joku lähistöllä oleva nainen antaa minulle mentolipurukumin. Rauhoitumme hetkeksi.

Oopperan jälkeen menemme ulos kadulle, lataamme siihen jotain, yritän parhaani, näen, että se ei toimi, ei ole paluuta, olen jotenkin tylsistynyt, menetän energiani, menen metroon, sanon. hänelle: "Hyvästi." Hän vastasi tarjouksella jatkaa viestintää ja mennä kävelylle Moskovan ympäri.

Olen samaa mieltä, menemme Manezhnayaan, istumme sitten AU:n penkille, halaamme, kerromme hänelle jotain linnuista, silitämme hänen vartaloaan, kuten kirjoitin. Näen mitä nyt tapahtuu, hetken kuluttua vaikenen, näen oppilaiden reaktiosta, että valmiushetki on tullut, imeen sisään.
Suutelemme pitkään, se räjäyttää tornin minulle, myös tytölle. Sitten kinestetiikka on kovempaa, hurjasti innoissaan, on jo myöhä, hän saa minut metroon, näen, että hän ei halua päästää minua. Ehdotan, että hän tulee luokseni (huolimatta siitä, että kotona on joku ja siellä on remontti, paska on niin paskaa).
- Ja usein tarjoat tytöille mennä kotiisi ensimmäisillä treffeillä?
- Rehellisesti sanottuna tämä on ensimmäinen kertani.
Hän on erittäin tyytyväinen vastaukseen, mutta on kuitenkin eri mieltä.
Sanon hyvästit ajatuksille, joita voisin puristaa.
Taksilla kotiin ajaessani tuntuu, että kaikki oli 100%, se repii katon pois itseltäni.

Vietetty:

Seuraava päivä. Seison metsässä myöhään illalla ja juttelen.
Soita: "La-la-la, olen siellä nyt." Sanon: "Mitä olet unohtanut sinne, ota taksi ja tule luokseni." Hän: "Hurraa, minä tulen luoksesi nyt." Varaan ajan talon läheltä. Tapaan vain ulkonäön vuoksi, kävelen häntä vähän, juttelen tyhjästä, sitten johdan hänet kotiin, en ilmoita minne olemme menossa. Käärin sen vain siksakiksi. Menemme sisään, avaamme kauniin oven, jonka takana kauhu on yksinkertainen. Hän on transsissa ympäristöstä. Kunnes olin täysin järkyttynyt, johdan parvekkeelle, katson aamunkoittoa hetken, menen kaappiin, sytytin kynttilän. Vedän häntä hellästi.

Pieni näyttämö - lapsille

Nimetty Pieni näyttämö -projekti Novocherkasskin draamateatterissa V.F. Komissarzhevskaya jatkaa! Kansainvälisen teatteripäivän aattona pidettiin täällä nuorille katsojille suunnatun interaktiivisen esityksen "Teatteria A:sta Z:een" ensi-ilta. Nuorempi sukupolvi sai ainutlaatuisen mahdollisuuden koskettaa teatteriammatin mysteeriä.
Yhdessä "Private Shopin" junioreiden kanssa olimme mukana myös esityksessä 25. maaliskuuta ja ensiesitykseen 26. päivänä. Ja tätä kertovat kaverit, joiden piti olla sekä katsojia että näyttelijöitä.

"Katselimme"

”Teatteri on paikka, jossa toteutuu jotain, josta yleisö ei unelmoissaan haaveile”.
Peter Zadek.

Käytkö usein teatterissa? Ajatko usein lapsiasi? En usko, että monet ovat kiinnostuneita tällaisesta taiteesta, etenkään kaupungissamme, mutta turhaan. Osallistuin 25. maaliskuuta esitykseen "Teatteri A:sta Z:hin", joka oli enemmän lapsille suunniteltu, mutta mielestäni se ei ollut yhtä mielenkiintoinen aikuisille. Pääideana oli puhua ihmisistä, joilla on tärkeä rooli tuotannon luomisessa, mutta jotka jäävät valokeilan taustalle. Mutta he eivät tee vähemmän merkittävää työtä kuin näyttelijät. Jotta jokaisen sankarin kuva olisi täydellinen, saavutettavissa ja ymmärrettävä kaikille, sen parissa ei työskentele yksi asiantuntija, vaan koko joukko.
Koko esityksen rakenne oli mielenkiintoinen: se oli kuin tuotanto tuotannossa. Tarina siitä, kuinka kaikki tapahtuu lavalla, alkoi teatterin päähenkilöstä, ideoiden luojasta - ohjaajasta. Kaikki luovuus alkaa näytelmän valinnasta, sellaisen näytelmän valinnasta, joka inspiroi mielenkiintoisiin päätöksiin.
Sitten ohjaaja menee taiteilijan luo, kertoo valitusta näytelmästä, jotta hän puolestaan ​​​​pohdiskelee maisemaa, kaikkea suunnittelua. Heti kun tämä on hyväksytty, käyttöön tulevat rekvisiitta - ihmiset, jotka tekevät mitä tahansa tavallisimmista asioista (paperi, polystyreeni, muovailuvaha): hedelmiä, astioita, pukuyksityiskohtia ja paljon muuta: kaikki, mikä on lavalla, on ihmisten työtä. heidän kultaiset kätensä.
Sitten ohjaaja menee pukusuunnittelijoiden luo. He ompelevat näyttelijöille pukuja, kaikki heidän käyttämänsä vaatteet - sekä lumput että kuninkaalliset mekot - kaikki tuli pukusuunnittelijoiden neulojen alta.
Vaikuttaa siltä, ​​​​että kaikki on valmis, mitä muuta tarvitaan täydelliseen suoritukseen? Mutta entä ne ihanat ihmiset, jotka tekevät kenestä tahansa tavallisista näyttelijöistä: metsähirviöitä, kuninkaita - jotka kiinnittävät partaa, nenää, laittavat peruukit, nämä ovat tietysti meikkitaiteilijoita, ilman heidän töitään yleisö ei aina ymmärtäisi sankaria .
Vähän on vielä tehtävää. Kun kaikki on valmista, työntekijät korjaavat koristeet, järjestävät väärennökset, kaikki kuten taiteilija maalasi. Tavallinen harmaa näyttämö muuttuu upeaksi teatterin ja näytelmän maailmaksi!

He eivät unohtaneet kertoa meille niistä, joita yleisö ei koskaan näe - nämä ovat valon ja musiikin mestareita, ilman heidän töitään ei olisi täydellistä tunnetta maailmasta, jossa toiminta tapahtuu. He voivat tehdä kaiken: milloin tahansa vuodesta, sääolosuhteet, yö, päivä, taistelut ja meren ääni - kaikki on heidän käsiensä ja kykyjensä alaista.

Näin ollen tämä, vaikkakin lyhyt, mutta erittäin merkityksellinen esitys kertoo paljon siitä, että teatteri ei ole vain näyttelijöiden leikkiä lavalla, vaan monimutkainen ja kiehtova prosessi luoda tuotanto, jossa on mukana valtava määrä ihmisiä. Kaikki he ovat mukana kohtauksessa ja suorittavat erittäin tärkeitä tehtäviä.

Alexandra Belik,
11 luokan oppilas
Lyseum nro 7,
"yksityisen kaupan" juniori.

"Soitimme!"

26. maaliskuuta me (7., 9., 11. luokka koulun 5) menimme teatteriin. V.F. Komissarževskaja.
Jo ennen esityksen alkua toimittaja tuli luokseni ja kysyi minulta: "Mitä teatteri sinulle merkitsee?" Olin jopa hieman hämmentynyt, koska minulla ei useinkaan ole mahdollisuutta puhua siitä. Mutta pian tajusin, että se oli luokkatovereideni improvisaatiota, ilmeisesti he suosittelivat minua toimittajalle, vaikka miksi juuri MINÄ on minulle mysteeri. He lupasivat näyttää haastatteluni 37. tv-kanavalla.
Mutta takaisin näytelmään, se esitettiin pienellä näyttämöllä.
Meille teatterinäyttelijät ovat valmistaneet pienen Teatteripäivälle omistetun esityksen. Siihen osallistui 6 näyttelijää. Tämän esityksen päähenkilö oli Theatrical Fairy (näyttelijä Valeria Dyba). Keiju kertoi teatterin ammateista: kirjailija, taiteilija, ohjaaja, meikkaaja, pukusuunnittelija, asentajat, sisustajat.
Tiesitkö esimerkiksi, että meikkitaiteilijat tekevät ihmeitä ... kaiuttimien kasvoilla - keksivätkö he kuvan näyttelijälle? Pukeutujat ompelevat pukuja paitsi ihmisille, myös "pukevat" eläimiä, joita myös näyttelijöiden on näyteltävä. Pukeutujalla käytyäni opin, että pääasia on, että vaatteet ei ole tehty muodin, vaan niiden mukavuuden mukaan. Asentajat luovat lavalla erilaisia ​​huonekaluja, arkea (kaapit, tuolit, pöydät...) ja sisustajat tekevät upeita tuotteita omin käsin: esimerkiksi paperista - erilaisia ​​hedelmiä, työkaluja, laitteita ja näitä esineitä on erittäin vaikea erottaa todellisista. Kun näytelmä alkaa, sisustajat ovat vastuussa kaikista lavan koristeista.

Tuotantojohtajan työ on mielestäni vaikeinta. Kaikki eivät voi olla tuotantojohtajia. Teatterikeiju kertoi meille, kuinka he alkavat lavastamaan näytelmää. Ensin ohjaajan on valittava hyvä näytelmä, sitten hänen on mentävä taiteilijan luo kertomaan "kuva", jonka hän näkee päässään, ja taiteilijan on kuvattava tämä "kuva" kankaalle. Tuotantojohtajan tulee sitten valita näyttelijät näyttelemään näytelmän hahmoja. Ja vasta kun maisemat on järjestetty, kun valot ovat päällä, kun kaikki puvut ovat valmiita, vasta sitten esitykset voivat alkaa.

Ja niin heti kun Teatterikeiju kertoi meille kaikki salaisuudet teatterin mestareista, aloimme näyttämään näytelmää. Yllätyksekseni tämän esityksen näyttelijät sanoivat, että me (yleisö) osallistuisimme siihen! Koska istuin eturivissä, minut kutsuttiin osallistumaan näytelmään "Nauris". Olin mummo. Esitin sankarittareni niin hauskasti, että koko pieni sali nauroi, ja se petti minut päättäväisesti!

Anna Lopatina,
Koulun numero 5 7. luokan oppilas,
"yksityisen kaupan" juniori.

Kuva: Mikhail Opalev (luokka 11, Lyseum nro 7, nuorempi opiskelija "CHL"); Elena Nadtoka.