Vesivärien kemiallinen koostumus. Maalausmateriaalitekniikka

VEDEN VÄRI JA SEN OMINAISUUDET (artikkelin kirjoittajan koko versio)

Alexander Denisov, Moskovan valtion teknillisen yliopiston piirtämisen ja maalauksen osaston professori A.N. Kosygin

Ja kvarl on vesimaaleja. Mutta akvarelleja kutsutaan myös maalaustekniikoiksi ja erilliseksi vesiväreillä tehdyksi työksi. Vesivärien tärkein laatu on valkoiselle paperiarkille levitetyn maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys.

Ranskalainen taiteilija E. Delacroix kirjoitti: "Se, mikä antaa valkoiselle paperille maalaamiseen hienovaraisuutta ja loistoa, on epäilemättä valkoisen paperin olemuksessa oleva läpinäkyvyys. Valkoiselle pinnalle levitettyyn maaliin tunkeutuva valo - myös paksuimmissa varjoissa - luo akvarellin loistoa ja erityistä kirkkautta. Tämän maalauksen kauneus on myös sen pehmeydessä, siirtymien luonnollisuudesta väristä toiseen, loputtomaan valikoimaan hienoimpia sävyjä."

Kuitenkin näennäinen yksinkertaisuus ja helppous, jolla ammattitaiteilija luo maalauksensa akvarellitekniikalla, pettää. Akvarellimaalaus vaatii taitoa siveltimellä, kykyä sijoittaa maali tarkasti paperin pinnalle - leveästä lihavoitusta täytteestä selkeään viimeistelyvetoon. Tämä edellyttää tietämystä siitä, miten akvarellit käyttäytyvät eri tyyppisillä papereilla, minkä vaikutuksen ne antavat päällekkäin asetettuna, millä maaleilla voi kirjoittaa raakapaperille "a la prima" -tekniikalla ja samalla ne pysyvät sama mehukas ja kylläinen...

Vesiväri on hyvin vanha tekniikka. Renessanssin aikana Albrecht Durer loi upeita vesivärejä. Ne kuulostavat edelleen erittäin modernilta, silmiinpistävältä tuoreudella, puhtaudella ja värien keveydellä. Akvarellien kukinta Euroopan maissa osuu 1700-luvulle. Hän herätti erityistä huomiota romanttisissa maalareissa. Englannin tunnetuin akvarellitaiteilija oli W. Turner, joka havaitsi tämän tekniikan valtavat mahdollisuudet luoda romanttisia luontokuvia. Hän viimeisteli akvarellitekniikan työskentelemällä märällä paperiarkilla, mikä loi vaikutelman pehmeästä siirtymisestä väristä toiseen.

Venäjällä 1800-luvun alkupuoliskolla vesivärimaalauksen nousu liittyy K. Bryullovin nimeen. Taiteilija käytti erilaisia ​​tekniikoita: kirjoitti yhteen kerrokseen kerralla, laittoi maalia kahteen tai kolmeen kerrokseen paperin kuivalle pinnalle, maalasi yksityiskohdat toistuvasti ohuella siveltimellä. Samalla vesivärit säilyttivät tuoreuden, läpinäkyvyyden ja ilmavuutensa.

Kauniita vesivärejä loivat I. Kramskoy, N. Jarošenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. M. Vrubelin akvarellit ovat hyvin tunnusomaisia. Ne ilahduttavat runsaasti hienovaraisia ​​värejä ja sävysiirtymiä, valoisaa häikäisyä ja liikettä. Jopa kaikkein merkityksettömimmät taiteilijan kuvaamat esineet ovat täynnä merkitystä ja charmia - kukkia, kiviä, kuoria, aaltoja, pilviä ...

Kuvataiteellisessa taiteessa akvarellilla on erityinen paikka, koska sen avulla voidaan tehdä maalauksia, grafiikkaa ja koristeellisia töitä riippuen taiteilijan itselleen asettamista tehtävistä. Vesivärien mahdollisuudet ovat laajat - sen värit ovat välillä mehukkaita ja soivia, välillä ilmavia, tuskin havaittavia, välillä tiheitä ja jännittyneitä.

Akvarellistilla tulee olla kehittynyt väritaju, hän tuntee erilaisten paperityyppien mahdollisuudet ja akvarellivärien erityispiirteet, joilla hän työskentelee.

Nyt on valtava määrä erilaisia ​​yrityksiä, sekä Venäjällä että ulkomailla, jotka tuottavat akvarelleja, mutta kaikki eivät täytä korkeita vaatimuksia, joita akvarellimaalaustekniikassa työskentelevät taiteilijat asettavat heille. Ei ole mitään järkeä verrata ammattimaisten ja puoliammattimaisten maalien etuja ja haittoja, koska niiden erot ovat ilmeisiä ja vaikea sekoittaa. Tehtävänämme on testata nykyaikaisia ​​ammattimaisia ​​vesivärejä eri maailman valmistajilta ja katsoa, ​​mitä ominaisuuksia niissä on ja mihin tekniikkaan ne sopivat.

Testausta varten otimme useita vesivärisarjoja: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Englanti), VENEZIA (MAIMERI, Italia), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moskova), "WHITE NOCHI" (Taiteellisten maalien tehdas, Pietari).

Akvarellimaalausta harrastavalle taiteilijalle sekä itse maalit että niiden käyttömukavuus ovat tärkeitä. Ota laatikko maalia DALER-ROWNEY "AQUAFINE", kävi ilmi, että on käytännössä mahdotonta määrittää yhdellä silmäyksellä, mitkä värit edessämme ovat käytännössä mahdottomia - musta, sininen, tummanpunainen ja ruskea näyttivät yhdeltä ja samalta tummalta täplältä ilman merkittäviä värieroja, ja vain keltainen, okralla, helakanpunaisella ja vaaleanvihreällä oli oma värinsä. Loput maalit piti määrittää empiirisesti, kokeilemalla jokaista paletin väriä. Ja myöhemmin akvarelliarkkia työskennellessä tämä haittasi ja hidasti merkittävästi luovaa prosessia. Vaikka jo pelkkä työ näiden maalien kanssa jättää miellyttävän tunteen, tk. ne sulautuvat helposti ja tuottavat hienovaraisia ​​akvarellisiirtymiä. On myös kätevää, että maalit ovat helposti kirjoitettavissa siveltimellä ja asettuvat pehmeästi paperille.

Näillä maaleilla on myös merkittävä haittapuoli - kuivuessaan ne menettävät sävykylläisyytensä melko voimakkaasti, ja "ala prima" -tekniikalla raakapaperilla työskennellessä ne menettävät sekä sävy- että värikylläisyyden lähes puoleen, ja se on mahdollista saavuttaa kontrastivärinen maalaus vain kuivalle paperille, päällekkäin aiemmin asetetut vedot useilla kerroksilla. Tässä tapauksessa maalit eivät anna läpinäkyvää kerrosta, vaan makaavat kuin guassi, päällekkäin edellisen värin kanssa.

Italialaisen yrityksen MAIMERI "VENEZIA" maalit - pehmeät vesivärit putkissa. Nämä maalit vaikuttavat ulkoisella muotoilullaan, vaikuttavalla 15 ml:n vesiväriputkilla - hyvien kalliiden taiteellisten maalien estetiikka, jossa kaikki on harkittu ja toimii sen varmistamiseksi, että ne valitaan ostettaessa. Mutta nyt olemme kiinnostuneita tärkeimmästä asiasta - kuinka käteviä ne ovat työssä ja kuinka paljon pigmentit säilyttävät ominaisuutensa ja väriominaisuudet vuorovaikutuksessa vesiväripaperin kanssa.

Jo ensimmäiset vedot osoittivat, että maalit ovat akvarellimaalaukseen ammattimaisesti osallistuvien taiteilijoiden huomion arvoisia - hyvä väripaletti, mehukkaat siniset, punaiset, läpinäkyvät keltaiset, okra vuorovaikuttavat hellästi toistensa kanssa, luoden akvarellitekniikan värisävyjä. Valitettavasti ruskeat ja mustat pigmentit eivät saavuta haluttua sävykylläisyyttä edes silloin, kun sivelyä levitetään toistuvasti. Musta maali, jopa monikerroksisella reseptillä, näyttää seepialta. Näillä maaleilla työskentelyssä on merkittävää haittaa - koska putkissa olevat akvarellit ovat pehmeitä ja puristettu palettiin, kylläisellä maalauksella, pigmentti ei aina ole tasaisesti kirjoitettu siveltimelle ja yhtä epätasaisesti paperin pinnalla. Lasituksessa, kun maaleja levitetään toistuvasti edellisille kuivuneille kerroksille - nämä puutteet eivät ole kovin havaittavissa, mutta työskenneltäessä märällä paperipinnalla "ala prima" -tekniikalla tämä häiritsee suuresti ja ryömii pois maalikerroksen epätasaisissa hyytyissä. , joka kuivattaessa tuhoaa levitetyn sivelyn eheyden ... Pehmeät akvarellivärit sopivat paremmin klassiseen maalaukseen, vaikka tietyllä kokemuksella näiden maalien kanssa työskentelystä ja raakatekniikassa akvarellimaalari luo upeita esimerkkejä modernista maalauksesta.

Seuraavat maalit, jotka otimme testiin, ovat akvarellisarja "STUDIO" , valmistaja JSC "GAMMA". Kaksikymmentäneljä väriä - paletti ei ole huonompi kuin ulkomaisten ammattimaisten vesivärien parhaat näytteet. Neljä erilaista sinistä - klassisesta ultramariinista turkoosiin, hyvä valikoima keltaisia, okraa, siennaa, punaista yhdessä muiden värien kanssa luovat täyteläisen värimaailman.

Kun työskennellään lasiteilla kuivalla pinnalla, maalit antavat läpinäkyvän kerroksen, ja toistuvilla määräyksillä ne saavat sävyn ja värin hyvin tukkimatta akvarellipaperin rakennetta. Pigmentit sekoittuvat hyvin ja levittyvät tasaisesti arkille. ”ala prima” -tekniikassa maalit antavat tasaisen vedon ilman ongelmia, sulavat hellästi toisiinsa ja luovat samalla massan hienovaraisia ​​akvarellisävyjä, jotka täydentävät jo valmiiksi rikasta väripalettia. Taiteilijana, jolla on pitkä kokemus akvarellimaalauksen tekniikasta, olin hieman yllättynyt, kun en löytänyt tästä sarjasta smaragdinvihreää maalia, jota on kaikissa maailman vesivärivalmistajien ammattimaisissa sarjoissa, ja vihreää, jonka pitäisi olla korvattu smaragdinvihreällä. "Kuulostaa" tylsemmältä.

Yksi puutteista voidaan mainita - jotkin värit, kuten sinivihreä, viridoninvihreä, okranpunainen ja neutraali musta, jättävät kuivumisen jälkeen paksumman, läpinäkymättömän tahran, jättävät kiiltävän jäljen. Tässä tapauksessa vesivärisideaine - kasviliiman vesiliuos - arabikumi, tulee ulos, keskittyen tiheisiin vedoin, se muodostaa suojaavan pigmenttikerroksen, mutta samalla se kuivuu epätasaisesti ja jää kiiltäväksi täpläksi. Tämä ei vaikuta mattapintaisen arkin kokonaiskuvaan, ja suunnatulla spottivalaistuksella varustetuissa näyttelysaleissa tällaiset paikat alkavat häikäistä, estäen katsojia näkemästä kirjallista työtä kokonaan. Mutta kun tiedät tiettyjen värien ominaisuudet, tämä haitta on helppo välttää. Hyvin sekoitettu maali antaa tasaisen pintamaalin, joka jää mattapintaiseksi kuivumisen jälkeen. Loput maalit ovat parempia kuin monet samanlaiset maailmannäytteet.

Ja viimeinen setti, jota päätimme testata, ovat taiteellisia akvarelleja, jotka ovat erittäin suosittuja akvarellistien keskuudessa ja jotka on valmistanut Pietarin taiteellisten maalien tehdas "WHITE NOCHI". Maalit ovat tuttuja lapsuudesta. Useampi kuin yksi taiteilijoiden sukupolvi loi teoksensa tämän tietyn tehtaan tuottamilla maaleilla. Monet akvarellit, jotka käyvät läpi luonnoksiaan, jotka on kirjoitettu kolmekymmentä vuotta sitten arktisen ankarissa olosuhteissa, pitkillä matkoilla Keski-Aasian halki, arktisen alueen äärimmäisissä olosuhteissa, voivat ylpeänä sanoa, että maalit ovat kestäneet ajan koetta, he ovat säilyttivät rikkautensa, rikkautensa, tuoreutensa, sellaisen vaikutelman, että arkit on kirjoitettu aivan äskettäin, ja siitä on kulunut paljon aikaa. Nämä olivat kaukaisia ​​70-lukuja...

Nyt edessäni on vuonna 2005 julkaistu moderni taidevesivärilaatikko "WHITE NIGHTS". Värimaailma kirjoitetaan helposti siveltimen harjaksiin ja sopii yhtä helposti valkoiselle akvarellipaperille. Väri jakautuu tasaisesti pinnalle sekä paksuin että läpinäkyvin vedoin, kuivumisen jälkeen se pysyy mattana menettämättä kylläisyyttään. Raakapaperille ”ala prima” -tekniikassa maalit antavat paljon hienoimpia akvarellisiirtymiä sulaen sulavasti toisiinsa, mutta samalla paksummat piirustusvedot säilyttävät muotonsa ja kylläisyytensä. Maalikerros ei tukkeuta paperin rakennetta, se antaa sille mahdollisuuden hehkua sisältäpäin ja säilyttää vesivärinsä toistuvista määräyksistäkin. Mikään ei häiritse luovaa prosessia näiden maalien kanssa työskennellessä.

Seuraavana itsellemme asettamamme tehtävänä oli selvittää akvarellien käyttäytymisen ominaispiirteet käytettäessä yleisiä tekniikoita, joita akvarellitaiteilijat käyttävät kirjoittaessaan töitään. Maalauksen aikana, kun akvarelli ei ole vielä kuivunut, se voidaan poistaa kovalla pahvipalalla, metalliterällä tai siveltimen varrella jättäen ohuita vaaleita viivoja ja pieniä tasoja, ja kuivumisen jälkeen on mahdollista huuhdella halutut alueet melkein valkoiseksi paperiarkiksi. Tämä on lähes mahdotonta tehdä siveltimellä, joten käytimme kuviota ja merisientä tarkoitukseemme.

Maalien jälkeen DALER-ROWNEY "AQUAFINE » vedot makasivat akvarelliarkilla - poistimme värikerroksen paperin pinnalta metalliterällä. Vaaleat, melkein valkoiset viivat osoittautuivat vaivattomasti - raakamuodossa maalit ovat helposti hallittavissa. Kun vesivärikerros oli kuivunut, yritimme pestä sen pois muotilla ja sienellä. Kävi ilmi, että sitä ei voi pestä valkoiseksi. Kohler tunkeutui arkin liimatun pinnan läpi ja imeytyi paperimassan kuituun. Tämä tarkoittaa, että tällaiset maalit on maalattava varmasti yhdellä käyttökerralla ilman myöhempiä huuhtelukorjauksia.

Sama testi suoritettiin MAIMERI "VENEZIA" valmistamilla maaleilla - osoitti, että terällä naarmuunnettaessa pehmeät maalit eivät poistu kokonaan, jättäen reunat tunnottomiksi ja värillisen pohjamaalauksen, ja kun maalikerros on täysin kuivunut sienellä ja mallilla , väri pestään pois valikoivasti, riippuen käytettyjen vedojen tiheydestä ja paksuudesta.

Venäläisten valmistajien STUDIA GAMMA OJSC:n vesivärit ja Pietarin White Nights Factory of Artistic Paints -maalit voidaan yhdistää yhdeksi ryhmäksi. tässä testissä ei ole merkittäviä eroja tekniikoiden käytössä.

Puolikostea pinta poistetaan lähes kokonaan terällä, palalla kovaa pahvia, siveltimen kädensijaa ohuesta viivasta leveämmälle pinnalle, ja täydellisen kuvion mukaan kuivumisen jälkeen voit pestä akvarellikerroksen melkein kokonaan pois, joka ei tietenkään ole täysin valkoinen, mutta lähellä sitä. Maaleja, jotka eivät pese pois valkoiseksi, ovat: karmiini, kraplak ja violetti-vaaleanpunainen.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "VALKOiset yöt" (Taidemaalien tehdas)

Nykyään valmistetaan monenlaisia ​​vesivärejä: 1) kovia maaleja, jotka näyttävät eri muotoisilta laatoilta, 2) pehmeitä maaleja keramiikkakuppiin suljettuina, 3) hunajamaaleja, joita myydään, kuten tempera- ja öljymaaleja, peltiputkissa ja 4) guassi - nestemäiset maalit suljetaan lasipurkkeihin.

Kaikkien parhaiden vesivärityyppien sideaine on kasvisliima: arabikumi, dekstriini, tragantti ja hedelmäliima (kirsikka); lisäksi hunajaa, glyseriiniä, karkkisokeria, vahaa ja joitain hartseja, pääasiassa hartseja - balsamit. Jälkimmäisen tarkoituksena on antaa maaleille kyky, että ne eivät huuhtoudu niin helposti pois kuivuessaan, mitä tietysti tarvitsevat ne, jotka sisältävät liikaa hunajaa, glyseriiniä jne.

Halvemmissa vesivärilajeissa sekä ei maalaamiseen, vaan piirtämiseen jne. tarkoitettuihin maaleihin kuuluu myös tavallinen puusepän liima, kalaliima ja perunasiirappi sideaineena.

Vesivärien pääsideaineiden alhaisen stabiilisuuden vuoksi niitä on toistuvasti yritetty korvata muilla vahvemmilla; toistaiseksi ei kuitenkaan ole ehdotettu mitään merkittävää. Tällaisten innovaatioiden ansioksi pitäisi lukea kahdenlaisia ​​vesivärejä: "tulella kiinnitetyt vesivärit" ja "akvarellit sarkokoliin". Tässä tapauksessa vaha ja hartsikumit toimivat maalien sideaineena. Molemmat tekniikat muistuttavat vähän akvarelleja, ja kuten näemme, niillä ei ollut menestystä.

Kaikki akvarellien kauneus ja voima piilee sen läpinäkyvissä väreissä, ja siksi on luonnollista, että se tarvitsee erityisen värikkään materiaalin, joka joko luonteeltaan vastaisi parhaiten vesivärien tarpeita tai tulee sellaiseksi tietyn käsittelyn jälkeen. Koska myös luonnostaan ​​läpinäkymättömät maalit saavat tietyn tason läpinäkyvyyttä hienohionnalla, yksi tärkeimmistä vesivärien valmistuksen edellytyksistä on niiden hienoin hionta.

Mikään maalaustekniikka ei tarvitse niin hienoksi jauhettuja maaleja kuin vesivärit; siksi hyvien vesivärien tekeminen käsin ei ole helppoa.

Mutta maalien hienon hionnan lisäksi akvarelleja valmistettaessa on noudatettava toista, ei vähemmän tärkeää ehtoa - maalit on koostettava siten, että niiden jauhe, vesivärien runsaimmalla nesteytyksellä vedellä, "roikkuu" sideaineessa eikä putoa siitä. Ainoastaan ​​tässä tilanteessa, jossa maaliaine "hyökkää" ja laskeutuu asteittain paperille, saadaan sen yhtenäinen asettelu; muuten maali jakautuu epätasaisesti muodostaen pisteitä, täpliä jne.

Hyvien vesivärien valmistus saavutetaan siis niiden hienovaraisemmalla hiomalla ja sopivan sideaineen valmistamisella.

Alla on yleiskuvaus niiden kuvauksesta saadaksesi jonkinlaisen käsityksen erityyppisten vesivärien koostumuksesta.

Kiinteät laattamaalit

Vanhoina aikoina valmistettiin yksinomaan kovia vesivärejä, tällä hetkellä kiinteät maalit on tarkoitettu pääasiassa piirustustöihin, projektien, suunnitelmien jne. toteuttamiseen; saksalaiset kutsuvat niitä "Tushfarben". Tämän tyyppisten maalien korkein laatu sopii kuitenkin myös kuvallisiin tarkoituksiin; sellaisia ​​ovat esimerkiksi maalit miniatyyrimaalaukseen. Halvin maaliluokka on tarkoitettu kouluille ja lapsille.

Kovia vesivärejä valmistetaan yleensä eri laatuisina (feine, extrafeine jne.), ja sekä maalimateriaalin valinta että sideaineen koostumus riippuu täysin maalityypistä. Täällä käytetään useammin halpoja sideaineita: eläinliimaa, joka liukenee kylmään veteen, ja perunasiirappia, mutta niissä käytetään myös arabicaa, traganttia, hunajaa jne.

Kiinteiden vesivärien valmistamiseksi niille valmistetaan sideaine kolmessa muodossa. Tärkein niistä on arabica-kumiliuos yhdistettynä sokerikarkkiin (suhteessa 2 tuntia purukumia per 1 tunti sokeria); lisäksi valmistetaan puhtaan karamelliliuos vedessä ja lopuksi dekstriiniliuos. He tekevät tämän sillä perusteella, että jotkin väriaineet, esimerkiksi bistre, karmiini ja suolikumi, eivät vaadi arabicaa ollenkaan, ja yksi karamelli riittää kiinnittämään ne; arabican yhteydessä olevat kromimaalit, mukaan lukien smaragdinvihreät, muuttuvat ajan myötä täysin veteen liukenemattomiksi, ja siksi niiden valmistukseen käytetään dekstriiniä. Maalijauheen ja sideaineen kvantitatiivisen suhteen tulee olla sellainen, että valmistetun maalin näyte muuttuu mahdollisimman vähän kuivuessaan. Tämä suhde saavutetaan parhaiten empiirisesti. Hienoimmassa jauheessa olevat maalit sekoitetaan sideaineen kanssa, minkä jälkeen taikina kuivataan niin, että se voidaan muotoilla metallimuotilla.

Laattojen, tablettien jne. maalit eivät saa olla hauraita eivätkä pehmeitä. Maalien korkea arabica-pitoisuus tekee niistä erittäin hauraita; Tämä hauraus häviää, jos maalit sisältävät arabican lisäksi riittävän määrän sokeria. Siinä tapauksessa, että maalien sideaine koostuu pääasiassa eläinliimasta, maalit rypistyvät käsissä jonkin verran kosteutta.

kiinalainen muste

Encre de Chine. Tusche. Indian Inc. Kiina Inc.

Tätä suosittua maalia myydään valmiina, eli yhdessä sideaineen kanssa. Sen valmistus on erikoisuus Kiinassa, maalin kotimaassa, jossa sitä on valmistettu ikimuistoisista ajoista lähtien. Sitä on kuitenkin pitkään valmistettu myös Euroopassa.

Aitoa kiinalaista mustetta saadaan joidenkin ihmisten mukaan seesamiöljyn palamisen yhteydessä syntyvästä noesta, johon on sekoitettu tuntemattoman puun kuoren mehua sekä inkiväärimehua ja meille tuntemattomien kasvien uutetta. kanssa. Tähän lisätään myös eläinliimaa, ja koko seos maustetaan kamferilla tai myskillä. Muut raportit osoittavat, että kiinalainen muste on valmistettu mäntyöljystä uutetusta noesta.

Kerrotun perusteella on selvää, että mustetta valmistetaan Kiinassa eri tavoin ja eri materiaaleista, minkä vuoksi tuotteen laatu on hyvin monipuolinen.

Euroopassa valmistetaan parhaillaan laadukasta ripsiväriä, joka valmistetaan noesta eri reseptien mukaan.

Yksi tärkeimmistä edellytyksistä hyvän maalin tekemiselle on noen hienoin jauhatus. Jos hiili, josta noki koostuu, muutetaan kolloidiseen tilaan mekaanisen tai kemiallisen käsittelyn avulla, niin sen rakeiden koko on pienempi kuin valoaallon pituus. Tässä muodossa sillä on suurin värivoima ja se saa punertavanruskean sävyn. Tällä tavalla valmistettu ripsiväri pystyy tunkeutumaan paperin huokosiin, eikä se kuivumisen jälkeen enää huuhtoudu pois vedellä. Kiinassa muste murskataan mekaanisesti. Euroopassa käytetään tähän tarkoitukseen kemiallisia menetelmiä, joiden ansiosta voidaan saada halvempaa kolloidista hiiltä.

Euroopassa mustetta on viime aikoina valmistettu pääosin nestemäisessä tilassa ja sen sideaine on sellakkaliuos myrskyssä, joka kuivuessaan on veteen liukenematon. Britit kutsuvat tätä musteeksi Tulot; ranskalaisten ja saksalaisten keskuudessa se menee nimen alle nestemäinen kiinalainen muste.

Ripsiväriä myydään laatoissa ja pylväissä sekä nestemäisessä muodossa - pulloissa. Hyvä muste on sellainen, joka antaa paperille mustan sävyn, jossa on miellyttävä, hieman ruskehtava, ikään kuin metallinen sävy, on tasainen ja murtumassa lasimainen, liukenee helposti veteen muodostamatta siihen sakkaa, kuivuu nopeasti eikä pese pois. paperia kuivuessaan, eivätkä hänen vetonsa reunat leviä.

Pehmeät maalit

Couleurs moites.

Pehmeiden maalien valmistuksessa, joita on paljon helpompi laimentaa vedellä kuin kovia maaleja, sideaineen pääasiallinen perusmateriaali on sama arabikumi ja dekstriini, joihin lisätään huomattava määrä hunajaa (1 tunti purukumia 1 tuntiin hunajaa). Hunaja lisätään kiteytymättömissä osissaan, eli levuloosin muodossa. Hunajan lisäksi tai sen sijaan käytetään myös glyseriiniä.

Pehmeiden vesivärien sideaine kootaan näin: ensin hunaja puhdistetaan, sekoitetaan tätä varten veteen, jota otetaan neljä kertaa enemmän painosta kuin hunajaa; muodostunut vaahto poistetaan hunajasta ja sitten vesi haihdutetaan, jolloin hunajaliuos muuttuu siirappimaiseksi nesteeksi. Tällä tavalla käsitelty hunaja sekoitetaan traganttikumiliuokseen, jota otetaan 1/3 hunajan kokonaistilavuudesta.

Hunajamaalit

Maalien nimi kertoo jo, että niiden sideaineessa pitäisi olla hunajaa. Jälkimmäinen todella muodostaa suurimman osan siitä; arabikumi on pienempi osa. Mutta hunajan lisäksi tähän sisältyy myös glyseriini, joka korvataan tietyllä määrällä hunajaa, ja jos haluat alentaa maalien kustannuksia, hunaja korvataan perunamelassilla, joka ei kiteydy.

Maalit, joissa on runsaasti hunajaa ja vastaavia aineita, tulee kuivuessaan helposti liueta veteen ja levittää jopa kosteaan ilmaan. Tämän välttämiseksi copai-balsamia lisätään arabican ja hunajan liuokseen sekä eteerisiin öljyihin liuotettuun vahaan tai mastiksiin. Hartsit ja vaha muodostavat emulsion arabika-kumi- ja hunajaliuoksen kanssa; Hunajavesiväri on siksi sideainekoostumukseltaan hyvin samanlainen kuin arabikumitempera.

Copay-balsamia, vahaa yms. lisätään akvarellisideaineeseen näin: 4 osaa Copay-balsamia kuumennetaan posliinikupissa ja siihen laitetaan 1 osa mastiksihartsia ja 1/4 osa valkaistua vahaa. Pidä tämä seos tulessa, kunnes kaikki on täysin liuennut siihen. Sitten tuloksena olevaan liuokseen kaadetaan 5 osaa paksua arabica-liuosta ja kaikkea sekoitetaan, kunnes saadaan tasainen massa, joka muistuttaa valkoista voidetta ja on emulsio.

Guassi

Näiden lasipurkkeihin suljettujen vesivärien koostumus on lähelle hunajamaalien koostumusta, mutta ne ovat nestemäisiä ja sisältävät enemmän vettä kuin hunajaa.

Guassin sideaine voi olla sama kuin vesivärien, mutta se voi olla myös emulsio. Jälkimmäisessä tapauksessa guassi on temperaluonteinen, mutta sen värit vaalenevat kuivuessaan paljon voimakkaammin kuin temperalla havaittu.

Nimellä "gouaches pour la décoration artistique" Lefranin yritys on laittanut myyntiin maaleja paneelien, mallien ja vastaavien koristeteosten maalaamiseen. Näiden maalien sideaineesta ei ole tietoa. Suurin osa heidän valikoimastaan ​​koostuu maaleista, jotka ovat ilmeisesti peräisin kivihiilitervasta.

Tällaisten maalien tarve taiteilijoiden keskuudessa on kiistaton, koska tavalliset akvarellit ja guassimaalit ovat täysin sopimattomia edellä mainittuihin tarkoituksiin.

Koristeellisen guassin sideainetta voidaan vaihdella, joka tapauksessa sen tulisi olla halvempaa kuin arabikumi. Täällä voidaan käyttää tavallisia puuliimoja, joista gelatinoitumiskyky otetaan pois erikoiskäsittelyllä, tai samaa liimaa sekoitettuna kasvisliimaan. Paras sideaine tällaiselle guassille on alkalilla käsitelty vehnätärkkelys.

Vehnätärkkelyksen tiedetään olevan yksi arvokkaimmista tärkkelystyypeistä. Sen koostumus on monimutkaisempi kuin perunatärkkelyksen koostumus, ja siitä saadulla liimalla on hyvä sitomiskyky, joka tietyissä olosuhteissa säilyy pitkään. Siten pelkästä vehnätärkkelyksestä valmistettu liima voi jo toimia hyvänä sideaineena koristeguassille. Se ei tummuta maaleja, kuten dekstriiniä ja arabicaa, minkä seurauksena ne saavat samettisen himmeyden, jota muut sideaineet eivät tarjoa.

Tärkkelyssideaineen resepti on seuraava:

Vettä siihen ..................... 1300 - 1350

Tälle sideaineelle valmistetut maalit kiinnittyvät tasaisesti ja hyvin - ne asetetaan paperille, pohjamaalatulle pahville, kankaalle ja mille tahansa mattapinnalle, ja ne kirkastuvat suuresti ja saavat vaalean ja sointuisen sävyn.

Koristeellisen guassin värikäs materiaali voi olla hyvin monipuolinen: myös mineraalimaalit ja lakkamaalit, jotka eivät muutu heikoista alkaleista, sopivat tähän. Emäksistä kärsivissä maaleissa sideaine neutraloidaan kloorivetyhapolla, joka lisätään sideaineeseen välittömästi valmistuksen päätyttyä pienissä erissä jatkuvasti sekoittaen. Liiman säilyttämiseksi siihen lisätään tässä tapauksessa 3,5 osaa formaliinia 100 osaa tärkkelystä kohti.

Julisteisiin ja vastaaviin maalauksiin voidaan mineraalimaalien lisäksi käyttää orgaanista alkuperää olevia keinotekoisia maaleja, joilla on suuri ääni, kuten litoli, höyrypunainen, geraniumlakka, vihreä viridiini, violetti, sininen, keltainen lakka, malakiitti vihreä jne. n. Jos haluat antaa lisää vahvuutta koristeguassin sideaineelle, voit lisätä tärkkelysliimaliuokseen puuliimaa. Resepti muuttuu näin:

Vehnätärkkelys ................... 100 g.

Vettä siihen ................................... 1400

Kaustinen sooda .............................................. 7,2 g.

Puusepän liima ................................... 10 g.

Puhtaalla puuliimalla ei tarvita erityistä desinfiointia, muuten käytetään fenolia.

MBOU Ostankinon lukio

Tutkimus

Luokka: kemia ja biologia

"Akvarellimaalit. Niiden koostumus ja valmistus "

Työn suoritti:

Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria

Johtaja: Bolshova M.V.

Kemian ja biologian opettaja

2016 marraskuuta

1. Suunnitelma ……………………………………………………… ... sivu 3.

2. Johdanto …………………………………………………… s. 4-6.

3. Pääosa …………………………………………… .. s. 7-27.

4. Lopputulos ………………………………………………. s. 28-30.

5. Kirjallisuus ………………………………………………… s. 31.

Suunnitelma

I. Johdanto.

1. Aiheen relevanssi.

2. Tarkoitus.

3. Tehtävät.

4. Tutkimusmetodologia.

II. Pääosa. Akvarellimaalit. Mitä me tiedämme heistä?

1. Teoreettinen osa:

3. Maalien valmistusprosessi.

4. Akvarellimaalien ominaisuudet.

2. Käytännön osa.

III. Johtopäätös.

IV. Kirjallisuus.

I. Johdanto.

Maaleilla on valtava rooli elämässämme. Lisäksi useimmiten emme edes huomaa niitä - vaatteemme, lelumme, keittiövälineet, talomme seinät on maalattu, seinillä voi roikkua erilaisia ​​maisemia, jotka on taidokkaasti toteutettu vesiväreillä. Kukapa ei tietäisi vesiväreistä?! Laatikko värillisillä laatoilla, pyöreät purkit. Taivaan iloinen sininen, pilvien pitsi, sumun verho välittyy parhaiten vesiväreillä. Ja kuinka hyödyllistä se onkaan, kun haluat kuvata auringonlaskua, juoksevia aaltoja, tiivistyvää hämärää, upeita kukkia, vedenalaista valtakuntaa, avaruusmaisemaa!Vesivärit erottuvat läpinäkyvyydestä, arkuudesta ja rikkaudesta. Mutta ne voivat olla hyvin kirkkaita ja syviä.

Käsittelemme työmme aihettatodellinen , koska maassamme kotitalouskemikaalien tuotannon (mukaan lukien maalien valmistus) muodostuminen kemianteollisuuden tärkeimmäksi alasektoriksi alkoi suhteellisen äskettäin (1968).

Vapaa-ajallamme tykkäämme maalata maaleilla, joten tämä työ on meille erityisen kiinnostava. Ja on mahdollista, että tämän työn aikana saamistamme taidoista ja tiedoista on hyötyä tulevaisuudessa ja ne auttavat ammatin valinnassa. Ja ehkä ne mahdollistavat uusien maalilajikkeiden luomisen tulevaisuudessa.

Piirustuksemme

Kohde : vesivärien valmistus luonnollisista ainesosista kotona.

Tehtävät : 1. Tutkia vesivärien koostumusta ja ominaisuuksia.

2. Selvitä maalikomponenttien toiminnallinen merkitys.

3. Harkitse maalintuotannon päävaiheita.

4. Valmista kasvimateriaaleista vesiväripohja ja hanki kasvipigmenttejä.

Hypoteesi : Työskentelemällä vain kasvimateriaalin kanssa on mahdollista saada luonnollisiin pigmentteihin perustuvia vesivärejä myös kotona.

Tutkimusmenetelmät :

Tieteellisen ja populaaritieteellisen kirjallisuuden tutkiminen ja analysointi, tutkimusongelman Internet-resurssit.

Koe: fysikaalis-kemialliset menetelmät kasvipigmenttien ja niihin perustuvien maalien saamiseksi.

Kokeellisten tietojen käsittely ja analysointi.

Työ on omistettu akvarellien fysikaalisten ja kemiallisten ominaisuuksien tutkimukselle. Teoreettisessa osassa tarkastellaan akvarellien ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Maalien pääkomponenttien ominaisuudet on annettu. Akvarellien teollisen tuotannon kysymystä käsitellään.

Työn käytännön osassa annetaan kuvaus menetelmistä, joilla maalit saadaan hankittua kotona. Esitetään menetelmä vesivärien pohjan saamiseksi käytettävissä olevien raaka-aineiden perusteella.

Pääosa.

1. Maalin historia - luolasta moderniin julkisivuun.

1. Maalien alkuperän historia.

Maalien historia alkoi ihmisen tulon myötä. Luolan asukkaat maalasivat kiville sen, mikä heitä ympäröi: juoksevia eläimiä ja metsästäjiä keihäillä. Mitä rikkaammaksi ja monimutkaisemmaksi elämä muuttui, sitä enemmän värejä vaadittiin sen vangitsemiseen. Tällä hetkelläIlman värejä maailmamme olisi harmaa, joten ihminen on aina yrittänyt löytää keinon koristella todellisuutta. Nyt maaleja valmistetaan sekä luonnollisista että synteettisistä materiaaleista.

Maalien ulkonäkö ja maalaus juontavat juurensa esihistorialliseen aikaan. Maalit tunnettiin kauan ennen kuin niistä saatiin kirjallisia raportteja. Luola-asuntojen seinien värikkäät maalaukset ovat säilyneet tähän päivään asti suhteellisen hyvässä kunnossa. Jotkut niistä olivat olemassa jo 15 000 eKr. Voidaan siis katsoa, ​​että värikkäiden aineiden ilmaantuminen oli yksi ensimmäisistä löydöistä sivilisaation kynnyksellä.

Tummat maalin sävyt saatiin lisäämällä okraan mustaa hiiltä. Alkukantaiset taiteilijat sekoittivat maalinsa eläinrasvaan, jotta ne tarttuisivat paremmin kiveen. Tällä tavalla saatu väri pysyi tahmeana ja märkänä pitkään, koska eläinrasvat eivät kuivu niin helposti ilmassa muodostaen kovaa kalvoa kuin nykyaikaiset maalit. Ennen hautaamista vainajan ruumiit peitettiin punaisella okralla, joka oli väriltään verta samanlainen.

Aikaisemmin maaleja ei voitu säilyttää yhtä päivää pidempään, koska joutuessaan kosketuksiin ilman kanssa ne hapettuivat ja kovettuivat. Näiden maalien kanssa työskentely oli vaikeaa: tummemmat korkeahiilipitoiset maalit kuivuivat paljon hitaammin kuin sävyt, joissa oli korkeampi okrapitoisuus.

Renessanssin aikana jokaisella mestarilla oli oma resepti maalien ohentamiseen: munanvalkuaiseen sekoitettiin pigmenttiä - näin tekivät italialaiset Fra Angelico ja Piero Della Francesca. Toiset suosivat kaseiinia (maitoproteiinia, jota käytettiin freskoissa jo roomalaisissa temppeleissä). Ja Fleming Jan van Eyck esitteli öljyvärit. Hän oppi levittämään niitä ohuina kerroksina. Tämä tekniikka välitti parhaiten tilaa, tilavuutta ja värisyvyyttä.

Jotkut maalit pysyivät uskomattoman kalliina pitkään. Ultramariininsininen maali saatiin lapiksesta, joka kuljetettiin Iranista ja Afganistanista. Tämä mineraali oli niin kallis, että taiteilijat käyttivät ultramariinia vain poikkeustapauksissa, jos asiakas suostui maksamaan maalin etukäteen.

Keinotekoiset maalit olivat paljon halvempia kuin luonnonmaalit, mutta siinä oli yksi tärkeä "mutta": ne saattoivat aiheuttaa allergioita ja usein terveysongelmia.

Vuonna 1870 International Society of Dyers päätti selvittää, mitkä maalit ovat haitallisia terveydelle. Kävi ilmi, että "ei mikään", paitsi yksi: smaragdinvihreä. Se tehtiin etikan, kuparioksidin ja arseenin seoksesta. Tällä maalilla maalattiin seinät Napoleonin talossa Saint Helenalla. Monet tutkijat uskovat, että hän kuoli tapetin arseenihöyryihin.

50 vuotta sitten maalin koostumus koostui pääasiassa: pigmentistä tai pigmenttien seoksesta, pellavaöljystä jossakin monista silloin olemassa olevista muodoista (pellavansiemenöljy, polymeroitu pellavaöljy) ja tärpättiä laimentimena. Ohennetta tarvittiin maalin saattamiseksi haluttuun koostumukseen. Tuolloin käyttövalmiilla maaleilla oli samanlainen koostumus.

Sittemmin kuitenkin maalin koostumuksessa on tapahtunut paljon muutoksia, ja maaleja on tullut lujempaa ja parempia, mikä takaa helpon levityksen siveltimellä, ei sivellinjälkiä ja hyvän juoksevuuden. Tärpätti on suurelta osin korvattu muilla liuottimilla. Pigmenteistä suurin osa niistä, joita käytettiin 50 vuotta sitten, on edelleen käytössä: vaihtelevan puhtausasteen omaavat luonnolliset maapigmentit ja keinotekoisesti valmistettu lyijyvalkoinen. Ajan myötä tämä valikoima on laajentunut uusilla kemianteollisuuden tuotteilla, orgaanisilla ja epäorgaanisilla.

Aikaisemmin oli myrkyllisempiä maaleja: arseeni sisältyi sinobariin ("keltakulta") ja lyijy - punaoranssiin punaiseen lyijyyn. Nykyään keinotekoisten maalien paletti on erittäin laaja. Suurin osa pigmenteistä on valmistettu keinotekoisesti ja ne ovat epäorgaanista alkuperää - ne ovat vakaampia, niillä on jatkuva korkealaatuinen kemiallinen koostumus, mikä on erittäin tärkeää massatuotannossa. Maalien kysyntä kasvaa - tämä johtuu tuotantotekniikoiden parantamisesta ja siirtymisestä ympäristöystävällisempään teknologiaan.

Akvarellimaalauksen kehityksen historia.

Termillä akvarelli on useita merkityksiä.

Ensinnäkin se tarkoittaa maalaamista erityisillä vesiohenteisilla maaleilla. Ja tässä tapauksessa on tapana puhua akvarellitekniikasta (eli tietystä luovuuden prosessista kuvataiteessa).

Toiseksi, sitä käytetään suoraan osoittamaan itse vesiliukoisia (akvarellivärejä) maaleja. Veteen liuotettuna ne muodostavat läpinäkyvän vesipitoisen suspension hienosta pigmentistä, joka muodostaa maalin pohjan, jonka ansiosta on mahdollista luoda ainutlaatuinen keveyden, ilmavuuden ja hienoimpien värisiirtymien vaikutus.

Kolmanneksi , joten on tapana kutsua itse teoksia, jotka on tehty tällä tekniikalla vesiväreillä. Niiden erityispiirteet ovat pääasiassa ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys, joka jää paperille veden kuivumisen jälkeen. Tässä tapauksessa valkoista ei käytetä, koska niiden roolissa on paperin valkoinen väri, joka paistaa maalikerroksen läpi tai ei ole maalattu ollenkaan.

Vesivärit ovat olleet tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Sen historia alkaa Kiinasta paperin keksimisen jälkeen 2. vuosisadalla jKr. Vuonna XIminä-XIII vuosisadalla paperi yleistyi Euroopassa, pääasiassa Espanjassa ja Italiassa. Akvarellitekniikan edelläkävijä Euroopassa oli kostealle kipsille maalaus (fresko), joka tuotti samanlaisia ​​vaikutuksia.

Euroopassa akvarellimaalaus otettiin käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit. Jotkut taiteilijat mainitsivat sen vain ohimennen taiteena, joka ei ansainnut vakavaa huomiota. Akvarellitekniikkaa käytettiin alun perin arkkitehtonisten ja topografisten suunnitelmien värjäyksessä, jossa aluksi käytettiin kiinalaista mustetta ja sitten muita vesiohenteisia maaleja.

Aluksi öljymaalaus löytyi pääasiassa albumeista "muistoksi" ja matkamuistoiksi, sitten se pääsi taiteilijoiden albumeihin ja esiintyi taidegallerioissa ja taidenäyttelyissä.

Viime vuosisadan Venäjällä oli monia merkittäviä vesivärejä.

Heidän joukossa - S. V. Gerasimov (1885-1964). Sen maisemat ovat upeat: metsät ja joet, harmaat kosteuden painavat pilvet, auringon valaisemat kukkulat ja laaksot. Hän kirjoitti myös kaikenlaisia ​​arjen kohtauksia. Taidemaalari sanoi aloitteleville vesiväreille: "Ympärillämme oleva elämä antaa taiteilijalle äärettömän monia teemoja. Loputtomat kultaiset vehnäpellot, vihreät niityt, heinänteko, lasten matkat ympäri kotimaata – on mielenkiintoista kuvata tätä kaikkea paperille! Ja mitä runsaasti värejä luonnossa! Mikään fantasia ei voi keksiä niin epätavallisia värejä kuin näet esimerkiksi auringonlaskun aikaan."

Kuuluisa taiteilija omisti mestarillisesti akvarellimaalauksen

A. V. Fonvizin (1882-1973). Hän kirjoitti kostealle paperille sulavasti, kevyesti, rohkeasti, mehukkaasti.

A. A. Ivanov hän kirjoitti yksinkertaisesti ja helposti yhdistäen eloisan virheettömän piirustuksen puhtaisiin täyteläisiin väreihin.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov ... Jokainen heistä antoi runsaan panoksen venäläiseen akvarellikouluun. Neuvostoliiton maalarit, jotka jatkavat tämän koulun perinteitä, antoivat akvarelleille uuden kehityksen. TämäA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin ja monet muut.

Vuonna 1839 venäläiset taiteilijat Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov tekivät akvarellipiirustusalbumin, joka esiteltiin keisari Aleksanteri II:lle hänen vierailunsa aikana Roomaan.

2. Vesivärien ominaisuudet kemiallisen koostumuksen, ominaisuuksien ja perusvalmistusmenetelmien osalta.

Muinaisista ajoista lähtien taiteilija joutui käytännössä soveltamaan joidenkin kemian ja fysiikan lakien tuntemusta, riippumatta siitä, kuinka oudolta se ensi silmäyksellä tuntui.

Maalit ovat kemikaalien seoksia, jotka taiteilijat itse ovat valmistaneet. Jokainen mestari tiesi pigmenttien jauhamisen salaisuudet ja hänellä oli omat alkuperäiset reseptinsä tietyn väristen ja laadukkaiden maalien saamiseksi. Nykytaiteilijan ei enää tarvitse opiskella vanhoja tai keksiä uusia reseptejä, vaan käytännössä valmistajalta valmiita maaleja saaessaan on kuitenkin otettava huomioon pigmenttien ja niistä valmistettujen maalien kemialliset ja fysikaaliset ominaisuudet. Ensimmäinentärkeä ehto on maalien laatu, joka riippuu valmistajasta. Toinen - taiteilijan käsitys maalien rakenteesta. Akvarellimaalin laadun kriteerinä olevan pigmentin epätavallisen hienoa jauhamista ei joissain tapauksissa voida saavuttaa joidenkin aineiden kemiallisen luonteen erityispiirteiden vuoksi. Mikä tahansa maali koostuu väriainepigmentistä ja sideaineesta:

Pigmentti - kuiva väriaine Sideaine

Hiili Vesi

Savi Savi

Maaöljy

Malakiittimuna

Lapis Lazuli -hunaja

Liituvaha

Muinaiset taiteilijat etsivät maalimateriaalia jalkojensa alta. Punaisesta ja keltaisesta savesta hienoksi jauhamalla saadaan punaista ja keltaista väriainetta tai, kuten taiteilijat sanovat, pigmenttiä. Pigmentimusta antaa hiiltä, ​​valkoinen kalkkia, taivaansininen, vihreä malakiittia ja lapis lazuli.

Metallioksidit antavat myös vihreää pigmenttiä. Purppuravärejä voidaan valmistaa persikan siemenistä tai rypäleen kuorista.

Nykyään lähes kaikki maalit valmistetaan laboratorioissa ja tehtaissa kemikaaleista. Siksi jotkut maalit ovat jopa myrkyllisiä, esimerkiksi: punainen sinopeli elohopeasta.

Kuivaväri ei voi tarttua kankaalle, joten tarvitset sideaineen, joka liimaa kuivat väriainehiukkaset yksiväriseksi maaliksi - massaksi. Taiteilijat ottivat sen, mikä oli käsillä: voita, hunajaa, kananmunaa, liimaa, vahaa. Mitä lähempänä pigmenttihiukkaset ovat toisiaan, sitä paksumpi maali on. Maalin paksuuden voi määrittää katsomalla kuinka pisara hunajaa tai kananmunaa levittyy pitkään kuivuvalle öljypisaralle, joka ei edes sekoitu veteen, vaan jättää kuivuessaan rasvaisen jäljen.

Erilaiset sideaineet antavat erilaisia ​​maaleja eri nimillä.

Vesivärit ovat kevyttä, läpikuultavaa maalia, joka vaatii vedellä laimentamisen. Nimi itsessään kertoo siitä.

Öljy on osa öljymaaleja, ne ovat kestävimpiä ja asettuvat paperille rohkein vedoin. Ne varastoidaan putkissa ja laimennetaan liuottimella, kerosiinilla tai tärpätillä.

Yksi vanhimmista maalaustekniikoista on tempera. Nämä ovat munalle sekoitettuja väriaineita, joita kutsutaan joskus "munaväreiksi".

Akvarellit kuuluvat kemialliselta koostumukseltaan maalien liimaryhmään. Ne ovat ihanteellisia niille, jotka ovat vasta aloittamassa maalaustaiteen hallintaa, sekä niille taiteilijoille, joilla on erityisiä vaatimuksia kankaan laadulle.

Nykyään tehdään useita erilaisia ​​vesivärejä:

1) kiinteät maalit erimuotoisten laattojen muodossa,

2) pehmeät maalit keramiikkakuppiin suljettuina,

3) hunajamaalit, myydään, kuten tempera- ja öljymaalit, tinaputkissa,

4) guassi - nestemäiset maalit, jotka on suljettu lasipurkkeihin.

Kaikkien parhaiden vesivärityyppien sideaine onkasvilimaa : arabikumi, dekstriini, tragantti ja hedelmäliima (kirsikka); lisäksi hunajaa, glyseriiniä, karkkisokeria, vahaa ja joitain hartseja, pääasiassa hartseja, balsamit. Jälkimmäisen tarkoituksena on antaa maaleille kyky, että ne eivät pese pois niin helposti kuivuessaan, mikä on ehdottoman välttämätöntä niille, jotka sisältävät liikaa hunajaa, glyseriiniä jne.

arabikumia - viskoosi läpinäkyvä neste, jota erittää tietyt akaasiatyypit. Viittaa ryhmään kasviaineita, jotka liukenevat helposti veteen. Koostumuksensa mukaan arabikumi ei ole kemiallisesti puhdas aine. Se on monimutkaisten orgaanisten yhdisteiden seos, joka koostuu enimmäkseen glukosidi-kumihapoista. Sitä käytetään vesivärien valmistuksessa liimana. Kuivumisen jälkeen se muodostaa läpinäkyvän, hauraan kalvon, joka ei ole herkkä halkeilemaan eikä ole hygroskooppinen.

Lehtikuusi liimaa valmistettu lehtikuusta.

Dekstriini - vaaleankeltainen tai valkoinen tärkkelyksestä valmistettu jauhe.

Kirsikka liimaa kerätty kirsikka- ja luumupuista, väriltään ruskea, liukenee heikosti veteen (vain tuoreena). Happojen vaikutuksesta se neutraloituu ja muuttuu liuokseksi, jota käytetään vesivärien valmistukseen.

Albumen viittaa proteiiniaineisiin, se saadaan munanvalkuaisesta, puhdistettu keltuaisesta ja selluloosasta, kuivataan 50 °C:ssa.

Hunaja - sekoitus yhtä suuria määriä fruktoosia ja glukoosia, johon on sekoitettu vettä (16-18%), vahaa ja pientä määrää proteiiniaineita.

Siirappi - tuote, joka saadaan hydrolysoimalla tärkkelystä (pääasiassa perunasta ja maissista) laimeilla hapoilla, minkä jälkeen siirappi suodatetaan ja keitetään haluttuun sakeuteen. Se luo kuvaan vahvan kalvon ja estää maalia kuivumasta nopeasti.

Glyseroli - paksu siirappimainen neste, joka sekoittuu veteen missä tahansa suhteessa. Glyseriini kuuluu kolmiarvoisten alkoholien ryhmään. Se on erittäin hygroskooppinen ja liitetään vesivärien sideaineeseen pitämään ne puolikuivina ja muodostamaan elastisen kalvon.

Myös vesivärien koostumus sisältää pehmitintä, joka tekee maaleista pehmeitä ja muovisia. Pehmitin on käänteissokeri ja glyseriini. Jälkimmäinen ei anna sen kuivua, haurastua ja säilyttää kosteuden maaleissa. Se sisällytetään vesivärien ja naudan sapen koostumukseen.Maalien suojaamiseksi homeen hajoamiselta ne sisältävät antiseptistä ainetta, yleensä fenolia.

Pigmentit kemiassa - värilliset kemialliset yhdisteet, joita käytetään hienojakoisena jauheena muovin, kumin, kemiallisten kuitujen värjäämiseen ja maalien valmistukseen. Jaettu orgaaniseen ja epäorgaaniseen.

Maalille tietyn värin saamiseksi käytetään yleisimmin seuraavia pigmenttejä: kinaperi, intiankeltainen, okrankeltainen, kummigutti, punainen okra, intialainen okra, koboltti, ultramariini, indigo, preussinsininen ja monet, monet muut.

Maalien laatu riippuu pitkälti pigmenteistä. Jotkut pigmentit voivat värjäytyä auringonvalon vaikutuksesta, joten sellaisilla maaleilla maalattu maalaus haalistuu. Preussin sinisellä maalattu kuva haalistuu auringonsäteiden vaikutuksesta, mutta hetkeksi pimeään huoneeseen tuotuna saa entisen ilmeensä.

Erivärinen luonnonmineraali okra, sinkkikruunut ja kalkkiväri, ruskea, punainen ja muut marsit ovat erittäin hyviä materiaaleja.
Vesivärien erottuva piirre on niiden läpinäkyvyys, värin kirkkaus, puhtaus. Nämä ominaisuudet saavutetaan sekä käytettyjen materiaalien puhtaudella että pigmenttien suurella dispersiolla, johon käytetään erityistä jauheiden jauhatusta.

Kun tarvitaan mattapintaista opasiteettia, käytetään vesivärien ja guassimaalien seosta. Samaa tarkoitusta varten maalit laimennetaan saippuavedellä.

3. Maalien valmistusprosessi

Mikään maalaustekniikka ei tarvitse niin hienoksi jauhettuja maaleja kuin vesivärit; siksi hyvien vesivärien tekeminen käsin ei ole helppoa. Mutta maalien hienon hionnan lisäksi vesivärejä valmistettaessa on noudatettava toista, yhtä tärkeää ehtoa - maalit on koostettava siten, että niiden jauhe, runsaimmalla vesivärilaimennuksella vedellä, "roikkuu" sideaineessa eikä putoa siitä.

Ensin he etsivät raaka-aineita. Se voi olla kivihiiltä, ​​liitua, savea, lapis lazulia, malakiittia. Raaka-aine on puhdistettava epäpuhtauksista. Materiaalit on sitten murskattava jauheeksi.

Hiili, liitu ja savi voidaan murskata kotona, mutta malakiitti ja lapis lazuli ovat erittäin kovia kiviä, joiden jauhamiseen tarvitaan erikoistyökaluja. Muinaiset taiteilijat jauhoivat jauheen huhmareessa survin. Tuloksena oleva jauhe on pigmentti.

Sitten pigmentti on sekoitettava sideaineen kanssa. Sideaineena voit käyttää: kananmunaa, öljyä, vettä, liimaa, hunajaa. Maali on sekoitettava hyvin, jotta ei muodostu kokkareita. Saatua maalia voidaan käyttää maalaamiseen.

4. Akvarellimaalien ominaisuudet

Akvarellimaalaus on läpinäkyvää, puhdasta ja sävyltään kirkasta, mikä on vaikea saavuttaa öljymaaleilla lasituksella. Vesiväreissä on helpompi saavuttaa hienovaraisia ​​sävyjä ja siirtymiä. Vesivärejä käytetään myös öljymaalauksen alusmaalauksissa.

Kuivuessaan vesivärien sävy muuttuu - se kirkastuu. Tämä muutos tapahtuu veden haihtumisen seurauksena, minkä yhteydessä maalissa olevien pigmenttihiukkasten väliset raot täyttyvät ilmalla, maalit heijastavat valoa paljon enemmän. Ilman ja veden taitekertoimien ero aiheuttaa kuivuneen ja tuoreen maalin värjäytymistä.

Maalien voimakas ohentaminen vedellä, kun sitä levitetään ohuesti paperille, vähentää sideaineen määrää ja muste menettää sävynsä ja muuttuu vähemmän kestäväksi. Kun useita kerroksia vesivärimaalia levitetään samaan kohtaan, sideaine tulee ylikyllästyneeksi ja tahroja tulee näkyviin.

Maalauksia pinnoitettaessa vesiväreillä on erittäin tärkeää, että kaikki maalit ovat enemmän tai vähemmän tasaisesti ja riittävässä määrin kyllästettyjä sideaineella.

2. Käytännön osa.

Eksoottisten väriaineiden nimet löytyvät usein vanhoista kirjoista: punainen santelipuu, kversitroni, karmiini, seepia, hirsipuu... Joitakin näistä väriaineista käytetään edelleen, mutta hyvin pieniä määriä, pääasiassa taiteellisten maalien valmistukseen. Loppujen lopuksi luonnollisia väriaineita, joilla on niin kauniita nimiä, saadaan kasveista ja eläimistä, ja tämä on kallista ja vaikeaa. Mutta luonnolliset väriaineet ovat erittäin kirkkaita, kestäviä ja valonkestäviä.

Voit yrittää tehdä maaleja käyttämällä mineraaleja - pigmenttejä, joita löytyy koulun laboratoriosta tai kotona.

Kokeilumme.

Kokeiden suorittamiseksi tarvitsimme luonnollisia pigmenttejä ja sideaineita. Käytössämme oli savea, hiiltä, ​​liitua, sipulin kuoria, kaliumpermanganaattia, PVA-liimaa, hunajaa ja kananmunaa. Teimme 5 koetta.

Kokemus 1.

1) Poista epäpuhtaudet hiilestä.

Jauha kivihiili jauheeksi.

Siivilöi jauhe.

Sekoita puuhiili veteen.

Kokemus 2.

1) Puhdista savi epäpuhtauksista.

2) Jauha savi jauheeksi.

3) Siivilöi jauhe.

4) Sekoita savi liimaan.

Kokemus 3.

1) Puhdista liitu epäpuhtauksista.

2) Jauha liitu jauheeksi.

3) Siivilöi jauhe.

4) Sekoita liitu munanvalkuaiseen.

Kokemus 4.

1) Valmista paksu liemi sipulinkuorista.

2) Jäähdytä liemi.

3) Sekoita liemi hunajaan.

Kokemus 5.

1) Jauha kaliumpermanganaatti hienoksi jauheeksi.

2) Siivilöi jauhe.

3) Sekoita kaliumpermanganaatti veteen.

Kaikki kokeet onnistuivat, saimme mustia, ruskeita, valkoisia, violetteja, keltaisia ​​maaleja.

Maalit eivät ole kiinteitä, vaan niitä myydään kaupoissa. Taiteilijat käyttävät kuitenkin puolinestemäisiä vesivärejä samanlaisissa putkissa.

Kokeiden jälkeen halusimme kokeilla muita raaka-aineita sekä maalata piirustuksemme uusilla väreillä.

Kokeelliset tulokset

Nyt tiedämme, mistä vesivärit on tehty. Voit tehdä joitain maaleja kotona. Tuloksena olevat maalit eroavat koostumukseltaan ja laadultaan kaupasta ostetuista maaleista.

Joten puuhiili veden kanssa antoi metallinvärisen maalin, se oli helposti kirjoitettu siveltimellä ja jätti kirkkaan jäljen paperiin, kuivui nopeasti.

Savi liimalla antoi likaisen ruskean maalin, ei sekoittunut hyvin liimaan, jätti paperiin rasvaisen jäljen ja kuivui kauan.

Liitu munanvalkuaisella antoi valkoisen maalin, joka oli helposti kirjoitettavissa siveltimellä, jätti paperiin paksun jäljen, kuivui pitkään, mutta osoittautui kestävimmäksi.

Sipulinkuoren keite hunajalla antoi keltaista maalia, se oli hyvin kirjoitettu siveltimellä, jätti intensiivisen jäljen paperiin ja kuivui nopeasti.

Kaliumpermanganaatti veden kanssa muodosti vaaleanruskean maalin, se kirjoitettiin helposti siveltimellä ja jätti paperiin vaalean jäljen, kuivui nopeasti.

Saaduilla maaleilla on hyvät ja huonot puolensa: ne ovat ympäristöystävällisiä, vapaita, luonnollisen värisiä, mutta työvoimaa vaativia valmistaa, niitä on hankala varastoida, eikä saatujen ratkaisujen joukossa ole kylläisiä värejä.

III. Johtopäätös.

Akvarelli on yksi runollisimmista tyypeistä. Lyyristä kirjallista luonnosta tai novellia, joka on täynnä kevyitä ja selkeitä kuvia, kutsutaan usein vesiväreiksi. Siihen verrataan myös musiikkikappaletta, joka hurmaa lempeillä, läpinäkyvillä melodioilla. Vesiväreillä voi välittää taivaan rauhallista sinistä, pilvien pitsiä, sumun verhoa. Sen avulla voit vangita lyhytaikaisia ​​luonnonilmiöitä. Mutta hänellä on käytettävissään myös pääomateoksia, graafisia ja kuvallisia, kamari- ja monumentaalisia, maisemia ja asetelmia, muotokuvia ja monimutkaisia ​​sävellyksiä.

Valkoinen rakeinen paperiarkki, laatikko maalia, pehmeä, kuuliainen sivellin, vesi pienessä astiassa - siinä kaikki akvarellistin "talous". Tämän lisäksi - terävä silmä, vakaa käsi, materiaalituntemus ja tämän tyyppisen maalaustekniikan hallinta.

Johtopäätökset, jonka teimme työstä:

1. Maalien historia alkoi ihmisen tulon myötä. He olivat tiedossa kauan ennen kuin heistä julkaistiin kirjallisia raportteja.

Vesivärien historia alkoi 200-luvulla jKr Kiinasta. Akvarellit ovat vakiintuneet Euroopan maissa suhteellisen hiljattain - 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. Aluksi tämä maalaus löytyi pääasiassa albumeista "muistoksi" ja matkamuistoiksi, sitten se tuli taiteilijoiden albumeihin ja esiintyi taidegallerioissa ja taidenäyttelyissä.

2. Akvarellimaalauksen tekniikka on hyvin monipuolinen sekä tekniikoiltaan että maalien käyttötavaltaan. Se eroaa muista tekniikoista johdonmukaisuudellaan, tuloksellaan. He maalaavat vesiväreillä eri tavoilla. Jotkut maalarit haluavat työskennellä asteittain - he laittavat yhden kerroksen maalia toiselle, kuivuivat. Sitten yksityiskohdat välitetään huolellisesti. Monet ihmiset ottavat maalin täydellä lujuudella ja maalaavat yhdellä kerroksella. Esineiden muotoa ja väriä on vaikea näyttää välittömästi tarkasti.

Vesivärien työskentely on menestynyt erittäin hyvin ja se on monessa suhteessa edullinen ominaisuuksiensa vuoksi. Akvarelliväri on ainoa maalityyppi, joka erottuu sen erityisestä läpinäkyvyydestä, puhtaudesta ja värin kirkkaudesta.

3. Maalit koostuvat pigmentistä ja sideaineesta.

Nimittäin akvarelleja valmistetaan kuivasta väriaineesta ja liimasta. Ne voivat sisältää myös tietyn määrän purukumia, sokeria ja käytettynä niitä hierotaan vedellä lautasten päälle tai ne otetaan suoraan (hunajamaalit) veteen kastetulla siveltimellä laatoista tai kupeista.

4. Kotona tehtyjen kokeiden aikana onnistuimme saamaan erivärisiä ja -sävyisiä akvarelleja, vertailla niiden laatua myymälämaaleihin, analysoimaan edut ja haitat.

5. Entä jos vesiväreillä on tulevaisuutta? Voimme vastata tähän kysymykseen luottavaisin mielin. Akvarellilla on tulevaisuus! Tämä vastaus selittyy sillä, että työn aikana he paljastivat sen myönteisiä ja ongelmallisia puolia akvarellin suhteen.

Venäläinen taidemaalari S.V. Gerasimov sanoi aloitteleville akvarellimaalajille: "Elämä ympärillämme tarjoaa taiteilijalle äärettömän määrän teemoja. Loputtomat kultaisen vehnäpellot, vihreät niityt, heinäpellot, lasten matkat kotimaahansa - on mielenkiintoista kuvata kaikki tämä paperille! Ja miten paljon värejä luonnossa! Mikään fantasia ei voi keksiä niin epätavallisia värejä kuin havaitset esimerkiksi auringonlaskun aikaan. ".

Ilman vesivärejä taidemaalauksen maailma on tylsää ja yksitoikkoista!

IV. Kirjallisuus.

Alekseev V.V. - Mitä on taide? - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 2003.

Brodskaya N.V. - Impressionismia. Valon ja värin löytö. –M .: Aurora, 2009

1. Cyril ja Methodius. Elektroninen tietosanakirja. Artikkeli "Aquarelle" Brockhausin ja Efronin tietosanakirjasta (1890 -1907).

   http://www.akvarel.ru

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

Harvat ihmiset tietävät, että useimmissa maalityypeissä, esimerkiksi vesiväreissä, öljyssä, guassissa, temperassa, käytetään samaa materiaalipohjaa, joka ei ole muuttunut vuosisatojen ajan.

Me kaikki varmaan muistimme ensimmäiset maalimme vesiväreille pyöristetyissä muotteissa ja pitkällä siveltimellä. Monet maistivat vesivärejä eivätkä voineet olla maistamatta sivellintä kielellään kuin kynää. Mutta valitettavasti et voi syödä vesivärimaalia huolimatta siitä, että se sisältää tietyn määrän hunajaa.

Kaikkien maalien pääkomponentit ovat pigmentoituja hiukkasia ja sideaineita.

Riippuen siitä, mihin peruskomponenttiin maali sekoitetaan, voimme sanoa, mitä siitä tulee tuloksena, guassi vai akvarelli. Vaikka pigmentoidut hiukkaset kaikissa maalityypeissä ovat samat, kuten vesipisarat. Maalit keksittiin niin syvällä antiikin aikana, että keksijän nimi yksinkertaisesti katosi ajan virtaan.

Muinaiset esi-isämme hioivat nokea poltetulla savella, sekoittivat eläinliimaan ja loivat kuolemattoman kalliotaideensa tuloksena olevasta maalikoostumuksesta. He maalasivat luoliensa seinät savi- ja okramaaleilla, ja nämä piirustukset ovat säilyneet tähän päivään asti!

Ajan myötä maalikoostumukset ovat monimutkaistuneet. Ihminen alkoi lisätä niihin mineraali-, kivi-, savijauheita, keksi monia kemiallisia lisäaineita. Edistymisestä huolimatta on taiteilijoita, jotka haluavat työskennellä muinaisilla tekniikoilla valmistetuilla maaleilla. Nämä ovat moderneja ikonimaalajia ja restauroijia. Vanhojen ikonien ja maalausten luomiseksi uudelleen he tarvitsevat maaleja vanhojen reseptien mukaan.

He jauhavat maalit käsin, heidän työpajoissaan on lyijylaasti, jossa malakiitti jauhetaan pölyksi läpinäkyvän vihreän värin saamiseksi, rypäleen siemen jauhetaan mustaksi, punainen maali uutetaan elohopeamineraalista sinobarista ja sininen Lapislatsuli.

Maalien värivalikoima kasvoi ja moninkertaistui uusien teknologioiden keksimisen myötä.

Nykyaikaisessa maalien ja lakkojen valmistuksessa käytetään pigmentoituja hiukkasia joko luontoäidin meille antamilla mineraali- ja orgaanisilla alustoilla tai keinotekoisesti johdetuilla materiaaleilla. Esimerkiksi erittäin kalliista mineraalilapis lazulista valmistettu luonnollinen ultramariini korvattiin sen "kaiman" synteettisellä tuotannolla.

Ihmiset ovat maalaaneet vuosisatoja. Tästä voit vakuuttua käymällä missä tahansa antiikkitaidenäyttelyssä tai tutkimalla muinaisten kalliomaalausten luetteloa.

Jos on piirustus, siinä on oltava myös maali, jolla se maalattiin. Mutta kuinka muinaiset ihmiset, jotka päättivät vangita monimutkaisen, primitiivisen elämänsä, saivat sen? Vastaus on kuitenkin pinnalla. Varmasti muinaiset ihmiset huomasivat, että monilla marjakasveilla on hyvä värjäyskyky, ja he päättivät käyttää tätä laatua. Yrttipaletin lisäksi primitiivinen ihminen oppi käyttämään savea, nokimustaa ja useita saatavilla olevia mineraalipigmenttejä luoviin tarpeisiinsa.

Ensimmäinen taidemaalari ihmiskunnan historiassa kokeili suuressa mittakaavassa. Hänen ensimmäinen ja tärkein tavoitteensa oli säilyttää teoksensa pidempään. Siksi maalin tulee olla vahvaa ja kestävää. Ja tämä vaatii sideaineen. Tämä rooli voidaan osoittaa savelle, eläinliimoille tai munalle. Muuten, munankeltuaisia ​​käytetään edelleen maalien valmistuksessa yhtenä maalijärjestelmän yhdistävänä lenkkinä.

Ensimmäisten maalien värimaailman monipuolistamiseksi ihmiset käyttivät okraa ja umbraa.

Mikä tahansa maali koostuu neljästä peruskomponentista. Tämä:

• Väritys pigmentoituja hiukkasia.
• Pääsideaine.
• Liuotinlisäyksiä.
• Täyteaineet.

Kaikilla näillä komponenteilla on oma ainutlaatuinen vaikutus eri maaliparametreihin. Pigmentoiduista hiukkasista on puhuttu paljon, joten siirrytään suoraan sideaineeseen.

Sideaineen roolissa käytetään usein seuraavia:

• luonnollinen tai eläinliima,
• luonnonhartsi,
• nestemäisiin väliaineisiin liukenevat hiilivetyyhdisteet,
• kiinteät öljytuotteet,
• polymeerilisäyksiä.

Tämä koko herrasmiessetti toimii kalvonmuodostajana maaleissa. Juuri he peittävät maalimateriaalin kuivuessa sidosominaisuuksiensa vuoksi käsitellyn pinnan vahvalla kerroksella, joka säilyttää pigmentoituneet hiukkaset ja täyteaineet väriaineessa.

Liuotinlisäyksiä tarvitaan maalin viskositeetin vähentämiseksi, mikä helpottaa siveltimen käsittelyä ja helpottaa maalin levittämistä työtasolle. Liuottimet valitaan yhdessä tietyntyyppisissä maalityypeissä käytettyjen sideaineiden kanssa. Pääosin:

• vesi,
• öljy,
• alkoholi,
• ketoni,
• eteerinen,
• muut hiilivetyyhdisteet.

Täyteaineita lisätään värikoostumuksiin muokkaamaan rakennetta ja parantamaan mattapintaisuutta. On mahdotonta kuvitella keramiikkapajoissa ja erilaisissa maalauksissa käytettävän lämmönkestävän maalin tuotantoa ilman täytemateriaaleja.

Tempera maali

Se perustuu vesiliukoiseen emulsioon, joka korvasi vanhaan aikaan perinteisessä ikonimaalauksessa käytetyn keltuaisseoksen. Suurissa temperamaalien tuotannossa käytetään kaseiinilisäaineita yhdessä keinotekoisten polyvinyyliasetaattihartsien kanssa.

Temperapohjaiset maalit erottuvat siitä, että ne kuivuvat erittäin nopeasti samalla kun ne muuttavat alkuperäistä sävyä ja väriparametreja. Sen lujuus ja kestävyys ovat kuitenkin kiistattomia. Temperamaalaus on taidetta, joka on luotu yli vuosisadan ajan.

Yksi yleisimmistä mustejärjestelmistä. Sitä on valmistettu useita kymmeniä vuosisatoja, koska kiinalaiset keksivät, kuinka tehdä vesivärimaalia samaan aikaan paperin kanssa. Eurooppalaiset oppivat siitä vasta toisen vuosituhannen alussa jKr.

Vesivärien perusta on:

• Luonnollinen arabikumi.
• Kasvihartsit.
• Pehmittävät aineet.
• Glyseriini tai kidesokeri.

Nämä perusmateriaalit antavat vesiväreille ainutlaatuisen keveyden ja läpinäkyvyyden. Näiden pääkomponenttien lisäksi akvarelleissa on poikkeuksetta mukana antiseptisiä aineita, samaa fenolia, ja siksi vesivärimaalia ei pidä sisällyttää valikoimiimme.

Gouassi maali

Aineosiltaan guassimaali liittyy vesiväreihin. Guassissa pääviulua soittavat myös pigmentoidut hiukkaset ja liimapohjainen vesiliukoinen komponentti. Mutta toisin kuin vesiväreissä, guassi on rikastettu luonnollisella kalkkivärillä. Tämä tekee siitä hieman tiheämmän. Lisäksi kuivuessaan maali vaalenee ja antaa pinnalle hienon samettisen tuntuman. Guassilla tai vesiväreillä maalatut maalaukset erottuvat erityisestä eloisuudestaan ​​ja levottomuudestaan.

Tämä maali sekoitetaan kuivaavaan öljyyn, pääasiassa pellavaöljyyn, joka on läpikäynyt ainutlaatuisen teknologisen käsittelyn. Öljymaalin koostumus sisältää myös alkydihartsilisäaineita ja kuivausliuottimia, jotka antavat maalille nopeimman mahdollisen kuivumisen. Öljypohjainen maali ilmestyi Euroopan mantereella aivan keskiajan puolivälissä, mutta sen keksijän nimeä on mahdotonta määrittää.

Luolien, joissa ensimmäiset buddhalaiset munkit asuivat, seinistä löydettiin öljymaalilla tehtyjen piirustusten jäänteitä, joiden pohjana olivat unikko- ja pähkinäöljyt, ja antiikin Rooman asukkaat käyttivät keitettyä pellavansiemenöljyä. Öljypohjaiset maalit eivät muuta väriominaisuuksiaan kuivuessaan ja niillä on hämmästyttävä värisyvyys ja kirkkaus.

Jos puristat pellavaöljypigmenttejä, saat voimaista liitua. Jos teet saman puristusprosessin vahapohjaisella maalilla, saat upean vahaliidun.

Pastellimaali valmistetaan myös puristamalla, mutta siihen ei lisätä öljyjä. Uusi teknologinen kehitys on mahdollistanut valmistettujen värikkäiden tuotteiden valikoiman merkittävän laajentamisen.

Myös maalien värivalikoima on monipuolistunut, nykyään kaikista väreistä on useita tuhansia sävyjä, mikä oli mahdotonta saavuttaa vanhoilla tuotantomenetelmillä. Siitä huolimatta monia vuosisatoja sitten kehitetty mineraali- ja orgaaniseen pohjaan perustuva pigmentoitu järjestelmä on pysynyt käytännössä ennallaan jopa nopeasti kehittyvän teknologisen kehityksen yhteydessä.

materiaalia aiheesta

Aikaisemmin oli tarkoitus järjestää metallisen piin tuotanto GC "Titan" toimesta Omskissa. Siitä huolimatta kaupungin väestö puolusti oikeutta turvalliseen ympäristöön. Nykyään Novouralskin asukkaat vastustavat tämän tehtaan rakentamista Etelä-Uraliin. Yli 30 tuhatta ihmistä allekirjoitti vetoomuksen.

Nykyaikaiset valmistajat kohtaavat suuren ongelman maalien ja lakkojen kehittämisessä, ja yksi syy voi olla se, että maalinäytteet antavat heille yksinkertaisesti mahdollisuuden arvioida dispersion virtausta reaktioastiassa. Nyt Fraunhoferin tutkijat tekevät ensimmäistä kertaa yhteistyötä Potsdam PDW Analytics GmbH:n kanssa seuratakseen lakkojen, maalien ja liimojen tuotantoa jatkuvasti reaaliajassa ja suunnitellakseen siten tehokkaamman menetelmän maalien kehittämiseen.

Videotunti piirtämisestä vesiväreillä "Kaupunki auringonsäteissä" Akvarelleilla piirtämisen perusvideotunti "Kaupunki auringonsäteissä". Taiteilija-opettaja: Tatjana Viktorova Tatjana on akvarellimaalari, koulutukseltaan sisustussuunnittelija, mutta hän löysi itsensä kuvataiteesta. Hän on piirtänyt vuodesta 2014 lähtien ja vuodesta 2016 lähtien hän on pitänyt mestarikursseja kaupungissaan. Hän pitää itseään puoliksi itseoppijana, koska modernin akvarellin maailma on hyvin kaukana klassisesta esityksestä ja paljon on tutkittu itsenäisesti. Tässä akvarellimaalauksen videotunnissa Tatiana pohtii melko monimutkaista katurakennusta - perspektiiviä, jossa on kaksi katoavaa pistettä, sekä kertoo ja näyttää kuinka piirtää kaupunkikuva lämpimällä värillä. ✔ Katuperspektiivin rakentaminen yhdellä katoamispisteellä ✔ Esineiden sävysuhteet toisiinsa ✔ Periaate työskennellä kohtauksissa kontrastivärien yhdistelmällä ✔ Kuinka sisällyttää ihmiset ja autot kaupunkimaisemiin ✔ Miten piirtää heijastus kaupunki ✔ Katuperspektiivin rakentaminen kahdella katoavaisuudella. ✔ Esineiden tonaalinen suhde toisiinsa ✔ Erot sävyjen valinnassa teoksen "lämpimiin" ja "kylmiin" väreihin ✔ Kuinka maalata valoa vesiväreillä ✔ Kysymys arkkitehtuurin ja työn yksityiskohdista yleensä ✔ Miten sisällytä ihmisiä ja koneita kaupunkimaisemiin ✔ Väriaksenttien sisällyttäminen työhön Videotunnin tuloksena tulee akvarellityö aurinkoisen kaupungin kanssa! Tämä on kurssin viimeinen työ, joka kokoaa yhteen kaiken, mitä olemme oppineet edellisillä tunneilla. Videotunnin kesto: 1 tunti 40 minuuttia Mukavaa oppimista varten varmista, että sinulla on seuraavat taidemateriaalit: ✔ VESIMAALIT Minkä tahansa valmistajan vesivärit. Oppitunnilla Tatiana käyttää seuraavia värejä: - Valkoiset yöt, nro 321 rautaoksidi vaaleanpunainen - Van Gogh, nro 568 violetti - valkoiset yöt, nro 209 napolilainen keltainen - valkoiset yöt, nro 304 kadmiumoranssi - valkoiset yöt, nro 319 Carmine - White Nights , nro 513 Blue - White Nights, nro 357 venetsianpunainen - White Nights, nro 524 Indanthrenin sininen - Guassi kalkki, titaani (PW6) Valkoiset yöt "Mestariluokka" (Tai toinen yritys) ✔ HARJAT - Synteettinen sivellin Escoda "Perla" , pyöreä, nro 8 (Vaihto: minkä tahansa kiinteän synteettinen, pyöreä, koko nro 6-10) - Art Secret oravaharja, pyöreä, nro 2 (Vaihto: orava tai minkä tahansa jäljitelmä kiinteä, pyöreä, koko nro 8-10) - Flutz kostutuspaperille Pinax, vuohi, # 40 (Vaihto: mikä tahansa muu huiluharja) ✔ VESIPAPERIA, A4-KOKO Voit käyttää mitä tahansa akvarellipaperia, jonka paino on vähintään 200 g / m2, joka pitää hyvin vettä. Tällä videotunnilla Tatiana käyttää luonnoksessa Kroyter A4 -paperia (Korvaava: Whatman-paperi tai mikä tahansa muu paksu paperi) ja lopputyössä Lanaquarelle-puuvillapaperia, A4-koko (Korvaava: minkä tahansa valmistajan 100 % puuvillapaperia, jyväripa rakenne , tiheys 300 g / m2. Esim Arches tai Fabriano Artistico) ✔ TABLETTI ✔ PAPERILAATTI ✔ LYNÄ JA KIEMI ✔ VESILASI ✔ RIVI TAI PAPERIpyyhe ✔ PALETTI TAI VALKOINEN LAUTA Aloittelija. Akvarellimaalauksen videotunti on mielenkiintoinen opiskelijoille, joilla on nolla- ja perustaidot. Kaikki taideprofessori Viktorov Tatyanan videotunnit löydät hänen henkilökohtaiselta sivultaan alta. Haluatko oppia maalaamaan vesiväreillä? Meillä se on helppoa! Pidä hauskaa ja opi piirtämään taitojensa mestarilta!

Videotunti piirtämisestä vesiväreillä "Cloudy London" Akvarelleilla piirtämisen perusvideotunti "Cloudy London". Taiteilija-opettaja: Tatjana Viktorova Tatjana on akvarellimaalari, koulutukseltaan sisustussuunnittelija, mutta hän löysi itsensä kuvataiteesta. Hän on piirtänyt vuodesta 2014 lähtien ja vuodesta 2016 lähtien hän on pitänyt mestarikursseja kaupungissaan. Hän pitää itseään puoliksi itseoppijana, koska modernin akvarellin maailma on hyvin kaukana klassisesta esityksestä ja paljon on tutkittu itsenäisesti. Tässä vesivärimaalauksen video-opetusohjelmassa Tatiana kertoo, kuinka piirtää kaupungin katu perspektiivissä sekä kuinka työskennellä väreillä. ✔ Katuperspektiivin rakentaminen yhdellä katoamispisteellä ✔ Esineiden sävysuhteet toisiinsa ✔ Periaate työskennellä kohtauksissa kontrastivärien yhdistelmällä ✔ Kuinka sisällyttää ihmiset ja autot kaupunkimaisemiin ✔ Miten piirtää heijastus kaupunki ✔ Kuinka maalata vesiväreillä ✔ Kuinka rakentaa perspektiiviä maalauksiin ✔ Kuinka valita värit akvarellimaalaukseen ✔ Kuinka maalata kaupunkimaisema vesiväreillä Videotunnin tuloksena on työskentely pilvisen Lontoon kuvan kanssa! Kurssin 3. oppitunnilla tiedämme jo paljon rakentamisesta ja väreistä, eikä mikään saa estää sinua piirtämästä akvarellikaupunkeja. Videotunnin kesto: 1 tunti 23 minuuttia Mukavaa oppimista varten varmista, että sinulla on seuraavat taidemateriaalit: ✔ VESIVÄRIT Minkä tahansa valmistajan vesivärit. Oppitunnilla Tatiana käyttää seuraavia värejä: - Valkoiset yöt, nro 209 napolilainen keltainen - valkoiset yöt, nro 304 kadmiumoranssi - valkoiset yöt, nro 357 venetsialainen punainen - valkoiset yöt, nro 319 karmiini - Van Gogh, nro. 568 Purple - White Nights, nro 513 Blue - White Nights, nro 524 Indanthren blue - White Nights, nro 727 Oliivi - Guassi kalkki, titaani (PW6) Valkoiset yöt "Mestariluokka" (Tai toinen yritys) ✔ HARJA - Synteettinen sivellin Escoda "Perla", pyöreä, nro 8 (Vaihto: minkä tahansa yrityksen synteettinen, pyöreä, koko nro 6-10) - Pinax "Poseidon"-oravasekoitusharja, pyöreä, nro 8 (Vaihto: orava tai sen jäljitelmä mikä tahansa kiinteä, pyöreä, koko nro 8-10) - Flutz kostutuspaperille Pinax, vuohi, # 40 (Vaihto: mikä tahansa muu huiluharja) ✔ VESIPAPERIA, A4-KOKO Voit käyttää mitä tahansa akvarellipaperia, jonka paino on vähintään 200 g / m2, joka pitää vettä hyvin. Tässä videotunnissa Tatiana käyttää luonnoksessa Kroyter A4 -paperia (Korvaava: Whatman-paperi tai mikä tahansa muu paksu paperi) ja lopputyössä Fabriano "Blocco per artisti" -paperia, A4-kokoinen (Korvaava: 100 % puuvillapaperi mistä tahansa valmistaja, rakenne jyvä evä, tiheys 300 g / m2. Esim Arches tai Fabriano Artistico) ✔ TABLETTI ✔ PAPERILAATTI ✔ LYNÄ JA KIEMI ✔ VESILASI ✔ RIVI TAI PAPERIpyyhe ✔ PALETTI TAI VALKOINEN LAUTA Aloittelija. Akvarellimaalauksen videotunti on mielenkiintoinen opiskelijoille, joilla on nolla- ja perustaidot. Kaikki taideprofessori Viktorov Tatyanan videotunnit löydät hänen henkilökohtaiselta sivultaan alta. Haluatko oppia maalaamaan vesiväreillä? Meillä se on helppoa! Pidä hauskaa ja opi piirtämään taitojensa mestarilta!