Taiteellisia ansioita romaanista ”Aikamme sankari. Draaman "Ukkosmyrsky" taiteelliset ansiot

ARTISTIC ARVO - taideteos, jolla on merkitystä korkeimpien inhimillisten tarpeiden ja etujen kannalta ja joka toteutuu sisältö-taiteellisissa hyveissään ja toiminnoissaan, minkä ansiosta sillä on myönteinen vaikutus ihmisten tunteisiin, mieleen, tahtoon ja edistää heidän hengellistä kehitystä.

Taiteellinen arvo on teoksen emotionaalinen, aistillis-psykologinen, ideologinen sisältö kuvasysteeminä, sen sisältämien merkitysten joukko ja sen luomat merkitykset. Koska tekijä objektiivistaa tämän sisällön "kantaja-rakentaja" (luotu tietystä materiaalista tietyn tyyppisen taiteen lakien mukaisesti) avulla, tämän materiaalin taiteellisen käsittelyn tuloksena syntyvät ominaisuudet ovat myös arvokkaita. Nämä ominaisuudet (muodon ja sisällön orgaaninen yhtenäisyys, sävellyksen harmonia, harmonia, täydellisyys, ilmeikkyys, välineiden taiteellinen todenmukaisuus, kielellinen ymmärrettävyys) saavat esteettisen arvon saavutetuksi täydellisyydeksi, lahjakkuuden ilmentymiseksi, taidon osoittamiseksi.

Taiteellinen arvo muodostuu objektiivisten merkitysten ja merkitysten yhtenäisyydestä, jotka syntyvät teosta hallittaessa. Riippuen teoksen tyylilajista, sen tarkoituksesta ja sille orgaanisista sisällön näkökohdista (psykologiset, sosiaalis-analyyttiset, filosofiset jne.), Tätä yhtenäisyyttä voivat hallita jotkin mahdolliset arvot (esimerkiksi kognitiiviset, kasvatukselliset) , sosiaalisesti mobilisoiva, hedonistinen jne.).

Todella merkittävät taideteokset kuuluvat taiteilijoille, jotka luovat ihmisen hyväksi ja siksi suojelevat, väittävät ja runoavat elämän ja kulttuurin merkittäviä arvoja. Samalla itse teos luodaan potentiaaliseksi taiteelliseksi arvoksi. Siitä tulee sosiaalinen arvo siltä osin kuin siihen sisältyvät merkitykset ja tekijän ajatukset tunnistetaan, sen ansiot tunnistetaan ja sen toimintoja kehitetään ja toteutetaan. Koska tämän kehityksen suorittavat aiheet, joiden arvo-suuntaukset eivät ole identtiset, työ saa ei-identtisen arvion. Suhteellisuuden käsitteen mukaan, joka jättää huomiotta kohteen ja esineen esteettisten suhteiden dialektiikan, taiteellinen arvo tulkitaan arvioinnin funktiona, se osoittautuu johdannaiseksi yhden tai toisen yleisön suuntauksista, makuista ja mielipiteistä. yksittäinen vastaanottaja. Siten avantgardistiset tuotteet, pseudo-taiteelliset tuotteet, jotka nähdään taiteen ilmiöinä, viitataan taiteellisen arvon alueeseen. Marxilaisen käsitteen mukaan taiteellisen arvon asianmukainen pätevyys on mahdollinen vain, jos arvoasennehenkilöllä on yhteinen kulttuuri, joka vastaa taiteellista koulutusta, hyvä esteettinen maku ja arvosuuntautuminen, joka vastaa sosiaalisen ja kulttuurisen kehityksen suuntauksia. Taiteellisen maun historiallinen vaihtelevuus ei ainoastaan ​​sulje pois, vaan edellyttää jatkuvuuden ajatuksia hyvin määritellyistä ansioista, joilla on pysyvä arvo, ja vastaavista kriteereistä.

Taiteellinen arvo on eriarvoinen objektiivisessa merkityksessään, joka määräytyy näyttöaiheen syvyyden, ideologian, luovan omaperäisyyden, innovatiivisuuden perusteella. Suurin arvo on teoksilla, joissa humanistisella pyrkimyksellä ja totuudenmukaisuudella luovia hankintoja ja löytöjä on, sosiaalisten suhteiden, ihmishahmojen ja kohtalojen syvä yleistykset, yleisesti merkittävät psykologiset tilat ja tunteet. Riippuen teoksen aihepiirin varmuudesta ja ongelmallisuudesta, sen arvomerkityksillä voi olla vallitseva ”tilannekohtainen” konkreettinen-historiallinen luonne tai universaali. Yleiset arvojen merkitykset syntyvät tietyissä historiallisissa, sosiaalisissa, kansallisissa olosuhteissa ja kulttuurisissa yhteyksissä. Kuitenkin, jos ihmisten elinolosuhteet muuttuvat, heidän psykologiset stereotypiansa, moraalinsa, tottumuksensa, niin kardinaaliset kysymykset elämän merkityksestä ja onnellisuudesta, hänen arvokkuudestaan, harmonian etsimisestä suhteissa muihin ihmisiin jäävät. Yleisten ihmisten taiteellisten arvojen asema saadaan teoksilla, jotka herättävät ja keskustelevat näistä "ikuisista" kysymyksistä, sisältävät yleismaailmallisia merkityksiä, jotka ovat avoimia lukemiseksi eri kansakuntien ja eri aikakausien ihmisille. Joten "ihmisihmisen" ominaisuuksien varmuuden ja humanistisen esteettisen tietoisuuden aksiologisten vakioiden läsnäolon vuoksi on mahdollista periä taiteellisia arvoja, niiden etnisten ryhmien vaihtoa, yhteisen ihmisrahaston syntymistä ja rikastumista.

Kun olen tutustunut romaanin "Aikamme sankari" kokoonpanoon, joka on epätavallinen ja monimutkainen, haluaisin huomata romaanin taiteelliset ansiot. Lermontovin maisemalla on erittäin tärkeä piirre: se liittyy läheisesti hahmojen kokemuksiin, ilmaisee heidän tunteensa ja tunnelmansa, koko romaani on syvän lyriikan läpäisemä. Täältä tulee intohimoinen emotionaalisuus, luonnon kuvausten jännitys, joka luo tunteen hänen proosansa musikaalisuudesta. Joen hopeanvärinen lanka ja sinertävä sumu liukuvat veden läpi, pakenevat vuorien rotkoihin lämpimiltä säteiltä ja lumen kimallus vuorten harjanteilla - Lermontovin proosin tarkat ja raikkaat värit ovat hyvin aitoja . ”Belassa” ihailemme totuudenmukaisesti maalattuja kuvia ylämaan asukkaiden moraalista, heidän ankarasta elämäntavastaan ​​ja köyhyydestään. Lermontov kirjoittaa: ”Saklya oli juuttunut toiselle puolelle kallioon, kolme märkää askelta johtivat sen ovelle. Tartuin sisään ja törmäsin lehmään, en tiennyt minne mennä: täällä lampaat räpyttelevät, koira nurisee siellä ”. Kaukasuksen ihmiset elivät kovasti ja surullisesti, kun heidän ruhtinaansa ja tsaarinhallitus sortivat heitä, koska he pitivät heitä "Venäjän alkuperäiskansoina". Lermontov osoittaa vuorikiipeilijöiden elämän varjoisia puolia sympatiaa ihmisille. Majesteettiset kuvat vuoristoluonnosta piirretään suurella lahjakkuudella. Romaanin taiteellinen luonnekuvaus on erittäin tärkeä Pechorin -kuvan paljastamisessa. Pechorinin päiväkirjassa kohtaamme usein kuvauksen luonnosta, joka liittyy tiettyihin ajatuksiin, tunteisiin, mielialaan, ja tämä auttaa meitä tunkeutumaan hänen sieluunsa ja ymmärtämään monia hänen luonteensa piirteitä. Pechorin on runollinen henkilö, intohimoisesti rakastunut luontoon ja pystyy kuvaannollisesti välittämään näkemänsä. Usein hänen ajatuksensa luonnosta ovat kietoutuneet hänen ajatuksiinsa ihmisistä, itsestään. Pechorin kuvaa mestarillisesti yön luonnetta / päiväkirjaansa 16. toukokuuta / sen valoilla ikkunoissa ja ”synkkillä, lumisilla vuorilla”. Joskus luonnon kuvat toimivat tekosyynä ajatuksille, päättelyille ja vertailulle. Esimerkki tällaisesta maisemasta on tähtitaivaan kuvaus tarinassa "fatalisti", jonka ulkonäkö saa hänet pohtimaan sukupolven kohtaloa. Linnoitukseen karkotettu Pechorin on kyllästynyt, luonto tuntuu hänelle tylsältä. Maisema auttaa ymmärtämään sankarin mielentilan. Tätä palvelee kuvaus levottomasta merestä tarinassa "Taman". Kuva, joka avautuu Grigorylle aukiolta, jolla kaksintaistelun piti tapahtua, näkymä auringosta, jonka säteet eivät lämmitä Pechorinia kaksintaistelun jälkeen - kaikki luonto on surullista. Näemme siis, että luonnon kuvauksella on suuri paikka a. Pechorinin persoonallisuuden paljastaminen. Vain yksin luonnon kanssa Pechorin kokee syvimmän ilon. "En muista syvempää ja raikkaampaa aamua!" - huudahtaa Pechorin hämmästyneenä auringonnousun kauneudesta vuorilla. Pechorinin viimeiset toiveet kohdistuvat loputtomiin meren avaruuksiin, aaltojen ääniin. Vertaamalla itseään ryöstäjän laivan kannella syntyneeseen ja kasvaneeseen merimieheen, hän sanoo kaipaavansa rannikkohiekkaa, kuuntelevan lähestyvien aaltojen kohinaa ja katsovan sumun peittämään etäisyyteen. Lermontov piti kovasti merestä, hänen runonsa "Purje" toistaa romaanin "Aikamme sankari". Pechorin etsii haluttua "purjea" merestä. Tämä unelma ei toteutunut Lermontoville eikä hänen romaanin sankarille: "haluttu purje" ei ilmestynyt eikä pyyhkäissyt niitä toiseen elämään, muille rannoille romaanin viimeisillä sivuilla. Pgchorin kutsuu itseään ja sukupolveaan "kurjiksi jälkeläisiksi, jotka vaeltavat maan päällä ilman vakaumusta ja ylpeyttä, ilman nautintoa ja pelkoa". Hämmästyttävä kuva purjeesta kaipaa epäonnistunutta elämää. Tarina "Prinsessa Mary" avautuu upealla maisemalla. Pechorin kirjoittaa päiväkirjaansa: "Minulla on upeat näkymät kolmelta puolelta." Tšehov arvosti suuresti Lermontovia. Hän kirjoitti; "En tiedä parempaa kieltä kuin Lermontov. Opin kirjoittamaan häneltä. ” Romaani "Aikamme sankari" kieli ilahdutti sanan suurimpia mestareita. "Kukaan ei ole koskaan kirjoittanut maassamme niin oikealla, kauniilla ja tuoksuvalla proosalla", Gogol sanoi Lermontovista. Pushkinin tavoin Lermontov ^ pyysi jokaisen lauseen tarkkuutta ja selkeyttä, sen täydellisyyttä. Romaanin kieli on kirjoittajan laajan käsikirjoitustyön hedelmä. Pechorinin kieli on hyvin runollista, hänen puheensa joustava rakenne todistaa suuren kulttuurin henkilöstä, jolla on hienovarainen ja havainnollinen mieli. Romaanin kielen rikkaus perustuu Lermontovin henkilökohtaiseen asenteeseen luontoon. Hän kirjoitti romaanin Kaukasuksella, luonto inspiroi häntä. Romaanin keskiosa, Pechorinin päiväkirja, on erityisen syvällinen psykologinen analyysi. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa esiintyy tällainen armoton altistuminen sankarille hänen persoonallisuudelleen. Hän analysoi sankarin kokemuksia "tuomarin ja kansalaisen vakavuudella". Pechorin sanoo: "Yritän edelleen selittää itselleni, millaisia ​​tunteita kiehuu rinnassani." Introspektion tapaa täydentävät muiden jatkuvan tarkkailun taidot. Pohjimmiltaan kaikki Pechorinin suhteet ihmisiin ovat eräänlaisia ​​psykologisia kokeita, jotka kiinnostavat sankaria monimutkaisuudellaan ”, viihdyttävät häntä onnea jonkin aikaa. Tämä on tarina Belan kanssa, tarina voitosta Mariasta. Psykologinen "peli" Grushnitskyn kanssa oli samanlainen, jota Pechorin huijasi sanoen, ettei Mary ollut välinpitämätön hänelle, jotta hän voisi myöhemmin osoittaa valitettavan virheensä. Pechorin väittää, että "kunnianhimo ei ole muuta kuin vallanjano, ja onnellisuus on vain ylimielistä ylpeyttä". Jos A.S. Pushkinia pidetään ensimmäisen realistisen runollisen romaanin luojana nykyaikaisuudesta, sitten mielestäni Lermontov on ensimmäisen proosan sosio-psykologisen romaanin kirjoittaja, hänen romaaninsa erottuu psykologisen käsityksen analyysin syvyydestä maailma, joka kuvaa hänen aikakauttaan, Lermontov altistaa sen syvälle kriittiselle analyysille antautumatta illuusioille ja harhaluuloille. Lermontov näyttää sukupolvensa heikoimmat puolet: sydämen kylmyyden, itsekkyyden, toiminnan hedelmättömyyden. Aikamme sankarin realismi eroaa monessa suhteessa Puškinin romaanin realismista. Arjen elementtejä, sankareiden elämäntarinaa syrjäyttäen, Lermontov keskittyy heidän sisäiseen maailmaansa paljastamalla yksityiskohtaisesti motiivit, jotka saivat yhden tai toisen sankarin tekemään jotain. Kirjoittaja kuvaa kaikenlaisia ​​tunteiden ylivuotoja niin syvällä, tunkeutuvalla ja yksityiskohtaisella tavalla, jota hänen aikansa kirjallisuus ei vielä tiennyt. Monet pitivät Lermontovia Leo Tolstoin edeltäjänä, ja olen ehdottomasti samaa mieltä tästä, juuri Lermontovista Tolstoi oppi tekniikoita hahmojen sisäisen maailman paljastamiseksi, muotokuvia ja puhetyyliä. Dostojevski lähti myös Lermontovin luovasta kokemuksesta. jännitystä ja tuskallista kärsimystä hänen teostensa sankareista. Pechorinin kapinallinen luonne kieltää ilot ja mielenrauhan. Tämä sankari aina "pyytää myrskyä". Hänen luonteensa on liian täynnä intohimoja ja ajatuksia, liian vapaa tyytymään vähään eikä vaatimaan suuria tunteita, tapahtumia, tuntemuksia maailmasta. Itseanalyysi on välttämätön nykyaikaiselle henkilölle, jotta hänen kohtalonsa ja kohtalonsa voidaan korreloida oikein todelliseen elämään, ymmärtääkseen paikkansa tässä maailmassa. Vakavuuden puute on todellinen tragedia sankarille ja hänen sukupolvelleen. "Pechorin's Journal" paljastaa mielen elävän, monimutkaisen, rikkaan ja analyyttisen työn. Tämä todistaa meille paitsi sen, että päähenkilö on tyypillinen hahmo, myös sen, että Venäjällä on traagisesti yksinäisiä nuoria, Pechorin luulee olevansa säälittävien jälkeläisten joukossa, jotka vaeltavat maan päällä ilman vakaumusta. Hän sanoo: "Emme voi enää tehdä suuria uhrauksia, emme ihmiskunnan tai edes oman onnemme vuoksi." Sama ajatus toistuu Lermontovin runossa "Duuma": Olemme rikkaita, tuskin ulos kehdosta, isiemme ja heidän myöhäisen mielensä virheiden kanssa, ja elämä kuluttaa meitä kuin tasainen polku ilman päämäärää, Kuten juhla jonkun kanssa muiden loma. Jokainen todella venäläinen tuntee olonsa epämukavaksi ajatuksesta, että M.Yu. Lermontov kuoli varhain. Elämän tavoitteen moraalisen ongelman ratkaisemisessa hänen työnsä päähenkilö Grigory Pechorin ei löytänyt sovellusta kykyilleen. "Miksi minä elin? Mihin tarkoitukseen olen syntynyt? Mutta se on totta, se oli minulle suuri tehtävä, koska tunnen valtavaa voimaa sielussani ”, hän kirjoittaa. Tässä epävarmuudessa piilee Pechorinin asenne ympärillään oleviin ihmisiin. Hän on välinpitämätön heidän kokemuksilleen, joten hän epäröimättä vääristää muiden ihmisten kohtaloita. Pushkin kirjoitti tällaisista nuorista: "Heille on miljoonia kaksijalkaisia ​​olentoja, nimi on yksi". Pushkinin sanoja käyttämällä voimme sanoa Pechorinista, että hänen näkemyksensä elämästä ”heijasivat vuosisataa, ja nykyajan ihminen on kuvattu aivan oikein, hänen moraaliton sielunsa, itsekäs ja kuiva”. Näin Lermontov näki sukupolvensa.

Japanilaisen hokun yksinkertaisuus, riimien puute ja niiden lyhyys ovat hieman epätavallisia eurooppalaiselle lukijalle. Joskus näyttää siltä, ​​että kuka tahansa voi luoda tällaisen mestariteoksen, mutta tämä on petollinen vaikutelma. Japanilaiset runoilijat, jotka kirjoittavat hokkua, ovat työskennelleet jokaisen lyyrisen miniatyyrin parissa vuosia ja saattaneet sen täydellisyyteen, kuten jalokivi, joka loistaa kaikilta puolilta. Hokun taiteelliset yksityiskohdat heijastavat koko tunteiden, ajatusten, havaintojen maailmaa.

Todelliset kuvat hokkussa piirretään kahdella tai kolmella sanalla, mutta ne herättävät laajoja assosiaatioita ja erilaisia ​​tunnelmia.

Jopa sankariritariksi

Lähellä kukkivaa sakuraa

Tulee tavallinen soturi.

Tässä hokkussa on todellisia kuvia - ritari -sankari, sakura, yksinkertainen soturi ja yhdistyksiä - voitto, kauneus, palvonta ennen jotain täysin yksinkertaista, viatonta. Tunnelma on mietteliäs, rauhallinen, rauhallinen, yllättynyt.

Sakuran kukinnan aikana

Vuoret eivät lisää kauneutta

Jopa aamunkoitto -

taiteellisia kuvia keväästä, kukkivasta puutarhasta, aamunkoitteesta.

Hokun taiteelliset kuvat ovat rikkaita, tilavia ja kirkkaita; taiteellisia keinoja on vähän tai ei lainkaan. Hokun runous on tavallisten sanojen valinnassa ja sijoittelussa.

Ennen kukkien kauneutta

Hävettikö kuu? -

Piilotettu pilven taakse

yön kuva luodaan yhdellä sanalla - "kuu". Luonto on inhimillistetty - kuu on "häpeissään". Yön koristelu ei ole täysikuu, vaan luultavasti kukkameren tuoksu. Hokun lukeminen

Vuoriruusu!

Hänen neulansa anovat

Hatun koristelu

se on helppo kuvitella: karkeiden kivien joukossa - maaginen laakso ja kukkiva ihme - ruusu. Ruusu, joka voitti kivisen maan, tuulet ja huonon sään. Haluaisin pitää tällaisen kauneuden ympärilläni pidempään, mutta hatun kynitty ruusu haalistuu nopeasti. Siksi emme tuhoa elävää kauneutta, ihailkaamme kaunista kukkaa ja muita. Tämän hokun maisema on piilotettu, assosiatiivinen, ilmaistuna vain kahdella sanalla - "vuoriruusu". Jopa huutomerkki rivin lopussa vaikuttaa tämän kuvan paljastamiseen - suurin ihailuaste.

Kukat ovat kuihtuneet.

Suru peittää maan -

Ruohon siemenet

luonto on inhimillistetty. Metafora "suru peittää maan" luo kuvan syksystä. Kukat ovat kuihtuneet - tämä on surua. Mutta siemenet pysyivät - tulevaisuuden nuoren vihreyden toivo. "Kevyt suru" on tässä ikuinen toivo uudistumiselle, uudestisyntymiselle ja sukupolvien jatkuvuudelle.

Bashossa ihminen ja luonto ovat erottamattomia. Luonto on inhimillistetty, ja ihminen näyttää liukenevan siihen, ihmisen elämä nuoruuden ja kypsyyden kanssa yhdistyy kukintaan, hedelmien ja siementen kypsymiseen. Basho hokku -teemat ovat erilaisia, mutta usein toisiinsa kietoutuneita, hyvin assosiatiivisia, mikä vastaa "yugen" -käsitettä - hienovarainen vihje tai alateksti, joka luo aliarvioinnin taikuuden.

Agniya Lvovna Barto syntyi Moskovassa lääkärin - eläinlääkärin perheessä. Hän opiskeli oppilaitoksessa, kävi samalla draamakoulua, halusi tulla näyttelijäksi. Hän alkoi kirjoittaa runoutta aikaisin: nämä olivat ilkikurisia epigrammeja opettajille ja tyttöystäville. 20 -vuotiaana hänen ensimmäiset runonsa ilmestyivät painettuna. A. Barto käytti laajalti huumorintajuja, kun hän kertoi pienille lapsille lelusta, pupusta, karhusta, härästä, hevosesta. ("Lelut 1936)
Siellä on hölmö, heiluu,
Huokaukset liikkeellä:
-Oh, lauta loppuu
Minä kaadun nyt!
Jokainen runoilijan kuvan lelu saa yksilöllisyyden:
Aika mennä nukkumaan!
Goby nukahti
Makasin sivussa olevassa laatikossa.
Uninen karhu meni nukkumaan
Vain elefantti ei halua nukkua.
Elefantin pää nyökkää
Hän lähettää jousen norsulle.
Barton lelut ovat täysi osallistuja lasten elämään, lasten ystävät:
Rakastan hevostani
Kampaan hänen turkinsa sujuvasti,
Tasoitan poninhäntä kampasimpukalla
Ja menen hevoselle käymään.
Huomionarvoista on tällainen ominaisuus leluja koskevissa runoissa, yleensä ne on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa, jos puhumme jonkinlaisista lasten hyvistä teoista - "Vedän venettä nopeaa jokea pitkin ..."; "Ei, turhaan päätimme antaa kissalle kyydin autossa ..."; "Rakennamme koneen itse ...." ja kolmannelta henkilöltä, kun lapsella ei ole aktiivisia tekoja tai huonoja tekoja "Bunny, emäntä heitti sen ..."; "Meidän Tanya on äänekäs ...".
Tämä tekniikka auttaa vahvistamaan positiivisia luonteenpiirteitä nuorilla lukijoilla.
Useampi kuin yksi sukupolvi Neuvostoliiton lapsuudesta lapsuudesta tuntee ja rakastaa A. Barton runoja. Tällaisen suosion salaisuus piilee runoilijan välittämien tunteiden tuoreudessa ja spontaaniudessa, kyvyssä ratkaista tärkeimmät pedagogiset ongelmat elävässä taiteellisessa muodossa.
Sanat: A. Barto on Neuvostoliiton lapsuuden kronikka. Näiden runojen sankareita ovat pikkulapsen lapset, jotka eivät vieläkään pysty lausumaan sanaa "äiti" 14-vuotiaalle teini-ikäiselle, joka valmistautuu liittymään komsomoliin. Tällä lapsipsykologian tuntemuksella runoilija luo kirjoja pienimmille. Kokoelma "Lelut" vuodelta 1936, joka koostuu kevyistä sointuvista jakeista lasten suosikkileluista - karvaisesta karhusta, härästä, pallosta, hevosesta jne., Toimii tällaisena kirjana.

Maailman lasten runoudessa on vertaansa vailla A. Barton kansainvälisiä runoja - "Käännöksiä lapsilta". Monien lastenlaulujen täytyi

lukea runoilijaa ja tuntea myötätuntoa tunteakseen yhdessä tai toisessa osassa maailmaa elävän lapsen tunnelman. Vasta sen jälkeen hän alkoi luoda runoja, jotka säilyttävät eri maiden lasten välittömän näkemyksen maailmasta. ”Monet liittyvät” pieniin runoilijoihin ”, mutta usein heidän kokemuksensa ovat syvempiä, rikkaampia kuin lapsi osaa ilmaista. Joten yritin säilyttää jokaisen runon merkityksen ja löytää sille runollisen muodon, joka mahdollistaisi selventää ja välittää tarkemmin, mitä lapsi sanoi ”, A. Barto sanoi tämän syklin ideasta. Syklin runojen ongelmat ovat erilaisia: asenne luontoon, rakkaus äitiä kohtaan, ensimmäisen lapsen rakkaus, huoli tulevaisuudesta.
"Käännöksiä lapsilta"- merkittävä teos paitsi A. Barton teoksessa myös lastenkirjallisuuden maailmassa. Tämä sykli on luonut uraauurtavan perinteen maailman lasten runoilijoiden runollisen itseilmaisun etsimisessä. Kyky löytää uusia mahdollisuuksia runolliselle itseilmaisulle, välittää perinteiden viestikapula - yksi tärkeimmistä piirteistä A. Barton teoksessa yli vuosikymmenen ajan. Barton lahjakkuus ei pysähtynyt kehityksessään; hän yritti sanoa uuden runollisen sanan jokaiselle uudelle nuorelle lukijapolvelle.
Eri aikoina kirjoitetut Barton lasten runot on koottu kaksiosainen "Runoja lapsille", runokokoelmissa "Kukille talvimetsässä", "Vain runoja", "Sinun runosi" muut. Hänen kirjojensa sankareita ovat lapset pikkulapsesta 14 -vuotiaaksi.
Barton runoja rakastavat kaiken ikäiset lapset. Tällaisen suosion salaisuus piilee runoilijan välittämien tunteiden tuoreudessa ja spontaaniudessa, kyvyssä ratkaista tärkeimmät pedagogiset ongelmat elävässä taiteellisessa muodossa.
Barton runojen riimi on rikas ja monipuolinen. Hän soi aina, vahva. Runoilijan runoissa sisällön rikkaus yhdistetään orgaanisesti erittäin taiteelliseen muotoon.
A. Fadeev kirjoitti: "A. Barton luovuus, täynnä rakkautta elämään, selkeä, aurinkoinen, rohkea, ystävällinen, se tuo iloa ihmisille ja kasvattaa enemmän kuin yhden sukupolven lapsia."

02 elokuuta 2010

Tekniikat antavat oikeuden pitää sitä yhtenä dramaattisen kirjallisuuden mestariteoksista. Ihaillen näytelmää Ukkosmyrskyssä, IA Goncharov kirjoitti: ”Mitä tahansa puolta se on, luomissuunnitelman tai dramaattisen liikkeen tai lopulta hahmojen puolelta - kaikkialla, missä se on luovuuden, hienovaraisuuden voimalla havainnointi ja armon viimeistely ". Goncharov korosti erityisesti Ukkosmyrskyn kuvien tyypillisyyttä: ”Kaikki draaman kasvot ovat tyypillisiä hahmoja, jotka on kaapattu suoraan populaarielämän ympäristöstä. antoi koko, monipuolisen persoonallisuuden maailman joka askeleella ”. Tähän voimme lisätä, että itse Kalinovin kaupunki, joka on kuvattu vuonna.

Draaman toiminta paljastuu syvällä sisäisellä säännöllisyydellä, harmonisesti ja luonnollisesti. Samaan aikaan näytelmäkirjailija käyttää taitavasti sellaisia ​​kokoonpanomenetelmiä, jotka antavat näytelmälle erityisen näyttämön läsnäolon ja toiminnan liikkeen - terävyyden ja jännityksen. Näin maisemaa käytetään koko näytelmän aikana.

Maisemalla on kaksinkertainen tehtävä "ukkosmyrskyssä". Näytelmän alussa hän on tausta, jota vastaan ​​dramaattinen toiminta kehittyy.

Hän korostaa ikään kuin eroa toisaalta kalinovilaisten kuolleen, liikkumattoman elämän ja heidän "julman moraalinsa" ja toisaalta luonnon kauniiden lahjojen välillä, joita kalinovilaiset eivät osaa arvostaa. . Tämä maisema on todella kaunis. Ihaillen häntä hän sanoo Borisille:

• "Hyvä on, herra, mene nyt kävelylle.
• Hiljaisuus, erinomainen ilma
• koska niittyjen Volga tuoksuu kukilta, taivas on kirkas.
• Kuilu aukesi, rykmentin tähdet.
• Numerokumin tähtiin, pohjan kuiluun. "

Mutta unelmoija Kuligin on yksin kaupungissa innostuneella asenteellaan luontoon. Vielä selkeämmin hahmottaa välinpitämättömyys kaikkeen tyylikkääseen ja kauniiseen Wildin ja Kabanovien puolella, jotka ovat valmiita tukahduttamaan hyvän, luonnollisen tunteen ilmentymisen ympäristössään. Ukkosmyrskyllä ​​on eri rooli näytelmässä ensimmäisessä ja neljännessä näytöksessä. Luonnon ukkosmyrsky, tunnelmallinen ukkosmyrsky, tunkeutuu suoraan sankaritarin hengelliseen draamaan ja vaikuttaa tämän draaman lopputulokseen. Se tulee Katerinan voimakkaimpien kokemusten hetkellä.

Boris -rakkauden vaikutuksesta Katerinan sielussa alkaa hämmennys. Hän paljastaa salaisuutensa Varvaralle ja taistelee kahden tunteen välillä: rakkaus Borisiin ja tietoisuus syntisyydestä, tämän rakkauden "laittomuus". Katerina tuntuu siltä, ​​että jonkinlainen katastrofi, kauhea ja väistämätön, lähestyy häntä - ja tällä hetkellä alkaa ukkonen. "Myrsky! Juoksemme kotiin! Kiire! " hän huudahtaa kauhuissaan. Kuulet ensimmäiset ukkosen taputukset - ja Katerina Skova huudahtaa: "Voi, kiire, kiire!" Tämä on näytelmän ensimmäisessä näytöksessä. Mutta ukkonen lähestyy toista kertaa:

Nainen. No, koko taivas on peitetty. Aivan hatulla ja peitetty.

1. kävely. Eco, veljeni, se on kuin pilvi, joka kiertää palloa, vain siinä on jokin olento, joka heiluu ja kääntyy.

2. kävely. Muista sanani, että tämä ukkonen ei mene turhaan ... Joko se tappaa jonkun tai talo palaa ...

KATERINA (kuuntelee). Mitä he sanovat? He sanovat, että hän tappaa jonkun ... Tisha, tiedän kenet hän tappaa ... Se tappaa minut. Ukkonen puhkeaa, ja Katerinan hermostuneet hermot eivät kestä: hän tunnustaa julkisesti syyllisyytensä. Ukkonen - ja hän putoaa tajuttomaksi.

Vanhan "naisen, jolla on kaksi lakkaa" roolilla on myös suuri sävellysmerkintä. Hänen ulkonäkönsä yhtyy myös ukkosen kuviin. "Ollakseen jonkinlainen synti", sanoo Katerina. "Tällainen pelko on minussa, sellainen ja sellainen pelko on päälläni! Aivan kuin seisoisin kuilun yläpuolella ja joku työnsi minut sinne ... "

Oka pelkää kiusausta, kielletyn rakkauden "kauheaa syntiä" - ja sitten ilmestyy vanha nainen, jolla on pahaenteiset puheensa: "Mitä, kaunottaret? Mitä teet täällä? Odotatko herkkuja, herrat? Onko sinulla hauskaa? Hauska? Tekeekö kauneutesi sinut onnelliseksi? Tässä, täällä, aivan porealtaassa ”, hän profetoi Katerinalle kohtalostaan. Kaukana Volgan takana pilvet ryömivät, ympäröivät taivaan ennen ukkosta.

Nainen, jolla on tikku ja kaksi jalkamiestä kolmionmuotoisilla hattuilla, ilmestyy jälleen näytelmän suurimman jännityksen hetkellä. Ukkonen jyrisee. Hullun vanhan naisen sanat saavuttavat jälleen Katerinan: ”Mitä sinä salaat? Ei ole tarvetta piiloutua! Ilmeisesti pelkäät: et halua kuolla! .. Uima -altaassa on parempi kauneuden kanssa. Kaikki tulessa palaa sammuttamattomana! Kauhuissaan Katerina juoksee gallerian seinälle ja kuin tarkoituksella polvistuu "tulisen helvetin" kuvaavan maalauksen viereen: "Helvetti! Helvetti! Helvetti! Tulinen Gehenna! Kabanova, Kabanov ja Varvara ympäröivät häntä. Koko sydämeni oli särkynyt! En jaksa enää. Äiti! Tikhon! Olen syntinen Jumalan edessä "

Kudryash, toisin kuin Boris, on vilkas, rohkea, taitava, pystyy seisomaan itsestään jopa Wildin edessä; katselee yksinkertaisesti ja helposti Varvaraa, ei kärsi katumuksesta, kuten Katerina, eikä edes ymmärrä hänen kärsimystään. "Mielestäni", hän perustelee, "tee mitä haluat, kunhan se on ommeltu ja peitetty." Varvara ei luovuta loukkaantuneena, ei anna periksi äidilleen ja puolustaen vapauttaan pakenee kotoa Kudryashin kanssa.

Ostrovsky korostaa myös sankareiden ominaispiirteitä ns. Merkittävillä tai kuvallisilla sukunimillä, joiden avulla kirjoittaja paljastaa sankareidensa sisäisen maailman, heidän luonteensa hallitsevat piirteet (Dikoy on villimies, Kudryash on kihara hyvä kaveri, Tikhon on hiljainen mies, Kuligin on samanlainen kuin Kulibin). Tätä luonnehdintamenetelmää käytetään yleisesti laajalti Ostrovskin draamassa, ja hänen sankareillaan ei ole vain vertauskuvallisia sukunimiä ja nimiä: Gordey ja Lyubim Tortsovy in Köyhyys ei ole pahe, kauheuden voima dramaattisissa kohtauksissa ”Totuus on hyvä, mutta parempi”, Lup Lupych on "Deeps" -viranomainen jne.

Joten Kulomin, Lomonosovin ja Derzhavinin ihailija, on hieman vanhanaikainen. Siinä tunnetaan kirkkoslaavilaisten kirjalauseiden vaikutus. Kudryashin kieli on täynnä kansankielisiä sanoja (hölmö, mennään ... nauttimaan) kansan sananlaskuilla, sanonnoilla ja sanonnoilla; virkailijan kaunopuheisuus näkyy myös hänessä.

Vaeltaja Feklusha kutoo imartelevia sanojaan, puhuu upeista "visioistaan" ja maista, "joissa kaikki ihmiset ovat koiranpäillä" - ja joutuu itsestään tekopyhä ja pyhä, joka elää filistealaisen pimeyden ja tietämättömyyden kustannuksella .