Igor tsvirko ikä. Kaikki hyvin, ihana Marquis! Sergei Filin ja Maria Prorvich

KÄYTTÖEHDOT

1. YLEISET MÄÄRÄYKSET

1.1. Tämä käyttösopimus (jäljempänä Sopimus) määrittää menettelyn, jolla pääset Pietarin valtion budjetin kulttuurilaitoksen "Pietarin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimeltään" verkkosivuille. MP Mussorgsky-Mihailovsky Theatre "(jäljempänä - Mihailovski-teatteri), joka sijaitsee verkkotunnuksessa www.site.

1.2. Tämä sopimus säätelee Mikhailovsky-teatterin ja tämän sivuston käyttäjän välistä suhdetta.

2. TERMIEN MÄÄRITELMÄT

2.1. Alla luetelluilla termeillä on seuraavat merkitykset tässä sopimuksessa:

2.1.2. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston ylläpito - Sivuston hallintaan valtuutetut työntekijät, jotka toimivat Mikhailovsky-teatterin puolesta.

2.1.3. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston käyttäjä (jäljempänä Käyttäjä) on henkilö, jolla on pääsy verkkosivustolle Internetin kautta ja joka käyttää Verkkosivustoa.

2.1.4. Sivusto - Mihailovski-teatterin sivusto, joka sijaitsee verkkotunnuksella www.site.

2.1.5. Mihailovski-teatterin verkkosivuston sisältö on suojattuja henkisen toiminnan tuloksia, mukaan lukien katkelmat audiovisuaalisista teoksista, niiden otsikot, esipuheet, huomautukset, artikkelit, kuvitukset, kannet, tekstin kanssa tai ilman, graafisia, tekstillisiä, valokuvallisia, johdannaisia, yhdistelmäteoksia ja muita teoksia , käyttöliittymät, visuaaliset käyttöliittymät, logot sekä tämän Sivustolle sisältyvän Sisällön suunnittelu, rakenne, valinta, koordinointi, ulkoasu, yleinen tyyli ja sijainti sekä muut Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolla olevat immateriaalioikeudet yhdessä ja/tai erikseen , henkilökohtainen tili, jonka jälkeen on mahdollisuus ostaa lippuja Mikhailovsky-teatterista.

3. SOPIMUKSEN OHJE

3.1. Tämän sopimuksen tarkoituksena on tarjota Sivuston Käyttäjälle pääsy Sivuston sisältämiin palveluihin.

3.1.1. Mikhailovsky-teatterin verkkosivusto tarjoaa Käyttäjälle seuraavan tyyppisiä palveluita:

Pääsy tietoihin Mikhailovsky-teatterista ja tietoihin maksullisten lippujen ostamisesta;

Elektronisten lippujen ostaminen;

Tarjoa alennuksia, tarjouksia, etuja, erikoistarjouksia

Tiedon vastaanottaminen Teatterin uutisista, tapahtumista, mukaan lukien jakamalla tietoa ja uutisviestejä (sähköposti, puhelin, tekstiviesti);

Pääsy sähköiseen sisältöön ja oikeus tarkastella sisältöä;

Pääsy haku- ja navigointityökaluihin;

Viestien, kommenttien lähettämisen tarjoaminen;

Muita palvelutyyppejä, joita tarjotaan Mikhailovski-teatterisivuston sivuilla.

3.2. Tämä sopimus kattaa kaikki Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston tällä hetkellä olemassa olevat (todellisuudessa toimivat) palvelut sekä mahdolliset myöhemmät muutokset ja lisäpalvelut, jotka ilmestyvät tulevaisuudessa.

3.2. Pääsy Mikhailovsky-teatterin verkkosivuille on ilmainen.

3.3. Tämä sopimus on julkinen tarjous. Päästyessään Sivustolle Käyttäjän katsotaan hyväksyneen tämän sopimuksen.

3.4. Sivuston materiaalien ja palvelujen käyttöä säätelevät Venäjän federaation nykyisen lainsäädännön normit

4. OSAPUOLTEN OIKEUDET JA VELVOLLISUUDET

4.1. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinnolla on oikeus:

4.1.1. Muuta Sivuston käytön sääntöjä sekä tämän Sivuston sisältöä. Käyttöehtojen muutokset astuvat voimaan heti, kun uusi Sopimuksen versio julkaistaan ​​Sivustolla.

4.2. Käyttäjällä on oikeus:

4.2.1. Käyttäjän rekisteröinti Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolla suoritetaan käyttäjän tunnistamiseksi Sivuston palvelujen tarjoamiseksi, tietojen ja uutisten jakamiseksi (sähköpostilla, puhelimitse, tekstiviestillä, muilla viestintävälineillä) ), vastaanottaa palautetta, ottaa huomioon etujen, alennusten, erikoistarjousten ja kampanjoiden tarjoamisen ...

4.2.2. Käytä kaikkia Sivuston palveluita.

4.2.3. Esitä kysymyksiä, jotka liittyvät Mikhailovsky-teatterin verkkosivuilla julkaistuihin tietoihin.

4.2.4. Käytä Sivustoa vain Sopimuksen edellyttämiin tarkoituksiin ja tavalla, joka ei ole kielletty Venäjän federaation lainsäädännössä.

4.3. Sivuston käyttäjä sitoutuu:

4.3.2. Älä ryhdy toimiin, joiden voidaan katsoa häiritsevän Sivuston normaalia toimintaa.

4.3.3. Vältä kaikkia toimia, jotka voivat loukata Venäjän federaation lainsäädännön suojaamien tietojen luottamuksellisuutta.

4.4 Käyttäjä on kielletty:

4.4.1. Käytä mitä tahansa laitteita, ohjelmia, menettelyjä, algoritmeja ja menetelmiä, automaattisia laitteita tai vastaavia manuaalisia prosesseja päästäksesi, hankkia, kopioida tai seurata Sivuston sisältöä

4.4.3. Ohita millään tavalla Sivuston navigointirakenne vastaanottaaksesi tai yrittää hankkia tietoja, asiakirjoja tai materiaaleja millä tahansa tavalla, jota tämän sivuston palvelut eivät nimenomaisesti tarjoa;

4.4.4. Rikkoa Sivuston tai minkä tahansa sivustoon liittyvän verkon suojaus- tai todennusjärjestelmää. Suorita käänteinen haku, seuraa tai yritä seurata mitä tahansa tietoa mistä tahansa muusta Sivuston käyttäjästä.

5. SIVUSTON KÄYTTÖ

5.1. Sivuston ja sen osana olevan sisällön omistaa ja ylläpitää Mikhailovsky Theatre Site Administration.

5.5. Käyttäjä on henkilökohtaisesti vastuussa tilitietojen, mukaan lukien salasanan, luottamuksellisuuden säilyttämisestä sekä poikkeuksetta kaikesta toiminnasta, joka suoritetaan tilin käyttäjän puolesta.

5.6. Käyttäjän on välittömästi ilmoitettava sivuston ylläpitäjälle tilinsä tai salasanansa luvattomasta käytöstä tai muista tietoturvaloukkauksista.

6. VASTUU

6.1. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston hallinto ei korvaa mitään menetyksiä, joita käyttäjälle saattaa aiheutua tämän sopimuksen minkä tahansa ehdon tahallisesta tai piittaamattomasta rikkomisesta sekä luvattomasta pääsystä toisen käyttäjän viestintään.

6.2. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinto ei ole vastuussa:

6.2.1. Ylivoimaisesta esteestä johtuvat viivästykset tai häiriöt toiminnan suorittamisessa sekä kaikki tietoliikenne-, tietokone-, sähkö- ja muiden asiaan liittyvien järjestelmien toimintahäiriöt.

6.2.2. Siirtojärjestelmien, pankkien, maksujärjestelmien toimet ja niiden työhön liittyvät viivästykset.

6.2.3. Sivuston virheellinen toiminta, jos Käyttäjällä ei ole sen käyttöön tarvittavia teknisiä keinoja, eikä hän myöskään ole velvollinen tarjoamaan käyttäjille tällaisia ​​keinoja.

7. KÄYTTÖSOPIMUKSEN EHTOJEN RIKKOMINEN

7.1. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston hallinnolla on oikeus lopettaa ja (tai) estää pääsy Sivustolle ilman ennakkoilmoitusta Käyttäjälle, jos Käyttäjä on rikkonut tätä sopimusta tai muihin asiakirjoihin sisältyviä Sivuston käyttöehtoja, sekä jos Sivusto suljetaan tai johtuu teknisestä ongelmasta tai ongelmasta.

7.2. Sivuston ylläpitäjä ei ole vastuussa Käyttäjälle tai kolmansille osapuolille pääsyn lopettamisesta Sivustolle, jos Käyttäjä rikkoo jotakin tämän 7.3. Sopimus tai muu asiakirja, joka sisältää Sivuston käyttöehdot.

Sivuston ylläpidolla on oikeus luovuttaa Käyttäjästä kaikki tiedot, jotka ovat tarpeen voimassa olevan lainsäädännön määräysten tai tuomioistuinten päätösten täytäntöönpanon kannalta.

8. RIITOJEN RATKAISEMINEN

8.1. Erimielisyyksien tai erimielisyyksien sattuessa tämän Sopimuksen osapuolten välillä on kanteen nostamisen edellytys (kirjallinen ehdotus riidan vapaaehtoiseksi ratkaisemiseksi) ennen oikeuteen hakemista.

8.2. Vaatimuksen vastaanottajan on 30 kalenteripäivän kuluessa sen vastaanottamisesta ilmoitettava vaatimuksen hakijalle kirjallisesti vaatimuksen käsittelyn tuloksista.

8.3 Jos erimielisyyttä ei voida ratkaista vapaaehtoisesti, kummalla tahansa osapuolella on oikeus hakea tuomioistuimelta Venäjän federaation voimassa olevan lainsäädännön niille myönnettyjen oikeuksiensa suojaamista.

9. LISÄEHTOJA

9.1. Liittymällä tähän sopimukseen ja jättämällä tietosi Mikhailovsky-teatterin sivuille täyttämällä rekisteröintikentät, Käyttäjä:

9.1.1. Antaa suostumuksensa seuraavien henkilötietojen käsittelyyn: sukunimi, nimi, sukunimi; Syntymäaika; puhelinnumero; sähköpostiosoite (Sähköposti); maksutiedot (jos käytät palvelua, jonka avulla voit ostaa sähköisiä lippuja Mikhailovsky-teatteriin);

9.1.2. Vahvistaa, että hänen ilmoittamansa henkilötiedot kuuluvat hänelle henkilökohtaisesti;

9.1.3. Myöntää Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinnolle oikeuden suorittaa seuraavat toimenpiteet (operaatiot) henkilötiedoilla toistaiseksi:

Keräys ja kerääminen;

Säilytys rajoittamattoman ajan (rajoituksetta) tietojen toimittamishetkestä siihen asti, kunnes Käyttäjä peruuttaa ne jättämällä hakemuksen Sivuston hallinnolle;

Selvennys (päivitys, muutos);

Tuhoaminen.

9.2. Käyttäjän henkilötietojen käsittely tapahtuu Artiklan 1 osan 5 kohdan mukaisesti. 27.7.2006 annetun liittovaltion lain 6 §. No. 152-FZ "Henkilötiedoista" yksinomaan tarkoitukseen

Mikhailovsky Theater -verkkosivuston hallinnon tämän sopimuksen mukaisten velvollisuuksien täyttäminen Käyttäjää kohtaan, mukaan lukien kohdassa 3.1.1 määritellyt. nykyinen sopimus.

9.3. Käyttäjä hyväksyy ja vahvistaa, että kaikki tämän sopimuksen määräykset ja hänen henkilötietojensa käsittelyn ehdot ovat hänelle selvät ja hyväksyy henkilötietojen käsittelyn ehdot ilman varauksia ja rajoituksia. Käyttäjän suostumus henkilötietojen käsittelyyn on täsmällinen, tietoinen ja tunnollinen.

16. tammikuuta alkoi Bolshoi Ballet -televisiokilpailun uusi kausi Venäjä-Kultura-TV-kanavalla. Parhaan duon tittelistä kilpailee seitsemän nuorta tanssijaparia maan kuudesta johtavasta musiikkiteatterista. Bolshoi-teatteria edustavat taiteilijat auttoivat meitä katsomaan Bolshoi-baletin kulissien taakse.

Tällä kertaa Bolshoin duetto muodostettiin nimenomaan kilpailuun osallistumista varten, ja teatterin johto päätti luoda esiintyjäparin, jolla on erilaisia ​​lavakokemuksia. Balettiryhmän ensimmäinen solisti Daria Khokhlova sai loistavan mahdollisuuden todistaa itsensä. Tämä projekti tarjosi nuorelle tanssijalle mahdollisuuden kokeilla itseään erilaisissa, joskus itselleen odottamattomissa inkarnaatioissa. Tässä on hänen elävä ja tunteellinen tarinansa siitä, miten se oli:

Dasha, miten pääsit Bolshoi-balettiin?

Dasha: Pääsin sinne odottamatta. Minulla piti olla vapaa-aikaa ja halusin tehdä väitöskirjani. Juuri kun kaikki olivat jo päässeet minusta irti ja kauden teatterissa oli pian loppumassa, eräänä kauniina maanantaina Sergei Jurjevitš Filin soitti minulle ja sanoi, että siellä oli projekti ja että hän oli päättänyt, että Igor ja minä osallistumme. He antoivat minulle aikaa ajatella. Huomiseen. Itse asiassa lykkäsin opinnäytetyötäni.

Dasha: Tietenkin, uhkapeli on houkuttelevaa.

Kohtasitko tämän innostuneena vai et?

Dasha: Kun olet jo suunnitellut jotain, olet jo laatinut aikataulun, ja sitten yhtäkkiä kaikki romahtaa, se ei aina ole kovin hyvä. Eli innostus työprosessiin ilmestyi, kun ohjelmisto oli jo rivissä. Koska vaikeinta oli rakentaa ohjelmistoa ja sopia, milloin joku tulee meille, milloin työskentelemme kenen kanssa.

Olitko itse samaa mieltä?

Dasha: Ei. Hetman neuvotteli, johtajana hän teki kaiken. Emme ole valinneet ohjelmistoa itse. Kun tulimme Sergei Jurjevitšin luo päättämään repertuaarista, nimeämisestämme jäi lopulta vain numero "Marko Spadasta". Kaikki. Aioimme tehdä "Spartakin". Meille kerrottiin ensin: "Tietenkin, tietysti voit." Ja sitten: "Ei, et voi." Ei mahdollista tekijänoikeuksien vuoksi. Ja sen seurauksena viime hetkellä, kirjaimellisesti viisi päivää ennen projektia, tanssimme "Sylphidea", koska se tanssittiin. Valitsimme vähäisen vastustuksen tien. Se muuten meni läpi onnistuneesti, joten luojan kiitos.

Mikä ohjelma sinulla oli?

Dasha: Duetti The Taming of the Shrew'sta, pas de deux La Sylphidesta, pas de deux Marco Spadasta, soolo...

Kumpi soolo?

Dasha: Igor - baletista "Pariisin liekit", minä - muunnelma "Moidodyr". Se oli epäonnistuminen! Samodurov tuli, työskentelimme myös hänen kanssaan viikon. Ja myös Marko Göcke ja Staves. Kaikki.

Eli sinulla oli seitsemän numeroa?

Että et valinnut. Onko sinulle todella tarjottu niitä?

Dasha: Kyllä, koreografit tarjosivat meille, he katsoivat meitä. Mielenkiintoisin asia oli luultavasti työskentely Marco Goecken avustajan - Fabio Palombon kanssa. Kun tulimme hänen luokseen ensimmäiseen harjoitukseen, emme edes karkeasti tienneet, mikä se olisi, mistä baletista ja mihin musiikkiin. Emme tienneet ollenkaan. Ja hän sanoo: "Opetetaan ensimmäinen osa ilman musiikkia. Opitaan vain." Igorin soolo alkaa sieltä ensin. Istun ja katson. Hän nykii ja nykii. Mitä seuraavaksi? Ja sitten Fabio laittaa musiikin päälle, ja se osoittautuu Patti Smithiksi, punk rockiksi. Tämä on luultavasti tyylikkäin nykytanssi, jota olen koskaan tanssinut. Tein sen niin omistautuneena. Ensimmäistä kertaa tajusin, että voisin saada niin valtavan nautinnon radikaalisti modernista tanssista. Olen niin leveissä housuissa, eli figuuria ei näy, muovia periaatteessa ei näy, sormia ei ole. Ja se oli siistiä, positiivisin asia. Tietysti harjoitusten jälkeen kaikki särki ihan mielettömästi, ikään kuin minua lyöttäisiin kepeillä. Kävin hieronnassa joka päivä. Kaikki vain kaatui minulle.

Koska tuntemattomat lihakset toimivat?

Dasha: Kyllä, kyllä. Lopulta tämä oli viimeinen ohjelmamme. Meitä arvostettiin.



Kuinka monta osallistujaa oli yhteensä?

Dasha: Seitsemän paria.

Oletko katsonut kilpailijoitasi heidän tanssivan?

Dasha: Voi, siihen ei ollut aikaa. Katson nyt. Emme todellakaan selvinneet.

Eli tulit juuri, sinua kuvattiin - ja siinä kaikki?

Dasha: No, se ei mennyt niin, koska siellä kaikki aina viivästyi. Suhteellisesti katsoen kuvaamisen pitäisi alkaa kello kuusi, ja ne alkoivat puoli seitsemältä. Esimerkiksi käytät jotain kolmatta numeroa. Oho! Poistettu. Oho! Haastatella. Pitkästä aikaa - yksi puhui, toinen puhui, kolmas puhui, kaikki tuomariston jäsenet puhuivat. Ja aikaa ei voi jakaa mitenkään. Esimerkiksi, kuten näytelmässä: tämän muunnelman jälkeen menen ulos - milloin lämmitellä, milloin kampata hiuksiani ...

Ja niin sinä tanssit...

Dasha: He antoivat meille arvosanat. Ei, kaikki puhuivat siellä, arvosanoja ei ollut. Joko he sanovat sinulle "kyllä" tai "ei". Tanssimme, käymme juontajien luona ja annamme haastatteluja. Tällä tavalla... (hengittää usein ja äänekkäästi). He antoivat haastattelun, ja sitten jokainen tuomariston jäsen sanoo mitä ajattelee. Jotkut tuomariston jäsenet kysyvät sinulta jotain - sinä vastaat.

Kuinka tanssit Igorin kanssa?

Dasha: Oi, hienoa! Työskentelimme hyvin yhdessä. Tanssimme jo aiemmin yhdessä, ei laajennettuja osia. Igor on mielettömän vastuullinen henkilö ja todellakin korkealuokkainen ammattilainen. Työmme on viritetty maksimaaliseen tehokkuuteen, ilman turhia oikkuja ja muita asioita. Hänellä oli myös "Aikamme sankari", joten aikaa oli todella vähän jäljellä. Yritimme jakaa kaiken: nyt opimme tätä tunnin ajan, nyt on puolen tunnin tauko, nyt opimme sitä puolitoista tuntia.

Kuvittele tämä tilanne. He sanovat sinulle: "Elokuvat ovat kadonneet, ammutaan uudestaan." Tanssiisitko samaa ohjelmaa? Vai muuttaisitko jotain?

Dasha: No, en tiedä. Epäonnistunein minulla oli "Moidodyr". Tiedän vain, etten voi koskaan mennä ulos tanssimaan yhtä muunnelmaa. Vain baletista repeytynyt muunnelma - en osaa tanssia sitä vaikka kuinka paljon harjoittelen sitä. Kun peliin sisällytetään mikä tahansa muunnelma, jopa plug-in - se on toinen asia, se on hyvä. Mutta kun menen alasti lavalle ja tanssin yhden muunnelman, minulle ei yksinkertaisesti ole pahempaa rangaistusta.

Oliko sellainen ehto?

Dasha: Kyllä. Yksi yksinohjelma. Kun variaatio on pas de deux -tilassa, se on siinä. Joka tapauksessa on olemassa jonkinlainen konteksti, jonkinlainen historia. Jopa baletista revitty adagio on ainakin kahdesta ihmisestä, eli yhteys on jo olemassa. Ja kun menin ulos yksin ja tanssin tempun - en voi tehdä sitä. Urheilu ei todellakaan ole minun.

Ehkä jotain muuta olisi pitänyt ottaa?

Dasha: Toinen olisi vielä pahempi rangaistus minulle.

Onko se siis paras pahimmasta?

Dasha: Kyllä. Menimme tälle ohjelmalle viimeisellä numerolla, ja se oli klo 11 yöllä. Joten ei hätää, se on ohi, ja luojan kiitos. Joka tapauksessa se meni näin: tällä kertaa tanssin lastennäytelmän sankarityttöä, seuraavassa ohjelmassa - sellainen adagio Possokhov eroottisuuden partaalla ja ohjelman kautta - supercontemporari Gökke. Eli yleensä täysin vastakkaisia ​​kuvia. Ja tämä on tietysti mielenkiintoista. Jopa itseäni. Joka kerta kun katsoin itseäni peilistä, kun he keksivät minut: tänään tämä on minulle, mutta tänään minulle tämä. Miellyttävästi.

Ja sinulle meikki on jo osa toimintaa?

Dasha: Kyllä, tietysti. Katsot itseäsi ja kuvittelet itsesi hieman ulkopuolelta, luultavasti. Eli katson itseäni peilistä, ja siellä olen todellakin jo vähitellen muuttunut.

Oletko loppujen lopuksi tyytyväinen, että osallistuit projektiin?

Dasha: Kyllä. Olen iloinen. Tämä on erittäin mielenkiintoinen kokemus. Mutta olen myös iloinen, että kaikki päättyi hyvin - ilman loukkaantumisia ja epämiellyttäviä asioita.

Saitko sieltä jotain?

Dasha: Tietenkin. Se on vain mahtava kokemus.

Kolosaalinen kokemus mistä?

Dasha: Se on yksinkertaisesti epärealistista tehdä seitsemän ohjelmaa kuukaudessa - teatterissa ohjelmistopolitiikan mukaisesti. Se kestäisi vuoden. Eli suhteellisesti sanottuna tehokkuus kasvaa 12 kertaa. Se, mitä voisi oppia koko kauden tai jopa kahden aikana, hallitaan yhtäkkiä kerran - kuukaudessa kaikki pikavauhtia. Sitten se on mielenkiintoista puhtaasti dramaattisesti, "pukeutumisen" tai vastaavan puolelta. Kerran - ja sinulla on täysin vastakkaisia ​​kuvia. Minä todella pidin siitä.

Jättäisitkö nyt jotain tästä ohjelmistosta?

Dasha: Kyllä, tietysti. Ehdottomasti pas de deux "Marco Spadasta", adagio "The Taming of the Shrew"sta, adagio Possokhovilta ja Goeckeltä. Nämä neljä ohjelmaa ovat varmasti.



Teatterin johtava solisti Igor Tsvirko tuli Daria Khokhlovan kumppaniksi projektissa. Tässä on mitä hänen nykyinen perdagoginsa Alexander Vetrov sanoo taiteilijasta: ”Kun tulin teatteriin, Igor tuli luokseni ja sanoi, ettei hänellä ole opettajaa ja hän haluaisi kovasti yrittää työskennellä kanssani. Tuolloin minulla oli kaksi tanssijaa: Semyon Chudin ja David Holberg, sellaisia ​​tähtiä. Ja aloimme harjoitella. Opettajan työ on vaikeaa, joten meillä on yleensä kaksi tai kolme oppilasta. Nyt minulla on paljon enemmän miehiä. Toistaiseksi minulla on tarpeeksi kaikille, ja yritän antaa itseni kaikille täysillä. Igorin kanssa tiemme oli hankala. Hän oli huolissaan ja koko ajan hän oli huolissaan siitä, ettei läpimurtoa tapahtunut. Muotoilin hänelle tarkasti teesin, jonka mukaan ainoa oikea tapa on kyky uskoa itseesi, odottaa ja olla valmis. Ja niin se tapahtui. Sanoin hänelle aina, että uskon häneen, vaikka hän ei luottanut hänen kykyihinsä. Kyllä, he pitivät häntä pitkään, he eivät antaneet hänelle mahdollisuutta, mutta hän ei ollut valmis, ollakseni rehellinen. Työ vie aikaa. Se on kuin veistoksen tekeminen."

Nyt Tsvirkon ohjelmistoon kuuluu useita päärooleja, muun muassa Pechorinin rooli viime vuoden Ajan sankari -elokuvan ensi-illassa, jota harjoiteltiin samanaikaisesti kilpailun valmistelun kanssa. Tässä on mitä taiteilija itse sanoo osallistumisesta projektiin:

Igor, olitko iloinen, kun sinut kutsuttiin osallistumaan Bolshoi Ballet -projektiin?

Igor: Kyllä, olin iloinen, että teatterin johto valitsi ehdokkaani. Se oli mukavaa, mutta todella vaikeaa.

Jos nyt, tietäen jo kuinka kaikki olisi, saisit tämän tarjouksen, muuttaisitko jotain?

Igor: Kyllä, vaihtaisin ohjelmistoa.

Miten valitsit sen?

Igor: Emme valinneet häntä, mutta he valitsivat meidät (hymyilee). Toiveemme olivat tietysti, mutta ... Koreografi Vjatšeslav Samodurov kutsuttiin luoksemme. He toivat toisen koreografin, kiitos Anna Abalikhina, - Marko Goecke. Tanssittiin myös Pierre Lacotten "Marco Spada", Possokhovin miniatyyri. Saamamme huoneet ovat erittäin kauniita, tyylikkäitä. Olisin varmaan vaihtanut jonkin verran. Tai ehkä hän olisi jättänyt kaiken entisellään.

Oletko tyytyväinen suoritukseen?

Igor: Kyllä, todella paljon. Yleisesti.

Mitä hankkeeseen osallistuminen antoi sinulle?

Igor: Luultavasti ymmärtäen, että vaikka olet hyvin väsynyt ja sinulla ei ole voimaa tehdä mitään, sinun on silti tehtävä se. Koska ammunta tapahtui kauden lopussa, mikä oli erittäin vaikeaa ja uuvuttavaa. Aikamme sankari -elokuvan ensi-illan jälkeen. Dasha ja minä näimme vähän. Meillä oli viisi täysin uutta huonetta seitsemästä. Me hänen kanssaan emme tanssi mitään, paitsi lisätty pas de deux. Minun piti mennä harjoittelemaan projektia varten Aikamme sankarin lavastettujen harjoitusten välillä, ja se oli erittäin vaikeaa. Ja sitten, jo kuvauspaikalla, se ei myöskään ole vain istumista, se odottaa, milloin sinun täytyy mennä ulos. Siellä kaikki on live-tilassa.

Mutta sitten sinulla on mahdollisuus tanssia mitä et ehkä tanssisi ollenkaan?

Igor: Kyllä, tietysti. Esimerkiksi Marko Goecken numero, josta pidin todella paljon. Tämä on mielestäni yksi niistä hetkistä, jolloin, tiedätkö, kun olet jo tanssinut, ajattelet: "Mikä hieno numero!". Ja harjoittelemalla saat iloa. Tämä on samasta kategoriasta kuin Posokhovin numero Rahmaninovin musiikkiin. Myös erittäin kaunis, upea huone. Ja tietysti projekti antoi sellaisen mahdollisuuden - tanssia ylellisiä numeroita. Plus kommunikointi Dashan kanssa. Erittäin hyvä ihminen, positiivinen. Siksi olen iloinen, että olimme projektissa hänen kanssaan.



Emme puhu tuloksista, vaan pidämme juonittelun. Mutta luotitko voittavasi projektin?

Igor: Dasha ja minä emme ajatellut voittoa. Siellä oli monia mahtavia pareja. Kolme paria Pietarista: kaksi Mariinski-teatterista ja yksi Mihailovski-teatterista. He yrittävät usein pakottaa meille, että tämä on Moskovan ja Pietarin välinen kilpailu. Muskovilaisilla ei ole koskaan ollut sellaista, että kilpailemme jonkun kanssa. Minulla ei ainakaan todellakaan ole sellaista tunnetta. Jokainen tekee työnsä. Siksi Dashan kanssa meillä oli itse asiassa vain yksi halu - tanssia kaikki hyvin, puhtaasti, jotta kaikki kuvattiin hyvin. Ja tärkeintä on lähteä lomalle ilman loukkaantumisia. Tämä oli perus. Ja mitä siellä tapahtuu, sillä ei ole niin tärkeää.

Kenestä tykkäsit pietarilaisten lisäksi?

Igor: Kyllä, siellä oli erittäin hyviä ihmisiä Permistä, Kazanista (ne, jotka ovat japanilaisia). Kaikki ovat erittäin hyviä tyyppejä, lahjakkaita. Toivottavasti kaikki pärjäävät tanssiessaan. Ehkä heidät jopa kutsutaan muualle. Baletti kehittyy Venäjällä, ja luojan kiitos!

Igor, minulla on vielä kaksi erittäin tärkeää kysymystä, ja minun on esitettävä ne sinulle. Ensinnäkin suosikkijalkapallojoukkueesi?

Igor: Tämä on Chelsea Football Club! Tunnen sen omistajan, Roman Abramovitšin! Olen myös huolissani Lokomotiv Moskovasta.

Tässä on toinen kysymys tästä - näin valokuvasi ja sinulla oli Chelsea-huivi: onko se rakkautta vai kunnianosoitus teatterin johtokunnan jäsenen klubille?

Igor: Milloin aloin tukeutua Chelsea Football Clubiin? Se oli kauan sitten. Minusta tuntuu, että kaikki osui yhteen, kiinnostuin jalkapallosta. Ystäväni ja minä olimme huolissamme Lokomotivista. Yhdessä jalkapallomaailman parhaista sarjoista (tämä on Englanti) oli Manchester Unitedin ja Arsenalin paremmuus. Chelsea oli kova keskitalonpoika, mutta he voittivat minut sarjoillaan - suosikkivärini sinisellä. Ja niin Abramovitš osti jalkapalloseuran. Muistan, että jopa NTV-koulussa näytettiin Mestarien liigan otteluita, ja katsoin klo 2:00 asti aamulla otteluita, joissa Chelsea pelasi! Hän oli huolissaan, sairas, järkyttynyt ja unelmoi pääsevänsä jonakin päivänä Chelsea-otteluun kotiareenalla, Stamford Bridgellä. Vuodet kuluivat... En tietenkään koskaan odottanut, että Roman Arkadjevitš olisi johtokunnan jäsenten joukossa! Odotin niin innolla, että hän kulissien takana ottaisi kuvan huivin kanssa! Tunteet voi ymmärtää luultavasti vain fani! No, kun Lontoon kiertueella löysin itseni vaalitun stadionin palkintokorokkeelta, en voinut uskoa sitä ollenkaan! Se on varma - unelmat toteutuvat! Vaimoni tietää, että kun Chelsea häviää, on parempi olla koskematta minuun. Tämä ei siis ole kunnianosoitus. Kiinnostukseni kerhoa kohtaan oli paljon aikaisemmin kuin Abramovitšista tuli johtokunnan jäsen!

Epätoivoisuuden ja voiman VÄLILLÄ

Nykyistä "Rakkauden legendaa" Bolshoi-teatterissa voisi kutsua "Mekhmene Banun legendaksi". Eri sävellyksistä, baletissa mukana olevien esiintyjien kokemuksen ja voiman eri tasapainossa, esityksen keskiössä ei ole henkilökohtaisen onnen kutsumuksensa nimissä uhratun taiteilijan kohtalo, ei prinsessan rakkausdraama. eronnut hänestä, mutta kauneutensa luopuneen kuningattaren tragedia. Se tapahtui ja 19. toukokuuta.

Maria Vinogradova ja Igor Tsvirko Shirin ja Ferkhadov tanssivat duettokokouksen luotettavammin kuin muut näkemäni. Nämä pelottavat jaksot sopivat hyvin lyhyille artisteille. Lisäksi Igor erottui voimakkailla takaa-ajoilla ja Maria - virtaava "vesi" pas de burray. Ja silti heidän sankarinsa olivat vain osallistujia Mekhmene Banun tarinaan.

Ekaterina Krysanova korosti tämän puolueen tyyliteltyä luonnetta. Jokainen hänen asentonsa oli piirretty salaperäisellä hieroglyfillä. Käsien plastisuus muistutti kathakali-esiintyjien liikkeitä, Pekingin oopperan näyttelijöiden hienoa käsipeliä. Krysanovan tanssi ulottui "Legendien..." palaneen, kuivuneen tunnelman läpi aivan kuten fresko venyy asukkaiden hylkäämän palatsin seinää pitkin: kivet ovat halkeilevia ja haalistuneita, mutta jäljellä olevat maalit kertovat edelleen vanhaa tarinaa vuosisatojen ajan teroitettujen perinteisten symbolien kielellä.

Sankarittaren tunteet olivat ehdottomia. Hän välähti epätoivosta, valmiina huutamaan kärsimyksistään maahan ja taivaalle, sitten hän kuihtui tietoisuudesta mahdottomuudesta muuttaa mitään. Ja sitten tästä impotenssista syntyivät esityksen sydämellisimmät hetket, kyynelten läpinäkyvästä kosteudesta kostutetut. Hitaasti ja luottavaisesti kuningatar käveli vieraaseen päin, loppuun asti säilyttäen toivonsa, että tämä muuttaa mielensä kauneuden ottamisesta. Hän vastasi koko kehollaan Ferkhadin hyväilyihin näkyjen näyttämöllä ja samalla ymmärsi näiden hyväilyjen epätodellisuuden. Hän leijui kuin musta koi viimeisessä kolmiossa, sanoen ikuisesti hyvästit rakkaudelleen.

Kaksi ja puoli vuotta sitten, uudistetun "Legends..." -elokuvan ensi-illassa Svetlana Zakharova osoitti kärsimyksen, joka opettaa: kivun ja itsensä kieltämisen kautta hänen sankaritarnsa meni korkeimpaan viisauteen. Myöhemmin Maria Aleksandrova näytteli kärsimystä, joka poltti intohimon tuhkaksi - niin että seuranneessa tunteettomuudessa Mekhmene löysi halutun rauhan. Ekaterina Krysanova kertoi tarinan siitä, kuinka kuningatar kantaa sieluaan kohtalon kaikkien koettelemusten ja kiusausten läpi.

Ehkä siksi hän sai eräänlaisen lohdutuksen visiirin persoonassa.

Kuten muutkin tämän roolin nykyajan esiintyjät, Denis Savin ei pelannut rakkautta Mehmenelle. Mutta toisin kuin muut visiirit, hänen sankarinsa näytti rakastajatarnsa todella arvokkaalta liittolaiselta. Krysanova ja Savin esiintyivät duetoina, ei vain adagio ennen takaa-ajoa, vaan myös kaikki muut jaksot, joissa kuningatar ja visiiri toimivat samanaikaisesti. Kun Mekhmene kääntyi pois hovimiehistä, hän tiesi varmasti: hänen takanaan oleva visiiri otti juuri sen, mitä piti tehdä. Kun hän toiseksi viimeisessä kohtauksessa nojasi kätensä Visiirin olkapäälle, kävi selväksi, että tämä ei ollut sattumaa eikä osa hoviseremoniaa. Sankaritar todella tuli jonkun luo, joka pystyy ymmärtämään häntä. Anna ei henkilökohtaisessa elämässään, vaan julkisissa asioissa, kuningattarella oli joku etsiä tukea.

Näytelmän toinen näytös oli koristeltu esityksellä Georgi Gusev narrin bileissä. Yleensä erottamalla yhden taiteilijan he huomaavat esiintyvän tulkinnan erityispiirteet. En voi sanoa mitään tuollaista Georgesta - hänen pillinsä vaikutti tavalliselta. Mutta itse tanssi oli erittäin oikea ja musikaalinen. Se on lisätty toisella, kirkkaan punaisella hieroglyfillä vanhaan kirjaan "Legends ...".

A.S. Galkin.
Tämä teksti on suojattu tekijänoikeuksilla. Sen suora tai piilotettu lainaus kirjoittajan nimeä mainitsematta on kielletty.

Vuonna 2007 Moskovan koreografiaakatemian opettaja Alexander Bondarenko, joka kuoli äkillisesti 2 vuotta myöhemmin, valmistui viimeisestä luokastaan. Opettaja oli kuuluisa, erikoistunut opettamaan virtuoosityyppisiä tanssijoita, joilla oli hyvä hyppy, kehittynyt hieno tekniikka, vakaat ja nopeat kierrokset. Hänen opiskelijoistaan ​​kuuluisimpia ovat Andrei Uvarov, Dmitri Belogolovtsev ja Morihiro Iwata, jotka ovat jo suorittaneet palveluksensa Bolshoi-teatterissa, Vjatšeslav Lopatin ja Artjom Ovcharenko ovat tämän päivän Bolshoin johtavia tanssijoita.

Ovcharenko, josta tuli Bolshoin pääjohtaja viime kaudella, on juuri tuosta vuoden 2007 numerosta. Yhdessä hänen kanssaan hänen luokkatoverinsa tulivat Bolshoihin - Igor Tsvirko ja Dmitry Zagrebin.

Tsiskaridzella oli tärkeä rooli Ovcharenkon nopeassa etenemisessä, joka otti hänet opiskelijaksi. Tsvirko ja Zagrebin eivät myöskään pysyneet corps de baletissa, mutta he eivät myöskään edistyneet paljon teatterissa - soolovariaatiot, sivuroolit, erikoistuneet luonteenomaisiin ja puolihahmoihin klassisten osien sijaan. Balettien baletissa - "Swan" - tällaisen erikoistumisen omaavien tanssijoiden kohtalo on Jester, mutta tuskin koskaan prinssi. Molemmat tanssijat ovat jo tanssineet legendaarisen Jesterin roolin Lebedinoye-elokuvassa, molemmat suurella menestyksellä.

Nykypäivän Bolshoissa tanssijan mahdollisuuksia päästä pääministeriksi rajoittavat liioitellut vaatimukset taiteilijan tekstuurille:

valtavalle lavalla, pitkien baleriinien viereen tarvitaan pitkiä, komeaa, pitkäjalkaisia ​​nuoria. Pitkä kasvu, lavakasvot, pitkänomaiset lihakset, jalo tapa - tämä on herrasmiessetti Bolshoin tulevaa ensi-iltaa varten.

On kuitenkin poikkeus, itse asiassa tämä on yksi poikkeus viimeisen kahden vuosikymmenen aikana - tämä on Ivan Vasiliev, mutta tässä on erityinen tapaus, joka liittyy erityiseen fyysiseen kykyyn, ja sitten jokainen rooli roolin ulkopuolella. sankarillista Bolshoissa ei annettu hänelle heti ja erittäin vastahakoisesti ...

Molemmat tanssijat - Tsvirko ja Zagrebin - joutuivat teatterin kuvioitujen väitteiden ulkopuolelle.



Varsinkin Zagrebin on lyhyt, lyhyet jalat ja lihaksikkaat. Hänen kohtalonsa Bolshoissa oli ennalta arvattu - tanssia koko ikänsä narria, ei prinssiä.

Zagrebinin ainoa iso rooli Bolshoissa oli Mercutio Grigorovichin Romeo ja Juliassa, joka ei myöskään ole päärooli, mutta tässä versiossa se on paradoksaalisesti kirkkaampi ja kiinnostavampi kuin nimirooli. Hän ei voinut lunastaa titteliä, koska klassisissa rooleissa esiintyvien "valkoisten sukkahousujen" pahamaineisen ongelman vuoksi valkoisessa hahmossa on erityisen havaittavissa puutteita.

Kaksi vuotta sitten Dmitry Zagrebin muutti naapuriteatteriin, Moskovan musiikkiteatteriin.

MAMT:sta oli tähän mennessä tullut erittäin huomattava pelaaja Moskovan teatteri- ja musiikkikartalla. Minut ylennettiin johtavaksi solistiksi pääministerin tasolle - yksi askel. Mutta vastoin yleisön odotuksia, jotka tiesivät tämän nimen jo Bolshoi-työstään, hän ei saanut ensimmäisiä juhlia: talonpoika pas de deux Gisellessä Albert Poluninin johdolla, vaunumies Bratfish Rudolf Poluninin johdolla Mayerlingissä, kiinalainen nukke Pähkinänsärkijä "Pähkinänsärkijä-Poluninin alla, kultainen jumala (ainoa koko seurueessa) Solor-Poluninin johdolla "La Bayaderessa" ja niin edelleen. Tietysti hän tanssi esityksissä muiden Stasikin ensi-illan kanssa, mutta Zagrebin laitettiin aina näyttelijöihin, joissa Polunin tanssi - hänen korkeaa ammattitaitoaan ylläpiti tasapaino - seurue ja tähti.

Rakastuimme Zagrebiniin. Hän tekee minkä tahansa pienen roolin sellaisella tasolla, ettei unohdeta olevansa kuuluisien opettajien oppilas

(Bondarenko on koulussa, Boris Akimov Bolshoissa) ja että hän on Bolshoista: hiottu tanssitaito, esityksen puhtaus, kirkas näyttelijäkyky.

Mutta roolit ovat edelleen samat - pienet. Viime kauden lopussa Dmitry lähti San Franciscon balettiin, jonka pääerikoistuminen ei ole klassinen, vaan moderni baletti, mutta odottamatta uuden kauden alussa hän palasi Stanislavskyyn - tavanomaiseen ohjelmistoonsa. Ja vasta kauden puolivälissä hän sai vihdoin ensimmäisen ensi-iltansa - Basilin Don Quijotessa. Debyytti tapahtui helmikuun puolivälissä.

Ja kolme viikkoa ennen sitä, samassa roolissa, vain Bolshoissa, hänen luokkatoverinsa Igor Tsvirko debytoi.

Kausi 2013-2014 oli Igorille käännekohta, ennen sitä hänen tulevaisuudennäkymänsä Bolshoissa olivat myös hyvin selvät eivätkä kovin ruusuiset - lyhyitä sooloosia, yksi yhteen, kuten Zagrebinin. Kuuden vuoden ajan Bolshoissa hän tanssi koko tällaisten juhlien valikoimaa - espanjalaisesta nukkesta Joutsenen jesteriin. Ja kuten ennenkin Dmitry Zagrebin sai Mercution "Romeossa ja Juliassa".

Mutta hänen uransa käännekohta tapahtui silti.



Bolshoissa opetushenkilöstön ikäkierto alkoi, ja Igorin opettajaksi tuli 80-luvun lopun - 90-luvun alun Bolshoin kuuluisa tanssija Aleksanteri Vetrov, joka palasi teatteriin pitkän työskentelyn jälkeen ulkomailla. Viime kaudella Igor tanssi Passsephonen toissijaisen roolin Lacotten baletissa "Faraon tytär", välähti hienoa tekniikkaansa, hänet huomasi balettikoreografi Pierre Lacotte, joka tuli valitsemaan tanssijoita uuteen tuotantoonsa. Marco Spada ».

Tämän seurauksena solisti Igor Tsvirko (3 askelta vielä ennen pääministerin virkaa) löysi itsensä kahdessa pääroolissa "Marko Spadan" ylellisessä miesnäyttelijässä. Otsikossa - rosvo Marco Spada ja lohikäärmeiden kapteenin Pepinellin koominen rooli. Vain kuuluisat Holberg ja Tsvirko, joiden nimeä ei ole vielä kuultu, tanssivat kaksi roolia tässä baletissa. Ensimmäisessä ensi-esityksessä Tsvirko-Pepinelli esiintyi valkoisissa sukkahousuissa. Spadan neljänteen rooliin asettamana hän tanssi päähenkilöä erittäin kirkkaasti ja "herkullisesti", soitti, ei vain eksymättä epätavallisen vahvoihin miesnäyttelijöihin (Holbergin, Chudinin ja Ovcharenkon upeita teoksia), vaan myös esittänyt vakavan väitteen. tulevaisuutta varten.

"Laman" jälkeen tanssijan debyytti klassisen ohjelmiston ensimmäisessä ensiesittelyssä ei odottanut kauan.

On selvää, miksi Basile koko klassisesta perinnöstä tuli molemmille näyttelijöille ensimmäinen. Basilika ei vaadi aristokraattista ulkonäköä, virtuositeetti, temperamentti, näyttelijätaidot ja ... "ominainen" menneisyys ovat tässä vain plussaa.

Molemmat debyytit olivat yleisesti ottaen onnistuneita.

"Don Quijote", jossa Igor Tsvirko debytoi, oli aamu-, nuoriso- ja polydebyytti.

Uuden Basilikan lisäksi mukana oli myös uusi Kitri - Anna Tikhomirova, ts. parin debyytti, se on aina vaikeampaa kuin silloin, kun kokenut esiintyjä esittelee uuden esiintyjän. Toreadorin roolia esittää Denis Rodkin, joka esiintyi tässä osassa vasta toisen kerran ja tanssi Bolshoin parhaiden perinteiden mukaisesti. Ensimmäisessä näytöksessä hänellä oli uusi tyttöystävä - Angelina Karpova debytoi Street Dancerin roolissa, ja toisessakin Oksana Sharova tanssi ensimmäistä kertaa Mercedestä. Siellä oli uusi Cupid - Evgenia Savarskaya ja uusi tyttöystävä Kitri (jo kokenut Cupid) - Daria Khokhlova. Kaikki debutantit tanssivat omistautuneesti ja rohkeasti, Don Quijote on Moskovan balettikeittiön tunnusruoka, johon osallistuminen ei ole vain suuri vastuu, vaan myös suuri ilo.

Tsvirko näytteli Basilin roolia erittäin paljon.

Temperamenttinen brunette näytti jopa todelliselta espanjalaiselta. Basilille valittiin pyörivä hiustyyli ja yksinkertaisen kaverin kuva joukosta, ei ollenkaan sankari, vaan tavallinen Barcelonan kansalainen, joka vain sattumalta joutui baletin historian keskelle. Näyttelijäntyön osalta Tsvirko on vielä asettumassa balettiin ja seuraa edeltäjiensä jalanjälkiä, mutta hän tanssi itsevarmasti osan soolo-osan (pieniä täpliä ei lasketa), keskittyen erilaisiin virtuoosiin kiertoon, näyttävään. tanssilauseiden loppuja ja tyylikkäitä por-de-braseja, jotka korostavat juhlan espanjalaista väritystä.

Kumppanin taidot ovat kuitenkin vielä kehitysvaiheessa - kuusi vuotta teatterissa johtotehtävissä ei tarjoa täysimittaista kumppanikokemusta.

Don Quijoten ilmatuki on vaikein kaikista klassikoista. Basil-Tsvirko toistuvasti kohotti Kitriään yhdeltä kädeltä, vain yksi tuki - kolmannen näytöksen pas de deux'ssa - sitä ei tehty aivan varmasti, mutta se toimi. Ei ollenkaan huono aloitus. Mutta tavernan "lentävät" kalat näyttivät enemmän jäljitelmältä kuin riskialtis temppu, jolta ne näyttävät oikein tehtynä - Tikhomirova hyppäsi kumppanin käsiin turvalliselta etäisyydeltä.

Debyyttipäivänä Igor ja Anna joutuivat jälleen esiintymään Don Quijotessa, kolmannen näytöksen pas de deux'ssa he korvasivat Gudanovin ja Ryzhkinan, jotka tanssivat iltaesityksessä ja vetäytyivät viimeisestä näytöksestä baleriinan takia. huono terveys. He sanovat, että he eivät tanssineet niin hyvin kuin aamulla. Mutta vakaus on kannattavaa liiketoimintaa.

Debyytti osoitti, että Basil on epäilemättä Tsvirkon osa, teatteriin on kasvanut huomaamattomasti potentiaalinen taiteilija, joista kiinnostavin on vielä tulossa.

Dmitry Zagrebin ja Tatyana Melnik tekivät myös yhteisdebyyttinsä Don Quijotessa Stanislavsky-teatterissa. Melnik, entinen Gordeevin ryhmän prima, on kuitenkin jo kokenut Kitri.

Basilin lavakuva Zagrebinissa ei ollut yhtä vakuuttava kuin Tsvirkossa. Ulkoisesti hän jopa pettyi - Dmitryllä on vaaleat hiukset ja vaaleat silmät, ja on pitkään huomattu, että brunetilla on selkeä lavaetu vaaleampien hiusten omistajiin nähden. Lisäksi Zagrebinin kampaus epäonnistui: pitkä, lakalla kasteltu, kammattu takaisin, Dmitryllä on elämässään tuhmia kiharoita. Tämä kampaus ei vain sopinut hänelle, vaan teki jo ennestään epäsuhtaisesta hahmosta vielä suhteettoman "ison" pään takia. Ottaen huomioon, että Basil on kansan mies, ilmainen kampaus näyttäisi luonnollisemmalta, ei lakalla kasteltu kokki.

Myös uusi Basilin puku epäonnistui kolmannessa näytöksessä - pitkänomainen tunika kiiltävällä applikaatiolla, ei Espanjaan, vaan itään päin, ja kiiltävät sukkahousut harmaalla sävyllä. Sen sijaan, että puku olisi piilottanut figuurivirheitä, se paljasti niitä entistä enemmän. Tällaiselle ongelmalliselle hahmolle ei tarvitse pidentää tunikaa, vaan lyhentää sitä mahdollisimman paljon kiristämällä vyötäröä leveällä vyöllä ja käyttämällä vyön kanssa samanväristä mattapintaista trikoota.

Ulkonäkö ei ole baletissa viimeinen asia, mutta ensi kertaa pääroolissa esiintynyt Zagrebin osoitti olevansa Tsvirkoa kypsempi taiteilija.

Basilika osoittautui hänelle hyvin epätavalliseksi. Tämä kansansankari on vakiintuneen lavaperinteen mukaan iloinen kaveri, väijyjä, elämän rakastaja ja yleisön suosikki, sanalla sanoen Barcelonan parturi. Zagrebinsky Basil (ei polttava tummahiuksinen, vaan vaaleasilmäinen ruskeatukkainen mies) ei ollut niin iloinen ja kevytmielinen, ei kovin taitava eikä täysin luottavainen omaan vastustamattomuuteensa. Sen näkee heti, erittäin mukava kaveri, mutta hieman ujo ja jopa (Zagrebin tapaan) hieman koskettava - tämä Basilika oli syvästi ja vilpittömästi rakastunut.

Ja hän osoitti lujuutta ja päättäväisyyttä taistelussa rakkautensa puolesta: hän näytteli kuvitteellisen kuoleman kohtausta kuin kellokelloa,

Dmitry tanssi loistavasti, yritystyyliinsä - mestarillisesti ja siististi, melkein ilman tahroja. Pelin tekstissä painotettiin erilaisia ​​​​kiertoja monimutkaisin: hän on myös Bondarenkon oppilas! Hänellä ei ollut vaikeuksia ylätukien kanssa, hän piti sitä pitkään ja luotettavasti, antaen Kitrin roikkua ilmassa, ja "kalat" tavernassa olivat mitä tarvitsimme. Totuus ja kumppani hän sai helpomman, kompaktimman ja kokeneemman. Mutta kentällä hänen tuki kumppanilleen oli jännittynyttä ja ei kovin taitavaa, mikä paljasti samat johtoaseman kustannukset kuin Tsvirkon. Mutta tämä on korjattavissa kokemuksella.

Yleisö oli herkkä taiteilijan virtuoosille ja lämmölle.

Muistan jälleen, että tämä on Bolshoin taiteilija, tietysti jo menneisyydessä. Sinä iltana hänen seurassaan olivat erittäin onnistuneesti Stanislavsky-teatterin parhaat taiteilijat - syttyvä Street Dancer - A. Pershenkova, hienostunut Dryadien rouva - O. Kardash, ketterä ja pomppiva kuin pallo D. Muravinets - Sancho Panza, Kitrin ketterät tyttöystävät - K. Shevtsova ja A. Limenko.

Zagrebinin aloitteesta! Basilin jälkeen haluaisin nähdä hänet Lacotten La Sylphidessa, jossa on hänen tyylikäs pieni tekniikkansa, ei huonompi kuin Zvirkon. Ensinnäkin haluaisin kuitenkin nähdä Tsvirkon Jamesin pelissä.