Milloin Victor Dragoon syntyi? Victor Yuzefovich Dragunsky - kaikki kirjailijan elämästä

Viktor Dragunsky (1913 - 1972) tunnetaan kaikille ensisijaisesti Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden klassikona. Deniskin's Tales, joka kertoo parin rintakoululaisen seikkailuista, sai alusta alkaen lämpimän vastaanoton kaiken ikäisiltä lukijoilta. Toisin kuin monet Neuvostoliitossa 1900-luvun jälkipuoliskolla julkaistut lastenteokset, niillä ei ollut ilmeistä ideologista kuormaa. Deniska Korablev (päähenkilön prototyyppi oli Viktor Dragunskyn poika) ja Mishka Slonov opiskelivat itse ja opettivat pienille lukijoille ystävyyttä, keskinäistä apua, kekseliäisyyttä ja samalla juurruttivat lapsille pieniä hyödyllisiä taitoja.

Ensimmäiset tarinansa kirjailija julkaisi kuitenkin 46-vuotiaana, jolloin hänellä oli jo tapahtumarikas elämä takanaan. Mantereelta mantereelle muuttaminen, työnteko, teatterissa pelaaminen ja klovnityöskentely ja sota ovat jo tulleet siihen. Kuten melkein kaikilla hänen ikätovereillaan, Viktor Dragunskylla oli mahdollisuus päästä irti ja kokea vaikeuksia, mutta hän ei antanut periksi ja kuoli kansan tunnustettuna kirjailijana ja kolmen kauniin lapsen isänä. Tässä ovat tärkeimmät faktat Viktor Dragunskyn elämäkerrasta:

1. 20-vuotias kirjailija Rita Dragunskajan tuleva äiti ja 19-vuotias tuleva isä Jozef Pertsovsky muutti vuonna 1913 Ritan isän kanssa Gomelista silloiseen Pohjois-Amerikan Yhdysvaltoihin. Siellä heidän poikansa syntyi 1. joulukuuta 1913. Amerikassa asiat menivät kuitenkin pieleen nuorelle parille, Ritan isä kuoli verimyrkytykseen epäonnistuneen hampaanpoiston jälkeen, ja kesällä 1914 perhe palasi Gomeliin. Juuri ensimmäisen maailmansodan alkuun.

New York 1900-luvun alussa

2. Dragunskyn isä kuoli vuonna 1918. Victorilla oli kaksi isäpuolta: punainen komissaari Ippolit Voitsekhovich, joka kuoli vuonna 1920, ja näyttelijä Menachem Rubin, jonka kanssa perhe asui vuoteen 1925 asti. Rubinin kiertuematkojen jälkeen perhe matkusti ympäri Venäjää. Kun Rubin teki tuottoisen tarjouksen, hän pakeni epäröimättä ensin Moskovaan ja sitten Yhdysvaltoihin jättäen perheensä käytännössä ilman toimeentuloa.

3. Victor Dragunskylla oli velipuoli Leonid. Ennen suurta isänmaallista sotaa hän onnistui palvelemaan vankilassa, ja vuonna 1943 hän kuoli rintamalla.

4. Dragunsky itse kärsi vaikeasta astmasta, eikä päässyt eturintamaan. Miliisissä hänen yksikkönsä rakensi puolustusrakenteita lähellä Mozhaiskia. Tuskin olematta ympäröity, miliisit onnistuivat selviytymään omilleen saksalaisten panssarivaunujen läpimurron jälkeen. Sen jälkeen Dragunsky meni eteen monta kertaa taiteilijaryhmien kanssa.

Moskovan miliisi, 1941. Kiinnitä huomiota vaatteisiin

5. Vapaa-aikanaan koulutunneista tuleva kirjailija oli kuutamoinen venemiehenä. Saatuaan tuskin koulun loppuun, Victor meni töihin. Ensin hän oli kääntäjän assistentti Samotochkan tehtaalla, ja sitten hänestä tuli satulaseppä - hän teki hevosvaljaita Sport-matkailutehtaalla.

6. Lavalla vietetty lapsuus ja nuoruus veivät veronsa, ja jo 17-vuotiaana töiden jälkeen hän aloitti opiskelun erinomaisen Aleksei Dikiyn työpajassa. Mestari oli ensinnäkin taipuvainen satiiriin ja terävään koomiikkaan, ja toiseksi työpajassa opetettiin myös kirjallisuutta. Tällä oli suuri vaikutus Dragoonskyn työhön.

Aleksei Dikiy Stalinina

7. Dragoonskyn teatteridebyytti tapahtui vuonna 1935 Transport Theatressa (nykyisin siellä sijaitsee Gogol-keskus, joka ei ole tullut tunnetuksi esityksistään, vaan korkean profiilin kavallusrikostapauksesta). Victor sai rooleja elokuvanäyttelijän teatterissa, mutta työ oli erittäin epäsäännöllistä - näyttelijöitä oli paljon, mutta rooleja vähän.

8. Vuonna 1944 Dragunsky yllätti kaikki menemällä töihin sirkukseen. Siellä hän oli punatukkainen klovni, laituri pelasi erittäin menestyksekkäästi. Lapset pitivät erityisesti hänen esittelyistään. Natalya Durova, joka näki hänet pienenä tyttönä, muisti Dragunskyn esitykset loppuelämänsä, vaikka sen jälkeen hän näki tuhansia klovneja.

Punapää pelle

9. Dragoonsky loi lähes yksin parodiakollektiivin, jolla oli suuri menestys näyttelijöiden ja teatterin ystävien keskuudessa. Virallisesti työskentelyä siinä ei virallistettu millään tavalla, mutta se antoi hyvät tulot. Lisäksi Dragunskya pyydettiin perustamaan samanlainen pieni ryhmä Mosestradiin. Viktor Juzefovitšin kirjallinen ura alkoi luonnosten ja sanoitusten kirjoittamisesta parodisteille. Zinovy ​​Gerdt, Jevgeni Vesnik ja tuolloin hyvin nuoret Juri Yakovlev ja Rolan Bykov esiintyivät "Blue Birdissä" - se oli Dragunskyn luoman ryhmän nimi.

"Blue Bird" esiintyy

10. Ainoa kokemus Dragunskyn työstä elokuvissa oli kuvaaminen Mihail Rommin ylistämässä elokuvassa "Russian Question", jossa näyttelijä toimi radiokuuluttajan roolissa.

Dragoonsky "Venäjän kysymyksessä"

11. Ensimmäiset 13 "Deniksen tarinaa" kirjoitettiin talvella 1958/1959 kylässä esikaupunkialueella. Aikalaisten muistojen mukaan hän valitti ennen sitä uransa tietystä pysähtyneisyydestä. "Blue Bird" hajotettiin - Hruštšovin sulaminen tuli, ja Stalinin aikana yleisöä niin huvittaneet puolivihjeet on nyt korvattu melkein puhtaalla tekstillä, joka ei jättänyt tilaa hienovaraiselle satiirille. Ja nyt pysähtyneisyys vaihtui jyrkälle nousulle.

12. Denis Korablevin prototyyppi, kuten jo mainittiin, oli kirjailijan poika. Hänen ystävällään Misha Slonovilla oli myös todellinen prototyyppi. Denis Dragunskyn ystäväni oli Mikhail Slonim, hän kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 2016.

Prototyypit. Denis vasemmalla

13. Yhteensä Dragunsky kirjoitti 70 "Deniksen tarinaa". Tarinoiden perusteella kuvattiin 10 elokuvaa ja Yeralash-uutissarjan juoni. Lisäksi Dragunsky kirjoitti kaksi tarinaa, useita käsikirjoituksia ja näytelmiä.

14. Dacha, tai pikemminkin tilapäinen talo (muuttui myöhemmin taloksi), josta tuli "Denisin tarinoiden" syntymäpaikka, vuokrasivat Viktor ja Alla Dragunsky kirjallisuuskriitikolta Vladimir Zhdanovilta. Hän 50-vuotiaana käänsi "aurinkoa" baarissa ja moitti aina Dragunskya ylipainosta (Dragunsky ei ollut lihava, mutta hänellä oli 20 ylimääräistä kiloa). Kirjoittaja vain naurahti hyväntahtoisesti. Zhdanov, joka oli kaksi vuotta vanhempi ja selvisi Dragunskysta 9 vuotta, kuoli komplikaatioihin valinnaisen iholeikkauksen jälkeen, joka provosoi syöpää.

15. Avioliitosta näyttelijä Elena Kornilovan kanssa, joka hajosi vuonna 1937, Dragunskylla oli poika, joka kuoli vuonna 2007. Vuonna 1937 syntynyt Leonid kantoi äitinsä sukunimeä. Hänestä tuli tunnettu toimittaja ja toimittaja, ja hän työskenteli pitkään Izvestia-sanomalehdessä. Hänen kynänsä alta on ilmestynyt useita kirjoja. Leonid Kornilov perusti kuuluisan Maroseyka-kirjankustantajan. Viktor Yuzefovichin toinen vaimo Alla Semichastnova oli myös mukana näyttelijämaailmassa - hän valmistui VGIK:stä. Toisessa avioliitossa Dragoonskyilla oli poika Denis ja tytär Ksenia. Tarina "Siskoni Ksenia" on omistettu äidin ja Ksenian saapumiselle sairaalasta.

16. Kirjailijan toinen vaimo Alla varttui talossa Granovski-kadulla, jossa asui monet Neuvostoliiton johtajat. Hän nyökkäsi tuttuina monille heidän lapsilleen. Kun Dragunskylla oli ongelmia Moskovan oleskeluluvan puutteen vuoksi, Alla meni tapaamaan Vasilia korkeimman neuvoston edustajana, ja johtajan pojan päätös poisti kaikki ongelmat.

17. Viktor Juzefovitš keräsi kelloja. Heidän kolmen huoneen asuntonsa, jonka he saivat Denis's Talesin menestyksen jälkeen, ripustettiin kelloihin. Ystävät, jotka tiesivät kirjailijan harrastuksesta, toivat niitä hänen luokseen kaikkialta.

18. Dragoonsky oli huomionarvoinen jokeri. Kerran hän oli kiertueella Ruotsissa ja näki ryhmän Neuvostoliiton turisteja. Kirjoittaja otti, kuten hän sen ymmärsi, venäläisen emigrantin ilmeen, ja yritti puhua heille murtuneella venäjällä. Turistit pakenivat peloissaan, mutta Viktor Juzefovitš onnistui silti saamaan yhden heistä kiinni. Se näytti olevan Dragunskyn vanha koulukaveri, jonka kanssa he eivät olleet nähneet yli 30 vuoteen.

Kuitenkin jo vuonna 1914, vähän ennen ensimmäisen maailmansodan alkua, perhe palasi ja asettui Gomeliin, missä Dragunsky vietti lapsuutensa. Hänen persoonallisuutensa muodostumiseen ei vaikuttanut niinkään hänen varhain lavantautiin kuollut isänsä, vaan kaksi isäpuolta - I. Voitsekhovich, joka kuoli vuonna 1920 punaisena komissaarina, ja juutalaisen teatterin näyttelijä M. Rubin, jonka kanssa Dragunsky-perhe matkusti Lounais-Venäjälle. He muuttivat Moskovaan vuonna 1925, mutta tämä avioliitto päättyi dramaattisesti äidille: Rubin lähti kiertueelle eikä koskaan palannut. Dragoonsky joutui ansaitsemaan elantonsa yksin. Koulun jälkeen hänestä tuli sorvaajan oppipoika Samotochkan tehtaalla, josta hänet erotettiin pian työrikoksesta. Hän sai työpaikan satulamiehen oppipoikana Sport-Tourism-tehtaalle (1930).

Hän tuli "Kirjallisuuden ja teatterin työpajoihin" (johti A. Dikiy) opiskelemaan näyttelemistä. Kurssin suoritettuaan hänet hyväksyttiin Liikenneteatteriin (nykyinen N. V. Gogolin mukaan nimetty teatteri). Myöhemmin nuoressa lahjakkuusohjelmassa esiintynyt näyttelijä kutsuttiin Satire-teatteriin. Vuonna 1940 hänen ensimmäiset feuilletonit ja humoristiset tarinansa julkaistiin.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Dragunsky oli miliisissä ja esiintyi sitten etulinjan konserttiprikaatien kanssa. Hieman yli vuoden hän työskenteli klovnina sirkuksessa ja palasi sitten teatteriin. Nimitetty elokuvanäyttelijän (1945) äskettäin perustettuun teatteri-studioon, Dikiy kutsui sinne myös Dragunskyn. Useissa esityksissä menestyksekkäästi näytellyssä elokuvassa Russian Question yhdessä M. Rommin kanssa Dragunsky etsi kuitenkin uutta alaa: studioteatterissa, jossa oli valtava ryhmä, johon kuului merkittäviä elokuvatähtiä, nuoret ja ei kovin kuuluisat näyttelijät eivät täytyy luottaa jatkuvaan työllisyyteen esityksissä.

Dragoonsky loi parodian "teatteri teatterissa" - hänen keksimänsä "Blue Bird" (1948-1958) esitti jotain hauskoja sketsejä. Välittömästi kuuluisa tiimi kutsuttiin Näyttelijän taloon, tutkimuslaitoksiin. Mosestradan johdon ehdotuksesta Dragunsky järjesti pop-yhtyeen, jota kutsuttiin myös "Blue Bird", ja järjesti konserttiohjelmia. Täällä soittivat E. Vesnik, B. Sichkin, tekstit ovat kirjoittaneet V. Mass, V. Dykhovitshny, V. Bakhnov. Näihin ohjelmiin Dragunsky keksi sivuesityksiä ja kohtauksia, sävelsi kupletteja, pop-monologeja ja sirkuksen klovneriaa. Yhteistyössä runoilijan kanssa L. Davidovich sävelsi useita suosittuja kappaleita (Kolme valssia, Ihmelaulu, Moottorilaiva, Peltojeni tähti, Berezonka). Tosin Dragunsky oli erittäin lahjakas henkilö, mutta tuskin kukaan kuvitteli, että hänestä tulisi proosakirjailija - se tapahtui kuin yhdessä yössä.

Dragoonskylla oli erityinen hohto elämän pieniin asioihin. Muistelijat muistelevat löytäneensä upeita Moskovan kulmia, joita muut eivät tunteneet, tiesi missä upeita sämpylöitä myydään tai että saattoi nähdä jotain mielenkiintoista. Hän käveli ympäri kaupunkia ja absorboi värejä, ääniä ja hajuja. Kaikki tämä heijastui Deniskin tarinoihin, jotka ovat hyviä paitsi siksi, että ne välittävät lapsen psykologiaa äärimmäisen tarkasti: ne heijastavat tuoretta, vääristymätöntä maailmankuvaa - juuri niitä ääniä, tuoksuja, aistimuksia, jotka nähdään ja tunnetaan ikään kuin ensimmäinen kerta. Se, että laululintuja esitetään "Sikakasvatus" -paviljongissa (tarina Valkoiset peippot), ei ole vain epätavallisen jyrkkä käänne, joka antaa mahdollisuuden katsoa tapahtumia ironisesti, se on yksityiskohta, joka on sekä hämmästyttävän tarkka että moniselitteinen: tässä ajan merkki (paviljonki sijaitsee osoitteessa VDNKh ), ja avaruuden merkki (Deniska asuu lähellä Chistye Prudya, ja Kansantalouden saavutusten näyttely sijaitsee kaukana kaupungin keskustasta) ja kaupungin psykologiset ominaisuudet. sankari (hän ​​meni niin pitkälle sen sijaan, että olisi mennyt lintumarkkinoille sunnuntaina).

Tarinat on sidottu tiettyyn aikaan (ensimmäinen ilmestyi vuonna 1959), ja vaikka itse ajan merkkejä ei ole niin paljon, tässä välittyy 1950-1960-luvun henki. Lukijat eivät välttämättä tiedä kuka Botvinnik on tai millainen klovni Pencil on: he näkevät tarinoissa uudelleen luodun tunnelman. Ja samalla tavalla, jos Deniskalla olisi prototyyppi (kirjailijan poika, päähenkilön kaima), Deniskan tarinoiden sankari on olemassa yksinään, hän on täysin itsenäinen henkilö, eikä hän ole yksin: ​Hänen vieressään ovat hänen vanhempansa, ystävänsä, toverinsa hovissa, vain tuttuja tai vielä tuntemattomia ihmisiä.

Useimpien tarinoiden keskipisteessä on ikään kuin antipodeja: utelias, luottavainen ja aktiivinen Deniska - ja hänen ystävänsä Mishka, unenomainen, hieman hillitty. Mutta tämä ei ole sirkuspari klovneja (punainen ja valkoinen), kuten saattaa näyttää - tarinat ovat usein hauskoja ja dynaamisia. Klovniikka on myös mahdotonta, koska Dragunskyn piirtämät hahmot ovat kaikessa ilmaisukeinojen puhtaudessa ja tarkkuudessa melko monimutkaisia ​​ja moniselitteisiä. Myöhemmin tehdyt sovitukset osoittivat, että pääasia tässä on tonaliteetti, joka on olemassa vain sanassa ja katoaa käännettäessä toisen taiteen kielelle.

Tarkat yksityiskohdat ja tilanteiden varmuus niissä harvoissa tarinoissa ja tarinoissa, jotka Dragoons on kirjoittanut aikuisille, päinvastoin antavat näille teoksille ankaruutta. Heidän draamansa muuttuu melkein tragediaksi (kirjailijan elämän aikana Vanhan naisen tarinaa ei julkaistu, mitä "New World" -lehden päätoimittaja AT Tvardovsky arvosti suuresti). Kirjoittaja ei kuitenkaan anna arvioita, saati kritisoi sosiaalista todellisuutta: hän piirtää ihmishahmoja, joiden mukaan ikään kuin hajallaan olevien yksityiskohtien avulla voidaan palauttaa koko elämä. Tarina Hän putosi nurmikkoon (1961) kertoo sodan ensimmäisistä päivistä. Hänen sankarinsa, nuori taiteilija, jota vamma ei ottanut armeijaan, liittyi miliisiin ja kuoli. Tarina Tänään ja joka päivä (1964) kertoo ihmisestä, joka on olemassa, vaikka ei ainakaan ole täysin samaa mieltä hänen kanssaan. Klovni Nikolai Vetrov, upea matontekijä, joka pystyy säästämään minkä tahansa ohjelman, tekemään leirejä jopa maakuntasirkuksessa, ei ole sopusoinnussa itsensä kanssa - ja elämässä hän on epämiellyttävä, kömpelö. Tarina kuvattiin kahdesti, vuosina 1980 ja 1993.

Päivän paras

Dragunski Viktor Juzefovitš- Venäläinen kirjailija. Syntynyt 30. marraskuuta 1913 New Yorkissa, jonne hänen vanhempansa asettuivat, jotka muuttivat Venäjältä etsimään parempaa elämää. Kuitenkin jo vuonna 1914, vähän ennen ensimmäisen maailmansodan alkua, perhe palasi ja asettui Gomeliin, missä Dragunsky vietti lapsuutensa. Koulun jälkeen hänestä tuli sorvaajan oppipoika Samotochkan tehtaalla, josta hänet erotettiin pian työrikoksesta. Hän sai työpaikan satulamiehen oppipoikana Sport-Tourism-tehtaalle (1930).
Hän tuli "Kirjallisuuden ja teatterin työpajoihin" (johti A. Dikiy) opiskelemaan näyttelemistä. Kurssin suoritettuaan hänet hyväksyttiin Liikenneteatteriin (nykyinen N. V. Gogolin mukaan nimetty teatteri). Myöhemmin nuoressa lahjakkuusohjelmassa esiintynyt näyttelijä kutsuttiin Satire-teatteriin. Vuonna 1940 hänen ensimmäiset feuilletonit ja humoristiset tarinansa julkaistiin.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Dragunsky oli miliisissä ja esiintyi sitten etulinjan konserttiprikaatien kanssa. Hieman yli vuoden hän työskenteli klovnina sirkuksessa ja palasi sitten teatteriin. Nimitetty elokuvanäyttelijän (1945) äskettäin perustettuun teatteri-studioon, Dikiy kutsui sinne myös Dragunskyn. Dragoonsky loi parodian "teatteri teatterissa" - hänen keksimänsä "Blue Bird" (1948-1958) soitti jotain hauskoja sketsejä. Yhteistyössä runoilijan kanssa L. Davidovich sävelsi useita suosittuja kappaleita (Kolme valssia, Ihmelaulu, Moottorilaiva, Peltojeni tähti, Berezonka). Tosin Dragunsky oli erittäin lahjakas henkilö, mutta tuskin kukaan kuvitteli, että hänestä tulisi proosakirjailija - se tapahtui kuin yhdessä yössä.
Dragoonskylla oli erityinen hohto elämän pieniin asioihin. Kaikki tämä heijastui Deniskin tarinoihin.
Tarinat on sidottu tiettyyn aikaan (ensimmäinen ilmestyi vuonna 1959), ja vaikka itse ajan merkkejä ei ole niin paljon, tässä välittyy 1950-1960-luvun henki. Lukijat eivät välttämättä tiedä kuka Botvinnik on tai millainen klovni Pencil on: he näkevät tarinoissa uudelleen luodun tunnelman.
Tarkat yksityiskohdat ja tilanteiden varmuus niissä harvoissa tarinoissa ja tarinoissa, jotka Dragoons on kirjoittanut aikuisille, päinvastoin antavat näille teoksille ankaruutta. Heidän draamansa muuttuu melkein tragediaksi (kirjailijan elämän aikana vanhan naisen tarinaa ei julkaistu, mitä "New World" -lehden päätoimittaja AT Tvardovsky arvosti suuresti). Kirjoittaja ei kuitenkaan anna arvioita, saati kritisoi sosiaalista todellisuutta: hän piirtää ihmishahmoja, joiden mukaan ikään kuin hajallaan olevien yksityiskohtien avulla voidaan palauttaa koko elämä. Tarina "Hän putosi nurmikkoon" (1961) kertoo sodan ensimmäisistä päivistä. Hänen sankarinsa, nuori taiteilija, jota vamma ei ottanut armeijaan, liittyi miliisiin ja kuoli. Tarina "Tänään ja joka päivä" (1964) kertoo miehestä, joka on olemassa ajassa, vaikka ei ainakaan ole täysin samaa mieltä hänen kanssaan. Klovni Nikolai Vetrov, upea matontekijä, joka pystyy pelastamaan minkä tahansa ohjelman, tekemään leirejä jopa maakuntasirkuksessa, ei ole sopusoinnussa itsensä kanssa - ja elämässä hän on epämukava, kömpelö. Tarina kuvattiin kahdesti, vuosina 1980 ja 1993.
Dragoonsky kuoli Moskovassa 6. toukokuuta 1972.

Kirjailijan ystävällisistä ja ilkikurisista tarinoista on tullut neuvostoajan lastenkirjallisuuden klassikoita. Niitä luetaan helposti myös uudella vuosisadalla, ja ne ovat hauskoja, opettavaisia ​​ja nokkela.

Viktor Dragunsky, joka esitteli lapsille positiivisesti latautuvan ”Deniksen tarinoiden” syklin, työskenteli inspiraatiolla, hänen nuoremmalle lukijakunnalle suunnattua proosaaan aikuiset lukevat mielellään uudelleen ja muistelevat niitä huolettomia vuosia, jolloin ”puut olivat isoja”.

Mutta Neuvostoliiton proosakirjailija ei työskennellyt vain nuoremmalle sukupolvelle: hänen bibliografiansa sisältää kaksi upeaa omaelämäkerrallista tarinaa.

Kirjailijan teokset ovat niin monikerroksisia, realistisia ja värikkäitä, että niiden pohjalta on kuvattu toistakymmentä elokuvaa ja lavastettu esityksiä. Nykyään Dragoonskyn teos kokee uudestisyntymistä ja lukijoiden kiinnostuksen nousua.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva kirjailija syntyi vuoden 1913 lopulla Amerikassa, Valko-Venäjän Gomelista juutalaisten siirtolaisten perheessä. Mutta Rita Dragunskaya ja Jozef Pertsovsky eivät asuneet puolentoista miljoonan Bronxissa: kuusi kuukautta ensimmäisen lapsensa syntymän jälkeen pari palasi kotimaahansa Gomeliin.

Viktor Dragunsky ei muistanut omaa isäänsä: Jozef Falkovich kuoli lavantautiin, kun hänen poikansa oli 4-vuotias. Pian äitini meni naimisiin toisen kerran punaisen komissaarin Ippolit Voitsekhovichin kanssa, mutta tämä avioliitto päättyi 2 vuotta myöhemmin: vuonna 1920 komissaari kuoli.

Viktor Dragunskyyn vaikutti äidin kolmas aviomies ja toinen isäpuoli - taiteilija Menachem Rubin. Hän esiintyi juutalaisen vaudeville-teatterin lavalla, joka kiersi maata komediamusiikkikappaleilla. Yhdessä isäpuolensa kanssa 8-vuotias Vitya vaelsi äitinsä kanssa kaupungeissa ja kylissä imettäen kulissien takaa luovuuden ja juhlan henkeä.

Vuonna 1924 Viktor Dragunskylla oli velipuoli Leonid. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1925, Rubin lopetti matkustamisen ympäri maata ja pysähtyi Moskovaan suostuttuaan Ilja Trilling -teatterin johtajaksi. 1920-luvun lopulla Rubin ja Trilling jättivät Neuvostoliiton ja muuttivat Yhdysvaltoihin, missä he avasivat uuden teatterin.

Valmistuttuaan koulusta Viktor Dragunsky sai työpaikan tehtaalla apusorvaajana. Myöhemmin hän muutti hevosvaljaiden tehtaaseen, jossa hän teki hevosille silmälasit. Mutta isäpuolensa juurruttama rakkaus luovuuteen ei jäähtynyt: vuonna 1930 Viktor ilmoittautui teatteriopettajan ja ohjaajan Aleksei Dikyn työpajaan, jossa hän opiskeli 5 vuotta.

Teatteri

Kurssin suoritettuaan hän esiintyi liikenneteatterin lavalla Gorokhovaya-kadulla (nykyisin "Gogol-keskus"). Pian lahjakas taiteilija huomattiin ja kutsuttiin pääkaupungin Satire-teatteriin. Viktor Dragunsky meni lavalle illalla, ja iltapäivällä hän kirjoitti feuilletoneja ja humoristisia monologeja, keksi klovneriaa sirkukseen ja hauskoja sivuesityksiä. Näyttelijä ja kirjailija ystävystyi sirkustaiteilijoiden kanssa ja jopa astui areenalle kuin klovni.

Suuri isänmaallinen sota keskeytti Viktor Dragunskyn luovan lennon - hän puolusti isänmaata miliisissä. Armeijaa ei otettu heikon terveyden vuoksi. Vuonna 1943 kirjailijan veli kuoli: Leonid Dragunsky-Rubin kuoli vakavaan vammaan sairaalassa lähellä Kalugan.

Sodan jälkeen taiteilija ja kirjailija sai työpaikan Moskovan teatteri-studion elokuvanäyttelijäryhmässä. Kirjailijan luova elämäkerta sisältää rooleja elokuvissa. Dragunskyn kanssa hän näytteli elokuvassa "Russian Question", yleisö tunnisti hänet radiokuuluttajan muodossa. Hän astui teatterin lavalle soittamalla useiden esitysten sankareita.

Näyttelijä pääsi Povarskajan draamateatteriin. Mutta näkyvät roolit menivät mestareille, ja nuoriso keskeytti esiintymisen joukossa. Victor, joka pursuaa ideoista, jottei vegetaisisi ilman työtä, aloitti draamateatteriin amatöörikollektiivin luomisen, johon kuului sekä nuoria että kunnianarvoisia taiteilijoita.

Tässä "teatterissa teatterissa" Dragoonsky johti parodiakollektiivia "Blue Bird", joka esiintyi lavalla 10 vuotta vuodesta 1948 alkaen. Taiteilijan humoristiset esitykset menestyivät ja "Blue Bird" kutsuttiin Mosestradaan. Victor kirjoitti parodiakäsikirjoituksia ja sanoituksia. Yksi heistä ("Motorship") tuli pop-ohjelmistoon.

Kirjallisuus

Kirjoittaja yhdisti 10 vuoden aikana kirjoitetut feuilletonit ja humoreskit kokoelmaksi, jota hän kutsui "Rautahahmoksi". Kirja julkaistiin vuonna 1960.

Maine tuli kirjailijalle sen jälkeen, kun vuonna 1966 julkaistiin "Denis's Tales" - sarja humoristisia tarinoita lapsille ja nuorille, jonka päähenkilö hänestä tuli. Samana vuonna nuoria lukijoita ilahdutti toinen kirja - kokoelma nimeltä "Koiravaras".

1960-luvulla syklin kirjoja julkaistiin miljoonia kappaleita. Lapset lukivat tarinoita "Ensimmäinen päivä", "Lapsuuden ystävä", "Saappaiden pussi" ja "Salaisuus paljastuu". Viktor Dragunskyn opettavat, mutta eivät rakentavat kirjat löysivät helposti tien lapsen sydämeen, juurroivat lukemisen rakkauden.

Kuten kaikki Dragunskyn proosa, hauskat tarinat Deniskistä ja hänen ystävästään Mishka Slonovista on otettu elämästä. Päähenkilön prototyyppi oli kirjailija Denisin poika.

Monet Viktor Dragunskyn teoksista on kuvattu. Neuvostoliiton ohjaajat kuvasivat elokuvia, jotka perustuivat Denisin tarinoihin "Tyttö pallolla", "Kapteeni" ja "Denis Korablevin hämmästyttävät seikkailut".

Sarkastisen tarinan "Taiteen taikavoima" kuvasi Neuvostoliiton ohjaaja Naum Birman. Komedian käsikirjoituksen kirjoitti Viktor Dragunsky, ja kolmessa samannimisen almanakin novellissa he näyttelivät ja.

Vuonna 1980 julkaistiin samannimiseen tarinaan perustuva Klovni-melodraama. Elokuvassa näytteli Anatoli Marchevsky. Surullisen komedian käsikirjoituksen on kirjoittanut kirjoittaja.

Kirjoittaja antoi aikuisille kaksi tarinaa - "Hän putosi nurmikkoon" ja "Tänään ja päivittäin". Ensimmäinen kertoo sodasta, toinen sirkustaiteilijoiden elämästä.

Henkilökohtainen elämä

1930-luvun puolivälissä Viktor Dragunsky tapasi näyttelijä Elena Kornilovan. Romaani päättyi avioliittoon, jossa syntyi esikoinen - Lenyan poika. Mutta perhe-elämä murtui, pari erosi. Leonid Kornilov valmistui yliopistosta valitessaan taloustieteen tiedekunnan, mutta hänen isän geeninsä voittivat. Publicisti Kornilov kirjoitti artikkeleita Izvestialle ja Nedelyalle, julkaisi 6 kirjaa.

Viktor Dragunskyn toinen avioliitto osoittautui onnelliseksi. Teatteriyliopistosta valmistunut Alla Semichastnova, 10 vuotta aviomiehensä nuorempi, synnytti Viktor Yuzefovichille kaksi jälkeläistä - pojan Denisin ja tyttären Ksenian. Pariskunta asui yhdessä kirjailijan kuolemaan asti.

Denis Dragunskysta, isänsä kuuluisien lastentarinoiden sankarin prototyypistä, tuli filologi (opetti kreikkaa tuleville diplomaateille), toimittaja ja kirjailija. Hän on kirjoittanut käsikirjoituksia elokuviin, tieteellisiä artikkeleita ja arvosteluja.

Ksenia Dragunskaya osoitti myös kirjoitustaitoa: hän kirjoitti käsikirjoituksia kolmeen tusinaan näytelmään, tuli tunnetuksi näytelmäkirjailijana, taidekriitikkona ja lastenkirjailijana.

Kuolema

Viktor Dragunsky kuoli pääkaupungissa 60-vuotiaana krooniseen sairauteen, jonka kanssa hän oli kamppaillut monta vuotta. Tuhannet fanit seurasivat kevyttä ja ystävällistä kirjailijaa viimeiselle matkalle.

Taiteilijan, humoristin ja kirjailijan hauta sijaitsee Vagankovski-hautausmaan 14. osassa. Vuonna 1990 kirjailija Alla Dragunskayan leski julkaisi Viktor Yuzefovichin runokirjan.

Bibliografia

• 1960 - "Rautahahmo"
• 1961 - Kerro minulle Singaporesta
• 1961 - "Hän putosi nurmikkoon"
• 1962 - Mies, jolla on siniset kasvot
• 1964 - "Tyttö merellä"
• 1964 - Vanha merimies
• 1964 - Tänään ja päivittäin
• 1966 - Deniskinin tarinat
• 1966 - Koiravaras

Dragunski Viktor Juzefovitš on 1900-luvun erinomainen venäläinen proosakirjailija. Hänet tunnetaan parhaiten syklistään "Deniskinin tarinat". Syntyi 1. joulukuuta 1913 New Yorkissa maahanmuuttajaperheeseen. Vuonna 1914 he palasivat kotimaahansa Gomeliin, missä Victorin isä kuoli. Siitä lähtien poikaa kasvattivat hänen äitinsä ja isäpuoli, joka oli näyttelijä juutalaisessa teatterissa. Yhdessä hänen kanssaan he kiersivät usein maata ja muuttivat sitten Moskovaan. Vaikean taloudellisen tilanteensa vuoksi poika aloitti työt aikaisin. Vapaa-ajallaan hän piti kirjallisuudesta ja osallistui jopa kirjallisuus- ja teatteripiiriin.

Nuoruudessaan kirjailijalla oli onni esiintyä Liikenneteatterissa. Samaan aikaan hän kirjoitti feuilletoneja, erilaisia ​​kohtauksia, monologeja ja humoreskkeja. Sirkuksessa esiintymisen ja elokuvien kuvaamisen vuoksi. Pian hänet hyväksyttiin elokuvanäyttelijän teatteriin, mutta merkittävien taiteilijoiden taustalla kukaan ei huomannut häntä. Sitten nuori kirjailija päätti perustaa oman miniryhmänsä. Hän järjesti kirjallisen ja teatteriparodian yhtyeen, joka oli olemassa kymmenen vuotta. Sotavuosina hän esiintyi miliisissä, valmisteli etulinjan konsertteja. 1940-luvulla Dragoonskysta puhuttiin menestyneiden variaatio- ja sirkusfeuilletonien kirjoittajana. Hän sävelsi myös sanoituksia kappaleisiin Ljudmila Davidovichin kanssa.

Todellisen maineen toi hänelle kuitenkin "Deniskinin tarinat" - humoristiset tarinat pojasta nimeltä Deniska Korablev. Nämä tarinat painettiin uudelleen useita kertoja, ja niistä tuli pohja käsikirjoituksille ja teatteriesityksille. Deniskan prototyyppi oli kirjailijan poika. Almanakkoja kuvattiin monille kirjailijan teoksille. Niistä "Tyttö pallolla", "Kapteeni", "Salaisesti koko maailmalle". Kirjoittaja kuoli 6. toukokuuta 1972. Hän oli elämänsä aikana naimisissa kahdesti ja hänellä oli kolme lasta. Lapset toisesta avioliitosta, Denis ja Ksenia, seurasivat isänsä jalanjälkiä.