Bolshoi-teatterin paikkojen määrä jälleenrakennuksen jälkeen. Bolshoi-teatteri
225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin hämmentävä. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi apokryfisen ja seikkailuromaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin.
Syntynyt kahdesti (1776-1856)
225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin hämmentävä. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi apokryfisen ja seikkailuromaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin. Ja jopa Bolshoi-teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi sen 100- ja 200-vuotispäiviä ei jaeta vuosisadalla, vaan vain 51 vuodella. Miksi? Aluksi Bolshoi-teatteri laski vuosia siitä päivästä, jolloin Teatralnaja-aukiolle - Bolšoi Petrovski -teatteriin, jonka rakentamisesta tuli Moskovalle todellinen tapahtuma, syntyi kahdeksan pylvästeatteri täynnä loistoa jumalan Apollon vaunujen kanssa portikon päälle. 1800-luvun alussa. Kaunis klassiseen tyyliin sisustettu rakennus, joka on sisustettu sisältä punaisen ja kullan sävyillä, oli aikalaisten mukaan Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi esitettiin M. Dmitrievin prologi "Muusien voitto" A. Aljabjevin ja A. Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla olevien muusojen avulla uuden upean taiteen - Bolshoi Petrovsky -teatterin.
Yleismaailmallista iloa aiheuttanut "Muusien voitto" -seura, jonka voimin se esitettiin, oli kuitenkin ollut olemassa jo puoli vuosisataa siihen aikaan.
Sen aloitti läänin syyttäjä prinssi Pjotr Vasiljevitš Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "sisältää hänelle kaikenlaisia teatteriesityksiä, samoin kuin konsertteja, voksaleita ja naamiaisia, eikä kenellekään hänen lisäksi saa antaa koko ajan tällaisia huvituksia. nimitetty etuoikeudesta, jotta häntä ei horjutettaisi."
Kolme vuotta myöhemmin hän haki keisarinna Katariina II:lta kymmenen vuoden etuoikeutta venäläisen teatterin ylläpitämiseen Moskovassa ja sitoutui rakentamaan pysyvän teatterirakennuksen seurueelle. Valitettavasti ensimmäinen venäläinen teatteri Moskovassa Bolšaja Petrovskaja-kadulla paloi jo ennen avaamista. Tämä johti prinssin asioiden rappeutumiseen. Hän luovutti asiat kumppanilleen, englantilaiselle Michael Medoxille, joka oli aktiivinen ja yritteliäs mies. Hänen ansiostaan joutomaalla, jota Neglinka säännöllisesti tulvii, kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta teatteri kasvoi, menetti lopulta maantieteellisen etuliitteensä Petrovsky ja pysyi historiassa aivan kuten Bolshoi.
Ja kuitenkin, Bolshoi-teatteri aloittaa kronologiansa 17. (28.) maaliskuuta 1776. Siksi vuonna 1951 juhlittiin 175-vuotispäivää, vuonna 1976 - 200-vuotispäivää, ja edessä on Venäjän Bolshoi-teatterin 225-vuotispäivä.
Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä
Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avatun esityksen symbolinen nimi "Muusien voitto" määritti sen historian seuraavan neljännesvuosisadan ajan. Erinomaisten lavamestarien - Pavel Mochalovin, Nikolai Lavrovin ja Angelica Catalanin - osallistuminen ensiesitykseen asetti korkeimman suoritustason. 1800-luvun toinen neljännes on venäläisen taiteen ja erityisesti Moskovan teatterin kansallisen identiteetin tietoisuutta. Useita vuosikymmeniä Bolshoi-teatterin johdossa toimineiden säveltäjien Aleksei Verstovskin ja Aleksanteri Varlamovin työ vaikutti sen poikkeukselliseen nousuun. Heidän taiteellisen tahtonsa ansiosta Moskovan keisarilliselle näyttämölle muodostettiin venäläinen oopperaohjelmisto. Se perustui Verstovskin oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim eli kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Askoldin hauta", Aljabjevin baletteihin "Taikarumpu", "Sulttaanin huvi tai orjien myyjä", "Poika". -sormella" Varlamov.
Baletin ohjelmisto oli yhtä rikas ja monipuolinen kuin ooppera. Ryhmän päällikkö Adam Gluškovski, Pietarin balettikoulun oppilas, S. Didlon oppilas, joka johti Moskovan balettia jo ennen vuoden 1812 isänmaallista sotaa, loi omaleimaisia esityksiä: "Ruslan ja Ljudmila tai Chernomor, pahan velhon kukistaminen, "Kolme vyötä tai venäläinen sandrillon", Black Shawl eli rangaistettu uskottomuus toi Didlon parhaat esitykset Moskovan lavalle. He osoittivat Corps de baletin erinomaisen koulutuksen, jonka perustan loi koreografi itse, joka oli myös balettikoulun johtaja. Esitysten pääosat esittivät Glushkovsky itse ja hänen vaimonsa Tatjana Ivanovna Glushkovskaya sekä ranskalainen Felitsata Gyullen-Sor.
Moskovan Bolshoi-teatterin toiminnan päätapahtuma viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli Mihail Glinkan kahden oopperan ensi-ilta. Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa. Huolimatta siitä, että Venäjän pääkaupungista toiseen oli jo mahdollista päästä junalla, moskovilaiset joutuivat odottamaan uusia tuotteita useita vuosia. "Elämä tsaarille" esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa 7. (19.) syyskuuta 1842. "... Kuinka ilmaista todellisten musiikin ystävien hämmästystä, kun he olivat ensimmäisestä näytöksestä lähtien vakuuttuneita siitä, että tämä ooppera ratkaisee taiteelle yleensä ja erityisesti venäläiselle taiteelle tärkeän ongelman, nimittäin: venäläisen olemassaolon. ooppera, venäläinen musiikki... Glinkan ooppera on se, mitä Euroopasta on pitkään etsitty, mutta jota ei ole löydetty, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi aika - venäläisen musiikin aika. Sanotaanpa rehellisesti, että tällainen saavutus ei ole vain lahjakkuutta, vaan neroutta!" - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista V. Odojevski.
Neljä vuotta myöhemmin Ruslanin ja Ljudmilan ensimmäinen esitys tapahtui. Mutta molemmat Glinkan oopperat kriitikkojen myönteisistä arvosteluista huolimatta eivät kestäneet kauan ohjelmistossa. Heitä ei pelastanut edes osallistuminen vierailevien esiintyjien - Osip Petrovin ja Ekaterina Semenovan - esityksiin, jotka italialaiset laulajat karkoittivat väliaikaisesti Pietarista. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" tulivat venäläisen yleisön suosikkiesityksiksi, ja niiden oli määrä voittaa vuosisadan puolivälissä noussut italialainen oopperamania. Ja perinteen mukaan Bolshoi-teatteri avasi joka teatterikaudella yhden Glinkan oopperoista.
Balettilavalta syrjäytettiin vuosisadan puoliväliin mennessä myös Isaac Abletsin ja Adam Glushkovskyn luomat venäläisaiheiset esitykset. Länsimainen romantismi hallitsi palloa. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ilmestyivät Moskovassa melkein Euroopan ensi-illan jälkeen. Taglioni ja Elsler saivat moskovilaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki jatkoi elämäänsä Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei kyennyt päihittämään Catherine Bankia, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat julkkikset.
Bolshoi-teatterin täytyi kokea monia iskuja kerätäkseen voimaa ennen seuraavaa nousua. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka tuhosi Osip Boven teatterin vuonna 1853. Rakennuksesta oli jäljellä vain hiiltynyt luuranko. Lavasteet, puvut, harvinaiset soittimet ja musiikkikirjasto katosivat.
Arkkitehti Albert Kavos voitti kilpailun parhaasta teatterin entisöintiprojektista. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka valmistuivat 16 (!) kuukaudessa. Elokuussa 1856 avattiin uusi teatteri V. Bellinin oopperalla Puritaanit. Ja siinä oli jotain symbolista, että se avattiin italialaisella oopperalla. Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen pian sen avaamisen jälkeen oli italialainen Merelli, joka toi Moskovaan erittäin vahvan italialaisen ryhmän. Yleisö valitsi uusien käännynnäisten innostuksella italialaista oopperaa venäjän sijaan. Koko Moskova kerääntyi kuuntelemaan Desiree Artaud'ta, Pauline Viardot'ta, Adeline Pattia ja muita italialaisia oopperajumalia. Näissä esityksissä katsomo oli aina täynnä.
Venäläisryhmällä oli enää kolme päivää viikossa jäljellä - kaksi balettia ja yksi oopperaa. Yleisön hylkäämä venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea, oli surullinen näky.
Ja kaikesta huolimatta, kaikista vaikeuksista huolimatta venäläinen oopperaohjelmisto laajenee jatkuvasti: vuonna 1858 esiteltiin A. Dargomyzhskyn Merenneito, kaksi A. Serovin oopperaa esitettiin ensimmäistä kertaa - Judith (1865) ja Rogneda (1868). M. Glinkan Ruslan ja Ljudmila" jatkuu. Vuotta myöhemmin P. Tšaikovski debytoi oopperalla Voevoda Bolshoi-teatterissa.
Yleisön maun käännekohta tapahtui 1870-luvulla. Bolshoi-teatterissa ilmestyy yksi toisensa jälkeen venäläisiä oopperoita: A. Rubinsteinin "Demoni" (1879), P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" (1881), M. Mussorgskin "Boris Godunov" (1888), " P. Tšaikovskin "Patakuningatar" (1891) ja "Iolanta" (1893), N. Rimski Korsakovin "Lumineito" (1893), A. Borodinin "Prinssi Igor" (1898). Ainoan venäläisen primadonnan, Jekaterina Semjonovan, jälkeen Moskovan näyttämölle nousee kokonainen joukko erinomaisia laulajia. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja jo heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman kontralton omistaja Evlalia Kadmina oli erityisen ihastunut yleisöön. "Ehkä venäläinen yleisö ei koskaan tiennyt, aikaisemmin tai myöhemmin, niin erikoista esiintyjää, joka on täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. Voittamaton Snow Maiden oli nimeltään M. Eichenwald, yleisön idoli oli baritoni P. Khokhlov, jota Tšaikovski arvosti suuresti.
Vuosisadan puolivälissä Bolšoi-baletissa esiintyivät Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan toimittajat korostivat "venäläisen baleriinan ylivoimaa eurooppalaisiin julkkiksiin".
Lavalta poistumisensa jälkeen Bolshoi-baletti joutui kuitenkin vaikeaan tilanteeseen. Toisin kuin Pietarissa, jossa yksi koreografin taiteellinen tahto vallitsi, baletti Moskova jäi vuosisadan jälkipuoliskolla ilman lahjakasta johtajaa. A. Saint-Leonin ja M. Petipan (joka esitti Don Quijoten Bolshoi-teatterissa vuonna 1869 ja debytoi Moskovassa ennen tulipaloa vuonna 1848) saapumiset olivat lyhytaikaisia. Ohjelmisto oli täynnä satunnaisia yksipäiväisiä esityksiä (poikkeuksena oli Sergei Sokolovin "Saniainen tai yö Ivan Kupalalla", joka kesti ohjelmistossa pitkään). Myös Bolshoi-teatteria varten ensimmäisen balettinsa luoneen P. Tšaikovskin Joutsenjärven tuotanto (koreografi - Wenzel Reisinger) päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta aiheutti vain ärsytystä yleisössä ja lehdistössä. Balettiesitysten auditorio, joka vuosisadan puolivälissä antoi hyvän tulon, tyhjeni. 1880-luvulla esitettiin vakava kysymys ryhmän purkamisesta.
Ja silti, tällaisten erinomaisten mestareiden, kuten Lydia Geytenin ja Vasily Geltserin, ansiosta Bolshoi-baletti säilytettiin.
Uuden XX vuosisadan kynnyksellä
Vuosisadan vaihteen lähestyessä Bolshoi-teatteri eli myrskyistä elämää. Tuolloin venäläinen taide lähestyi yhtä kukoistusaikansa huipuista. Moskova oli kuohuvan taiteellisen elämän keskipiste. Muutaman askeleen päässä Teatralnaja-aukiolta avattiin Moskovan taide- ja julkinen teatteri, ja koko kaupunki oli innokas näkemään Mamontovin venäläisen yksityisoopperan esitykset ja Russian Musical Societyn sinfoniakokoukset. Koska Bolshoi-teatteri ei halunnut jäädä jälkeen ja menettää katsojia, se korvasi nopeasti aikaisempien vuosikymmenten menetettyä aikaa ja halusi kunnianhimoisesti sopeutua venäläiseen kulttuuriprosessiin.
Tätä auttoivat kaksi kokenutta muusikkoa, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Ippolit Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek johti kuoroa. Näiden ryhmien ammattitaito, joka oli kasvanut merkittävästi paitsi määrällisesti (jossakin oli noin 120 muusikkoa), myös laadullisesti, herätti aina ihailua. Erinomaiset mestarit loistivat Bolšoi-oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov jatkoivat uraansa, Maria Deisha-Sionitskaya tuli Pietarista, Lavrenty Donskoy, syntyperäinen Kostroman talonpoikia, nousi johtavaksi tenoriksi, Margarita Eichenwald oli vasta aloittamassa. hänen matkaansa.
Tämä mahdollisti käytännössä kaikkien maailmanklassikoiden - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperoiden sisällyttämisen ohjelmistoon. Tšaikovskin uudet teokset ilmestyivät säännöllisesti Bolshoi-teatterin lavalla. Vaikeasti, mutta kuitenkin uuden venäläisen koulukunnan säveltäjät pääsivät tiensä: vuonna 1888 sai kantaesityksensä M. Mussorgskin Boris Godunov, vuonna 1892 - Lumityttö, vuonna 1898 - Yöt ennen joulua N. Rimski - Korsakov. .
Samana vuonna hän esiintyi Moskovan keisarillisella näyttämöllä A. Borodinin "Prince Igor". Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteria kohtaan ja vaikutti vähäisessä määrin siihen, että vuosisadan loppuun mennessä seurueeseen tuli laulajia, joiden ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti valtavia korkeuksia seuraavalla vuosisadalla. Bolshoi-teatterin baletti tuli 1800-luvun lopulle erinomaisessa ammattimaisessa muodossa. Moskovan teatterikoulu, joka tuotti hyvin koulutettuja tanssijoita, työskenteli keskeytyksettä. Syövyttävät feuilleton-arvostelut, kuten vuonna 1867 julkaistut: "Ja millaisia balettisylfien joukot ovat nyt? .. kaikki niin hyvin ruokittuja, ikäänkuin he ihailevat pannukakkujen syömistä ja jalkojensa raatamista" - ovat tulleet merkityksetöntä. Loistava Lydia Gaten, jolla ei ollut kahden vuosikymmenen ajan kilpailijoita ja joka kantoi koko baleriinirepertuaaria harteillaan, korvattiin useilla maailmanluokan baleriinoilla. Yksi toisensa jälkeen debytoivat Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasili Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan ja hänestä tuli Moskovan baletin pääesimies useiden vuosien ajan. Tosin, toisin kuin oopperaryhmän mestareilla, heidän kykyjään ei toistaiseksi ollut arvokasta sovellusta: lavaa hallitsivat Jose Mendesin toissijaiset tyhjät baletit-extravagantsit.
On symbolista, että vuonna 1899 balettimestari Aleksanteri Gorski debytoi Bolshoi-teatterin näyttämöllä siirtämällä Marius Petipan baletin Prinsessa oleva kaunotar, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistukseen 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. vuosisadalla.
Vuonna 1899 Fjodor Chaliapin liittyi ryhmään.
Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka osui samaan aikaan uuden aikakauden alkamisen kanssa, XX vuosisadalla
Vuosi 1917 on koittanut
Vuoden 1917 alkuun mennessä mikään Bolshoi-teatterissa ei ennakoinut vallankumouksellisia tapahtumia. Totta, oli jo olemassa joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijayhdistys, jota johti 2 viuluryhmän säestäjä Y. K. Korolev. Yrityksen aktiivisten ponnistelujen ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä tapahtui 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S. Rahmaninovin työlle. Kirjoittaja johti. Esitykset sisälsivät "The Cliff", "Isle of the Dead" ja "The Bells". Konserttiin osallistuivat Bolshoi-teatterin kuoro ja solistit - E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai.
10. helmikuuta teatterissa esitettiin G. Verdin Don Carlosin ensi-ilta, joka oli tämän oopperan ensimmäinen esitys Venäjän näyttämöllä.
Helmikuun vallankumouksen ja itsevaltiuden kukistamisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teattereiden johto pysyi yhteisenä ja keskittyi entisen johtajansa V.A.Telyakovskin käsiin. 6. maaliskuuta valtionduuman väliaikaisen komitean komissaarin N.N. Lvovin määräyksestä A.I. 8. maaliskuuta kaikkien entisten keisarillisten teattereiden työntekijöiden - muusikoiden, oopperasolistien, balettitanssijien, näyttämötyöntekijöiden - kokouksessa LV Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikainen ministeriö hyväksyi vaalit. Hallitus. 12. maaliskuuta sai uutisen; taiteellisen osan talous- ja palveluosastosta, ja L. V. Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.
Minun on sanottava, että "Hänen Majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teatterien solisti" L. Sobinov rikkoi sopimuksen Imperiumin teattereiden kanssa jo vuonna 1915, ei kyennyt täyttämään kaikkia johdon oikkuja ja esiintyi teatterin esityksissä musiikkidraamaa Petrogradissa, sitten Zimin-teatterissa Moskovassa. Helmikuun vallankumouksen tapahtuessa Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.
Ensimmäinen "ilmainen juhlallinen esitys" pidettiin 13. maaliskuuta Bolshoi-teatterissa. Ennen kuin se alkoi, L. V. Sobinov piti puheen:
Kansalaiset ja kansalaiset! Tämän päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa uuden vapaan elämänsä ensimmäisen sivun. Taiteen lipun alla yhdistyivät kirkkaat mielet ja puhtaat, lämpimät sydämet. Taide inspiroi toisinaan taistelijoita ideoilla ja antoi heille siivet! Sama taide, kun myrsky tyyntyy ja pakottaa koko maailman vapisemaan, ylistää ja laulaa kansansankarien ylistystä. Heidän kuolemattomassa suoritusssaan se saa kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmishengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi mahtavaksi virraksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä upeasta taiteen temppelistä, tulee vapauden temppeli uudessa elämässä.
L. Sobinov nimitettiin 31. maaliskuuta Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun komissaariksi. Sen toiminnan tarkoituksena on torjua entisen keisarillisen teatterin osaston taipumusta häiritä Bolshoin työtä. Se tulee lakkoon. Vastalauseena teatterin autonomian loukkaamista vastaan seurue keskeytti näytelmän "Prinssi Igor" esittämisen ja pyysi Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostoa tukemaan teatterikollektiivin vaatimuksia. Seuraavana päivänä teatteriin lähetettiin Moskovan kaupunginvaltuuston valtuuskunta, joka toivotti Bolshoi-teatterin tervetulleeksi taistelussa oikeuksistaan. Siellä on asiakirja, joka vahvistaa teatterihenkilöstön kunnioituksen L. Sobinovia kohtaan: "Taiteilijayhdistys, joka on valinnut teidät johtajaksi, parhaana ja vankkumattomana taiteen etujen puolustajana ja edustajana, pyytää vilpittömästi teitä hyväksymään nämä vaalit. ja ilmoittaa sinulle suostumuksesi."
Huhtikuun 6. päivänä annetussa määräyksessä nro 1 L. Sobinov vetosi kollektiiviin seuraavalla vetoomuksella: "Esitän erityisen pyynnön tovereilleni, oopperan, baletin, orkesterin ja kuoron taiteilijoille, koko tuotantoon, taiteelliseen, tekniseen ja palveluhenkilöstöä, taiteellista, pedagogista teatterikoulun henkilökuntaa ja jäseniä tekemään kaikkensa koulun teatterikauden ja lukuvuoden onnistuneen päätökseen saattamiseksi sekä keskinäisen luottamuksen ja toverillisen yhtenäisyyden pohjalta valmistautumiseen tulevaan työhön seuraava teatterivuosi."
Samalla kaudella, 29. huhtikuuta, juhlittiin 20 vuotta L. Sobinovin debyytistä Bolshoi-teatterissa. Oopperan "The Pearl Seekers" esitti J. Bizet. Lavatoverit tervehtivät lämpimästi päivän sankaria. Leonid Vitalievitš piti vastineen Nadirin puvussa ilman sovittelua.
"Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän teitä sydämeni pohjasta tervehdyksestänne, enkä omasta puolestani, vaan koko Bolshoi-teatterin puolesta, jolle annoitte moraalista tukea vaikeina aikoina.
Venäjän vapauden vaikeina syntymäpäivinä teatterimme, joka oli siihen asti edustanut järjestäytymätöntä kansanjoukkoa, joka "palveli" Bolshoi-teatterissa, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuutensa valinnaisesti itsehallinnollisena yksikkönä.
Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuholta ja puhalsi meihin uuden elämän hengen.
Se näyttäisi elävän ja iloitsevan. Väliaikaisen hallituksen edustaja, joka oli nimitetty selvittämään tuomioistuimen ja Appanages-ministeriön asioita, meni tapaamaan meitä - hän toivotti työmme tervetulleeksi ja antoi minulle, valitulle johtajalle, koko ryhmän pyynnöstä teatterin komissaari ja johtaja.
Autonomiamme ei haitannut ajatusta kaikkien valtionteatterien yhdistämisestä valtion etujen mukaisesti. Tätä varten tarvittiin henkilö, joka oli arvovaltainen ja lähellä teatteria. Sellainen henkilö löytyi. Se oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dantšenko.
Tämä nimi on Moskovalle tuttu ja rakas: se olisi yhdistänyt kaikki, mutta ... hän kieltäytyi.
Muita ihmisiä tuli, erittäin kunnioitettavia, arvostettuja, mutta vieraita teatterille. He tulivat luottavaisin mielin, että teatterin ulkopuolella olevat ihmiset antavat uudistuksia ja uusia alkuja.
Alle kolme päivää myöhemmin aloimme yrittää lopettaa itsehallintomme.
Valituksemme on lykätty, ja muutama päivä sitten meille luvattiin uusi määräys teattereiden johtamisesta. Emme vieläkään tiedä, kuka ja milloin sen on kehittänyt.
Sähke sanoo tylsästi, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Me emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta toisaalta tiedämme, että äskettäin irti heitetyistä järjellisistä velkakirjoista yritetään jälleen hämmentää meitä, taas hallitseva harkintakyky riitelee järjestäytyneen kokonaisuuden tahdon ja hiljentyneen järjestyksen kanssa. kohottaa ääntään, tottunut huutoon.
En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosin johtajan vallasta.
Mutta valittuna teatterijohtajana protestoin teatterimme kohtalon vastuutonta haltuunottoa vastaan.
Ja me, koko yhteisömme, vetoamme nyt julkisten järjestöjen ja työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostojen edustajiin, jotta he tukisivat Bolshoi-teatteria eivätkä antaisi sitä Pietarin uudistajille hallinnollisiin kokeiluihin.
Anna heidän olla mukana talliosastolla, erityisessä viininvalmistuksessa, korttitehtaassa, mutta he jättävät teatterin rauhaan."
Jotkut tämän puheen kohdat vaativat selvennystä.
Uusi teattereiden hallintoa koskeva määräys annettiin 7. toukokuuta 1917, ja se omaksui Malyn ja Bolshoi-teatterin erillisen johdon, ja Sobinovia kutsuttiin Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun komissaariksi, ei komissaariksi, eli itse asiassa johtaja 31. maaliskuuta annetun määräyksen mukaisesti.
Viitaten sähkeeseen Sobinov pitää mielessään sähkeen, jonka hän sai väliaikaisen hallituksen komissaarilta entisen osaston puolesta. piha ja apanages (tähän sisältyi talliosasto, viininvalmistus ja korttitehdas) F.A. Golovin.
Ja tässä on itse sähkeen teksti: "Olen erittäin pahoillani, että luovuitte valtuuksistanne väärinkäsityksen vuoksi. Pyydän vilpittömästi jatkamaan työskentelyä, kunnes tapaus on selvitetty. Eräänä näistä päivistä julkaistaan uusi, Yuzhinin tuntema teattereiden johtamista koskeva yleissääntö, joka täyttää teatterityöntekijöiden toiveet. komissaari Golovin".
L.V.Sobinov ei kuitenkaan lakkaa johtamasta Bolshoi-teatteria, on yhteydessä Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoon. Toukokuun 1. päivänä 1917 hän osallistui itse Moskovan neuvoston hyväksi Bolshoi-teatterissa esitykseen ja esitti katkelmia Jevgeni Oneginista.
Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotaministeriön poliittinen osasto lähetti seuraavan kirjeen: "Moskovan Bolshoi-teatterin komissaari L. V. Sobinov.
Moskovan työväenneuvoston edustajainneuvoston hakemuksen mukaan sinut on nimitetty Moskovan työväenneuvoston (entinen Zimin-teatteri) teatterin komissaariksi.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen E.K. Malinovskaja asetettiin kaikkien Moskovan teattereiden johtoon, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina. L. Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajana, ja hänen avuksi perustettiin neuvosto (valinnainen).
Epäilemättä Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen kuvansa oli kunnia päästä Venäjän federaation seteleihin. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti Imperial Theatre -teatterin aseman, samalla kun siitä tuli tuon ajan näyttämöelämän keskus. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaa tähän päivään mennessä. Lause "Bolshoi Theater" on jo pitkään tullut taiteen ystävien tuntema ja ymmärtämä brändi kaikkialla maailmassa.
Bolshoi-teatterin historia
Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II:lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna Neglinkan oikealla rannalla aloitettiin rakentaminen, mutta teatteria ei saatu avattua - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri paloi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme niin tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Muusien voitto" (musiikki A. Aljabjev ja A. Verstovsky).
Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja pidemmälle menevä kohtalo. Sen rakennus paloi, rapistui, sinne putosivat saksalaiset pommit... Seuraava, vuonna 2005 alkanut jälleenrakennus antaa historialliselle teatterirakennukselle sen alkuperäisen ilmeen, joka on avoinna katsojille ja turisteille vanhan rakennuksen loistosta. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: pian korkean taiteen ihailijat voivat nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys jo vuosia - oopperaan ja balettiin. Teatterin vastaavat ryhmät sekä Bolshoi-teatterin orkesteri koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. On vaikea nimetä klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan esitetty Bolshoissa. Bolshoi-teatterin ohjelmisto koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Stravinski, Mozart, Puccini!
Osta liput Bolshoi-teatteriin
Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti arvostetuin, ja lippuja on erittäin vaikea saada korkeasta hinnasta huolimatta. Siksi sinun tulee huolehtia Bolshoi-teatterin lippujen ostamisesta etukäteen. Liput myydään kassalla hyvin nopeasti loppuun, ja salin paikkoja on rajoitetusti. Käytä nykyaikaisempaa ja kätevämpää tapaa -
Jatkoa tarinasarjalle maailman oopperataloista haluan kertoa teille Moskovan Bolshoi-oopperatalosta. Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman suurimmista ooppera- ja balettiteatterista. Sijaitsee Moskovan keskustassa Teatralnaja-aukiolla. Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan kaupungin tärkeimmistä hyödykkeistä
Teatterin alkuperä juontaa juurensa maaliskuuhun 1776. Tänä vuonna Groti luovutti oikeutensa ja velvollisuutensa ruhtinas Urusoville, joka sitoutui rakentamaan Moskovaan kiviteatterin. Tunnetun M.E.Medoxin avulla valittiin paikka Petrovskaya-kadulle, Vapahtajan kirkon seurakunnassa Kopyossa. Medoxin valppaalla työllä se rakennettiin viidessä kuukaudessa Bolshoi-teatteri, arkkitehti Rosebergin suunnitelman mukaan, joka maksoi 130 000 ruplaa. Medoxin Petrovski-teatteri seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805, seuraavan Moskovan tulipalon aikana, teatterirakennus paloi. Uuden rakennuksen rakensi K. I. Rossi Arbat-aukiolle. Mutta sekin, koska se oli tehty puusta, paloi vuonna 1812 Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle O. Boven ja A. Mikhailovin suunnittelun mukaan.
Teatteri avattiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä "Muusien voitto". Mutta 11. maaliskuuta 1853 teatteri paloi neljännen kerran; Palo säilytti vain kiviset ulkoseinät ja pääsisäänkäynnin pylväikön. Kolmessa vuodessa Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A.K. Kavosin johdolla. Tulipalossa kuolleen Apollon alabasteriveistoksen tilalle pystytettiin Pjotr Klodtin pronssinen quadriga sisäänkäynnin eteisen päälle. Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856.
Vuonna 1895 teatterirakennuksessa tehtiin peruskorjaus, jonka jälkeen teatterissa esitettiin monia upeita oopperoita, kuten M. Musorgskin "Boris Godunov", Rimski-Korsakovin "Pskovilainen nainen" Chaliapinin roolissa Ivan Julmana ja monet muut. Vuosina 1921-1923 tehtiin teatterirakennuksen seuraava saneeraus, ja myös rakennusta kunnostettiin 40- ja 60-luvuilla.
Bolshoi-teatterin päällysteen yläpuolella on veistos Apollosta, taiteen suojeluspyhimyksestä, neljän hevosen vetämässä vaunussa. Kaikki koostumuksen hahmot ovat onttoja, valmistettu kuparilevystä. Teoksen ovat tehneet venäläiset käsityöläiset 1700-luvulla kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallin mukaan.
Teatteriin kuuluvat baletti- ja oopperaryhmä, Bolshoi-teatterin orkesteri ja Scenic Brass Orchestra. Teatterin luomishetkellä seurueeseen kuului vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan ryhmässä ei alun perin ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat - dramaattisiin esityksiin. Joten ryhmään kuuluivat eri aikoina Mihail Schepkin ja Pavel Mochalov, jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa 
Moskovan Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat ovat yleisön ihailun ja kiitollisuuden lisäksi saaneet toistuvasti erilaisia tunnustuksen merkkejä valtiolta. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, Stalinin ja Leninin palkinnot, kahdeksan sai sosialistisen työn sankarin arvonimen. Teatterin solistien joukossa ovat merkittäviä venäläisiä laulajia kuten Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogovin veljekset , Katulskaja, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mihailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognizhaipodze, Andkhahitšenko , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milaškina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova ja muut.
80-90-luvulla esiin tulleista nuoremman sukupolven laulajista mainittakoon I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentjeva. Suuret kapellimestari Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich työskentelivät Bolshoi-teatterissa. Rahmaninov esiintyi täällä kapellimestarina (1904-06). Teatterin parhaita ohjaajia ovat Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatteri isännöi kiertueella maailman johtavia oopperataloja: La Scala (1964, 1974, 1989), Wienin valtionooppera (1971), Berliinin Komische-Opera (1965)
Bolshoi-teatterin ohjelmisto
Teatterin olemassaolon aikana täällä on lavastettu yli 800 teosta. Bolshoin ohjelmistoon kuuluvat muun muassa Meyerbeerin Robert the Devil (1834), Bellinin merirosvo (1837), Marschnerin Hans Geiling, Adamin Postimies Longjumeausta (1839), Donizettin suosikki (1841), "Mute from" (1841). Aubertin Portici (1849), Verdin La Traviata (1858), Troubadour, Verdin Rigoletto (1859), Gounodin Faust (1866), Tomin "Minion" (1879), " Masquerade Ball Verdi (1880), Wagnerin Siegfried (1894), Berliozin Troijalaiset Carthagessa (1899), Wagnerin Lentävä hollantilainen (1902), Verdin Don Carlos (1917), Brittenin Kesäyön uni (1964), Bartokin "Castle of Duke Bluebeard", Ravelin "Spanish Hour" (1978), Gluckin "Iphigenia in Aulis" (1983) ja muut. 
Bolshoi-teatteri isännöi Tšaikovskin oopperoiden Voevoda (1869), Mazepa (1884), Tšerevitški (1887) maailmanensi-ilta; Rahmaninovin oopperat Aleko (1893), Francesca da Rimini ja Kurja ritari (1906), Prokofjevin Pelimies (1974), useita Cuin, Arenskin ja monien muiden oopperoita. 
1800- ja 1900-luvun vaihteessa teatteri saavuttaa kukoistusaikansa. Monet pietarilaiset taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin. F. Chaliapinin, L. Sobinovin, A. Nezhdanovan nimet tulevat laajalti tunnetuiksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1912 Fjodor Chaliapin esittää M. Mussorgskin oopperan "Khovanshchina" Bolshoi-teatterissa.
Kuvassa Fjodor Chaliapin 
Tänä aikana teatterin kanssa teki yhteistyötä Sergei Rahmaninov, joka osoitti olevansa paitsi säveltäjä, myös erinomainen oopperakapellimestari, joka kiinnitti huomiota esitettävän teoksen tyylin erityispiirteisiin ja joka pyrki yhdistää kiihkeän temperamentin hienoon orkesterikoristeluun. oopperoiden esityksessä. Rahmaninov parantaa kapellimestarityön organisointia - joten Rahmaninovin ansiosta aiemmin orkesterin takana (lavalle päin) sijainnut kapellimestarikonsoli siirtyy nykyaikaiselle paikalleen.
Kuvassa Sergei Vasilievich Rahmaninov
Ensimmäiset vuoden 1917 vallankumouksen jälkeiset vuodet leimasivat taistelua Bolshoi-teatterin säilyttämiseksi sellaisenaan ja toiseksi sen osan ohjelmistosta säilyttämiseksi. Oopperoita, kuten The Snow Maiden, Aida, La Traviata ja Verdi yleensä hyökättiin ideologisista syistä. Esitettiin myös ehdotuksia baletin tuhoamisesta "porvarillisen menneisyyden jäännöksenä". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti jatkoivat kehitystä Moskovassa. Oopperaa hallitsevat Glinkan, Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskin teokset. Vuonna 1927 ohjaaja V. Lossky syntyi uusi versio Boris Godunovista. Lavastetaan neuvostosäveltäjien oopperoita - A. Yurasovskin "Trilby" (1924), S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1927).
1930-luvulla Jossif Stalinin vaatimus "Neuvostoliiton oopperaklassikoiden" luomisesta ilmestyi painettuna. Lavassa on I. Dzeržinskin, B. Asafjevin, R. Glierin teoksia. Samalla otetaan käyttöön tiukka kielto ulkomaisten säveltäjien teoksille. Vuonna 1935 D. Šostakovitšin oopperan Lady Macbeth Mtsenskin alueelta ensi-ilta pidettiin suurella menestyksellä yleisön keskuudessa. Tämä ympäri maailmaa arvostettu teos aiheuttaa kuitenkin kärjessä terävää tyytymättömyyttä. Tunnetusta artikkelista "Mussiikin sijaan", jonka kirjoittaja Stalin, tuli syy Šostakovitšin oopperan katoamiseen Bolshoi-teatterin ohjelmistosta.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin. Teatteri merkitsee sodan loppua S. Prokofjevin balettien Tuhkimo ja Romeo ja Julia kirkkailla ensi-illalla, joissa Galina Ulanova loisti. Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri kääntyi "veljesten maiden" - Tšekkoslovakian, Puolan ja Unkarin - säveltäjien työhön ja tutustui myös klassisten venäläisten oopperoiden esityksiin (Eugene Oneginin, Sadkon, Boris Godunovin, Khovanshinan ja monien uusien tuotantojen muu). Suurimman osan näistä tuotannosta esitti oopperajohtaja Boris Pokrovsky, joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Hänen esityksensä näinä vuosina ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana toimivat Bolshoi-teatterin "kasvoina".
Bolshoi-teatterin ryhmä kiertää usein menestyen Italiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa. 
Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa on säilytetty monia klassisia ooppera- ja balettituotantoja, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeiluihin. Oopperoiden työhön osallistuvat operaattorit, jotka ovat jo saavuttaneet mainetta elokuvantekijöinä. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ja muut. Jotkut Bolshoi-teatterin uusista tuotannoista ovat aiheuttaneet paheksuntaa osassa yleisöä ja Bolshoin arvostetuista mestareista. Niinpä skandaali seurasi L. Desyatnikovin oopperan "Rosenthalin lapset" (2005) näyttämöä libreton kirjoittajan, kirjailija V. Sorokinin maineen vuoksi. Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi suuttumuksensa ja hylkäävänsä uuden esityksen "Jevgeni Onegin" (2006, ohjaaja D. Chernyakov), kieltäytyen juhlimasta vuosipäivää Bolshoin lavalla, jossa tällaisia tuotantoja tapahtuu. Samaan aikaan edellä mainituilla esityksillä on kaikesta huolimatta faninsa.
Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Se on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, joka edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
XIX-XX vuosisatojen venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisperiaatteet voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia klassikoita, myös tunnettuja 1900-luvun mestariteoksia, sekä erikoistilaussävellyksiä. Bolshoi-teatterin viimeisin historia tietää jo paljon: nämä ovat Leonid Desjatnikovin ooppera Rosenthalin lapset, Christopher Wheeldonin baletit Misericordes, Aleksei Ratmanskin näyttämö Leonid Desjatnikovin Lost Illusions, lavastettu tanssi And Beyond the Millenium of Peace Laurent Garnier Angelin Preljocaj ja hänen ryhmänsä mukana.
Teatteri pyrkii turvaamaan sukupolvien jatkuvuuden kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esimerkiksi erityinen Nuorten oopperaohjelma on luotu oopperanäyttämön tulevien tähtien opettamiseen ja osaamisen kehittämiseen).
Bolshoi-ryhmä on jatkuvasti hyvässä luovassa sävyssä, koska sen on ratkaistava erilaisia luovia ongelmia ja tarjottava "ratkaisunsa" yleisön huomion sekä kuuluisalla näyttämöllään että maailman johtavien musiikkiteatterien näyttämöillä. Kotimaisen yleisön tutustuttaminen näiden teattereiden saavutuksiin ja yksittäisten taiteilijoiden kutsuminen mukaan omaan luomisprosessiinsa on toinen tärkeä osa teatterin toimintaa.
Teatteri ei ainoastaan tyydytä yhteiskunnan klassisen taiteen tarvetta, vaan myös muokkaa yleisön makua, antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua maailman musiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön tutustuttaminen tähän kontekstiin on yksi Bolshoi-teatterin päätehtävistä, jonka kautta valtio toteuttaa sosiaalista tehtäväänsä kulttuurin alalla.
Teatteri harjoittaa koulutustoimintaa esittäen kotimaisten teattereiden ohjelmistossa harvinaisia teoksia, kutsuen erinomaisia solisteja ja ohjaajia. Teatteri on työskennellyt jo aiemmin ohjaajien Francesca Zambellon, Eimuntas Nyakrosiuksen, Declan Donnellanin, Robert Sturuan, Peter Konvichnyn, Temur Chkheidzen, Robert Wilsonin, Graham Wieckin, Alexander Sokurovin, koreografien Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wynen kanssa.
Olennainen osa teatterin toimintaa on kamari- ja sinfonisten konserttien pitäminen, oopperat konserttiesityksissä, joiden avulla yleisö voi tutustua kaikkien musiikkigenrejen teoksiin.
Nyt kun Bolshoi-teatterissa on kaksi näyttämöä ja yksi niistä on sen legendaarinen historiallinen näyttämö, joka on vihdoin taas toiminnassa, se toivoo entistä menestyksekkäämmin täyttävänsä tämän tehtävän ja laajentavansa tasaisesti vaikutusalueitaan kotimaassa ja ympäri maailmaa.
Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - ylikapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien ryhmien johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergei Filin
Bolshoi-teatteri vihittiin käyttöön 185 vuotta sitten.
Bolshoi-teatterin perustamispäivänä pidetään 28. maaliskuuta (17. maaliskuuta 1776), jolloin tunnettu filantrooppi, Moskovan syyttäjä, prinssi Pjotr Urusov, sai korkeimman luvan "säilyttää ... kaikenlaisia teatteriesityksiä. " Urusov ja hänen toverinsa Mihail Medox loivat ensimmäisen pysyvän ryhmän Moskovaan. Se järjestettiin aiemmin olemassa olevan Moskovan teatteriryhmän näyttelijöistä, Moskovan yliopiston opiskelijoista ja äskettäin omaksutuista maaorjanäyttelijöistä.
Teatterilla ei alun perin ollut itsenäistä rakennusta, joten esitykset järjestettiin Vorontsovin omakotitalossa Znamenka-kadulla. Mutta vuonna 1780 teatteri muutti kiveen teatterirakennukseen, joka rakennettiin erityisesti Christian Roseberganin projektilla modernin Bolshoi-teatterin paikalle. Teatterirakennuksen rakentamista varten Medox osti tontin Petrovskaya-kadun alusta, joka oli prinssi Lobanov-Rostotskyn hallussa. Kolmikerroksinen lautakattoinen kivirakennus, niin sanottu Theatre of the Medox, pystytettiin vain viidessä kuukaudessa.
Teatterin sijaintikadun nimen mukaan se tunnettiin nimellä "Petrovsky".
Tämän Moskovan ensimmäisen ammattiteatterin ohjelmisto koostui draama-, ooppera- ja balettiesityksistä. Mutta oopperat saivat erityistä huomiota, joten "Petrovsky-teatteria" kutsuttiin usein "Oopperataloksi". Teatterin porukkaa ei jaettu oopperaan ja draamaan: samat taiteilijat esiintyivät sekä draama- että oopperaesityksissä.
Vuonna 1805 rakennus paloi, ja vuoteen 1825 asti esityksiä pidettiin eri teatteripaikoissa.
XIX-luvun 20-luvun alussa Petrovskaja-aukio (nykyään Teatralnaya) rakennettiin kokonaan uudelleen klassismin tyyliin arkkitehti Osip Boven suunnitelman mukaan. Tämän projektin mukaan syntyi sen nykyinen kokoonpano, jonka hallitseva osa oli Bolshoi-teatterin rakennus. Rakennuksen suunnitteli Osip Bove vuonna 1824 entisen Petrovskin paikalle. Uusi teatteri sisälsi osittain palaneen Petrovski-teatterin seinät.
Bolshoi Petrovski -teatterin rakentaminen oli todellinen tapahtuma Moskovalle 1800-luvun alussa. Kaunis klassiseen tyyliin rakennettu kahdeksanpylväinen rakennus, jonka portiksen päällä oli jumalan Apollon vaunut, jotka on koristeltu punaisen ja kullan sävyin, aikalaisten mukaan Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. . Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi annettiin Mikhail Dmitrievin prologi "Muusien voitto" Aleksanteri Aljabjevin ja Aleksei Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla olevien muusojen avulla uuden kauniin taidetemppelin - Bolshoi Petrovsky -teatterin.
Kaupunkilaiset kutsuivat uutta rakennusta "Colosseumiksi". Täällä pidetyt esitykset olivat poikkeuksetta menestyneitä ja keräsivät Moskovan korkean yhteiskunnan.
11. maaliskuuta 1853 teatterissa syttyi tuntemattomasta syystä tulipalo. Tulipalo tuhosi teatteriasut, lavasteet, ryhmän arkiston, osan musiikkikirjastosta, harvinaisia soittimia ja myös teatterirakennus vaurioitui.
Teatterirakennuksen kunnostusprojektista julkaistiin kilpailu, jossa Albert Cavosin esittämä suunnitelma voitti. Palon jälkeen pylväiden seinät ja pylväät säilyivät. Uutta hanketta kehitettäessä arkkitehti Alberto Cavos otti lähtökohtana Bove-teatterin tilavuus-tilarakenteen. Kavos lähestyi akustiikkakysymystä huolellisesti. Hän piti auditorion järjestelyä soittimen periaatteella optimaalisena: plafonikatanne, parkettilattiakansi, seinäpaneelit ja parvekerakenteet olivat puisia. Cavosin akustiikka oli täydellinen. Hän joutui kestämään monia taisteluita sekä aikalaistensa, arkkitehtien että palomiesten kanssa, mikä osoitti, että metallikaton rakentaminen (kuten esimerkiksi arkkitehti Rossin Aleksandrinski-teatterissa) voi olla tuhoisa teatterin akustiikkaan.
Säilyttäen rakennuksen pohjaratkaisun ja tilavuuden Kavos nosti korkeutta, muutti mittasuhteita ja suunnitteli arkkitehtonista sisustusta uudelleen; rakennuksen sivuille pystytettiin ohuita valurautaisia lamppuja. Katsomoa kunnostettaessa Kavos muutti katsomon muotoa, kavensi sitä näyttämölle ja muutti katsojan kokoa, johon mahtui jopa 3000 katsojaa. Osip Boven teatteria koristanut Apollon Alabaster-ryhmä menehtyi antaa potkut. Uuden luomiseen Alberto Kavos kutsui kuuluisan venäläisen kuvanveistäjä Pjotr Klodtin, joka oli kuuluisan neljän hevosryhmän kirjoittaja Fontankajoen ylittävällä Anichkov-sillalla Pietarissa. Klodt loi veistosryhmän Apollon kanssa, joka on nyt kuuluisa kaikkialla maailmassa.
Uusi Bolshoi-teatteri rakennettiin uudelleen 16 kuukaudessa ja avattiin 20. elokuuta 1856 Aleksanteri II:n kruunajaisten kunniaksi.
Cavos-teatterista puuttui tiloja koristeiden ja rekvisiittalle, ja vuonna 1859 arkkitehti Nikitin teki pohjoisen julkisivun kaksikerroksisen laajennusprojektin, jonka mukaan kaikki pohjoisen portioksen pääkaupungit suljettiin. Hanke valmistui 1870-luvulla. Ja 1890-luvulla laajennukseen lisättiin toinen kerros, mikä lisäsi käyttöalaa. Tässä muodossa Bolshoi-teatteri on säilynyt tähän päivään, lukuun ottamatta pieniä sisäisiä ja ulkoisia jälleenrakennuksia.
Neglinkajoen putkeen ottamisen jälkeen pohjavesi vetäytyi, perustuksen puupaalut putosivat ilmakehän vaikutuksen alaisena ja alkoivat mätää. Vuonna 1920 koko auditorion puoliympyrän muotoinen seinä romahti aivan esityksen aikana, ovet jumiutuivat, yleisö jouduttiin evakuoimaan laatikoiden puomien kautta. Tämä pakotti arkkitehti ja insinööri Ivan Rerbergin 1920-luvun lopulla tuomaan auditorion alle sienen muotoiselle keskikannattimelle betonilaatan. Betoni kuitenkin tuhosi akustiikkaa.
1990-luvulla rakennus oli erittäin rappeutunut, sen kulumisen arvioitiin olevan 60 %. Teatteri rapistui sekä rakentavasti että koristeellisesti. Teatterin elinaikana he lisäsivät siihen loputtomasti jotain, paransivat sitä, yrittivät tehdä siitä nykyaikaisemman. Kaikkien kolmen teatterin elementit olivat rinnakkain teatterirakennuksessa. Niiden perustukset olivat eri korkeuksilla, ja vastaavasti perustuksissa ja seinissä, ja sitten sisätilojen koristeluun alkoi ilmaantua halkeamia. Auditorion julkisivujen tiili ja seinät olivat huonokuntoisia. Sama on pääportikon kanssa. Pylväät poikkesivat pystysuunnasta jopa 30 cm. Kaltevuus kirjattiin 1800-luvun lopulla ja on siitä lähtien kasvanut. Nämä valkoisten kivipalojen pylväät yrittivät "parantaa" koko 1900-luvun - kosteus aiheutti näkyviä mustia pisteitä pylväiden pohjalle jopa 6 metrin korkeuteen.
Tekniikka on jäänyt toivottomasti jäljelle modernista tasosta: esimerkiksi 1900-luvun loppuun asti täällä työskenteli vuonna 1902 valmistettu Siemens-yhtiön maisemiin tarkoitettu vinssi (nyt se on luovutettu ammattikorkeakoulun käyttöön).
Vuonna 1993 Venäjän hallitus hyväksyi asetuksen Bolshoi-teatterikompleksin jälleenrakentamisesta.
Vuonna 2002 Moskovan hallituksen osallistuessa Teatralnaya-aukiolle avattiin valtion akateemisen Bolshoi-teatterin uusi vaihe. Tämä sali on yli puolet historiallisesta, ja siihen mahtuu vain kolmasosa teatterin ohjelmistosta. Uuden näyttämön käynnistäminen mahdollisti päärakennuksen jälleenrakennustyön aloittamisen.
Suunnitelman mukaan teatterirakennuksen ilme tuskin muuttuu. Vain pohjoinen julkisivu menettää ulkorakennuksensa, joka on ollut useiden vuosien ajan peitetty varastoilla, joissa koristeita säilytetään. Bolshoi-teatterin rakennus menee syvälle maahan 26 metriä, vanhassa uudessa rakennuksessa on paikka jopa valtaville lavastuksille - ne lasketaan kolmannelle maanalaiselle tasolle. Myös 300-paikkainen kamarisali piilotetaan maan alle. Remontin jälkeen 150 metrin etäisyydellä toisistaan olevat Uusi- ja Päälavat yhdistetään toisiinsa sekä hallinto- ja harjoitusrakennuksiin maanalaisilla käytävillä. Kaikkiaan teatteriin tulee 6 maanalaista tasoa. Varasto siirretään maan alle, mikä mahdollistaa takajulkisivun kunnostamisen.
Meneillään on ainutlaatuinen työ teatterirakennusten maanalaisen osan vahvistamiseksi, rakentajien takuulla seuraavaksi 100 vuodeksi, rinnakkaisella sijoittelulla ja nykyaikaisilla teknisillä parkkipaikoilla kompleksin päärakennuksen alla, mikä mahdollistaa kuorman purkamisen. kaupungin monimutkaisin vaihtopaikka - Teatralnaja-aukio autoista.
Kaikki Neuvostoliiton aikana kadonnut luodaan uudelleen rakennuksen historialliseen sisätilaan. Yksi jälleenrakennuksen päätehtävistä on palauttaa Bolshoi-teatterin alkuperäinen, pitkälti kadonnut legendaarinen akustiikka ja tehdä näyttämön lattiapäällyste mahdollisimman käteväksi. Ensimmäistä kertaa venäläisessä teatterissa lattia vaihtuu näytettävän esityksen genren mukaan. Oopperalla on oma sukupuolensa, baletilla oma. Teknologisesti laitteistoltaan teatterista tulee yksi Euroopan ja maailman parhaista.
Bolshoi-teatterin rakennus on historian ja arkkitehtuurin muistomerkki, joten merkittävä osa työstä on tieteellistä entisöintiä. Restaurointiprojektin kirjoittaja, Venäjän kunniaarkkitehti, Restaurointikeskuksen "Restorator-M" johtaja Elena Stepanova.
Venäjän federaation kulttuuriministerin Aleksanteri Avdejevin mukaan Bolshoi-teatterin jälleenrakennus valmistuu vuoden 2010 loppuun mennessä - vuoden 2011 alkuun mennessä.
Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta.
