Kuprinin ja Buninin vertailu. Rakkaus Kuprinin ja Buninin teoksissa - sävellys (luokka 11)

I. Johdanto ………………………………………………………………… 3

II Pääosa

1. Curriculum Vitae. I.A. Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. Rakkauden filosofia A.I.Kuprinin ymmärryksessä …………………… .9

3. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksissa. 14

4. Rakkauden kuva nykykirjailijoiden teoksissa. yhdeksäntoista

III Johtopäätös. 26

IV Kirjallisuus ………………………………………………………… ..27

minä Johdanto

Rakkauden teemaa kutsutaan ikuiseksi teemaksi. Vuosisatojen aikana monet kirjailijat ja runoilijat omistivat teoksensa suurelle rakkauden tunteelle, ja jokainen heistä löysi tästä aiheesta jotain ainutlaatuista, yksilöllistä: W. Shakespeare, joka ylisti Romeon ja Julian kauneinta, traagisin tarinaa, AS Pushkin ja hänen kuuluisat runot: "Rakastan sinua: rakkaus voi silti olla ...", MA Bulgakovin teoksen "Mestari ja Margarita" sankarit, joiden rakkaus voittaa kaikki esteet matkalla onnellisuuteensa. Tätä listaa voivat jatkaa ja täydentää nykyajan kirjailijat ja heidän rakkaudesta haaveilevat sankarinsa: Roman ja Yulka G. Shcherbakova, yksinkertainen ja suloinen Sonetska L. Ulitskaja, L. Petruševskajan, V. Tokareva tarinoiden sankarit.

Tiivistelmäni tarkoitus: tutkia rakkauden teemaa 1900-luvun kirjailijoiden I.A.Buninin, A.I.Kuprinin ja nykykirjailijoiden, 2000-luvun kirjailijoiden L. Ulitskajan, A. Matveevan teoksissa.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät:

1) tutustua näiden kirjoittajien elämäkerran ja työn päävaiheisiin;

2) paljastaa rakkauden filosofia AI Kuprinin ymmärtämisessä (perustuu tarinaan "Granaattiomenarannerengas" ja tarinaan "Olesya");

3) tunnistaa rakkauden kuvan piirteet I.A. Buninin tarinoissa;

4) esittää L. Ulitskajan ja A. Matveevan työtä venäläisen kirjallisuuden rakkausteeman perinteiden jatkamisen näkökulmasta.

IIPääosa

1. Curriculum Vitae. I.A. Bunin (1870-1953).

Ivan Alekseevich Bunin on upea venäläinen kirjailija, runoilija ja proosakirjailija, mies, jolla on suuri ja monimutkainen kohtalo. Hän syntyi Voronezhissa köyhässä aatelisperheessä. Lapsuus kului kylässä. Varhain hän tiesi köyhyyden katkeruuden, huolehtien palasta leipää.

Nuoruudessaan kirjailija kokeili monia ammatteja: hän toimi ylimääräisenä, kirjastonhoitajana ja työskenteli sanomalehdissä.

Seitsemäntoistavuotiaana Bunin julkaisi ensimmäiset runonsa ja siitä lähtien yhdisti kohtalonsa ikuisesti kirjallisuuteen.

Buninin kohtaloa leimasi kaksi seikkaa, jotka eivät menneet hänelle jäljettömästi: syntymästään aatelisena hän ei saanut edes lukiokoulutusta. Ja lähdön jälkeen - alkuperäisen katon alla hänellä ei koskaan ollut omaa kotia (hotellit, yksityiset asunnot, elämä vierailulla ja armosta, aina tilapäinen ja muiden ihmisten suoja).

Vuonna 1895 hän saapui Pietariin, ja viime vuosisadan lopussa hän oli jo useiden kirjojen kirjoittaja: "Maailman loppuun" (1897), "Ulkoilman alla" (1898), kirjallisuuden käännös G. Longfellow'n "Song of Hiawatha", runoja ja tarinoita.

Bunin tunsi syvästi alkuperäisen luontonsa kauneuden, hän tunsi täydellisesti kylän elämän ja tavat, sen tavat, perinteet ja kielen. Bunin on sanoittaja. Hänen kirjansa "Ulkoilmassa" on lyyrinen päiväkirja vuodenajoista kevään ensimmäisistä merkeistä talvimaisemiin, joiden kautta näkyy hänen sydäntä lähellä oleva kuva isänmaasta.

Buninin 1890-luvun tarinat, jotka on luotu 1800-luvun realistisen kirjallisuuden perinteiden mukaisesti, avaavat kyläelämän maailmaa. Totuudenmukaisesti kirjoittaja kertoo intellektuellin - proletaarin elämästä hengellisine ongelmineen, "ilman perhettä - heimoa" olevien ihmisten järjettömän kasvillisuuden kauhusta ("Halt", "Tanka", "Uutisia kotimaasta", "Opettaja" ", "Ilman perhettä - heimo" "Myöhään yöllä"). Bunin uskoo, että kauneuden menettämisen myötä sen merkityksen menettäminen on väistämätöntä.

Pitkän elämänsä aikana kirjailija matkusti moniin Euroopan ja Aasian maihin. Näiltä matkoilta saadut vaikutelmat toimivat materiaalina hänen matkaluonnoksilleen ("Linnun varjo", "Judeassa", "Auringon temppeli" ja muut) ja tarinoihin ("Veljekset" ja "Herra San Franciscosta"). .

Bunin ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta päättäväisesti ja kategorisesti ja hylkäsi "verisenä hulluna" ja "yleisenä hulluutena" kaikki väkivaltaiset yritykset rakentaa uudelleen ihmisyhteiskuntaa. Hän heijasti tunteitaan vallankumouksellisten vuosien päiväkirjassa "Kirottu päivä" - teoksessa vallankumouksen väkivaltaisesta hylkäämisestä, joka julkaistiin maanpaossa.

Vuonna 1920 Bunin lähti ulkomaille ja sai täysin tietää emigranttikirjailijan kohtalon.

20- ja 40-luvuilla kirjoitettuja runoja oli vähän, mutta niiden joukossa on lyyrisiä mestariteoksia - "Kukkia, ja kimalaisia ​​ja ruohoa ja tähkäpäitä ...", "Mihail", "Linnulla on pesä, pedolla on reikä ...", " Kukko kirkon ristillä." Vuonna 1929 Pariisissa julkaistu runoilijan Buninin kirja "Valitut runot" vahvisti kirjailijan oikeuden yhteen ensimmäisistä paikoista venäläisessä runoudessa.

Maastamuutossa kirjoitettiin kymmenen uutta proosakirjaa - Jerikon ruusu (1924), Auringonpistos (1927), Jumalan puu (1930) ja muita, mukaan lukien tarina "Mityan rakkaus" (1925). Tämä tarina kertoo rakkauden voimasta ja sen traagisesta lihallisen ja henkisen yhteensopimattomuudesta, kun sankarin itsemurhasta tulee ainoa "vapautus" elämän rutiineista.

Vuosina 1927-1933 Bunin työskenteli suurimman teoksensa, Arsenievin elämä, parissa. Tässä "fiktiivisessä omaelämäkerrassa" kirjailija rekonstruoi Venäjän menneisyyden, lapsuutensa ja nuoruutensa.

Vuonna 1933 Bunin sai Nobel-palkinnon "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudestaan, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon fiktiossa".

30-luvun lopulla Bunin tunsi yhä enemmän koti-ikävää, suuren isänmaallisen sodan aikana hän iloitsi Neuvostoliiton ja liittoutuneiden joukkojen onnistumisista ja voitoista. Vastasin voittoon suurella ilolla.

Näiden vuosien aikana Bunin loi tarinoita, jotka sisältyivät kokoelmaan "Dark Alleys", tarinoita vain rakkaudesta. Kirjoittaja piti tätä kokoelmaa taidoiltaan täydellisimpana, erityisesti tarinaa "Puhdas maanantai".

Maanpaossa Bunin tarkisti jatkuvasti jo julkaistuja teoksiaan. Vähän ennen kuolemaansa hän pyysi julkaisemaan teoksensa vain uusimman tekijän painoksen mukaan.

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin(1870-1938) - XX vuosisadan alun lahjakas kirjailija.

Kuprin syntyi Narovchatovon kylässä Penzan alueella toimistotyöntekijän perheeseen.

Hänen kohtalonsa on yllättävä ja traaginen: varhainen orpo (isä kuoli pojan ollessa vuoden ikäinen), jatkuva seitsemäntoista vuoden eristäytyminen valtion laitoksissa (orpokoti, sotilaskuntosali, kadettikunta, kadettikoulu).

Mutta vähitellen Kuprin kypsyi unelman tulla "runoilijaksi tai kirjailijaksi". Hänen 13-17-vuotiaana kirjoittamiaan runoja on säilynyt. Vuosien asepalvelus maakunnissa antoi Kuprinille mahdollisuuden oppia tsaarin armeijan arkea, jota hän myöhemmin kuvaili monissa teoksissa. Tarinassa "Pimeässä", tarinoissa "Psyche" "Moonlit Night", jotka on kirjoitettu näinä vuosina, keinotekoiset juonet vallitsevat edelleen. Yksi ensimmäisistä teoksia, jotka perustuivat henkilökohtaisesti koettuihin ja nähtyihin teoksiin, oli tarina armeijaelämästä "Kaukaisesta menneisyydestä" ("Kysely") (1894).

"Kyselyllä" alkaa Kuprinin teosten ketju, joka liittyy Venäjän armeijan elämään ja johtaa vähitellen tarinoihin "Kaksintaistelu" "Majoitus" (1897), "Yövuoro" (1899), "Armeijan lippu" (1897). ), "Campaign" (1901) jne. Elokuussa 1894 Kuprin jäi eläkkeelle ja lähti vaeltamaan Etelä-Venäjällä. Kiovan telakoilla hän purkaa proomuja vesimeloneilla, Kiovassa hän järjestää urheiluseuraa. Vuonna 1896 hän työskenteli useita kuukausia yhdellä Donbassin tehtaista, Volynissa hän toimi metsänvartijana, kiinteistönhoitajana, psalmistana, harjoitti hammaslääketieteellistä toimintaa, soitti maakuntaseurueessa, työskenteli maanmittaajana ja tuli lähelle sirkusta. esiintyjät. Kuprinin havaintovarastoa täydentää jatkuva itsekoulutus ja lukeminen. Näinä vuosina Kuprinista tuli ammattimainen kirjailija, joka julkaisi vähitellen teoksiaan eri sanomalehdissä.

Vuonna 1896 julkaistiin tarina "Molokh", joka perustui Donetskin vaikutelmiin. Tämän tarinan pääteema - venäläisen kapitalismin teema Moloch - kuulosti epätavallisen uudelta ja merkittävältä. Kirjoittaja yritti käyttää allegoriaa ilmaistakseen ajatuksen teollisen vallankumouksen epäinhimillisyydestä. Lähes tarinan loppuun asti työntekijät esitetään kärsivällisinä Molochin uhreina, joita verrataan usein lapsiin. Ja tarinan tulos on looginen - räjähdys, musta työntekijöiden seinä liekkien taustalla. Näiden kuvien tarkoituksena oli välittää ajatus kansankapinasta. Tarinasta "Moloch" on tullut maamerkkiteos ei vain Kuprinille, vaan koko venäläiselle kirjallisuudelle.

Vuonna 1898 julkaistiin tarina "Olesya" - yksi ensimmäisistä teoksista, joissa Kuprin esiintyy lukijoiden edessä upeana rakkauden taiteilijana. Aiemmin hänelle läheinen kauniin, villin ja majesteettisen luonnon teema on vahvasti mukana kirjailijan teoksissa. Metsän "veltatar" Olesyan lempeä, antelias rakkaus on vastakohtana hänen rakkaan, "kaupungin" ihmisen arkuuteen ja päättämättömyyteen.

Pietarin aikakauslehdissä Kuprin julkaisee tarinoita "Suo" (1902), "Hevosvarkaat" (1903), "Valkoinen villakoira" (1904) ja muita. Näiden tarinoiden sankareissa kirjailija ihailee vankkumattomuutta, uskollisuutta ystävyydessä, tavallisten ihmisten lahjomatonta arvokkuutta.Vuonna 1905 julkaistiin M. Gorkylle omistettu tarina "Kaksintaistelu". Kuprin kirjoitti Gorkylle: "Kaikki rohkea ja väkivaltainen tarinassani kuuluu sinulle."

Huomio kaikkiin elävien olentojen ilmenemismuotoihin, tarkkailun valppaus erottavat Kuprinin tarinoita eläimistä "Smaragdi" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-yu". Kuprin kirjoittaa ihmiselämää valaisevasta rakkaudesta tarinoissa "Sulamith" (1908), "Granaattirannerengas" (1911), jotka kuvaavat raamatullisen kauneuden Sulamithin kirkasta intohimoa ja pienen virkamiehen Zheltkovin hellää, toivotonta ja epäitsekästä tunnetta.

Kuprinille ehdotettiin erilaisia ​​​​aiheita hänen elämänkokemuksestaan. Hän nousee kuumailmapallolla, vuonna 1910 hän lensi yhdellä Venäjän ensimmäisistä lentokoneista, opiskeli sukeltamista ja upposi merenpohjaan ylpeänä ystävyydestään Balaklavan kalastajien kanssa. Kaikki tämä koristaa hänen teostensa sivuja kirkkailla väreillä, terveen romanssin hengellä. Kuprinin tarinan ja tarinoiden sankarit ovat tsaari-Venäjän monimuotoisimpiin luokkiin ja yhteiskuntaryhmiin kuuluvia ihmisiä kapitalistisista miljonääreistä kulkureihin ja kerjäläisiin. Kuprin kirjoitti "kaikista ja kaikille" ...

Kirjoittaja vietti useita vuosia maanpaossa. Hän maksoi kovan hinnan tästä virheestä elämässä - hän maksoi julmalla isänmaan kaipauksella ja luovalla rappiolla.

"Mitä lahjakkaampi ihminen on, sitä vaikeampaa hänen on ilman Venäjää", hän kirjoittaa eräässä kirjeessään. Kuitenkin vuonna 1937 Kuprin palasi Moskovaan. Hän julkaisee esseen "Native Moscow", hänelle kypsyvät uusia luovia suunnitelmia. Mutta Kuprinin terveys heikkeni, ja elokuussa 1938 hän oli poissa.

2. Rakkauden filosofia A. I. Kuprinin ymmärryksessä

"Olesya" on taiteilijan ensimmäinen todella omaperäinen tarina, joka on kirjoitettu rohkeasti, omalla tavallaan. "Olesya" ja myöhempi tarina "Elämän joki" (1906) Kuprin piti parhaiden teoksiensa ansiota. "Tässä on elämää, tuoreutta", sanoi kirjailija, - kamppailu vanhaa, vanhentunutta vastaan, impulsseja uuteen, parempaan.

"Olesya" on yksi Kuprinin inspiroituneimmista tarinoista rakkaudesta, miehestä ja elämästä. Täällä intiimien tunteiden maailma ja luonnon kauneus yhdistyvät arkipäivän kuviin maalaismetsistä, todellisen rakkauden romantiikkaan - Perebrodin talonpoikien julmiin tapoihin.

Kirjoittaja tutustuttaa meidät ankaran kyläelämän ilmapiiriin, jossa on köyhyyttä, tietämättömyyttä, lahjuksia, julmuutta, juopumista. Tälle pahuuden ja tietämättömyyden maailmalle taiteilija vastustaa toista maailmaa - harmonian ja kauneuden totuutta, joka on kirjoitettu yhtä todelliseksi ja täysiveriseksi. Lisäksi se on suuren todellisen rakkauden kevyt ilmapiiri, joka inspiroi tarinaa, tartuttaen impulsseja "uuteen, parempaan". ”Rakkaus on I:ni kirkkain ja ymmärrettävin kopio. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ei ilmene luovuudessa. Mutta rakastunut ”- niin selvästi liioittelevasti, kirjoitti Kuprin ystävälleen F. Batjuškoville.

Yhdessä asiassa kirjoittaja osoittautui oikeaksi: rakkaudessa ilmenee koko henkilö, hänen luonteensa, maailmankuva ja tunteiden rakenne. Suurten venäläisten kirjailijoiden kirjoissa rakkaus on erottamaton aikakauden rytmistä, ajan hengityksestä. Pushkinista lähtien taiteilijat testasivat nykyajan luonnetta paitsi yhteiskunnallisilla ja poliittisilla teoilla, myös hänen henkilökohtaisten tunteidensa alueella. Todellinen sankari ei ollut vain henkilö - taistelija, tekijä, ajattelija, vaan myös henkilö, jolla on suuria tunteita, joka kykenee kokemaan syvästi, rakastamaan inspiraatiota. Kuprin Olesassa jatkaa venäläisen kirjallisuuden humanistista linjaa. Hän tarkistaa nykyajan ihmisen - vuosisadan lopun intellektuellin - sisältäpäin, korkeimmalla mitalla.

Tarina perustuu kahden sankarin, kahden luonnon, kahden maailmansuhteen vertailuun. Toisaalta on koulutettu intellektuelli, kaupunkikulttuurin edustaja, melko inhimillinen Ivan Timofejevitš, toisaalta Olesja on "luonnonlapsi", henkilö, johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Luonteiden suhde puhuu puolestaan. Verrattuna Ivan Timofejevitšiin, eräänlaiseen, mutta heikkoon, "laiskalta" sydämeen, Olesya kohoaa jaloisuudessa, rehellisyydessä ja ylpeänä luottamuksessaan vahvuuteensa.

Jos suhteissa Yarmolaan ja kylän ihmisiin Ivan Timofejevitš näyttää rohkealta, inhimilliseltä ja jalolta, niin kommunikaatiossa Olesyan kanssa on myös hänen persoonallisuutensa negatiivisia puolia. Hänen tunteensa osoittautuvat arkaiksi, hänen sielunsa liikkeet - rajoittuneiksi, epäjohdonmukaisiksi. "Pelkoinen odotus", "ilkeä pelko", sankarin päättämättömyys laukaisi Olesjan sielun rikkauden, rohkeuden ja vapauden.

Vapaasti, ilman erityisiä temppuja, Kuprin piirtää Polissyan kauneuden ilmeen, pakottamalla meidät seuraamaan hänen henkimaailmansa sävyjen rikkautta, aina alkuperäistä, vilpitöntä ja syvää. Venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa on vähän kirjoja, joissa syntyisi niin maanläheinen ja runollinen kuva tytöstä, joka elää sopusoinnussa luonnon ja hänen tunteidensa kanssa. Olesya on Kuprinin taiteellinen löytö.

Todellinen taiteellinen vaisto auttoi kirjailijaa paljastamaan luonnon avokätisesti lahjoittaman ihmisen kauneuden. Naiivius ja dominoiva, naisellisuus ja ylpeä itsenäisyys, "joustava, liikkuva mieli", "alkukantainen ja elävä mielikuvitus", koskettava rohkeus, herkkyys ja luontainen tahdikkuutta, osallistuminen luonnon sisimpiin salaisuuksiin ja henkinen anteliaisuus - nämä ominaisuudet kirjailija korostaa, piirtäen Olesjan hurmaavan ulkonäön, kokonaisen, alkuperäisen, vapaan luonteen, joka välähti kuin harvinainen helmi ympäröivässä pimeydessä ja tietämättömyydessä.

Paljastaen Olesyan omaperäisyyden ja lahjakkuuden, Kuprin käsitteli niitä mystisiä ihmispsyyken ilmiöitä, joita tiede ratkaisee tähän päivään asti. Hän puhuu tuntemattomista intuition voimista, ennakkoluuloista ja tuhansien vuosien kokemuksen viisaudesta. Ymmärtäen realistisesti Olesyan "notuuden" hurmaa, kirjailija ilmaisi oikeudenmukaisen vakaumuksen, että "olesyalla oli tiedostamaton, vaistonvarainen, epämääräinen ja outo tieto, joka on saatu sattumanvaraisen kokemuksen kautta, ja se, joka on eksaktia tiedettä edeltänyt kokonaisia ​​vuosisatoja, elää, sekoitettuna hassuun ja villit uskomukset, pimeissä, suljetuissa ihmisjoukkoissa, siirtyivät suurimmana salaisuutena sukupolvelta toiselle."

Ensimmäistä kertaa tarinassa Kuprinin vaalittu ajatus ilmaistaan ​​niin täydellisesti: ihminen voi olla kaunis, jos hän kehittää, eikä tuhoa, luonnon hänelle antamia ruumiillisia, henkisiä ja älyllisiä kykyjä.

Myöhemmin Kuprin sanoo, että vain vapauden voiton myötä ihminen on onnellinen rakkaudessa. Olesyassa kirjailija paljasti tämän mahdollisen vapaan, hillittömän ja pilvettömän rakkauden onnen. Itse asiassa rakkauden kukinta ja ihmispersoonallisuus muodostavat tarinan runollisen ytimen.

Tarinan kevyt, upea tunnelma ei haalistu edes traagisen lopputuloksen jälkeen. Kaikesta merkityksettömästä, vähäpätöisestä ja pahasta voittaa todellinen, suuri maallinen rakkaus, joka muistetaan ilman katkeruutta - "helposti ja iloisesti". Tarinan viimeistely on ominaista: punaisten helmien nauha ikkunan karmin kulmassa hätäisesti hylätyn "kanankoipien kota" likaisen sotkun keskellä. Tämä yksityiskohta antaa teokselle sävellystä ja semanttista täydellisyyttä. Sarja punaisia ​​helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesyan anteliaalle sydämelle, "hänen lempeän, anteliaan rakkautensa" muistolle.

Vuosien 1908 - 1911 teosten sykli rakkaudesta päättyy "Granaattirannekkeeseen". Tarinan luova historia on utelias. Vuonna 1910 Kuprin kirjoitti Batjuškoville: "Muistatko tämän - surullisen tarinan pienestä lennätinvirkailijasta P. P. Zheltkovista, joka oli niin toivottoman, koskettavan ja epäitsekkäästi rakastunut Ljubimovin vaimoon (DN on nyt Vilnon kuvernööri)". Löydämme todellisten tosiasioiden ja tarinan prototyyppien lisäselvitystä Lev Lyubimovin (D.N. Lyubimovin pojan) muistelmista. Kirjassaan "Vierassa maassa" hän sanoo, että "Granaattirannekkeen kangas "Kuprin piirsi heidän" perhekronikasta ". "Joidenkin hahmojen prototyyppejä olivat perheeni jäsenet, erityisesti prinssi Vasili Lvovitš Shein - isäni, jonka kanssa Kuprin oli ystävällisissä väleissä." Sankarittaren prototyyppi - prinsessa Vera Nikolaevna Sheina - oli Lyubimovin äiti Ljudmila Ivanovna, joka todellakin sai nimettömiä kirjeitä ja sitten granaattirannekkeen lennätinvirkailijalta, joka oli toivottoman rakastunut häneen. Kuten L. Lyubimov huomauttaa, se oli "omituinen tapaus, joka todennäköisesti oli anekdoottinen.

Kuprin loi anekdoottisen tarinan avulla tarinan todellisesta, suuresta, epäitsekkäästä ja epäitsekkäästä rakkaudesta, joka "toistuu vain kerran tuhannessa vuodessa". "Utelias tapaus" Kuprin valaisi ajatuksensa valolla rakkaudesta suurena tunteena, joka on yhtä inspiraatiota, ylevyyttä ja puhtautta kuin suurta taidetta.

Monin tavoin elämän tosiasioita seuraten Kuprin antoi niille kuitenkin erilaisen sisällön, tulkitsi tapahtumia omalla tavallaan ja esitteli traagisen lopun. Kaikki elämässä päättyi hyvin, itsemurhaa ei tapahtunut. Kirjailijan keksimä dramaattinen loppu antoi poikkeuksellisen voiman ja painon Zheltkovin tunteelle. Hänen rakkautensa voitti kuoleman ja ennakkoluulot, se nosti prinsessa Vera Sheinan turhan vaurauden yläpuolelle, rakkaus kuulosti Beethovenin suurelta musiikilta. Ei ole sattumaa, että tarinan epigrafia on Beethovenin toinen sonaatti, jonka äänet kuullaan finaalissa ja toimivat puhtaan ja epäitsekkään rakkauden hymninä.

Ja silti "granaattiomenarannekoru" ei jätä niin kevyttä ja inspiroitunutta vaikutelmaa kuin "Olesya". Tarinan erityisen tonaalisuuden huomautti hienovaraisesti K. Paustovsky, joka sanoi siitä: "Granaattirannekkeen katkera viehätys". Todellakin, "granaattiomenarannekoru" on täynnä ylevää unelmaa rakkaudesta, mutta samalla se kuulostaa katkeralta, surulliselta ajatukselta aikalaisten kyvyttömyydestä saada suurta todellista tunnetta.

Tarinan katkeruus on myös Zheltkovin traagisessa rakkaudessa. Rakkaus voitti, mutta se meni eräänlaisena ruumiittomana varjona, joka herää henkiin vain sankarien muistoissa ja tarinoissa. Ehkä liiankin todellinen - tarinan arkipohja häiritsi kirjoittajan tarkoitusta. Ehkä Zheltkovin prototyyppi, hänen luontonsa, ei kantoi sitä iloista, majesteettista voimaa, joka oli tarpeen rakkauden apoteoosin, persoonallisuuden apoteoosin luomiseksi. Loppujen lopuksi Zheltkovin rakkaudessa ei ollut vain inspiraatiota, vaan myös alempiarvoisuutta, joka liittyi lennätinvirkailijan rajoitettuun persoonallisuuteen.

Jos Olesyalle rakkaus on osa olemista, osa häntä ympäröivää moniväristä maailmaa, niin Zheltkoville päinvastoin koko maailma supistuu rakkauteen, jonka hän tunnustaa kuolevassa kirjeessään prinsessa Veralle. "Niin tapahtui", hän kirjoittaa, "että minua ei kiinnosta mikään elämässä: ei politiikka, ei tiede, ei filosofia, eikä huoli ihmisten tulevaisuudesta - minulle kaikki elämä on vain sinussa". Zheltkoville on rakkautta vain naimattomaan naiseen. On aivan luonnollista, että sen menettämisestä tulee hänen elämänsä loppu. Hänellä ei ole muuta, minkä kanssa elää. Rakkaus ei laajentunut, ei syventänyt hänen yhteyttään maailmaan. Tämän seurauksena traaginen loppu yhdessä rakkauden hymnin kanssa ilmaisi toisen, ei vähemmän tärkeän ajatuksen (vaikka Kuprin itse ei ehkä ymmärtänyt sitä): ei voi elää yksin rakkaudella.

3. Rakkauden teema I. A. Buninin teoksissa

Rakkauden teemassa Bunin paljastuu uskomattoman lahjakkaana miehenä, hienovaraisena psykologina, joka osaa välittää rakkauden haavoittuneen mielentilan. Kirjoittaja ei välttele monimutkaisia, avoimia aiheita ja kuvaa tarinoissaan intiimimpiä ihmiskokemuksia.

Vuonna 1924 hän kirjoitti tarinan "Mityan rakkaus", seuraavana vuonna "Kornet Elaginin tapaus" ja "Auringonpistos". Ja 30-luvun lopulla ja toisen maailmansodan aikana Bunin loi 38 pientä tarinaa rakkaudesta, joista muodostui hänen kirjansa "Dark Alleys", joka julkaistiin vuonna 1946. Bunin piti tätä kirjaa "parhaana teoksenaan ytimekkäästi". , maalaus ja kirjallisuustaidot. ”

Rakkaus Buninin kuvassa hämmästyttää paitsi taiteellisen kuvauksen voimalla, myös sen alisteisuudella joillekin ihmisille tuntemattomille sisäisille laeille. Ne murtautuvat harvoin pintaan: useimmat ihmiset kokevat kohtalokkaan vaikutuksensa vasta päivänsä lopussa. Tällainen rakkauden kuvaus antaa yllättäen Buninin raittiin, "armottoman" lahjakkuuden romanttisen hehkun. Rakkauden ja kuoleman läheisyys, niiden yhdistäminen olivat Buninille ilmeisiä faktoja, joita ei koskaan epäilty. Olemisen katastrofaalinen luonne, ihmissuhteiden ja itse olemassaolon hauraus - kaikki nämä suosikki Bunin-teemat täyttyivät kuitenkin Venäjää järisyttäneiden jättimäisten sosiaalisten kataklysmien jälkeen uudella valtavalla merkityksellä, kuten voidaan nähdä esim. tarina "Mityan rakkaus". "Rakkaus on kaunista" ja "Rakkaus on tuomittu" - nämä käsitteet, jotka lopulta yhdistyivät, osuivat yhteen, kantavat jokaisen tarinan syvyydessä siirtolaisen Buninin henkilökohtaisen surun.

Buninin rakkauslyriikat eivät ole määrältään suuria. Se heijastaa runoilijan levoton ajatuksia ja tunteita rakkauden salaisuudesta... Yksi rakkauslyriikoiden päämotiiveista on yksinäisyys, onnen saavuttamattomuus tai mahdottomuus. Esimerkiksi "Kuinka kevyt, kuinka tyylikäs on kevät! ..", "Rauhallinen katse, kuin peuran katse ...", "Myöhäisellä hetkellä olimme hänen kanssaan pellolla ...", " Yksinäisyys", "Ripsien suru, kiiltävä ja musta ..." ja jne.

Buninin rakkauslyriikat ovat intohimoisia, aistillisia, täynnä rakkauden janoa ja ovat aina täynnä tragediaa, toteutumattomia toiveita, muistoja menneestä nuoruudesta ja eronneesta rakkaudesta.

I.A. Buninilla on erikoinen näkemys rakkaussuhteista, mikä erottaa hänet monista muista tuon ajan kirjailijoista.

Silloisessa venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa rakkauden teemalla on aina ollut tärkeä paikka, ja etusija annettiin henkiselle, "platoniselle" rakkaudelle aistillisuuden, lihallisen, fyysisen intohimon sijaan, joka usein kumottiin. Turgenevin naisten puhtaudesta on tullut kotinimi. Venäläinen kirjallisuus on pääasiassa "ensimmäisen rakkauden" kirjallisuutta.

Rakkauden kuva Buninin teoksissa on erityinen hengen ja lihan synteesi. Buninin mukaan on mahdotonta ymmärtää henkeä tuntematta lihaa. I. Bunin puolusti teoksissaan puhdasta asennetta lihalliseen ja ruumiiseen. Hänellä ei ollut käsitettä naisen synti, kuten "Anna Karenina", "Sota ja rauha", "Kreutzer-sonaatti", L.N. Tolstoi, ei ollut varovaista, vihamielistä asennetta N.V:lle ominaista feminiinistä periaatetta kohtaan. Gogol, mutta rakkautta ei vulgarisoitu. Hänen rakkautensa on maallista iloa, yhden sukupuolen salaperäistä vetovoimaa toiseen.

Rakkauden ja kuoleman teema (usein yhteydessä Buninin kanssa) on omistettu teoksille - "Rakkauden kielioppi", "Kevyt hengitys", "Mityan rakkaus", "Kaukasus", "Pariisissa", "Galya Ganskaya", "Heinrich", "Natalie", "Cold Autumn" ja muut. On jo pitkään todettu ja aivan oikein todettu, että rakkaus Buninin teoksissa on traagista. Kirjoittaja yrittää selvittää rakkauden ja kuoleman mysteerin, miksi ne usein koskettavat elämässä, mikä on tämän tarkoitus. Miksi aatelismies Khvoshchinsky tulee hulluksi rakkaansa - talonpoika Lushkan - kuoleman jälkeen ja sitten melkein jumalii hänen kuvansa ("Rakkauden kielioppi"). Miksi nuori koulutyttö Olya Meshcherskaya, joka, kuten hänestä näytti, oli hämmästyttävä "kevyen hengityksen" lahja, kuolee, alkaessaan kukoistaa? Kirjoittaja ei vastaa näihin kysymyksiin, mutta hän tekee teoksillaan selväksi, että tällä on tietty merkitys maallisen ihmiselämän kannalta.

"Dark Alley" -sankarit eivät vastusta luontoa, usein heidän toimintansa ovat ehdottoman epäloogisia ja vastoin yleisesti hyväksyttyä moraalia (esimerkki tästä on sankarien äkillinen intohimo tarinassa "Auringonpistos"). Buninin rakkaus "partaalla" on melkein normin rikkomus, joka ylittää tavallisen. Buninille tämä moraalittomuus, voisi jopa sanoa, on tietty merkki rakkauden aitoudesta, koska tavallinen moraali, kuten kaikki ihmisten perustama, on ehdollinen järjestelmä, johon luonnollisen, elävän elämän elementit eivät pääse. sovi.

Kuvattaessa ruumiiseen liittyviä riskialttiita yksityiskohtia, jolloin tekijän tulee olla puolueeton, jottei ylitä taiteen ja pornografian herkkää rajaa. Bunin päinvastoin on liian huolissaan - kurkkukouristukseen, intohimoiseen vapinaan: "... se vain tummeutui hänen silmissään nähdessään hänen punertavan vartalonsa ja rusketuksen kiiltävissä harteissaan ... hänen silmät muuttuivat mustiksi ja laajenivat entisestään, hänen huulensa erosivat kuumeisesti "(" Galya Ganskaya "). Buninille kaikki sukupuoleen liittyvä on puhdasta ja merkittävää, kaikki on mysteerin ja jopa pyhyyden peitossa.

Yleensä rakkauden onnea "Dark Alleyssa" seuraa ero tai kuolema. Sankarit nauttivat läheisyydestä, mutta se johtaa eroon, kuolemaan, murhaan. Onnellisuus ei voi kestää ikuisesti. Natalie "kuoli ennenaikaiseen synnytykseen Genevejärvellä". Galya Ganskaya myrkytettiin. Tarinassa "Dark Alleys" mestari Nikolai Aleksejevitš hylkää talonpoikatyttö Nadezhdan - hänelle tämä tarina on mautonta ja tavallista, ja hän rakasti häntä "koko vuosisadan". Tarinassa "Venäjä" rakastajat erottaa Venäjän hysteerinen äiti.

Bunin antaa sankariensa vain maistaa kiellettyä hedelmää, nauttia siitä - ja sitten riistää heiltä onnen, toivon, ilot ja jopa elämän. Tarinan "Natalie" sankari rakasti kahta kerralla, mutta ei löytänyt perheonnea kummallakaan. Tarinassa "Heinrich" on runsaasti naiskuvia jokaiseen makuun. Mutta sankari pysyy yksin ja vapaana "miesten vaimoista".

Buninin rakkaus ei siirry perheen valtavirtaan, onnellinen avioliitto ei salli sitä. Bunin riistää sankarinsa ikuisen onnen, riistää heiltä, ​​koska he tottuvat häneen, ja tapa johtaa rakkauden menettämiseen. Tavallinen rakkaus ei voi olla parempaa kuin salamarakkaus, mutta vilpitöntä. Tarinan "Dark Alleys" sankari ei voi sitoa itseään perhesiteisiin talonpoikanaisen Nadezhdan kanssa, mutta naimisiin mentäessä toisen oman piirinsä naisen kanssa hän ei hanki perheonnea. Vaimo oli uskoton, poika on kurja ja roisto, itse perhe osoittautui "tavallisimmaksi vulgaariksi tarinaksi". Rakkaus on kuitenkin lyhytkestoisuudestaan ​​huolimatta ikuista: se on ikuista sankarin muistissa juuri siksi, että se on ohikiitävää elämässä.

Rakkauden erottuva piirre Buninin kuvassa on yhdistelmä näennäisesti yhteensopimattomia asioita. Bunin korostaa jatkuvasti rakkauden ja kuoleman välistä outoa yhteyttä, ja siksi ei ole sattumaa, että kokoelman nimi "Dark Alleys" ei tarkoita ollenkaan "varjoisaa" - nämä ovat tummia, traagisia, sotkeutuneita rakkauden labyrintteja.

Todellinen rakkaus on suurta onnea, vaikka se päättyisi eroon, kuolemaan, tragediaan. Tähän johtopäätökseen, vaikka olisi myöhäistä, monet Bunin-sankarit tulevat, jotka ovat menettäneet, jättäneet huomiotta tai itse tuhonneet rakkautensa. Tässä myöhäisessä katumuksessa, myöhäisessä hengellisessä ylösnousemuksessa, sankarien valaistuksessa on se puhdistava melodia, joka puhuu myös niiden ihmisten epätäydellisyydestä, jotka eivät ole vielä oppineet elämään. Tunnistaa ja vaalia todellisia tunteita sekä itse elämän epätäydellisyydestä, sosiaalisista olosuhteista, ympäristöstä, olosuhteista, jotka usein estävät todella inhimillisiä suhteita, ja mikä tärkeintä, niistä korkeista tunteista, jotka jättävät haalistumattoman jäljen henkisestä kauneudesta, anteliaisuudesta, omistautumisesta ja puhtaus. Rakkaus on salaperäinen elementti, joka muuttaa ihmisen elämän, antaa hänen kohtalolleen ainutlaatuisuuden tavallisten arjen tarinoiden taustalla, täyttää hänen maallisen olemassaolonsa erityisellä merkityksellä.

Tästä olemisen mysteeristä tulee Buninin tarinan "The Grammar of Love" (1915) teema. Teoksen sankari, tietty Ivlev, joka pysähtyy matkallaan äskettäin kuolleen maanomistajan Khvoshchinskyn taloon, pohtii "käsittämätöntä rakkautta, joka on muuttanut koko ihmiselämän jonkinlaiseksi hurmioituneeksi elämäksi, jonka ehkä olisi pitänyt olla". ollut tavallisin elämä”, ellei piika Lushkin outo viehätys. Minusta näyttää siltä, ​​​​että mysteeri ei piile Lushkan ulkonäössä, joka "ei ollut ollenkaan hyvä itse", vaan itse maanomistajan luonteessa, joka jumali rakkaansa. "Mutta millainen henkilö tämä Khvoshchinsky oli? Hullu vai vain jonkinlainen järkyttynyt, kaikki keskittynyt yhteen sieluun?" Vuokranantajan naapurien mukaan. Khvoshchinskylla oli alueella harvinaisen älykkään tytön maine. Ja yhtäkkiä tämä rakkaus lankesi häneen, tämä Lushka, sitten hänen odottamaton kuolemansa - ja kaikki meni palasiksi: hän sulki itsensä taloon, huoneeseen, jossa Lushka asui ja kuoli, ja vietti yli kaksikymmentä vuotta sängyllään ... ”Miksi tätä kahdenkymmenen vuoden eristäytymistä voi kutsua? Hulluutta? Buninille vastaus tähän kysymykseen ei ole ollenkaan yksiselitteinen.

Khvoshchinskyn kohtalo lumoaa ja huolestuttaa Ivleviä oudosti. Hän ymmärtää, että Lushka on tullut hänen elämäänsä ikuisesti, herättänyt hänessä "monimutkaisen tunteen, samanlaisen kuin hän kerran koki eräässä italialaisessa kaupungissa katsoessaan pyhimyksen jäänteitä". Mikä sai Ivlevin ostamaan Khvoshchinskyn perilliseltä "korkealla hinnalla" pienen kirjan "Rakkauden kielioppi", jota vanha maanomistaja ei luopunut, vaalien muistoja Lushkasta? Ivlev haluaisi ymmärtää, mitä rakastetun hullun elämä oli täynnä, mitä hänen orpo sielunsa söi monta vuotta. Ja tarinan sankaria seuraten "lastenlapset ja lastenlastenlapset", jotka ovat kuulleet "rakastajien sydämistä herkullisen legendan", yrittävät paljastaa tämän selittämättömän tunteen salaisuuden ja heidän kanssaan lukija. Buninin teoksista.

Kirjailijan yritys ymmärtää rakkauden tunteiden luonnetta ja tarinassa "Auringonpistos" (1925). "Outo seikkailu", luutnantin sielu ravistelee. Erotessaan kauniin tuntemattoman kanssa hän ei löydä rauhaa. Ajatellessaan mahdotonta tavata tätä naista uudelleen, "hän tunsi niin tuskaa ja koko tulevan elämänsä hyödyttömyyttä ilman häntä, että epätoivon kauhu valtasi hänet". Kirjoittaja vakuuttaa lukijan tarinan sankarin kokemien tunteiden vakavuudesta. Luutnantti tuntee olonsa "hirveän onnettomaksi tässä kaupungissa". "Minne mennä? Mitä tehdä?" hän ajattelee, hukassa. Sankarin henkisen näkemyksen syvyys ilmaistaan ​​selvästi tarinan loppulauseessa: "Luutnantti istui katon alla kannella ja tunsi itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi." Kuinka selittää, mitä hänelle tapahtui? Ehkä sankari joutui kosketuksiin sen suuren tunteen kanssa, jota ihmiset kutsuvat rakkaudeksi, ja menettämisen mahdottomuuden tunne johti hänet ymmärtämään olemisen tragedian?

Rakastavan sielun piina, menetyksen katkeruus, muistojen makea tuska - rakkaus jättää sellaisia ​​ei-parantuvia haavoja Bunin-sankarien kohtaloihin, eikä aika voi vaikuttaa siihen.

Minusta näyttää siltä, ​​​​että Buninin erikoisuus taiteilijana piilee siinä, että hän pitää rakkautta tragediana, katastrofina, hulluna, suurena tunteena, joka pystyy sekä äärettömästi korottamaan että tuhoamaan ihmisen.

4. Rakkauden kuva nykykirjailijoiden teoksissa.

Rakkauden teema on yksi Venäjän nykykirjallisuuden tärkeimmistä teemoista. Paljon on muuttunut elämässämme, mutta henkilö, jolla on rajaton halu löytää rakkaus, tunkeutua sen salaisuuksiin, pysyy samana.

1900-luvun 90-luvulla totalitaarinen hallinto korvattiin uudella demokraattisella hallituksella, joka julisti sananvapauden. Tätä taustaa vasten tapahtui seksuaalinen vallankumous, jotenkin itsestään, ei kovin näkyvästi. Venäjälle ilmestyi myös feministinen liike. Kaikki tämä johti niin sanotun "naisten proosan" syntymiseen nykyaikaisessa kirjallisuudessa. Naiskirjailijat kääntyvät enimmäkseen sen puoleen, mistä heidän lukijansa ovat eniten innostuneet, eli. rakkauden teemaan. Ensinnäkin ovat "naisten romaanit" - "naisten sarjan" sokeriset-sentimentaaliset melodraat Kirjallisuuskriitikko VG Ivanitskyn mukaan "naisten romaanit" ovat satuja, jotka on maalattu uudelleen moderneilla sävyillä ja siirretty moderneihin maisemiin. Heillä on eeppinen, pseudo-folklore-luonto, maksimaalisesti tasoitettu ja yksinkertaistettu. Sille on kysyntää! Tämä kirjallisuus on rakennettu todistetuille kliseille, perinteisille stereotypioille "naisellisuus" ja "maskuliinisuus" - stereotypiat, joita kaikki makueläimet vihaavat."

Tämän huonolaatuisen, epäilemättä lännen vaikutteita saaneen kirjallisen tuotannon lisäksi löytyy upeita ja eloisia kirjailijoita, jotka kirjoittavat vakavia ja syviä rakkausteoksia.

Ljudmila Ulitskaja kuuluu perheeseen, jolla on omat perinteensä, oma historiansa. Molemmat hänen isoisoisänsä - juutalaiset käsityöläiset - olivat kelloseppiä, jotka joutuivat useammin kuin kerran pogromeihin. Kelloseppät - käsityöläiset - kouluttivat lapsensa. Yksi isoisä valmistui Moskovan yliopistosta vuonna 1917 oikeustieteellisestä tiedekunnasta. Toinen isoisä - kaupallinen koulu, konservatorio, palveli 17 vuotta leireillä useissa vastaanotoissa. Hän kirjoitti kaksi kirjaa: demografiasta ja musiikin teoriasta. Hän kuoli maanpaossa vuonna 1955. Vanhemmat olivat tutkijoita. L. Ulitskaya seurasi heidän jalanjäljänsä, valmistui Moskovan valtionyliopiston biologian tiedekunnasta, erikoistuen biologiksi ja geneetiksi. Hän työskenteli yleisgenetiikan instituutissa, oli syyllinen KGB:n edessä - hän luki joitain kirjoja, painoi niitä uudelleen. Tämä oli hänen tieteellisen uransa loppu.

Hän kirjoitti ensimmäisen tarinansa, köyhät sukulaiset, vuonna 1989. Hän hoiti sairasta äitiään, synnytti poikia, työskenteli juutalaisen teatterin päällikkönä. Hän kirjoitti tarinoita "Sonechka" vuonna 1992, "Medea ja hänen lapsensa", "Iloiset hautajaiset", viime vuosina siitä on tullut yksi modernin proosan kirkkaimmista ilmiöistä, joka houkuttelee sekä lukijaa että kritiikkiä.

"Medea ja hänen lapsensa"- perheen kronikka. Tarina Medeasta ja hänen sisaruksestaan ​​Alexandrasta, joka vietteli Medean miehen ja synnytti tyttärensä Ninan, toistuu seuraavassa sukupolvessa, kun Nina ja hänen veljentytär Masha rakastuvat samaan mieheen, mikä saa Mashan sitoutumaan. itsemurha. Ovatko lapset vastuussa isiensä synneistä? Haastattelussa L. Ulitskaja sanoo tämän rakkauden ymmärtämisestä modernissa yhteiskunnassa:

"Rakkaus, pettäminen, mustasukkaisuus, rakkauteen perustuva itsemurha - kaikki nämä asiat ovat yhtä ikivanhoja kuin ihminen itse. Ne ovat todella inhimillisiä tekoja - tietääkseni eläimet eivät tee itsemurhaa onnettoman rakkauden takia, äärimmäisissä tapauksissa ne repivät vastustajan. Mutta joka kerta on yleisesti hyväksyttyjä reaktioita - vangitsemisesta luostarissa - kaksintaisteluun, kivittämisestä - tavalliseen avioeroon.

Suuren seksuaalisen vallankumouksen jälkeen kasvaneet ihmiset ajattelevat joskus, että kaikesta voidaan sopia, hylätään ennakkoluulot, halveksitaan vanhentuneita sääntöjä. Ja molemminpuolisesti myönnetyn seksuaalisen vapauden puitteissa säilyttää avioliitto, kasvattaa lapsia.

Olen tavannut elämäni aikana useita tällaisia ​​liittoja. Epäilen, että tällaisessa sopimussuhteessa toinen puolisoista on edelleen salaa kärsivä osapuoli, mutta hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin hyväksyä ehdotetut ehdot. Yleensä tällainen sopimussuhde hajoaa ennemmin tai myöhemmin. Eikä jokainen psyyke kestä sitä, mihin "valaistunut mieli suostuu"

Anna Matveeva- syntynyt vuonna 1972 Sverdlovskissa. Hän valmistui Uralin valtionyliopiston journalismin tiedekunnasta .. Mutta nuoruudestaan ​​​​huolimatta Matveeva on jo tunnettu proosakirjailija ja esseisti. Hänen tarinansa "Dyatlov Pass" pääsi Ivan Petrovich Belkinin kirjallisuuspalkinnon finaaliin. Kokoelmaan kuuluva novelli "Saint Helena" palkittiin vuonna 2004 kansainvälisellä kirjallisuuspalkinnolla "Lo Stellato", joka jaetaan Italiassa parhaasta tarinasta.

Hän työskenteli "Oblastnaya Gazetassa", lehdistösihteeri ("Gold - Platinum - Bank").

Hän voitti kahdesti Cosmopolitan-lehden tarinakilpailun (1997, 1998). Hän on julkaissut useita kirjoja. Hänet julkaistiin aikakauslehdissä "Ural", "New World". Asuu Jekaterinburgin kaupungissa.

Matvejevan juonet rakentuvat tavalla tai toisella "nais"-teeman ympärille. Ulkoisten parametrien perusteella vaikuttaa siltä, ​​että kirjoittajan suhtautuminen edellä mainittuun kysymykseen on skeptinen. Hänen sankarittarensa ovat nuoria naisia, joilla on maskuliininen ajattelutapa, vahvatahtoisia, itsenäisiä, mutta valitettavasti onnettomia henkilökohtaisessa elämässään.

Matveeva kirjoittaa rakkaudesta. ”Lisäksi se välittää juonen, ei jonkinlaisessa metaforisessa tai metafyysisessä sävelessä, vaan yksitellen, pelkäämättä melodraaman elementtejä. Hän on aina utelias vertailemaan kilpailijoita - miltä he näyttävät, kuinka he ovat pukeutuneet. On uteliasta arvioida kilpailun aihetta enemmänkin naisen kuin kirjailijan silmällä. Hänen tarinoissaan tapahtuu usein, että tunnetut ihmiset tapaavat ensimmäisen matkan jälkeen elämässä - nuoruudesta nuoruuteen. Täällä kirjoittajaa kiinnostaa kuka on onnistunut ja kenestä tullut epäonnistuja. Jotkut ovat "ikääntyneet", ja jotkut eivät kovin paljon, jotka ovat saaneet esityksen ja jotka päinvastoin ovat pudonneet. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki Matvejevan sankarit ovat hänen entisiä luokkatovereitaan, joiden kanssa hän "tapaa" omassa proosassaan ".

Toinen tyypillinen piirre. Anna Matvejevan sankarit eroavat myötätuntoisen venäläisen proosan perinteisistä "pienistä ihmisistä" siinä, että he eivät elä köyhyydessä, vaan päinvastoin ansaitsevat rahaa ja elävät asianmukaista elämäntapaa. Ja koska kirjoittaja on täsmällinen yksityiskohdissa (kalliiden vaatteiden rivit, kiertoajelun nähtävyydet), tekstit saavat jonkin verran kiiltoa

Kuitenkin "ammattimaisen oikeellisuuden" puuttuessa Anna Matveevan proosassa on luonnollisuuden oikeellisuutta. Itse asiassa melodraama on erittäin vaikea kirjoittaa, työ ei voi saavuttaa täällä mitään: hänellä on oltava erityinen tarinankertojan lahja, kyky "animoida" sankari ja provosoida hänet myöhemmin oikein. Nuorella kirjailijalla on niin paljon kykyjä. Pieni tarina "Pas-de-trois", joka antoi nimen koko kirjalle, on puhdasta melodraamaa.

Katya Shirokova-niminen sankaritar, yksi pas de troisin esiintyjistä italialaisen antiikin ja modernin maiseman taustalla, kohoaa rakkautensa taivaalla naimisissa olevaa miestä kohtaan. Ei ollut sattumaa, että hän joutui samaan kiertueryhmään kuin hänen valittu Misha Idolov ja hänen vaimonsa Nina. Odotus helppoa ja lopullista voittoa vanhasta - hän on jo 35! - vaimon tulisi päättyä Roomaan, rakas - isän rahoilla - kaupunkiin. Yleensä A. Matveevan sankarit eivät tiedä aineellisia ongelmia. Jos he kyllästyvät alkuperäiseen teollisuusmaisemaansa, he lähtevät välittömästi johonkin vieraaseen maahan. Istu Tuileries'ssa - "ohualla tuolilla, jonka jalat lepää hiekkaa vasten, vuorattu kyyhkysten jaloilla" - tai kävele Madridissa, tai vielä parempaa (muunnelma köyhästä Katyasta, jonka hänen vanha vaimonsa voitti) - luovuta Caprista, asu siellä kuukausi - toinen ...

Katya, hän on loistava - kilpailijan määritelmän mukaan - älykäs tyttö, lisäksi tuleva taidekriitikko, joka silloin tällöin saa rakas Mishansa eruditiolla. ("Haluan silti todella näyttää sinulle Caracallan kylpylät." - "Karaka mitä?"). Mutta vanhoista kirjoista nuoreen päähän ravisteltu pöly ei hautannut luonnollista mieltä sen alle. Katya pystyy oppimaan, ymmärtämään ihmisiä. Hän selviää myös vaikeasta tilanteesta, johon hän joutui nuoruuden itsekkyyden ja vanhempien rakkauden puutteen vuoksi. Kaikesta aineellisesta hyvinvoinnistaan, henkisessä mielessä, Katya, kuten monet uusien venäläisten lapset, on orpo. Hän on juuri se taivaalla kohoava kala. Misha Idolov "annoi hänelle sen, minkä hänen isänsä ja äitinsä kieltäytyivät. Lämpöä, ihailua, kunnioitusta, ystävyyttä. Ja vasta sitten - rakkaus."

Siitä huolimatta hän päättää jättää Mishan. "Olet niin paljon parempi kuin minä, ja muuten hänkin, että se olisi väärin..." - "Kuinka kauan olet alkanut arvioida tekoja tästä näkökulmasta?" - Nina matki.

"Kun minulla on lapsia", Katya ajatteli makaaessaan Pantalon-hotellin sängyssä, "ei väliä olenko poika vai tyttö, rakastan heitä. Se on niin yksinkertaista".

Jonkun toisen aviomiehestä hän etsii isää ja tämän vaimosta jos ei äitiä, niin vanhemman ystävän. Vaikka, kuten käy ilmi, Nina hänen ikänsä myötävaikutti myös Katyan perheen tuhoamiseen. Aleksei Petrovitš, Katjan isä, on hänen ensimmäinen rakastajansa. "Tyttärestäni, Nina ajatteli, tulee pian aikuinen, hän tapaa varmasti naimisissa olevan miehen, rakastuu häneen, ja kuka voi taata, että tämä mies ei ole Katya Shirokovan aviomies? .. Tämä ei kuitenkaan ole huonoin vaihtoehto…”

Kunniakkaasta tytöstä Katyasta tulee tahaton ja siksi tehokkaampi kostoväline. Hän kieltäytyy Idolista, mutta hänen impulssinsa (yhtä jalo ja itsekäs) ei pelasta mitään. ”Nina katsoi häntä yhtäkkiä, ettei hän tarvinnut Misha Idolovia nyt – edes Dashan nimissä hän ei tarvinnut sitä. Hän ei voi istua hänen vieressään, kuten ennen, halata häntä hereillä, eikä koskaan tule enää tuhatta ajan takomaa rituaalia. Kiihkeä tarantella loppuu, viimeiset soinnut soivat, ja yhteisten päivien yhteen hitsaama troikka hajoaa valoisten sooloesitysten vuoksi."

"Pas de trois" on tyylikäs pieni tarina aistien kasvatuksesta. Kaikki hänen sankarinsa ovat tarpeeksi nuoria ja tunnistettavasti moderneja uusia venäläisiä ihmisiä. Sen uutuus piilee tunnesävyssä, jossa rakkauskolmion ikuiset ongelmat ratkaistaan. Ei korotusta, ei tragedioita, kaikki on jokapäiväistä - liiketoiminnallista, rationaalista. Tavalla tai toisella, mutta sinun täytyy elää, tehdä työtä, synnyttää ja kasvattaa lapsia. Älä odota lomaa ja lahjoja elämältä. Lisäksi voit ostaa niitä. Kuten matka Roomaan tai Pariisiin. Mutta rakkauden suru - nöyrästi - vaimennettuna - soi silti tarinan finaalissa. Rakkautta, jota tapahtuu jatkuvasti, huolimatta maailman itsepäisestä vastustuksesta. Loppujen lopuksi hänelle se - sekä tänään että eilen - on eräänlainen ylijäämä, vain lyhyt ja riittävä välähdys uuden elämän syntymiselle. Rakkauden kvanttiluonne vastustaa sen muuttamista jatkuvaksi ja käteväksi lämmönlähteeksi."

Jos tarinassa voittaa arjen totuus, tavalliset matalat totuudet, niin tarinoissa on kohottavaa petosta. Jo ensimmäinen niistä - Pushkinin sankarien nimillä leikkivä "Supertanya", jossa Lenski (Vova) luonnollisesti kuolee ja Eugene, kuten sen kuuluukin, ensin hylkää rakastuneen naimisissa olevan tytön - päättyy rakkauden voittoon. . Tatiana odottaa rikkaan ja viileän, mutta ei rakkaan aviomiehensä kuolemaa ja muodostaa yhteyden rakkaan Eugenicukseen. Tarina kuulostaa ironiselta ja surulliselta kuin sadulta. "Jevgenik ja Tanya näyttivät kadonneen suuren kaupungin kosteaan ilmaan, heidän jäljensä katoavat Pietarin pihoille, ja vain Larinalla on heidän osoitteensa, mutta ole varma - hän ei kerro kenellekään ... ”

Kevyt ironia, lempeä huumori, alentuva asenne inhimillisiä heikkouksia ja puutteita kohtaan, kyky kompensoida jokapäiväisen olemassaolon epämukavuutta mielen ja sydämen ponnisteluilla - kaikki tämä tietysti houkuttelee ja houkuttelee laajimman lukijan. Anna Matveeva oli alun perin ei-kiltakirjailija, vaikka nykyinen kirjallisuus on olemassa pääasiassa tällaisten fiktiokirjailijoiden ansiosta, jotka olivat lyhyesti kiinni aikaansa. Ongelmana on tietysti se, että sen potentiaalinen yleinen lukija ei osta kirjoja tänään. Ne, jotka lukevat kannettavia pokkariromaaneja, jäävät Matvejevan proosan alapuolelle. He tarvitsevat kovemman lääkkeen. Matveevan kertomat tarinat tapahtuivat ennen, tapahtuvat nyt ja tulevat aina tapahtumaan. Ihmiset tulevat aina rakastumaan, muuttumaan, olemaan kateellisia.

III.Johtopäätös

Analysoidessani Buninin ja Kuprinin sekä nykyaikaisten kirjailijoiden - L. Ulitskajan ja A. Matveevan - teoksia, päädyin seuraaviin johtopäätöksiin.

Venäläisessä kirjallisuudessa rakkaus on kuvattu yhdeksi tärkeimmistä inhimillisistä arvoista. Kuprinin mukaan "yksilöllisyys ilmaistaan ​​ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei älykkyydessä, ei luovuudessa. Mutta rakastunut!"

Poikkeuksellinen vahvuus ja tunteiden vilpittömyys on ominaista Buninin ja Kuprinin tarinoiden sankareille. Rakkaus ikään kuin sanoo: "Missä seison, se ei voi olla likainen." Suoraan sanottuna aistillisen ja ihanteen luonnollinen fuusio luo taiteellisen vaikutelman: henki tunkeutuu lihaan ja jalostaa sitä. Tämä on mielestäni rakkauden filosofia varsinaisessa merkityksessä.

Sekä Buninin että Kuprinin luovuus houkuttelee heidän rakkauttaan elämään, humanismia, rakkautta ja myötätuntoa henkilöä kohtaan. Kuvan kupera, yksinkertainen ja selkeä kieli, tarkka ja hienovarainen piirustus, rakentamisen puute, hahmojen psykologisuus - kaikki tämä tuo heidät lähemmäksi venäläisen kirjallisuuden parasta klassista perinnettä.

L. Ulitskaya ja A. Matveeva - modernin proosan mestarit - myös

ovat vieraita didaktiselle suoraviivaisuudelle, heidän tarinoissaan ja tarinoissaan on nykyaikaisessa fiktiossa harvinaista pedagogista latausta. Ne eivät niinkään muistuta "osaamista vaalia rakkautta", vaan elämän monimutkaisuudesta vapauden ja näennäisen sallivuuden maailmassa. Tämä elämä vaatii suurta viisautta, kykyä katsoa asioita raittiisti. Se vaatii myös enemmän henkistä turvallisuutta. Tarinat, joita nykykirjailijat ovat meille kertoneet, ovat varmasti moraalittomia, mutta materiaali esitetään ilman inhottavaa naturalismia. Psykologian painoarvo fysiologian sijaan. Tämä tulee tahattomasti mieleen suuren venäläisen kirjallisuuden perinteet.

Kirjallisuus

1. Agenosov V.V. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. - M .: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Runoja. Tarinoita. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3 Ivanitsky V.G. Naisten kirjallisuudesta - "naisten romaaniin" - Yhteiskuntatieteet ja nykyaika, nro 4.2000.

4. Krutikova L. V. A. I. Kuprin. - Leningrad, 1971.

5. Kuprin A.I. Tarina. Tarinoita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pas - de Trois. Tarinoita. Tarinoita. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Kielletty hedelmä - Uusi maailma nro 3,2002. ...

9. Slivitskaya O. V. Buninin "ulkoisen kuvauksen" luonteesta. - Venäläinen kirjallisuus №1,1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya ja hänen maailmansa. - Neva nro 7, 2003 (s. 183-188)

3.Rakkaus Kuprinin teoksissa

4. Lopputulos

A. I. Bunin ja A. I. Kuprin- XX vuosisadan ensimmäisen puoliskon suurimmat venäläiset kirjailijat, jotka jättivät jälkeensä erittäin rikkaan luovan perinnön. He olivat henkilökohtaisesti tuttuja, kohtelivat toisiaan suurella kunnioituksella, heillä oli samanlaiset näkemykset maan kehityksestä, molemmat lähtivät Venäjältä lokakuun vallankumouksen jälkeen (kuprin kuitenkin palasi Neuvostoliittoon ennen kuolemaansa).

Buninin ja Kuprinin teoksissa kiinnitetään paljon huomiota rakkauden teemaan. Kirjoittajat tulkitsivat ja kuvailivat tätä tunnetta kukin omalla tavallaan, mutta heitä yhdisti yksi asia: rakkaus on suuri mysteeri, jonka ratkaisemisen puolesta ihmiskunta on kamppaillut tuloksetta läpi maailmanhistorian.

Buninin viimeinen teos oli rakkaustarinoiden sykli " Tummat kujat"kirjoittanut maanpaossa oleva kirjailija. Tämä novellikokoelma heijastaa kirjailijan asennetta rakkauteen, uskomattoman kirkkaana välähdyksenä jokaisen ihmisen elämässä, joka saa hänet unohtamaan kaiken maailmassa.

Buninille rakkaus ei ole hiljaista ja rauhallista onnea, joka kestää useita vuosia. Tämä on aina raivostuttava myrskyinen intohimo, joka yhtäkkiä nousee ja yhtäkkiä lähtee rakastajista. Yleensä se kattaa ihmisen vain kerran elämässä, joten on erittäin tärkeää, ettei tätä hetkeä missata. Kadonneen rakkauden katuminen on pahin piina.

Buninin käsitys rakkaudesta liittyy läheisesti väistämättömän tragedian ja joskus kuoleman tunteeseen. Intohimo "Dark Alleys" -elokuvassa on useimmiten rikollista, joten päähenkilöt kohtaavat väistämättömän tilityksen. Syklin avaavassa samannimisessä tarinassa vanha aatelinen tapaa vahingossa talonpojan, jonka hän oli pettänyt nuoruudessaan. Heidän kohtalonsa olivat epäonnistuneet, ja kolmenkymmenen vuoden takainen romaani on edelleen puhtain ja kirkkain muisto.

Tarinan "Galya Ganskaya" taiteilija ei voi antaa itselleen "vakainta syntiä" anteeksi, kun nuori tyttö myrkytettiin hänen syytään. Yhden iloisen yön jälkeen Puhtaan maanantain päähenkilöt eroavat ikuisesti: mies alkaa juoda liikaa ja nainen lähtee luostariin. Lyhyiden onnenhetkien vuoksi rakastajat ovat valmiita ottamaan riskejä, koska vain rakkaus tekee heidän elämästään todella täydellisen ja merkityksellisen.

Toisin kuin Bunin, Kuprin oli hyvin kunnioittava ja innostunut rakkaudesta. Kirjoittaja piti sitä todellisena lahjana Jumalalta ja yhdisti sen ennen kaikkea uhrautumiseen. Hänen teoksensa sankarit ovat valmiita käymään läpi kärsimystä ja tuskaa rakkaidensa vuoksi. Kuprinin rakkaus ei ole äkillinen intohimon purkautuminen, vaan vahva ja syvä tunne, joka ei vähene vuosien myötä.

Rakkausteema on kosketettu monissa Kuprinin teoksissa. Niiden joukossa on tarina " Lila pensas", tarina" Olesya "ja" Granaatti rannekoru". Novellissa" Lilac Bush "päärooli on kuvalla Vera Almazova... Nuori nainen tekee parhaansa auttaakseen miestään pääsemään sisään ja sitten opiskelemaan akatemiaan. Veran päättäväisyys ja sinnikkyys auttavat "oikaisemaan" Nikolain valitettavan virheen. Hänen toimintansa johtuu suuresta rakkauden tunteesta miestään kohtaan ja huolesta perheen säilymisestä.

Tarinassa " Olesya"Rakkaus tulee päähenkilölle nuoren" Polesjen noidan muodossa. "Aluksi heidän välilleen syntyy yksinkertaisia ​​ystävyyssuhteita. Nuoret nauttivat yhdessäolosta. He käyttäytyvät luonnollisesti ja erittäin siveästi:" Meidän välillämme ei ole sanottu sanaakaan. vielä. " Päähenkilön sairaus ja useiden päivien ero Olesyasta johtivat molemminpuoliseen tunnustamiseen. Onnellinen romanssi kesti noin kuukauden, mutta päättyi tragediaan. Rakkaansa vuoksi Olesya päätti tulla kirkkoon, ja hänet pahoinpideltiin kylän naiset. Sen jälkeen hän itse vaati, että hänen pitäisi lähteä: "Meille ei tule muuta kuin surua...".

Tarina "Granaattirannerengas" on omistettu tämän tyyppiselle rakkaudelle, joka on hyvin harvinaista tosielämässä. Onneton Yolkov kahdeksan vuoden ajan toivottomasti rakastunut prinsessa Vera Nikolaevnaan. Hän ei vaadi mitään naimisissa olevalta naiselta eikä toivo vastavuoroisuutta. Zheltkovin ihailu prinsessaa kohtaan hämmästyttää jopa hänen miehensä. "Toivotonta ja kohteliasta" rakkautta ei voi kieltää. Itse Vera Nikolaevna vasta itsemurhan jälkeen Zheltkova tajuaa, että epämainen rakkaus, joka on "vahva kuin kuolema", meni hänen ohitseen.

Buninin ja Kuprinin teokset rakkaudesta valaisevat tämän tunteen monia puolia ja sävyjä. Suurin osa tarinoista päättyy traagisesti. Molemmat kirjoittajat olivat vakuuttuneita: todellinen rakkaus on liian kaukana maallisista intohimoista ja paljon vahvempi kuin kuolema.

Molemmat kirjailijat esittivät teoksissaan rakkautta suurvoimaan, jota on vaikea vastustaa. Ihminen voi pidättäytyä tietyistä toimista, mutta hän ei pysty karkottamaan tätä tunnetta.

Sekä Bunin että Kuprinin sankarit kohtaavat olosuhteita, jotka estävät rakkauden ja tekevät heistä onnettomia. Kyse on suhdetoiminnasta. "Dark Alley" Buninin upseeri ei voi mennä naimisiin talonpoikaisen kanssa ilman julkista tuomitsemista, mikä väistämättä vaikuttaa hänen uraansa. "Auringonpistos" -sarjan luutnantti Bunin rakastuu yhtäkkiä naimisissa olevaan naiseen, jonka kanssa hänellä oli lyhytaikainen romanttinen seikkailu. Samaa voidaan sanoa Zheltkovista, Kuprinin "Granaattirannekkeen" sankarista, jota myös vallitsi tunne naimisissa olevaa prinsessaa kohtaan, joka syrjäytti kaiken muun elämästään.

Molemmat kirjoittajat osoittivat rakkauden jonakin, joka ottaa henkilön haltuunsa vastoin hänen tahtoaan. Paras vertailu tähän oli auringonpistos, josta tuli Buninin teoksen otsikko.

Sekä Kuprin että Bunin osoittavat kaiken kuluttavan rakkauden jonakin, joka ei kuulu maailmaamme ja on sitä kohtaan vihamielinen. Sen tarttuma ihminen voi antautua täysin rakkaudessa ja hajota siihen, mikä väistämättä tuhoaa hänet. Bunin näyttää toisen vaihtoehdon. "Pimeän kujan" talonpoikainen rakasti 35 vuoden ajan upseeria, joka hylkäsi hänet, mutta pysyi osana tätä maailmaa: vaikka hän ei mennyt naimisiin, hän piti menestyksekkäästi majataloa ja jopa harjoitti koronkiskontaa. Luutnantti toisesta jo mainitusta Buninin työstä pystyi myös pysähtymään eikä kiirehtimään toiseen kaupunkiin etsimään yhdistymistä naimisissa olevan naisen kanssa. Kuitenkin edes näille hahmoille, jotka pystyivät, vaikkakin osittain, voittamaan itsensä, todellinen rakkaus ei voinut ohittaa jälkiä. Heidän kokemansa kaiken kuluttava rakkaus teki heistä erilaisia. Tämä kokemus vaikuttaa edelleen heidän elämäänsä, siitä ei ole mahdollista päästä eroon.

Molemmat kirjoittajat eivät puhuneet joidenkin vihamielisten voimien etsimisestä rakastajia. Muut ihmiset, jos heidät mainitaan (kuten prinsessa Vera Nikolaevnan aviomies ja sukulaiset "granaattiomenarannekorussa"), heistä ei tule tragedian aiheuttajia. Sankarit itse ymmärtävät, että heidän tunteensa eivät ole yhteensopivia muiden ihmisten sosiaalisten normien ja etujen kanssa, ja itse asiassa tuomitsevat itsensä. Sekä Bunin että Kuprinin sankarit, jotka ovat lyöneet rakkaudesta, ovat vailla itsekkyyttä (jopa talonpoikanainen, jonka upseeri hylkäsi, vaikka hän ei anna anteeksi, mutta pidättyy kostosta ja yrittää palauttaa hänet). Rakkaus näytetään itsensä tuhoamisena, ei sokeana omistamisenhaluna.

Koostumus 2 vaihtoehto

Muinaisista ajoista lähtien rakkautta on pidetty upeimpana tunteena, jonka jokainen ihminen voi kokea. Hän inspiroi luomaan upeita musiikki- ja kirjallisia teoksia, antaa onnen tunteen, muuttaa ihmisiä parempaan suuntaan.

Rakkaus jättää erityisen jäljen luovien ihmisten, erityisesti kirjailijoiden, sydämiin. Juuri he pystyvät mestarillisesti näyttämään tämän tunteen tarinoissaan ja romaaneissaan.

Ivan Alekseevich Bunin ja Alexander Ivanovich Kuprin antoivat kirjallisuuden maailmalle valtavan määrän teoksia, joiden pääteema on rakkaus.

Ivan Aleksandrovich Buninin työssä rakkaus on yleensä traagista ja onnetonta. Tällaisia ​​teoksia ovat "Olesya", "Granaattirannerengas", "Duel" ja monet muut.

Teoksessa "Olesya" päähenkilö esitetään tyttönä, jolla on hienovarainen tunne, hellä, ystävällinen ja naiivi, kuin lapsi, ja joka uskoo todelliseen rakkauteen. Vilkkaan kaupungin edustaja Ivan Timofejevitš on tytön vastakohta. Huolimatta siitä, että näiden kahden luonteeltaan ja elämänkatsomukseltaan täysin erilaisen ihmisen välillä syntyi rakkauden tunne, se oli tuomittu tappioon. Ivan Timofejevitš rakasti Olesyaa ja oli jopa valmis naimisiin hänen kanssaan, mutta häntä piinasivat epäilykset siitä, kuinka tyttö käyttäytyisi kollegoidensa vaimojen seurassa, jotka tuotiin villimetsästä, kaikki niin "outomainen" ja epätavallinen. Teoksessaan "Olesya" Aleksanteri Ivanovitš Kuprin näyttää kauniissa muodossa julman elämän totuuden: kaksi aineellisessa kunnossaan täysin erilaista ihmistä ei voi olla yhdessä.

Ivan Alekseevich Bunin loi myös monia upeita rakkaudelle omistettuja teoksia. Kokoelma "Dark Alleys" on suuren yleisön tiedossa, joka sisältää useita tarinoita. Ivan Alekseevich Bunin esittää rakkauden tunteen yleensä kauniina ja kauheana. Tarinat "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" osoittavat traagista rakkautta, jolla on surullinen lopputulos. Samalla Bunin näyttää henkilökohtaisen, uuden näkemyksensä tähän tunteeseen.

I. Buninin ja A. Kuprinin teoksilla oli valtava rooli rakkauden kirjallisen teeman kehittämisessä.

Rakkaus Kuprinin ja Buninin teoksissa

Rakkaus on erittäin tärkeä aihe Buninille, Kuprinille ja monille muille venäläisille kirjailijoille. Ihana tunne inspiroi näitä kuuluisia kirjailijoita kirjoittamaan monia tarinoita tästä aiheesta. Niissä on edustettuna melkein yksi aikakausi, vaikka on selvää, että Bunin joutui tsaari-Venäjän romahtamiseen, siirtolaisuuteen, moniin ongelmiin ... Ja tietysti jokaisella kirjailijalla on oma rakkauden tunne. Buninin teoksessa se on traagisempi, usein onneton, samanlainen kuin samanniminen tarina - "Auringonpistos". Kuprinin teoksissa intohimot myös kiehuvat, mutta rakkaus täällä on "kiinteämpää".

Tarinassa "Lilac Bush" rakkaus on liikkeellepaneva voima, joka saa Nicholasin opiskelemaan ja Veran säästämään rahaa, mutta tärkeintä on kääntää tämä huijaus istuttamalla syreenia, olipa mitä tahansa. Sankaritar ei näytä sanoin, vaan epäitsekkäin teoin, kuinka hän rakastaa miestään. Kuuluisassa tarinassa "Olesya" rakkaus nuorta "noitaa" kohtaan rikkoo kaikki kiellot, voittaa pelot. Granaattiomenarannekorussa rakkaus vangitsee sankarin elämän, vie sen lopulta pois. Osoittautuu, että rakkaus periaatteessa tuhoaa sankarien elämän tai pakottaa heidät outoihin toimiin. Yleensä tämä voima on suurempi kuin henkilö.

Buninin rakkaus on aina tragediaa. "Dark Alleys" -elokuvassa sankari pettää tunteensa, ja hänen pettämä pysyy uskollisena rakkaudessaan, mutta hänen elämänsä ei tuhoudu. Päinvastoin, sankaritar löytää voimaa tapahtua sosiaalisesti - majatalo pitää puhtaana ja siistinä, ihmiset kunnioittavat häntä. "Pariisissa" onnettomien ja väsyneiden ihmisten rakkaus antaa heille vähän onnea. Tarinassa "Käyntikortit", jälleen sattumanvaraisessa kohtaamisessa, yhden päivän romanssista tulee muisto elinikäiseksi. Ehkä se oli rakkautta... Tässäkin sankari - kuuluisa kirjailija, joka halusi käyttää hyväkseen sankarittaren kokemattomuutta, petti itsensä - rakastui häneen ja menetti ikuisesti. Buninilla on tarinoita rakkauden aistimuksesta, sen tunteesta, kun ei ole vielä edes paria. "Pure Mondayssa" sankaritar lähtee luostariin ihailijansa rakkaudesta, "Light Breath" -elokuvassa Olya on rakkaus itse, mutta hänen ei ole tarkoitus rakastua.

Tämän tunteen eri puolista, joita kuvataan näiden suurten kirjailijoiden teoksissa, muodostuu myös käsityksemme rakkaudesta.

Suosittuja sävellyksiä

• Koostumus Kuvaus luonnosta talvella

  Talvi peittää maan kuin valkoinen pöytäliina, kaikki on peitetty juhlamaailmaan, ja pöydällä on kirkkaan auringon säteet, hieman lämpimiä, mutta enimmäkseen valoa ja värejä kyllästettyjä.

• Sävellys perustuu Tsyplakovin maalaukseen Frost and Sun (luokka 9)

  Edessämme on taiteilija Viktor Grigorievich Tsyplakovin maalaus Pakkanen ja aurinko. Taiteilija asui viime vuosisadalla, ja näin maalaus tunnustettiin mestariteokseksi. Kuvassa näkyy pieni osa

• Analyysi draamasta Faust of Goethe

  "Faust" on Goethen pääteos, hänen koko elämänsä hedelmä. Kirjailija on luonut sitä yli 60 vuotta, ja näytelmä julkaistiin kirjailijan kuoleman jälkeen vuonna 1808.

Runoilijat ja kirjailijat ovat aina kääntyneet rakkauden teeman puoleen, koska kyky rakastaa on ihmiskunnan tärkein arvo. Mutta silti, mielestäni kukaan ei osannut puhua tästä upeasta tunteesta Kuprinina ja Buninina. Näiden kirjailijoiden teoksia lukiessa tulee useimmiten käsitys siitä, kuinka monimutkaista ja monitahoista rakkaus on.
Uskon, että sankarien Kuprinin ja Buninin elämä on täynnä sopimuksia, laskelmia, käsittämättömiä tavoitteita, ja kaikki on niin valheellista, että joskus on vaikea erottaa todellisia tunteita ja ajatuksia. Ja tämä on mielestäni suurin ongelma, jonka kirjoittajat käsittelevät. Kaikissa Kuprinin ja Buninin rakkaudelle omistetuissa tarinoissa on kuitenkin jotain elämää vahvistavaa ja kaunista.
Päähenkilöt osaavat todella rakastaa, mitä tapahtuu ihmisten elämässä hyvin harvoin. Juuri tämä tunne auttaa sankareita murtautumaan ulos tavallisen, tylsän, mautonta kehästä. On mahdollista paeta hetkeksi, vaikka olisi maksanut tästä onnesta omalla elämällään, mutta silti oppia ja kokea tunne, joka on monelle saavuttamaton.
Luulen, että IA Bunin ja AI Kuprin turvautuvat rakkautta koskevissa teoksissaan useimmiten kontrastiin, rakastajien vastustukseen, koska he ovat liian erilaisia ​​ihmisiä sekä henkisesti, moraalisesti että sosiaalisesti.
Kuprinin ja Buninin tarinoissa ja romaaneissa voidaan erottaa hämmästyttävä tarkkuus jokapäiväisten yksityiskohtien kuvauksessa, elämän uudelleen luomisessa kaikissa pienissä asioissa. Joten Kuprinin yliluutnantti Romashov ajattelee itseään kolmannessa persoonassa, mikä tekee hänestä paljon merkittävämmän hänen omissa silmissään. "Easy Breathissa" Bunin turvautuu sellaisiin yksityiskohtiin kuin Olya Meshcherskayan päiväkirja, joka lainaa suuren totuuden tälle tarinalle.
Mielestäni kirjoittajilla on kuitenkin hieman erilainen käsitys siitä, mitä todellinen rakkaus on. Kuprinille tämä tunne on aina traaginen, todellinen rakkaus ei voi olla onnellinen loppuun asti, se on aina kärsimystä ja tuskaa. Kuprinin mukaan rakkaus on annettava ilman jälkiä, kokeakseen jatkuvaa piinaa ja onnen tunnetta samanaikaisesti. Hänelle rakkaus on ihanne, joten rutiini ja tämä tunne ovat yhteensopimattomia, joten sankarien kohtalon tragedia. Joten puhdas ja ystävällinen Romashov uhraa itsensä Shurochka Nikolaevan laskennan vuoksi. Traaginen ja ritarillinen, Zheltkovin romanttinen rakkaus prinsessa Vera Nikolaevnaan, joka nielaisi hänen koko olemuksensa. Zheltkov kuolee valittamatta, moittimatta sanoen: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi." Shulamith samannimisestä tarinasta, kaikesta kärsimyksestä huolimatta, kiittää kuningas Salomoa hänelle annetusta onnellisuudesta.
Kauneuden ja rakkauden teemaa Buninin teoksissa edustavat hyvin monimutkaiset ja joskus ristiriitaiset tilanteet. Rakkaus hänelle on hulluutta, tunteiden aalto, hillittömän onnen hetki, joka katkeaa hyvin nopeasti, ja vasta sitten se ymmärretään ja ymmärretään. Sellainen on luutnantin tapaaminen kauniin muukalaisen kanssa Sunstrokessa. Se oli onnen hetki, jota ei voi palauttaa, herättää henkiin. Kun hän lähtee, luutnantti istuu "teltan alla kannella, tunteen itsensä kymmenen vuotta vanhemmaksi", sillä tämä tunne nousi yhtäkkiä ja katosi yhtäkkiä jättäen syvän haavan hänen sielunsa, mutta silti se oli onnea.
Se on myös hämmästyttävä ihmisten tapaaminen, jotka rakastivat toisiaan monta vuotta sitten "Dark Alleyssa". Hope kantoi tätä tunnetta koko elämänsä ajan, eikä hän kyennyt menemään naimisiin ja elämään erilaista, uutta elämää: ”Ei väliä kuinka paljon aikaa kului, asuin yksin. Tiesin, että et ole ollut entisellään pitkään aikaan, että sinulle oli kuin mitään ei olisi tapahtunut, mutta... Nyt on liian myöhäistä moittia." Ihmiset ohittivat toisensa, ja rakkaus elää viime vuosista huolimatta. Kyllä, tietysti, elämä ei toiminut Nadezhdalle eikä Nikolai Aleksejevitšille, mutta se ei voinut olla toisin: "Mutta, luoja, mitä olisi tapahtunut seuraavaksi? Entä jos en olisi jättänyt häntä? Mitä hölynpölyä! Tämä sama Nadezhda ei ole majatalon isäntä, vaan vaimoni, Pietarin taloni emäntä, lasteni äiti?! Se oli mahdotonta. Hän "sulkiessaan silmänsä pudisti päätään".
Minusta rakkaus Buninin mukaan on realistista, se ei ole ihanteellinen, mutta silti kaunis. Sitä eivät tiedä monet, vaan vain järkevät ihmiset. Uskon, että Kuprin ja Bunin uskoivat, että rakkaus syntyy vain vahvojen ihmisten elämässä, jotka tietävät kuinka uhrata itsensä.