Kirjallisuus ja kuvataide. Oppitunnin yhteenveto "Venäjän kirjallisuus ja kuvataide 1800-luvun jälkipuoliskolla" 1800-luvun kirjallisuuden ja kuvataiteen esittely
Kirjallisuus Ja taidetta lopussa XIX - alku XX vuosisadat
1. Kirjallisuus . Monimuotoisuus virrat , ovat yleisiä ja erityisiä ominaisuudet kansallinen kirjallisuus
1800-luvun jälkipuoliskoa ja 1900-luvun alkua leimasi teollisen sivilisaation vahvistuminen. Se ei ollut vain tieteen ja tuotannon nopean kehityksen, vaan myös yhteiskunnallisten roolien uudelleenjaon, uusien arvojen ja eettisten standardien muodostumisen aikaa. Samaan aikaan, Tästä ajasta tuli käännekohta taiteellisen kulttuurin kehityksessä. SISÄÄN Taiteessa etsitään intensiivisesti muita taiteellisia muotoja, menetelmiä, tekniikoita, jotka pystyvät vangitsemaan uuden kuvan maailmasta äärimmäisen täydellisyydellä ja ilmaisukyvyllä.
Yhteiskunnan muutosten myötä valistuksen humanistiset ajatukset katoavat, romanttiset tunteet jäävät taustalle ja romanttisuus antaa periksi kriittistä realismia.
Kriittinen realismi - kirjallisuuden ja taiteen suunta, jonka päätavoitteena oli todellisuus, objektiivinen todellisuuden heijastus kriittisestä näkökulmasta.
Ihmisen arvon mittana on yhä enemmän hänen taloudellinen tilanne ja kyky menestyä elämässä. Teollinen sivilisaatio herätti romantiikan hylkäämisen, A realistit yrittivät ymmärtää nyky-yhteiskuntaansa, paljastaa elämän rumuuden syitä, heijastaa ympäristöä kaikessa sen rumuudessa ja konfliktien vakavuudessa.
Sosiaalisten ristiriitojen pahenemisen ja demokraattisen liikkeen kasvun olosuhteissa realistit pitävät sankareitaan yhteiskunnan olentoina. Ihminen on mahdoton ajatella sosiaalisen ympäristön ulkopuolella, vaikka hän vihaisi sitä ja taistelee sitä vastaan. Taideteoksissa kuullaan yhä enemmän syyttäviä motiiveja, ja koko yhteiskuntajärjestelmä joutuu realistien kritiikin tulen alle.
Merkittävä paikka uusissa suuntiin taiteellisen kulttuurin kehityksessä on naturalismi, joka nostaa esiin aiemmin sopimattomina ja kiellettyinä pidettyjä aiheita: elämän rumat ja joskus moraalittomat puolet, "pohjan ihmisten" elämä.
Naturalismi - viimeisen kolmanneksen eurooppalaisen ja amerikkalaisen kirjallisuuden ja taiteen suunta XIX luvulla, heijastaen elämän vastenmielisiä puolia ja ihmisluonnon ilmenemismuotoja kaikessa täydellisyydessä.
Kiinnittämällä huomiota arjen pieniin asioihin, merkityksettömiin faktoihin, sankareita ympäröiviin yksityiskohtiin, luonnontieteilijät paljastavat elämän ruman alapuolen kaikille.
Kaikesta suunnan ja tyylien moninaisuudesta huolimatta, Maailman kulttuurin parhaat teokset ovat täynnä humanismia ja uskoa ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin.
Erinomainen ranskalainen kirjailija Emile Zola (1840-1902) saavutti laajan suosion kotimaassaan ja ulkomailla. Balzacin tavoin Zola haaveili kattavan panoraaman maalaamisesta Ranskan historiaan. Vuoden 1868 lopussa kirjailija aloitti työskentelyn toisesta valtakunnasta kertovien romaanien parissa. Sarjassa "Rougon-Macquart. Yhden perheen luonnollinen ja sosiaalinen historia toisen imperiumin aikakaudella" (1871-1893) sisälsi 20 romaania, joita yhdisti ajatus yksilön, perheen, sosiaalisten ryhmien ja yhteiskunnan kehityksen dynamiikasta paljastamisesta. historiassa. Zola näyttää kaikkien yhteiskunnan kerrosten edustajien elämän: imperiumin korkeimmat papistot, suuret talouskeinottelijat, kauppiaat, käsityöläiset, työntekijät. Omaksuttuaan "naturalistisen menetelmän" kirjailija nousee aikakauden taiteellisen analyysin korkeuksiin kaikessa epäjohdonmukaisuudessa ja monimutkaisuudessaan.
Emile Zola otti aina aktiivisen elämänasennon. Vuonna 1898 Dreyfus-tapauksen aikana kansalainen kirjailija korotti äänensä demokratian puolustamiseksi ja tuomitsi papiston ja sotilaallisen reaktion. E. Zolan kirje tasavallan presidentille "Minä Syytän” on yksi merkittävimmistä ihmisoikeuksien puolustamisesta. Eri maiden kirjailijoiden työ kehittyi E. Zolan suoran vaikutuksen alaisena. "Emile Zolan romaaneihin perustuen", Gorki sanoi, "voit tutkia kokonaista aikakautta."
Guy de Maupassant (koko nimi - Henri Rene Albert gi) syntynyt vuonna 1850 lähellä Tourville-sur-Arcia. Hänen isänsä oli kotoisin köyhistä aatelisista, äitinsä intellektuelliperheestä. Valmistuttuaan Rouen Lyseumista Maupassant osallistui Ranskan ja Preussin sotaan ja toimi sitten virkamiehenä eri ministeriöissä. Hän hallitsi kirjallisia taitoja G. Flaubertin johdolla. Maupassant tuli kirjallisuuteen vuonna 1880 runokirjalla ja novellilla "Pyshka", joka erottui akuutista sosiaalisesta suuntautumisestaan, josta tuli ominaista kirjailijan jatkotyölle.
Maupassant on yksi 1800-luvun viimeisistä suurista ranskalaisista realisteista. Hänen työnsä ytimessä on raittius, ilman illuusioita, ymmärrys yhteiskunnallisten suhteiden olemuksesta, kolmannen tasavallan aikakauden valheellisuudesta ja politisoinnista, militarismin kauhistuksesta ja siirtomaaseikkailuista. Kirjoittaja oli erittäin tietoinen aikalaistensa köyhyydestä, mauttomuudesta ja itsekkyydestä, ja hän yritti asettaa nämä moraalit vastakkain luonnonläheisyyteen, ihmisen luonnollisten tunteiden totuuteen. Maupassantin romaanit La Vie (1883), Bel Ami (1885), Mont-Ariol (1886) ja muut ovat hyvin kuuluisia. Vuonna 1893 kirjailijan elämä katkesi traagisesti äkillisen sairauden vuoksi.
Kuuluisa englantilainen näytelmäkirjailija George Bernard Shaw (1856-1950)
Irlantilainen syntymästään. Hän vietti varhaisvuodet Dublinissa ja toimi koulun jälkeen virkailijana. Vuonna 1876 hän muutti Lontooseen, jossa hän aloitti kirjallisuuden ja journalismin. Romaanit "Kohtumaton avioliitto", "Taiteilijan rakkaus", "Riistävä sosialisti" hylättiin
pähkinöitä virallisista kustantamoista ja julkaistiin vasemmistolaisissa sanomalehdissä. B. Shaw piti sosialistisista ideoista, julkaisi erikoisartikkeleita, esitteitä ja kirjoja.
Englantilainen kirjailija Oscar Wilde (1854- 1900) , suuri sanojen mestari, asetti taideteoksen muodon sisällön edelle. Wilden mukaan taiteen tarkoitus on tarjota ihmisille esteettistä nautintoa. Mutta kirjoittaja ei voinut eristää itseään elämän todellisuudesta. Hänen parhaita teoksiaan ovat "Dorian Grayn kuva", fantastiset tarinat (kokoelmat "Iloinen prinssi", "Granaattiomenien talo" ja muut) ovat täynnä humanismia, julmuuden tuomitsemista ja ylimielisyyttä. Wilde tunnusti hyväntekeväisyyden, epäitsekkyyden ja myötätunnon korkeimpina moraalisina arvoina. Hän asetti ulkoisen kauneuden vastakkain aktiivisen hyvän kauneuden kanssa. Köyhien ahdinko huolestutti kirjailijaa, ja jonkin aikaa hän jopa kiinnostui sosialistisista ideoista. Wilde kirjoitti myös useita komedioita, joissa hän nokkelasti pilkkasi aristokratian turmeltuneisuutta ("A Woman Not Worth Noticing", "An Ideal Husband"). Wilden viimeinen teos oli Ballad of Reading Gaol (1898). Tämä on traaginen ja synkkä runo, joka kertoo julmien Englannin lakien tuskalliseen kärsimykseen tuomittujen vankien kokemuksista.
Norjalainen näytelmäkirjailija antoi merkittävän panoksen draaman kehitykseen. Henryk Ibsen (1828-1906) . Hän syntyi varakkaan liikemiehen perheeseen. Vuonna 1850 G. Ibsenin ensimmäinen näytelmä "The Heroic Mound" esitettiin Christianiassa. Vuosina 1852-1857. Ibsen ohjasi ensimmäisen Norjan kansallisteatterin. Teoksissaan näytelmäkirjailija kääntyi satiirin ja groteskin puoleen, hän asetti patriarkaalisen talonpoikaelämän maailman ja maansa sankarillisen menneisyyden vastakkain nyky-yhteiskunnan paheisiin. Draamassa "Taistelu valtaistuimesta", dramaattisessa runossa "Brändi", painopiste on kiinteässä persoonassa, joka ei pysähdy mihinkään uhraukseen saavuttaakseen ihanteensa. 80-luvulta lähtien Ibsenin nimi on toiminut kaikkialla maailmassa taistelun lippuna realistisen taiteen, ihmisen koskemattomuuden ja sisäisen vapauden puolesta, henkisen elämän uudistumisen puolesta. 1900-luvun alussa Ibsenistä tuli yksi älymystön ajatusten hallitsijoista; hänen näytelmänsä esitettiin monissa teattereissa ympäri maailmaa. Modernilla näyttämöllä esitetään useimmiten "Nukketalo", "Ghosts" ja konserttiesityksessä "Peer Gynt" E. Griegin musiikilla.
Talouden nousukauden keskellä Amerikkalainen kirjallisuus Muodostui kokonainen koulukunta, joka piti todellista elämää todellisen taiteilijan katseen arvoisena. Sen edustajat pitivät parempana unelmien ja fiktion maailmaa. Tätä taustaa vasten nuoren kirjailijan ääni kuulosti erityisen terävältä Brändi Twain (1835-1910).
Suurin osa Mark Twainin teoksista liittyy amerikkalaisen kansanhuumorin perinteisiin, mikä antaa hänen lukuisille tarinoilleen erityisen viehätyksen ja kirkkaan kansallisen värityksen. Twain huomaa hauskoja mitättömämmissäkin ilmiöissä ja puhuu tavallisimmista asioista kekseliäästi ja nokkelasti. Se osoittaa porvariston kauppiaan hengen, voitonjanon ja politisoinnin häikäilemättömyyden.
Mark Twain (Oikea nimi - Samuel Langhorne Clemens) oli erittäin tarkkaavainen kirjailija, erinomainen Amerikan tavallisten ihmisten psykologian ja elämän asiantuntija. Elämänmatkallaan hän tapasi ihmisiä monista eri ammateista. Maakuntatuomarin poikana hän aloitti työt 12-vuotiaana: oppipoikana kirjapainossa, ladontana, höyrylaivan lentäjänä ja lopulta toimittajana. Muistoista höyrylaivasta, jolla hän purjehti pitkin Mississippiä, syntyi kirjailijan salanimi: "Mark Twain" on termi, jota käytetään joen syvyyden mittaamiseen.
Lapsuuden muistot antoivat Twainille materiaalia kahteen maailmankuuluun kirjaan - "Tom Sawyerin seikkailut" (1876) ja "Huckleberry Finnin seikkailut" (1884). Tom ja hänen ystävänsä etsivät romanttisia seikkailuja ja vapautta poissa porvarillisesta järjestyksestä, uskonnollisten pyhäkoulujen tylsyydestä ja opettajien ikävistä ohjeista. Twainille ominaisella havainnolla ja hienovaraisella huumorilla hahmotellaan 1800-luvun ensimmäisen puoliskon Amerikan provinssin tapoja. Twain ei ole vain iloinen humoristi, vaan myös loistava satiiri. Hänen kirjansa A Yankee in King Arthur's Court (1889) paljastaa feodaal-monarkian jäännökset, jotka olivat edelleen olemassa joissakin Euroopan maissa. Yksi teini-ikäisten suosikkiteoksista ympäri maailmaa oli Mark Twainin kirja "Prinssi ja köyhä" (1882). Vasta äskettäin ovat nähneet päivänvalon kirjailijan kirjeet ja päiväkirjat, keskeneräinen omaelämäkerta ja pamfletteja. Sanotaan, että rehellinen taiteilija, joka kiihkeästi rakasti kansaansa, koki tuskallisia pettymyksiä nähdessään, kuinka demokraattisia ihanteita poljettiin hänen maassaan.
Loistava alun kirjoittaja vuosisadan Jack London(hänen oikea nimensä John Griffith) kirjoitti maansa tavallisten ihmisten kohtalosta. Kirjailijan rakkaus työväkeä kohtaan, halu sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen, itsekkyyden viha ja ahneus ovat läheisiä ja ymmärrettäviä lukijoille kaikkialla maailmassa.
Köyhän maanviljelijän perheeseen syntynyt Lontoo aloitti työt sanomalehtimyyjänä, säilyketehtaan työntekijänä ja matkusti monia teitä etsiessään tuloja. Vuonna 1897 Jack London matkusti Alaskaan, josta kultaa oli hiljattain löydetty. Hän ei päässyt rikastumaan, mutta Alaskassa saamansa vaikutelmat palvelivat häntä ensimmäisissä kiehtovissa tarinoissaan ihmisen kamppailusta ankaran pohjoisen luonnon kanssa ("Love of Life", "White Silence" jne.). kirjailijalla on monia teoksia ("White Fang", "The Call of the Wild", "Mikey, Jerry's Brother"), joissa hän kuvaa eläimiä syvällä tiedolla ja lämmöllä.
Yksi Jack Londonin syvällisimmistä romaaneista, Martin Eden (1909), on omistettu kirjailijan kohtalolle yhteiskunnassa. Teoksen sankari Martin Eden on kansan mies. Valtavien ponnistelujen ja uhrausten kustannuksella hän onnistui toteuttamaan unelmansa ja tulla kuuluisaksi kirjailijaksi. Mutta maine toi hänelle vain syvän pettymyksen ja henkisen tyhjyyden tunteen. Eden näki, kuinka itsekkäitä ja merkityksettömiä ihmiset, jotka hänestä näyttivät olevan kulttuurin kantajia, olivat. Suuren amerikkalaisen kirjailijan työtä arvostetaan kaikkialla maailmassa, mikä paljastaa hänen rakkautensa vapauteen, kunnioituksen luovaa energiaa kohtaan, rohkeutta, inhimillistä voimaa, jossa näkyy intohimoinen rakkaus luonnon majesteettiseen ja ehtymättömään kauneuteen.
Venäläinen kirjallisuus kehittyi yhteiskunnallisen nousun ja intensiivisen ideologisen taistelun ilmapiirissä. Realistikirjailijat, jotka saivat maailmanlaajuista mainetta, loivat ennennäkemättömän määrän erinomaisia taideteoksia: "Sota ja rauha", "Anna Karenina" Tolstoi,"Rikos ja rangaistus"
Dostojevski,"Isät ja pojat" Turgeneva,"Kuka elää hyvin Venäjällä" Nekrasova,"Myrsky" Ostrovski,"Menneisyys ja ajatukset" Herzen,"Kaupungin historia" ja "Herra Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. Nämä teokset sanan klassikko täydessä merkityksessä ilmensivät selvimmin venäläisen kirjallisuuden tunnusomaisia piirteitä: korkeat kansalaistunteet, elämänkuvauksen leveys, sen tärkeimpien ristiriitojen paljastaminen.
60-70-luvulla kirjallisuuteen tuli uusi joukko lahjakkaita realistisia kirjailijoita: N.S. Leskov (1831-1895), N.G. Pomyalovsky (1835-1863), G.I. Uspensky (1843-1902). Lahjakkaat romanttiset runoilijat esiintyivät myös näinä vuosina: A.A.Fet, A.N.Maikov, Ya.P.Polonsky, mutta he olivat "puhtaan taiteen" kannattajia ja heidän työnsä herättivät vähemmän julkista huomiota.
Venäläinen realismi säilytti hallitsevan asemansa Venäjällä 80-90-luvulla - vaikeana, siirtymäkauden aikana, jolloin feodaalisen Venäjän perustukset murentuivat markkinasuhteiden kehityksen paineen alla. Tänä aikana kirjallinen toiminta jatkui. L.N. Tolstoi, joka loi yhden suurimmista teoksistaan - romaanin "Sunnuntai", G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä ilmaantui uusia kirkkaita kykyjä: V.M.Garshin, V.G.Korolenko ja ennen kaikkea, A.P. Tšehov. Nämä taiteilijat pystyivät näkemään ja osoittamaan, että tyytymättömyys elämään on yleistynyt Venäjällä, että protesti on kypsymässä jopa "pienten", aiemmin nöyryytettyjen, sorrettujen ihmisten sieluissa. Ja tunne, että "ei voi enää elää näin" (Tšehov) synnytti 80- ja 90-luvun kirjailijoiden teoksissa yleviä, romanttisia paremman tulevaisuuden aavistuksia.
Tämän ajanjakson venäläisten kirjailijoiden keskuudessa on erityinen paikka L.N. Tolstoi Ja F.M. Dostojevski, joka arkitodellisuudesta lähtien onnistui nousemaan "ikuisiin kysymyksiin" Jumalasta, sielusta, elämän tarkoituksesta.
Yhteiskunnan kriisiilmiöt näkyvät selvästi venäläisessä kirjallisuudessa. Realistisen suunnan mestarit - I.A.Bunin, A.I.Kuprin, L.N.Andreev - luoda upeamuotoisia teoksia, joissa klassikoiden elämää vahvistava paatos ei kuitenkaan tunne - heidän juoninsa muuttuvat yhä synkemmiksi ja häiritsevämmiksi, niitä inspiroivat ihanteet hämärtyvät. Nämä piirteet kuuluivat myös useisiin A. M. Gorkin teoksiin, jotka hämmästyttävällä voimalla osoittivat venäläisen elämän pimeät puolet.
1800-luvun lopulla. esiintyy venäläisessä kirjallisuudessa modernistiset liikkeet, pohjimmiltaan erilainen kuin realismi - symboliikka, akmeismi Näiden liikkeiden runoilijat ja proosakirjailijat pyrkivät joko luomaan teoksiinsa yleistettyjä symboleja inhimillisistä tunteista ja elämänilmiöistä, jotka ovat eronneet arjen hälinästä, tai vangita lukijan kaukaisten maiden tai pitkän ajan eksoottisuudella. menneitä aikakausia, viedä hänet alitajunnan syvyyksiin tai supertähtien maailmoihin, hämmästyttää ennennäkemätön intohimo jne. Samaan aikaan runoja V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, N.S. Gumileva hämmästynyt soiniteettistaan ja hienoista riimeistään. Näiden liikkeiden kirkkaimmat ja syvimmät edustajat A.A.Blok Ja Andrey Bely (B.N. Bugaev) - he vastasivat edelleen omalla tavallaan venäläisen elämän ongelmiin ja loivat teoksiinsa ainutlaatuisen tunnetuskan, pettymyksen ja vanhan, tutun maailman väistämättömän romahtamisen ilmapiirin.
2. Kuvataide
Realistisen taiteen perinteet kehittyivät täydellisimmin vuonna Ranska. Realistisen suunnan alun loi ns. taiteilijoiden maisemamaalaus "Barbizon School" He maalasivat maaseutumaisemia. "Tavallinen luonto oli taiteen ehtymätön materiaali", totesi Barbizon Schoolin johtaja Theodore Rousseau. Realismista on tullut luovuuden määräävä menetelmä Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean François Millet. Realistisen liikkeen johtaja ranskalaisessa keskimaalauksessa XIX V. oli Guschave Courbet. Courbetin demokraattinen taide aiheutti monia hyökkäyksiä virallisista piireistä siihen pisteeseen, että eräänä päivänä Napoleon III Melkein osuin piiskalla yhteen taiteilijan maalauksista. Courbetin parhaat maalaukset "Masons" ja "Fueral in Orleans" toivat taiteilijalle maailmanlaajuisen mainetta.
Saksassa tärkein realistinen taiteilija oli Adolf Menzel. Elokuvassa "Iron Rolling Plant" hän oli yksi ensimmäisistä, joka käsitteli aihetta teollisuustyöntekijöiden työstä. Hänen työnsä erottui kuviensa ilmeisyydestä ja innokkaasta nykyaikaisuuden tunteesta.
1800-luvun toisen puoliskon maalareista hän erottuu loistavasta lahjakkuudestaan. Edward Manet. Hän oli todellinen valon, sen hienojen ja ainutlaatuisten yhdistelmien ja sävyjen laulaja. Manet oli ensimmäinen ranskalainen taidemaalari, joka välitti auringonvalon rikkauden maalauksessa. Ystävät kutsuivat Manetia "aurinkoiseksi taiteilijaksi" ja sanoivat, että hänen maalauksensa olivat todellista silmänruokaa. Taiteilija taisteli koko ikänsä virallisen kritiikin hyökkäyksiä vastaan, jotka itsepintaisesti kieltäytyivät hyväksymästä hänen innovatiivista taidettaan.
Manetin ympärille yhdistyy joukko nuoria taiteilijoita, jotka etsivät uusia polkuja taiteeseen. Keväällä 1874 vähän tunnetut taidemaalarit, jotka kutsuivat itseään "itsenäisiksi", esittelivät teoksiaan yleisölle. Mutta heidän maalauksensa kohtasivat vierailijoilta vain pilkkaavaa naurua, ja sanomalehdet olivat täynnä otsikoita: "Sarjakuvanäyttely", "Ilkkaus", "Mauling". Taiteilijat saivat näppärä toimittaja pilkkaksi antaman nimen - impressionistit. Syynä oli C. Monetin maalauksen otsikko "Impression. Sunrise" (vaikutelma ranskaksi - vaikutelma).
Impressionismi - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suunta, jonka edustajat pyrkivät mahdollisimman luonnollisesti ja puolueettomasti vangitsemaan todellista maailmaa sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan.
Impressionistit asettivat visuaalisen vaikutelman terävyyden taiteensa pääkriteeriksi. He huomasivat, että sama maisema näyttää täysin erilaiselta eri valaistuksessa - aurinkoisena päivänä ja pilvisellä säällä, aamu- ja iltavalossa, ja asettivat tehtäväkseen säilyttää kuvan välittömän vaikutelman tuoreuden. Siksi impressionistit maalasivat teoksensa ulkoilmassa eivätkä studiossa, kuten "Barbizonit". Tutkiessaan valon vaikutusta maisemissa he havaitsivat, että mustat ja himmeät sävyt esiintyvät luonnossa vain silloin, kun esineitä ei valaistu riittävästi, ja he karkottivat mustan maalin paletistaan. Yrittäessään välittää ilman tärisevää liikettä maisemassa impressionistit maalasivat kuvia pienillä, liikkuvilla vedoilla.
Aivan kuten "Barbizonit", impressionistit ylistivät alkuperäistä luontoaan, mutta ymmärtäessään suurkaupunkien lisääntyneen roolin he kuvasivat ensimmäisenä kohtauksia vilkkaasta ja dynaamisesta kaupunkielämästä. Keskittyessään kaiken huomionsa vaikutelmien kuvalliseen tallentamiseen, impressionismin edustajat joutuivat väistämättä taiteensa tiettyyn rajoitukseen ja yksiulotteisuuteen. Siitä huolimatta impressionistien taide säilytti aina kuviensa erittäin runollisen ja elämää vahvistavan luonteen, ja näiden taiteilijoiden ammatilliset saavutukset olivat niin merkittäviä, että heidän luova perintönsä on lujasti tunkeutunut maailman taiteen aarteeseen.
Koko impressionismin kehityspolku liittyy maisemamaalarin työhön Claude Monet (1840-1926). Ei kukaan ennen häntä ja paitsi hänen lähimmät samanmieliset ihmiset Renoir, Sisleya, Pizarro En nähnyt luonnossa niin säteilevää läpinäkyvyyttä ja värien sointumista, niin hienovaraista värikkäiden sävyjen vuorovaikutusta, en pystynyt välittämään niin elävästi
valon ja ilman tunne. Monet maalasi usein saman näkymän eri vuorokaudenaikoina. Nämä ovat hänen sarjansa "Haystacks" ja "Rouen Cathedral". Sujuvilla, näennäisen huolimattomilla vedoilla Monet loi vaikutelman tuulessa heiluvasta peltoa tai liikettä täynnä olevasta pariisilaiskadusta. Hän pystyi vangitsemaan sekä kesäpäivän kiihkeän sumun että leudon Ranskan talven märän lumen.
Iloinen ja selkeä maailmankuva, joka on luontainen kaikelle impressionismille yleensä, ilmeni selvästi tämän liikkeen yhden päämestarin työssä Auguste Renoir (1841-1919), jota kutsuttiin "onnen laulajaksi". Hänen taiteensa on iloista ja säteilevää. Maisemamaalaus ei kiinnostanut Renoiria, vaan taidemaalari keskittyi ihmiseen. Taiteilija jätti meille monia muotokuvia, pääasiassa naisista. Niissä ei ole psykologista syvyyttä, mutta ulkoinen samankaltaisuus on aina vangittu hienovaraisesti. Yhdessä parhaista teoksistaan "Ball in the Garden of the Moulin de la Galette" Renoir antoi laajan panoraaman liikkuvasta, tungosta massasta, jota valaisi epätasainen valon häikäisy, mikä entisestään tehosti vaikutelmaa ihmisten jatkuvasta liikkeestä. Renoirin luomat genrekohtaukset ja kukkia kuvaavat asetelmat ovat tunnettuja korkeasta taidostaan
Ihmisen kuva herätti huomiota Edgard Degas (1834-1917). Hän oli myös impressionistisen ryhmän jäsen. Mutta toisin kuin Renoirin sankarit, Degasin maalausten ihmiset tuntevat selkätyön ankaruuden, he ovat tietoisia kaupunkielämän tuhoisasta proosasta. Degas valitsee liikkeen pääasialliseksi hahmojensa luonnehdinnan keinoksi. Erinomainen piirtäjä, hän vangitsee tarkasti silitysraudan tai pesurin ammattieleen, baleriinan asennon tai ratsastajan asennon hevoskilpailussa. Hänen teoksensa näyttävät elämästä satunnaisesti siepatuilta kuvilta, mutta niiden sommittelut ovat aina tiukasti harkittuja. Degas oli hienovarainen koloristi, joka hallitsi loistavasti sekä öljymaalausta että herkkiä pastellitekniikoita.
Yksi impressionismin erinomaisen edustajan parhaista maalauksista Pizarro yskä (1830-1903) - "Boulevard Montmartre Pariisissa." Se kuvaa yhtä Ranskan pääkaupungin Grands Boulevardsin keskeisistä osista - Boulevard Montmartrea. Tiedetään, että taiteilija on maalannut tämän maiseman Drouot Streetin kulmassa sijaitsevan Rossiya-hotellin ylemmistä ikkunoista. Katsoja näkee pitkän kadun, joka on niin tyypillistä Pariisille, varhaisena kevätpäivänä. Puut ovat edelleen ilman lehtiä, juuri satoi. Taiteilija välittää kostean ilman tunteen upeasti. Aurinko on piilossa pilvien takana, ja aluksi kaikki näyttää hopeanharmaalta. Tarkemmin katsottuna voit erottaa monia värikkäitä sävyjä ja hienovaraisia värisiirtymiä. Vapaiden ja nopeiden vetojen ansiosta taiteilija onnistui säilyttämään uskollisuuden visuaaliselle havainnolle: välittämään elävän tunteen jalankulkijoiden ja liikkuvien vaunujen täytön kadusta - ja tämä oli ratkaisevaa Pizarron ja muiden impressionistien luovissa pyrkimyksissä.
Tällaisten lopun kuuluisien taiteilijoiden luovat haut olivat monimutkaisempia ja ristiriitaisempia kuin impressionistien. XIX vuosisatoja kuin Wang Gog, Gauguin Ja Cezanne. Niitä kutsutaan joskus post-impressionistit. Mutta tämä termi on ehdollinen, koska nämä taiteilijat eivät työskennelleet impressionistien jälkeen, vaan rinnakkain. Toisin kuin impressionistit, he eivät muodostaneet yhtä ryhmää ja jokainen heistä kulki omaa polkuaan.
Vincent Wang Gog (1853-1890) - Kansalaisuuden perusteella hän on hollantilainen, ja hän liittyy erottamattomasti ranskalaiseen maalauskouluun. Havainnoimalla ympäröivää todellisuutta, täynnä ristiriitoja, taiteilija maalauksissaan ilmaisi syvän tragedian, jolla hän koki elämän. Hänen teoksensa olivat täynnä kiihtyneitä, häiritseviä kuvia. Jokainen Van Goghin muotokuva, maisema tai asetelma on täynnä piilotettua dramaattista voimaa. Masennuksen ja ahdistuksen tunne ilmaistaan värien terävänä soundina, vetojen dynamismina ja vapinana.
Paul Gauguin (1848-1903), yhtä syvästi pettynyt uuteen sivilisaatioon kuin Van Gogh, hän jätti Euroopan ja vietti siellä monta vuotta
Polynesian saaret. Alkuperäisten heimojen luonnosta ja elämästä, joka näytti hänestä täynnä koskematonta puhtautta, tuli hänen luovan inspiraationsa lähde. Hänen luovalle tyylilleen on ominaista yleistetty ääriviivapiirustus, kuvan tavanomainen yksinkertaisuus ja yksittäisten värikkäiden pisteiden kirkas soiniteetti.
Paul Cézanne (1839-1906), joka aloitti luomismatkansa 60-luvulla, tuli läheiseksi impressionisteihin ja esitteli teoksiaan usein heidän kanssaan. Opittuaan impressionismin opetukset Cezanne ryhtyi myöhemmin taisteluun sen kanssa. Impressionistien satunnaisten vaikutelmien ikuisen vaihtelun sijaan Cézanne pyrki teoksissaan näyttämään näkyvän maailman muuttumattomat perustat. Hän löysi ne esineiden kolmiulotteisista muodoista. Cezanne halusi palauttaa taiteeseen impressionistien menettämän muotomäärän, kuvan kompositiollisen rakenteen tiukan ajattelun.
varten Venäjän maalaus 1800-luvun jälkipuoliskosta tuli myös vaurauden aikaa. Sen historian päätapahtuma oli järjestäytyminen 1870 "Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistykset", yhdistää realistisia taiteilijoita, jotka pyrkivät tuomaan taiteen laajimpien joukkojen ulottuville. Tämä halu ilmaantui sekä "vaeltavien" luovalla tavalla, heidän maalaustensa teemoissa kuin jatkuvassa näyttelyiden järjestämisessä Venäjän eri kaupungeissa. Monet "vaeltajat" olivat huolissaan ajankohtaisista aiheista ( V.E. Makovsky -"Vanki", "vanki", "puolue"; N.A. Yaroshenko - "Opiskelija", "Opiskelija"; G.G. Myasoedov -"Zemstvo lounaalla" jne.); houkutteli kuvia työväestöstä - talonpoikaista ja työläisistä (Lihansyöjät- "Leikkurit", Jaroshenko - "Stoker" V. M. Maksimov- "Omalla kaistallasi"). He eivät karttaneet "ikuisia" teemoja, mukaan lukien evankeliumiaiheet. (I. N. Kramskoy - "Kristus autiomaassa" N.N.Ge - "Mikä on totuus" V.D. Polenov -"Kristus ja syntinen"). Heidän joukossaan oli upeita historiallisen maalauksen mestareita. (V.I. Surikov - "Streltsyn teloituksen aamu"), upeita maiseman mestareita (A.K. Savrasov - "Rooks ovat saapuneet", I.I.Shishkin - "Metsä erämaa", "Ruis", "Oak Grove", A.I.Kuindzhi - "Ukrainian Night"), erinomaiset muotokuvamaalarit (Perov, Kramskoy, Yaroshenko). Jopa tässä poikkeuksellisen lahjakkaassa ympäristössä hän erottui joukosta Eli Repin, joka työskenteli yhtä loistavasti kaikissa genreissä ("Proomukuljettajat Volgalla", "Prinsessa Sofia", "Emme odottaneet" jne.).
1800-luvun lopusta lähtien modernismin vaikutus on ilmennyt selvästi venäläisessä maalauksessa - impressionistisissa maalauksissa V.A. Serova Ja K.A.Korovina, symbolisissa maalauksissa M.A.Vrubel("Demon", "Pan" jne.). "Matkailijoiden" liike oli tuolloin syvässä kriisissä, ja oli aivan luonnollista, että se ilmestyi 1898 uusi taiteellinen yhdistys "Taiteen maailma", jonka jäsenet hylkäsivät päättäväisesti edeltäjiensä ideologiset ja esteettiset periaatteet. "MirIskusniki", joka kieltäytyi todellisuuden realistisesta toistosta, vaati "puhdasta kauneutta" - muodon täydellisyyttä, eleganttia sopimusta, korkeita ajattomia ihanteita. Myöhemmin osa Miriskusnikeista erosi organisaatiosta ja perusti entisen Peredvizhnikin kanssa 1901 G. "Venäjän taiteilijoiden liitto" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), jossa venäläisen maalaustaiteen perinteisiä ja innovatiivisia suuntauksia syntyi orgaaninen fuusio.
3. Modernismi V arkkitehtuuri , musiikkia , maalaus
Epämääräinen tietoisuus tulevan aikakauden siirtymäkaudesta ja innokas muutoksen odotus liittyi mystiikan, okkultismin leviämiseen ja eksoottisten, mukaan lukien itämaisten, uskontojen suosioon.
Tällaiset ajattelutavat heijastuvat monien taiteilijoiden ja kirjailijoiden teoksiin, uusien polkujen etsimiseen taiteeseen, ideologisiin etsintöihin. Siis 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. suunta tuli esiin uusromantiikka, joka pyrki syntetisoimaan ja ajattelemaan uudelleen eurooppalaisen ja maailman kulttuurin menneisyyttä.
Uusromantiikan aikakaudella, jonka saarnaajaksi säveltäjästä tuli R. Wagner, kirjallinen symboliikka kehittyi. Alun perin Ranskasta 1800-luvun 60-70-luvuilla (C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé Ja jne.), symboliikka vanginnut muita taiteen muotoja - teatteria, maalausta, musiikkia. Symbolia pidettiin taiteellisen tiedon päävälineenä. Todellisen ja salaperäisen, julkisen ja yksilön yhdistelmä, vetoaminen myytteihin, mystisen paljastuksen ja uutuuden etsintä ja allegoria määrittivät symbolismin estetiikan.
Kuvataiteissa symboliikkaa ilmentyivät plastiset tyylikeinot moderni(uusi, moderni). Halu luoda täydellisiä synteettisiä malleja ilmeni selvimmin mm arkkitehtuuri. Luova arkkitehti toimi generalistina. Hän loi työnsä alusta loppuun - piirtämisestä arkkitehtoniseen sisustukseen ja sisustusesineiden asetteluun. Näin saavutettiin tyylin yhtenäisyys. Esimerkki tällaisesta synteettisestä työstä on arkkitehdin luoma Ryabushinsky-kartano Moskovassa F.O. Shekhtel.
SISÄÄN uusromantiikan musiikkikulttuurilla oli johtava asema R. Wagner. Myöhemmin hän harjoitti etsintöjä synteettisen taiteen alalla A.N. Skrjabin (kokeilut kevyessä musiikissa, unelmat Mysteerin luomisesta - uusi taiteen synteesin muoto).
Vuosisadan vaihteessa alkoi levitä uusia taiteellisia liikkeitä, joiden edustajat hylkäsivät todellisten esineiden näkyvän pinnan yksinkertaisen jäljentämisen ja pyrkivät tunkeutumaan ilmiöiden olemukseen, ilmaisemaan ihmisen sisäistä maailmaa ja luonnetta. Koska näiden liikkeiden edustajat julistivat itsensä uuden, avantgardistisen taiteen kannattajiksi, he saivat yhdistävän nimen - avantgardisti.
Sillä oli suuri vaikutus avantgarden maalauksen kehitykseen kubismi. Ranskalaisia taiteilijoita pidetään tämän liikkeen perustajina. P. Picasso Ja J. Avioliitto. Kieltäytyen impressionismille ominaisen värin ja valon läpäisystä kubitit loivat uusia moniulotteisen perspektiivin muotoja: hajottamalla esineen geometrisiksi muotoiksi taiteilijat kuvasivat sitä eri puolilta, myös yleensä näkymättömiltä.
Kubismin jatkokehitys oli luominen K. Malevich Suprematismi(latinasta - korkein). Hänen maalaustensa maailma on maallisen ulottuvuuden ulkopuolella. Valkoisella taustalla - puhtaan valon symbolina - geometriset hahmot näyttävät kelluvan, vailla merkityksellisiä elementtejä ja lentävän rajattomaan avaruuteen.
Abstraktionismi ja epäobjektiivisuus - tämä on avantgardin viimeinen huippusaavutus tällä ajanjaksolla.
Bibliografia
1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky "Maailman historia" 2001 s. 111-128.
2. S. L. Bramin "Euroopan historia". 1998 s. 100-109
3. L.A. Livanov "Maailman historia" oppikirja. 2002 s. 150-164.
4. Zagladin N.V. Maailmanhistoria. Venäjän ja maailman historia muinaisista ajoista 1800-luvun loppuun: oppikirja luokalle 10. Ї 6th ed. Ї M.: LLC "TID "Russian Word Ї RS", 2006 (§ 41).
Kirjallisuus ja kuvataide Bochkareva T.N., historian opettaja, MAOU "Lyceum No. 62" Tuntisuunnitelma. 1.Kirjallisuus. 2. Maalaus. 3. Veistos. 4. Arkkitehtuuri. Oppitunnin tehtävä. Miten selittää venäläisen kulttuurin nousu 1800-luvun toisella puoliskolla? Kirjallisuus (r.t.1) V. Perov. F.M. Dostojevskin muotokuva. 1800-luvun toisella puoliskolla. Venäläinen kirjallisuus säilytti johtavan asemansa. Kriittisestä realismista tuli taiteen pääsuunta. Se ilmeni erityisen voimakkaasti M. E. Saltykov-Shchedrinin teoksissa. Hänen teoksissaan kaikki inhimilliset paheet viedään äärirajoille. F. M. Dostojevskin teoksissa näkyy nöyryytystä, oikeuksien puutetta ja "pienen persoonallisuuden" tragediaa. Kirjallisuus 1. Mitä on kriittinen realismi Taiteelliset tyylit, joissa yhdistyvät perustavanlaatuisten yhteiskunnallisten ongelmien muotoilun terävyys, historiallisen kattavuuden laajuus ja erityisten elämänilmiöiden maalauksellinen kuvaus. 2. Kirjoittajat uppoutuivat heidän silmiensä edessä tapahtuvaan historialliseen draamaan, jonka aiheutti muutos elämäntavasta toiseen. Kirjallisuus. Kirjoittaja osoittaa psykologisen analyysin avulla, kuinka persoonallisuuden tukahduttaminen johtaa rikollisuuteen, mutta hänen sympatiansa ovat äärettömän ystävällisten ihmisten, ei kapinallisten puolella. Leo Tolstoin teoksissa annetaan armoton tuomio olemassa olevan yhteiskunnan moraalille, arvoille ja perustalle ja paljastetaan ihmissielun monimutkaisimmat psykologiset vivahteet. Tämän linjan kehitti A. P. Tšehov näytelmissään. I. Repin. Leo Tolstoi lomalla metsässä. Kirjallisuus (r.t.1) I.S. Turgenev. Lyijykynäpiirros Pauline Viardot. I. S. Turgenevin romaaneissa yritettiin näyttää yleinen muotokuva "aikamme sankarista". Vaikka kirjailija tuntee myötätuntoa vallankumouksellisia kohtaan, hän pelkää, että vanhan yhteiskunnan tuhoaminen tulee heille itsetarkoituksena. Tätä samaa aihetta tarkasteltiin erityisen kiihkeästi F. Dostojevskin romaanissa "Demonit". N.A. Nekrasov, josta tuli yksi nuorten henkisistä johtajista, paljasti työssään kansanelämän teeman. Maalaus. V. Perov. Teetä juomassa Mytishchissä. Venäjän maalauksen pääsuunta oli 2. puolisko. 1800-luvulla alkoi kriittinen realismi. V.G. Perovin kankaat osoittavat Venäjän todellisuuden rumia puolia - papiston rappeutumista, ylempien luokkien ylimielisyyttä ja tyhjyyttä, köyhyyden valtaamien joukkojen tietämättömyyttä. Vuonna 1863 ryhmä Taideakatemian valmistuneita kieltäytyi maalaamasta kuvia Skandinavian eeposen teemoista ja ilmoitti, että Venäjän todellisuudessa oli arvokkaampia teemoja. Vuonna 1870 he perustivat matkustavien taidenäyttelyiden liiton. Maalaus. I. Kramskoy Tuntematon. "Matkailijoiden" teoreetikko oli I. N. Kramskoy, joka loi koko gallerian muotokuvia venäläisistä kulttuurihenkilöistä. Kumppanuuteen kuuluivat N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, veljet Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov ym. Realismin huippu oli I. Repinin ja V. Surikov. Heidän teoksensa ovat sosiaalisen protestin läpäisemiä ja luovat yleisen kuvan venäläisistä. Historiallisissa elokuvissa kirjoittajat valitsivat Venäjän historian käännekohdat ja näkyvimmät persoonallisuudet. Maalaus 1. Keitä ovat vaeltajat? Kuka siellä oli? (262-263) 2. Kuka oli Vaeltajien johtaja ja teoreetikko? (r.t.4). 3. Kenen töitä pidetään venäläisen maalauksen realismin huippuna? (р.т.3) 4. Mitkä Wanderersin taiteilijat työskentelivät historiallisessa genressä? 5. Mitkä Peredvizhniki-taiteilijat työskentelivät maisemagenressä? Anna esimerkkejä heidän luovuudestaan. Maalaus. I. Shishkin. Aamu mäntymetsässä. V. Vasnetsov kääntyi venäläisen kansanperinteen genren puoleen. Hänen maalauksensa ovat täynnä kansantarinoiden henkeä, uskonnollisia pyrkimyksiä ja filosofisia pohdintoja Venäjän kansan historiallisesta kohtalosta. I. Shishkinin, A. Kuindzhin, A. Savrasovin, I. Levitanin teoksissa Venäjän maisema, alkuperäisen luonnon kauneus ja voima nousevat huomion kohteeksi. Veistos. 1800-luvun puolivälissä luotiin kirkkaita veistoksellisia monumentteja. Vaeltelijoihin kuulunut M. Antokolsky osoitti suurta kiinnostusta Venäjän historiaa kohtaan. Hänen teoksensa koristeena olivat veistokselliset muotokuvat I. Kamalasta, Pietari I:stä, Jaroslav Viisaasta, Ermakista. M. Mikeshin loi Novgorodissa majesteettisen muistomerkin - "Venäjän vuosituhat". M. Mikeshin. Venäjän vuosituhat. Veistos. A. Opekushin. A.S. Pushkinin muistomerkki. Se luotiin julkisilla varoilla ja avattiin vuonna 1862. Monumenttien rakentamisen tilaamisen kokemus katsottiin onnistuneeksi, ja vuonna 1880 Moskovassa avattiin A.S.:n muistomerkki. Pushkin, valettu kuuluisan kuvanveistäjä A.Ope Kushinin suunnittelun mukaan. Veistos? 1. Mitkä ovat 1800-luvun 2/2 kuuluisimpien kuvanveistäjien nimet? 2. Mitä veistosteoksia he ovat luoneet? Arkkitehtuuri. A. Semenov V. Sherwood. Historiallisen museon rakennus. Arkkitehtuurissa klassismi korvattiin eklektiikalla. Arkkitehdit etsivät uusia muotoja goottilaisen, renessanssin, barokin ja muiden tyylien elementtien yhdistelmästä. Niin kutsuttu "uusvenäläinen tyyli" on laajalle levinnyt - rakennukset on koristeltu teltoilla, torneilla, "kuvioilla" jne. Arkkitehtuuri. A. Pomerantsev. Ylempi kauppahalli (GUM-rakennus). Historiallisen museon (Semjonov, Sherwood), kaupunginduuman (Chichagov) ja Upper Trading Rowsin rakennukset rakennettiin tähän tyyliin. uudet rakennusmateriaalit johtivat siihen, että ajatukset rationaalisesta arkkitehtuurista - teknisestä ja toiminnallisesta toteutettavuudesta - nousivat esiin. Arkkitehtuuri. 1. Mitkä kaksi uutta tyyliä korvasivat klassismin 2/2 1800-luvun arkkitehtuurissa? 1) eklektiikka (ranskaksi "eclegin" - valita, valita), joka yhdistää barokin, goottilaisen, renessanssin ja muiden tyylien elementtejä. 2) Venäläis-bysanttilainen tyyli ("uusvenäläinen" tai "pseudovenäläinen" tyyli) 2. Mitkä ovat ns. pseudo-venäläisen tyylin tunnusmerkit? (r.t.2) 1) pienet ikkunat 3. kerroksessa 2) tornikatot, bojaarikartanoita muistuttava koristeltu harju, "tiilikirjonta, marmoripyyhkeet", Upper Trading Rows (GUM) – A.N. Pomerantsev, Moskovan kaupunginduuman rakennus (D.N. Chichagov), Moskovan historiallisen museon rakennus (Semjonov, Sherwood)
Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
Aihe: Venäjän kirjallisuus ja kuvataide 1800-luvun 2. puoliskolla Karina Aleksandrovna Gavrikova Historian ja yhteiskuntaopin opettaja MOBU Gymnasium No. 44 Sotshissa
Tuntisuunnitelma 1. Kirjallisuus. 2. Maalaus. 3. Arkkitehtuuri, kuvanveisto.
"Venäläinen kirjallisuus 1800-luvun jälkipuoliskolla": Kirjoittajan koko nimi Teos Mitä ongelmia se paljastaa Tehtävä: Täytä taulukko kappaleen §42 tekstillä
Oppituntisanasto Kriittinen realismi on 1800-luvun kirjallisuuden liike, jossa vallitsi kriittinen asenne kuvattuun todellisuuteen. Peredvizhniki - venäläisten taiteilijoiden luova yhdistys, joka kuului venäläiseen taideyhdistykseen - kiertävien taidenäyttelyiden liittoon (1870). He kääntyivät kuviin Venäjän kansojen arjesta ja historiasta.
Perov V. G. "Troika"
Perov V. G. "Maaseudun uskonnollinen kulkue pääsiäiseksi"
Surikov V.I. "Tuntematon"
Surikov V. I. "Streltsyn teloituksen aamu"
Repin I. E. "Proomunkuljettajat Volgalla"
Perov V. G. "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille"
Vasnetsov V.M. "Bogatyrs"
Mikeshin M. O. "Venäjän vuosituhat"
Kotitehtävät §42, suorita kysymyksiä ja tehtäviä s.277
Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot
Opetuselokuva "Kohtius kirjallisuudessa ja taiteessa 1400-luvun puolivälissä."
Alaviite elokuvaan - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Renen mestariteos (Le Livre du cœur d"Amour épris) kirjoitettiin vuonna 1457...
1800-luvun toisen puoliskon taidetta.
Yhdistetty oppitunti multimedialla. Esityksen painon vähentämiseksi oli tarpeen poistaa ääniluennot ja musiikillinen säestys sekä vähentää esitettyjen maalausten määrää. Tämä...
Integroitu oppitunti (Kazakstanin historia ja Kazakstanin kirjallisuus) kehittävän oppimisen teknologialla....
