Musiikillinen lukutaito leikkisällä tavalla. Nootin oppiminen sadun kautta

Monet vanhemmat johtavat mielellään opetusmusiikkitunteja lastensa kanssa: he laulavat yhdessä, soittavat soittimia ja kuuntelevat musiikkia. Ja minun on sanottava, että on erittäin siistiä, kun lapsi esitetään kauniille vielä ollessaan perheessä.

Yksi musiikillisten opintojen suunnista voi olla nuottimerkintöjen perusteiden kehittäminen. Mutta on olemassa monia erilaisia ​​menetelmiä, yksi nuorista lapsille sopiva hauska ja mielenkiintoinen tapa oppia, on musiikin aakkoset.

Mistä saan musiikkiaakkoset?

Ensinnäkin, sanotaan heti, että voit ladata pari versiota musiikillisista aakkosista verkkosivustoltamme. Linkit näihin tiedostoihin julkaistaan ​​alla. Toiseksi voit tietysti ostaa musiikillisen aakkoston, löydät sen Internetistä, mutta on paljon mielenkiintoisempaa tehdä se itse. Ja voit jopa tehdä sen lapsesi kanssa, ja siitä on vielä enemmän hyötyä.

MUSIC ABC (VAIHTOEHTO 1) -

MUSICAL ABC (VAIHTOEHTO 2) -

TÄRKEÄ! Huomaa, että tarjoamamme tiedostot ovat pdf -muodossa. Tämä on erittäin suosittu muoto, toivomme, että kaikki on avoinna sinulle. Ja jos ei, tämä tarkoittaa, että sinun on ensin asennettava ohjelma (sovellus), jotta voit tarkastella tällaisia ​​tiedostoja tietokoneellasi tai puhelimellasi. Hyvä, pieni ja täysin ilmainen ohjelma tähän tarkoitukseen on Adobe Reader. Voit ladata sen viralliselta verkkosivustolta (jos kyseessä on tietokone) tai Google Play -palvelun kautta (jos puhelin). Ohjelman tai sovelluksen asentamisen jälkeen sinulla ei enää ole ongelmia tällaisten tiedostojen avaamisessa.

Mikä on musiikillinen aakkoset?

Yksinkertaisin musiikillinen aakkoset, joita voit tehdä kotona, ovat kortit, joissa on kuvia ja merkintöjä. Jokaista seitsemää muistiinpanoa varten luodaan erillinen kortti tai erillinen albumi. Kortille voit kirjoittaa kauniisti nuotin nimen, sen sijainnin sauvalle diskanttiavaimen viereen. Ja sitten - lisää vain tapahtuma kauniilla temaattisilla piirustuksilla, kuvilla, runoilla, sanonnoilla, kuoroilla tai vain sanoilla, joissa tutkittavan nuotin nimi esiintyy.

Esimerkki tällaisesta kortista

Tällä kortilla näemme tallennetun muistiinpanon ja sen nimen lisäksi kuoron muistiinpanosta DO, joka muistuttaa runon riviä. Lisäksi tämän rivin viimeinen tavu on DO, joka vastaa nuotin nimeä. Näemme myös kuvan varpusta sen vieressä. Kaikki elementit olivat yhteydessä toisiinsa.

Esimerkki toisesta musiikkikortista

Toinen kortti on otettu toisesta musiikillisesta aakkostostamme - periaate on sama. Vain tässä kerrotaan nuotista kokonainen riimi, ja lisäksi sanat, joissa nuotin nimi löytyy, kirjoitetaan erikseen.

Muuten, voit keksiä jonkin muun tavan sijoittaa tietoja kortille ja yleensä eri tyylin täyttää ne. Tämä kaikki ei ole tärkeää. Toinen asia on tärkeä: jokainen nuotti lapsen kanssa on laadittava eri tavoilla: kirjoita se musiikkikirjaan tai albumiin, soita erilaisia ​​instrumentteja (ainakin virtuaalipianolla), laula tämä nuotti useita kertoja (eli , opi se korvasta).

Lapsi tekee oman versionsa musiikillisista aakkosista

Kun lapsi on oppinut piirtämään diskanttiavaimen, on oppinut hieman ensimmäisen oktaavin nuotit, hän voi säveltää oman musiikillisen aakkostonsa. Voit tehdä sen käyttämällä applikointitekniikkaa - toisin sanoen halutun kuvion valitsemista ja liimaamista kortille. Vanhemman apu on valmistella kaikki tarvittavat materiaalit - paperi, liima, aikakauslehdet, joista voit leikata musiikin piirustuksen ja kuvat.

Kuvia muistiinpanoista voidaan yksinkertaisesti piirtää tai voit myös leikata valmiita materiaaleja - musiikkikortteja. Olemme myös valmiita toimittamaan sinulle nämä leikatut musiikkikortit. Niitä voidaan käyttää paitsi luovuuteen, myös palapelikortteina, kun lapsi oppii diskanttiavaimen tai.

LEIKKAUSKORTIT -

Tässä vaiheessa keskeytämme keskustelumme kanssasi. Näyttää siltä, ​​että on aika ryhtyä luovaksi! Lähetä meille kuvia musiikillisesta aakkosestasi, olemme erittäin iloisia! Voit jättää kysymyksesi ja toiveesi kommentteihin.

Ja nyt ... musiikillinen yllätys. Sinun täytyy kuunnella musiikkia joka päivä. Ja tänään olemme valmistaneet sinulle hyvin kuuluisaa ja kaunista musiikkia - P.I. Tšaikovski baletista Pähkinänsärkijä. Kapellimestari on nuori muusikko. Hauskaa katseltavaa ja kuunneltavaa! Ensi kertaan!

Ne, jotka ovat päättäneet oppia ainakin jotain vakavaa musiikissa, eivät voi välttyä tutustumasta erilaisiin musiikkimerkintöihin. Tässä artikkelissa opit, miten voit oppia lukemaan nuotteja lukematta niitä muistiin, mutta vain ymmärtämällä loogiset periaatteet, joihin nuotinmuodostus perustuu.

Mitä noottimuodon käsite sisältää? Tämä on kaikki, mikä liittyy tavalla tai toisella muistiinpanojen tallentamiseen ja lukemiseen; se on niin erikoinen kieli, joka on ymmärrettävissä kaikille muusikoille Euroopassa ja Amerikassa. Kuten tiedätte, jokainen musiikkiääni määräytyy 4 fyysisen ominaisuuden perusteella: sävelkorkeus, kesto, äänenvoimakkuus ja sointi(väritys). Ja musiikkimerkintöjen avulla muusikko saa tietoa kaikista näistä neljästä äänen ominaisuudesta, jonka hän aikoo laulaa tai soittaa soittimella.

Ehdotan ymmärtää, miten jokainen musiikkiäänen ominaisuus esitetään nuotissa.

Äänenkorkeus

Koko musiikkiäänien valikoima on rakennettu yhdeksi järjestelmäksi - asteikko, eli sellainen rivi, jossa kaikki äänet seuraavat toisiaan järjestyksessä, alimmasta korkeimpaan tai päinvastoin. Ääniasteikko on jaettu oktaavia s - musiikillisen asteikon segmentit, joista jokainen sisältää sarjan saman nimisiä nuotteja - tee, re, mi, fa, suola, la, si.

Käytä kirjoittaaksesi ja lukeaksesi muistiinpanoja sauva- tämä on viiva muistiinpanojen tallentamiseen viiden rinnakkaisen rivin muodossa (olisi oikeampaa sanoa - hallitsijat). Kaikki asteikon muistiinpanot tallennetaan sauvalle: hallitsijoihin, hallitsijoihin tai niiden yläpuolelle (ja tietysti hallitsijoiden kesken yhtä menestyksekkäästi). Viivaimet on yleensä numeroitu alhaalta ylöspäin:

Muistiinpanot on merkitty soikeilla päillä. Jos viisi tärkeintä hallitsijaa eivät riitä muistiinpanon tallentamiseen, heille lisätään erityiset lisäviivaimet. Mitä korkeammalta nuotti kuulostaa, sitä korkeampi se on hallitsijoilla:

Idean äänen tarkasta korkeudesta antavat musiikilliset näppäimet, joista kaksi ovat kaikkien parhaiten tunnettuja - viulu ja basso... Musiikkimerkinnät aloittelijoille perustuvat ensimmäisen oktaavin diskanttiavaimen tutkimukseen. Ne on kirjoitettu näin:

Lue tavista, joilla voit nopeasti muistaa kaikki artikkelin muistiinpanot, noudata siellä ehdotettuja käytännön harjoituksia etkä huomaa, kuinka ongelma häviää itsestään.

Muistiinpanojen kesto

Jokaisen nuotin kesto kuuluu musiikillisen ajan alueelle, joka on jatkuva liike samalla nopeudella yhtä suurella osuudella, verrattavissa pulssin mitattuun tahtiin. Yleensä yksi tällainen lyönti liittyy neljänneksen nuottiin. Katso kuvaa, näet graafisen esityksen eri keston muistiinpanoista ja niiden nimistä:

Musiikissa käytetään tietysti myös lyhyempiä kestoja. Ja olet jo ymmärtänyt, että jokainen uusi, pienempi kesto saadaan jakamalla kokonainen nuotti numerolla 2 n: nteen potenssiin: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Voimme siis jakaa koko nuotin paitsi neljänneksen nuotteihin, myös yhtä menestyksekkäästi ja kahdeksaan tai 16 kuudennentoista nuottiin.

Musiikkiaika on hyvin järjestetty, ja sen järjestämiseen osallistuu osakkeiden lisäksi suurempia yksiköitä - joten sinä eli segmentit, jotka sisältävät täsmälleen määrätyn määrän lyöntejä. Mitat erottuvat visuaalisesti jakamalla ne toisistaan ​​pystysuoralla baari... Lyöntien määrä mitoissa ja kunkin kesto heijastuu muistiinpanoissa käyttäen numeerista numeroa koko.

Ja koot, kestot ja lyönnit liittyvät läheisesti sellaiseen musiikin alueeseen kuin rytmi. Aloittelijoille tarkoitetut notaatiot toimivat yleensä yksinkertaisimmilla kokoilla, esimerkiksi 2/4, 3/4 jne. Katso, kuinka musiikillinen rytmi voidaan järjestää niissä.

Äänenvoimakkuus

Huomautuksissa on myös esitetty, kuinka tätä tai toista motiivia soitetaan - äänekkäästi tai pehmeästi. Kaikki on täällä yksinkertaista. Tässä muutamia merkkejä, jotka näet:

Timbre

Äänien sointi on alue, johon tuskin vaikuttaa aloittelijoiden nuotit. Yleensä kuitenkin huomautuksissa on eri merkkejä tästä asiasta. Yksinkertaisin on sen soittimen tai äänen nimi, jolle sävellys on tarkoitettu. Vaikein osa liittyy soittotekniikkaan (esimerkiksi pedaalien kytkeminen päälle ja pois päältä flyygelillä) tai äänen poimintatekniikoihin (esimerkiksi harmoniset viululla).

Meidän pitäisi lopettaa tähän: toisaalta olet jo oppinut paljon siitä, mitä nuotteista voi lukea, toisaalta on vielä paljon opittavaa. Pysy kuulolla päivityksistä sivustolla. Jos pidit tästä materiaalista, suosittele sitä ystävillesi käyttämällä sivun alalaidassa olevia painikkeita.

Notaatio on eräänlainen kieli, jota kaikki muusikot ymmärtävät. Niiden, jotka päättävät kokeilla itseään musiikissa, täytyy tutustua tähän kieleen. Kaikki ei ole niin monimutkaista kuin miltä se saattaa näyttää.

Jokaisella musiikillisella äänellä on neljä fyysistä ominaisuutta:

1. korkeus
2. kesto
3. äänekkyys
4. tähti (väritys)

Muusikon avulla muusikko saa tietoa kaikista näistä äänien ominaisuuksista, joita hän aikoo laulaa tai soittaa soittimella.

Äänenkorkeus (piki)

Kaikki musiikkiäänet on rakennettu yhdeksi järjestelmäksi - asteikko... Tämä on rivi, jossa kaikki äänet seuraavat toisiaan järjestyksessä, alimmasta korkeimpaan tai päinvastoin korkeasta matalaan. Asteikko on jaettu osiin - oktaaveihin, jotka sisältävät joukon muistiinpanoja: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Jos katsomme pianonäppäimistöä, näppäimistön keskellä, yleensä nimen vastapäätä, on ensimmäinen oktaavi... Ensimmäisen oktaavin oikealla puolella yläpuolella sijaitsee toinen oktaavi, sitten kolmas, neljäs ja viides (koostuu vain yhdestä nuotista "C"). Ensimmäisen oktaavin alapuolella vasemmalla on pieni oktaavi, iso oktaavi, vasta oktaavi ja alihanke (koostuu valkoisista näppäimistä A ja B).

Ne on kuvattu tyhjinä tai varjostettuina (varjostettuina) soikeina - päinä. Rauhoittaa voidaan vetää oikealle tai vasemmalle päähän - pystysuorat sauvat ja hännät (hännät kutsutaan lipuiksi).

Jos nuotin rauha on suunnattu ylöspäin, se kirjoitetaan oikealta puolelta ja jos alaspäin - vasemmalta. Muistiinpanoja kirjoittaessa noudatetaan sääntöä: 3. riville asti nuottien rauhallisuus tulee suunnata ylöspäin ja alkaen 3. rivistä - alaspäin.

Käytä kirjoittaaksesi ja lukeaksesi muistiinpanoja henkilökunta (henkilökunta)... Henkilökunta koostuu viidestä rinnakkaisesta viivasta (viivaimista) muistiinpanojen tallentamiseen, numeroitu alhaalta ylöspäin. Asteikon muistiinpanot kirjataan sauvaan: hallitsijoihin, hallitsijoihin tai hallitsijoiden yläpuolelle. Jos viisi tärkeintä hallitsijaa eivät riitä muistiinpanon tallentamiseen, otetaan käyttöön muita hallitsijoita, jotka lisätään sauvan ylä- tai alaosaan. Mitä korkeammalta nuotti kuulostaa, sitä korkeampi se on hallitsijoilla. Jos nuottiavainta ei kuitenkaan aseteta sauvaan (sauvaan), nuottien sijainti sauvassa osoittaa korkeuden vain suunnilleen: korkeammalle tai matalammalle.

Musikaali näppäintä On vertailupiste, joka ilmaisee nuotin sijainnin tietyllä, määritellyllä sävelkorkeudella. Avain on sijoitettava minkä tahansa sauvan alkuun. Jos avain on olemassa, tiedät helposti, missä yksi nuotti on kirjoitettu, voit helposti määrittää toisen nuotin sijainnin. Merkintätapa on kompakti ja muistiinpanoja on kätevää lukea, kun suurin osa muistiinpanoista on henkilöstön päälinjoilla ilman ylimääräisiä rivejä ylä- ja alapuolella, joten musiikissa on monia musiikillisia avaimia. Huolimatta siitä, että eri äänien ja soittimien kokonaissoittoalue on noin 8 oktaavia, yksittäisen äänen tai soittimen alue on yleensä paljon kapeampi, mikä näkyy musiikkinäppäinten nimissä: sopraano - sopraanorekisterille, alto - alto, tenori - tenori, basso - basso (lyhenne SATB).

Musiikkinäppäimet voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Suolaavain- ilmaisee ensimmäisen oktaavin "G" -merkin sijainnin. Tämä avain on peräisin latinalaisesta G -kirjaimesta, joka merkitsee huomautusta "Suola". "Suola" -näppäimiin kuuluvat diskanttiavain ja vanha ranskalainen nuottiavain, ne näyttävät tältä.

Fa -avain- osoittaa pienen oktaavin nuotin "F" sijainnin. Siellä oli avain latinalaisesta F -kirjaimesta (kaksi pistettä ovat kaksi F -kirjaimen poikkipalkkia). Näitä ovat Bass Clef, Bass Key ja Baritone Clef. Ne näyttävät tältä.

Avain "Ennen"- ilmaisee ensimmäisen oktaavin "C" -merkin sijainnin. Johdettu latinalaisesta C -kirjaimesta, joka tarkoittaa huomautusta "Do". Näitä avaimia ovat sopraano (eli diskantti), mezzosopraano, altto ja baritoni. Ennen -näppäimet näyttävät tältä

Seuraavassa kuvassa on erilaisia ​​musiikkinäppäimiä

Lähde - https://commons.wikimedia.org, kirjoittaja - Strunin

On myös neutraaleja näppäimiä rumpu- ja kitaraosille (nimeltään tabulatuuri).

Muusikkojen esittämään tarkoitetut nuotit yhdistetään usein partituureihin, joissa jokaiselle soittimelle, äänelle tai osalle on määritetty erillinen rivi, oma henkilöstö. Koko pisteet yhdistää ensin kiinteä pystysuora alkuviiva, ja useiden osien henkilöstö tai instrumenttiryhmä yhdistetään erityisellä kiinnikkeellä - kunnianosoitus.

Tunnustus on kihara tai neliömäinen (suora) katkottu. Kuvitelluissa sovituksissa yhdistyvät yhden muusikon esittämät osat (esimerkiksi kaksi riviä pianoa, urkuja jne.), Ja neliömäinen sovitus yhdistää rivit eri muusikoiden osista, jotka muodostavat yhden ryhmän (esimerkiksi musiikki yhtyeelle jousisoittimet tai kuoro).

Pisteen loppu tai jokin osa on merkitty nuotteihin kaksinkertaisella pystyviivalla. Jos kaksoisviivan lisäksi on kaksi pistettä vierekkäin henkilöstön tankojen välissä ( merkkejä toistoa), tämä viittaa siihen, että koko työ tai osa on toistettava.

Muistiinpanot voivat sisältää katkoviivoja, joissa on kahdeksan (oktaavinsiirtomerkit). Ne tarkoittavat, että kaikki, mikä on näiden linjojen alueella, on pelattava oktaavilla korkeammalle tai pienemmälle. Näitä oktaavimerkkejä tarvitaan erittäin korkeiden / matalien nuottien lukemisen helpottamiseksi, ja niiden tallentaminen vaatii monia muita hallitsijoita.

Musiikin tärkeimmät vaiheet sisältävät 7 ääntä: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Näiden musiikkivaiheiden löytämiseksi sinun on keskityttävä pianon mustiin näppäimiin, jotka sijaitsevat kahden tai kolmen, kahden tai kolmen ryhmän ryhmissä. Tällaisen ryhmän alapuolella vasemmalla on "C" -merkki ja alempana muut nuotit.

Siellä on myös johdannaiset askeleet(modifioidut päävaiheet), jotka saadaan nostamalla tai laskemalla päävaiheen ääntä puolisävyllä. Puolisävy on etäisyys kahden vierekkäisen äänen (näppäinten) välillä pianonäppäimistöllä. Useimmiten se on musta näppäin oikealla tai vasemmalla. Muokattuja vaiheita on kahta tyyppiä:

• Terävä - lisäys puolisävyllä.
• Tasainen - puolisävyinen vähennys.

Päävaiheiden muuttamista kutsutaan muutokseksi. Muutosmerkkejä on vain viisi: terävä, litteä, kaksoisterävä, kaksinkertainen litteä ja bacar.

Kaksinkertainen terävä nostaa ääntä kahdella puolisävyllä (eli koko äänellä), kaksinkertainen tasainen alentaa ääntä kahdella puolisävyllä (eli kokonaisella äänellä) ja bekar peruuttaa minkä tahansa yllä olevista merkeistä ("puhdas" huomautus pelataan nostamatta tai laskematta).

Muistiinpanoissa voi olla kahdenlaisia ​​muutoksia:

1. Satunnaiset merkit - muutosmerkki kirjoitetaan välittömästi ennen huomautusta, joka on muutettava ja toimii vain tässä paikassa tai mittauksessa.
2. Avainmerkit ovat teräviä ja tasaisia, ja ne on kirjoitettu jokaisen rivin alkuun lähellä näppäintä ja toimivat joka kerta, kun tietty ääni kuuluu, missä tahansa oktaavissa ja koko kappaleessa.

Tärkeimmät merkit näkyvät tarkasti tietyssä järjestyksessä:

Terävä järjestys - FA DO SOL RE LA MI SI

Asuntojen järjestys - SI MI LA RE SOL DO FA

Kesto

Huomautusten kesto liittyy rytmin ja musiikillisen ajoituksen alueeseen. Musiikillinen aika on erityistä, se virtaa tasaisesti ja on verrattavissa pikemminkin sydämenlyöntiin. Yleensä yksi tällainen lyönti liittyy neljänneksen nuottiin. Muistiinpanoissa on vähintään kahdenlaisia ​​musiikillisia kestoja: parillinen ja pariton, eikä vain nuotteilla ole kestoa, vaan myös taukoja(hiljaisuuden merkkejä).

1. Jopa musikaali kesto- muodostetaan jakamalla pidempi kesto numerolla 2 tai 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 jne.). Jakautumisen perustana on koko nuotti, joka yleensä lasketaan soitettaessa (henkisesti tai ääneen, se lasketaan enintään 4) neljään lyöntiin. Identtiset "pyrstöiset" kahdeksannen tai kuudestoista nuotit yhdistetään usein ryhmiin yhden reunan alle.

Seuraavassa kuvassa on muistiinpanot, niiden kestot ja oikealla ovat samankokoiset tauot.

1. Outo musikaali kesto Jakautumisen kesto ei jakaudu kahteen yhtä suureen puolikkaaseen, vaan kolmeen tai mihin tahansa muuhun osaan, enintään 18–19 osakkeeseen. Näin muodostuvat esimerkiksi kolmoset (kun ne on jaettu kolmeen osaan) tai kvintolit (kun ne on jaettu viiteen osaan).

Muistiinpanojen ja lepojen laajentamiseen on kolme tapaa:

Pisteviiva rytmi(pisteviiva) on pisteytetty rytmi. Pisteet sijoitetaan nuotin tai taukokuvakkeen oikealle puolelle ja pidentävät ääntä täsmälleen puoleen nuotin tai tauon kestosta. Joten puolen nuotin pisteellä kesto ei ole kaksi, mutta kolme lyöntiä jne. Siellä voi olla myös huomautus, jossa on kaksi pistettä: ensimmäinen kohta pidentää kestoaan puoleen ja toinen piste - toinen 1/4 osa, ts. tällaista seteliä pidennetään 3/4 sen kestosta.

- kuvake, joka pyytää viivyttämään korostettua muistiinpanoa tai keskeyttämään niin paljon kuin se esiintyjälle tuntuu tarpeelliselta. Useimmat muusikot ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että fermata myös pidentää nuottia puoleen (voit ottaa tämän itsellesi pääsääntöisesti). Fermata, toisin kuin rytmi, ei käsittele lyönnin aikaa; se on lisäbonus, joka hidastaa tavallista liikettä.

Yhdistäminen liiga- yhdistää kaksi tai useampia nuotteja, jotka ovat samalla korkeudella ja seuraavat toisiaan. Liigan alla olevia muistiinpanoja ei toisteta, vaan ne yhdistetään yhdeksi ajaksi. Muuten, liigat eivät yhdistä taukoja.

Musiikkiaika on hyvin järjestetty, ja sen järjestämiseen osallistuu osakkeiden lisäksi suurempia yksiköitä. Tact Se on segmentti yhdestä voimakkaasta lyönnistä seuraavaan, se sisältää tarkasti määritetyn määrän lyöntejä. Palkit erottuvat visuaalisesti erottamalla toinen ja toinen pystysuoralla palkilla.

Mittauksen lyönnien lukumäärä ja kunkin kesto heijastuvat käyttämällä numeerista kokoa, joka ilmoitetaan heti kappaleen alussa olevien avainmerkkien jälkeen. Koko ilmaistaan ​​käyttämällä kahta numeroa, jotka sijaitsevat toistensa yläpuolella, ikään kuin murtoluvun muodossa.

4/4 (neljänneksen) aikamerkintä tarkoittaa, että mitassa on neljä lyöntiä, joista jokainen on yhtä pitkä kuin neljännes nuotti. On muistettava, että nämä neljänneksen lyönnit voidaan jakaa kahdeksas- tai kuudestoistaosiksi tai yhdistää puoliksi tai kokonaiseksi. Koko 3/8 (kolme kahdeksasosaa) tarkoittaa, että siihen mahtuu myös kolme kahdeksasosaa, jotka voidaan jakaa kuudennentoistaosalla tai yhdistää suuremmiksi. Aloittelijoille notaatio toimii yleensä yksinkertaisissa kooissa 2/4, 3/4 jne.

Lyönnin liike voi olla nopeaa tai hidasta. Lyönnin nopeutta (kappaleen suorituskykyä) kutsutaan vauhti toimii. Tempo on useimmiten merkitty italialaisella sanalla ja sijoitettu muistiinpanoihin aika -allekirjoituksen alle. Myös metronomin osoitus voidaan sijoittaa tempon viereen: vuosineljänneksen kesto = numeerinen arvo. Tämä tarkoittaa, että kappaleen tempo on lyönnin (lyönnin) "numeerinen arvo" minuutissa. Metronomi on heiluri, jolla on paino ja asteikko, se näyttää tarkan lyönnin minuutissa ja näyttää tältä.

Hinnat voivat olla seuraavat:

• Hidas
  • Hauta - kova, tärkeä, hyvin hidas
  • Largo - leveä, hyvin hidas
  • Adagio - hitaasti, rauhallisesti
  • Lento - hitaasti, hiljaa
• Kohtalainen
  • Andante - rauhallinen, askeltahti
  • Moderato - kohtalainen
• Nopeasti
  • Allegro - pian, hauskaa
  • Vivo - elossa
  • Vivace - elossa
  • Presto - nopea

Äänenvoimakkuus

Äänekkyys on yksi musiikillisen äänen tärkeimmistä ominaisuuksista. Äänekkyys ilmaistaan ​​henkilöstön välisissä muistiinpanoissa seuraavilla italian sanoilla tai symboleilla:

Volyymin asteittainen muutos ilmoitetaan seuraavasti:

• crescendo - crescendo - äänenvoimakkuuden asteittainen kasvu
• diminuendo - diminuendo - äänenvoimakkuuden asteittainen lasku

Joskus sanojen crescendo ja diminuendo sijasta he laittavat nuotteihin haarukoita, mikä tarkoittaa, että äänenvoimakkuutta on lisättävä tai vähennettävä vähitellen.

Laajeneva haarukka tarkoittaa crescendoa ja kapeneva diminuendoa.

Timbre

Timbre on äänen väritys. Timbrin mukaan saman korkeuden ja äänenvoimakkuuden äänet erotetaan toisistaan ​​eri soittimilla, eri äänillä tai samalla instrumentilla, mutta eri tavoin. Timberin avulla voidaan erottaa yksi tai toinen osa musiikillista kokonaisuutta ja kontrastit voidaan parantaa tai heikentää.

Muistiinpanoissa on yleensä erilaisia ​​viitteitä äänien soinnista: soittimen tai äänen nimi, jolle tämä kappale on tarkoitettu, pedaalien kytkeminen päälle ja pois päältä flyygelissä, äänen poimintatavat (harmoniset viulussa).

Jos soittojen edessä on pystysuora aaltoileva viiva musiikkimerkinnöissä, tämä tarkoittaa, että sointujen ääniä ei pitäisi soittaa samanaikaisesti, vaan arpeggiato, ikään kuin rikkoutuessa, raakaa voimaa, koska se kuulostaisi harpulta tai harpulta.

Kaunis Ped -kirjoitus löytyy basson sauvan alta. ja tähti - ne edustavat hetkeä, jolloin pianon pedaali kytketään päälle ja pois päältä.

Näiden teknisten elementtien lisäksi nuotit voivat sisältää monia säveltäjän, sanallisia viitteitä esityksen luonteesta, esimerkiksi:

• Appassionato - intohimoisesti
• Cantabile - melodinen
• Dolce - varovasti
• Lacrimoso - kyynel
• Mesto - surullista
• Risoluto - päättäväisesti
• Secco - kuiva
• Semplice - yksinkertainen
• Tranquillo - rauhallisesti
• Sotto voce - matalalla äänellä

Muita tärkeitä elementtejä musiikkitekstissä ovat lyönnit. Luukku- tämä on osoitus tietystä äänen tuottamismenetelmästä, artikulaatiomenetelmästä, joka vaikuttaa suuresti kappaleen esityksen yleiseen luonteeseen. Lyöntejä on monia, ne eroavat viulistien ja pianistien välillä. Kolme yleistä kosketusta:

• ei legato - epäjohdonmukainen esitys
• legato - tasainen, johdonmukainen peli
• staccato - äkillinen, lyhyt esitys

Ensimmäisellä oppitunnilla opettajan on opetettava lapsia erottamaan melu ja musiikkiäänet. Jos haluat näyttää visuaalisesti kuvissa tai korteissa kohinaäänien kuvan, johda oppilaat vähitellen itsenäiseen ymmärrykseen siitä, mikä musiikillinen ääni on. Opiskelijoita kehotetaan oppimaan V.D. Kuningatar:

Kaikki maailman lapset tietävät
Äänet ovat erilaisia:
Nosturin jäähyväiset huutavat
Lentokoneen kova möly

Auton humina pihalla
Koiran haukkuminen kennelissä
Pyörien kolina ja koneen melu
Tuulen hiljainen kahina.

Nämä ovat ääniä - kohinaa.
Vain muita on;
Ei kolinaa, ei kolkuttamista -
On musiikillisia ääniä.

Kolme rekisteriä musiikissa

Esikoululaiset ajattelevat kuvaannollisesti, joten heidän mielikuvituksensa on kehittynyt hyvin. Ympäröivän maailman tunnistaminen, johon he tulevat, liittyy erottamattomasti syvään upotukseen satujen ja lelujen maailmaan, jota he rakastavat kaikesta sielustaan. Tätä yhteyttä ei voi keskeyttää kokonaan, kun lapsi ylittää luokan kynnyksen. Lempilelu voi elvyttää oppitunnin, auttaa uuden materiaalin omaksumisessa, esimerkiksi tutkiessaan rekistereitä. Ero korkeiden, keskisuurten ja matalien äänien välillä imeytyy nopeammin, jos havainnollistat sitä kirjoituskoneella, nukella, pupulla, papukaijalla.

Opettaessaan aihetta opettaja näyttää, miten piano toimii, kiinnittää huomiota korkean, keskitason ja matalan rekisterin eroon. Tässä tapauksessa lapsi liittää tahattomasti matalan "paksun" äänen äänen paksuun merkkijonoon ja korkean "ohuen" äänen ohuen merkkijonon kanssa. Näin ollen lapsi paitsi kuulee myös näkee, miksi näppäinten äänet muuttuvat yhä "ohuemmiksi", kun opettajan käsi, joka suorittaa yksittäisiä ääniä, liikkuu näppäimistöä pitkin oikealle. Päinvastoin, äänet muuttuvat "paksumpiksi", kun opettaja soittaa samat äänet vastakkaiseen suuntaan.

Melody liike ylös ja alas

Opettaja suorittaa asteikon oikealla kädellään vuorotellen ylös ja alas (voit käyttää asteikkoa, lyhyitä motiiveja, erillisiä ääniä). Vasen käsi, jossa hän pitää lelua, liikkuu näppäimistön yläpuolella samaan suuntaan kuin oikea, mutta äänien mukaan joko nouseva tai laskeva. Opettaja voi soittaa asteikon, ja opiskelija näyttää tällä hetkellä lelun avulla äänien liikesuunnan. Tätä teemaa toistettaessa opettaja pelaa vaakaa ilman lelua. Selkä näppäimistöä vasten seisova opiskelija arvaa: auto on menossa mäkeä alas tai mäkeä ylös, papukaija lentää ylös alaosasta tai päinvastoin.

Pitkiä ja lyhyitä ääniä

Tämän aiheen selitys tapahtuu pelin muodossa, joten lapset omaksuvat sen helposti ja nopeasti. Jos taputat käsiäsi niin, että ne pomppivat pois toisistaan, kuulet lyhyen äänen kuumasta liesistä. Miltä tämä ääni näyttää? Se muistuttaa putoavien sadepisaroiden ääntä, kavioiden kolinaa - muita esimerkkejä lapset ajattelevat itsestään. Kun tutkimme pitkiä ääniä, levitämme käsiä hitaasti sivuille, ikään kuin "vetäisimme kuminauhaa" ja samalla vetäisimme ääntä. Heti kun hengitys oli ohi, ääni lakkasi - se tarkoittaa, että ”kuminauha repeytyi”, kädet taputtivat voimakkaasti. He palasivat lyhyeen piippaukseen.

Huomautus ja henkilökunta

Käsitteet: henkilökunta, muistiinpanot ja diskanttiavain liittyvät toisiinsa. Siksi opettaja voi selittää ne lapselle vaiheittain. Muistiinpanot ovat merkkejä, jotka osoittavat musiikillisia ääniä. Opettaja haluaa näyttää oppilaille miltä muistiinpanot näyttävät ja missä ne on kirjoitettu: hallitsijoista, hallitsijoiden välillä, niiden ylä- ja alapuolella. Käsitettä "henkilöstö" olisi täydennettävä toisella nimellä - "henkilöstö", ts. hallitsijat, joihin nuotit "menevät". Musiikin hallitsijat lasketaan alhaalta ylöspäin samalla tavalla kuin laskemme talon lähellä olevat kerrokset.

Diskanttiavain

Opettajan on selitettävä lapsille, että nuottiavainta kutsutaan diskanttiavaimeksi, koska hän tuntee ikään kuin nuotit, jotka kuulostavat yhtä korkealta kuin viulu. Diskanttiavain kirjoitetaan jokaisen nuotin rivin alkuun. Liitutaulun opiskelijat hallitsevat diskanttiavaimen kirjoittamisen. Samaan aikaan opettaja kertoo tarinan "Hyvästä velhosta, diskanttiavaimesta": Musiikkikaupungin diskanttiavaimella kaikki nuotit tiesivät paikkansa. Vain yksi huomautus oli huomaamaton. Virheidensä vuoksi hän itki paljon, tuli suolaiseksi kyynelistä. Hänelle annettiin nimi "suola", ja jotta hän ei unohtaisi paikkansa sauvassa, diskanttiavain tarttui häntäänsä toiseen hallitsijaan. Myöhemmin oppilaat oppivat yhden muistiinpanon jokaisessa oppitunnissa ja vahvistavat tämän tietämyksen asettamalla flanellikuvaajalle muistiinpanoja yksittäisille korteille, joissa on henkilökunnan kuva. Runosta mittakaavasta ja muistiinpanoista opitaan:

Maailmassa on seitsemän askelta
TEE, RE, MI, FA, SUOLA, LA, SI.
Muistat heidän nimensä
Ja laita se muistikirjaasi.
Jos laulat nuotit peräkkäin
Tästä tulee zvu k o r i d ..

Viivat, vivahteet (dynaamiset sävyt)

Jokainen kappale voidaan esittää eri äänellä tai, kuten muusikot sanovat, eri dynaamisilla sävyillä: hiljainen, kova, ei kovin kova jne. Dynaamiset sävyt auttavat paljastamaan työn sisällön paremmin. Opettaja näyttää lapsille kaksi kuvaa: toinen on mustavalkoinen, toinen on kirkkaanvärinen ja kehottaa lapsia nimeämään kauneimman. Lapset kutsuvat kirkasta kuvaa. Opettaja sanoo, että musiikilla on myös omat värit. Näitä ovat: rekisteri, avain, tempo ja dynamiikka. Dynaamiset sävyt ilmaistaan ​​italialaisilla sanoilla. Sana "piano" koostuu kahdesta osasta: forte - kova, piano - hiljainen. Sävyjen ansiosta kaikki musiikki kuulostaa ilmeikkäältä. On merkkejä äkillisistä äänistä (staccato) ja merkkejä pitkistä äänistä (legato). Aksentit ovat tapoja korostaa yksittäisiä nuotteja musiikin äänessä.

Suuret ja pienet asteikot

Tätä aihetta on vaikea selittää esikoululaisille. Satu "Kaksi veljestä" ("Musiikki satuissa", EA Koroleva) helpottaa sen havaitsemista. Venäjän kansalla on monia sananlaskuja ja sanontoja, jotka liittyvät sanaan "tuskailla". Esimerkiksi: jos istumme vierekkäin, puhutaan okei, kenen kanssa maailma on kunnossa, joten se on veljeni. Hyvän kuoron laulajista sanotaan usein: kuinka hyvin he laulavat. Sana "harmonia" tarkoittaa harmoniaa, järjestystä, rauhaa. Musiikissa tämä sana tarkoittaa musiikkiäänien johdonmukaisuutta, äänet ovat sopusoinnussa keskenään. Jokaisella musiikkikappaleella on tietty harmonia. Musiikissa on erilaisia ​​nauhoja, mutta useimmiten suuria ja pieniä. Pääasteikon luonne on kevyt, luottavainen, vankka. Pienen asteikon luonne on pehmeä ja ripaus surua.

Suuri ja katkera ei tiedä.
Alaikäinen masentuu koko ajan.

Kesto

Musiikki- ja didaktiset pelit, flannellegrafi, kortit, pöytämusiikkibingo jne. Voivat olla korvaamaton apu selittämään tätä monimutkaista aihetta. Värikkäästi suunnitellut musiikki- ja didaktiset pelit herättävät lapsissa emotionaalisen reaktion, mikä auttaa muistamaan aiheen paremmin. Korttien ja flannellegrafin käyttö auttaa vahvistamaan teoreettista tietoa visuaalisesti kuvien avulla. Samaan aikaan lapset voivat oppia runoutta (enintään kaksi nelivetoista). Lapset rakastavat satuja, joten musiikillisia satuja on mahdollista käyttää kaikissa teoreettisen osion aiheissa.

Esimerkiksi: Yksi tyttö rakasti kuunnella ääniä, perhe asui viereisessä asunnossa ja tyttö tunnistettiin kävellen:

hitaasti - vanha isoisä:
Jos nuotti on valkoinen, se on kokonainen nuotti.
(Kortti, jossa on kuva huopakengistä);

mitattu - väsynyt isä töistä:
Jaa koko seteli valkoisiin puolikkaisiin
Huomaa tikulla, jotta et sekoita näitä
(Kortti isän saappailla);

Selvästi - äiti ostoksilla:
Jokaisessa nuotissa on puolikkaat
Kaksi mustaa neljäsosaa
(Kortti korkokengillä);

Nopeasti - poika koulusta:
Joka neljännes
Kaksi kahdeksaa
Tikkuja ja pisteitä
Tangoissa on koukkuja.
(Kortti saappailla.)

OPETUSLASTEN ILMOITUS KIRJALLISUUS

(MDOU d / s nro 107 "Iskorka", Volzhsky, Volgogradin alue)

Viime aikoina päiväkoti on kiinnittänyt erityistä huomiota lasten soittimien soittamiseen, koska lasten musiikin tekeminen laajentaa esikoululaisen musiikillista toimintaa, lisää kiinnostusta musiikkitunneille, edistää musiikillisen muistin kehittymistä, huomiota, auttaa voittamaan liiallisen ujouden, rajoittaa, laajentaa lapsen musiikillista koulutusta.

Ulkomailla laajalle levinnyt värijärjestelmä on lapsille kätevä soittaa soittimia nopeasti. Jokaiselle äänelle on määritetty erityinen värimerkki (värilliset näppäimet, metallofonilevyt). Lapsella on äänitys melodiasta värimerkinnällä: käytetään värillisiä ympyröitä tai muistiinpanojen värikuvia rytmisellä merkinnällä ja ilman sitä. Tämän järjestelmän mukaan soittaminen on erittäin helppoa, mutta tällä soittomenetelmällä (näen vihreän nuotin nimityksen - painan vihreää näppäintä) korva ei osallistu melodian toistamiseen, lapsi soittaa mekaanisesti.

Samalla tavalla lapset opetetaan soittamaan metallofonin jokaisen levyn lähelle liitetyillä numeroilla ja nauhoittamaan melodia digitaalisesti. Kestomerkintä voidaan myös mallintaa (pitkät ja lyhyet tikut jne.)

30 -luvulla ehdotettu digitaalinen järjestelmä. N.A.Metlov oli tuolloin ehkä perusteltu, mutta myöhemmin sitä alettiin käyttää harvemmin, koska se johtaa melodian mekaaniseen toistamiseen.

Molempien lasten opetusmenetelmien (väri- ja digitaalisten symbolien avulla) avulla voit helposti ja nopeasti saada halutun tuloksen, mutta niillä ei ole kehittävää vaikutusta: melodian mekaanisen toiston osuus näistä menetelmistä on liian suuri.

Oppimisen suurin kehitysvaikutus saavutetaan korvalla soitettaessa. Mutta tämä menetelmä vaatii myös kuulon jatkuvaa kehittämistä, vakavaa kuuloharjoittelua. Vaikeudet opettaa lapsia soittamaan soittimia soittivat uuden tavan opettaa lapsia - nuotteja.

Metodologisen kirjallisuuden (N. Perunovan "Musical Aakkoset" ja muu kehitys) tutkiminen nuotin käytöstä on välttämätöntä, jotta opettaja löytää tapoja ja menetelmiä soittaa soittimia.

Valmisteluryhmän lapsilla on jo taitoja soittaa melua, rumpuja ja metallofonia.

Nuotin opetus voidaan suorittaa sekä musiikkitunnilla että ympyrätyössä. Alkuvaiheessa työn suunnittelu on välttämätöntä:

Pitkän aikavälin suunnitelman kehittäminen,

Valikoima lapsille saatavilla olevaa, mielenkiintoista ja toteutettavaa musiikkimateriaalia;

Etsi epätavallisia opetusmenetelmiä ja tekniikoita.

On tärkeää pitää lapset kiinnostuneina ja aktiivisina tehtävissään. Vain leikkimällä lapsi omistautuu oppimaan ja hallitsemaan musiikkitaitoa. On erittäin tärkeää edistää lasten emotionaalista reagointikykyä ja rakkautta musiikkia kohtaan.

Vanhempien esikouluikäisten lasten musiikkimerkintöjen opetussarja

Koulutuksen ensimmäinen vaihe on lasten rytmisen sykkeen kehittäminen

Ensinnäkin lapsille tarjotaan peliharjoituksia:

Kutsu nimeä tappeiksi

Nimeä sana taput

Kutsu lause tappeihin

määritä tavujen määrä sanoissa (tuoli - kaiverrus - auto - TV)

Sitten lapset valitsevat sanoista kuvista ja leikkivät itsenäisesti soittimien rytmikuvion.

Sitten tehtävä vaikeutuu. Lapset tutustuvat painotettuun tavuun ja korostavat sen aksentilla.

Tutustuminen kestoihin. Lyhyitä tavuja kirjoitetaan tikulla (lipulla tai hännällä), ja niitä kutsutaan kahdeksanneksi ja neljännekseksi.

Näin kaverit oppivat vähitellen tuntumaan kestosta. Mielenkiintoisia runoja, lastentarhoja, käsikirjoja. kortit, didaktiset pelit auttavat lapsia omaksumaan selkeästi erilaisia ​​rytmejä ja mallinnamaan ne rytmikuvioihin.

Pelit.

1. Piilota sana rytmikuvioon (kuvat)

2. Määritä sana rytmikuvion mukaan (pupu - Zainka - jänis)

3. "Live -muistiinpanot"

Pelin kuvaus: lasten käsissä 1 kesto. He riviin. Johtava lapsi lyö vakiintunutta rytmimallia.

Lapset, joilla on muistiinpanoja kädessään, vaihtavat paikkaa. Peli toistaa itseään.

4. "Stomp - taputus" - rivin 1 alussa kämmenet piirretään ja alimmalla rivillä saappaat. Rytmi on asetettu

muistiinpanot - magneetit. Lapsi toistaa rytmikuvion taputuksilla ja napautuksilla. Täällä lapset saavat tauon (merkki hiljaisuudesta).

Koulutuksen toinen vaihe - tutustuminen muistiinpanoihin

"Musiikkikellon" käyttö auttaa tuntemaan nuottien nimen (missä asuu). Mielenkiintoiset runot henkilöstöstä, diskanttiavain, muistiinpanot edistävät nuotin kehittämistä. Lapset muistavat helposti ja tiukasti jokaisen nuotin sijainnin hallitsijoissa.

PELAA HUOMAUTUKSIIN:

1. "Muistiinpanot katosivat"

2. "Muistiinpanot on piilotettu sanoihin"

3. "Nimeä naapurit"

4. "Musical Tales"

5. "Huom domino"

Kolmas oppimisvaihe - muistiinpanoilla pelaaminen

Kuvitettu tapa tallentaa muistiinpanoja ja merkitä vaiheet tavanomaisilla merkeillä antaa sinulle mahdollisuuden nopeasti ja tehokkaasti opettaa lapsia soittamaan lasten soittimia ja nuotin perusteita.

Soittimissa (metallofonit ja ksylofonit) kuvat liimataan merkitsemään nuotit;

TEE - talo (sade). PE - nauris, MI -karhu (pää), FA - esiliina, SALT - aurinko. LA - sammakko, SI - liila

(katso liite 3 "Didaktiset pelit").

Lapset soittavat ensin yhdellä, sitten kahdella äänellä. Kappaleet voidaan helposti siirtää osaksi, kun lapset navigoivat nopeasti ja löytävät halutun äänen. Koulutuksen alussa muistiinpanojen tallennus annetaan kuvina (ilman hallitsijoita), myöhemmin hallitsijoista.

Lapset oppivat laulun, jossa on sanoja, nimeäen nuotteja ja kuulostavia eleitä ja siirtyvät sitten soittamaan soitinta ("Musiikin aakkoset").

Siten visuaalisen, kuuloisen ja motorisen alueen yhtenäisyys, musiikkitekstin mielekäs tietoisuus mahdollistaa sen, että lapset voivat menestyksekkäästi kehittää musiikillisia korviaan, muistiaan, mielikuvitustaan ​​ja luovia kykyjään, kehittää itsenäisyyttään oppiessaan musiikkikappaletta.

Bibliografia:

1. Bim! Bam! Bum! Sata musiikin salaisuutta lapsille. Leikkii äänillä.-SPb .: Musical palette, 2003

2. TE Tyutyunnikova ”Opin luomaan. Perusmusiikin tekeminen: musiikki, puhe, liike "Moskova 2005

3. Perusmusiikin tekeminen-"tuttu muukalainen" // Esikouluopetus.-1997, nro 8, s. 116-125

4. E.K.Koroleva "Musiikki satuissa, runoudessa ja kuvissa"., Moskova "Koulutus" 1994

5. VA Shane "Gamma" Skenaariot opetuspeleistä lapsille 3-5-vuotiaiden musiikkitaitojen opettamiseksi Moskovan kustantamo Gnom ja D 2002.