Avaruuden selittämätön kauneus - kaikki maalauksesta "Tähtinen yö. "Starry Night" Van Gogh & nbsp Van Gogh Starry Night minkä vuoden tyyliin

Kaukaiset, kylmät ja kauniit tähdet ovat aina houkutelleet ihmisiä. He osoittivat tietä valtameressä tai autiomaassa, ennakoivat yksilöiden ja kokonaisten valtioiden kohtaloa, auttoivat ymmärtämään maailmankaikkeuden lakeja. Ja yövalot ovat pitkään inspiroineet runoilijoita, kirjailijoita ja taiteilijoita. Ja van Goghin maalaus "Starry Night" on yksi kiistanalaisimmista, salaperäisimmistä ja lumoavimmista teoksista, jotka ylistävät niiden loistoa. Kuinka tämä kangas luotiin, mitkä tapahtumat taiteilijan elämässä vaikuttivat hänen kirjoittamiseensa ja kuinka teos ajatellaan uudelleen nykytaiteessa - voit oppia kaikesta tästä artikkelistamme.

Alkuperäinen maalaus Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Taiteilijan historia

Vincent Willem van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Etelä-Hollannissa protestanttisen pastorin perheeseen. Sukulaiset kuvasivat poikaa oudoksi, tylsäksi lapseksi, jolla on omituiset tavat. Talon ulkopuolella hän kuitenkin käyttäytyi usein harkitusti ja vakavasti, ja peleissä hän osoitti hyvää luonnetta, kohteliaisuutta ja myötätuntoa.

Vuonna 1864 Vincent lähetettiin sisäoppilaitokseen, jossa hän opiskeli kieliä ja piirtämistä. Kuitenkin jo vuonna 1868 hän jätti opinnot ja palasi vanhempiensa kotiin. Vuodesta 1869 nuori mies työskenteli jälleenmyyjänä suuressa kauppa- ja taideyrityksessä, jonka omisti setänsä. Siellä tuleva taidemaalari alkoi olla vakavasti kiinnostunut taiteesta, vieraili usein Louvressa, Luxemburgin museossa, näyttelyissä ja gallerioissa. Mutta rakkauden pettymyksen vuoksi hän menetti halunsa työskennellä ja päätti sen sijaan ryhtyä papiksi kuten isänsä. Joten vuonna 1878 van Gogh harjoitti koulutustoimintaa kaivoskylässä Etelä-Belgiassa, mentoroi seurakuntalaisia ​​ja opetti lapsia.

Maalaus oli kuitenkin aina Vincentin ainoa todellinen intohimo. Hän väitti, että luovuus on paras tapa lievittää inhimillistä kärsimystä, jota edes uskonto ei voi ylittää. Mutta tällainen valinta ei ollut taiteilijalle helppoa - hänet poistettiin saarnaajan virastaan, hän lankesi masennukseen ja vietti jopa jonkin aikaa psykiatrisessa sairaalassa. Lisäksi, mestari kärsi epäselvyydestä ja aineellisesta puutteesta - ei ollut juurikaan ihmisiä, jotka olisivat halukkaita ostamaan van Goghin maalauksen.

Kuitenkin juuri tätä ajanjaksoa kutsuttiin myöhemmin Vincent van Goghin luovuuden kukoistuskaudeksi. Hän työskenteli kovasti Alle vuodessa hän loi yli 150 kangasta, noin 120 piirustusta ja vesiväriä sekä monia luonnoksia. Mutta jopa tämän rikkaan perinnön joukossa Starry Night erottuu omaperäisyydestään ja ilmeisyydestään.

Van Goghin maalauksen "Starry Night" piirteet - mikä oli mestarin tarkoitus?

Hänet mainitaan ensimmäisen kerran Vincentin kirjeenvaihdossa veljensä kanssa. Taiteilija kertoo, että halu kuvata taivaalla loistavia tähtiä johtuu uskon puutteesta. Myöhemmin hän sanoi myös, että yövalot auttoivat häntä aina unelmoimaan.

Van Goghilla oli samanlainen ajatus kauan sitten. Joten samankaltaisella juonella on hänen kirjoittama kangas Arlesissa (pieni kaupunki Kaakkois-Ranskassa) - "Tähtimäinen yö Rhônen yli", mutta taidemaalari itse puhui siitä paheksuvasti. Hän väitti, ettei hän kyennyt välittämään maailman upeutta, epätodellisuutta ja fantasmagorista luonnetta.

Maalauksesta "Starry Night" tuli eräänlainen psykologinen terapia van Goghille, joka auttoi voittamaan masennuksen, pettymyksen ja melankolian. Tästä johtuu teoksen emotionaalisuus ja kirkkaat värit sekä impressionististen tekniikoiden käyttö.

Mutta onko kankaalla todellinen prototyyppi? Tiedetään, että mestari kirjoitti sen ollessaan Saint-Remy-de-Provencessa. Taidekriitikot kuitenkin myöntävät, että talojen ja puiden järjestely ei vastaa kylän varsinaista arkkitehtuuria. Esitetyt tähtikuviot ovat yhtä salaperäisiä. Ja katsojalle avautuvassa panoraamassa näet sekä pohjoisen että etelän Ranskan alueiden tyypilliset piirteet.

Siksi meidän on myönnettävä, että Vincent Van Gogh "Starry Night" on hyvin symbolinen teos. Sitä ei voida tulkita kirjaimellisesti - voit vain ihailla kuvaa kunnioittavasti yrittäen ymmärtää sen piilotetut merkitykset.

Vincent van Goghin jäljennökset sisustuksessa

Symbolit ja tulkinnat - mitä kuvassa on salattu « Tähtien valo yö » ?

Ensinnäkin kriitikot yrittävät ymmärtää, mitä yötähtien määrä tarkoittaa. Ne tunnistetaan sekä Betlehemin tähteen, joka merkitsi Messiaan syntymää, että Genesiksen kirjan 37. lukuun, joka käsittelee Joosefin unia: "Näin toisen unen: katso, aurinko ja kuu, ja yksitoista tähteä palvovat minua."

Sekä tähtiä että puolikuuta ympäröivät kirkkaimmat loistavat sädekehät. Tämä kosminen valo valaisee myrskyisen yötaivaan, jossa pyörivät hämmästyttävät spiraalit. He väittävät, että niissä on vangittu Fibonacci-sekvenssi - erityinen harmoninen numeroyhdistelmä, joka löytyy sekä ihmisten luomuksista että elävästä luonnosta. Esimerkiksi suomujen sijoittelu kuusenkäpyyn ja auringonkukansiemeniin noudattaa juuri tätä mallia. Se näkyy myös van Goghin teoksissa.

Sypressipuiden siluetit, jotka muistuttavat kynttilän liekkiä, tasapainottavat täydellisesti pohjatonta taivasta ja rauhallisesti nukkuvaa maata. He toimivat välittäjinä uusia maailmoja luovien salaperäisten kosmisten valojen pysäyttämättömän liikkeen ja yksinkertaisen, tavallisen maakuntakaupungin välillä.

Ehkä juuri tämän epäselvyyden ansiosta suuren taidemaalarin työstä tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa. Siitä keskustelevat historioitsijat ja kriitikot, ja taidehistorioitsijat tutkivat kangasta, jota säilytetään Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Ja nyt sinulla on mahdollisuus ostaa kuva "Starry Night" meripihkasta!

Luodessaan tämän ainutlaatuisen paneelin mestari toisti kaikki alkuperäisen ominaisuudet ja vivahteet koostumuksesta väriin. Kultainen, vahamainen, hiekka, terrakotta, sahrami - huolella valitut puolijalomurun sävyt antavat sinun välittää kuvasta tulevan energian, dynamiikan ja jännityksen. Ja tilavuus, jonka kappale on saanut kiinteiden jalokivien upotuksen ansiosta, tekee siitä entistä houkuttelevamman ja lumoavamman.

Ja myös verkkokauppamme voi tarjota sinulle muita suuren taiteilijan töitä. Kaikille van Goghin meripihkan jäljennöksille on ominaista korkea laatu, moitteeton tarttuvuus alkuperäiseen, värikkyys ja omaperäisyys. Siksi ne varmasti ilahduttavat todellisia taiteen asiantuntijoita.

Vincent Van Gogh on hollantilainen postimpressionistinen taidemaalari, jolla on ollut valtava vaikutus taiteeseen. Hänen teoksensa maksavat kymmeniä miljoonia dollareita, ja taidemaalarin töiden ihailijoita on kaikkialla maailmassa. Mutta kaikki tämä tapahtui taiteilijan kuoleman jälkeen. Van Gogh eli vaikean ja lyhyen elämän, vain 37-vuotiaana. Hän etsi jatkuvasti itseään taiteilijana, kamppaili vakavan sairauden kanssa, usein hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa ruokaan ja käytti kaikki rahansa maaleihin, siveltimiin ja kankaisiin. Siitä huolimatta Vincent, ja hän harjoitti intensiivisesti luovuutta elämänsä viimeisen seitsemän vuoden ajan, jätti valtavan perinnön - yli kaksi tuhatta maalausta ja graafista teosta. Yksi Van Goghin tunnetuimmista maalauksista on "Starry Night". Tämä mestariteos oli erittäin merkittävä taiteilijalle itselleen.

Tausta. Riita Gauguinin kanssa. Maalausta edelsi tärkeät tapahtumat Van Goghin elämässä. Kaikki tietävät tarinan leikatusta korvasta riidan jälkeen taiteilija Paul Gauguinin kanssa. Vincent asui Arlesissa vuonna 1888, missä hän haaveili rakentavansa taiteilijoiden asunnon vuokraamaansa keltaiseen taloon. Hän kutsui Gauguinin, ja taiteilija suostui tulemaan. Van Gogh oli lapsena onnellinen, hän ihaili Paul Gauguinin lahjakkuutta, varsinkin saapuessaan hän maalasi kuvia auringonkukilla (halusi sisustaa niillä ystävänsä huoneen).

Vieraillessaan Arlesissa Paul Gauguin maalasi muotokuvan Van Goghista työssä

Gauguin ja Van Gogh työskentelivät jonkin aikaa hedelmällisesti yhdessä, mutta heidän välilleen syntyi yhä enemmän luovia eroja. Paul Gauguin uskoi, että taiteilijan tulisi fantasoida enemmän luodessaan töitään, kun taas Vincent oli luonnon kanssa työskentelyn kannattaja. Gauguin kirjoitti: "Tunnen olevani täysin vieras Arlesissa. Vincent ja minä harvoin samaa mieltä, varsinkin mitä tulee maalaamiseen. Hän vihaa Ingresiä, Rafaelia ja Degasia, joita ihailen. Päättääkseni kiistan sanon hänelle: "Olet oikeassa, kenraali." Hän todella pitää maalauksistani, mutta kun työskentelen niiden parissa, hän osoittaa minulle jatkuvasti jompaakumpaa puutetta. Hän on romantikko, ja makuni on alkeellinen."

"Omakuva leikatulla korvalla ja piipulla" Van Gogh kirjoitti riidan jälkeen Gauguinin kanssa

Yhteensä Gauguin vietti kaksi kuukautta Arlesissa. Riitojen aikana hän uhkasi usein Van Goghia lähdöllään. Ja 23. joulukuuta 1888 hän päätti lähteä keltaisesta talosta ja viettää yön hotellissa. Vincent luuli, että taiteilija oli lähtenyt. Seuraavana aamuna koko Arles kuohui uutisista, että Van Gogh oli saanut sinä yönä mielisairaskohtauksen. Taiteilija leikkasi korvalehteen irti, kääri sen huiviin ja vei sen bordelliin antaakseen sen prostituoidulle. Kotiin palattuaan Van Gogh menetti tajuntansa. Poliisi löysi hänet tällaisessa tilassa, jonka bordellin asukkaat kutsuivat paikalle. Vincent vietiin kaupungin sairaalaan, ja Gauguin lähti hyvästelemättä. Taiteilijat eivät koskaan tavanneet enää.

Työskentele Starry Nightissa. Gauguinin tarinan jälkeen Van Goghilla diagnosoitiin ohimolohkon epilepsia. Vincent suostui jäämään Saint-Remyn mielisairaiden luostariin.

Toisin kuin muut potilaat, Van Goghia ei määrätty klinikalle. Päivittäisen työn jälkeen hän saattoi poistua luostarin muureilta ja palata selliinsä. Hän oli tarpeelliseksi katsotussa valvonnassa ja mahdollisimman riippumattomana; ja Van Gogh uskoi, että hoito auttaisi häntä. Luostarin ympärillä oleva matala muuri pysyi viikkojen ajan hänen mielikuvituksessaan rajana, jota hän ei voinut ylittää. Toipuessaan vapaaehtoinen potilas pysyi rajoissa, jotka eivät olleet häntä sitovia. Hän halusi löytää turvan ja suojan. Vähitellen hän kiinnostui ympäröivästä maisemasta, jota veivät sypressit, oliivitarhat ja harvinainen kukkuloiden kasvillisuus. Taiteilijaa ympäröivissä motiiveissa oli jo se outo omaperäisyys, se synkkä, demoninen puoli, johon hänen taiteensa yhä enemmän pyrki.

Oleskellessaan luostarissa Van Gogh maalasi kesäkuussa 1889 kuvan "Starry Night" fantasioiden tästä juonesta. Ehkä tämä johtui Gauguinin vaikutuksesta, joka uskoi, että pitäisi työskennellä enemmän mielikuvituksen kuin luonnon kanssa. Taiteilija katsoo alas kylään kuvitteellisesta korkeasta pisteestä. Hänen vasemmalla puolella taivaalle ryntää sypressi, oikealla pilven muotoinen oliivilehto, väkijoukkoja ja vuorten aallot juoksevat kohti horisonttia. Tapa, jolla Vincent tulkitsee näitä vasta löydettyjä motiiveja, herättää assosiaatioita tulen, sumun ja meren kanssa, ja luonnon elementaarinen voima yhdistyy tähtien aineettomaan kosmiseen draamaan. Universumin ikuinen spontaanisuus keinuttaa samalla idyllisellä tavalla ihmisen asuntoa kehdossa ja uhkaa häntä. Itse kylä voisi olla missä tahansa: se voi olla Saint-Remy tai Nuenen yöllä. Kirkon torni näyttää tavoittelevan elementtejä, koska se on sekä antenni että majakka, ja se muistuttaa Eiffel-tornia (jonka kiehtovuus on aina näkynyt Van Goghin yömaisemissa). Yhdessä taivaan holvin kanssa maiseman yksityiskohdat ylistävät luomisen ihmettä.

Toinen Van Goghin yömaisema - "Cafe Terrace at Night"

"Maalasin maiseman oliiveilla ja uuden luonnoksen tähtitaivasta", Van Gogh kirjoitti tästä maalauksesta veljelleen Theolle, "ja vaikka en ole nähnyt viimeisiä Gauguinin ja Bernardin kankaita, olen syvästi vakuuttunut, että nämä kaksi mainitut luonnokset on kirjoitettu samassa hengessä. Kun nämä kaksi etüüdiä pysyvät silmiesi edessä jonkin aikaa, saat niistä paljon täydellisemmän kuvan niistä asioista, joista keskustelimme Gauguinin ja Bernardin kanssa ja jotka kiinnostavat meitä, kuin kirjeistäni. Tämä ei ole paluuta romantiikkaan tai uskonnollisiin ideoihin, ei. Delacroix'n tavalla, toisin sanoen värin ja kuvion avulla, mielivaltaisemman kuin illusorisen tarkkuuden avulla, on mahdollista ilmaista maaseutuluontoa ennemmin kuin näyttää."

Kuvan ominaisuudet. Starry Night ei ollut Van Goghin ensimmäinen yritys kuvata yötaivasta. Vuotta aiemmin Arlesissa taiteilija maalasi "Tähtimäisen yön Rhônen yli". Yökohtaukset houkuttelivat mestaria, hän työskenteli usein pimeässä kiinnittäen kynttilöitä hattuansa, kuten vanhat mestarit tekivät.

Nyt maalausta "Starry Night over the Rhônen" säilytetään Pariisissa

Van Gogh kirjoitti Theolle, että hän ajattelee usein tähtiä: "Aina kun näen tähtiä, aloin unelmoimaan - aivan yhtä tahattomasti kuin näen unta, katsoen mustia pisteitä, jotka merkitsevät kaupunkeja kartalla. Miksi, kysyn itseltäni, pitäisi taivaan valopisteiden olla vähemmän saatavilla kuin Ranskan kartan mustat pisteet? Aivan kuten meidät kuljetetaan junalla, kun matkustamme Roueniin tai Tarasconiin, kuolema kuljettaa meidät tähtiin. Tässä päättelyssä vain yksi asia on kuitenkin kiistaton: eläessämme emme voi mennä tähteen, samoin kuin kuoltuamme emme pääse junaan. On todennäköistä, että kolera, kuppa, kulutus ja syöpä ovat vain taivaallisia ajoneuvoja, joilla on sama rooli kuin höyrylaivoilla, omnibusseilla ja junilla maan päällä. Ja luonnollinen kuolema vanhuudesta on sama kuin käveleminen." Tähtiyössä työskennellyt taiteilija kirjoitti, että hän tarvitsee edelleen uskontoa, minkä vuoksi hän piirtää tähtiä.

Tähtiyön maalauksesta on monia tulkintoja. Jotkut jopa huomauttavat, että se ilmaisee tarkasti tähtien sijainnin kesäkuun 1889 yötaivaalla. Ja tämä on varsin todennäköistä. Mutta kiemurtelevilla spiraalilinjoilla ei ole mitään tekemistä aurora borealisin, Linnunradan, spiraalisumun tai vastaavien kanssa. Muiden tulkintojen mukaan Van Gogh maalasi oman Getsemanen puutarhansa. Todisteena tästä oletuksesta mainitaan keskustelu Kristuksesta Getismanen puutarhassa, jota Van Gogh käytti tuolloin kirjeenvaihdossa taiteilijoiden Gauguinin ja Bernardin kanssa. Tämä on myös mahdollista. On myös mahdollista, että tämä kuva heijastelee myös taidemaalarin itsensä mielikuvia ja henkistä kärsimystä. Mutta raamatulliset allegoriat kulkevat kaikkien Van Goghin teosten läpi, eikä hän tarvinnut erityistä juonen tähän. Pikemminkin se oli synteesin halu, joka asetti rinnakkain tieteelliset, filosofiset ja henkilökohtaiset ajatukset. "Starry Night" on yritys välittää shokin, shokin tilaa ja sypressit, oliivit ja vuoret toimivat vain katalysaattorina. Sitten Van Gogh oli enemmän kuin koskaan kiinnostunut juoneensa aineellisesta olemuksesta sekä niiden symbolisesta merkityksestä.

On huomionarvoista, että monet tutkijat Van Goghin maalauksissa heijastavat luonnonilmiöitä. Komsomolskaja Pravda keräsi faktoja siitä, kuinka hollantilaisen taiteilijan teokset auttavat tutkijoita.

Alkuperäistä maalausta "Starry Night" (öljy kankaalle 73,7x92,1) säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa. Teos siirrettiin sinne vuonna 1941 yksityisestä kokoelmasta.

HYÖDYLLINEN

Missä venäläisissä museoissa on Van Goghin mestariteoksia

Vincent Van Goghin maalauksia voi katsella Moskovassa ja Pietarissa. Siis Kuvataidemuseossa. Aleksanteri Pushkin säilyttää "Punaiset viinitarhat Arlesissa", "Sea Sainte-Marien meri", "Tohtori Felix Rayn muotokuva", "Vankien kävely" ja "Maisema Auversissa sateen jälkeen". Ja Eremitaasissa on neljä kuuluisan hollantilaisen teosta: "Muisto puutarhasta Ettenissä (Ladies of Arles)", "Arena at Arles", "Bush", "Huts".

Maalaus "Red Vineyards" on yksi harvoista Van Goghin teoksista, joka ostettiin taiteilijan elinaikana.

Materiaalissa käytettiin tietoja kirjasta "Van Gogh. Ingo F. Walterin ja Rainer Metzgerin valmiita teoksia.

Vincent Van Goghin maalausta "Starry Night" kutsuvat monet ekspressionismin huipuksi. On omituista, että taiteilija itse piti sitä erittäin epäonnistuneena työnä, ja se kirjoitettiin mestarin henkisen erimielisyyden aikaan. Mikä tässä kankaassa on niin epätavallista - yritetään selvittää se tarkemmin katsauksessa.

"Starry Night" Van Gogh kirjoitti mielisairaalassa

"Starry Night" ei ole oikea maisema

Taivas näyttää turbulenssia

Taiteilija piti maalaustaan ​​erittäin valitettavana

Van Gogh loi toisen tähtitaivan

Yhteydessä

luokkatoverit

Vincent van Gogh. Tähtien valo yö. 1889 Museum of Modern Art, New York

Tähtien valo yö. Tämä ei ole vain yksi Van Goghin kuuluisimmista maalauksista. Tämä on yksi länsimaisen maalauksen merkittävimmistä maalauksista. Mikä hänessä on niin epätavallista?

Miksi, kun näet sen, et unohda sitä? Millaisia ​​ilmapyörteitä taivaalla on kuvattu? Miksi tähdet ovat niin suuria? Ja kuinka maalauksesta, jota Van Gogh piti epäonnistuneena, tuli kaikkien ekspressionistien "ikoni"?

Olen kerännyt tämän kuvan mielenkiintoisimmat faktat ja arvoitukset. Mikä paljastaa hänen uskomattoman vetovoimansa salaisuuden.

1. "Starry Night" kirjoitettu mielisairaalassa

Maalaus maalattiin Van Goghin elämän vaikeana ajanjaksona. Kuusi kuukautta aiemmin yhdessä asuminen Paul Gauguinin kanssa päättyi huonosti. Van Goghin unelma eteläisen työpajan, samanhenkisten taiteilijoiden liiton, luomisesta ei toteutunut.

Paul Gauguin lähti. Hän ei voinut enää pysyä epätasapainoisen ystävän lähellä. Riitoja joka päivä. Ja kerran Van Gogh katkaisi korvalehtensä. Ja hän luovutti sen prostituoidulle, joka piti Gauguinista parempana.

Aivan kuten he tekivät hävinneen härän kanssa härkätaistelussa. Eläimen leikattu korva annettiin voittajalle Matadorille.

Van Gogh ei kestänyt yksinäisyyttä ja työpajatoiveidensa romahtamista. Hänen veljensä laittoi hänet henkisesti sairaiden turvapaikkaan Saint-Remyyn. Tässä Starry Night kirjoitettiin.

Kaikki hänen henkiset voimansa olivat äärimmäisen jännittyneet. Siksi kuvasta tuli niin ilmeikäs. Kiehtova. Kuin kasa kirkasta energiaa.

2. "Starry Night" on kuvitteellinen maisema, ei todellinen.

Tämä tosiasia on erittäin tärkeä. Koska Van Gogh työskenteli melkein aina luonnosta. Tämä oli kysymys, josta he useimmiten väittelivät Gauguinin kanssa. Hän uskoi, että sinun täytyy käyttää mielikuvitustasi. Van Goghilla oli toista mieltä.

Mutta Saint-Remyssä hänellä ei ollut vaihtoehtoa. Potilaat eivät saaneet mennä ulos. Oli kiellettyä jopa työskennellä omalla osastolla. Veli Theo teki sopimuksen sairaalan viranomaisten kanssa taiteilijalle erillisen huoneen toimittamisesta työpajaansa varten.

Joten turhaan tutkijat yrittävät selvittää tähdistöä tai määrittää kaupungin nimeä. Kaiken tämän Van Gogh otti mielikuvituksestaan.

3. Van Gogh kuvasi turbulenssia ja Venusta

Kuvan salaperäisin elementti. Pilvettömällä taivaalla näemme pyörteitä.

Tutkijat ovat varmoja, että Van Gogh kuvasi tällaista ilmiötä turbulenssina. Mitä paljaalla silmällä tuskin voi nähdä.

Mielisairauden pahentama tietoisuus oli kuin paljas lanka. Siinä määrin, että Van Gogh näki jotain, mitä tavallinen kuolevainen ei voi tehdä.

400 vuotta aiemmin toinen henkilö tajusi tämän ilmiön. Henkilö, jolla on erittäin hienovarainen käsitys ympäröivästä maailmasta. ... Hän loi sarjan piirustuksia veden ja ilman pyörteistä.

Toinen mielenkiintoinen elementti kuvassa on uskomattoman suuret tähdet. Toukokuussa 1889 Venusta voitiin havaita Etelä-Ranskassa. Hän myös inspiroi taiteilijaa kuvaamaan kirkkaita tähtiä.

Voit helposti arvata, mikä Van Goghin tähdistä on Venus.

4. Van Gogh piti Starry Night -elokuvaa valitettavana elokuvana

Maalaus maalattiin Van Goghille ominaisella tavalla. Paksut, pitkät vedot. Ne ovat siististi pinottu vierekkäin. Mehukas sininen ja keltainen väri tekee siitä erittäin miellyttävän silmälle.

Van Gogh itse piti kuitenkin työtään epäonnistuneena. Kun kuva pääsi näyttelyyn, hän sanoi siitä välinpitämättömästi: "Ehkä hän näyttää muille kuinka kuvata yöefektejä paremmin kuin minä."

Tämä asenne maalaukseen ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi se ei ole luonnosta kirjoitettu. Kuten jo tiedämme, Van Gogh oli valmis väittelemään muiden kanssa, kunnes hän muuttui siniseksi. Osoittaa, kuinka tärkeää on nähdä kirjoittamasi.

Tässä on paradoksi. Hänen "epäonnistuneesta" maalauksestaan ​​tuli ekspressionistien "ikoni". Joille mielikuvitus oli paljon tärkeämpää kuin ulkomaailma.

5. Van Gogh loi toisen maalauksen tähtitaivaalla

Tämä ei ole ainoa Van Goghin maalaus yötehosteilla. Hän oli kirjoittanut Starry Night Over the Rhônen edellisenä vuonna.

"Starry Night", jota pidetään New Yorkissa, on fantastinen. Kosminen maisema kääpiöi maata. Emme edes heti näe kaupunkia kuvan alareunassa.

Starry Night maalattiin vuonna 1889, ja se on nykyään yksi Van Goghin tunnetuimmista maalauksista. Vuodesta 1941 lähtien tämä taideteos on sijainnut New Yorkissa, kuuluisassa Museum of Modern Artissa. Vincent Van Gogh loi tämän maalauksen San Remyssä perinteiselle kankaalle, jonka mitat ovat 920x730 mm. Starry Night on kirjoitettu melko erityisellä tyylillä, joten on parasta katsoa sitä kaukaa saadaksesi parhaan mahdollisen havainnon.

Stilistiikka

Tämä maalaus kuvaa öistä maisemaa, joka on läpäissyt taiteilijan oman luovan näkemyksen "suodattimen". Starry Nightin pääelementit ovat tähdet ja kuu. Juuri heidät on kuvattu ilmeikkäimmin ja ennen kaikkea kiinnittävät huomiota itseensä. Lisäksi Van Gogh käytti erityistä tekniikkaa luodakseen kuun ja tähdet, jolloin ne näyttävät dynaamisemmilta, ikään kuin ne olisivat jatkuvasti liikkuvia kuljettaen lumoavaa valoa rajattoman läpi. tähtitaivas.

Tähtiyön etualalla (vasemmalla) on korkeat puut (sypressit), jotka ulottuvat maasta taivaalle ja tähtiin. He näyttävät haluavan jättää maan taivaanvahvuuden ja liittyä tähtien ja kuun tanssiin. Oikealla maalaus kuvaa huomaamatonta kylää, joka makaa kukkuloiden juurella yön hiljaisuudessa, välinpitämättömästi tähtien paistamisesta ja myrskyisestä liikkeestä.

Yleinen toteutus

Yleisesti ottaen tätä kuvaa tarkasteltaessa voi tuntea taiteilijan mestarillisen työn värien kanssa. Samalla ilmeikäs vääristymä sovitetaan varsin hyvin yhteen ainutlaatuisen siveltimen vedon ja väriyhdistelmien tekniikan avulla. Myös kankaalla on tasapainossa vaaleita ja tummia sävyjä: vasemmassa alakulmassa tummat puut kompensoivat vastakkaisessa kulmassa sijaitsevan keltaisen kuun kirkkautta. Kuvan tärkein dynaaminen elementti on spiraalimainen kihara melkein keskellä kangasta. Se antaa dynaamisuutta sävellyksen jokaiselle elementille, on myös syytä huomata, että tähdet ja kuu näyttävät olevan liikkuvampia kuin muut.

"Tähtiössä" on myös upea näytetyn tilan syvyys, joka saavutetaan erikokoisten ja -suuntien viivojen asiantuntevalla käytöllä sekä maalauksen yleisellä väriyhdistelmällä. Toinen tekijä, joka auttaa luomaan maalaukseen syvyyttä, on erikokoisten esineiden käyttö. Kaupunki on siis kaukana ja kuvassa pieni, mutta puut päinvastoin ovat pieniä kylään verrattuna, mutta ne sijaitsevat lähellä ja siksi ne vievät paljon tilaa kuvassa. Tumma etuala ja vaalea kuu taustalla ovat työkalu syvyyden luomiseen väreillä.

Maalaus kuuluu enimmäkseen kuvalliseen tyyliin, ei lineaariseen. Tämä johtuu siitä, että kaikki kankaan elementit on luotu vedoilla ja väreillä. Vaikka kylää ja kukkuloita luodessaan Van Gogh käytti ääriviivoja. Ilmeisesti tällaisia ​​lineaarisia elementtejä käytettiin korostamaan mahdollisimman parhaiten eroa maallisen ja taivaallisen alkuperän välillä. Siten Van Goghin kuva taivaasta on erittäin viehättävä ja dynaaminen, ja kylä ja kukkulat ovat rauhallisempia, lineaarisempia ja mitatumpia.

"Starry Nightissa" väri vallitsee, kun taas valon rooli ei ole niin havaittavissa. Tärkeimmät valonlähteet ovat tähdet ja kuu, mikä voidaan määrittää kaupungin rakennuksissa ja kukkuloiden juurella olevissa puissa sijaitsevien refleksien perusteella.

Historian kirjoittaminen

Maalauksen "Tähtinen yö" maalasi Van Gogh hoidon aikana Saint-Remyn sairaalassa. Veljensä pyynnöstä Van Gogh sai maalata kuvia, jos hänen terveydentilansa parani. Tällaisia ​​ajanjaksoja esiintyi melko usein, ja tänä aikana taiteilija maalasi useita maalauksia. "Starry Night" on yksi niistä, vaikka on mielenkiintoista, että tämä kuva luotiin muistista. Van Gogh käytti tätä menetelmää melko harvoin, eikä se ole tyypillistä tälle taiteilijalle. Jos vertaamme Tähtiyötä taiteilijan varhaisiin teoksiin, voidaan sanoa, että se on Van Goghin ilmeisempi ja dynaamisempi luomus. Sen kirjoittamisen jälkeen väri, tunnekuormitus, dynamiikka ja ilme vain lisääntyivät taiteilijan kankailla.