Zaryadye Hallin ja Moskovan konserttielämän avajaiset. 1800-luvun musiikkilounge
MUSIIKKITUNNIT 2. luokalla. 3 neljännes.Konserttisalissa.
Oppitunnin tarkoitus: Vahvistaa ja yleistää tietoa sinfoniaorkesterin ryhmistä ja soittimista sekä perehdyttää opiskelijat niiden sointiominaisuuksiin.
Oppitunnin tyyppi: Yhdistetty oppitunti
Käytetyt tutoriaalit ja tutoriaalit: Oppikirja "Musiikki" luokalle 2 E.D. kreetalainen, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: toim. "Koulutus", 2011
Käytetty metodinen kirjallisuus: Gazaryan S. "Soittimien maailmassa" - M, 1989; Chulaki M. "Sinfoniaorkesterin instrumentit" - M, 2000, "Petya ja susi" sarjakuvaesitys.
Käytetyt laitteet: Piano, tietokone, multimediaprojektori
Käytetty CRC: Sinfoniaorkesteri. Vaskit, lyömäsoittimet ja yksittäiset soittimet Sinfoniaorkesteri. Kielisoittimet ja puupuhaltimet
Lyhyt kuvaus: Oppitunti pidetään 3. vuosineljänneksen 2. luokalla, osiossa "Konserttisalissa". Oppitunti on omistettu sinfoniaorkesterin ryhmien tiedon yleistämiseen ja äänen "sointivärityksen" käsitteen tunnistamiseen. Opiskelijoiden tulee ymmärtää, että musiikin instrumentaalimaailma on rikas ja monipuolinen, jokaisella soittimella on oma uniikki ääni, joka auttaa tuomaan kirkkaita värejä musiikkipalettiin.
Kohde: Vahvistaa ja yleistää tietoa sinfoniaorkesterin ryhmistä ja soittimista sekä perehdyttää opiskelijat heidän sointinsä ominaisuuksien erityispiirteisiin.
Tehtävät:
henkilökohtainen:- kehittää kiinnostusta taiteeseen, pystyä löytämään asemasi taiteessa;
Rikastaa opiskelijan emotionaalista ja tahdonvoimaa.
koulutuksellinen:- laajentaa tietoa sinfoniaorkesterista;
konkretisoida opiskelijoiden auditiivisia ajatuksia soittimen sointiväristä;
Analysointikyvyn muodostamiseksi vertaa sinfoniaorkesterin ryhmien sointiääntä.
kehitetään:- kehittää sointikuuloa;
Paranna laulu-, kuoro-, yhtye-taitoja.
koulutuksellinen:- muodostaa tunne-arvo-asenne oppitunnilla soitettavaan musiikkiin;
Luo ilmapiiri lasten luovalle toiminnalle.
kommunikoiva:- löytää tuottavaa yhteistyötä ikäisensä kanssa musiikillisten ja luovien ongelmien ratkaisemisessa.
Oppitunnilla opitut peruskäsitteet ja uudet nimet: S.S. Prokofjev, orkesteri, sointi, sinfoninen tarina.
Tuntisuunnitelma:
1. Organisatorinen hetki. Lisääntynyt huomio.
2. Opiskelijoiden perustietojen toteuttaminen oppitunnin aiheesta.
3. Uuden tiedon löytäminen.
4. Uuden materiaalin assimilaation tarkistaminen
5. Laulutyö.
6. Opiskelijoiden tietojen ja taitojen lujittaminen opiskelumateriaalista.
7. Oppitunnin yhteenveto.
Tuntien aikana:
1. Organisatorinen hetki. Lisääntynyt huomio.
Lentää taas aamulla
Ja alamme oppia
Työtä, inspiraatiota, hyvyyttä!
Tänään oppitunnilla puhumme sointikehityksestä sekä sinfoniaorkesterin soittimista. Sinä olet valmis? Aloitetaan sitten!
2. Opiskelijoiden perustietojen toteuttaminen oppitunnin aiheesta.
Musiikin äänet: Pjotr Iljitš Tšaikovski - Pikkujoutsenten tanssi (baletista "Jotutsenjärvi")
Kuvittele, että seisomme kanssasi valtavan rakennuksen edessä, jossa on kimaltelevia kirjaimia "MUSIIKKI". Monet ovet ovat auki eri merkkien alla: "Sinfoninen musiikki", "Kansanmusiikki", "Popmusiikki". Jokaisella sisäänkäynnillä on ihmisiä, missä enemmän, missä vähemmän. Mistä ovesta luulet tämän musiikin tulevan? ("Sinfoninen musiikki")
Meidän on ehdottomasti päästävä sinne. Eikä tästä ovesta ole helppo astua sisään - meidän on täytettävä taikakori, jonka Musiikin päävihollinen - Melu on tuhonnut!
Vastaanotto "Ideoiden, käsitteiden, nimien kori". (Lasten kokemusta ja tietoa päivitetään. Taululle piirretään korikuvake, johon kootaan kaikki, mitä kaikki opiskelijat yhdessä tietävät sinfonisesta musiikista).
Mitä laitamme tähän koriin? (orkesteri, kapellimestari, viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso; huilu, klarinetti, oboe, fagotti; trumpetti, pasuuna, käyrätorvi, tuuba; timpanit, rumpu, kolmio, symbaalit, piiska, gong jne.) tiukka ohjaaja Treble Clef joka testaa tietosi.
Askel askeleelta -tekniikka (pikakysely)
Mikä on orkesteri?
Mikä on sinfoniaorkesteri?
Orkesterin tärkein henkilö?
Listaa sinfoniaorkesterin ryhmät.
Miltä soittimelta soi, kun niihin puhalletaan ilmaa?
Mitkä ovat sinfoniaorkesterin suurimmat instrumentit?
Hurraa! Vastasit kaikkiin kysymyksiin oikein. Jotta haluttu ovi aukeaa, sitä on enää vähän jäljellä. Sinun on lajiteltava kaikki työkalut ryhmiin. Huolimatta siitä, että sinfoniaorkesterilla on valtava määrä soittimia, ne kaikki on jaettu neljään suureen ryhmään.
Didaktinen peli "Kuka asuu missä?" Muistetaan nämä ryhmät ja jaetaan heille kaikki työkalut. Peli "Kuka asuu missä?" Pelin säännöt ovat seuraavat: sinun on asetettava ketju tarvittavia soittimia värillisille korteille (nämä ovat sinfoniaorkesterin ryhmiä) (4 opiskelijaa suorittaa tehtävän taululla, jokaisella on oma työkaluryhmä).
Hyvin tehty! Olet selvinnyt hyvin kaikista edessämme olevista vaikeuksista. Nyt huomio! Kuuletko?
Musiikin äänet: Ludwig Van Beethoven - katkelma "Pastoraalisesta sinfoniasta"
Eteemme avautuvasta ovesta kuuluu sinfoniaorkesterin musiikin maagisia ääniä. Olemme astumassa sinfonisen musiikin maahan….
Kaikenlaisia työkaluja ei ole täällä! Ne kaikki on järjestetty tiukkaan järjestykseen. Nyt nähdään miltä sinfoniaorkesteri näyttää, mikä on järjestys täällä - jokaisella soitinryhmällä on oma paikkansa. Mutta tässä orkesterissa on vielä ratkaisematon mysteeri! ...
3. Uuden tiedon löytäminen.
Kun kuulemme soittimen soittoa, musiikki herättää tunteet: iloa tai surua, ahdistusta tai rauhaa... Oletko koskaan ajatellut, että soittimet ovat luonteeltaan ja käytökseltään yllättävän samanlaisia ihmisten kanssa?! Jokainen heistä on tärkeä henkilö! He voivat olla seurallisia tai sulkeutuneita, puhelias ja hiljainen; ulkoapäin kiiltävä, äänekäs tai epäselvä, matalaääninen. Jotkut heistä haluavat puhua enemmän kirkkaista sankarillisista tapahtumista, toiset kertovat useammin metsien ja peltojen hiljaisuudesta ...
Musiikin äänet: Georges Bizet - Alkusoitto oopperalle "Carmen"
Mikä tekee työkaluista niin monipuolisia? (heidän äänensä, kokonsa, valmistusmateriaalinsa)
Mitä on tapahtunut sointi työkalu? ( Tämä on soittimen "ääni".)
Sävy on äänen väritys ja sitä käytetään tärkeänä musiikillisen ilmaisun välineenä. Tänään tunnilla kuuntelemme sinfoniaorkesterin soittimien ääniä ja yritämme selvittää niiden sointia. Ei ole mikään salaisuus, että jokaisella instrumentilla, jokaisella sinfoniaorkesterin ryhmällä on oma sointinsä.
Musiikin ääniä : Antonio Vivaldi - "Kevät" (syklistä "The Seasons"" )
Jousiryhmä - orkesterin perusta, perusta. Näissä soittimissa on todella arvokkaita ominaisuuksia: pehmeys, melodisuus, lämpö ja sointitasoisuus.
Viulu - sen soundi on lempeä, kevyt ja melodinen, samalla hämmästyttävän mehukas ja kompakti. Viululle on määrätty laajennetut sooloosuudet.
Alto - hänen sävynsä on matta, rintamainen. Altoviulusoolo orkesterissa on melko harvinaista.
Sello - hänen sointinsa on lämmin, mehukas, ilmeikäs; Soittimen "rintaääntä" verrataan usein ihmisääneen.
Kontrabasso - kontrabasson sointi on paksu, "viskoosinen".
Puupuhallinryhmä – sillä on erityisiä ominaisuuksia - äänen voimakkuus ja kompakti, kirkkaat värikkäät sävyt. Heidän äänensä on hyvin samanlainen kuin ihmisten äänet.
Huilu piccolo - T Hänen äänensä on lävistävä, terävä.
Huilu – ääni on kevyt ja sointuinen, ja ylemmässä rekisterissä - sitkeä, kylmä.
Oboe - kuulostaa erilaiselta. Sen ylemmät äänet ovat kiihkeitä, kovia, alemmat äänet ovat karkeita ja karkeita, ja keskiääni on mehukas, erittäin ilmeikäs (tosin hieman nenäsävyinen). Viipyvät lyyriset melodiat kuulostavat upealta oboessa.
Klarinetti - ääni on lämmin, selkeä ja korkeimmassa rekisterissä - kiihkeä
Fagotti - puupuhallinryhmän kuuloisin matalin ja kooltaan suurin soitin. Fagotin sointi on synkkä, karkea, hieman käheä, instrumentti kuulostaa nyt nasaalisesti, nyt pilkallisesti, nyt hieman "pahaa", nyt surullisesti.
Torvisoittokunta - se tuo uusia kirkkaita värejä orkesteriin, lisää voimaa ja loistoa soundiin.
käyrätorvi - hänen sointinsa on pehmeä, melodinen, rikas väri.
Putki - sointiväri on kirkas, juhlava, äänekäs. Putkelle annetaan usein selkeitä sotilaallisia signaaleja.
Pasuuna - matalarekisteri ja mahtava, "massiivinen" sointisoitin. Kuulostaa voimakkaalta ja painavalta
Tuuba - matalimmalta kuulostava vaskisoitin. Sen sointi on erittäin paksu, rikas ja syvä.
Moderni sinfoniaorkesteri on siis jättimäinen ääniorganismi, jossa kietoutuu monia eri ääniä.
Zopettaa musiikkia: N. Rimsky-Korsakov "espanjalainen capriccio"
4. Uuden materiaalin assimilaation tarkistaminen
Vastaanotto "Kuule-keskustele-vastaa"
"Kolmas pyörä" (oppilaat keskustelevat kuulemistaan soittimista, tunnistavat tarpeettomat)
Viulu, kontrabasso, nappihaitari
Oboe, trumpetti, klarinetti
Rumpu, alttoviulu, sello
Pasuuna, fagotti, käyrätorvi
Kaverit, onnistuitte erittäin hyvin tämän tehtävän kanssa, ja voitteko tunnistaa sinfoniaorkesterin soittimet sointiäänestä? Nyt kuuntelemme joidenkin instrumenttien ääntä ja yritämme luonnehtia niiden sointia.
Plastinen intonaatio
Mielikuvituksesi auttaa meitä tässä: sinun on näytettävä instrumentti, jonka äänen kuulet, eleillä, käsien liikkeillä. (musiikkiesimerkit kuulostavat, oppilaat matkivat niillä soittamista)
1. P. Tšaikovski, kolmas sarja orkesterille ( viulu)
2. P. Tšaikovski Sinfonia nro 5 ( Käyrätorvi)
3. C. Saint-Saens "Elephant" sarjasta "Carnival of Animals" ( kontrabasso)
4. J.S.Bachin sarja nro 2 ( huilu)
5. D. Šostakovitšin sinfonia nro 1, osa III ( sello)
6. D. Šostakovitšin sinfonia nro 7 I osa ( fagotti)
7. L. Beethoven-alkusoitto "Leonora" nro 3 (t ruba)
8. P. Tšaikovski sinfoninen fantasia "Francesca da Rimini" (klarinetti)
9. M.P. Musorgski - M. Ravel "Nauta" elokuvasta "Kuvia näyttelyssä" (tuuba)
Hyvin tehty! Nyt olen varma, ettet eksy sinfonisen musiikin maahan.
5. Laulutyö.
Ja nyt on tullut aika vahvistaa materiaaliamme Viron kansan laululla "Jokaisella on oma soittimensa"
Mistä soittimista se laulaa? (säkkipilli, piippu, torvi)
Voivatko he elää sinfoniaorkesterissa? (Ei)
Miksi? (Nämä ovat kansansoittimia)
Mihin sinun tulee kiinnittää huomiota tätä kappaletta esitettäessä?
(tanssihahmolle)
6. Opiskelijoiden tietojen ja taitojen lujittaminen opiskelumateriaalista.
Hyvin tehty pojat! Teimme hyvää työtä kappaleen parissa, ja nyt, vahvistaaksemme kykyä kuunnella ja erottaa sinfoniaorkesterin instrumentit, tutustumme Sergei Prokofjevin sinfoniseen tarinaan "Petya ja susi". Tämä on tarina pojasta Petyasta, joka osoittaa rohkeutta ja kekseliäisyyttä, pelastaa ystävänsä ja vangitsee suden
Tämä kappale auttaa meitä tunnistamaan erilaiset instrumentit, koska jokaista sen hahmoa edustaa tietty soitin ja erillinen motiivi: esimerkiksi Petya - kielisoittimet. Lintu - huilu korkeassa rekisterissä, ankka - oboe, isoisä - fagotti, kissa - klarinetti, susi - käyrätorvi. Kun olet tutustunut esitettyihin soittimiin, yritä muistaa, miltä kukin soitin kuulostaa.
6. Yhteenveto.
Kriittisen ajattelun tekniikan hyväksyminen.
Yhteenveto:
Täyttää:
1. Pidin oppitunnista...
2. Opin tänään...
3. Haluan kuunnella...
4. Haluaisin oppia pelaamaan...
Tänään olemme oppineet paljon sinfoniaorkesterista. Tämä tieto on meille hyödyllistä ymmärtääksemme paremmin musiikin kieltä.
Kotitehtävät: vertaa ääntäsi, sukulaisiasi soittimien sointiin ja kirjoita ne muistivihkoon.
Luokkahuoneen jättäminen musiikin pariin
MOU SOSH numero 13
Abstrakti avoimesta musiikin oppitunnista
2 luokalla
tässä aiheessa:
"Konserttisalissa".
" Sinfoniaorkesteri".
Nazarova Svetlana Amirovna.
Pavlovsky Posad
Oppitunnin aihe: "Konserttisalissa."
" Sinfoniaorkesteri".
Oppitunnin tarkoitus: esittele kaverit musiikin suureen maailmaan. Tarkista katettu materiaali.
Oppitunnin tavoitteet:
Tuttujen käsitteiden lujittaminen: tanssi, laulu, marssi.
Opetetaan kykyä erottaa musiikilliset ilmaisuvälineet.
Uusien termien ja käsitteiden oppiminen.
DVD-levyt klassisilla teoksilla: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimski-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin ja muut.
Pöydällä: sanat ja lauseet tallennetaan: konserttitalo, konservatorio, säveltäjä, kapellimestari, harmonia jne.
Tuntien aikana:
Opettaja: Viimeisellä tunnilla puhuimme musiikkiteatterista ja tutustuimme lasten oopperoiden ja balettien kuviin. (Kysy johtavia kysymyksiä käsitellystä aiheesta.)
Lapset: (Vastaa aiheeseen liittyviin kysymyksiin.)
Opettaja: Jokaisessa Venäjän suuressa kaupungissa on ooppera- ja balettiteatteri. Moskovassa se on maailmankuulu Bolshoi-teatteri ja Natalia Ilinichna Sats -lastenmusiikkiteatteri. (w. 2,3). Tiedät jo säveltäjistä, jotka kirjoittavat musiikkia oopperaan ja balettiin, johtavista näyttämötaiteilijoista, soittimista. ( säveltäjien muotokuvia)
Yksi Venäjän parhaista konserttisaleista sijaitsee Moskovan konservatoriossa. P.I. Tšaikovski. (w. 4) Avaa oppikirja sivujen 90-91 keskitaiteesta "Konserttisalissa", näemme Moskovan konservatorion. P.I. Tšaikovski. Konservatorion sisäänkäynnin edessä on säveltäjän muistomerkki. Kaunis verho paljastaa lavan, jossa sinfoniaorkesteri esiintyy - (toteuttaja), auditoriossa- (kuuntelijat). Kapellimestari ottaa vastaan kiitollisen kädenpuristuksen.
Konservatorio- Korkeampi musiikkioppilaitos.
Opettaja: Kuka on konserttisalissa? Katsomme oppikirjaa, vastaamme ja allekirjoitamme kuvia. (K. 12)
Lapset: Opiskelijoiden vastauksia.
Opettaja : Mitä eroa on musiikkiteatterilla ja konserttisalilla?
Lapset: Orkesteri on orkesterikuolassa ja konserttisalissa lavalla; katsojat tulevat kapellimestari luo. Musiikkiteatterin näyttämössä. (sanat 9,10,11,12)
Opettaja: Ei ole sattumaa, että määritelmä sanoo sen sinfonia- tämä on sopimus, konsonanssi, kaikkien äänten fuusio, kauneus ja harmonia. Kuunnelkaamme musiikkikappaletta. (pho-no) Kuinka monta soitinta soitettiin?
Lapset: Yksi on piano.
Opettaja: Kuuntele toinen kappale. (sinfoniaorkesteri)
Kuinka monta instrumenttia olet soittanut?
Lapset: erä.
Opettaja: Kumpi on hauska, kumpi surullinen? Siinä on ero?
Lapset: Lasten vastauksia. (v. 13,)
Opettaja: Jokaisessa sadussa on ihme. Muistatko missä A.S. Pushkinin sadussa oli kolme ihmettä?
Lapset: "Tarina tsaari Saltanista". (1. ihme Belka; 2. ihme Kolmekymmentäkolme sankaria; 3. ihme Princess Swan)
Opettaja: Kuunnelkaamme katkelma tästä oopperasta (kimalaisen lento), ja oopperan on kirjoittanut suuri venäläinen säveltäjä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (seuraava 14,15)
Opettaja: Äänet ja melodia tulevat toimeen. Lad on yhdistelmä ääniä. Suuri tila on hauska. Pieni tila on surullinen. Fret osoittaa melodian luonteen. ( näytetään skeema - termit)
Mikä on intonaatio?
Lapset: Ilmaisukyky.
Opettaja: Minkä intonaation tiedät?
Lapset: Yllättynyt, iloinen, hellä, iloinen, loukkaantunut.
Opettaja: Millaista vauhtia tiedät? ( kaavamainen näyttö)
Lapset: Nopea, hidas, erittäin nopea, erittäin hidas, keskitaso.
Opettaja: Pojat, selvitetään, mitkä soittimet kuuluvat sinfoniaorkesteriin ja miltä ne kuulostavat.
Orkesterin soittimet on ryhmitelty ja nimetty. (v. 16)
Kieliperheen käsite ei ole sattumanvarainen, koska näillä soittimilla on todella tällaiset äänet:
Kontrabasso-kuin isä
Sello- kuten äiti
Viulu alttoviulu-kuin poika
Viulu- kuin tytär
Joten ketä tarvitaan, jotta musiikki soi?
Lapset: Säveltäjä, esiintyjä, kuuntelija.
Opettaja: Millaista musiikkia olet kuunnellut?
Lapset: Klassinen, surullinen, hauska, äänekäs, hiljainen jne.
Oppitunnin yhteenveto:
Opettaja: Mitä uusia musiikillisia termejä tapasimme tänään?
Lapset: Fret, melodia, tempo, kontrasti.
Opettaja: Mitä soittimia sinfoniaorkesteri sisältää?
Lapset: Lasten vastauksia.
Opettaja: Hyvin tehty. Kiitos oppitunnista.
Konserttisalissa.
Kolminaisuus "säveltäjä - esiintyjä - kuuntelija" edellyttää lasten kuulokokemuksen kertymistä venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien säveltämien erilaisten musiikkikappaleiden havaitsemiseen. Osio "Konserttisalissa" auttaa vahvistamaan lasten ajatuksia sellaisista musiikin genreistä kuin sinfoninen satu, oopperan alkusoitto, sinfonia, instrumentaalikonsertti jne.
Lapset tutustuvat paitsi sinfoniaorkesterille kirjoitettuihin teoksiin ja yksittäisiin soittimiin (piano, huilu, viulu, sello jne.), mutta myös kuuluisiin esiintyjiin, konserttisaleihin, esiintymiskilpailuihin.
Roolipelit "Konsertissa", "Säveltäjän luona", "Olemme esiintyjiä", jotka voidaan järjestää musiikkitunnilla, valmistavat lapsia konserttisalissa käyntitilanteeseen, kehittävät heidän huomionsa konserttisalissa esiintymisen erityispiirteisiin. konserttiin osallistuminen - juhlapukeutuminen, julisteen ja konsertin ohjelmaan tutustuminen, musiikin kuuntelu hiljaisuudessa, positiivisen asenteen ilmaiseminen tykkäämiäsi musiikkikappaleita ja niiden esittäjiä kohtaan (aplodit) jne.
11.09.2018, 0:00
Ensimmäiset konsertit uudessa Zaryadye-konserttisalissa (Valeri Gergievin, Mihail Pletnevin ja tähtisolistien kanssa) eivät vain vastanneet teräviin akustiikkaa koskeviin kysymyksiin, vaan myös esittivät uusia. Esimerkiksi miten uusi paikka vaikuttaa konserttipolitiikkaan ja Moskovan musiikkielämän sisältöön, pystyykö sen juliste kilpailemaan Moskovan filharmonikkojen kanssa, kuka hyötyy tästä, kuka häviää, tuleeko lisää mielenkiintoisia ohjelmia Moskovassa, ja mikä tärkeintä, tuleeko akateemisiin konsertteihin saapuva yleisö? Mietin vastauksia Julia Bederova.
Uusi Zaryadye-konserttisali, jossa on kapasiteettia 1600 paikkaa (plus 400 kamariosalissa), joka on naamioitu suuntaissärmiömäiseksi sileäksi lasikatoksi, näyttää sieneltä ja näyttää loogiselta. 2000-luvulla Moskovan musiikki- ja teatterisalit lisääntyvät kuin sieniä. Kaikki alkoi Bolshoi-teatterin uudesta näyttämöstä, jota käytettiin aikoinaan myös konserttiohjelmiin. Sitten avattiin Lužkov-musiikkitalo Red Hillsillä - kansanomaisesti "kattila" analogisesti Lontoon Royal Albert Hallin "keittopalan" kanssa. Kaukainen samankaltaisuus ei kuitenkaan auttanut fyysisesti ja akustisesti epämukavaa House of Musicia säilyttämään vaaditun akateemisen salin asemaa. Konservatorion suuri sali ei myöskään taistele suuren remontin jälkeen parhaan salin asemasta. Moskovan parhaaksi on vähitellen tullut rekonstruoitu Tšaikovski-konserttitalo, joka on läpikäynyt paitsi infrastruktuurin ja akustiikan myös ohjelmistopäivityksen Venäjän lippulaivainstituutin - Moskovan filharmonikkojen - ponnisteluilla. Hän rakensi äskettäin myös toisen suuren konserttisalin - "Philharmonia-2" lounaisosassa kaikuvalla ohjelmalla. Jos muistamme, että siellä on myös Kremlin palatsi (joskus sekin on akateemisuuden epäsuoran vaikutuksen alaisena), käy selväksi, että jos Moskovasta puuttui jotain, se ei suinkaan ollut konserttisali. Ehkä sali suurille yrityskaupungin tapahtumille, esityksille ja foorumeille. Perinteisesti tällainen toiminnallisuus Venäjällä on yhdistetty konserttitoimintoon. Ja Valeri Gergievillä ei vain ollut Moskovan sillanpäätä. Mutta jo ennen sitä oli selvää, että henkilö, joka keksii, kuinka täyttää kaikki Moskovan salit akateemisilla ohjelmilla yhdessä illassa ja kerätä tätä varten noin stadionin yleisön, ansaitsee palkinnon. Huolimatta siitä, kuinka paljon sanotaan, että Euroopan pääkaupungeissa on useita halleja ja uusia rakennetaan, Moskovassa ei ole koskaan ollut näin paljon yleisöä. Vaikka filharmonikkojen ponnisteluilla kuuntelijamäärä on kasvanut suuruusluokkaa.
Nyt Zaryadyen lakoninen mutta monipuolinen juliste valmistui vuoden 2018 loppuun mennessä, ja siitä näkee, että uusi sali pystyy todennäköisesti houkuttelemaan osan yleisöstä. Jotkut Zaryadye-aikataulun nimet on lainattu perinteisestä filharmonisesta valikoimasta - sama Pletnev, joka soitti RNO:n kanssa Zaryadjen toista avaavaa ohjelmaa suunnilleen samoilla venäläisillä musiikillisilla muodoilla kuin Gergiev, ensimmäinen, jopa samalla Moskovan Aamunkoitolla. Mussorgskijoki, mutta pilvisempi ja hitaampi. Toinen osa on muusikoita ei-filharmonisesta piiristä, vaikkapa venäläisiä barokkimuusikoita ja multimuusikoita, kuten Pratum integrum tai Questa musica. Voit nähdä, että Zaryadyen soittolista sisältää enemmän kamarimusiikkia, rohkeampaa valintaa, ja tämä kaunistaa sitä suuresti. Mutta pääasia, että täällä odottaa venäläisten ja ystävällisten maailmantähtien pooli, joka vastaa selvästi olemassa olevaan pyyntöön statuskonserteista, jotka antavat venäläisen yleisön eristäytymisolosuhteista huolimatta tuntea olevansa maailmantapahtumien keskipisteessä. Siksi esimerkiksi Daniil Trifonov - maailman suurten näyttämöjen ja festivaalien tärkeä sankari - ei vain avaa salia, vaan antaa äskettäin myös sooloklavarabändin korkealla ohjelmalla - tilaisuuden paitsi kuunnella upean loistavaa Trifonovin musiikkia. pianismia, mutta myös akustiikkaa testaamaan soolomuodossa.
Sinfonisesti sanottuna se vaikuttaa arvokkaalta ja erityiseltä: ääni on painava, materiaalinen, tiivis, käsin kosketeltava, kaikki kuuluu hyvin, mutta se näyttää voimakkaalta höyryltä höyryhuoneessa, joka seisoo eikä haihdu - näyttää siltä, että ääni tuntuu istua lavalla, ei sekoittumatta yleisöön, täyttää, mutta ei vielä peitä.
Infrastruktuuri, sali on edelleen liian raskas ihmiselle - sisäänkäynnin tarkastus on ennennäkemättömän pitkä, kuin harvinaisella lentokentällä, ja tuntuu, että on parempi tulla tunnissa. Näkymäaulassa ei myöskään näy vielä maisemia, jotka voisivat kilpailla vaikkapa uuden Mariinski-teatterin kanssa. Läpinäkyvä seinä menee rakennustyömaalle ja kaatopaikalle. Huolestuneita kuuntelijoita voi traumatisoida myös voimakkaalla rumpukoneella sovitettu kovaääninen "To Eliza", joka soi kadulla ennen konserttia ja sen jälkeen.
Tärkeintä on kuitenkin, että julisteen perusteella Zaryadye-tiimi aikoo selvästi monipuolistaa tarjontaa akateemisilla markkinoilla. Jos tämä lisää mielenkiintoisten ohjelmien ja kuuntelijoiden määrää, eikä vain jaa niitä uudelleen (tämä on mahdollista, jos salilla on suurempi budjetti ja korkeammat maksut kuin esimerkiksi filharmonialla), niin yleisö vain hyötyy tästä.
Ajatukset, tunteet, kuvat ympäröivästä maailmasta välittyvät musiikissa äänien välityksellä. Mutta miksi melodian tietty äänisarja luo surullisen tunnelman, kun taas toinen, päinvastoin, kuulostaa kevyeltä ja iloiselta? Miksi jotkut musiikkikappaleet saavat sinut haluamaan laulaa, kun taas toiset saavat sinut haluamaan tanssia? Ja miksi joidenkin kuuntelemisesta tulee keveyden ja läpinäkyvyyden tunne, kun taas toisista - surua. Jokaisella musiikkikappaleella on tietty joukko ominaisuuksia. Muusikot kutsuvat näitä ominaisuuksia musiikillisen puheen elementeiksi. Teosten sisältöä välittävät musiikillisen puheen erilaiset elementit, jotka luovat tietyn kuvan. Pääasiallinen musiikillinen ilmaisuväline on melodia. Melodiasta musiikki alkaa erityisenä taiteena: ensimmäisenä kuultu, ensimmäisenä laulettu melodia on samalla ensimmäinen musiikki ihmisen elämässä. Melodiassa - nyt kevyt ja iloinen, nyt hälyttävä ja synkkä - kuulemme ihmisten toiveita, suruja, huolia, pohdintoja. Melodia on "äänitaiteen tärkein viehätys, tärkein viehätysvoima, ilman sitä kaikki on kalpeaa, kuollutta ...", kirjoitti aikoinaan merkittävä venäläinen muusikko, säveltäjä ja kriitikko A. Serov. "Musiikin kauneus on melodiassa", sanoi I. Haydn. "Musiikkia ei voi ajatella ilman melodiaa", R. Wagnerin sanat.
Virhe. "Melodia" oopperasta "Orpheus ja Eurydice"
Esimerkiksi saksalaisen säveltäjän K. Gluckin kappale nimeltä "Melody". Hän kuulostaa säälittävältä, surulliselta, surulliselta, joskus innostuneelta, rukoukselta, kipeältä epätoivon ja surun tunteelta. Mutta tämä melodia virtaa kuin yhdellä hengityksellä. Siksi voimme sanoa, että näytelmässä on yksi osa. Siinä ei ole kontrasteja, muita melodioita.
Melodia on musiikkiteoksen perusta, kehittynyt, täydellinen musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan monofonisella äänellä. Tämä on ilmeikäs melodia, joka voi välittää erilaisia kuvia, tunteita, tunnelmia. Kreikan sana "melodia" tarkoittaa "laulun laulamista", koska se tulee kahdesta juuresta: melos (laulu) ja oodi (laulu). Melodian pienin osa on motiivi - lyhyt, täydellinen musiikillinen ajatus. Motiivit yhdistetään musiikillisiksi lauseiksi ja lauseet musiikillisiksi lauseiksi. Pienestä koostaan huolimatta melodia sisältää kaikki dramaattisen kehityksen komponentit: alku (päämotiivin synty), kehitys, huipentuma ja loppu.
Anton Rubinstein. Melodia.
Analysoidaan A.G. Rubinsteinin näytelmää, jonka nimi on "Melody". Se perustuu kolmiääniseen motiiviin, joka heiluessaan ikään kuin saa voimaa jatkokehitykseen. Neljä lausetta muodostaa kaksi lausetta, ja nämä puolestaan muodostavat yksinkertaisimman musiikillisen muodon - jakson. Pääintonaation kehitys saavuttaa huippunsa toisessa lauseessa, jossa melodia nousee korkeimpaan soundiin.
Jokaisella kappaleella, laululla tai instrumentaalilla, on yksi tai useampi melodia. Niitä on paljon suurissa, suurissa teoksissa: yksi melodia korvaa toisen, kertoen omastaan. Erottelemalla, vertaamalla melodioita tunnelman mukaan tunnemme ja ymmärrämme, mistä musiikki puhuu.
Tšaikovskin "Melody" vetää puoleensa kevyellä, selkeällä lyyrisyydellä. sekä alkusoitto yhdeksi sarjan parhaista kappaleista. Tasaisesti ja rauhallisesti leveissä aalloissa avautuva melodinen ääni kuulostaa rikkaalta ja ilmeiseltä keskimmäisessä "sello"-rekisterissä triplettisoinnutäestyksen taustalla.
Tšaikovski. "Melody" viululle ja pianolle.
A. Dvořákin "Gypsy Melody" on yksi seitsemästä Mustalaismusiikkia, " jonka hän on luonut laulaja Walterin tilauksesta.
"Gypsy Melodies" ylistää salaperäisen heimon vapautta rakastavaa ja ylpeää kansaa, joka vaeltelee Itävalta-Unkarin valtakunnan mailla oudoilla lauluillaan ja tansseillaan symbaalien - mustalaisten suosikkisoitin - säestyksellä. Kirjavassa jaksossa luonnokset, laulut ja tanssit korvaavat toisensa muodostamatta yhtä kehityslinjaa.
Dvorak. "Melodia" tai "Mustalaismelodia".
Glazunov. "Melodia."
Kappaleet-Fantasia pianolle op. 3 - Sergei Rahmaninovin varhainen teos, päivätty 1892. Kierros koostuu viidestä osasta. Näistä numero 3 on näytelmä "Melody".
Syklin teoksia pidetään yhtenä Rahmaninovin esitetyimmistä teoksista opiskelijaympäristössä, mutta todetaan, että niiden arvo ei ole pelkästään pianistin oikean käden tekniikan kehittämisessä, vaan myös esikuvallisessa esittelyssä. säveltäjän ajattelua rikkailla melodioilla ja voimakkailla piano-idioomeilla.
Rahmaninov." Melodia."
Teksti musiikin teoreettisten tieteenalojen opettajan Galieva Irina Arkadjevnan luennosta ja muista lähteistä.
