Kuuluisten säveltäjien teoksia. Selvä, kiitos

Vastasimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksen Kultura.RF-portaalissa. Minne voimme mennä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha"-portaalissa?
• Portaalin julkaisusta löytyi virhe. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoitukset, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme portaalissa evästeitä muistaaksemme vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous tulee uudelleen näkyviin. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole "Poista aina, kun poistut selaimesta".

Haluan olla ensimmäinen, joka saa tietää "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on lähetysidea, mutta sen toteuttaminen ei ole teknisesti mahdollista, suosittelemme täyttämään sähköisen hakulomakkeen valtakunnallisen Kulttuuriprojektin puitteissa. Jos tapahtuma ajoittuu ajalle 1.9.-31.12.2019, hakemuksen voi jättää 16.3.-1.6.2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan tekee Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomitea.

Museomme (laitoksemme) ei ole portaalissa. Miten lisään sen?

Voit lisätä laitoksen portaaliin käyttämällä "Yhteinen tietotila kulttuurin alalla" -järjestelmää:. Liity hänen seuraansa ja lisää paikkasi ja toimintasi sen mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot laitoksesta näkyvät Kultura.RF-portaalissa.

Venäläinen sävellyskoulu, jonka perinteiden jatkaja oli neuvosto- ja nykyinen venäläinen koulukunta, sai alkunsa 1800-luvulla säveltäjistä, jotka yhdistivät eurooppalaista musiikkitaidetta venäläisiin kansanmelodioihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä voidaan sanoa paljon, kaikki eivät ole yksinkertaisia ​​ja joskus jopa traagisia, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Mihail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassisen musiikin säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Hän syntyi Smolenskin läänissä ja sai koulutuksensa Pietarissa. Maailmankuvan ja Mihail Glinkan työn pääidean muodostumista helpotti suora kommunikointi sellaisten henkilöiden kanssa kuin A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Luovaa sysäystä hänen työhönsä lisäsivät pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys tuli MI Glinkalle vuonna 1836 kaikkien innostuneen vastaanoton saaneen oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") jälkeen ensimmäistä kertaa maailmanmusiikin venäläisessä kuorotaiteessa ja eurooppalaisessa sinfonisessa ja oopperatoiminnassa. yhdistettiin orgaanisesti, ja myös sankari ilmestyi, kuten Susanin, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat ominaisuudet.

VF Odojevski kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera - eepos Ruslan ja Ljudmila (1842), jota työstettiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen vuoksi, otettiin epäselvästi vastaan. yleisö ja viranomaiset, ja toi MI Glinkalle kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämiseen. Hänen perintöönsä kuuluu romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan Isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoninen koulukunta, kuten koko tammi tammenterhoissa, sisältyy Kamarinskajan sinfoniseen fantasiaan. P.I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mihail Ivanovitš Glinka ei eronnut hyvästä terveydestä, tästä huolimatta hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuusi vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2. Aleksandr Porfirevitš Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfirevitš Borodin, yksi 1800-luvun toisen puoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjäkykynsä lisäksi tiedekemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään ovat panneet merkille hänen epätavallisen aktiivisuuden, innostuksen ja kyvyn eri suuntiin, ensisijaisesti musiikissa ja kemiassa.

A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-nugget, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​musiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa riippumattoman työnsä ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi.

A.P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille) ja sysäyksen tiiviiseen sävellystyön tekemiseen 1860-luvun alussa antoi kaksi tapahtumaa - ensinnäkin, tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa, ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli lopussa yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa. 1800-luvulta.

AP Borodinin teoksessa keskeisellä paikalla on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankarieepoksesta ja jota hän itse ei onnistunut viimeistelemään (sen viimeisteli hänen ystävät AA Glazunov ja NA Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastuu säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten ihmisten henkinen jalo ja koko Venäjän kansan mahtava voima. , joka ilmenee isänmaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen työnsä on hyvin monimuotoista ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja silmiinpistävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, kiihkoisuus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen." V. V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Borodinin nimi annettiin karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallisesta reaktiosta halogeenien kanssa, jolloin saatiin halogenoituja hiilivetyjä, joita hän tutki ensimmäisen kerran vuonna 1861.

3. Modest Petrovitš Mussorgski

(1839-1881)

"Ihmispuheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisena ilmentymänä, tulee ilman liioittelua ja väkivaltaa tulla musiikiksi aitoa, täsmällistä, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovitš Mussorgski on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handful -ryhmän jäsen. Musorgskin innovatiivinen työ oli paljon aikaansa edellä.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta asti soveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa, oli perheen perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgski ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handful" -ryhmään.

Mussorgski on loistava siinä, että hän on suurenmoisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina vanginnut musiikissa dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalilla uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, ja hän esitti niissä yhdistelmän suosittuja kansanmusiikkikohtauksia ja monipuolinen tyyppivalikoima, venäläisen kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisina painoksina julkaistut oopperat ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin merkittävä teos on pianokappalesarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläinen teema-refrääni ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta henkisestä puhtaudesta ja välinpitämättömyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämänhäiriöt, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osan valmistuivat muut säveltäjät.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja vaikuttivat tärkeästi monien maailman säveltäjien tyylien muodostumiseen.

Lainaus M.P. Mussorgskista:"Alunperin venäläinen ääni kaikessa, mitä Musorgski teki" N. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Mussorgski luopui elämänsä lopussa Stasovin ja Rimski-Korsakovin "ystävien" painostuksesta teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja jonka pitääkin tuoda kunniaa isänmaalleni. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaakaan siitä, mitä voin. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla."

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Kotoisin Vyatkan maakunnasta, vaikka isän juuret ovat Ukrainassa, Tšaikovski osoitti musiikillista lahjakkuutta lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työnsä oli oikeustieteen alalla.

Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Pietarin uudessa konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mighty Handful" kansanhahmoilla, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole yhtä läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö venäläisten perinteiden kanssa peritty Mihail Glinkalta.

Säveltäjä vietti aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kierteli Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kuuma luonne, väkivaltainen viha - kaikki nämä tunnelmat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia lähes kaikissa musiikin genreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömällä melodisuudella se kattaa kuvat elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, siinä heijastuu henkisen elämän syvät prosessit.

Lainaus säveltäjältä:"Elämässä on viehätysvoimaa vain silloin, kun se koostuu ilon ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valosta ja varjosta, sanalla sanoen - monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunniavartiossa sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Chekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi Tšaikovskille musiikin tohtorin arvonimen poissaolevana ja väitöskirjaansa puolustamatta, ja myös Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet kirjejäseneksi.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan venäläisen musiikillisen perinnön luomisessa. Hänen omalaatuisella maailmallaan ja universumin ikuisen, kaikkea kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogia musiikin historiassa.

Hän syntyi Novgorodin maakunnassa, perheen perinteen mukaan, hänestä tuli laivaston upseeri, sota-aluksella hän kiersi monia Euroopan ja Amerikan maita. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos MABalakirevin, The Mighty Handful -elokuvan järjestäjän, joka esitteli Rimski-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä muodostavat oopperat - 15 teosta, jotka esittelevät säveltäjän genren monimuotoisuutta, tyylillisiä, dramaattisia, säveltäjän sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikella orkesterikomponentin rikkaudella, melodisilla laululinjoilla ovat tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelmien kokoajana, jota kohtaan hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja Borodinin - teosten viimeistelijana. Rimski-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjästä:”Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen henkilö ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä sen alunperin venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinteistä venäläistä pohjaa tulisi arvostaa erityisesti nykyään." Mstislav Rostropovich

Faktaa säveltäjästä: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen kontrapointtituntinsa näin:

- Nyt puhun paljon, ja sinä kuuntelet erittäin tarkasti. Silloin puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja sinä ajattelet omalla päällään ja työskentelet itse, koska tehtäväni opettajana on tulla sinulle tarpeettomaksi. ..

Löysitkö bugin? Korosta se ja paina vasemmalle Ctrl + Enter.

Termi "säveltäjä" ilmestyi ensimmäisen kerran 1500-luvulla Italiassa, ja siitä lähtien sitä on käytetty tarkoittamaan henkilöä, joka on mukana musiikin säveltämisessä.

1800-luvun säveltäjät

Wieniläistä musiikkikoulua edusti 1800-luvulla sellainen erinomainen säveltäjä kuin Franz Peter Schubert. Hän jatkoi romantiikan perinteitä ja vaikutti kokonaiseen säveltäjäsukupolveen. Schubert on luonut yli 600 saksalaista romanssia ja nostanut tämän genren uudelle tasolle.

Franz Peter Schubert

Toinen itävaltalainen, Johann Strauss, tuli tunnetuksi operetteistaan ​​ja tanssihahmon kevyistä musiikillisista muodoistaan. Hän teki valssista Wienin suosituimman tanssin, jossa balleja pidetään edelleen. Lisäksi hänen perintöönsä kuuluu polkoja, kvadrilleja, baletteja ja operetteja.

Johann Strauss

Modernismin näkyvä edustaja 1800-luvun lopun musiikissa oli saksalainen Richard Wagner. Hänen oopperansa eivät ole menettäneet merkitystään ja suosiotaan tähän päivään asti.

Giuseppe Verdi

Wagneria voi verrata italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin majesteettiseen hahmoon, joka pysyi uskollisena oopperatraditioille ja antoi italialaiselle oopperalle uuden hengen.

Peter Iljitš Tšaikovski

1800-luvun venäläisistä säveltäjistä erottuu Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin nimi. Hänelle on ominaista ainutlaatuinen tyyli, jossa yhdistyvät eurooppalaiset sinfoniset perinteet Glinkan venäläiseen perintöön.

1900-luvun säveltäjät

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rahmaninovia pidetään oikeutetusti yhtenä 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirkkaimmista säveltäjistä. Hänen musiikkityylinsä perustui romantiikan perinteisiin ja esiintyi rinnakkain avantgarde-liikkeiden kanssa. Juuri hänen yksilöllisyytensä ja analogien puutteensa vuoksi hänen työnsä saivat korkean arvostuksen kriitikoilta kaikkialla maailmassa.

Igor Fedorovich Stravinsky

1900-luvun toiseksi tunnetuin säveltäjä on Igor Fedorovich Stravinsky. Venäläisen alkuperän perusteella hän muutti Ranskaan ja sitten Yhdysvaltoihin, missä hän osoitti kykynsä täydessä voimissaan. Stravinsky on uudistaja, joka ei pelkää kokeilla rytmejä ja tyylejä. Hänen työssään jäljitetään venäläisten perinteiden vaikutusta, elementtejä erilaisista avantgarde-liikkeistä ja ainutlaatuinen yksilöllinen tyyli, josta häntä kutsutaan "Picassoksi musiikissa".

Musiikki on yksi ihmiskunnan hienoimmista luomuksista. Hän pystyy vaikuttamaan sielun sisimpiin kieleihin, kehottaen jaloihin ja jopa sankarillisiin tekoihin. Jotta voit kirjoittaa teoksen, joka jännittäisi ihmisten sydämiä vuosikymmeniä tai vuosisatoja, tarvitset "Jumalan suudelman" ja sinulla on oltava luontainen lahjakkuus. Kutsumme sinut selvittämään, ketkä ovat klassisen musiikin tunnetuimpia säveltäjiä, jotka ovat luoneet kuuluisimmat oopperat, konsertit, sinfoniat ja baletit.

Pyhä Hildegard Bingenistä

Tätä 1100-luvulla asunutta nunnaa pidetään "oopperan äidinä". Hän on äänittänyt yli 70 laulua, mukaan lukien Ordo Virtutum. "Hyveissä" on 16 naispuoluetta ja yksi miespuolue, joka personoi paholaisen. Pyhän Hildegardin musiikilla oli suuri vaikutus renessanssin säveltäjiin.

Guillaume Dufay

Lapsuudesta peräisin oleva papin avioton poika kasvatettiin ranskalaisen Combrayn kaupungin katedraalissa ja lauloi kirkon kuorossa.

Myöhemmin hänet tunnustettiin tunnetuimmaksi 1400-luvun eurooppalaisten säveltäjien joukossa. Dufayn ansio on, että hän onnistui yhdistämään keskiaikaiset tekniikat varhaiselle renessanssille tyypillisiin harmonioihin ja fraseereihin. Massojen ohella hän kirjoitti myös chansonia. Laulunsa L'homme armé alla kuningas Philip Hyvä kokosi joukkoja ristiretkelle turkkilaisia ​​vastaan.

Giovanni da Palestrina

Säveltäjä, joka tunnetaan myös lempinimellä Giannetto, asui Italiassa 1500-luvulla. Hänelle ihmiskunta on velkaa moniäänisenä laulamisena tunnetun ilmiön luomisen katoliseen jumalanpalvelukseen.

Giannetton ansiosta Trentin katedraali sai aikaan uudistuksen kirkkomusiikkiin. Paavi Pius neljäs vertasi kirjoittamiaan messuja lauluun, jonka Pyhä apostoli Johannes "kuuli taivaallisessa Jerusalemissa".

Antonio Vivaldi

Jo tämän suuren italialaisen "Neljän vuodenajan" teos riittää, jotta hän pääsisi "kaikkien aikojen ja kansojen kuuluisien säveltäjien" luetteloon. Vivaldia pidetään muusikkona, joka teki siirtymisen raskaalta kuulostavasta barokkimusiikista kevyeen klassikkoon. Vakavien teosten ohella hän kirjoitti monia viehättäviä serenaadeja ja meni historiaan myös nerona, joka pystyi luomaan 3-näytöksen oopperan viidessä päivässä.

Lisäksi monet historioitsijat uskovat, että juuri hän vaikutti useammin kuin hänen muut nykyaikaiset kollegansa monien seuraavien sukupolvien kuuluisien klassisten säveltäjien muodostumiseen.

Georg Frideric Händel

Nuori Georg oli jo 11-vuotiaana hovicembalistina Berliinin valitsijamiehen hovissa. Hän syntyi samana vuonna kuin Johann Sebastian Bach, mutta toisin kuin jälkimmäinen, hän ei ollut perinnöllinen muusikko.

Tunnettuina säveltäjänä Händel kertoi yhdelle ihailijoistaan, että hänen tavoitteenaan on aina ollut tehdä ihmisistä parempia musiikillaan.

Johann Sebastian Bach

1800-1900-luvun tunnetuimmat säveltäjät ovat toistuvasti kutsuneet tätä suurta muusikkoa opettajakseen. Yhteensä hän kirjoitti yli 1000 teosta ja meni historiaan yhtenä kaikkien aikojen virtuoosimimmista urkureista. Lisäksi Johann Sebastian Bach tunnustetaan polyfonian mestariksi sekä klavier-musiikin mestariteosten luojaksi.

Ludwig van Beethoven, joka syntyi 20 vuotta vanhemman kollegansa kuoleman jälkeen, kutsui häntä "harmonian todelliseksi isäksi" ja kuuluisaa filosofia Georg Hegeliä "erudiittineroksi".

Myöhemmin monet kuuluisat säveltäjät, kuten Liszt, Schumann, Brahms jne., halusivat ilmaista kunnioituksensa häntä kohtaan, sisällyttivät teoksiinsa Bachin musiikkilauseita.

Franz Joseph Haydn

Muusikko asui koko elämänsä Itävallassa ja oli hänen omien sanojensa mukaan "tuomittu omaperäiseksi", koska hän oli eristetty muista säveltäjistä eikä hänellä ollut mahdollisuutta tutustua nykymusiikin trendeihin.

Vasta 47-vuotiaana Haydn saattoi muuttaa sopimuksen ehtoja, joiden mukaan kaikkia hänen töitään pidettiin 18 vuoden ajan Unkarin magnaattien Esterhazy-klaanin omaisuutena. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa haluamaansa musiikkia ja saavuttaa kansainvälistä mainetta.

Instrumentaalimusiikin kirjoittamisen alalla Haydnia pidetään oikeutetusti yhtenä 1700-luvun toisen puoliskon ja 1800-luvun alun tunnetuimmista säveltäjistä.

Wolfgang Amadeus Mozart

Todennäköisesti ei ole olemassa yhtä kuuluisaa klassisen musiikin säveltäjää, jonka teokset ovat nykyään yhtä suosittuja kuin Mozartin sävellykset. Jopa monet rocktähdet esittävät niitä nykyaikaisessa käsittelyssä, ja kuuluisat räppärit käyttävät niitä säestyksenä.

Amadeuksen musiikkiperintö on yli kuusisataa sävellystä. Hän kuuluu neroihin, joiden musiikillinen lahjakkuus ilmeni hyvin varhaisessa iässä. Jo 5-vuotiaana Wolfgang alkoi kirjoittaa ensimmäisiä teoksiaan, ja 6-vuotiaana hän osasi täydellisesti soittaa cembaloa ja viulua.

Säveltäjän mestariteoksia ovat Requiem, Figaron häät, Turkin marssi, Pieni yöserenadi, Don Juan, 41 sinfoniaa jne. Ne hämmästyttävät täydellisyydellään ja havainnoinnin helppoudellaan. Myös ne, jotka eivät pidä itseään klassisen musiikin ystävänä, kuuntelevat mielellään säveltäjän oopperoiden aarioita.

Giuseppe Verdi

Laulutaiteesta kiinnostuneet tunnustavat, että yksi tämän genren tunnetuimmista säveltäjistä on epäilemättä Giuseppe Verdi. Hänen oopperansa esitetään useimmiten maailman tunnetuimmilla näyttämöillä. Monet Verdin aariat ovat esitetyimpiä klassikoita.

Säveltäjää kritisoitiin elinaikanaan usein tavallisten ihmisten makuun hemmottelusta. Seuraavat sukupolvet pitivät kuitenkin monia hänen töitään maailmantaiteen mestariteoksina. Ne ovat erityisen melodisia, ja niitä voivat helposti toistaa myös ne, joilla ei ole erityistä korvaa musiikille ja laulukyvylle.

Ludwig van Beethoven

Säveltäjä on tunnustettu avainhenkilöksi siirtymässä romantismista klassismiin. Beethoven kirjoitti kaikissa nykymusiikin genreissä. Hänen instrumentaaliteoksensa ovat kuitenkin tunnetuimpia, mukaan lukien hänen alkusoittonsa, sinfoniansa, sonaattinsa ja useita konserttoja viululle ja pianolle.

Yksi säveltäjän useimmin esitetyistä teoksista on "Oodi ilolle", joka sisältyi Beethovenin 9. sinfoniaan. Se on tunnustettu EU:n viralliseksi hymniksi.

Richard Wagner

"XIX vuosisadan kuuluisten saksalaisten musiikin säveltäjien" luettelossa Wagnerilla on erityinen paikka, koska häntä pidetään eräänlaisena vallankumouksellisena. Hänen teoksiaan erottaa rikas kromatismi, harmonia ja orkestraatio. Wagner toi musiikkitaiteeseen leitmotiivin käsitteen: tiettyyn hahmoon liittyvän teeman sekä juonen ja paikan. Lisäksi säveltäjä on musiikkidraaman perustaja, jolla oli suuri vaikutus klassisen musiikin kehitykseen.

Johann Strauss

Kun luetellaan kuuluisien säveltäjien nimiä, he osoittavat usein vain muusikoita, jotka ovat luoneet ja luovat vakavia teoksia. Valssin kuningas Johann Strauss ansaitsee kuitenkin ehdottomasti tulla mukaan niiden ihmisten joukkoon, jotka ovat antaneet suurimman panoksen ihmiskunnan musiikkikulttuurin kehitykseen.

Yhteensä Strauss kirjoitti yli 500 tanssiteosta. Monet hänen valsseistaan ​​ovat edelleen suosittuja, ja jopa ne, jotka eivät ole klassisen musiikin ystävät, kuuntelevat niitä.

Frederic Chopin

Tätä puolalaista säveltäjää pidetään yhtenä maailman musiikkikulttuurin merkittävimmistä romantiikan edustajista. Lisäksi Chopin on puolalaisen sävellyskoulun perustaja. Hän vaikutti suuresti kotimaansa tunnustamiseen ja arvovallan kasvattamiseen Euroopassa. Tämän kuuluisan säveltäjän teosten joukossa valsseilla on erityinen paikka, joita pidetään eräänlaisena Chopinin omaelämäkertana.

Antonín Dvořák

Kuuluisa tšekkiläinen säveltäjä antoi valtavan panoksen tšekkiläisen kansallisen musiikin kehitykseen. Hän oli muun muassa virtuoosiviulisti ja alttoviulisti. Hän onnistui saavuttamaan maailmanlaajuisen suosion, koska klassisen musiikin ystävät houkuttelivat Böömin ja Määrin kansallismusiikin elementtien symbioosia eurooppalaisten klassikkojen kanssa.

Dvořekin tunnetuimpia teoksia ovat sinfonia nro 9 "Uudesta maailmasta", "Requiem", ooppera "Mermaid", "Slaavilaiset tanssit", "Amerikkalainen" jousikvartetti ja Stabat Mater.

Venäjän kuuluisat säveltäjät

Maamme on antanut merkittävän panoksen ihmiskunnan musiikkikulttuurin kehitykseen.

Venäjän tunnetuimmat säveltäjät ovat:

• Mihail Glinka. 1800-luvun alkupuoliskolla työskennellyt säveltäjä loi ensimmäisenä venäläisten kansanlaulujen pohjalta suuria teoksia. Hänen tunnetuin teoksensa on ooppera Ivan Susanin, jossa Glinka onnistui yhdistämään venäläisen kuorolaulun ja eurooppalaisen oopperataiteen perinteet.
• Pjotr ​​Tšaikovski. Tämä loistava muusikko kuuluu maailman kuuluisimpiin säveltäjiin.

Tšaikovski piti yhtenä tärkeimmistä tehtävistään kasvattaa kotimaansa kunniaa. Ja hän onnistui täysin, koska nykyään hänen teostensa melodiat esitetään kaikkialla planeetalla, ja hänen balettinsa esitetään maailman tunnetuimmilla näyttämöillä. Erityisen kuuluisia ovat Tšaikovskin teokset, kuten baletit Joutsenten järvi, Pähkinänsärkijä, Prinsessa ja muut.

• Sergei Prokofjev. Tämän säveltäjän balettia Romeo ja Julia pidetään yhtenä tämän genren parhaista teoksista 1900-luvulla. Hänen saavutuksiinsa kuuluu myös oman tyylinsä luominen, joka tunnustettiin uudeksi sanaksi maailmanmusiikkitaiteessa.
• Dmitri Šostakovitš. Leningradin piirityksen aikana koko maailma järkyttyi säveltäjän "Leningradin sinfonian" ensiesityksen johdosta. Šostakovitš onnistui välittämään kaupungin puolustajien päättäväisyyden taistella viimeiseen veripisaraan musiikin kielellä. Porvarillisen rappion vainosta ja syytöksistä huolimatta säveltäjä jatkoi alkuperäisteosten luomista, jotka asettivat hänet 1900-luvun kuuluisimpien säveltäjien tasolle.

Kuuluisia nykysäveltäjiä

On vain niin, että suuri yleisö on nykyään hyvin vähän kiinnostunut vakavasta musiikista. Useimmiten säveltäjät tulevat kuuluisiksi kirjoittamalla musiikkia elokuviin. Viime vuosikymmenien suosituimpia säveltäjiä ovat seuraavat:

• Michel Legrand. Aluksi säveltäjä sai mainetta klassisen musiikin virtuoosipianistina ja kapellimestarina. Hän saavutti kuitenkin laajan suosion elokuviensa ansiosta. Hänen musiikkinsa elokuvaoopperaan "The Umbrellas of Cherbourg" ansaitsi Legrandin ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden. Myöhemmin säveltäjä sai tämän palkinnon kolme kertaa, ja hän sai myös Benoit Dance -palkinnon baletista Liliom.
• Ludovico Einaudi. Tämä italialainen säveltäjä pitää parempana minimalistista tyyliä ja yhdistää onnistuneesti klassikot muihin musiikillisiin suuntiin. Einaudi tunnetaan laajalle musiikin ystävien piirille soundtrackeistaan, esimerkiksi kaikki ovat kuulleet hänen säveltämänsä melodian ranskalaiselle nauhalle "1 + 1".
• Philip Glass. Säveltäjä työskenteli alun perin klassikoiden parissa, mutta ajan myötä hän kykeni hämärtämään rajan sen ja modernin musiikin välillä. Glass on soittanut useita vuosikymmeniä omassa ryhmässään, Philip Glass Ensemblessä. Elokuvan ystävät tuntevat hänen teoksensa, jotka on kirjoitettu elokuviin "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" ja "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Säveltäjä ei liity elokuvaan, mutta on saavuttanut suosiota teostensa retroklassisen soundin ansiosta, jossa hän käyttää motiiveja aikaisilta vuosisatoilta.

Nyt tiedät tunnetuimpien säveltäjien nimet. Musiikki, jonka he loivat eri vuosisatoina ja nykyään, pystyy herättämään ystävällisimpiä ja korkeimpia tunteita jopa korkeat ihanteet unohtaneiden ihmisten vanhentuneessa sielussa.