Yhteenveto: Hopeaaika venäläisessä kulttuurissa. Lue verkossa "Hopeakauden venäläinen arkkitehtuuri" Hopeakauden rakennukset

Koti / Pettää aviomies

Uutta vaihetta venäläisen kulttuurin kehityksessä, ehdollisesti vuoden 1861 uudistuksesta vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen, kutsutaan "hopeakaudeksi". Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N. Berdjajev, joka näki aikalaistensa kulttuurin korkeimmissa saavutuksissa heijastuksen aikaisempien "kultaisten" aikakausien venäläisestä loistosta, mutta lopulta tämä lause tuli kirjalliseen kiertoon vuonna viime vuosisadan 60-luvulla.

Hopeakaudella on hyvin erityinen paikka venäläisessä kulttuurissa. Tämä kiistanalainen hengellisten etsintöjen ja vaellusten aika rikasti merkittävästi kaikentyyppisiä taiteita ja filosofiaa ja synnytti koko galaksin erinomaisia luovia persoonallisuuksia. Uuden vuosisadan kynnyksellä elämän syvät perustat alkoivat muuttua, mikä aiheutti vanhan maailmankuvan romahtamisen. Perinteiset olemassaolon säätelijät - uskonto, moraali, laki - eivät pystyneet selviytymään tehtävistään, ja syntyi modernin aika.

Joskus kuitenkin sanotaan, että "hopeaaika" on länsimainen ilmiö. Hän todellakin valitsi ohjaaviksi linjoiksi Oscar Wilden estetismin, Alfred de Vignyn individualistisen spiritualismin ja Schopenhauerin, Nietzschen supermiehen pessimismin. Hopeakausi löysi esi-isänsä ja liittolaisensa useissa Euroopan maissa ja eri vuosisatoina: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.

Toisin sanoen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tapahtui arvojen uudelleenarviointi eurooppalaisuuden näkökulmasta. Mutta uuden aikakauden valossa, joka oli täydellinen vastakohta sen tilalle tulleelle, kansalliset, kirjalliset ja kansanperinteen aarteet ilmaantuivat erilaisessa, kirkkaammassa valossa kuin koskaan. Todellakin, tämä oli Venäjän historian luovin aikakausi, pyhän Venäjän suuruuden ja uhkaavien ongelmien kangas.

Slavofiilit ja länsimaiset

Maaorjuuden lakkauttaminen ja porvarillisten suhteiden kehittyminen maaseudulla pahensi kulttuurin kehityksen ristiriitoja. Ne löytyvät ennen kaikkea venäläisen yhteiskunnan valtaaneesta keskustelusta ja kahden suunnan: "länsistyminen" ja "slavofiili" taittelemisesta. Kompastuskivi, joka ei sallinut kiistanalaisten sovittelua, oli kysymys: miten Venäjän kulttuuri kehittyy? "Länsilaisen" eli porvarillisen mukaan tai se säilyttää "slaavilaisen omaperäisyytensä", eli se säilyttää feodaaliset suhteet ja kulttuurin agraarisen luonteen.

Syynä ohjeiden korostamiseen oli P. Ya. Chaadajevin "Filosofiset kirjeet". Hän uskoi, että kaikki Venäjän ongelmat johtuivat venäläisten ihmisten ominaisuuksista, joille väitetään olevan ominaista: henkinen ja henkinen jälkeenjääneisyys, velvollisuuden, oikeuden, lain, järjestyksen käsitysten alikehittyneisyys, alkuperäisen "idean puuttuminen" ". Kuten filosofi uskoi, "Venäjän historia on" negatiivinen opetus "maailmalle". Aleksanteri Pushkin moitti häntä jyrkästi sanoen: "En koskaan haluaisi muuttaa isänmaatani tai saada muuta historiaa kuin esi-isiemme historian, sellaisena kuin Jumala sen meille antoi, minnekään maailmassa."

Venäläinen yhteiskunta jakautui "slavofiileihin" ja "länsimaalajiin". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin ja muut kuuluivat "länsimaalajiin". Samarin.

"Länsimaalaisille" oli tunnusomaista tietyt ideat, joita he puolustivat riita-asioissa. Tähän ideologiseen kompleksiin kuului: minkä tahansa kansan kulttuurin identiteetin kieltäminen; kritiikki Venäjän kulttuurista jälkeenjääneisyyttä kohtaan; lännen kulttuurin ihailu, sen idealisointi; tunnustaa tarve modernisoida, "modernisoida" venäläistä kulttuuria lainaavana länsieurooppalaisena arvona. Länsimaalaiset pitivät ihmisen ihanteena eurooppalaista - liikemielistä, pragmaattista, emotionaalisesti hillittyä, rationaalista olentoa, jolle on tunnusomaista "terve egoismi". Uskonnollinen suuntautuminen katolilaisuuteen ja ekumeniaan (katolisuuden ja ortodoksisuuden fuusio) sekä kosmopoliittisuus oli myös ominaista "länsiläisille". Mitä tulee poliittisiin sympatioihin, "länsiläiset" olivat republikaaneja, heille oli tunnusomaista monarkiston vastaiset tunteet.

Itse asiassa "länsiläiset" tukivat teollista kulttuuria - teollisuuden, luonnontieteen, tekniikan kehitystä, mutta kapitalististen yksityisomistussuhteiden puitteissa.

Heitä vastustivat "slavofiilit", jotka erottuivat stereotypioistaan. Heille oli ominaista kriittinen asenne Euroopan kulttuuria kohtaan; hänen hylkäämisensä epäinhimillisenä, moraalittomana, sieluttomana; Absolutisoi siinä taantumisen, rappeutumisen, rappeutumisen piirteet. Toisaalta he erottuivat kansallismielisyydestä ja isänmaallisuudesta, Venäjän kulttuurin ihailusta, sen ainutlaatuisuuden ja omaperäisyyden absolutisoinnista, historiallisen menneisyyden kunniasta. "Slavofiilit" liittivät odotuksensa talonpoikaisyhteisöön, pitäen sitä kaiken kulttuurissa "pyhän" säilyttäjänä.

Ortodoksisuutta pidettiin kulttuurin henkisenä ytimenä, jota myös suhtauduttiin kritiikittömästi, sen roolia Venäjän hengellisessä elämässä liioiteltiin. Vastaavasti esitettiin antikatolisuus ja kielteinen asenne ekumeniaa kohtaan. Slavofiilit erottuivat monarkkisesta suuntautumisesta, talonpojan - omistajan, "omistajan" -hahmon ihailusta ja kielteisestä asenteesta työntekijöitä kohtaan "yhteiskunnan haavana", sen kulttuurin hajoamisen tuloksena.

Siten "slavofiilit" itse asiassa puolustivat maatalouskulttuurin ihanteita ja ottivat suojelevia, konservatiivisia kantoja.

"Länsiläisten" ja "slavofiilien" välinen vastakkainasettelu heijasti kasvavaa ristiriitaa maatalous- ja teollisuuskulttuurien välillä, kahden omistusmuodon - feodaalisen ja porvarillisen -, kahden luokan - aatelisten ja kapitalistien - välillä. Mutta latenttisti ristiriidat lisääntyivät myös kapitalistisissa suhteissa - proletariaatin ja porvariston välillä. Vallankumouksellinen, proletaarinen kulttuurin suuntaus erottuu itsenäisenä ja itse asiassa ratkaisee venäläisen kulttuurin kehityksen 1900-luvulla.

Koulutus ja valistus

Vuonna 1897 suoritettiin koko Venäjän väestölaskenta. Väestönlaskennan mukaan Venäjällä keskimääräinen lukutaitoaste oli 21,1 %: miehillä - 29,3 %, naisilla - 13,1 %, noin 1 %:lla väestöstä oli korkea- ja keskiasteen koulutus. Yläasteella koko lukutaitoisesta väestöstä opiskeli vain 4 %. Vuosisadan vaihteessa koulutusjärjestelmä sisälsi vielä kolme tasoa: peruskoulut (seurakuntakoulut, julkiset koulut), toisen asteen (klassiset lukiot, reaali- ja kauppakoulut) ja korkeakoulut (yliopistot, instituutit).

Vuonna 1905 opetusministeriö esitti lakiesityksen "Yleisen peruskoulutuksen käyttöönotosta Venäjän valtakunnassa" II valtionduuman harkittavaksi, mutta tämä luonnos ei koskaan saanut lainvoimaa. Mutta kasvava asiantuntijoiden tarve vaikutti korkea-asteen, erityisesti teknisen, koulutuksen kehittämiseen. Vuonna 1912 Venäjällä oli 16 korkeakoulua teknisten oppilaitosten lisäksi yksityisten korkeakoulujen lisäksi. Yliopistoon hyväksyttiin molempia sukupuolia olevia henkilöitä kansallisuudesta ja poliittisista näkemyksistä riippumatta. Siksi opiskelijoiden määrä kasvoi huomattavasti - 14 tuhannesta 1990-luvun puolivälissä 35,3 tuhanteen vuonna 1907. Naisten korkeakoulutusta kehitettiin edelleen, ja vuonna 1911 naisten oikeus korkea-asteen koulutukseen tunnustettiin laillisesti.

Samaan aikaan pyhäkoulujen kanssa alkoivat toimia uudentyyppiset aikuisten kulttuuri- ja koulutuslaitokset - työkurssit, opetustyöntekijöiden seurat ja kansantalot - eräänlaiset kerhot, joissa on kirjasto, kokoussali, teekauppa ja vähittäiskauppa.

Aikakauslehtien ja kirjojen kustannuksella oli suuri vaikutus koulutukseen. 1860-luvulla ilmestyi 7 päivälehteä ja toimi noin 300 painotaloa. 1890-luvulla oli 100 sanomalehteä ja noin 1000 painotaloa. Ja vuonna 1913 julkaistiin jo 1263 sanoma- ja aikakauslehteä, ja kaupungeissa oli noin 2 tuhatta kirjakauppaa.

Julkaistujen kirjojen määrällä mitattuna Venäjä sijoittui kolmanneksi maailmassa Saksan ja Japanin jälkeen. Pelkästään venäjäksi julkaistiin vuonna 1913 106,8 miljoonaa kirjaa. Pietarin suurimmat kirjankustantajat A.S. Suvorin ja I.D. Sytin Moskovassa myötävaikutti kansan perehdyttämiseen kirjallisuuteen julkaissut kirjoja kohtuuhintaan: "halpakirjasto" Suvorin ja "itsekoulutuskirjasto" Sytin.

Valaistumisprosessi oli intensiivinen ja onnistunut, ja lukijamäärät kasvoivat nopeasti. Tämän todistaa se tosiasia, että XIX vuosisadan lopussa. Venäjällä oli noin 500 yleistä kirjastoa ja noin 3 tuhatta zemstvon kansanlukuhuonetta, ja jo vuonna 1914 Venäjällä oli noin 76 tuhatta erilaista yleistä kirjastoa.

Yhtä tärkeä rooli kulttuurin kehityksessä oli "illuusiolla" - elokuvalla, joka ilmestyi Pietarissa vain vuosi sen keksimisen jälkeen Ranskassa. Vuoteen 1914 mennessä. Venäjällä oli jo 4000 elokuvateatteria, joissa näytettiin paitsi ulkomaisia myös kotimaisia elokuvia. Niiden kysyntä oli niin suuri, että vuosina 1908-1917 kuvattiin yli kaksi tuhatta uutta elokuvaa. Vuosina 1911-1913. V.A. Starevich loi maailman ensimmäiset volyymianimaatiot.

Tiede

1800-luku tuo merkittäviä menestyksiä Venäjän tieteen kehityksessä: se väittää olevansa tasavertainen Länsi-Euroopan kanssa ja joskus jopa ylivoimainen. On mahdotonta puhua useista venäläisten tutkijoiden teoksista, jotka ovat johtaneet maailmanluokan saavutuksiin. DI Mendelejev löysi vuonna 1869 jaksollisen kemiallisten alkuaineiden järjestelmän. A.G. Stoletov vuosina 1888-1889 vahvistaa valosähköisen vaikutuksen lait. Vuonna 1863 julkaistiin IM Sechenovin teos "Aivojen refleksit". KA Timiryazev perustaa venäläisen kasvifysiologian koulukunnan. P. N. Yablochkov luo sähkökaaren hehkulampun, A. N. Lodygin - hehkulampun.

AS Popov keksi radiolennättimen. AF Mozhaisky ja N. Ye. Zhukovsky loivat ilmailun perustan tutkimuksellaan aerodynamiikan alalla, ja K. E. Tsiolkovski tunnetaan kosmonautikan perustajana. PN Lebedev on ultraäänitutkimuksen perustaja. II Mechnikov tutkii vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian alaa. Uusien tieteiden - biokemian, biogeokemian, radiogeologian - perustan loi V.I. Vernadski. Ja tämä ei ole täydellinen luettelo ihmisistä, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen tieteen ja teknologian kehitykseen. Tieteellisen ennakoinnin ja useiden vuosisadan alussa tiedemiehille asetettujen perustavanlaatuisten tieteellisten ongelmien merkitys tulee selväksi vasta nyt.

Luonnontieteessä tapahtuvat prosessit vaikuttivat suuresti humanistisiin tieteisiin. Humanistiset tiedemiehet, kuten V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov ja muut, ovat työskennelleet hedelmällisesti taloustieteen, historian ja kirjallisuuskritiikin alalla. Idealismista on tullut laajalle levinnyttä filosofiassa. Venäläinen uskonnollinen filosofia etsii keinoja aineellisen ja hengellisen yhdistämiseen, "uuden" uskonnollisen tietoisuuden perustamiseen, oli kenties tärkein alue ei vain tieteen, ideologisen taistelun, vaan koko kulttuurin kannalta.

V. S. Soloviev loi perustan uskonnolliselle ja filosofiselle renessanssille, joka merkitsi venäläisen kulttuurin "hopeaaikaa". Hänen järjestelmänsä on uskonnon, filosofian ja tieteen synteesin kokemus, "eikä hän rikasta kristillistä oppia filosofian kustannuksella, vaan päinvastoin, hän tuo kristillisiä ideoita filosofiaan ja rikastuttaa niiden avulla ja hedelmöittää filosofista ajattelua” (VV Zenkovsky). Hänellä oli loistava kirjallinen lahjakkuus, ja hän teki filosofiset ongelmat venäläisen yhteiskunnan laajojen piirien ulottuville, lisäksi hän toi venäläisen ajattelun yleismaailmalliseen ihmistilaan.

Tätä ajanjaksoa leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, G. P. Fedotov, P. A. Florensky ja muut - määrittelivät suurelta osin kulttuurin, filosofian ja etiikan kehityksen suunnan paitsi Venäjällä, myös lännessä.

Henkinen etsintä

Hopeakaudella ihmiset etsivät uutta perustaa henkiselle ja uskonnolliselle elämälleen. Kaikenlaiset mystiset opetukset ovat hyvin yleisiä. Uusi mystiikka etsi innokkaasti juuriaan vanhasta, Aleksanterin aikakauden mystiikkasta. Samoin kuin sata vuotta aikaisemmin, vapaamuurariuden, Skopstvon, venäläisen skisman ja muiden mystiikan opetukset tulivat suosittuja. Monet tuon ajan luovat ihmiset osallistuivat mystisiin rituaaleihin, vaikka kaikki eivät uskoneet täysin niiden sisältöön. V. Brjusov, Andrei Bely, D. Merežkovski, Z. Gippius, N. Berdjajev ja monet muut pitivät maagisista kokeista.

Teurgialla oli erityinen paikka laajalle levinneiden mystisten rituaalien joukossa 1900-luvun alussa. Teurgia pidettiin "kertaluonteisena mystisenä tekona, joka on valmisteltava yksilöiden hengellisillä ponnisteluilla, mutta saatuaan aikaan se muuttaa peruuttamattomasti ihmisluonnon sellaisenaan" (A. Etkind). Unen aiheena oli jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan todellinen muutos. Suppeassa mielessä teurgian tehtävät ymmärrettiin lähes yhtä hyvin kuin terapian tehtävät. Löydämme myös ajatuksen tarpeesta luoda "uusi mies", sellaiset vallankumoukselliset johtajat kuin Lunacharsky ja Bukharin. Teurgian parodia esitetään Bulgakovin teoksissa.

Hopeakausi on vastakohtien aikaa. Tämän ajanjakson päävastus on luonnon ja kulttuurin vastakohta. Filosofi Vladimir Soloviev, jolla oli valtava vaikutus "hopeakauden" ideoiden muodostumiseen, uskoi, että kulttuurin voitto luonnosta johtaa kuolemattomuuteen, koska "kuolema on järjen selvä voitto merkityksestä, kaaos ylitse. tilaa." Lopulta teurgian oli myös johdettava voittoon kuolemasta.

Lisäksi kuoleman ja rakkauden ongelmat liittyivät läheisesti toisiinsa. "Rakkaudesta ja kuolemasta on tulossa ihmisen olemassaolon pääasialliset ja melkein ainoat muodot, tärkeimmät keinot ymmärtää häntä", Soloviev uskoi. Rakkauden ja kuoleman ymmärtäminen yhdistää "hopeakauden" venäläisen kulttuurin ja psykoanalyysin. Freud tunnistaa tärkeimmät henkilöön vaikuttavat sisäiset voimat - libido ja thanatos, vastaavasti, seksuaalisuuden ja kuolemanhalun.

Berdjajev pohtiessaan seksin ja luovuuden ongelmaa uskoo, että uuden luonnollisen järjestyksen on tultava, jossa luovuus voittaa - "synnyttäjäsukupuoli muuttuu luovaksi sukupuoleksi".

Monet ihmiset yrittivät paeta jokapäiväistä elämää etsimään erilaista todellisuutta. He jahtasivat tunteita, kaikkia kokemuksia pidettiin hyvinä niiden järjestyksestä ja tarkoituksenmukaisuudesta riippumatta. Luovien ihmisten elämä oli kylläistä ja täynnä kokemuksia. Kuitenkin tämän kokemusten kasaantumisen tulos osoittautui usein syvimmäksi tyhjyydeksi. Siksi monien "hopeakauden" ihmisten kohtalo on traaginen. Ja kuitenkin tämä vaikea hengellisen vaelluksen aika synnytti upean ja ainutlaatuisen kulttuurin.

Kirjallisuus

Venäjän kirjallisuuden realistinen suuntaus 1900-luvun vaihteessa. jatkavat L. N. Tolstoi, A. P. Tšehov, joka loi parhaat teoksensa, joiden teemana oli älymystön ideologinen etsintä ja "pieni" mies päivittäisten huolenaiheineen, sekä nuoret kirjailijat I. A. Bunin ja A. I. Kuprin.

Uusromantiikan leviämisen yhteydessä realismiin ilmaantui uusia, todellisuutta heijastavia taiteellisia ominaisuuksia. Parhaat realistiset teokset A.M. Gorki heijasteli laajaa kuvaa Venäjän elämästä 1900-luvun vaihteessa sen luontaisen ainutlaatuisuuden taloudellisen kehityksen sekä ideologisen ja yhteiskunnallisen taistelun kanssa.

1800-luvun lopulla, kun poliittisen reaktion ja populismin kriisin ilmapiirissä osa älymystöstä joutui sosiaalisen ja moraalisen rappeutumisen tunnelmiin, taiteellisessa kulttuurissa levisi rappio, ilmiö 1800-luvun kulttuurissa. -1900-luvulla, jota leimaa kansalaisuuden hylkääminen, uppoutuminen yksilöllisten kokemusten piiriin. Monet tämän suunnan motiivit ovat tulleet useiden 1900-luvun vaihteessa syntyneiden modernismin taiteellisten liikkeiden omaisuuksiin.

1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti merkittävää runoutta, ja merkittävin suuntaus oli symboliikka. Symbolisteille, jotka uskoivat toisen maailman olemassaoloon, symboli oli hänen merkkinsä ja edusti yhteyttä kahden maailman välillä. Yksi symbolismin ideologeista, DS Merežkovski, jonka romaanit ovat täynnä uskonnollisia ja mystisiä ideoita, piti realismin valtaa pääasiallisena syynä kirjallisuuden taantumiseen ja julisti "symboleja", "mystistä sisältöä" sen perustaksi. uutta taidetta. Yhdessä "puhtaan" taiteen vaatimusten kanssa symbolistit tunnustivat individualismia, heille oli ominaista "spontaani nerouden" teema, joka on hengeltään lähellä nietzschelaista "supermiestä".

On tapana tehdä ero "vanhempien" ja "nuorempien" symbolistien välillä. "Vanhimmat", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius, joka tuli kirjallisuuteen 90-luvulla, runouden syvän kriisin aikana, saarnasi kauneuden kulttia ja vapaata itseilmaisua runoilijasta. "Nuoret" symbolistit, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev, nosti esiin filosofiset ja teosofiset seikkailut.

Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin ikuisen kauneuden lakien mukaan luodusta maailmasta. Jos lisäämme tähän upeaan kuvakauteen, musikaalisuuden ja tavun keveyden, tämän suunnan runouden tasainen suosio käy selväksi. Symbolismin vaikutuksen sen intensiivisellä henkisellä etsinnällä, kiehtovalla luovan tavan taiteellisuudella ei kokenut vain symbolistit korvaaneet akmeistit ja futuristit, vaan myös realistikirjailija A.P. Tšehov.

Vuoteen 1910 mennessä "symbolismi täytti kehityskiertonsa" (N. Gumilev), sen tilalle tuli akmeismi. Akmeistiryhmän jäseninä olivat N. Gumilev, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. He julistivat runouden vapautumisen symbolistisista vetoomuksista "ihanteeseen", selkeyden, aineellisuuden ja "olemisen iloisen ihailun" (N. Gumilev) paluuta siihen. Acmeismille on ominaista moraalisten ja henkisten tutkimusten hylkääminen, taipumus estetismiin. A. Blok, jolla on luontainen kohonnut kansalaistietoisuus, pani merkille akmeismin päähaittapuolen: "... heillä ei ole eikä halua olla varjoakaan käsityksestä Venäjän elämästä ja maailman elämästä yleensä. ."

Kuitenkaan kaikki heidän postulaattejaan acmeists ei ilmennyt käytännössä, tämä on osoituksena A. Akhmatovan ensimmäisten kokoelmien psykologismista, varhaisen 0. Mandelstamin lyyristä. Pohjimmiltaan acmeistit eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen alusta, vaan joukko lahjakkaita ja hyvin erilaisia runoilijoita, joita yhdisti henkilökohtainen ystävyys.

Samaan aikaan syntyi toinen modernistinen liike - futurismi, joka jakautui useisiin ryhmiin: "Ego-futuristien yhdistys", "runouden mezzanine", "Sentrifugi", "Gilea", jonka jäsenet kutsuivat itseään kubofuturisteiksi, bulyaneiksi, eli ihmisiä tulevaisuudesta.

Kaikista ryhmistä, jotka vuosisadan alussa julistivat teesin "taide on leikkiä", futuristit ilmensivät sitä johdonmukaisimmin työssään. Toisin kuin symbolistit, joilla on ajatus "elämän rakentamisesta", ts. muuttamalla maailmaa taiteella futuristit keskittyivät vanhan maailman tuhoamiseen. Futuristeille yhteistä oli kulttuurin perinteiden kieltäminen, intohimo muotojen luomiseen.

Kuubo-futuristien vaatimus vuonna 1912 "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi aikamme höyrylaivasta" sai skandaalimaisen mainetta.

Käytännössä symbolismin kanssa polemiikassa syntyneet akmeistien ja futuristien ryhmittymät osoittautuivat hänelle hyvin läheisiksi sekä siksi, että heidän teoriansa perustuivat individualistiseen ajatukseen, halu luoda eläviä myyttejä ja hallitseva huomio muotoon.

Tuon ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöitä, joita ei voida lukea tietyn suuntauksen ansioksi - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Mikään muu aikakausi ei ole antanut näin runsaasti julistuksia omasta yksinoikeudesta.

Talonpoikarunoilijat, kuten N. Klyuev, olivat erityisen tärkeässä asemassa vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa. Esittämättä selkeää esteettistä ohjelmaa he ilmensivät ideoitaan (uskonnollisten ja mystisten motiivien yhdistelmä talonpoikakulttuurin perinteiden suojeluongelmaan) työssään. "Kljuev on suosittu, koska hänessä asuu Boratynskin jambinen henki lukutaidottoman Olonetsin tarinankertojan profeetallisen sävelen kanssa" (Mandelstam). Talonpoikarunoilijoiden, erityisesti Kljuevin, kanssa S. Yesenin oli matkansa alussa läheinen yhdistäen teoksessaan kansanperinteen ja klassisen taiteen perinteitä.

Teatteri ja musiikki

Venäjän sosiaalisen ja kulttuurisen elämän tärkein tapahtuma 1800-luvun lopulla. oli K. S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon perustaman taideteatterin avaaminen Moskovassa vuonna 1898. Tšehovin ja Gorkin näytelmien lavastuksessa syntyi uusia näyttelemisen, ohjauksen ja esityssuunnittelun periaatteita. Konservatiiviset kriitikot ja symbolismin edustajat eivät hyväksyneet tätä upeaa teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö innostui. V. Bryusov, perinteisen symbolisen teatterin estetiikan kannattaja, oli lähempänä V.E.:n kokeita. Meyerhold - metaforisen teatterin perustaja.

Vuonna 1904 Pietariin ilmestyi V.F.Komissarževskajan teatteri, jonka ohjelmisto heijasteli demokraattisen älymystön pyrkimyksiä. E. B. Vakhtangovin ohjaustyötä leimasivat uusien muotojen etsiminen, hänen tuotantonsa vuosina 1911-1912. ovat iloisia ja viihdyttäviä. Vuonna 1915 Vakhtangov perusti Moskovan taideteatterin kolmannen studion, josta tuli myöhemmin hänen mukaansa nimetty teatteri (1926). Yksi venäläisen teatterin uudistajista, Moskovan kamariteatterin perustaja A. Ya. Tairov pyrki luomaan "synteettisen teatterin", jonka ohjelmisto on pääasiassa romanttinen ja traaginen, virtuoositaitoisten näyttelijöiden muodostumiseen.

Musiikkiteatterin parhaiden perinteiden kehittyminen liittyy Pietarin Mariinski- ja Moskovan Bolshoi-teatteriin sekä S. I. Mamontovin ja S. I. Ziminin yksityiseen oopperaan Moskovassa. Venäläisen laulukoulun näkyvimmät edustajat, maailmanluokan laulajat olivat F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Balettiteatterin uudistajia olivat koreografi M. M. Fokin ja balerina A. P. Pavlova. Venäläinen taide on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.

Erinomainen säveltäjä N. A. Rimsky-Korsakov jatkoi työskentelyä suosikkilajissaan ooppera-satuissa. Suurin esimerkki realistisesta draamasta oli hänen oopperansa Tsaarin morsian (1898). Hän, Pietarin konservatorion professori sävellysluokassa, kasvatti koko joukon lahjakkaita opiskelijoita: A. K. Glazunovin, A. K. Ljadovin, N. Ya. Myaskovskyn ja muita.

Nuorten säveltäjien teoksessa 1900-luvun vaihteessa. yhteiskunnallisista kysymyksistä poistuttiin, kiinnostus filosofisia ja eettisiä ongelmia kohtaan lisääntyi. Tämä ilmeni parhaiten loistavan pianistin ja kapellimestari, erinomaisen säveltäjän S. V. Rahmaninovin työssä; A. N. Skrjabinin emotionaalisesti jännittyneessä musiikissa, jossa on teräviä modernismin piirteitä; teoksissa I.F. Stravinsky, joka harmonisesti yhdisti kiinnostuksen kansanperinteeseen ja nykyaikaisimpiin musiikillisiin muotoihin.

Arkkitehtuuri

Teollisen edistyksen aikakausi XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. teki todellisen vallankumouksen rakentamisessa. Uudentyyppiset rakennukset, kuten pankit, kaupat, tehtaat ja juna-asemat, valtasivat kasvavan paikan kaupunkimaisemassa. Uusien rakennusmateriaalien (teräsbetoni, metallirakenteet) ilmaantuminen ja rakennuskaluston parantaminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen tulkinta johti jugendtyylin hyväksymiseen!

F.O.Shekhtelin teoksissa venäläisen jugendin kehityksen ja genrejen pääsuuntaukset ilmenivät suurimmassa määrin. Tyylin muodostuminen mestarin työssä meni kahteen suuntaan - kansallisromanttinen, uusvenäläisen tyylin mukainen ja rationaalinen. Art Nouveaun piirteet ilmenevät täydellisimmin Nikitsky Gate -kartanon arkkitehtuurissa, jossa perinteisistä kaavoista hylättynä sovelletaan epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Kalteva koostumus, tilavuuksien vapaa kehitys avaruudessa, erkkeri-ikkunoiden, parvekkeiden ja kuistien epäsymmetriset projektiot, korostettu reunalista - kaikki tämä osoittaa nykyaikaisuuden periaatteen yhdistää arkkitehtoninen rakenne orgaaniseen muotoon.

Kartanon sisustuksessa on käytetty sellaisia tyypillisiä jugendtekniikoita, kuten värilliset lasimaalaukset ja koko rakennusta ympäröivä mosaiikkifriisi, jossa on kukkakoristeita. Koristeen hassuiset käänteet toistuvat lasimaalausten kutomisessa, parvekkeen ritilöiden ja katuaidan piirustuksessa. Samaa motiivia käytetään sisustuksessa esimerkiksi marmoriportaiden kaiteiden muodossa. Rakennuksen sisustuksen kalusteet ja koristeelliset yksityiskohdat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden rakennuksen yleisidealla - muuttaa arjen ympäristö eräänlaiseksi arkkitehtoniseksi esitykseksi, lähellä symbolisten näytelmien tunnelmaa.

Rationalististen suuntausten lisääntyessä useissa Shekhtelin rakennuksissa hahmottuivat konstruktivismin piirteet - tyyli, joka muotoutui 1920-luvulla.

Moskovassa uusi tyyli ilmaantui erityisen elävästi, erityisesti venäläisen jugend-tyylien yhden perustajan L. N. Kekushevin työssä. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov ja muut työskentelivät uusvenäläiseen tyyliin. seurauksena toinen tyyli ilmestyi - uusklassismi.

Lähestymistavan eheyden ja arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen kokonaisratkaisun suhteen jugend on yksi yhtenäisimmistä tyyleistä.

Veistos

Tämän suuntauksen ensimmäinen johdonmukainen edustaja, P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallintamisen ja vahvistaa yleisvaikutelmaa murskaavasta raakaa voimasta.

Myös kuvanveistäjä N. Andreevin Moskovassa merkittävä Gogol-monumentti on monumentaalisen paatos vieraana, ja se välittää hienovaraisesti suuren kirjailijan tragedian, aikakauden kanssa niin sopusointuista "sydämen väsymystä". Gogol on vangittu keskittymishetkeen, syvään meditaatioon ja ripauksella melankolista synkkyyttä.

Impressionismin alkuperäinen tulkinta on luontainen A.S. Golubkinan työhön, joka muokkasi periaatteen liikkeessä olevien ilmiöiden kuvaamisesta ajatukseksi ihmishengen herättämisestä. Kuvanveistäjän luomia naiskuvia leimaa myötätunto ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta eivät elämän koettelemuksista katkenneet.

Maalaus

Vuosisadan vaihteessa realistisen menetelmän sijaan heijastaa todellisuutta suoraan tämän todellisuuden muodoissa, vahvistettiin todellisuutta vain epäsuorasti heijastavien taiteen muotojen prioriteetti. Taiteellisten voimien polarisoituminen 1900-luvun alussa, useiden taideryhmien polemiikka tiivisti näyttely- ja julkaisutoimintaa (taiteen alalla).

90-luvulla genremaalaus menetti johtavan roolinsa. Uusia teemoja etsiessään taiteilijat kääntyivät perinteisen elämäntavan muutoksiin. Heitä houkuttelivat yhtä lailla talonpoikaisyhteisön hajoamisen teema, tyrmistyttävän työn proosa ja vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti syntymiseen. historian genre. A.P. Ryabushkin ei ollut kiinnostunut globaaleista historiallisista tapahtumista, vaan 1600-luvun venäläisen elämän estetiikasta, muinaisen venäläisen kuvion hienostunut kauneus korosti koristeellisuutta.

Taiteilijan parhaat kankaat tunnetaan läpitunkevasta lyyrisyydestä, syvästä elämäntavan omaperäisyyden ymmärtämisestä, esipetriinisen Venäjän ihmisten hahmoista ja psykologiasta. Rjabushkinin historiallinen maalaus on ihanteen maa, jossa taiteilija löysi levon modernin elämän "lyijyllisistä kauhistuksista". Siksi hänen kankaidensa historiallinen elämä ei näy dramaattisena, vaan esteettisenä puolena.

A. V. Vasnetsovin historiallisista kankaista löydämme maisemaperiaatteen kehityksen. M.V. Nesterovin työ oli muunnelma retrospektiivisestä maisemasta, jonka kautta sankarien korkea henkisyys välitettiin.

II Levitan, joka hallitsi loistavasti plein-air-kirjoituksen vaikutukset ja jatkoi lyyristä suuntaa maisemassa, lähestyi impressionismia ja oli "käsitemaiseman" tai "tunnelmamaiseman" luoja, jolle on ominaista rikas kokemusten kirjo. : iloisesta riemusta filosofisiin pohdiskeluihin kaiken maallisen hauraudesta ...

KAKorovin on venäläisen impressionismin huomattavin edustaja, ensimmäinen venäläisistä taiteilijoista, jotka tietoisesti turvautuivat ranskalaisiin impressionisteihin, poikkesivat yhä enemmän Moskovan maalauskoulun perinteistä psykologismillaan ja jopa draamallaan yrittäen välittää sitä tai tätä. mielentila värimusiikin kanssa. Hän loi sarjan maisemia, joita mikään ulkoinen kerronta tai psykologinen motiivi ei monimutkaissut.

1910-luvulla Korovin päätyi teatteriharrastuksen vaikutuksesta kirkkaaseen, intensiiviseen maalaustapaan, erityisesti suosikkiasetelluissaan. Taiteilija väitti kaikella taitellaan puhtaasti kuvallisten tehtävien luontaista arvoa, hän sai heidät arvostamaan kuvallisen tavan "epätäydellisyyden viehätystä", "luonnoksisuutta". Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa".

Vuosisadan vaihteen taiteen keskeinen hahmo on V.A.Serov. Hänen kypsät teoksensa, joissa oli impressionistinen kirkkaus ja vapaan siveltimenvedon dynamiikka, merkitsivät käännettä vaeltajien kriittisestä realismista "runolliseen realismiin" (D. V. Sarabyanov). Taiteilija työskenteli eri genreissä, mutta erityisen merkittävä on hänen lahjakkuutensa muotokuvamaalaajana, jolla on kohonnut kauneudentaju ja kyky analysoida raittiutta. Todellisuuden taiteellisen muutoksen lakien etsiminen, symbolisten yleistysten halu johtivat taiteellisen kielen muutokseen: 80-90-luvun maalausten impressionistisesta aitoudesta nykyaikaisuuden konventioihin historiallisissa sävellyksissä.

Venäläiseen kulttuuriin tuli yksi toisensa jälkeen kaksi kuvallisen symbolismin mestaria, jotka loivat teoksissaan ylevän maailman - M. A. Vrubel ja V. E. Borisov-Musatov. Vrubelin teoksen keskeinen kuva on Demoni, joka ilmensi kapinallista impulssia, jonka taiteilija itse koki ja tunsi parhaissa aikalaisissaan.

Taiteilijan taiteelle on ominaista pyrkimys muotoilla filosofisia ongelmia. Hänen pohdiskelut totuudesta ja kauneudesta, taiteen korkeasta tarkoituksesta ovat teräviä ja dramaattisia, niiden luontaisessa symbolisessa muodossa. Vrubel pyrki kohti kuvien symbolista ja filosofista yleistämistä ja kehitti oman kuvakielensä - "kiteisen" muodon ja värin laajan siveltimenvedon, joka ymmärretään värillisenä valona. Maalit, jotka kimaltelevat kuin helmiä, lisäävät taiteilijan teoksiin kuuluvan erityisen henkisyyden tunnetta.

Lyyrisen runoilijan ja unelmoija Borisov-Musatovin taide on todellisuutta, joka on muutettu runolliseksi symboliksi. Kuten Vrubel, Borisov-Musatov loi kankailleen kauniin ja ylevän maailman, joka oli rakennettu kauneuden lakien mukaan ja niin erilainen kuin ympäristö. Borisov-Musatovin taide on täynnä surullista meditaatiota ja hiljaista surua tunteilla, joita monet ihmiset kokivat tuolloin, "kun yhteiskunta janoi uudistumista, ja monet eivät tienneet, mistä etsiä sitä".

Hänen tyylinsä kehittyi impressionistisista valo- ja ilmaefekteistä post-impressionismin kuvalliseen ja koristeelliseen versioon. Venäjän taiteellisessa kulttuurissa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Borisov-Musatovin työ on yksi kirkkaimmista ja kunnianhimoisimmista ilmiöistä.

Aihe, joka on kaukana modernista, "unimainen retrospektivismi" on pietarilaisten taiteilijoiden pääyhdistys "The World of Art". Hylkäämällä akateemisen salongitaiteen ja vaeltajien taipumuksen, tukeutuen symbolismin poetiikkaan, "taiteen maailma" etsi menneisyydessä taiteellista kuvaa.

Tällaisesta modernin todellisuuden avoimesta hylkäämisestä "taiteen maailmaa" kritisoitiin kaikilta puolilta, ja heitä syytettiin pakenemisesta menneisyyteen - passeismista, dekadenssista, demokratian vastaisuudesta. Tällaisen taiteellisen liikkeen syntyminen ei kuitenkaan ollut sattumaa. Taiteen maailma oli eräänlainen venäläisen luovan älymystön vastaus kulttuurin yleiseen politisoitumiseen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. ja kuvataiteen liiallinen julkisuus.

Nicholas Roerichin työt vetoavat pakanalliseen slaavilaiseen ja skandinaaviseen antiikkaan. Hänen maalauksensa pohjana on aina ollut maisema, usein suoraan luonnosta. Roerichin maiseman piirteet liittyvät sekä jugendtyylisen kokemuksen assimilaatioon - rinnakkaisen perspektiivin elementtien käyttöön erilaisten esineiden yhdistämiseksi yhdeksi sommitukseksi, joka ymmärretään kuvallisesti vastaaviksi, että kiehtovaan kulttuuriin. muinainen Intia - maan ja taivaan vastakohta, jonka taiteilija ymmärsi spiritismin lähteenä.

B. M. Kustodiev, lahjakkain kansanmusiikin ironisen tyylitelmän kirjoittaja, ja Z. E. Serebryakova, joka tunnusti uusklassismin estetiikkaa, kuuluivat "taidemaailman" toiseen sukupolveen. "World of Art" ansioksi muodostui erittäin taiteellisen kirjagrafiikan, printtien, uuden kritiikin luominen, laaja julkaisu- ja näyttelytoiminta.

Näyttelyihin osallistuneet moskovalaiset vastustivat taidemaailman länsimaista kansallisaiheista ja vetoomusta plein airiin graafiseen tyyliin perustivat näyttelyyhdistyksen Venäläisten taiteilijoiden liiton. "Unionin" suolistossa kehitettiin impressionismin venäläinen versio ja genren genren alkuperäinen synteesi arkkitehtonisen maiseman kanssa.

"Jack of Diamonds" -yhdistyksen (1910-1916) taiteilijat, jotka ovat kääntyneet post-impressionismin, favismin ja kubismin estetiikkaan sekä venäläisten suosittujen printtien ja kansanlelujen tekniikoihin, ratkaisivat sen paljastamisen ongelmat. luonnon aineellisuus, muotojen rakentaminen väreillä. Heidän taiteensa alkuperäinen periaate oli aiheen vahvistaminen tilavuuden sijaan. Tässä suhteessa etusijalle nousi kuva elottomasta luonnosta - asetelmasta. Materialisoitunut, "asetelma" -alku tuotiin myös perinteiseen psykologiseen genreen - muotokuvaan.

RR Falkin "lyyrinen kubismi" erottui eräänlaisesta psykologismista, hienovaraisesta väriplastisesta harmoniasta. Mestaruuden koulu, jonka koulussa suorittivat sellaiset erinomaiset taiteilijat ja opettajat kuin V. A. Serov ja K. A. Korovin, yhdistettynä "Jack of Diamonds" -järjestön johtajien I. I. Mashkovin, M. F. Larionovin ja AV Lentulovin kuvallisiin ja plastisiin kokeiluihin tunnistivat Falkin alkuperäinen taiteellinen tapa, jonka silmiinpistävä ilmentymä on kuuluisa "Punainen huonekalu".

Futurismista on 10-luvun puolivälistä lähtien tullut tärkeä osa Jack of Diamondsin graafista tyyliä, jonka yksi tekniikoista oli eri kohdista ja eri aikoina otettujen esineiden tai niiden osien "montaasi".

Primitivistinen taipumus, joka liittyy lasten piirustusten, kylttien, suosittujen printtien ja kansanlelujen tyylien omaksumiseen, ilmeni M. F. Larionovin, yhden Jack of Diamonds -järjestön järjestäjistä, työssä. M.Z. Chagallin fantastisen irrationaaliset kankaat ovat lähellä sekä kansannaiivia taidetta että länsimaista ekspressionismia. Fantastisten lentojen ja ihmeellisten kylttien yhdistelmä Chagallin kankaiden provinssin elämän arkipäiväisillä yksityiskohdilla muistuttaa Gogolin aiheita. P.N. Filonovin ainutlaatuinen työ joutui kosketuksiin primitivistisen linjan kanssa.

Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa kuuluvat viime vuosisadan 10-luvulle; V.V. Kandinskysta ja K.S. Malevichista tuli todellisia teoreetikoita ja harjoittajia. Samaan aikaan KS Petrov-Vodkinin työ, joka julisti peräkkäisen yhteyden muinaiseen venäläiseen ikonimaalaukseen, todisti perinteen elinvoimaisuudesta. Taiteellisten etsintöjen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja ristiriitaisuus, lukuisat ryhmittymät omilla ohjelmaohjeillaan heijastivat aikansa jännittynyttä yhteiskuntapoliittista ja monimutkaista henkistä ilmapiiriä.

Johtopäätös

"Hopeakaudesta" tuli juuri se virstanpylväs, joka ennusti valtion tulevia muutoksia, ja siitä tuli menneisyyttä verenpunaisen vuoden 1917 saapuessa, joka muutti tunnistamattomasti ihmissieluja. Ja vaikka he halusivatkin vakuuttaa meille tänään päinvastaisesta, kaikki päättyi vuoden 1917 jälkeen, sisällissodan puhkeamiseen. Sen jälkeen ei ollut "hopeaaikaa". 20-luvulla inertia (imagismin kukoistus) jatkui edelleen, sillä niin laaja ja voimakas aalto, joka oli venäläinen "hopeakausi", ei voinut liikkua vähään aikaan ennen kuin romahti ja kaatui.

Jos suurin osa runoilijoista, kirjailijoista, kriitikoista, filosofeista, taiteilijoista, ohjaajista, säveltäjistä olisi elossa, joiden yksilöllinen luovuus ja yhteinen työ loivat "hopeakauden", mutta aikakausi itsessään on ohi. Jokainen sen aktiivinen osallistuja tajusi, että vaikka ihmiset jäivätkin, aikakauden tyypillinen ilmapiiri, jolloin kykyjä kasvoi kuin sieniä sateen jälkeen, oli kadonnut. Pysyi kylmänä kuun maisemana ilman tunnelmaa ja luovia yksilöitä - jokainen erikseen suljetussa luovuutensa solussa.

P. A. Stolypinin uudistukseen liittyvä yritys "modernisoida" kulttuuria osoittautui epäonnistuneeksi. Sen tulokset olivat odotettua heikommat ja aiheuttivat uutta kiistaa. Jännitteiden muodostuminen yhteiskunnassa eteni nopeammin kuin vastauksia ilmeneviin törmäyksiin löydettiin. Maatalouden ja teollisen kulttuurin ristiriidat voimistuivat, mikä ilmeni myös taloudellisten muotojen, intressien ja ihmisten luovuuden motiivien ristiriidana yhteiskunnan poliittisessa elämässä.

Tarvittiin syviä yhteiskunnallisia muutoksia, jotta ihmisten kulttuuriselle luovuudelle olisi tilaa, merkittäviä investointeja yhteiskunnan henkisen sfäärin, sen teknisen perustan kehittämiseen, joihin hallituksella ei ollut tarpeeksi varoja. Myöskään merkittävien julkisten ja kulttuuritapahtumien asiakassuhde, yksityinen tuki ja rahoitus eivät auttaneet. Mikään ei voinut radikaalisti muuttaa maan kulttuurikuvaa. Maa joutui epävakaan kehityksen jaksoon eikä löytänyt muuta ulospääsyä kuin sosiaalinen vallankumous.

"Hopeaajan" maalaus osoittautui kirkkaaksi, monimutkaiseksi, ristiriitaiseksi, mutta kuolemattomaksi ja jäljittelemättömäksi. Se oli luova tila täynnä auringonpaistetta, valoa ja elämää antavaa, kauneuden kaipuuta ja itsensä vahvistamista. Se kuvasti olemassa olevaa todellisuutta. Ja vaikka kutsumme tätä aikaa "hopeaksi" eikä "kultakaudeksi", ehkä juuri tämä aika oli Venäjän historian luovin aikakausi.

Tiedon lähteet:

rustrana.ru - artikkeli "Hopean ajan kulttuuri"
shkola.lv - artikkeli "Venäjän kulttuurin hopeaaika"

Kuvataiteessa oli realistinen suuntaus, jonka edustajia olivat I. Repin, Kiertonäyttelyiden liitto ja avantgarde-trendit. Yksi suuntauksista oli vetoomus kansallisen kauneuden etsintään - M. Nesterovin, N. Roerichin ym. teoksia Venäläistä impressionismia edustavat V. Serovin, I. Grabarin (Venäjän taiteilijoiden liitto) teokset, K. Korovin, P. Kuznetsov ("Blue Rose") jne.

XX vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä. taiteilijat kokoontuivat järjestämään yhteisiä näyttelyitä: 1910 - näyttely "Timanttien jätkä" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk ym. Tämän ajanjakson kuuluisien taiteilijoiden joukossa - K. Malevich, M. Chagall, K. Tatlin. Yhteydet länsimaiseen taiteeseen, eräänlainen "pyhiinvaellusmatka Pariisiin", olivat tärkeässä roolissa taiteilijoiden kehityksessä.

Merkittävä rooli venäläisen taiteen kehityksessä oli taiteellisella suunnalla "Taiteen maailma", joka syntyi 1800-luvun lopulla. Pietarissa.

MV Nesterovin (1862–1942) varhaiset teokset perustuvat historiallisiin aiheisiin realistisella tavalla. Nesterovin keskeinen teos on "Näky nuorille Bartolomeukselle" (1889-1890).

K. A. Korovinia (1861-1939) kutsutaan usein "venäläiseksi impressionistiksi".

VA Serovin (1865-1911) taidetta on vaikea viitata tiettyyn suuntaan. Hänen työssään on tilaa sekä realismille että impressionismille.

Suuri venäläinen taiteilija M. A. Vrubel (1856–1910) on laajalti tunnettu. Hänen kuvallisen tapansa omaperäisyys koostui muodon loputtomasta pirstoutumisesta reunalla. Saratovista kotoisin oleva V.E. Borisov-Musatov (1870–1905) työskenteli paljon ulkona (ulkona). Luonnoksissaan hän yritti vangita ilman ja värien leikkiä.

Arkkitehtuurissa on levinnyt uusi tyyli - jugend, jolla on ominaista halu korostaa asuin- ja julkisten rakennusten tarkoitusta.

Arkkitehti FO Shekhtel (1859–1926) tuli jugendtyylin laulajaksi, hänen nimensä liittyy tämän tyylin arkkitehtuurin kukoistukseen Venäjällä. Vuosina 1902-1904. F.O.Shekh-tel rakensi uudelleen Jaroslavskin rautatieaseman Moskovassa.

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. syntyi uusi kuvanveistäjäsukupolvi, joka vastusti realistista suuntaa. Nyt etusijalle ei annettu muodon huolellista yksityistämistä, vaan taiteellista yleistämistä. Jopa asenne veistoksen pintaan on muuttunut, jossa sormien jäljet tai mestarin pinot ovat säilyneet. Materiaalin erityispiirteistä kiinnostuneena he suosivat usein puuta, luonnonkiveä, savea ja jopa muovailuvahaa. Erityisen huomionarvoisia tässä ovat A. S. Golubkina (1864–1927) ja S. Konenkov, joista tuli maailmankuuluja kuvanveistäjiä.

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla... Kuvataiteessa oli realistinen suunta
XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. uusi sukupolvi on muodostunut kuvanveistäjät joka vastusti realistista suuntaa.

Kulttuurin yleiset ominaisuudet hopea vuosisadalla.
1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri sai nimen hopea vuosisadalla(termi N.A. Ber. Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Kultainen vuosisadalla Venäjän kulttuuri (toinen puoli).

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla.
V arkkitehtuuri jugendtyyli esitetään. Kaupunkimassakulttuurin synty ja nopea leviäminen muodostui 1900-luvun alun kulttuurille ominaiseksi piirteeksi.

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla.
maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Venäjä 1991-2003

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla.
Kirjallisuus, elokuva, teatteri, media, maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Venäjä 1991-2003

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos renessanssi. Pohjoisen renessanssin tärkeimmät maalarit. Italian renessanssin kirkkain sivu oli erityisesti kuvataide maalaus ja veistos.

musiikki, maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Muinainen Egypti. Egyptin musiikkikulttuuri on yksi maailman vanhimmista. Musiikki seurasi kaikkia uskonnollisia seremonioita ja joukkojuhlia.

Maalaus, arkkitehtuuri, veistos ja muinaisen kulttuurin maljakkomaalaus. Klassikoiden aikakausi, varsinkin korkea (450-400 eKr.) ei sietänyt malleja, joissa oli puutteita - kaiken ihmisessä on oltava täydellistä.

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Keskiaika. Miniaturistien malli oli roomalainen maalaus.
V arkkitehtuuri Tuolloin Saksassa muodostettiin erityinen kirkko - majesteettinen ja massiivinen.

Olosuhteet, joissa kulttuuri kehittyi Suuren isänmaallisen sodan aikana, olivat erittäin vaikeat. Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos 20-30s XX vuosisadalla Taiteen kehitykselle oli ominaista myös taistelu eri suuntien välillä.

Löytyi vastaavia sivuja: 10

Romanttisessa impulssissaan jugend-arkkitehdit kääntyivät usein kansallisen menneisyytensä puoleen inspiraatiota ja muotoja etsiessään, ei niinkään konkreettisia arkkitehtonisia muotoja ja yksityiskohtia, kuten historismissa, vaan yrittäen toistaa kansan tai muinaisen arkkitehtuurin henkeä luoden. eloisia arkkitehtonisia kuvia. Tyypillisiä esimerkkejä tästä lähestymistavasta ovat taiteilija V. Vasnetsovin rakentama Tretjakov-gallerian rakennus ja taiteilija S. Maljutinin hankkeella rakennettu Pertsov-kerrostalo.

Asettaessaan itselleen tehtävän yhteiskunnan esteettisen harmonisoinnin arkkitehdit eivät koskettaneet etsinnöissään pelkästään yksittäistä rakentamista, vaan myös teollisuusrakennusten rakentamista (Levinson F. Shekhtelin painotalo Moskovassa), rautatieasemia, julkisia ja kaupallisia laitoksia, ja uskonnollisia rakennuksia.

Art nouveau -tyyliset monumentit ovat kaikki melko helposti tunnistettavissa. Sen ulkoiset tyylipiirteet ovat niin tunnusomaisia, että jopa maallikko tunnistaa ne helposti. Tämä on ennen kaikkea elävä, dynaaminen massa, vapaa, liikkuva tila ja hämmästyttävä hassu, hassu ornamentti, jonka pääteema on linja.

Kuten arkkitehtuuri, myös kuvanveisto vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektiikasta. Taiteellis-figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", tekstuurin karheus, muotojen dynaamisuus, ilman ja valon läpäisevyys. Veistos XX vuosisadan alussa. kehittyi impressionismin vahvan vaikutuksen alaisena, mikä pakotti mestarit etsimään uusia muovivolyymeja, kiinnittämään suurta huomiota kuvien dynamiikkaan. Tämä selittää sen demokratian ja merkityksellisyyden. Kuvanveistäjät osallistuivat aktiivisesti uuden, modernin sankarin etsintään. Materiaalit muuttuivat monipuolisemmiksi: marmorin ja pronssin lisäksi käytettiin kiveä, puuta, majolikaa, jopa savea, kuten ennenkin. Veistokseen yritettiin tuoda värejä. Tällä hetkellä työskenteli loistava kuvanveistäjien galaksi - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Tämän suuntauksen ensimmäinen johdonmukainen edustaja, P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallintamisen ja vahvistaa yleisvaikutelmaa murskaavasta raakaa voimasta. Hän loi 50 veistosta: "Moskovan taksi" (1898), "Prinsessa M.K. Tenishev "(1899)," I.I. Levitan "(1899)," F.I. Chaliapin "(1899-1890)," S.Yu. Witte "(1901) ja muut. Kuvankauniita veistoksia (" Leo Tolstoi hevosella ", 1900), Aleksanteri III:n ratsastusmuistomerkki Pietarissa (avattiin 1909). Vuonna 1906 hän matkusti Pariisiin, vuonna 1914 - Yhdysvaltoihin. Tänä aikana hän esitti rintamerkkejä ja veistoksia tuon ajan eurooppalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin merkittävistä henkilöistä. Alkuperäinen tulkinta impressionismista on luontainen A.S. Golubkina, joka muokkasi periaatteen liikkeessä olevien ilmiöiden kuvaamisesta ajatukseksi ihmishengen herättämisestä. Kuvanveistäjän luomia naiskuvia leimaa myötätunto ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta eivät elämän koettelemuksista katkenneet.

Anna Semjonovna Golubkinan (1864-1927) taiteessa on hänen aikansa leimaa. Se on painokkaasti hengellinen ja aina syvästi ja johdonmukaisesti demokraattinen. Golubkina on vakuuttunut vallankumouksellinen. Hänen veistoksensa "Slave" (1905), "Walking" (1903), muotokuva Karl Marxista (1905) ovat luonnollinen vastaus aikamme edistyneille ideoille. Golubkina on psykologisen veistoksellisen muotokuvan suuri mestari. Ja tässä hän pysyi uskollisena itselleen, samalla luovalla innolla työstäen muotokuvia sekä Suuresta kirjailijasta (Leo Tolstoi, 1927) että yksinkertaisesta naisesta (Maria, 1905). Sergei Timofejevitš Konenkovin (1874-1971) veistoksellinen työ erottui tyyli- ja genremuotojen erityisestä rikkaudesta ja monipuolisuudesta. Hänen teoksensa Samson Breaking the Ties (1902) on saanut inspiraationsa Michelangelon titaanisista kuvista. "Vuoden 1905 sotilaallinen työläinen Ivan Tšurkin" (1906) on luokkataistelujen tulessa karkaistun särkymättömän tahdon henkilöitymä. Kreikan matkan jälkeen vuonna 1912 hän kiinnostui V. Serovin tavoin antiikin arkaismista. Muinaisen kreikkalaisen pakanallisen mytologian kuvat kietoutuivat muinaisen slaavilaisen mytologian kuviin. Abramtsevin kansanperinteen ajatukset ilmentyivät myös sellaisissa teoksissa kuin "Velikosil", "Stribog", "Vanha mies" ym. "Köyhä veljeskunta" (1917) koettiin taantuvana Venäjänä. Kahden köyhän, kurjan vaeltajan hahmot, jotka ovat kumartuneita, kömpelöitä, rätteihin käärittyinä, puusta veistettyjä, ovat sekä realistisia että fantastisia. Klassisen kuvanveiston perinteet herätti henkiin Ivan Timofejevitš Matveev (1878-1960), Trubetskoyn opiskelija Moskovan koulusta. Hän kehitti alastonhahmon motiiveissa vähintään muovisia perusteemoja. Matvejevin veistoksen plastiset periaatteet paljastuvat täydellisimmin nuorten miesten ja poikien kuvissa ("Istuva poika", 1909, "Nukkuvat pojat", 1907, "Nuori mies", 1911 ja joukko patsaita, jotka on tarkoitettu jollekin puistoyhtyeet Krimillä). Matvejevin poikien hahmojen antiikkiset valokaaret yhdistyvät Borisov-Musatovin kankaita muistuttavaan asentojen ja liikkeiden erityiseen tarkkuuteen. Matveev ilmeni teoksissaan modernin harmonian janoa moderneissa taidemuodoissa. Kaiken kaikkiaan venäläiseen kuvanveistokouluun avantgarde-trendit vaikuttivat vähän, eikä se kehittänyt niin monimutkaista maalaukselle ominaista innovatiivisia pyrkimyksiä.

Hopeakauden venäläinen kulttuuri

Hopeakauden kulttuurin yleiset ominaisuudet

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri sai hopeakauden nimen (termi N. A. Berdyaev). Tänä aikana kohtasi kaksi erilaista kulttuurivirtaa: toisaalta vallitsi 1800-luvulta peräisin oleva perinne, toisaalta on taipumus etsiä ei-perinteisiä muotoja.

Tälle aikakaudelle oli ominaista, että taiteen yhteiskuntapoliittisista teemoista poikkeavia kouluja pidettiin usein opposition edustajina (A. Blok ja A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Ne, jotka tietoisesti jatkoivat klassisia perinteitä, nähtiin yleisen demokratian puhujina.

Vuosisadan vaihteessa Venäjällä syntyi monia taiteellisia yhdistyksiä: Taiteen maailma, Venäjän taiteilijoiden liitto jne. Niin sanotut taiteilijayhdyskunnat - Abramtsevo ja Talashkino, jotka kokosivat maalarit, arkkitehdit ja muusikot saman katon alle, ilmestyi. Arkkitehtuurissa jugendtyyli on edistynyt. Kaupunkimassakulttuurin synty ja nopea leviäminen muodostui 1900-luvun alun kulttuurille ominaiseksi piirteeksi. Silmiinpistävin esimerkki tästä ilmiöstä oli uudenlaisen spektaakkelin - elokuvan - ennennäkemätön menestys.

Koulutus ja tiede

Alan kasvu loi kysynnän koulutetuille ihmisille. Koulutustaso muuttui kuitenkin merkityksettömästi: vuoden 1897 väestönlaskennassa 100 valtakunnan asukasta kohti kirjattiin 21 lukutaitoa, ja Baltiassa ja Keski-Aasiassa naisten keskuudessa ja maaseudulla tämä taso oli alhaisempi. Valtion koulumenot kasvoivat vuodesta 1902 vuoteen 1912. yli 2 kertaa. Vuosisadan alusta lähtien kysymys pakollisesta perusasteen koulutuksesta on noussut esille (lain tasolla se hyväksyttiin vuonna 1908). Vuosien 1905-1907 vallankumouksen jälkeen. tapahtui tietty korkeakoulutuksen demokratisoituminen: dekaanien ja rehtorien vaalit sallittiin, opiskelijajärjestöjä alkoi muodostua.

Keski- ja korkeakoulujen määrä kasvoi nopeasti: vuonna 1914 niitä oli yli 200. Saratovin yliopisto perustettiin (1909). Yhteensä vuoteen 1914 mennessä maassa oli noin 100 yliopistoa, joissa oli 130 tuhatta opiskelijaa.

Kokonaisuudessaan koulutusjärjestelmä ei vastannut maan tarpeita. Eri koulutustasojen välillä ei ollut jatkuvuutta.

Humanististen tieteiden alalla 1900-luvun alussa. tärkeä käännekohta on meneillään. Tieteelliset seurat alkoivat yhdistää tieteellisen eliitin lisäksi myös amatöörejä, kaikkia, jotka haluavat osallistua tutkimustoimintaan. Tunnetuimmat olivat:

1) maantieteellinen;

2) historiallinen;

3) arkeologiset ja muut seurat.

Luonnontieteen kehitys tapahtui läheisessä yhteydessä maailmantieteen kanssa.

Silmiinpistävin ilmiö on venäläisen uskonnollisen ja filosofisen ajattelun synty, venäläisen filosofian ominaisuus.

Venäjän historiallinen koulu XX vuosisadan alussa. voitti maailmanlaajuisen tunnustuksen. A. A. Shakhmatovin tutkimukset venäläisen kroniikan kirjoittamisen historiasta ja V. Kljutševskin (Venäjän historian Petrinin esi-aika) ovat tulleet laajalti tunnetuiksi maailmassa. Historiallisen tieteen edistyminen liittyy myös nimiin:

1) P.N. Miljukova;

2) N.P. Pavlova-Silvansky;

3) A.S. Lappo-Danilevsky ja muut.

Maan modernisointi vaati myös uusia voimia luonnontieteellisen tiedon kenttään. Venäjälle avattiin uusia teknisiä instituutteja. Fyysikko P. N. Lebedev, matemaatikot ja mekaanikot N. E. Žukovsky ja S. A. Chaplygin, kemistit N. D. Zelinsky ja I. A. Kablukov olivat maailmanluokan tutkijoita. Moskovasta ja Pietarista on tullut maailman tunnustettuja tieteellisiä pääkaupunkeja.

Vuosisadan alussa Venäjän maantieteellinen "löytö" oli vielä kesken. Valtavat tutkimattomat avaruudet kannustivat tutkijoita ja matkailijoita tekemään riskialttiita tutkimusmatkoja. V. A. Obruchevin, G. Ya Sedovin, A. V. Kolchakin matkat olivat laajalti tunnettuja.

Tämän ajan kuuluisien tiedemiesten joukossa on V. I. Vernadsky(1863-1945) - tietosanakirjailija, yksi geokemian, biosfääriopin perustajista, joka myöhemmin muodosti perustan hänen ajatukselleen noosfääristä tai planetaarisen mielen sfääristä. Vuonna 1903 julkaistiin raketin työntövoiman teorian luojan työ K. E. Tsiolkovski(1875-1935). Työt olivat välttämättömiä N. E. Žukovski(1847-1921) ja I. I. Sikorsky(1889-1972) lentokoneiden rakentamisessa, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova jne.

Kirjallisuus. Teatteri. Elokuva

Kirjallisuuden kehitys eteni 1800-luvun venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteiden mukaisesti, jonka elävä henkilöhahmo oli Leo Tolstoi. XX vuosisadan alun venäläinen kirjallisuus. edustavat nimet A.P. Tšehov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin jne.

XX vuosisadan alku. oli venäläisen runouden kukinta. Syntyi uusia suuntauksia: akmeismi (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev), symbolismi (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurismi (V. V. Khlebnikov, V. V. Majakovski) ja muut.

Tälle ajanjaksolle oli ominaista seuraavat piirteet:

1) kulttuurin tekijöiden modernistinen ajattelu;

2) abstraktionismin voimakas vaikutus;

3) holhous.

Aikakauslehdet ovat saavuttaneet suuren merkityksen venäläisen yhteiskunnan elämässä. Lehdistön vapautuminen alustavasta sensuurista (1905) vaikutti sanomalehtien määrän kasvuun (1800-luvun lopussa - 105 päivälehteä, 1912 - 1131 sanomalehteä 24 kielellä), levikkien kasvua. Suurimmat kustantajat - ID Sytin, AS Suvorin, "Knowledge" - tuottivat halpoja painoksia. Jokaisella poliittisella suunnalla oli omat lehdistöelimensä.

Teatterielämä oli myös kylläistä, missä johtavat asemat hallitsivat Bolshoi (Moskova) ja Mariinsky (Pietari) teatterit. Vuonna 1898 K. S. Stanislavsky ja V. N. Nemirovich-Dantšenko perustivat Moskovan taideteatterin (alun perin Moskovan taideteatteri), jonka lavalla esitettiin Tšehovin, Gorkin ja muiden näytelmiä.

XX vuosisadan alussa. musiikkiyhteisön huomio kiinnitettiin sellaisten lahjakkaiden venäläisten säveltäjien työhön kuin:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S. V. Rahmaninov;

4) I.F. Stravinsky.

Se oli erityisen suosittu 1800- ja 1900-luvun vaihteessa ilmestyneiden kaupunkiväestön eri osien keskuudessa. elokuva; Vuonna 1908 julkaistiin ensimmäinen venäläinen fiktiokuva "Stenka Razin". Vuoteen 1914 mennessä maassa oli tuotettu yli 300 maalausta.

Maalaus

Kuvataiteessa oli realistinen suuntaus - IE Repin, kiertonäyttelyiden liitto - ja avantgarde-trendit. Yksi suuntauksista oli vetoomus kansallisen alkuperäisen kauneuden etsimiseen - M. V. Nesterovin, N. K. Roerichin ja muiden teoksia. Venäläistä impressionismia edustavat V. A. Korovinin, P. V. Kuznetsovan ("Golubayaroz") et al.

XX vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä. taiteilijat yhdistyivät järjestämään yhteisiä näyttelyitä: 1910 - näyttely "Timanttien Jack" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk jne. Tämän ajanjakson kuuluisien taiteilijoiden joukossa - KS Malevich, M. 3. Chagall , VE Tatlin. Yhteydet länsimaiseen taiteeseen, eräänlainen "pyhiinvaellusmatka Pariisiin", olivat tärkeässä roolissa taiteilijoiden kehityksessä.

Merkittävä rooli venäläisen taiteen kehityksessä oli taiteellisella suunnalla "Taiteen maailma", joka syntyi 1800-luvun lopulla. Pietarissa. Vuosina 1897-1898. S. Diaghilev järjesti ja piti kolme näyttelyä Moskovassa ja perusti joulukuussa 1899 taloudellisen tuen avulla lehden "World of Art", joka antoi suunnalle nimen.

"World of Art" avautui venäläiselle yleisölle suomalaisille ja pohjoismaisille maalauksille, englantilaisille taiteilijoille. Kiinteänä kirjallisena ja taiteellisena yhdistyksenä "World of Art" oli olemassa vuoteen 1904 asti. Ryhmän uudistaminen vuonna 1910 ei voinut enää palauttaa entistä rooliaan. Lehden ympärille yhdistyivät taiteilijat A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst ja muut., teatteriohjaajat ja sisustajat, kirjailijat.

Varhaiset työt M. V. Nesterova(1862–1942), joka piti itseään V. G. Perovin ja V. E. Makovskin oppilaana, teloitetaan historiallisista aiheista realistisella tavalla. Nesterovin keskeinen teos on "Näky nuorille Bartolomeukselle" (1889-1890).

K. A. Korovina(1861-1939) kutsutaan usein "venäläiseksi impressionistiksi". Itse asiassa kaikista venäläisistä taiteilijoista XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. hän hallitsi täydellisimmin joitakin tämän suunnan periaatteita - iloisen elämänkäsityksen, halun välittää ohikiitäviä tuntemuksia, hienovaraista valon ja värin leikkimistä. Maisemalla oli tärkeä paikka Korovinin työssä. Taiteilija maalasi myös pariisilaisia bulevardeja ("Pariisi. Kapusiinien bulevardi", 1906), upeita merinäkymiä ja Keski-Venäjän luontoa. Korovin työskenteli paljon teatterin hyväksi, suunnitteli esityksiä.

Taide V. A. Serova(1865-1911) on vaikea viitata tiettyyn suuntaan. Hänen työssään on tilaa sekä realismille että impressionismille. Serov tuli tunnetuksi ennen kaikkea muotokuvamaalarina, mutta hän oli myös erinomainen maisemamaalari. Vuodesta 1899 Serov on osallistunut World of Art -yhdistyksen näyttelyihin. Heidän vaikutuksensa alaisena Serov kiinnostui historiallisesta teemasta (Pietari I:n aikakausi). Vuonna 1907 hän lähti matkalle Kreikkaan (maalaukset "Odysseus ja Navzikaya", "Euroopan sieppaus", molemmat 1910).

Suuri venäläinen taiteilija tunnetaan laajalti M. A. Vrubel(1856-1910). Hänen kuvallisen tapansa omaperäisyys koostui muodon loputtomasta pirstoutumisesta reunalla. MA Vrubel on kirjoittanut kaakelitakkoja venäläisten sankareiden kanssa, penkkejä merenneitoineen, veistoksia (Sadko, Snow Maiden, Berendey jne.).

Kotoisin Saratovista V. E. Borisov-Musatov(1870-1905) työskenteli paljon ulkoilmassa (ulkona). Luonnoksissaan hän yritti vangita ilman ja värien leikkiä. Vuonna 1897 hän maalasi luonnoksen "Agave", vuotta myöhemmin ilmestyi "Omakuva siskon kanssa". Hänen hahmonsa eivät ole tiettyjä ihmisiä, vaan kirjailija itse keksi heidät ja puki heidät camisoleihin, valkoisiin peruukkeihin, krinoliinimekkoihin. Maalaukset paljastavat vanhojen hiljaisten "jalopesien" runollisen, idealisoidun maailman, kaukana nykyajan kriittisen aikakauden yleisestä hämmennystä.

Arkkitehtuuri ja kuvanveisto

Arkkitehtuurissa on levinnyt uusi tyyli - jugend, jolla on ominaista halu korostaa asuin- ja julkisten rakennusten tarkoitusta. Hän käytti laajasti:

1) freskot;

2) mosaiikki;

3) lasimaalaukset;

4) keramiikka;

5) veistos;

6) uudet mallit ja materiaalit.

Arkkitehti F.O.Shekhtel(1859–1926) tuli jugendtyylin laulaja, hänen nimeensä liittyy tämän tyylin arkkitehtuurin kukoistaminen Venäjällä. Luovan elämänsä aikana hän rakensi poikkeuksellisen paljon: kaupunkikartanoita ja kesämökkejä, kerrostalorakennuksia, liike- ja teollisuusrakennuksia, pankkeja, painotaloja ja jopa kylpyjä. Lisäksi mestari suunnitteli teatteriesityksiä, kuvitti kirjoja, maalasi ikoneja, suunnitteli huonekaluja ja loi kirkkotarvikkeita. Vuosina 1902-1904. F.O.Shekhtel rakensi uudelleen Jaroslavskin rautatieaseman Moskovassa. Julkisivua koristavat Bramtsevon työpajassa tehdyt keraamiset paneelit, sisustus Konstantin Korovinin maalauksilla.

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, jugendin kukoistuskaudella, kiinnostus klassikoita kohtaan alkoi herätä arkkitehtuurissa. Monet käsityöläiset käyttivät klassisen järjestyksen ja sisustuksen elementtejä. Näin syntyi erityinen tyylisuuntaus - uusklassismi.

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. syntyi uusi kuvanveistäjäsukupolvi, joka vastusti realistista suuntaa. Nyt etusijalle ei annettu muodon huolellista yksityistämistä, vaan taiteellista yleistämistä. Jopa asenne veistoksen pintaan on muuttunut, jossa sormien jäljet tai mestarin pinot ovat säilyneet. Materiaalin erityispiirteistä kiinnostuneena he suosivat usein puuta, luonnonkiveä, savea ja jopa muovailuvahaa. Erityisesti erottuu täältä A.S. Golubkina(1864-1927) ja S. T. Konenkov, joista tuli maailmankuuluja kuvanveistäjiä.

Toimittajan valinta