Ksenia Bashmetin perheen salaisuudet. Haastattelussa pianisti Julia Melnikova Yulia Musina hääkuvaaja

Luennoilla ja konserteissa Rahmaninov-talossa puhumme siitä, mistä venäläinen klassinen musiikki alkaa; ketkä ovat "Mighty Handful" -teoksen säveltäjät ja mitä he jakoivat Tšaikovskin kanssa; miksi Glinka on ensimmäinen suuri säveltäjämme; ketä Tšaikovski piti seuraajakseen ja mitä tapahtui venäläiselle musiikille 1900-luvulla.

Ensimmäinen konsertti. 1700-luvun unohdetut nimet: I. Khandoshkin, L. Gurilev, D. Bortnyansky, V. Karaulov

Perinteisesti uskotaan, että venäläinen klassinen musiikki alkaa 1700-luvun jälkipuoliskolla. Liityimme eurooppalaiseen musiikkiin melko myöhään, ohitettuamme onnistuneesti koko barokin ajan. 1700-luku on meille eurooppalaisen tyylin hallitsemisen aikaa. Mutta opimme sen yllättävän nopeasti ja jo 1800-luvulla1. vuosisadalla venäläiset säveltäjät alkoivat vaikuttaa eurooppalaiseen musiikkiin. Puhumme siitä, kuinka kaikki alkoi. Ja tietysti kuuntelemme "musiikin pioneerien" teoksia: nimetön, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev ja muut.

Luento-konserttiohjelma:

Anonyymi: "Bassokenraali Avdotya Ivanovan kirjasta"
- I. Khandoshkin: Muunnelmia venäläisen kansanlaulun "Menenkö joelle" teemaan
- D. Kashin: Venäläinen laulu "Ajoin lauman peltoon"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato sonaatista B-duuri; Largetto sonaatista F-duuri; Rondo Sonaatista C-duuri
- L. Gurilev: Kuusi alkusoittoa
- O. Kozlovsky: Poloneise-pastoraalinen; Kaksi kantritanssia; Polonees ukrainalaisen kansanlaulun "Please, rouva" teemalla
D. Saltykov: Sisiliana
V. Karaulov: Variaatioita
Toukokuussa nähdään projektille jatkoa (koko sykli koostuu 7 konserttia)

"Sano sana köyhästä Khandoshkinista."
Kuinka nopeasti kaikki on musiikin maailmassa. 1795 Ivan Efstafjevitš Khandoshkinin variaatiot klavierille julkaistaan ​​(mikä nimi! Lausu se kuulostaa yksinkertaisesti viehättävältä), ja alle 100 vuotta myöhemmin vuonna 1874 Mussorgski kirjoittaa "Kuvia näyttelyssä" ja vielä 60 vuotta myöhemmin Šostakovitš kirjoittaa 24 Preludit. Kun opiskelimme ja musiikin historian kurssi oli käynnissä, kaikki tuntui olevan niin leppoisaa
Khandoshkinista tiedetään vähän. Maaorjamuusikoiden perheestä hän palveli kreivi Naryshkinin kanssa, soitti viulua erinomaisesti (näyttää siltä, ​​​​että jopa hänet lähetettiin ulkomaille opiskelemaan), sitten Pietari III:n orkesterissa. Khandoshkinista ei ole edes muotokuvaa jäljellä. Hän kirjoitti yli 100 teosta, joista monet eivät ole saavuttaneet meitä, mukaan lukien nämä muunnelmat. Voit kuunnella niitä.

Hieno kuva, eikö? Etkö halua kokeilla tätä elämäntapaa?
Älykkäät ihmiset sanovat, että musiikki välittää aikakauden henkeä enemmän kuin mikään muu taide. Otetaan vähän runoutta 1700-luvulta:
"Ilman rakkautta ja intohimoa,
Kaikki päivät ovat epämiellyttäviä:
Sinun täytyy huokaista niin, että intohimot
He olivat jaloja rakastajia."
(Trediakovski)
Kikata saa, mutta henkeä ei täällä oikein tunnu
Mutta 1700-luvun musiikki on täysin eri asia. Nämä ovat wieniläisiä klassikoita. On epäreilua verrata venäläisiä säveltäjiä näihin taivaisiin, mutta heillä kaikilla oli yhteinen asenne:
"Tässä maailmassa on niin vähän iloisia ja tyytyväisiä ihmisiä", kirjoitti 70-vuotias Haydn, "kaikkialla heitä ahdistaa suru ja huolet; ehkä musiikki toimii lähteenä, josta huolien ja asioiden rasittama ihminen saa rauhaa ja rentoutumista."
Pelaan Bortnyanskya ja piirrän, pelaan Khandoshkinia Gurilevin kanssa ja piirrän

Julia Aleksandrovna Monastyrshina on yksi Moskovan halutuimmista pianonsoiton opettajista. Hänen työnsä erottuu virtuoosisuudesta, erinomaisesta klassisesta soundista ja rikkaista dynaamisista sävyistä, ohjelmiston monimuotoisuudesta. Syntynyt 28. syyskuuta 1972 Moskovassa.

Saavutukset ja ammatilliset taidot kattavat monenlaisia ​​​​musiikinopetuksen alueita: kuuluisa pianisti, nimettyjen kansainvälisten kilpailujen voittaja. J. S. Bach Leipzigissä ja Concertino Prahassa, taidehistorian tieteiden kandidaatti, arvostettu opettaja, luennoitsija. Antaa mestarikursseja ympäri maailmaa, työskentelee Australiassa, Japanissa, Itävallassa, Saksassa ja Yhdysvalloissa. Mestarikurssien formaatit ovat erilaisia: luentokurssi, avoimet oppitunnit, yhdistetyt vaihtoehdot jne.

Ensimmäiset musiikilliset taidot luotiin lapsuudessa, hän oli T. P. Nikolaevan opiskelija.

Valmistuttuaan Moskovan konservatoriosta. P.I. Tchaikovsky, Yu A. Monastyrshina osallistui kansainvälisiin kilpailuihin, sai niistä palkitun ja voittajan tittelin ja esiintyi konserteissa.

Käsivammaan johtaneen epäonnistuneen kaatumisen jälkeen Julia Aleksandrovna lopetti konserttitoimintansa keskittyen tieteelliseen ja opetustoimintaan.

Saatuaan taidehistorian kandidaatin tittelin hän ei pysähtynyt siihen täydentäen koulutustaan ​​kauppatieteiden tiedekunnassa.

Kymmenen vuotta vamman jälkeen kyky esittää musiikkiteoksia luontaisella virtuositeetilla palautui, ja Julia Aleksandrovna palasi esiintymistoimintaan. Erityisesti hän äänitti levyjä, joista yksi on kokonaan omistettu I.S. Bach.

Nykyään päätyöpaikka: Maailman musiikkikulttuurin osaston apulaisprofessori Moskovan osavaltion muotoilu- ja teknologiayliopistossa (entinen Maimonidesin mukaan nimetty valtion klassinen akatemia).

Yulia Aleksandrovna Monastyrshina on kirjoittanut monia tekniikoita, jotka paljastavat musiikkiteosten esittämisen erityispiirteet sekä tekniikat, jotka on omistettu pianonsoittotekniikalle.

Opiskelijoilleen ja kuulijoilleen hän pitää henkilökohtaisen kirjailijakurssin koulutus- ja metodologisissa keskuksissa Moskovassa ja Moskovan alueella.

Sivustolla voit tutustua täydelliseen elämäkertaan, katsoa valokuvia ja tilata myös ammattikirjallisuutta - kirjoja ja opetusvälineitä.

Yulia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) on sokea pianisti. Hän on useiden kansainvälisten kilpailujen, erityisesti Leipzigin J. S. Bach -kilpailujen ja Prahan kevät -kilpailun voittaja, nimetyn kilpailun voittaja. L. Braille and the Philanthropist -kilpailu. Julia ei ole vain esiintyjä, vaan myös musiikkitieteilijä ja taidehistorian kandidaatti. Siksi kaikki hänen nauhoitteensa eivät ole vain seurausta loistavasta esiintymisluovuudesta, vaan ne edustavat myös tietyn filosofisen ja tieteellisen käsityksen esitystä musiikista.
Pianisti syntyi Moskovassa 28.9.1972, valmistui nimetystä musiikkiopistosta. Ippolitova-Ivanov S. N. Reshetovin luokassa, opiskeli sitten Moskovan konservatoriossa. P.I.Tšaikovski, T.P.Nikolaevan luokka. Alla oleva haastattelu valaisee pitkälti niitä taiteellisia tavoitteita, jotka Julia asetti itselleen luodessaan ensimmäisiä studiotallenteitaan.

— Kerro meille, kuinka pääsit Moskovan konservatorioon.
”Se oli hauska ja samalla opettavainen tarina, joka opetti minut uskomaan itseeni. Aina uskottiin, että konservatorioon on melkein mahdotonta päästä ilman yhteyksiä, kukaan koulustamme ei tullut sinne, mutta päätin yrittää, seurasin "työläis-talonpoika" -polkua, en opiskellut kenenkään konservatorion opettajan kanssa, ei käynyt neuvotteluissa professorien kanssa. Muistan hyvin, että sinä päivänä, kun minun piti soittaa konservatorion pienessä salissa (eli siellä, missä pidetään hakijoiden pääsykoe), oli erittäin kuuma, minun piti soittaa melkein lopussa, koska neitoni nimi alkaa kirjaimella "I". Tämä tarkoitti: todennäköisyys, että joku valintalautakunnasta kuunteli minua useiden tuntien "kuuntelun" jälkeen kymmeniä hakijoita ilman ilmastointia kolmenkymmenenviiden asteen lämpötilassa oli nolla tai lähellä sitä. Kun tuli minun vuoroni, opettaja kertoi minulle: ”Katsoin salissa istuvia: joku torkkui, joku luki sanomalehteä tai teki ristisanatehtäviä. Ainoa tehtäväsi on nyt saada heidät laskemaan alas painetut julkaisunsa, joilla he nyt fanittavat itseään." Menin lavalle, istuin pianon ääreen, katsoin yleisöön ja sanoin itselleni: "Kuuntelet minua, sinä kuuntelet minua, koska minulla on sinulle jotain kerrottavaa." Soitin J. S. Bachin Preludin ja Fuugan es-mollissa d-molli HTC:n ensimmäisestä osasta. Tämä on erittäin traagista ja uskomattoman vaikeaa musiikkia esittää. Valmistuttuani tajusin, että kasvoni olivat hikoilevat, myös käteni olivat märät, mutta tiesin varmasti onnistuneeni! Lopussa oli traaginen saavutus ja katarsis - salissa vallitsi kuollut hiljaisuus, eikä mikään häirinnyt pyhää taukoa musiikin lopussa. Sitten aloin soittaa Mozartia, ja muutaman tahdin jälkeen he pysäyttivät minut. "Niin miten?" - uteliaat kysyivät minulta kulissien takana, johon seurasi satunnainen vastaukseni: "Pääsin sisään." Kirjallisissa kokeissa oli vaikeuksia, erityisesti solfeggion ja harmonian kanssa. Koska olen sokea, en voi kirjoittaa muistiinpanoja. He kohtasivat minut puolivälissä, soitin sanelua pianolla, mutta harmoniakoetta se ei päässyt läpäisemään ollenkaan, koska itselleni yllättäen läpäisin sen tenttikonsultaatiossa: he soittivat meille loputtoman harmonisen sekvenssin ja pyysi jotakuta vastaamaan, mistä sointuista se oli tehty. Jostain syystä kukaan ei suostunut vastaamaan, ja olin hirveän ujo, mutta silti, voitettuani ujoudesta, nousin seisomaan, menin pianon luo ja soitin "vaikeusasteista ketjua". Minulle kerrottiin, että minun ei tarvitse tulla tenttiin. Joten läpäistyäni kaiken ja käytyäni läpi kaikki esteet, minusta tuli silti konservatorion opiskelija, tietämättä edes kenen kanssa opiskelisin, ja mietin jatkuvasti, kenen kanssa päätyisin luokalle. Kävin meren rannalla kouluvuoden alkuun asti, ja kun palasin, isoäitini sanoi: ”Joku Tatjana Petrovna Nikolaeva soitti sinulle useita kertoja ja pyysi sinua soittamaan takaisin. Mitä hän haluaa sinusta? Maailmankuulu pianisti, konservatorion pianoosaston johtaja pyysi minua soittamaan takaisin, ja puhelimessa kuulin: "Vauva, suostuisitko opiskelemaan kanssani?"
— Mitä tunnit Tatyana Petrovna Nikolaevan kanssa antoivat sinulle?
- Paljon asioita. Ensinnäkin tunnimme eivät olleet koskaan tai tuskin koskaan yksilöllisiä. Kaikki tämä tapahtui "minikonsertin" tyylilajissa: kaikki opiskelijat istuivat, samoin kuin kutsutut - vähintään kaksikymmentä henkilöä luokassa. Tatjana Petrovna puhui vähän eikä ollut ollenkaan taipuvainen puhumaan musiikista, mutta julkisesti esiintyminen antoi minulle erittäin paljon. Lisäksi Nikolaeva helpotti suuresti uusien teosten muistamista. Tosiasia on, että kärsin hirveästi, kun yritin tulkita nuotteja suurennuslasilla, sen tekeminen muuttui yhä vaikeammaksi, koska näköni heikkeni. Kerran näytin Tatjana Petrovnalle J. S. Bachin Partita e-molli, joka on tallennettu ensimmäiselle levylle, ja kävi ilmi, että tekstiä analysoidessani tein monia epätarkkuuksia, koska en yksinkertaisesti nähnyt pientä musiikkitekstiä. Ja sitten Nikolaeva sanoi yhtäkkiä: "Miksi et opi musiikkia levyiltä? No, ainakin omaltani? Aluksi minusta tuntui, että tämä oli epärealistinen idea, mutta sitten lähdin mukaan ja nyt opin musiikin melko nopeasti, äänitallenteiden avulla tähän päivään asti. "Leittääkö jonkun muun tulkinta omaan esitykseeni?" - kysyt. Vastaus: "Ei, ei." Jokainen taiteilija kopioi suurten mestareiden maalauksia museoissa. Uskon, että jokaisen muusikon on hyödyllistä osallistua tällaiseen "kopioimiseen", kun pianisti toistaa erittäin tarkasti pienimmätkin yksityiskohdat yhden suuren "pianomestarin" - V. Horowitz, G. Gould, S. Rahmaninov jne. Mutta lopussa sinun on sanottava oma sanasi, muista tuoda jotain omaa. Rakastan soittaa tunnettua musiikkia. On aina mielenkiintoista seurata polkua, jota miljoonat ovat kulkeneet ennen sinua, ja kuitenkin löytää siltä jotain, mitä muut eivät ole huomanneet. Minusta on mielenkiintoista löytää "uusia merkityksiä" klassisissa hiteissä, kun ne yhtäkkiä ilmestyvät "tuttujen tuntemattomien" varjossa. Tämä näkökulma on minulle tärkeä, niin sanotusti "tuore katsaus" tuttuihin asioihin.
— Mitä tapahtui konservatorion jälkeen?
— Oli useita kansainvälisiä kilpailuja, voittoja ja palkittuja, aktiivista konserttitoimintaa, ja sitten kaikki päättyi yhdessä yössä - kävelin käytävää pitkin, en nähnyt viimeisiä askeleita, kaaduin ja loukkasin oikeaa käteni. Pianistiurani päättyi tähän, vaikka olinkin pitkään hoidossa eroamatta tai luovuttamatta. Mutta silti, kuten sanotaan, "suuri urheilu" oli hylättävä. Minulle tämä oli todellinen tragedia, paljon suurempi kuin parantumaton silmäsairauteni ja jatkuvasti heikkenevä näöni. En tiennyt, minulla ei ollut aavistustakaan kuinka eläisin edelleen, mitä tekisin. Lopulta hän päätti löytää itsestään muita kykyjä, puolusti väitöskirjaansa, tuli taidehistorian kandidaatiksi, sai taloustieteen koulutuksen ja hyvän työn. Kuitenkin koko tämän ajan tuntui kuin en eläisi, vaan olisin olemassa. Voisin kertoa itsestäni kuuluisan elokuvan sankarin sanoin, jolta kysyttiin: "Mitä olet tehnyt kaikki nämä vuodet?" Vastaus oli: "Menin aikaisin nukkumaan." Ja nyt on kulunut yli kymmenen vuotta, Herra kuuli rukoukseni, käteni saivat takaisin kyvyn pelata.
— Sinä — sokea muusikko. Miten koet sairautesi?
"En usko, että tämä on sairaus, vaan merkki valitusta." Herra "suuteli" minua, vei näköni, mutta antoi minulle paljon enemmän - mahdollisuuden tuntea ja ymmärtää maailmaa, musiikkia henkisen näkemyksen kautta. Muiden ihmisten, jotka katsovat minua, pitäisi olla onnellisia, jos vain siksi, että he ovat terveitä, koska syvän vakaumukseni mukaan terveys ja lahjakkuus ovat kaksi asiaa elämässä, joita ei voi ostaa. Lisäksi olen todella onnellinen ihminen, koska ympärilläni ei ole pahoja ihmisiä - kaikki "pahat pojat" välttävät vaistomaisesti kaltaisiani ihmisiä. Ja vielä yksi asia: olen jo pitkään oppinut muuttamaan tämän haitan valtavaksi eduksi - maailmassa on monia minua kauniimpia naisia, mutta kenelläkään heistä ei ole "ihaani" - sokeutta.
— Mikä on suhtautumisesi studiossa tapahtuvaan äänitykseen?
– Nämä levyt ovat minulle ”toinen elämä”, paluu yli kymmenen vuoden tauon jälkeen. Tietysti minut on jo unohdettu. Yhtäältä ymmärrän aivan hyvin, että on aivan hullua yrittää aloittaa konserttipianistin ura uudelleen minun ikäiseni. Mutta toisaalta pianistin ammatti on ainutlaatuinen: tanssijat poistuvat lavalta 35-vuotiaana, laulajat lopettavat noin 50-vuotiaana. Pianistilla on 40-vuotiaana jo henkinen matkatavara, hänellä on sanottavaa, ja mikä tärkeintä, hän on sanottavaa. Hämmästyttävä esimerkki tästä ovat 80-vuotiaan Horowitzin Moskovan konsertit. Mitä tulee äänen tallentamiseen sinänsä, se on minulle tarkoituksenmukaisempi ja mukavampi ympäristö esitykseen. Studioympäristössä saavutat suurempaa tarkkuutta ja täydellisyyttä suunnitelmiesi toteuttamisessa. Konserttia häiritsevät monet tekijät: lavajännitys, valonheittimet jne. Studioympäristössä minun on aina helppo kuvitella salissa istuvan yleisön ylipäätään, olen enemmän studiopianisti kuin konserttipianisti.
— Mikä on luova uskontunnustuksesi?
- Ei "soita musiikkia", vaan "soita se". Monet esiintyjät seuraavat "hetkeä", joka tulee ylhäältä juuri tällä esityksen hetkellä. Minulle teoksen esittäminen on tulosta esitettävän kappaleen pitkästä pohdinnasta ja jopa musiikkitieteellisestä tutkimuksesta. Rakastan palata siihen, mitä olen soittanut aiemmin, ja löytää siinä uusia puolia. Loppujen lopuksi ensimmäinen kosketus teoksen kanssa on vain "jäävuoren huippu", ja kaikki muu on piilotettu "veden alle". Todellinen tulkki voi muuttaa soitettavan musiikin merkityksen täysin. Tämä muistuttaa jossain määrin kuuluisaa lausetta, jonka merkitys muuttuu täysin riippuen siitä, mihin pilkku on sijoitettu: "Tee ei voi armahtaa" tai "Execute ei voi armahtaa".
— Mitä piano sinulle merkitsee?
- Kiinnostus Kysy. Suosikkipianistini Glen Gould sanoi kerran: "Sattumalta minusta tuli pianisti, joten soitan musiikkia pianolla." En voi sanoa samaa itsestäni - synnyin pianistiksi enkä voi kuvitella soittavani toista instrumenttia. Näkemykseni pianosta vastaa täysin sitä, miten T. Mann näki ja ymmärsi sen: "Piano", hän sanoi, "ei ole soitin muiden joukossa, koska se on vailla instrumentaalista spesifisyyttä. Totta, piano antaa solistille mahdollisuuden esitellä esityksensä virtuoosia, mutta tämä on erikoistapaus, tai pikemminkin pianon suora väärinkäyttö. Itse asiassa piano on suora ja suvereeni musiikin edustaja sinänsä, musiikin puhtaassa hengellisyydessä...” Yksinkertaisesti sanottuna piano on minulle eräänlainen "matriisi" esittämään ei niinkään pianomusiikkia, eli nimenomaan pianolle kirjoitettua musiikkia, vaan musiikkia sellaisenaan. Tykkään soittaa muille soittimille kirjoitettua pianomusiikkia, eli musiikkia, joka on pianon sonorityskentän ulkopuolella. Minua kiinnostaa eniten "ei-pianomusiikki", jota voidaan soittaa pianolla. Tämä on esimerkiksi J. S. Bachin kosketinmusiikkia.
— Ensimmäinen levy koostuu kokonaan Bachin teoksista. Mitä J.S.Bach merkitsee sinulle?
– Bach on suosikkisäveltäjäni, ja lisäksi hän on minulle parhaiten soveltuva säveltäjä. Hämmästyttävä tosiasia: Bachilla ei ole lainkaan "heikkoa" musiikkia! Kaikki hänen kirjoittamansa oli joko yksinkertaisesti loistavaa tai käsittämätöntä... Jokainen Bachin sävel sisältää heijastuksen jostakin suuresta ja suunnattomasta. Kun seisot rannalla, tiedät tarkalleen mitä edessäsi on: lahti, avomeri vai valtameri. Tämä tieto syntyy joistakin vaikeaselkoisista merkeistä; ehkä se johtuu tuulen voimakkuudesta tai aaltojen korkeudesta. Bachin tapauksessa olet aina meressä. Bachin musiikki on musiikkia viimeisellä sijalla, ja ensimmäinen asia siinä on "musiikkisaarna". Kaikki, mitä Bach kirjoitti, oli palvelusta Jumalalle, pyhän tekstin tulkintaa äänten kautta. Löysin tämän aivan äskettäin - melkein jokaisessa hänen sävellyksessään tapahtuu ihme: otetaan esimerkiksi Preludi C-duuri The Well-Tempered Clavierin ensimmäisestä osasta. Yavorskyn mukaan tämä on Ilmoitus, arkkienkeli lentää Marian luo kertomaan hänelle uutisen, että hänelle syntyy Messias. On hämmästyttävää, kuinka tahrattoman sikiämisen ihme tapahtuu silmiemme edessä musiikin soidessa!
— Mikä on sinulle tärkeintä tässä musiikissa?
- Aja. Bach sopii erinomaisesti esittäjän energian siirtämiseen kuuntelijalle. Bachin musiikin esittäminen on aina yleisön "viemistä" eräänlaiseen transsitilaan, eräänlaiseen hypnoosiin. Itämainen viisaus puhuu ihmisen kohtalosta yhteen tiettyyn elämäntehtävään. Kysyin: "Entä jos henkilö on menettänyt fyysisen kyvyn tehdä tämä?", ja kuulin vastauksen: "Sitten hän tekee tämän itselleen, sielussaan." Kaikki nämä vuodet soitin itsekseni pianoa, opin uusia kappaleita ja työstin niitä sisäkorvani läpi.
— Muiden Bachin kappaleiden ohella soitat ranskalaista sarjaa. Miksi hän?
– Tiedän monia tulkintoja Bachin kosketinsoitoista, ja melkein kaikki esiintyjät unohtavat, että tämä on ennen kaikkea tanssia ja tanssia Aurinkokuninkaan uljaasta ajasta. On hämmästyttävää, että Bach, joka ei koskaan matkustanut Saksan ulkopuolelle, pystyi välittämään niin lumoavasti tarkasti ranskalaisen hovikulttuurin hengen. Musiikki on pohjimmiltaan small talkin jatke, mutta merkityksellistä puhetta, kun elämä on kohteliasta peliä. Kaikki tämä musiikki on äärimmäisen estetisoitua, hienostunutta ja jonkin verran teeskentelevää, täällä ei ole oikeita tunteita, mutta siellä on "tuntepeliä", kaikki on "ei vakavaa". Koko musiikillinen kudos koostuu "jousista", "kurkuista" ja "pienistä askelista". Kansantanssilta näyttävä Kuranta on itse asiassa tyylitelty paimeniksi ja paimentyttäreksi pukeutuneita aristokraatteja, jotka kuvaavat pastoraalista kohtausta. Sarabande on sviitin filosofinen keskus. Bachin sarabandeja on vaikea soittaa. Vaikuttaa siltä, ​​että tämä on improvisaatiota, mutta improvisaatiota "ketjutettuna" rautaiseen rytmiin. Improvisaation äärimmäinen tunne yhdistyy erikoislaatuisen sarabande-rytmin rauhallisuuteen, ja tätä on todella uskomattoman vaikea yhdistää.
— On paljon keskustelua siitä, kuinka Bachin musiikkia tulisi soittaa. Mitä mieltä olet siitä?
- Minulle Bachin melodia ei ole "tasainen kuva", vaan "bareljeef", kun melodinen kuvio saa kahden tavallisen ulottuvuuden - sävelkorkeuden ja pituuden - lisäksi kolmannen ulottuvuuden - äänenvoimakkuuden. Melodiaa ei soiteta, vaan se on "muodikas" kuin bareljeefit antiikin Kreikan maljakoissa. Se kuvaa taistelevia sankareita ja niiden välissä kiertelevää koristetta. Minua on aina kiinnostanut kysymys: mikä tässä on pääasia, ja mikä on taustana millekin - koristeeksi hahmoille vai hahmolle koristeeksi? Jotain vastaavaa tapahtuu Bachin kanssa. Bachin musiikkia soittaessani yritän olla kiihdyttämättä tai hidastamatta, kaikki on samassa tempossa, ”mustavalkoisella” dynamiikalla, mutta yllätyksiä löytyy joka askeleelta!
— Mitkä ovat luovat suunnitelmasi Bachille?
— Haaveilen nauhoittamasta 2-äänisiä keksintöjä ja 3-äänisiä sinfonia, kaikki ranskalaiset ja englanninkieliset sarjat ja partiteet. Päätavoitteena on julkaista J. S. Bachin antologia kosketinsoittimesta. Minulla on sanottavaa tällä alalla.
— Mozart — lempisäveltäjäsi?
– Kyllä, se on totta, mutta aloin ymmärtää hänen musiikkiaan suhteellisen hiljattain. Mozart on yksi vaikeimmin ymmärrettävistä säveltäjistä. Näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​ja harmoniastaan ​​huolimatta se ei ”pyrkisi” kommunikoimaan esiintyjän, saati kuuntelijan kanssa. Jotta voit olla oikeassa suhteessa Mozartin taiteeseen, sinun on ”kasvattava” siihen, ”kypsyttävä”. Mozartin tapahtumat tapahtuvat sellaisella "nopeudella", jota tavallinen ihminen ei voi hallita: yhtäkkiä kaiken tämän säteilyn, hallitsemattoman elämänjuhlan keskellä ilmaantuu jotain kauheaa, "kohtalokas näky, äkillinen pimeys tai jotain sellaista" ( A.S. Pushkin, "Mozart ja Salieri") - tulee levoton, mutta tämä "jotain" kestää hetken, ja sitten - taas loma! Kuitenkin pelatessasi tarvitset aikaa katsoa lasin läpi hetken ja - mikä tärkeintä - palata takaisin. Tällaiset emotionaaliset "käännökset" ovat ehkä vaikeinta esittävien taiteiden alalla. Luultavasti tästä syystä on niin vähän ihmisiä, jotka soittavat Mozartin musiikkia todella hyvin. Muuten, kaikki yllä oleva koskee myös toista toisella levyllä esitettyä säveltäjää - Franz Schubertia.
— L. Beethovenin Opus 110, miksi päätit esittää sen?
— "Perform" on vähän väärä sana, tätä musiikkia ei voi esittää ainakaan tässä maailmassa, sitä voi vain päästä lähemmäs ja olla "sen säteilyn heijastuksessa". Olen soittanut opus 110:tä monia, monia vuosia, varhaisesta nuoruudesta lähtien, ja vasta nyt olen tajunnut, että olen sisäisesti valmis kommunikoimaan tämän suuren teoksen kanssa. Huomaa, että Beethovenin muita sonaatteja 31. luokkaan asti kutsutaan yksinkertaisesti sonaatiksi, mutta tätä kutsutaan aina nimellä "opus 110", ikään kuin sellaista arkipäiväistä sanaa kuin "sonaatti" ei kannata kutsua tätä musiikkia. Minulle opus 110 on syvästi henkilökohtainen tarina. En valehtele, jos sanon, että tämä Beethovenin teos on ollut "opastähteni", "suojeluenkelini" kaikki nämä vuodet. Beethovenilla ja minulla on hieman samankaltainen kohtalo: hänestä tuli kuuro, minusta tuli sokea, kaikki hylkäsivät hänet ja jossain vaiheessa menetin itseni elämään. Kun se oli minulle erityisen vaikeaa, istuin soittimen ääreen ja aloin soittamaan opus 110:tä, ja musiikki antoi minulle sen, mitä niin paljon tarvitsin - hengen voimaa, voimaa elää ja selviytyä. On hyvin vaikea sanoa, mistä Beethovenin myöhäisten pianosonaattien musiikissa on kyse, koska se ei ole musiikkia yleisesti hyväksytyssä merkityksessä, se on "enemminkin sopimukseen nojautuva objektiivisuus kuin mitä despoottisin subjektivismi" ( T. Mann, "Tohtori Faustus"). Otan kuitenkin vapauden sanoa, että tiedän, mistä tässä musiikissa on kyse: se kertoo siitä, kuinka jokaisen ulkoisen motivaation menetyksen jälkeen löytää itsestäsi tarkoitus jatkaa elämää. Opus 110:n finaali on rakenteeltaan hyvin monimutkainen: traagiset adagiot vuorottelevat elämää vahvistavien fuuguiden kanssa - Sanoin juuri tämän ja ymmärsin selvästi, etteivät sanat pysty edes pienimmässäkään määrin heijastamaan tämän sonaatin kaikkia kosmisia paljastuksia. Yksinkertaisesti sanottuna adagiossa sinun täytyy kuolla, ja fuugassa sinun täytyy "herätä henkiin", "nousta tuhkasta". Mutta onko ilo mahdollista sellaisen surun jälkeen? Onko tapaaminen mahdollista tällaisen eron jälkeen? Beethoven vastaa: "Kyllä, jos haluat olla onnellinen, ole onnellinen!" Mitkään ulkoiset olosuhteet, sokeus, kuurous jne. eivät voi häiritä tätä!
– Miksi päätit äänittää niin tunnetun ja, voisi sanoa, "kaikille korviin jääneen" sävellyksen kuin Tšaikovskin "The Seasons"?
– Koska tämä on parasta mitä Tšaikovski kirjoitti pianolle, ja ylipäätään "The Seasons" on mielestäni yksi merkittävimmistä pianomusiikin mestariteoksia yleisesti. Kysyt: "Entä ensimmäinen pianokonsertto?" Kyllä, tietysti, loistava poloneesi-tyylinen esittely valloittaa sinut täysin, mutta kaikki seuraava on useita suuruusluokkaa huonompi kuin alku. "Seasons"-sykli on niin täydellinen, että on mahdotonta vähentää tai lisätä yhtä nuottia. Poista edes yksi tiili tästä "rakennuksesta" ja se murenee. Lisäksi tämä on kosmisen mittakaavan teos. Maisemapiirros vuodenajoista on luultavasti vain sadasosa täällä esiintyvistä merkityksistä ja paljastuksista. Näytelmien nimet ovat vain "jäävuoren huippu"; kaikki muu on piilotettu "veden alle". Mietin tätä musiikkia pitkään, "hoittelin" sitä pitkään, ja mitä enemmän soitin sitä, sitä enemmän tämän hämmästyttävän musiikin merkityksiä minulle paljastettiin. Syklissä on selkeä kolmikanta: "Jouluaika" (joulukuu) on eräänlainen toisto tammikuun "Takkalla"; "Troika" (marraskuu) - "Maslenitsan" toisto (helmikuu); "Lark" on "Autumn Song" (lokakuu) ennakkoedustaja - sen jälkeen on erittäin vaikea jatkaa soittamista. Tämä on yksi traagisimpia ja toivottomimmista musiikin luomuksista, nämä ovat raskaita sadepisaroita, jotka putoavat väsyneenä hautakiville, ja hautajaiskello lopussa. Tätä näytelmää ajatellen ymmärrät, että Tšaikovski olisi joka tapauksessa tehnyt itsemurhan, vaikka ulkoiset olosuhteet eivät olisi pakottaneet häntä siihen. ”Lark” on musiikkia linnusta, jolla on murtunut siipi, linnusta, joka ei koskaan lennä enää. ”Maslenitsa” - En koskaan uskonut, että äänet voisivat maalata niin elävän genren kohtauksen: melkein todellisuudessa näen jonkun kiipeävän vuorelle, lumipallo heitetään häntä kohti ja hän vierii pään yli; koulutyttö flirttailee koulupojan kanssa, yhtäkkiä humalainen kiilautuu heidän väliinsä jne. "Sadonkorjuu" ei ole vain kuva talonpojan elämästä, koska näytelmän nimi tulee ymmärtää keskiaikaisessa merkityksessä, jossa "sadonkorjuu" ruttoepidemioiden aikana ymmärrettiin "kuoleman sadonkorjuuksi". "Takkalla" on ehkä suosikkinäytelmäni täällä "elämän tulisijat", lämpö, ​​mukavuus, rakkaansa läheisyys ja "ikkunan ulkopuolella" olevan kylmyys, yksinäisyys, elottomuus. "Barcarolle" (kesäkuu) - En ole koskaan ennen nähnyt barcarollea, joka ei ole kolme, vaan neljä neljäsosaa. Viimeinen kappale, "Christmastide", on pörröisen, kimaltelevan valkoisen lumen valssi; innoissaan Natasha Rostova tanssii ensimmäisen valssinsa elämänsä ensimmäisessä ballissa, ja lopussa - yhtäkkiä herännyt aistillisuus, näiden kahden välissä juokseva kipinä - ja taas kimalteleva valkoinen lumi. Toivon todella, että esitykseni "paljastaa" kuuntelijalle ainakin hieman sen, mitä tiedän ja tunnen tässä musiikissa - sen melankolian, joka ajoi venäläisen älymystön itsemurhaan.

Omistautuminen Valentin Zagorjanskille (Gleb Sedelnikov)

Musiikkikustantamo Artservis julkaisi vuoden 2011 lopussa pianisti Julia Monastyrskajan kolme levyä Bachin, Mozartin, Beethovenin, Schubertin ja Tšaikovskin Vuodenajat. En voi olla sanomatta tätä, en pelkää tätä sanaa Tapahtuma. Näitä äänitteitä kuunnellessa tulee heti tunne, että vain näin näitä teoksia pitää esittää. Sävellyksistä ja taiteilijan uskonkäsityksestä voit kuitenkin lukea levyn huomautuksista ja kustantajan sivuilta. Nyt haluaisin muistaa, kuinka kerran 17-vuotias tyttö tuli luokseni ja alkoi soittaa Chopinin fantasiaa f-molli. Yritän kuvailla, mitä yhtäkkiä tapahtui. Tämän tytön ja vanhan rikkinäisen pianoni sijasta huoneeseen ilmestyi valtava käsittämätön elävä olento - musiikki, todellinen ihme luotiin kahden metrin päässä minusta! Julia Yadykina pelasi!...

Julia, kerro kuinka yhdistit yleissivistävän koulutuksen saamisen eli tavallisten aineiden opiskelun musiikkikoulutukseen.

- Musiikkiopisto yhdistää hyvin orgaanisesti yleissivistävän ja musiikin erikoisopetuksen. On erittäin kätevää, että saat kaiken tarvittavan tiedon yhdestä paikasta. Eikä sinun tarvitse matkustaa eri oppilaitoksiin eri puolilla kaupunkia.

Muusikko on yksi harvoista ammateista, joita sinun täytyy opiskella varhaislapsuudesta lähtien. Oliko sinulla epäilyksiä polun valinnassa? Oletko koskaan ajatellut lopettavasi kaiken?

On vaikea pakottaa ihmistä rakastamaan musiikkia. Voit tietysti ohjata lastasi läpi lapsuuden, näyttää hänelle jotain, esitellä hänet taiteen maagiseen maailmaan. Mutta et voi päättää hänen puolestaan. Loppujen lopuksi muusikon ammatti on erittäin vaikea tie. Täällä ei ole löysää, joten lapsen on oltava vastuullinen ja kyettävä täysin omistautumaan. Sinun täytyy harjoitella paljon ja joka päivä - tämä ei tietenkään sovi kaikille.

Minulla oli myös epäilyksiä, varsinkin epäonnistuneiden kilpailujen aikana. Riippumatta siitä, kuinka hyvin olet valmistautunut, mitä tahansa voi tapahtua. Tällaisina hetkinä on erityisen tärkeää, että läheisesi tukevat sinua. Koska ajan myötä ymmärrät edelleen, että tämä on elämää, ja on ylä- ja alamäkiä. Ja jos putoat, se ei ole iso asia. Sinun tarvitsee vain nousta ylös ja jatkaa eteenpäin, asettaa jatkuvasti uusia tavoitteita ja saavuttaa ne.

Tiedän, että opetat nyt Secondary Specialized Music Collegessa, erikoispianon osastolla. Kerro meille vähän opiskelijoistasi. Onko valittu polku vaikea heille?

He ovat kaikki lahjakkaita ja hyvin erilaisia. Jokainen vaatii erillisen lähestymistavan. Yritän nähdä jokaisen opiskelijan, jopa pienimmän, yksilönä. He tuntevat sen ja heistä tulee siksi vastuullisempia ja pyrkivät eteenpäin. Se on erittäin tärkeää. Suurin osa korkeakoulusta valmistuvista opiskelijoistani jatkaa opintojaan tasavallan ja Venäjän musiikkiyliopistoissa.

Minulla on ollut mahdollisuus tukea ja ohjata oppilaitani vaikeina elämänvaiheina, jolloin he epäilivät ammatinvalintaansa eivätkä halunneet jatkaa.

Lapsi tarvitsee aina neuvoja aikuiselta, viisaalta, tukea ja ystävällistä sanaa. Tärkeintä on tehdä selväksi, että tämä voi tapahtua kenelle tahansa, eikä se ole vaikeaa hänelle yksin. Se on vaikeaa missä tahansa ammatissa, ja jokainen ammatti vaatii työtä.

- Onko mahdollista päästä musiikkikouluun tai yliopistoon ilman lahjakkuutta, mutta paljon sinnikkyyttä ja ahkeruutta?

Lahjakkuus koostuu periaatteessa sinnikkyydestä ja ahkeruudesta. Tämä on kumulatiivinen käsite. Kuka tahansa ihminen missä tahansa iässä voidaan opettaa soittamaan mitä tahansa instrumenttia. Kysymys on siitä, kuinka hyvin hän sen lopulta tekee. Kyvyt voivat olla synnynnäisiä, mutta ne voidaan myös hankkia. Voit kehittää mitä tahansa kykyä, jos työskentelet kovasti.

Kaikki lapset ovat erilaisia, ja jokainen heistä tarvitsee lähestymistapaa, sanoo Moskovan valtion konservatoriosta valmistunut Ksenia Jurjevna Bashmet. P.I. Tšaikovski, kansainvälisten festivaalien ja kilpailujen voittaja. Hänen lapsensa tietävät, kun äiti on "reunassa", ja on parempi olla häiritsemättä häntä. Ksenia puhui haastattelussa yksityiskohtaisemmin "hienoista psykologisista näkökohdista", "uhkauksista ja kiristämisestä".

Miksi päätit antaa pojallesi nimeksi Grant?

Kun aloin miettiä sitä, toiselle nimelle ja sukunimelle Vladlenovich Ovanesyants, tasapainoa varten tarvitsin sopivan lyhyen ja selkeän nimen! Lisäksi nimi Grant ei ole kovin suosittu Armeniassa, joten hänen maineensa "ei ole pilalla". Ainoa Grant-niminen tuttava on Uuden Venäjän orkesterin trumpetisti, ystävämme, hyvin todellinen ja kokonainen henkilö.

Jos olisin tiennyt, että poikani sukunimi vaihtuisi myöhemmin Bashmetiksi, olisin valinnut vähemmän näyttävän nimen.

Ja nyt se on siinä, ei ole minnekään mennä, Grant Bashmetista tulee varmasti tähti!

Miten lapsesi tulevat toimeen keskenään? Auttaako poikasi sinua kasvattamaan tytärtäsi?

He yksinkertaisesti ihailevat toisiaan. Grantik leikkii hänen kanssaan erittäin vilpittömästi. Hän ei vain "palvele velvollisuuttaan", vaan hän keksii asioita saadakseen sisarensa kiinnostumaan. Heillä on jo omat vitsejä keskenään, hän kuvaa jatkuvasti Mayaa, näyttää sen kaikille, hän on ylpeä!

Tämä kaikki on minusta hämmästyttävää.

Muistaessani itseäni lapsena, veljeäni 6 vuotta vanhempi, kosketin häntä, tietysti, rakastin häntä, mutta äitini harvinaiset pyynnöt pitää häntä silmällä olivat minulle taakka - palvelin vain tätä velvollisuus! Siksi yritän olla stressaamatta poikaani liikaa, mutta hän selviää hyvin yksinkertaisista tehtävistä häiritäkseen tai huolehtiakseen siskostaan.

Kuuntelevatko lapset musiikkia mielellään?

Tottakai! Mutta ei klassikko! Pojallani on aina kuulokkeet päässä. Melko usein hän antaa minun kuunnella, mistä hän sillä hetkellä pitää. Jaamme vaikutelmamme. Sattuu niin, että kiinnitän hänen huomionsa johonkin meidän ammattiomme, joihinkin elementteihin, joita hän myöhemmin opiskelee solfeggossa ja teoriassa, mutta en ole varma, onko tämä tallentunut hänen päähänsä. Välillä pyydän teitä ottamaan kuulokkeet pois autossa ja palvelukseni minulle ja opetustarkoituksiin kuuntelemaan yhdessä esimerkiksi osaa jostain sinfoniasta, josta todella pidän! Yritän valita lyhyitä ja nopeita osia. Hän suostuu vastahakoisesti, mutta toistaiseksi hän ei ole innostunut - hän laittaa kuulokkeet heti takaisin päähän.

Olen varma, että se ei ole turhaa. Jonain päivänä Grant on koukussa klassiseen musiikkiin!

Ja Mayechka on hämmästyttävän musikaalinen! Hyvin varhaisesta iästä lähtien hän intonoituu hyvin (sävelmän melodian voi tunnistaa), tämä on harvinaista tuolle ikäiselle. Rakastaa tanssia, tuntee ja reagoi erittäin hienovaraisesti tempon muutoksiin. Riippuen musiikin luonteesta, hän muuttaa liikkeitään ja rakastaa soittaa pianoa.

Mistä Grant haaveilee?

Näyttää siltä, ​​​​että nyt hän haaveilee jalkapalloilijaksi tulemisesta, vaikka itse asiassa hän opiskelee Moskovan konservatorion keskusmusiikkikoulussa. P.I. Tšaikovski viulutunnilla...

Mitkä periaatteet ovat mielestäsi perusperiaatteet lasten kasvatuksessa?

Periaatteeni on yksinkertainen. Olen yksi niistä, joilla ei yleensä ole kiintymystä lapsiin, he ovat kaikki "lukettuja" lapsuudesta: voit ymmärtää, kuinka heidän luonteensa muodostuu tulevaisuudessa. Mutta heille on annettava anteeksi, he selviävät kaikesta. Kohtelen lapsiani yksilöinä: puhun, yritän kuunnella... He eivät ole koskaan kuulleet minulta hylkääviä lauseita, kuten "sinun ei tarvitse tietää tätä, olet vielä nuori" tai "älä sekaannu". , nyt ei ole sinun aikasi." Selitän aina mitä olen tekemässä ja miksi en voi omistaa niihin aikaa juuri nyt, yritän luovasti välttää ikääni ylittäviä kysymyksiä, jopa omassa katkeruudessani, muokkasin konseptia aina jälkikäteen!

Vanhemmuuden mestariteokseni on kolmivuotiaan Grantikin lause: "Äiti, olen pahoillani, että huusit minulle."

Lapsiani ihailevat ne, jotka eivät pidä lapsista ollenkaan!

Grant ja Maya ovat toistuvasti yllättäneet minut sillä, kuinka hienovaraisia ​​psykologisia näkökohtia he ymmärtävät iässään, kuinka tarkasti he arvaavat, mitä sanoa tai tehdä, jos olen "ongelmissa" (olen myöhässä, etsin jotain tärkeää, laitan reitittimen käyttöön jne. ) Juoksen ympäri taloa ja kiroilen itseäni, kohtaloa, HOA:ta, alton sävelmiä, puutarha-lajikepäätäni, yleensä, puhun hölynpölyä, päästäen ylimääräistä höyryä ilmaan. On tunne, että he ovat vanhempia, jotka rakastavat psykopaattista tytärtään ja hyväksyvät hänet sellaiseksi.

En tiedä onko tämä hyvä vai huono, mutta lapsillani on ainoa ja kiistaton auktoriteetti - äiti.

Tämä sopii minulle varsin hyvin, mutta se raivostuttaa muita aikuisia.