Nykykoreografia-studio. Nykyaikainen koreografia

BALETTI VAI MODERNI Tanssi?

Keskustelemassa nykytanssista Moskovan balettiteatterin johtajan Elena Tupysevan kanssa

Maria Shramova

Jo elokuussa nykytanssin festivaali AVAA LOOK kokoaa Pietariin parhaat kansainväliset tanssijat näyttämään mielenkiintoisinta mitä modernin koreografian maailmassa tapahtuu. Festivaali tuo mukanaan sekä ulkomaisten koreografien esityksiä, paikallisia venäläisiä ryhmiä Kazanista ja Tšeljabinskista että menestyneimpien nykytanssiin erikoistuneiden venäläisten instituutioiden ryhmiä, joista yksi on Moskovan balettiteatteri. Ballet Moscow Theatre -teatterin johtaja Elena Tupyseva puhuu haastattelussa nykytanssin olemassaolon erityispiirteistä Venäjällä ja tanssiryhmien työn organisoinnista.

Excoda: Teatterin johtajuuden kuuden vuoden aikana esiintymistaso on kasvanut merkittävästi. Miten onnistuit saattamaan teatterin nykyiselle tasolle?

E.T.: Teatteriin tuli uusi tiimi "Baletti Moskova" kesäkuussa 2012. Tässä ei ole mitään monimutkaista. Kriisistä selviämiseksi mikä tahansa organisaatio tarvitsee selkeän ohjelman ja prioriteetit. Jos tehtävä on muotoiltu ja siinä on prioriteetteja, joita se noudattaa, tulokset ja onnistumiset näkyvät. Tätä varten oli tarpeen toisaalta kehittää asteittain ryhmän luovaa potentiaalia, toisaalta kutsua asteittain mielenkiintoisia koreografeja, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Mutta tärkeintä on muotoiltu suunnitelma ja tämän suunnitelman tiukka noudattaminen.

Tehtävämme oli kehittyä ammattiteatteriksi nykykoreografian alalla. Tätä varten otimme tiettyjä askeleita: kutsuimme joukkoon erilaisia ​​opettajia johtamaan mestarikursseja, asiantuntijoita ja koreografeja. Esimerkiksi tämän vuoden huhtikuussa taiteilijamme osallistuivat kolmen viikon ajan peräkkäin haahkan mestarikursseihin (ja improvisaatiotekniikka, jonka on luonut Israelilaisen Batsheva Dance Companyn koreografi ja taiteellinen johtaja Ohad Naharin, toimittajan huomautus). Saimme niin ainutlaatuisen mahdollisuuden festivaalin ansiosta " Kultainen naamio" ja koulutusohjelma" Teatteriinstituutti".

Excoda: Kuinka mahdollista yhteistyö ulkomaisten ohjaajien kanssa on nyt? Kun otetaan huomioon poliittinen tilanne, ja vaikka ei oteta huomioon, mitä vaikeuksia syntyy?

E.T.: Yhteistyö on mahdollista, siitä ei ole epäilystäkään. Suurin vaikeus on mielestäni taloudellinen, koska valuuttakurssi on viimeisen kuuden vuoden aikana kasvanut erittäin paljon, lähes kaksinkertaistunut, joten tämä vaatii huolellisempaa talouden suunnittelua. Ja poliittiselta kannalta tämä on moniselitteinen tarina. Kyllä, ehkä kaikki eivät suostu tulemaan Venäjälle töihin, mutta toistaiseksi emme ole kohdanneet kieltäytymistä poliittisista syistä. Yleensä kukaan ei puutu taiteelliseen politiikkaamme, eivätkä koreografit ole näiden kuuden vuoden aikana koskaan kieltäytyneet tarjouksestamme, koska "olemme Venäjältä".
Siitä on tullut vaikeampaa, koska siitä on tullut kalliimpaa. Mutta pysyäksemme menestyvänä Moskovan teatterina meidän on luotava mielenkiintoinen tuote. Yleisesti ottaen baletin ja tanssilajin lait ovat seuraavat: jos haluamme menestyä ja näkyä, meidän on integroitava kansainväliseen tanssimaailmaan. Se on yksi tanssi- tai balettiteatterin menestystekijöistä. Minusta on väärin julkaista vain kansallinen tuote. Jos tarkastellaan eurooppalaista infrastruktuuria, en tiedä yhtäkään eurooppalaista teatteria, joka toimisi vain sisäisten kansallisten resurssiensa kustannuksella sekä esittämisessä että näyttämössä.

Excoda: Teatterinne on kuuluisa modernin tanssin ryhmästä ja balettiryhmästä. Miten baletti muuttuu "moderniksi tanssiksi" nykyään?

E.T.: Moderni tanssi on sellainen, joka muotoutui 1900-luvulla alkaen Isadora Duncan, jne. Nykytanssi tuli Venäjälle 90-luvun alussa. Mitä tulee balettiin, se on erillinen genre, jolla on oma koulukunta, omat kaanoninsa, oma estetiikka, omat markkinat koreografeille, esiintyjille ja niin edelleen. Nämä ovat kaksi eri genreä, jotka joskus menevät päällekkäin. 1900-luvun jälkipuoliskolla baletti on myös aktiivisesti mukana modernissa koreografiassa, uuden kielen etsimisessä, mutta ottaen huomioon taiteilijoiden muut esiintymiskyvyt. Silti nykybalettitanssija tanssii balettia. Nämä ovat pointe-kengät, erilainen vartalo ja erilainen koreografia. Modernissa tanssissa on myös vakiintunut infrastruktuuri, jolla on oma koulutus ja niin edelleen.

Valokuvaaja Vasil Yaroshevich

Excoda: Nykybaletti - mitä se on?

E.T.: Kun ajattelemme balettia, ajattelemme klassisia tuotantoja, kuten Joutsenlampi.
Meidän kaikkien on oltava koulutetumpia, alettava ymmärtää nämä kaksi suuntaa ja olla sekoittamatta niitä keskenään. Euroopassa he eivät ole hämmentyneitä: on valtion teattereita, jotka harjoittavat balettia, esimerkiksi Dresdenissä on balettiryhmä - Semper Ballet. Tämän teatterin ohjelmisto koostuu nykykoreografien teoksista: William Forsythe,David Dawson, Jiri Kiliana ja niin edelleen, ja tämä on balettia. Ja jos ottaa esimerkiksi saksalaisen koreografin työn Constance Macras, tämä ei ole enää balettia, tämä on modernia tanssia. Nykybaletti etsii omaa kieltään, se perustuu erilaiseen liikkeen estetiikkaan. Kyllä, hän käyttää työskentelyä lattialla, kyllä, hänestä on tullut vaakasuuntaisempi, toisin kuin klassisessa, sellaisia ​​kaanoneja ei ole. On myös juonibaletteja, kuten Zürichin baletin koreografi. Christian Spuck... Mutta yleensä, kun kysyt koreografilta: "Mitä näytät: balettia, nykytanssia, uusklassismia?", He vastaavat usein: "Teen balettia tai tanssia tänään." He eivät todellakaan halua määrittää, minkälaiseen tanssiin heidät pitäisi liittää.

Meidän teatterissa "Baletti Moskova" on kaksi ryhmää: balettiryhmä ja modernin tanssin ryhmä. Kaksi ryhmää ovat täysin erillään toisistaan, he jopa aloittavat työpäivänsä eri saleissa, mutta "Moskovan balettiin" saapuva yleisö seuraa molempien ryhmien esityksiä. Jos kysyt (ja teimme tällaisia ​​galluppeja): "Mitä katsoit: balettiryhmää vai modernia ryhmää?", Joka sekunti vastaa väärin. Siksi olen sitä mieltä, että sinun täytyy tehdä mielenkiintoisia esityksiä, ja sitten voit kutsua niitä esityksiksi "moderniksi koreografioksi", jonka on ymmärrettävä tarkemmin, onko kyseessä modernia tanssia vai balettia - hän selvittää sen.

Excoda: Onko teatterinne loppujen lopuksi "teatteri" vai "ryhmä"? Pidätkö enemmän "tanssista" vai "teatterista"?

E.T.: Minulle nämä ovat kaikki synonyymejä sanoja. Olemme teatteri ja työmme tulos on esitykset. Ne voivat olla sekä juonillisia että perustua johonkin kirjalliseen teokseen, esim. Sasha Pepeljajevin "Cafe Idiot"., "Kreutzer-sonaatti" Kanadalainen koreografi Roberta Bineta, Anastasia Kadrulevan ja Artem Ignatievin "Standby for Godot"., ja juoniton.

Valokuvaaja Vasil Yaroshevich

Excoda: Teatterinne tunnetaan kahden ryhmän: baletin ja nykytanssin rinnakkaiselosta. Kuinka onnistut säilyttämään tasapainon klassikoiden ja innovaatioiden välillä?

E.T.: Se riippuu siitä, mitä laitetaan "klassisen" käsitteeseen. Emme ole museoteatteri emmekä käsittele 1800-luvun balettia, meillä ei ole sellaista missiota ja tehtävää. Teatteri "Baletti Moskova" perustettiin vuonna 1989, sillä ei ole tehtävää käsitellä menneisyyttä. Hänellä on tehtävänä käsitellä nykyhetkeä ja tulevaisuutta. Niinpä Venäjällä on historiallisia kohtauksia: Bolshoi-teatteri, "Mariinsky", jotka harjoittavat museotaidetta, mutta samalla niiden on ymmärrettävästi luotava uusi tuote. Ja olemme nuori teatteri ja meidän on käsiteltävä yksinomaan nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Musiikin osalta kyllä, käytämme klassista musiikkia, esimerkiksi lasten balettia "peukalo" luotu musiikin mukaan Tšaikovski "Vuodenajat", mutta samalla tähän musiikkiin on integroitu moderneja näytteitä. Meillä on balettia musiikin tahdissa John Adams, tämä on 1900-luvun toisen puoliskon säveltäjä, mutta siitä huolimatta tästä musiikista on tullut jo 1900-luvun klassikko. Balettitanssijamme ovat kaikki balettiakatemioista valmistuneita, mutta akatemiassa kehittämänsä klassisen matkatavaroiden lisäksi he tuntevat myös nykyaikaiset balettitekniikat. Meillä oli ohjelmistossamme näytelmä "Pyhä kevät" modernissa porukassa. Stravinsky- Tämä on jo klassikko. Joskus nykykoreografit ottavat klassisen musiikin, jos se inspiroi heitä, niin miksi ei?

Excoda: Kuinka vaikeaa on esiintyä säännöllisesti ilman omaa lavaa? Jättääkö se, ettei sinulla ole omaa tilaa, jälkeä itse esityksiin?

E.T.: Esitykset ovat nähtävillä kolmella paikalla Moskovassa - Centerissä. Aurinko. Meyerhold, ZIL-kulttuurikeskus ja Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin pieni näyttämö. Esitys esitetään pääsääntöisesti sillä lavalla, jolla se julkaistiin. Oman kohtauksen puuttuminen ei käytännössä vaikuta taiteelliseen prosessiin ja lopputulokseen.

Excoda: Suunnitteletko tapahtumapaikkojen laajentamista tai kokeilut paikkoja? Kuten monet tekevät nyt: käyttää jonkinlaista kaupunki- tai teollisuustilaa.

E.T.: Pikemminkin yksittäisinä projekteina. Ohjelmistoesityksiä tietyillä sovituksilla voidaan esittää ei-teatterissa. Työskentelemme tämän kanssa paljon, toimimme vuosittain projektin puitteissa "Naamio kaupungissa"... Tanssimme Kurskin rautatieasemalla, Bolshevik-liikekeskuksen atriumissa, Krymsky Valin Tretjakov-galleriassa. Osallistuimme sellaisiin projekteihin kuin "Yö metrossa", "Museoiden yö" ja niin edelleen. Tällaisista projekteista on tulossa näkyvä osa työtämme.

Valokuvaaja Vasil Yaroshevich

Excoda: Houkuttelevatko nämä esitykset uutta yleisöä?

E.T.:- En tiedä kuinka "uusi" katsoja siitä tulee, mutta jos puhutaan katsojasta, joka on jo samanlainen kuin kohdeyleisömme ja joka oppii teatterista näiden projektien kautta, niin - kyllä, tietysti. Ja luonnollisesti työskentelemme paljon avoimilla alueilla, joka vuosi näytämme parhaat esitykset "Stage on the Water" -tapahtumassa VDNKh:ssa, äskettäin osallistuimme "Tolstoi Weekend" -festivaaliin "Yasnaya Polyanassa". Festivaali järjestetään ulkoilmassa metsässä Yasnaya Polyana -museon alueella. Joka vuosi esiintyy Eremitaaši-puutarhassa kaupungin juurella erityisohjelmassa avoimella lavalla, äskettäin tanssimme avoimella lavalla Izmailovskin puistossa.

Excoda: Mikä tekee OPEN LOOK -festivaalista sinulle kiinnostavan?

E.T.: Minun mielestäni, AVAA LOOK ylivoimaisesti suurin nykytanssin festivaali Venäjällä. Siksi meille on tärkeää olla festivaalin julisteessa, tuoda uudet teokset, joita olemme tehneet Moskovassa. Teatterimme tulee tälle festivaaleille kolmatta vuotta peräkkäin ja se on meille erittäin tärkeä.

Excoda: Eli onko esityksissäsi enemmän festivaali- kuin ohjelmistoformaatti?

E.T.: No ei. Tosiasia on, että Venäjän kiertuetoiminta on niin organisoitua, että mahdollisuus lähteä toiseen kaupunkiin on esiintyä festivaaleilla, tällainen on Venäjän tanssimarkkinoiden infrastruktuuri, toisin kuin Euroopassa. Koska siellä on festivaalien lisäksi mahdollista järjestää kiertueita, kun sama esitys matkustaa ketjussa useaan kaupunkiin. Venäjällä se on vähemmän kehittynyt, se liittyy talouteen ja muihin tekijöihin, joten olemme ohjelmistoteatteri, toisin kuin eurooppalaiset tanssiryhmät, olemme vain poikkeus säännöstä, olemme ohjelmistotanssiteatteri. Taiteilijamme eivät tanssi yhtä tai kahta esitystä, vaan neljästä kuuteen eri koreografien esityksillä. Olemme olemassa venäläisen ohjelmistoteatterin lakien mukaan, näytämme samaa esitystä joka kuukausi usean kauden ajan. Meillä on esityksiä, jotka julkaisimme 5 vuotta sitten ja jotka ovat edelleen ohjelmistossamme. Ja festivaalit ovat loistava tilaisuus tutustua muiden kaupunkien asukkaat esityksiin.

Portaali Dance.Firmika.ru sisältää tietoa siitä, missä voit ilmoittautua moderneille koreografian tunneille Moskovassa: tanssikoulujen ja tanssistudioiden osoitteet ja puhelinnumerot, suosituimpien ohjeiden hinnat, opiskelijaarvostelut. Portaalin käytön ja tanssikoulun löytämisen helpottamiseksi suosittelemme kätevän suodattimen käyttöä piirien ja metroasemien mukaan. Visuaaliset taulukot auttavat vertailemaan tuntien ja harjoittelun kustannuksia kaupungin eri tanssistudioissa valitsemalla hinta-laatusuhteeltaan parhaan vaihtoehdon.

Kaikki nykyaikainen koreografia on yksi valtava haaste tanssin vakiintuneille normeille ja tekniikoille, jotka muodostuivat kaukaisessa menneisyydessä. Tiukat suoritusvaatimukset lakaistaan ​​sivuun, ja tanssijat aseistautuvat vain kyvyllä tuntea ja kuulla musiikkia sekä halulla näyttää katsojalle kokemuksiaan. Mitä tyylejä sisältyy nykyaikaiseen koreografiaan, missä voit osallistua aikuisten luokkiin ja kuinka paljon aloittelijoiden koulutus Moskovan keskuksissa ja studioissa voi maksaa?

Tyylin ominaisuudet

Modernin koreografian perustajat ja inspiroivat persoonallisuudet olivat Mary Wigman (Emile Jacques-Dalcrozen oppilas) ja Isadora Duncan. He pitivät tanssin pääsäikeenä vapauden konventeista, vakiintuneita vaatimuksia tekniikalle ja baletin liikkeille. Vuosi toisensa jälkeen he yhdistivät tanssissa balettia, joogaa, tyypillisiä etnisiä elementtejä, työtä valon ja kankaan kanssa.

Jotkut nykykoreografian suosituimmista edustajista ovat:

• Nykytanssi (tanssislangissa "contemporary") ei ole varsinaisesti tanssi, vaan pieni teatteriesitys, jossa tanssijan pääinstrumenttina on vapaa liike. Nykytanssille on ominaista maisemien osallistuminen, lakaisuiset akrobaattiset temput tai tuki, se ei ole varsinaisesti paritanssia.

• Jazzmodernissa yhdistyy ensi silmäyksellä täysin erilaisia ​​tyylejä: baletti, hip-hop ja itse jazz. Ei ole teknisesti tarpeeksi hyvä tehdä nippu liikkeitä tasaisilla ja plastisilla siirtymillä, on välttämätöntä ohittaa ajatus esityksestäsi tunteiden prisman läpi, näyttää tunteesi ja tunteesi katsojalle.

Nykyaikainen koreografia voi tuntua oudolta ja erittäin vaikealta, ja sen esittäminen vaatii valtavasti fyysistä valmistautumista, mutta se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Miten oppitunnit sujuvat?

Kursseja pidetään kolmesta neljään kertaa viikossa. Niille, joiden työpäivät vievät työtä, on hyödyllistä perehtyä aikatauluun ja valita sopivin koulutusvaihtoehto. Ennen kuin teet lopullisen valinnan tietyn koulun hyväksi, on myös tarpeen tutkia muiden opiskelijoiden arvosteluja.

Vaatteet luokkiin

Tiukat verryttelypuvut, balettiasut tai tennarit sopivat hyvin tunneille. Kankaan tulee imeä kosteutta hyvin eikä haitata liikkeitäsi sekä lämmittelyn että akrobaattisten temppujen aikana.

Moskovan studioiden ja koulujen luokkien hinnat

Yhden oppitunnin hinta vaihtelee 275 - 600 ruplaa. Tanssistudiot tarjoavat tilauksen ostamista neljälle (yleensä kahdeksalle) tunnille, joiden hinta on 2 400 - 3 000 ruplaa.

Liike on elämää, elämä on liikettä.

Elämässämme on paljon liikettä

ja TEATER antaa tälle liikkeelle suunnan.

Victoria Yancševskajan muoviteatteri

Nuori, menestynyt tanssiteatteri, jonka ohjelmisto on täysin epätyypillistä suurkaupunkitanssiprojekteille: iloa, vitsejä, eläviä tunteita, epätavallista naturalismia itseilmaisussa, joka esittää yksinkertaisen kysymyksen: "Mitä on rakkaus?" ja yrittää elää löytämättä siihen vastausta. Ei ole sattumaa, että hän Victoria Jantševskaja rakastaa edesmenneen Pina Bauschin sanoja: "En ole kiinnostunut siitä, miten ihmiset liikkuvat, olen kiinnostunut siitä, mikä heitä ajaa."

Muovinen TEATTERI Victoria Jantševskaja, tai YA-teatteri, On todella ainutlaatuinen ilmiö venäläiselle yleisölle. Modernin tanssin ilmaantuminen maahamme koreografian suunnaksi on piirtänyt modernin tanssin peiton filosofiana, jota on tikattu Euroopassa. Kolmannen vuosikymmenen ajan nykytanssiteatterien esityksiin saapuva venäläinen yleisö on peitetty huolellisesti tällä peitolla, jonka paksuuden alla he eivät kauaa tukehdu. Ne pakottavat meihin filosofian, jota yleisö tai joskus koreografi itse ei ymmärrä. Meiltä kysytään lavalta pitkiä kysymyksiä, joita emme ole koskaan ajatelleet, vaikka emme pidä itseämme tyhmempänä kuin lavalla esiintyvät artistit. Ja lähdemme tyytymättöminä.

Taiteilijat MUOVITEATTERI Victoria Jantševskaja puhu katsojalle tutuissa kuvissa ja tutuissa ongelmissa. He puhuvat miehen ja naisen suhteesta, ja sinä uskot heitä kuin ketään muuta, koska teatterin solistit - Aleksanteri ja Victoria Isakov-Yanchevsky- takanaan ei vain rikas näyttämö- ja koreografikokemus, vaan myös arvokas kokemus avioliitosta (Aleksanteri ja Victoria ovat naimisissa ja heillä on ihana poika).

Alexander ja Victoria syntyivät ja aloittivat tanssimisen eri kaupungeissa, mutta halu harjoittaa tanssia ammattimaisesti johti molemmat Moskovaan. He lopettivat MGUKI, klassisen ja kansantanssin tiedekunnan ja tapasivat siellä. Opiskeli mestarien johdolla: Victoria M. P. Murashkon johdolla kansantanssin osastolla ja Alexander E. L. Ryabinkinassa ja A. A. Mikhalchenko klassisen baletin osastolla.

Nykytanssi, joka tunkeutui arasti 2000-luvun alussa luoviin yliopistoihin, mutta enemmän Moskovan näyttämölle, vei heidät mukaansa kypsien tanssijoiden rajattomien mahdollisuuksien maailmaan. Showbaletit, musiikkisalit, luonnollisen kokoiset nuket -30 joulupäivänä olivat ensimmäisiä yrityksiä päästä eroon tylsästä tanssiakateemisuudesta. Myöhemmin Alexander valittiin valtion akateemiseen teatteriin "Moskovan operetti" tuotannoille: "Romeo ja Julia" ja "Monte Cristo" sekä moderni seurue "Kamaribaletti" Moskova ", jossa hän oli solistina esityksissä "Les Noces" ja "Bride". Ja Victoria työskenteli tuolloin tanssiteatterissa "Orjabaletti" E. Prokopjeva, ja sitten musikaalissa "Eastwickin noidat".

Mutta hänelle ei riittänyt tanssimaan jonkun toisen koreografiaa, hän halusi puhua lavalta ei siitä, mitä ohjaaja pyysi, vaan tulla itse ohjaajaksi. Joten yhden Moskovan yliopiston pohjalta ilmestyi amatööritanssiteatteri « MUOVIA». Tämän teatterin tuotemerkin alla syntyi ensimmäinen yhteinen työ Alexander Isakovin kanssa "Ikkuna" (2009). Aluksi se oli Ryazanin Black Cat -festivaaleille lavastettu 5-minuuttinen numero ja sitten 40-minuuttinen esitys videolla, elävällä musiikilla ja konfliktien parisuhdeaiheesta. Näytelmän työ herätti entistä suurempaa kiinnostusta modernin tanssin tekniikoita kohtaan, jonka valtavirrassa Isakovs-Yanchevskyt kehittävät omaa tekniikkaansa.

Victoria ja Alexander osallistuivat yhdessä nykytanssin festivaaleille Jaroslavlissa, Vitebskissä, Ryazanissa ja Pietarissa. Muiden festivaaleille ja kilpailuille osallistumisen lisäksi he itse ovat mukana toiminnan järjestämisessä: he järjestävät joka kuukausi nykytaiteen festivaalin "Trajectory of Motion" Moskovassa, jossa he antavat mahdollisuuden puhua alkuperäisten, mutta vähän tunnettujen kirjailijoiden puolesta. (koreografit, ohjaajat, esiintyjät ja muut liiketeatterin kokeilijat).

Victorian ja Alexanderin elämässä opettaminen on tärkeässä asemassa: he pitivät oppitunteja ja mestarikursseja Moskovan teatterikartanossa, Dance-hotellissa Novosibirskissa, esimerkillisessä Debut-balettistudiossa Serpukhovissa. Joogalla on erityinen paikka Victorian ja Alexanderin elämässä, maailmankuvassa ja tanssitekniikassa. Useiden vuosien ajan he työskentelivät ohjaajina erilaisissa Moskovan joogastudioissa.

Esitysten lisäksi teatteritaiteilijat pitävät mestarikursseja nykytanssista, kontaktiimprovisaatiosta, tanssijoogasta. Myös Victoria ja Alexander käyvät säännöllisesti tanssiryhmissä eri Venäjän kaupungeissa (Tula, Kostamus, Serpuhhov ym.) kutsutuina koreografeina.

Victoria Yanchevskayan muoviteatteri on monimutkainen laboratorio, joka koostuu kahdesta koreografista, luovasta työpajasta ja vierailevista esiintyjistä (tanssijat, muusikot). Tähän mennessä ohjelmisto teatteri sisältää kolme esitystä: "Ikkuna", "Hän ... ensimmäinen" ja "Rakkaus ei lopu" ja muutama miniatyyri.

Tanssistudio "Moscow Ballet Club" työllistää nykykoreografiaryhmiä. Koulutusohjelma lapsille sisältää:

• Työskentele yleisen fyysisen muodon parissa. Tanssimiseen tarvitaan hyvä valmistautuminen. Nykyaikaiselle koreografialle on ominaista erilaiset hyppyliikkeet, kuperkeet, käsiseisonta, tuet jne.
• Klassisia harjoituksia koneella. Koneella työskentely tähtää käsivarsien, jalkojen, selän ja kaularangan lihaksien ja nivelten vahvistamiseen. Kone edistää asennon muodostumista, koordinaatiota, tasapainoa. Nämä ovat perusharjoitukset, jotka jokaisen tanssijan tulee hallita ja käyttää niitä säännöllisesti.
• Venyttely (venytysharjoitukset). Venyttely on enemmän tai vähemmän tärkeää tanssijoille. Tämä on lihaslaitteiston, nivelten, jänteiden työtä ja kehitystä, vaihtelevaa jännitystä ja rentoutumista lihaksissa. Täällä toimivat kaikki lihaskerrokset, myös syvin, ja siksi lihasmassa vahvistuu, mutta ei kasva, kuten urheilussa. Plastisuus ja armo kehittyvät.
• Tanssiliikkeiden, yhdistelmien ja nivelsiteiden perusteiden oppiminen, improvisaatioelementit, työskentely musikaalisuuden, rytmin parissa.

Tunnit on suunnattu perehtymiseen tanssin perusteisiin, sen kulttuuriin. Opetamme ilmaisemaan itseämme liikkeen kautta, tuntemaan musiikkia ja hallitsemaan kehoamme. Perustaidot saatuaan lapset ja nuoret kokeilevat itseään moderneissa suunnissa, osallistuvat tuotantoihin ja esiintyvät lavalla, tanssivat kilpailuissa ja festivaaleilla, voittaa voittoja, kasvaa ja kehittyä.

Moskovan balettiklubissa työskentelee erinomaisia ​​opettajia, joilla on erikoistunut koulutus ja työkokemus. Meille on tärkeää löytää lähestymistapa jokaiseen pieneen tanssijaan, juurruttaa rakkautta ja halua treenata ja opiskella, paljastaa heidän potentiaalinsa. Valmentajilla on pedagogisia menetelmiä, heistä tulee paitsi hyviä mentoreita, myös todellisia ystäviä lapsillesi.

Balettiesitys

Show-balettiohjauksen tanssiohjelma Zheleznodorozhnyssa perustuu sellaisiin tanssilajeihin kuin demiklassikko, folk, nykyaikainen, jazz, moderni, klassinen ja on suunniteltu 5-vuotiaille lapsille. Paljon huomiota kiinnitetään tanssin päärekistereihin: kevyet lentävät hyppyt ja virtuoosit kierrokset.

Demiclassics on tanssityyli, joka perustuu täysin klassiseen balettikouluun, mutta menee päällekkäin muiden tanssityylien kanssa: jazz, moderni tanssi, kansantanssi. Elementit säilyvät periaatteessa kuten klassisessa baletissa, mutta niitä voidaan muokata ja poiketa merkittävästi klassisista kaanoneista, improvisaatio on sallittua sekä tanssielementeissä että musiikissa ja puvuissa.

Contemporary on moderni lavatanssi, jolla ei ole tiettyä tyylimuotoa, koska pääasia siinä on itseilmaisu.

Show-balettiryhmien työn tulos on aina tanssiesitys

Moderni jazz on tanssityyli, joka voi olla erilainen: rikki, huutava, impulsiivinen tai päinvastoin, erittäin pehmeä, melkein painoton, mutta aina hyvin tunteellinen. Moderni jazz on perusta, jolle tämän suunnan opiskelijoiden tanssiesityksiä rakennetaan.

Moderni jazz

Jos olet poikkeuksellinen ja haluat ilmaista asennettasi ympäröivään maailmaan liikkeen avulla ...

Jos sielusi haluaa täyttää kuulemasi musiikin liikkeellä, plastisuudella, kauneudella...

Jos luulet, että tanssissa tärkeintä on kehosi hallinta ...

Jos haaveilet oppivasi liikkumaan samalla tavalla kuin Broadwayn ylistettyjen musikaalien tai M. Bejartin maailman arvostettujen balettien taiteilijat...

Elementtisi on modernia jazzia!

Tämä poikkeuksellisen kauneus tanssisuunta hämmästyttää vilpittömyydellä ja näennäisellä yksinkertaisuudellaan.

Modernin jazzin suurin vaikeus - ja mielenkiintoisin asia sen hallitsemisessa - on se, että se on monella tapaa klassisen koreografian lakien vastainen, samalla kun se on sen looginen jatko!

Mutta tämä ei suinkaan ole kieltäminen, vaan vain vaihtoehto! Rikkomalla painovoiman sääntöjä, mikä on mahdollista vain modernissa jazzissa, ymmärrämme klassisen tanssin lait. Ei turhaan, että maailman suurimmat balerinat eivät epäröineet esittää alkuperäisiä kappaleita tähän tyyliin - muista Maya Plisetskaya!

Tämän suuntauksen juuret löytyvät afroamerikkalaisten tanssikulttuurista. Afro-jazzin luonteeseen kuuluva improvisaatio saa loogisen jatkon modernissa jazzissa ja saavuttaa tietyn historiallisen kehityksen vaiheen.

Linjojen selkeys, liikkeiden täydellisyys, samalla kun ei kiellä asentojen sujuvaa virtausta yhdestä toiseen. Koreografisten ratkaisujen hassullisuus ja jossain määrin "kosmissuus" heijastelee musiikillista tarkoitusta - musiikin jälkeen keho toistaa herkästi hassua piirustustaan!

Tanssissa painotetaan paljon tasapainon löytämistä ja kehon käyttämistä muodon luomiseen avaruudessa.

Jazztanssin tärkein piirre on improvisaatio. Se auttaa tanssijaa heijastamaan ympäröivässä maailmassa tapahtuvia (esteettisiä ja sosiaalisia) muutoksia. Jazztanssin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat myös aistillisuus, emotionaalisuus. Jazztanssissa sielu elää kehon kanssa, samassa rytmissä, tunnelmassa...

Blues Jazz on hidas, aistillinen ja tunteellinen tanssi bluesmusiikin tahtiin. Blues-jazz-tanssi voi ilmaista yksinäisyyttä, surua, kaipuuta, kärsimystä, vihaa ja iloa, samoin kuin rakkautta, intohimoa - mitä tahansa kokemusta ihmisen koko tunteiden ja tunteiden kirjosta. Ilmaisu on erittäin tärkeä tekijä jazztanssissa. Musiikki ilmaisee itseään dramaattisten grandioosien liikkeiden kautta.

Nykyjazztanssi tarjoaa rajattomat mahdollisuudet vaatien esiintyjiltä luovuutta ja yksilöllisyyttä. Joku haluaa pitää hauskaa, joku haluaa välittää elämän salaperäisiä, käsittämättömiä käänteitä, kolmannen kantaa mukanaan puhdas liike, sävellys, rytmi... Tämän päivän jazztanssi on kovia rytmejä, tunnepainetta, jopa aggressiota. Se sisältää elementtejä hip-hopista, breakistä, rapista, funkinista. Tanssihahmoissa yhdistyvät monimutkaiset käsien käännökset ja monimutkaiset kehon liikkeet, jotka sopivat musiikin intensiiviseen rytmiin. Rikkinäiset liikkeet, epäsymmetriset hahmot, näyttävät heitot lattialle - tanssi riippuu musiikista ja koreografin mielikuvituksesta. Jazztanssi kulkee eteenpäin erilaisten materiaalien avulla: etnistä tanssia, balettia, stepiä sekä katutyylejä. Moderni jazztanssi tuhoaa niiden väliset rajat yhdistäen kaikki tyylit, muodot, suunnat.

Jazztanssin luojia pidetään afrikkalaisina ja afroamerikkalaisina. Afro-jazzin luonteeseen kuuluu improvisaatio, jonka avulla ihminen ilmaisee tunteitaan ja mielialaansa. Liikkeet ovat selkeitä ja täydellisiä. Keho toistaa herkästi musiikin hassua piirustusta! Askeleen painopiste ei ole torjunnassa, kuten balettihyppyissä - päinvastoin, liikeimpulssi on suunnattu maahan.

Moderni jazz on poptanssin perusta. Moderni on saanut alkunsa klassisesta koreografiasta, sen painopiste on tasapainon löytämisessä ja kehon käyttämisessä muodon luomisessa avaruudessa.

Jazztanssin muuttuminen tanssiteatteriksi sekä ammattitekniikan ja koreografian yhdistäminen ovat luoneet modernin jazztanssin. Moderni jazztanssi haastaa kaikkialla Euroopassa puhutun modernin tanssin kielen.

Nykyaikainen

Nykytanssi on yksi modernin tanssin uusista suuntauksista, jossa yhdistyvät sekä länsimaisen tanssin elementit (klassinen tanssi, moderni jazz) että itämaista liiketaidetta (qigong, jooga, tai chi chuan). Lisäksi tämä on tanssi, jolla ei ole tiettyä tyylimuotoa, koska tärkein asia siinä on itseilmaisu.

Contempo sisältää baletin elementtejä, mutta baletti on tarinankerronta, kuollut, jäätynyt aine, contempo on vastausten etsiminen kysymyksiisi. Ja siksi jokaisella ihmisellä on oma tanssinsa. Jos klassinen tanssi on tiukka ilmaisumuoto, niin nykytanssissa esiintyy jännittyneiden lihasten vuorottelua äkillisen vapautumisen, rentoutumisen, äkillisten pysähtymisten, laskujen ja nousujen, hengitystyön kanssa. Lattialla tapahtuu paljon liikettä. Tanssija ei seuraa mitään selkeää käsikirjoitusta, vaan kuuntelee kehonsa ääntä, joka ilmaisee syviä tunnekokemuksia. Ja siksi ei ole olemassa kahta identtistä tanssia, edes samalle tanssijalle, vaikka hän tanssii jonkun kanssa pareittain.

Toinen tämän tyylin erottuva piirre on, että sitä tanssitaan paljain jaloin.

Kuka tahansa voi hallita tämän tyylin. Tämä ei vaadi erityistä koulutusta. Tärkeintä on oppia ymmärtämään kehosi ääntä. Ja voit tanssia samanaikaisesti minkä tahansa musiikin tahdissa.

Kehysten puute antaa sinun paljastaa itsesi täysin, antaa sinulle uskomattomia fyysisiä ominaisuuksia ja unohtumattoman kokemuksen. Ihminen alkaa kohdella itseään suurella kunnioituksella ja rakkaudella ihmisenä, kehoaan, ympäröivää maailmaa kohtaan.

Tanssin aikana kiinnitetään erityistä huomiota myös:

• Vapautus lihaspuristimista
• nivelten rentoutuminen ja vapauttaminen,
• Selkärangan kohdistus
• Rakentaa yhteyksiä kehon keskipisteen ja sen raajojen välille.

Tanssin aikana sinun on varottava:

• hengitys,
• tietoisuus kehostasi,
• liikuttaa kehoasi avaruudessa,
• liikkeen laatu, liikkeen nopeus ja voimakkuus.

Contemporary on älyllinen tanssi, jonka avulla voit tasapainottaa kehon, psyyken ja sielun tilaa. Tällaisen harmonian ansiosta mieliala ei parane, vaan myös hyvinvointi.

Jotkut henkiset käytännöt suosittelevat kiinnittämään kehoon mahdollisimman vähän huomiota, pitäen sitä merkityksettömänä sen väliaikaisen luonteen vuoksi. Contemporary osoittaa, kuinka tärkeää on oppia ymmärtämään kehoaan, sillä se paljastaa psyyken ja sielun syviä sisäisiä kokemuksia. Kun ihminen on oppinut kuuntelemaan kehoaan tanssin kautta, hän alkaa ymmärtää, mitä sielun tarpeet voivat olla tällä hetkellä.

Tämä tyyli sai alkunsa lännestä 1900-luvun 60-luvulla. Se ilmestyi Venäjällä 80-luvulla. Tämän tyylin pioneerit olivat: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon ja Marie Rambert.

Nykyajan ihmiset eivät ajattele harmoniaa, kauneuden ja suhteellisuuden ihanteita, tämä on epäharmonian tanssia, standardien puuttumista, hyvin harkitun tarinan puuttumista. Ja jokainen tanssija täällä on päähenkilö, joka ilmaisee koko tunteensa ja tunteensa.

Nykytanssi voi olla loistava opetusohjelma "työskentelyyn" maailman kanssa. Jokainen tanssi on uusi oppitunti, joka tuo uutta tietoa ja iloa oppimisesta.

Lähde http: // samopoznanie / schools / kontemporari

Ilmoittautuaksesi tunneille, täytä alla oleva lomake, valitse sopiva osoite tunneille ja haluamasi suunta