Suuret venäläiset kirjailijat ja runoilijat: nimet, muotokuvat, luovuus. Suuret venäläiset kirjailijat ja runoilijat: nimet, muotokuvat, luovuus Kirjailijoiden ja runoilijoiden muotokuvia maalauksia

Nykyään ei ole vaikeuksia vangita kuvaa ihmisestä milloin tahansa hänen elämänsä hetkenä, mutta 200 vuotta sitten taiteilijat - joskus kuuluisat ja joskus maaorjat - maalasivat muotokuvia perhekronikoihin. Näistä tähän päivään asti säilyneistä muotokuvista voimme nyt arvioida tiettyjen kuuluisien ihmisten ulkonäköä. Ja heidän lastensa muotokuvat ovat erityisen mielenkiintoisia.

KUTEN. Pushkin (1799-1837)

Aleksanteri Puškinin valtionmuseossa on ensimmäinen muotokuva pienestä, noin kolme ja puolivuotiaasta Sashasta, jonka on tehnyt amatööritaiteilija, kenraalimajuri Xavier de Maistre soikealle metallilevylle.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Pushkin teini-iässä." title="Pushkin teini-iässä." border="0" vspace="5">!}

Pienellä Sashalla oli lapsuudesta lähtien ruma ulkonäkö, mikä aiheutti jatkuvasti nauramista ympärillään olevilta, mutta hänellä oli terävä kieli ja hän pystyi tekemään sarkastisia vitsejä. Kerran kirjailija Ivan Dmitriev vieraili Pushkinien talossa, ja nähdessään pienen Aleksanterin hän huudahti hämmästyneenä: "Mikä mustamoor!" Nopeasti reagoiva 10-vuotias poika vastasi: "Mutta ei pähkinänpuuta!" Vanhemmat ja muut vieraat olivat hämmentyneitä: kirjailijan kasvot olivat todellakin isorokkotaudista.

M.Yu. Lermontov (1814-1841)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov lapsena, 3-4-vuotias. (1817-1818). Öljy kankaalle. Kirjoittaja: Tuntematon artisti." title="Lermontov lapsena, 3-4 vuotta vanha (1817-1818). Kangas, öljy.

Kolmen vuoden ikäisenä, ilman äitiä, pientä Mishaa kasvatti isoäitinsä - voimakas ja tiukka nainen, mutta joka jumali pojanpoikaansa. Erityisesti häntä varten kokoontuivat maaorjien lapset, jotka olivat Mihailille jotain huvittavaa rykmenttiä. Hän oli näiden lasten johtaja ja keksi aina uusia mielenkiintoisia ideoita ja kepposia.

Lapsuudesta lähtien poika kasvoi ystävälliseksi ja myötätuntoiseksi, nähdessään piha-ihmisten köyhyyden ja toivottomuuden Misha kääntyi usein isoäitinsä puoleen auttamaan heitä, ja koska hän ei halunnut järkyttää rakastettua pojanpoikaansa, hänen oli suostuttava.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mihail Lermontov. Omakuva. (1837). Paperi. Akvarelli." title="Mihail Lermontov. Omakuva. (1837). Paperi. Akvarelli." border="0" vspace="5">!}

F.I. Tyutchev (1803-1873)

Runoilija Semyon Raich antoi Fedorille kattavan koulutuksen ennen koulua. Hän tutustutti pojan muinaiseen kirjallisuuteen ja oli myös mentori, kun hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan. Ja 12-vuotiaana Tyutchev pystyi jo kääntämään Horatian sujuvasti, opiskeli latinaa ja oli kiinnostunut antiikin Rooman runoudesta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}

ON. Turgenev (1818-1883)

Vanya Turgenevin lapsuus ei ollut makea. Ja kaikki kirjailijan äidin Varvara Petrovnan despotismin vuoksi, rikkaan maanomistajan, joka intohimoisesti rakastaen Ranskaa vihasi kaikkea venäläistä. Kaikki heidän perheensä puhuivat ranskaa, kirjat olivat myös kaikki ranskaksi, jopa saksalaisia ​​kirjailijoita käännettiin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoi teini-iässä. (1831). Miniatyyri, vesiväri. Kirjoittaja: Felten Juri Matvejevitš ." title="A.K. Tolstoi teini-iässä. (1831). Miniatyyri, akvarelli.

Rikkaan ja kuuluisaan perheeseen syntyneellä Alekseilla oli kaikki edellytykset tulla hemmotetuksi ja hemmoteltuksi lapseksi. Mutta hänen sinnikkyytensä ja kova työnsä voisi olla kenen tahansa aikuisen kateutta.

Voit oppia kuinka lapsia kasvatettiin ja rangaistiin 200 vuotta sitten tämän maailman mahtavien ja tavallisten kouluissa ja perheissä

Korney Ivanovich Chukovsky syntyi 31. maaliskuuta 1882, venäläinen runoilija, kirjallisuuskriitikko, lastenkirjailija ja toimittaja. Intohimo lastenkirjallisuuteen, joka teki Tšukovskista kuuluisan, alkoi suhteellisen myöhään, kun hän oli jo kuuluisa kriitikko. Vuonna 1916 Chukovsky kokosi kokoelman "Yolka" ja kirjoitti ensimmäisen satunsa "Crocodile". Vuonna 1923 julkaistiin hänen kuuluisat sadut "Moidodyr" ja "Torakka".

Tänään haluamme näyttää sinulle valokuvia muista lastenkirjailijoista tunnetun Korney Ivanovichin lisäksi.

Charles Perrault

Klassisen aikakauden ranskalainen runoilija ja kriitikko, joka tunnetaan nykyään pääasiassa Mother Goose Tales -kirjan kirjoittajana. Charles Perrault oli neljänneksi eniten julkaistu ulkomainen kirjailija Neuvostoliitossa vuosina 1917–1987: hänen julkaisujensa kokonaislevikki oli 60,798 miljoonaa kappaletta.

Berestov Valentin Dmitrievich

Venäläinen runoilija ja sanoittaja, joka kirjoitti aikuisille ja lapsille. Hän on kirjoittanut sellaiset lastenteokset kuin "The Braggart Serpent", "The Coltsfoot", "The Stork and the Nightingale" jne.

Marshak Samuil Yakovlevich

Venäläinen neuvostorunoilija, näytelmäkirjailija, kääntäjä ja kirjallisuuskriitikko. Teosten "Teremok", "Kissan talo", "Tohtori Faust" jne. kirjoittaja. Lähes koko kirjallisen uransa ajan Marshak kirjoitti sekä runollisia feuilletoneja että vakavia, "aikuisten" sanoituksia. Lisäksi Marshak on William Shakespearen sonettien klassisten käännösten kirjoittaja. Marshakin kirjoja on käännetty monille maailman kielille, ja hänen Robert Burnsin käännöksistään Marshak sai Skotlannin kunniakansalaisen arvonimen.

Mikhalkov Sergei Vladimirovich

Fabulisti- ja sotakirjeenvaihtajauransa lisäksi Sergei Vladimirovitš on myös Neuvostoliiton ja Venäjän federaation hymnien tekstien kirjoittaja. Hänen kuuluisia lastenteoksiaan ovat "Setä Styopa", "Satakieli ja varis", "Mitä sinulla on", "Jänis ja kilpikonna" jne.

Hans Christian Andersen

Maailmankuulujen lasten ja aikuisten satujen kirjoittaja: "Ruma ankanpoikanen", "Kuninkaan uudet vaatteet", "Puhus", "Lujumaton tinasotilas", "Prinsessa ja herne", "Ole Lukoye", " Lumikuningatar" ja monet muut.

Agnia Barto

Volovan ensimmäinen aviomies oli runoilija Pavel Barto. Yhdessä hänen kanssaan hän kirjoitti kolme runoa - "Roaring Girl", "Dirty Girl" ja "Counting Table". Suuren isänmaallisen sodan aikana Barton perhe evakuoitiin Sverdlovskiin. Siellä Agnian täytyi hallita sorvaajan ammatti. Hän lahjoitti sodan aikana saamansa palkinnon tankin rakentamiseen. Vuonna 1944 perhe palasi Moskovaan.

Nosov Nikolai Nikolajevitš

Nikolai Nosov, joka sai kolmannen asteen Stalin-palkinnon vuonna 1952, tunnetaan parhaiten lastenkirjailijana. Tässä on Dunnoa koskevien teosten kirjoittaja.

Moshkovskaya Emma Efraimovna

Luovan uransa alussa Emma sai hyväksynnän Samuil Marshakilta itseltään. Vuonna 1962 hän julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa lapsille, Uncle Shar, jota seurasi yli 20 runo- ja satukokoelmaa esikoulu- ja alakouluikäisille. On myös syytä huomata, että monet Neuvostoliiton säveltäjät kirjoittivat Moshkovskajan runoihin perustuvia kappaleita.

Lunin Viktor Vladimirovich

Viktor Lunin aloitti runojen ja satujen säveltämisen vielä koulussa, mutta aloitti ammattikirjailijan polun paljon myöhemmin. Ensimmäiset runojulkaisut aikakauslehdissä ilmestyivät 70-luvun alussa ( kirjailija itse syntyi vuonna 1945). Viktor Vladimirovich on julkaissut yli kolmekymmentä runo- ja proosakirjaa. Hänen runollinen "Az-bu-ka" lapsille tuli standardi kirjainäänien välittämiselle, ja hänen kirjansa "Lasten albumi" palkittiin kolmannessa koko venäläisessä lastenkirjakilpailussa "Isän talo" vuonna 1996. Samana vuonna "Lasten albumista" Viktor Lunin sai Murzilka-lehden kirjallisuuspalkinnon palkinnon. Vuonna 1997 hänen satunsa "Voi Lizan seikkailut" palkittiin ulkomaisen kirjallisuuden kirjaston parhaana kissan saduna.

Oseeva Valentina Aleksandrovna

Vuonna 1937 Valentina Alexandrovna vei ensimmäisen tarinansa "Grishka" toimittajalle, ja vuonna 1940 julkaistiin hänen ensimmäinen kirjansa "Red Cat". Sitten lasten tarinoiden kokoelmat "Isoäiti", "Maginen sana", "Isän takki", "Toverini", runokirja "Ezhinka", tarina "Vasyok Trubachev ja hänen toverinsa", "Dinka" ja "Dinka" sanoo hyvästit lapsuudelle" kirjoitettiin ", joilla on omaelämäkerralliset juuret.

Grimmin veljet

Grimmin veljekset julkaisivat useita kokoelmia nimeltä Grimm's Fairy Tales, joista tuli erittäin suosittuja. Heidän satuihinsa kuuluvat: "Lumikki", "Susi ja seitsemän pientä vuohetta", "Bremenin kaupungin muusikot", "Hansel ja Kerttu", "Punahilkka" ja monet muut.

Fjodor Ivanovitš Tyutšev

Aikalaiset panivat merkille hänen loistavan mielensä, huumorinsa ja lahjakkuutensa keskustelijana. Hänen epigramminsa, nokkeluutensa ja aforisminsa kuulivat kaikki. Tyutševin maineen vahvistivat monet - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev ja muut. Leo Tolstoi kutsui Tyutševia "yhdeksi niistä onnettomista ihmisistä, jotka ovat mittaamattoman korkeampia kuin joukko, jonka joukossa he asuvat, ja ovat siksi aina yksin."

Aleksei Nikolajevitš Pleštšeev

Vuonna 1846 ensimmäinen runokokoelma teki Pleshcheevistä kuuluisan vallankumouksellisten nuorten keskuudessa. Kolme vuotta myöhemmin hänet pidätettiin ja lähetettiin maanpakoon, jossa hän vietti lähes kymmenen vuotta asepalveluksessa. Palattuaan maanpaosta Pleshcheev jatkoi kirjallista toimintaansa; Vuosien köyhyyden ja vaikeuksien kautta hänestä tuli arvovaltainen kirjailija, kriitikko, kustantaja ja elämänsä lopussa hyväntekijä. Monista runoilijan teoksista (erityisesti lasten runoista) on tullut oppikirjoja ja niitä pidetään klassikoina. Tunnetuimmat venäläiset säveltäjät kirjoittivat yli sata romanssia Pleshcheevin runojen perusteella.

Eduard Nikolajevitš Uspenski

Tätä henkilöä ei ole tarpeen esitellä. Tämän tekevät hänen teostensa hahmot, mukaan lukien krokotiili Gena ja Cheburashka, kissa Matroskin, setä Fjodor, postimies Pechkin ja muut.

Nikolai Ge, Fjodor Mihailovitš Dostojevskin muotokuva, 1884

Kuten tiedät, Moskovan museot ovat kiinni maanantaisin. Mutta tämä ei tarkoita, etteikö olisi mahdollisuutta tutustua kauniiseen: varsinkin maanantaisin sivusto julkaisi uuden osion "10 tuntematonta", johon päätimme kirjoittaa noin kymmenen maailmantaideteosta Moskovan museoiden kokoelmasta. , jota yhdistää yksi teema. Nyt voit tulostaa oppaamme ja viedä sen museoon jo tiistaina. 25. marraskuuta avautuvat älyllisen kirjallisuuden kirjamessut Tieto/fiktio. Siksi tänään valikoimassamme on muotokuvia venäläisistä kirjailijoista, runoilijoista ja publicisteista Tretjakovin gallerian kokoelmasta.

Vladimir Borovikovsky, runoilija Gabriel Romanovitš Deržavinin muotokuva, 1795

Vladimir Borovikovsky, runoilija Gabriel Romanovitš Derzhvainin muotokuva, 1795

Gabriel Romanovich Derzhavin oli "Pre-Pushkin" -ajan suurin venäläinen runoilija. Borovikovskyn muotokuvassa hänet ei ole esitetty ainoastaan ​​runoilijana, vaan valtiomiehenä, jolla on univormu ja Pyhän Vladimirin II asteen ritarikunta, punaisella nauhalla toimistossaan, kirjojen ja liikepapereiden ympäröimänä. Keisarinna Katariina II:n aikana Deržavin oli ensin Alonetsien, sitten Tambovin maakunnan kuvernööri, sekä Venäjän imperiumin ensimmäinen oikeusministeri. Kirjailijana hän jatkoi M. Lomonosovin ja A. Sumarokovin aloittamaa venäläisen klassismin linjaa, ja hänen teoksensa päämuoto olivat filosofiset oodit ja lyhyet lyyriset runot.

Vasily Tropinin, Nikolai Mihailovich Karamzinin muotokuva, 1818

Kaikki tietävät Nikolai Mihailovich Karamzinin venäläisen sentimentaalismin perustajana, "Huono Lizan" kirjoittajana ja monumentaalisen teoksen "Venäjän valtion historia" laatijana. Lisäksi hän toimi aikansa suurimpien kirjallisten julkaisujen - "Moscow Journal" ja "Bulletin of Europe" -toimittaja, joka julkaisi vuonna 1814 A. S. Pushkinin ensimmäisen runon "Runoilijaystävälle". Karamzinin palkka Vestnik Evropyn päätoimittajana, joka ilmestyi jopa 1 200 kappaleen levikkinä, oli 3 000 ruplaa vuodessa, mikä meidän rahoillamme olisi noin 30 000 000 ruplaa. Hän oli Pushkin-perheen läheinen ystävä, ja keisari Aleksanteri I:n "Historia..." julkaisemisen jälkeen hän asetti hänet Tsarskoje Seloon.

Orest Kiprensky, Aleksanteri Sergeevich Pushkinin muotokuva, 1827

Ilmeisesti Kiprensky maalasi Pushkinin muotokuvan runoilijan läheisen ystävän Anton Delvigin pyynnöstä. Kankaalle Pushkin on edustettuna vyötäröstä ylöspäin, runoilijan oikealle olkapäälle on vedetty ruudullinen skotlantilainen viltti, mikä merkitsee Pushkinin yhteyttä Byroniin, kaikkien romantiikan aikakauden runoilijoiden idoliin. Juuri tästä muotokuvasta Pushkin kirjoitti kuuluisat rivit, joista tuli tunnuslause: "Näen itseni kuin peilissä, mutta tämä peili imartelee minua." Samanaikaisesti uskotaan, että toinen romantiikan aikakauden taiteilija, Karl Bryullov, arvosteli Kiprenskyä tästä muotokuvasta uskoen, että hän kuvasi runoilijaa jonkinlaisena dandyna ja dandyna, ja Sigismund Librovich, omistetun tutkimuksen kirjoittaja. Puškinin kuviin, totesi, että Pushkinin tunteneiden mielestä muotokuva ei välitä riittävästi "afrikkalaiselle rodulle" ominaisia ​​piirteitä, jotka runoilija peri isoisoisänsä Hannibalilta ja josta hän oli ylpeä.

Karl Bryullov, Nestor Vasilyevich Kukolnikin muotokuva, 1836

Karl Bryullovin muotokuva Nestor the Kukolnikista tuli tunnetummaksi kuin runoilija itse ja hänen teoksensa, ja tähän päivään asti sitä kunnioitetaan yhtenä venäläisen romantiikan aikakauden esimerkkeistä. Venäläisen kulttuurin historiassa Nukketeatteria ei kuvata positiivisella tavalla. Hänen kirjallinen toimintansa aiheutti toistuvan tuomitsemisen Venäjän parhailta ihmisiltä. Hänen ulkonäkönsä ei myöskään tarjonnut materiaalia kuvan runouttamiseen. "Nukkenäyttelijän ulkonäkö", muisteli Nekrasovin vaimo Avdotja Panaeva, "oli huomattavan kömpelö. Hän oli erittäin pitkä, kapeat hartiat ja päänsä koukussa; hänen kasvonsa olivat pitkät, kapeat, suurilla epäsäännöllisillä piirteillä; hänen silmänsä olivat pienet ja kulmia rypistynyt. kulmakarvat; korvat olivat valtavat, sitäkin näkyvämpi, koska pää oli liian pieni hänen pituuteensa. Bryullovin emäksiset karikatyyrit osoittavat, että hän tunsi hyvin Nukkenäyttelijän ulkonäön, kun taas maalauksellisessa muotokuvassa hän esittää hänet romanttisena sankarina, jolla on kyyhkyiset hiukset ja salaperäinen ilme.

Pjotr ​​Zabolotski, Mihail Jurjevitš Lermontovin muotokuva, 1837

Mihail Jurjevitš Leromontovin muotokuva tehtiin öljymaaleilla pahville. Runoilija on kuvattu täällä Henkivartijan husaarirykmentin mentikissä. Zabolotsky tunnettiin aikoinaan maalaustuntien antamisesta kaikille; hänen oppilaidensa joukossa oli nuori runoilija itse. Tämä on ainutlaatuinen kuva Lermontovista, koska melkein kukaan hänen aikalaisistaan ​​ei maalannut hänen muotokuvaansa. Esimerkiksi Karl Bryullov, jota veivät Lavaterin opetukset, jonka teorian mukaan ihmisen sisäinen maailma vaikuttaa hänen ulkonäköönsä, ei nähnyt mitään loistavaa Lermontovin kasvoissa eikä alkanut piirtää häntä.

Vasily Perov, Fjodor Mihailovitš Dostojevskin muotokuva, 1872

Perov maalasi muotokuvan Dostojevskista nimenomaan Pavel Tretjakovin pyynnöstä. Kirjailijan vaimo Anna Dostojevskaja muisteli: "Ennen töiden aloittamista Perov vieraili meillä joka päivä viikon ajan; hän sai Fjodor Mihailovitšin kiinni erilaisissa tunnelmissa, puhui, haastoi hänet väittelemään ja pystyi havaitsemaan miehensä tyypillisimmän ilmaisun. kasvot, juuri ne, jotka Fjodor Mihailovitšilla oli, kun olin uppoutunut taiteellisiin ajatuksiin." Monet aikalaiset pitivät tätä muotokuvaa paitsi Perovin työn parhaana, myös parhaana venäläisen koulun psykologisena muotokuvana.

Ilja Repin, Ivan Sergeevich Turgenevin muotokuva, 1874

Repin maalasi ensimmäisen muotokuvan Turgenevista Pariisissa vuonna 1874, myös Pavel Tretjakovin tilauksesta. Taiteilija tai kirjailija eivät pitäneet tästä teoksesta. Repin puhui syistä tähän "tahattomaan" virheeseen, johon taiteilijan mukaan Turgenev itse oli syyllinen, vähän ennen kuolemaansa. "Ensimmäinen istunto oli niin onnistunut", sanoi Repin, "että I.S juhli menestystäni." Mutta ennen toista istuntoa Repin sai Turgeneviltä muistiinpanon, jossa hän muutti jyrkästi alkuperäistä mielipidettään aloittamastaan ​​muotokuvasta ja pyysi taiteilijaa aloittamaan uudelleen toisella kankaalla. Tämä välitön mielipiteenmuutos, kuten Repin väitti, johtui siitä, että Pauline Viardot, kuuluisa ranskalainen laulaja, Turgenevin ystävä, jonka maku ja mielipide olivat Ivan Sergeevichille korkein auktoriteetti, hylkäsi hänen aloittamansa muotokuvan. Repin ei onnistunut vakuuttamaan kirjoittajaa päinvastaisesta ja joutui kääntämään kankaan ylösalaisin ja aloittamaan kaiken alusta, mutta hän ei enää tuntenut innostusta tästä.

Ivan Kramskoy, runoilija Nikolai Aleksejevitš Nekrasovin muotokuva, 1877

Taiteilijan graafinen tyyli, joka erottaa tämän teoksen koko muotokuvasarjasta, liittyy I. N. Kramskoyn käytäntöön työskennellä valokuvaajan retusoijana ja siihen, että muotokuvan luomiseen hän käytti valokuvaa William Carrickista, yhdestä valokuvasarjasta. runoilijan viimeiset elämän valokuvat. Tämä johtuu siitä, että N.A. Nekrasov oli jo tuolloin vakavasti sairas ja istunnot kestivät enintään 10–15 minuuttia. Tämän puolipitkän muotokuvan lisäksi Kramskoy maalasi myös suuren maalauksen ”N.A. Nekrasov viimeisten laulujen aikana”, joka kopioi tarkasti sävellyksen Carrickin valokuvasta, joka vangitsi runoilijan kuolinvuoteella.

Nikolai Ge, Leo Nikolajevitš Tolstoin muotokuva, 1884

Ge oli yksi harvoista, joiden Lev Nikolaevich antoi vangita itsensä työssä. He olivat erittäin ystävällisiä, ja tiedetään varmasti, että hänestä tuli kasvissyöjä lihavan Ge:n vaikutuksen alaisena. Tolstoi kirjoitti, että Ge "meni ihmisten keskuuteen" rakentamaan uuneja ja samalla syönyt päiväkausiin käytännössä mitään. "Tänä aikana hänestä tuli kasvissyöjä (aiemmin hän söi lähes yksinomaan naudanlihaa) ja halusi jopa syödä sitä, mistä ei pitänyt: hän esimerkiksi rakasti tattaripuuroa ja söi siksi hirssiä, kaikki kasviöljyllä tai ilman öljyä klo. kaikki." Vuonna 1886 Nikolai Ge luopui omaisuudestaan ​​ja siirsi sen vaimolleen Anna Petrovna Gelle ja lapsilleen.

Valentin Serov, Muotokuva kirjailija Nikolai Semenovich Leskovista, 1894

Nikolai Leskovin muotokuva maalattiin vuotta ennen kirjailijan kuolemaa. Nikolai Leskov itse, nähtyään muotokuvan Taideakatemian näyttelyssä, ei ollut kovin tyytyväinen muotokuvaan: hän sai epämiellyttävän vaikutuksen tummasta kehyksestä, joka hänen mielestään näytti "muistoilmoituksen sururajalta, ” kun taas monet taiteilijat, kirjailijat ja Leskovin ystävät arvostivat Serovin työtä.

Venäläiset kirjailijat ja runoilijat, joiden teoksia pidetään klassikoina, ovat nykyään maailmankuuluja. Näiden kirjailijoiden teoksia ei lueta vain kotimaassaan - Venäjällä, vaan kaikkialla maailmassa.

Suuria venäläisiä kirjailijoita ja runoilijoita

Tunnettu tosiasia, jonka historioitsijat ja kirjallisuudentutkijat ovat todistaneet: venäläisten klassikoiden parhaat teokset kirjoitettiin kulta- ja hopeakaudella.

Maailman klassikoiden joukossa olevien venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden nimet ovat kaikkien tiedossa. Heidän työnsä säilyy ikuisesti maailmanhistoriassa tärkeänä elementtinä.

Venäläisten "kultaisen ajan" runoilijoiden ja kirjailijoiden työ on venäläisen kirjallisuuden aamunkoitto. Monet runoilijat ja proosakirjailijat kehittivät uusia suuntauksia, joita alettiin myöhemmin käyttää yhä enemmän tulevaisuudessa. Venäläiset kirjailijat ja runoilijat, joiden luetteloa voidaan kutsua loputtomaksi, kirjoittivat luonnosta ja rakkaudesta, kirkkaasta ja horjumattomasta, vapaudesta ja valinnasta. Kulta-ajan ja myöhemmän hopeakauden kirjallisuus heijastaa paitsi kirjailijoiden, myös koko kansan suhtautumista historiallisiin tapahtumiin.

Ja tänään, kun tarkastellaan vuosisatojen paksuutta venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden muotokuvia, jokainen edistyksellinen lukija ymmärtää, kuinka kirkkaita ja profeetallisia heidän yli kymmenen vuotta sitten kirjoitetut teoksensa olivat.

Kirjallisuus on jaettu useisiin aiheisiin, jotka muodostivat teosten perustan. Venäläiset kirjailijat ja runoilijat puhuivat sodasta, rakkaudesta, rauhasta, avautuen täysin jokaiselle lukijalle.

"kultainen aika" kirjallisuudessa

Venäläisen kirjallisuuden "kulta-aika" alkaa 1800-luvulla. Tämän ajanjakson pääedustaja kirjallisuudessa ja erityisesti runoudessa oli Aleksanteri Sergeevich Pushkin, jonka ansiosta ei vain venäläinen kirjallisuus, vaan myös koko venäläinen kulttuuri kokonaisuudessaan sai erityisen viehätyksensä. Pushkinin teos ei sisällä vain runollisia teoksia, vaan proosallisia tarinoita.

"Kultaajan" runous: Vasily Zhukovsky

Tämän ajan aloitti Vasili Žukovski, josta tuli Pushkinin opettaja. Žukovski avasi venäläiselle kirjallisuudelle sellaisen suunnan kuin romantiikka. Kehittäessään tätä suuntaa Zhukovsky kirjoitti oodija, jotka tulivat laajalti tunnetuiksi romanttisista kuvistaan, metaforistaan ​​ja personifikaatioistaan, joiden helppous ei löytynyt viime vuosien venäläisen kirjallisuuden suuntauksista.

Mihail Lermontov

Toinen suuri venäläisen kirjallisuuden "kultaisen ajan" kirjoittaja ja runoilija oli Mihail Jurjevitš Lermontov. Hänen proosateoksensa "Aikamme sankari" saavutti aikanaan valtavan suosion, koska se kuvasi venäläistä yhteiskuntaa sellaisena ajanjaksona, josta Mihail Jurjevitš kirjoittaa. Mutta kaikki lukijat rakastuivat Lermontovin runoihin vieläkin enemmän: surullisia ja surullisia rivejä, synkkiä ja joskus kammottavia kuvia - runoilija onnistui kirjoittamaan kaiken tämän niin herkästi, että jokainen lukija tähän päivään asti pystyy tuntemaan, mikä huolestutti Mihail Jurjevitšia.

"kultaisen ajan" proosaa

Venäläiset kirjailijat ja runoilijat ovat aina eronneet paitsi poikkeuksellisesta runoudesta myös proosasta.

Lev Tolstoi

Yksi kultakauden merkittävimmistä kirjailijoista oli Lev Nikolajevitš Tolstoi. Hänen suuri eeppinen romaani "Sota ja rauha" tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa, ja se ei sisälly vain venäläisten klassikoiden luetteloihin, vaan myös maailmaan. Kuvaamalla Venäjän maallisen yhteiskunnan elämää vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana, Tolstoi kykeni näyttämään kaikki Pietarin yhteiskunnan käytöksen hienoisuudet ja piirteet, joka ei pitkään aikaan sodan alusta lähtien näyttänyt osallistuvan koko venäläinen tragedia ja taistelu.

Toinen Tolstoin romaani, jota luetaan edelleen sekä ulkomailla että kirjailijan kotimaassa, oli teos "Anna Karenina". Tarina naisesta, joka rakasti miestä koko sydämestään ja kävi läpi ennennäkemättömiä vaikeuksia rakkauden vuoksi ja joutui pian pettämiseen, rakasti koko maailma. Koskettava tarina rakkaudesta, joka voi joskus saada sinut hulluksi. Surullinen loppu tuli romaanin ainutlaatuiseksi piirteeksi - se oli yksi ensimmäisistä teoksista, joissa lyyrinen sankari ei vain kuole, vaan myös tarkoituksella keskeytti elämänsä.

Fedor Dostojevski

Leo Tolstoin lisäksi myös Fjodor Mihailovitš Dostojevskistä tuli merkittävä kirjailija. Hänen kirjastaan ​​"Rikos ja rangaistus" ei tullut vain erittäin moraalisen omantunnon omaavan ihmisen "Raamattu", vaan myös eräänlainen "opettaja" sellaiselle, jonka on tehtävä vaikea valinta, koska hän oli ennakoinut kaikki tapahtumien seuraukset etukäteen. . Teoksen lyyrinen sankari ei ainoastaan ​​tehnyt väärän päätöksen, joka tuhosi hänet, vaan hän otti itselleen paljon piinaa, joka ei antanut hänelle lepoa päivällä eikä yöllä.

Dostojevskin teos sisältää myös teoksen "Nyyryytys ja loukattu", joka heijastaa tarkasti ihmisluonnon koko olemusta. Huolimatta siitä, että sen kirjoittamisesta on kulunut paljon aikaa, Fjodor Mihailovitšin kuvaamat ihmiskunnan ongelmat ovat edelleen ajankohtaisia. Päähenkilö, joka näkee ihmisen "pienen sielun" kaiken merkityksettömyyden, alkaa tuntea inhoa ​​ihmisiä kohtaan, kaikkea sitä kohtaan, mistä rikkaiden kerrosten ihmiset ovat ylpeitä ja joilla on suuri merkitys yhteiskunnalle.

Ivan Turgenev

Toinen suuri venäläisen kirjallisuuden kirjoittaja oli Ivan Turgenev. Hän ei kirjoittanut vain rakkaudesta, vaan myös kosketti ympärillään olevan maailman tärkeimpiä ongelmia. Hänen romaaninsa Isät ja pojat kuvaa selvästi lasten ja vanhempien välistä suhdetta, joka pysyy täsmälleen samana nykyään. Väärinkäsitys vanhemman ja nuoremman sukupolven välillä on ikuinen ongelma perhesuhteissa.

Venäläiset kirjailijat ja runoilijat: Kirjallisuuden hopeaaika

1900-luvun alkua pidetään venäläisen kirjallisuuden hopeakautena. Hopeakauden runoilijat ja kirjailijat saavat lukijoilta erityistä rakkautta. Ehkä tämä ilmiö johtuu siitä, että kirjailijoiden elinaika on lähempänä meidän aikaamme, kun taas "kultaisen ajan" venäläiset kirjailijat ja runoilijat kirjoittivat teoksensa täysin erilaisten moraalisten ja henkisten periaatteiden mukaan.

Hopeakauden runoutta

Kirkkaat henkilöt, jotka korostavat tätä kirjallista ajanjaksoa, ovat epäilemättä runoilijat. On syntynyt monia runouden suuntauksia ja liikkeitä, jotka ovat syntyneet Venäjän hallituksen toimintaa koskevien mielipiteiden jakautumisen seurauksena.

Aleksanteri Blok

Alexander Blokin synkkä ja surullinen työ ilmestyi ensimmäisenä kirjallisuuden tässä vaiheessa. Kaikki Blokin runot ovat täynnä kaipuuta jotain erikoista, jotain kirkasta ja kevyttä. Tunnetuin runo "Yö. Street. Taskulamppu. Apteekki” kuvaa täydellisesti Blokin maailmankuvaa.

Sergei Yesenin

Yksi hopeakauden näkyvimmistä hahmoista oli Sergei Yesenin. Runoja luonnosta, rakkaudesta, ajan ohimenevyydestä, "synneistä" - kaikki tämä löytyy runoilijan teoksista. Nykyään ei ole ainuttakaan henkilöä, joka ei löytäisi Yeseninin runoa pystyvän pitämään ja kuvailemaan heidän mielentilaansa.

Vladimir Majakovski

Jos puhumme Yeseninistä, haluaisin heti mainita Vladimir Majakovskin. Ankara, äänekäs, itsevarma - juuri sellainen runoilija oli. Majakovskin kynästä tulleet sanat hämmästyttävät edelleen voimallaan - Vladimir Vladimirovich havaitsi kaiken niin emotionaalisesti. Kovuuden lisäksi Majakovskin teoksissa, joiden henkilökohtainen elämä ei mennyt hyvin, on myös rakkauslyriikoita. Runoilijan ja Lily Brikin tarina tunnetaan kaikkialla maailmassa. Juuri Brik löysi hänessä kaiken hellästi ja aistillisimman, ja vastineeksi Majakovski näytti idealisoivan ja jumaloivan häntä rakkauslyriikoissaan.

Marina Tsvetaeva

Marina Tsvetaevan persoonallisuus tunnetaan myös kaikkialla maailmassa. Runoilijalla itsellään oli ainutlaatuisia luonteenpiirteitä, mikä näkyy heti hänen runoissaan. Hän näki itsensä jumaluutena ja teki jopa rakkauslyriikoissaan kaikille selväksi, ettei hän ollut yksi niistä naisista, jotka voisivat loukkaantua. Hän kuitenkin osoitti runossaan "Niin monet heistä ovat pudonneet tähän kuiluun" kuinka onneton hän oli monta, monta vuotta.

Hopeakauden proosa: Leonid Andreev

Leonid Andreev, josta tuli tarinan "Judas Iscariot" kirjoittaja, antoi suuren panoksen fiktioon. Teoksessaan hän esitti raamatullisen tarinan Jeesuksen pettämisestä hieman eri tavalla esittäen Juudasta paitsi petturina, myös miehenä, joka kärsii kateudesta kaikkia rakastamia ihmisiä kohtaan. Yksinäinen ja outo Juudas, joka nautti tarinoistaan ​​ja tarinoistaan, sai aina vain pilkkaa kasvoihin. Tarina kertoo kuinka helppoa on murtaa ihmisen henki ja työntää hänet mihin tahansa ilkeyteen, jos hänellä ei ole tukea eikä läheisiä.

Maksim Gorki

Maxim Gorkin panos on tärkeä myös hopeakauden kirjalliselle proosalle. Kirjoittaja piilotti jokaisessa teoksessaan tietyn olemuksen, jonka ymmärtämisen jälkeen lukija ymmärtää kirjoittajaa huolestuneen syvyyden. Yksi näistä teoksista oli novelli "Old Woman Izergil", joka on jaettu kolmeen pieneen osaan. Kolme komponenttia, kolme elämänongelmaa, kolmen tyyppinen yksinäisyys - kirjoittaja peitti kaiken tämän huolellisesti. Ylpeä kotka, joka on heitetty yksinäisyyden kuiluun; jalo Danko, joka antoi sydämensä itsekkäille ihmisille; vanha nainen, joka oli etsinyt onnea ja rakkautta koko elämänsä, mutta ei koskaan löytänyt sitä - kaikki tämä löytyy pienestä, mutta erittäin tärkeästä tarinasta.

Toinen tärkeä työ Gorkin työssä oli näytelmä "Alemmilla syvyyksillä". Köyhyysrajan alapuolella olevien ihmisten elämästä tuli näytelmän perusta. Maxim Gorkin työssään antamat kuvaukset osoittavat, kuinka paljon jopa erittäin köyhät ihmiset, jotka eivät periaatteessa enää tarvitse mitään, haluavat vain olla onnellisia. Mutta jokaisen sankarin onnellisuus ilmenee eri asioista. Näytelmän jokaisella hahmolla on omat arvonsa. Lisäksi Maxim Gorky kirjoitti elämän "kolmesta totuudesta", joita voidaan soveltaa nykyaikaiseen elämään. Valkoisia valheita; ei sääliä henkilöä kohtaan; totuus, jonka ihminen tarvitsee, on kolme näkemystä elämästä, kolme mielipidettä. Ratkaisematta jäänyt konflikti jättää jokaisen hahmon ja jokaisen lukijankin tekemään oman valintansa.