Säveltäjän elämä ja luova polku. Raportti: Rahmaninov Sergei Vasilievich Rahmaninovin elämä ja työ kaksi kolme lausetta

Sergei Vasilievich Rahmaninov aatelistosta. Syntynyt 1. huhtikuuta 1873 Semenovon kartanossa Novgorodin maakunnassa. Hän peri kykynsä isänsä puolelta. Sergein isoisä piti pianokonsertteja Tambovissa, Pietarissa ja Moskovassa.

Lapsuus ja nuoruus

Varhaisesta iästä lähtien Sergei kiinnostui musiikista. 4-vuotiaana hän sai ensimmäiset musiikillisen lukutaidon oppituntinsa äidiltään Lyubov Petrovnalta.

9-vuotiaasta lähtien hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. Sitten hänet siirrettiin poissaolon vuoksi yksityiseen musiikkimajoituspaikkaan Moskovaan. 19-vuotiaana hän valmistui Moskovan konservatoriosta säveltäjäksi ja pianistiksi. Aluksi Rahmaninov piti pianotunteja ansaitakseen rahaa naisten instituutit, moonlighting ja yksityistunnit, joista hän ei pitänyt kovinkaan paljon.

Luovan polun alku

Vielä opiskelijana hän kirjoitti "1. pianokonserton". Diplomityö oli ooppera "Aleko" (perustuu Aleksanteri Pushkinin teokseen "Mustalaiset"). Tämän oopperan huomasi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ja se esitettiin Bolshoi-teatterissa yhdessä Tšaikovskin Iolantan kanssa.

Ensimmäisen sinfonian kantaesitys vuonna 1897 epäonnistui. Humalassa kapellimestari Alexander Glazunov ei todellakaan ymmärtänyt työtä ja johti sen mukaisesti. Arvostelut olivat tuhoisia. Hän oli erityisen järkyttynyt Rimski-Korsakovin kritiikistä, jonka jälkeen säveltäjä oli pitkään (vuoteen 1901) syvimmässä tilassa. masennus.

Kuuluisan psykoterapeutin Dahlin hoidossa Rahmaninov palasi työhönsä ja viimeisteli toisen pianokonserton, jonka hän omisti Dahlille.

Vuoden 1917 suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen Sergei Vasilyevich päätti muuttaa Venäjältä.

Yhdessä vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa hän lähti kiertueelle Ruotsiin eikä koskaan palannut. Säveltäjä joutui jättämään kaiken omaisuutensa. Hän lähti Venäjältä käytännössä ilman varoja ja joutui ansaitsemaan elantonsa konsertoimalla pianistina.

Kuvittele, rakas lukija, mitä olisi voinut tapahtua aateliston miehelle vallankumouksen jälkeen, jos hän ei olisi lähtenyt? Pelkään kuvitella, että bolshevikit pystyivät mihin tahansa...

Kuuntele toinen pianokonsertto:

Kaukana kotoa

Aluksi Rahmaninov asui Tanskassa, sitten vuonna 1918 hän muutti Yhdysvaltoihin.

Uudessa maassa hän ansaitsi myös kuuluisan säveltäjän ja pianistin mainetta. Maastamuutossa säveltäjä laittoi kirjoitustaitonsa taka-alalle. Vasta vuonna 1927 julkaistiin neljäs konsertto pianolle ja orkesterille.

Vain 6 teosta on kirjoitettu ulkomailla, mutta niitä pidetään säveltäjän teoksen huippuna. Viimeistä teosta "Symphonic Dances" (1941) verrataan Bulgakovin "Mestari ja Margarita". Loppujen lopuksi nämä mestariteokset kirjoitettiin suunnilleen samaan aikaan.

Tunnetuimpia ja arvostetuimpia ovat ooppera "Aleko", runo "Kellot", "Rhapsodia Paganinin teemaan", "Variaatiot Corellin teemaan", "Sinfoniset tanssit", 4. pianokonsertto, 3. sinfonia.

Toisen maailmansodan aikana Sergei Vasilyevich lähetti kaikki konserteista kerätyt rahat Puna-armeijan rahastoon, joka tarjosi erittäin merkittävää apua. Tämä teko vaikutti Neuvostoliiton hallituksen uskollisuuteen loistavan säveltäjän muistoa ja perintöä kohtaan.

Henkilökohtainen elämä

Korkeus 1,98 m, Horoskooppi-merkki - Oinas. Päähenkilön piirteet:

• Totuus;
• Vaatimattomuus;
• Tarkkuus;
• Täsmällisyys;
• Havainto;
• Rajoitus;
• Ystävällisyys;
• Rakkaus;
• Huumorintaju,
• Epäilys.

Hän rakasti serkkuaan Natalya Aleksandrovna Satinaa, joka häiden jälkeen tuli hänen vaimokseen ja synnytti kaksi tytärtä.

Sergei Vasilievich Rahmaninov vaimonsa Natalya Alexandrovnan kanssa. 1925 vuosi

Hänen romanttinen luonteensa johti usein rakastumiseen. Ja hän omisti lauluja ja romansseja jokaiselle rakkaalleen. Säveltäjä omisti useita teoksia venäläiselle ja amerikkalaiselle oopperalaulajalle Nina Koshitsille.

Masennuksen aikana hän rakastui Lanaan, psykoterapeutti Dahlin tyttäreen. Rahmaninovin elämän viimeisellä tunnilla hänen edessään seisoi kaksi naista: Natalya ja Lana.

Sergei Vasilyevich kuoli Yhdysvalloissa, Kaliforniassa, Beverly Hillsissä 28. maaliskuuta 1943 syöpään (keuhkosyöpä), joka oli luultavasti seurausta jatkuvasta tupakoinnista. Haudattu New Yorkissa Venäjän hautausmaalle.

Sergei Rahmaninov: lyhyt elämäkerta (video)

Sergei Rahmaninov on kuuluisa venäläinen säveltäjä, syntynyt vuonna 1873 Novgorodin maakunnassa.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Sergei piti musiikista, joten hänet päätettiin lähettää opiskelemaan Pietarin konservatorioon pianon osastolle. Lisäksi hän opiskeli Zverevin täysihoitolassa sekä Moskovan konservatoriossa.

Valmistumisensa jälkeen Rahmaninov aloitti opettamisen Mariinsky-koulussa, ja sitten hänestä tuli kapellimestari venäläisessä oopperassa.

Musiikkiuransa alussa hän epäonnistui, ja todellinen tunnustus tuli vuonna 1901. Tänä aikana hän luo kuuluisan toisen ja kolmannen pianokonserttonsa, toisen sinfonian.

Rahmaninov vieraili usein Englannissa, jossa hän esiintyi myös pianistina ja kapellimestarina.

Vuonna 1917 hän matkusti Skandinaviaan kiertueella. Hän ei koskaan palannut Venäjälle. Hän onnistui saavuttamaan suuren menestyksen Yhdysvalloissa, missä hän kirjoitti vähän, enimmäkseen kiertueella. Hänen suuri teoksensa "Symphonic Dances" luotiin vasta vuonna 1941.

Toisen maailmansodan aikana Sergei Rahmaninov yritti auttaa maanmiehiä lähettämällä kaikki hyväntekeväisyyskonserteissa kerätyt varat heidän kotimaahansa.

Pitkän sairauden jälkeen vuonna 1943 muusikko kuoli.

luokalle 4

Elämäkerta päivämäärien ja mielenkiintoisten faktojen mukaan. Tärkein asia.

Muut elämäkerrat:

• Arthur Conan Doyle

  Arthur Conan Doyle on kuuluisa englantilainen kirjailija, joka on luonut monia mielenkiintoisia teoksia eri genreistä. Hänen kynänsä alta tuli historiallisia ja seikkailuromaaneja, tieteiskirjallisia tarinoita ja romaaneja, publicistisia artikkeleita jne.

• Ivan Danilovich Kalita

  Ivan Danilovich Kalita. Tämä nimi liittyy Moskovan kaupungin muodostumiseen Venäjän henkiseksi ja taloudelliseksi keskukseksi.

• Jean Calvin

  John Calvin oli yksi eurooppalaisen uskonpuhdistuksen radikaaleimmista johtajista, ranskalainen teologi, joka loi perustan uudelle uskonnolliselle liikkeelle protestanttisessa kirkossa.

• Nicholas the Wonderworkerin elämä ja elämäkerta yhteenveto

  Herran suuri palvelija ja pyhimys Nikolai Ihmetyöläinen tunnetaan monista ihmeistä ja armostaan ​​ihmisiä kohtaan. Hän paransi sairaita, pelasti ihmisiä ongelmista ja perusteettomilta syytöksiltä.

• Ivan Nikitovitš Kozhedub

  Ivan Kozhedub - Neuvostoliiton lentäjä, Neuvostoliiton sankari, joka taisteli Suuren isänmaallisen sodan aikana, osallistui konfliktiin Korean niemimaalla.

Rahmaninov varttui musikaaliperheessä. Hänen isoisänsä Arkady Aleksandrovich, joka opiskeli John Fieldin johdolla, oli amatööripianisti ja säveltäjä. Useita hänen kirjoituksiaan julkaistiin 1700-luvulla. Suuren säveltäjän Vasili Arkadjevitš Rahmaninovin isä oli poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus. Hänen äitinsä oli hänen ensimmäinen pianonsoiton opettaja, vaikka säveltäjän itsensä muistelmien mukaan tunnit aiheuttivat hänelle "suuria tyytymättömyyttä". Mutta neljän vuoden iässä hän osasi jo pelata neljää kättä isoisänsä kanssa.

Kun tuleva säveltäjä oli 8-vuotias, hänen perheensä muutti Pietariin. Siihen mennessä hänen musiikilliset kykynsä olivat varsin havaittavissa, ja vuonna 1882 hänet hyväksyttiin Pietarin konservatorioon V. V. Demyanskyn nuorempiin pianoluokkaan. Vuonna 1885 Rahmaninovia kuunteli tuolloin hyvin nuori, mutta jo tunnettu muusikko, Sergei Vasiljevitšin serkku A.I. Ziloti. Serkkunsa lahjakkuudesta vakuuttunut Ziloti vie hänet Moskovan konservatorioon Nikolai Sergeevich Zverevin luokkaan. Opiskeltuaan Zverevin ja sitten Zilotin (koska Zverev opiskeli vain lasten kanssa) konservatorion vanhemmalla osastolla Rahmaninov alkoi opiskella sävellystä S.I.Taneevin ja A.S. Arenskyn johdolla. Täällä Sergei Rahmaninov tapasi ensimmäisen kerran P.I.Tšaikovskin. Kuuluisa säveltäjä huomasi lahjakkaan opiskelijan ja seurasi tiiviisti hänen edistymistään. Hetken kuluttua PI Tšaikovski sanoi: "Ennustan hänelle suuren tulevaisuuden."

Rahmaninov, jolla oli poikkeuksellinen musiikkikorva ja muisti, suoritti 18-vuotiaana loistavasti pianotuntinsa. Vuotta myöhemmin, vuonna 1892, valmistuessaan Moskovan konservatoriosta sävellysluokasta, hän sai suuren kultamitalin erinomaisesta esiintymisestä ja säveltäjämenestyksestä. Yhdessä hänen kanssaan hän valmistui konservatoriosta ja Skrjabinista, joka sai pienen kultamitalin, tk. Suurin myönnettiin vain konservatoriosta kahdella erikoisalalla valmistuneille opiskelijoille (Scriabin valmistui pianistiksi). Loppukokeeseen Rahmaninov esitti yksinäytöksisen oopperan Aleko (perustuu Pushkinin runoon Mustalaiset), jonka hän kirjoitti vain 17 päivässä! Hänelle kokeessa ollut Tšaikovski antoi "musikaaliselle pojanpojalleen" (Rachmaninov opiskeli Pjotr ​​Iljitšin rakkaan oppilaan Tanejevin kanssa) A:lla kolmella plussalla. Vuotta myöhemmin 19-vuotiaan säveltäjän ooppera esitettiin Bolshoi-teatterissa. Nuorekkaalla intohimolla, dramaattisella voimalla, melodioiden rikkaudella ja ilmaisuvoimalla valloittava oopperan musiikki sai suuren arvostuksen suurimmat muusikot, kriitikot ja kuuntelijat. Musiikkimaailma ei käsitellyt Alekoa kouluteoksena, vaan korkeimman mestarin luomuksena. PI Tšaikovski arvosti erityisesti oopperaa: "Pidin todella tästä ihanasta", hän kirjoitti veljelleen. Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina Rahmaninov kommunikoi usein hänen kanssaan. Hän arvosti suuresti The Queen of Spadesin luojaa. Tšaikovskin ensimmäisen menestyksen ja moraalisen tuen rohkaisemana Rahmaninov säveltää konservatoriosta valmistuttuaan useita teoksia. Niistä - sinfoninen fantasia "Cliff", ensimmäinen sarja kahdelle pianolle, "Musiikkihetket", cis-molli alkusoitto, romansseja: "Älä laula, kaunotar, kanssani", "Salaisen yön hiljaisuudessa" , "Luoto", "Kevätvedet". Tšaikovskin kuoleman vaikutuksen alaisena vuonna 1893 luotiin "Ellegic Trio".

Johdanto

Rahmaninov-säveltäjä pianosinfonia

Х1Х - ХХ vuosisatojen vuoro. - hämmästyttävä ajanjakso Venäjän historiassa. Se on kiinteä historiallinen ja kulttuurinen kompleksi, jolle ovat ominaisia ​​toisaalta erinomaiset löydöt ja saavutukset, vahvat persoonallisuudet ja kyvyt, talouden modernisointi ja elpyminen ja toisaalta sosiaaliset katastrofit, sodat ja vallankumoukset. Tämä on aika suuren mittakaavan, epätavallisen nopean venäläisen kulttuurin esiintulon kansainväliselle areenalle; nopean kehityksen ja uusien voimien ja suuntausten etenemisen aika Venäläinen kulttuuri, jota kutsutaan "hopeakaudeksi". Suhteellisen lyhyt kesto, noin 1890-luvun alusta 1917, oli täynnä luovan energian potentiaalia ja jätti rikkaan perinnön kaikilla taiteen aloilla. Tänä aikana venäläinen musiikki astui maailman musiikkikulttuurin avantgardiin.

I.A. Iljin sanoi kerran: "Ei ole venäläistä taidetta ilman palavaa sydäntä; ei ole ketään ilman ilmaista inspiraatiota ... ". Nämä sanat voidaan lukea täysin nerokkaan venäläisen säveltäjän, pianistin ja kapellimestari 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun työn ansioksi. Sergei Vasilievich Rahmaninov. Hänen musiikkinsa on monipuolinen ja vangitsee syvästi hopeakauden taiteilijoiden henkisen etsinnän koko kirjon - jano uuteen, emotionaaliseen nousuun, halu "elää kymmenkertainen elämä" (AA Blok). Rahmaninov syntetisoi työssään Pietarin ja Moskovan sävellyskoulujen periaatteet, yhdisti harmonisesti venäläisen ja eurooppalaisen taiteen perinteet ja loi oman alkuperäisen tyylinsä, jolla oli myöhemmin merkittävä vaikutus 1900-luvun venäläiseen ja maailmanmusiikkiin, ja samalla vahvistaen venäläisen pianistisen koulukunnan maailmanlaajuisen prioriteetin.

Eikä ole sattumaa, että XXII talviolympialaisten päättäminen Sotšissa pidettiin Rahmaninovin musiikin tahdissa, jossa esitettiin hänen kuuluisa toinen pianokonserttonsa.

... Sergei Vasilievich Rahmaninov - lyhyt elämäkertatieto

Rahmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - loistava säveltäjä, erinomainen virtuoosipianisti ja kapellimestari, jonka nimestä on tullut Venäjän kansallisen ja maailman musiikkikulttuurin symboli.

Rahmaninov syntyi 20. maaliskuuta 1873 aatelistoisessa perheessä hänen äitinsä omistamalla Onegin kartanolla lähellä Novgorodia. Tulevan säveltäjän varhainen lapsuus kului täällä. Kiintymys runolliseen venäläiseen luontoon, jonka kuviin hän toistuvasti käänsi työssään, syntyi lapsuudessa ja nuoruudessa. Samoin vuosina Rahmaninovilla oli mahdollisuus kuunnella melko usein venäläisiä kansanlauluja, joita hän rakasti koko elämänsä ajan. Vieraillessaan Novgorodin luostareissa isoäitinsä kanssa Sergei Vasilyevich kuunteli kuuluisia Novgorodin kelloja ja vanhan venäläisen rituaalisävelmiä, joissa hän aina pani merkille kansallisen, kansanlaulun alkuperän. Jatkossa tämä heijastuu hänen töihinsä (runo-kantaatti "Kellot", "Koko yön vigilia").

Rahmaninov varttui musikaaliperheessä. Hänen isoisänsä Arkady Aleksandrovich, joka opiskeli John Fieldin johdolla, oli amatööripianisti ja säveltäjä, kuuluisa salonkiromantiikan kirjoittaja. Useita hänen kirjoituksiaan julkaistiin 1700-luvulla. Suuren säveltäjän Vasili Arkadjevitš Rahmaninovin isä oli poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus.

Kiinnostus S.V. Rahmaninov musiikkiin ilmestyi varhaislapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Säveltäjän itsensä muistojen mukaan oppitunnit aiheuttivat hänelle "suuria tyytymättömyyttä", mutta neljän vuoden iässä hän osasi jo pelata neljää kättä isoisänsä kanssa.

Kun tuleva säveltäjä oli 8-vuotias, hänen perheensä muutti Pietariin. Siihen mennessä hänen musiikilliset kykynsä olivat varsin havaittavissa, ja vuonna 1882 hänet hyväksyttiin Pietarin konservatorioon V.V.:n nuorempiin pianoluokkaan. Demyansky.

Vuonna 1885 Rahmaninovia kuunteli tuolloin hyvin nuori, mutta jo tunnettu muusikko, Sergei Vasilievitšin serkku, A.I. Zeloti. Serkkunsa lahjakkuudesta vakuuttunut Ziloti vie hänet Moskovan konservatorioon kuuluisan pianisti-opettajan Nikolai Sergeevich Zverevin (jonka oppilas oli myös Skrjabin) luokalle.

Rahmaninov vietti useita vuosia musiikinopettaja Nikolai Zverevin kuuluisassa Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa. Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon. Kuuluisa säveltäjä huomasi lahjakkaan opiskelijan ja seurasi tiiviisti hänen edistymistään. Hetken kuluttua P.I. Tšaikovski sanoi: "Ennustan hänelle suuren tulevaisuuden."

Opiskeltuaan Zverevin ja sitten Zilotin (koska Zverev työskenteli vain lasten kanssa) konservatorion vanhemmalla osastolla Rahmaninov alkoi opiskella S.I.:n ohjauksessa. Taneeva (vastapiste) ja A.S. Arensky (sävellys). Syksyllä 1886 hänestä tuli yksi parhaista opiskelijoista ja hän sai N.G.:n mukaan nimetyn stipendin. Rubinstein.

Opintovuosina kirjoitetuista teoksista: 1. konsertti pianolle ja orkesterille ja sinfoninen runo "Prince Rostislav" (AK Tolstoin mukaan). Rahmaninov, jolla oli poikkeuksellinen musiikkikorva ja muisti, valmistui vuonna 1891, 18-vuotiaana, loistavasti konservatoriosta kultamitalilla pianistina pianoluokkaan. Vuotta myöhemmin, vuonna 1892, valmistuessaan Moskovan konservatoriosta sävellysluokasta, hän sai suuren kultamitalin erinomaisesta esiintymisestä ja säveltäjämenestyksestä. Yhdessä hänen kanssaan hän valmistui konservatoriosta ja Skrjabinista, joka sai pienen kultamitalin, tk. Suurin myönnettiin vain konservatoriosta kahdella erikoisalalla valmistuneille opiskelijoille (Scriabin valmistui pianistiksi).

Merkittävin hänen varhaisista teoksistaan ​​on hänen lopputyönsä - yksinäytöksinen Aleko-ooppera, joka perustuu Pushkinin runoon Mustalaiset. Se valmistui ennennäkemättömän lyhyessä ajassa - hieman yli kahdessa viikossa - vain 17 päivässä. Tentti pidettiin 7. toukokuuta 1892; komissio antoi Rahmaninoville korkeimman arvosanan.

Hänelle kokeessa ollut Tšaikovski antoi "musikaaliselle pojanpojalleen" (Rachmaninov opiskeli Pjotr ​​Iljitšin rakkaan oppilaan Tanejevin kanssa) A:n, jota ympäröi neljä plussaa.

Alekon ensi-ilta Bolshoi-teatterissa pidettiin 27. huhtikuuta 1893, ja se oli valtava menestys. Nuorekkaalla intohimolla, dramaattisella voimalla, melodioiden rikkaudella ja ilmaisuvoimalla valloittava oopperan musiikki sai suuren arvostuksen suurimmat muusikot, kriitikot ja kuuntelijat. Musiikkimaailma ei käsitellyt Alekoa kouluteoksena, vaan korkeimman mestarin luomuksena. Erityisesti arvostettu P.I. Tšaikovski: "Pidin todella tästä ihanasta asiasta", hän kirjoitti veljelleen.

Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina Rahmaninov kommunikoi usein hänen kanssaan. Hän arvosti suuresti The Queen of Spadesin luojaa. Tšaikovskin ensimmäisen menestyksen ja moraalisen tuen rohkaisemana Rahmaninov säveltää konservatoriosta valmistuttuaan useita teoksia. Heidän joukossaan - sinfoninen fantasia "Cliff", ensimmäinen sarja kahdelle pianolle, "Musical moments", c-molli alkusoitto, josta tuli myöhemmin yksi Rahmaninovin tunnetuimmista ja suosituimmista teoksista. romansseja: "Älä laula, kaunotar, kanssani", "Salaisen yön hiljaisuudessa", "Saari", "Kevään vedet".

20-vuotiaana hänestä tuli pianonsoiton opettaja Moskovan Mariinski-naiskoulussa, 24-vuotiaana - Savva Mamontovin Moskovan venäläisen yksityisoopperan kapellimestari, jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui tekemään merkittävän panostaa venäläisen oopperan kehittämiseen.

Siten Rahmaninov tuli varhain tunnetuksi säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina.

Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 Ensimmäisen sinfonian (johtajana A.K. Glazunov) epäonnistunut kantaesitys, joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A.V:n mukaan Ossovsky, tietty rooli oli Glazunovin kokemattomuudella orkesterin johtajana harjoitusten aikana.

Voimakas shokki johti Rahmaninovin luovaan kriisiin. Vuosina 1897-1901 hän ei kyennyt säveltämään, vaan keskittyi esiintymiseen.

Vuosina 1897-1898 Rahmaninov johti esityksiä Savva Mamontovin Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa, samalla kun hän aloitti kansainvälisen esiintymisuransa. Rahmaninovin ensimmäinen ulkomainen esitys pidettiin Lontoossa vuonna 1899. Vuonna 1900 hän vieraili Italiassa.

Vuosina 1898-1900 hän esiintyi toistuvasti yhtyeessä Fjodor Chaliapinin kanssa.

1900-luvun alkuun mennessä Rahmaninov onnistui voittamaan luovan kriisinsä. Tämän ajanjakson ensimmäinen suuri teos on Toinen konsertto pianolle ja orkesterille (1901), josta säveltäjälle myönnettiin Glinkin-palkinto.

Toisen pianokonserton luominen merkitsi paitsi Rahmaninovin poistumista kriisistä, mutta samalla myös siirtymistä seuraavaan, kypsään luovuuden jaksoon. Seuraavasta puolitoista vuosikymmenestä tuli hänen elämäkerran hedelmällisin: Sonaatti sellolle ja pianolle (1901); Kantaatti "Kevät" (1902) Nekrasovin "Green Noise" säkeistä, josta säveltäjä sai myös Glinkin-palkinnon vuonna 1906, on täynnä iloista, keväistä maailmankatsomusta.

Merkittävä tapahtuma venäläisen musiikin historiassa oli Rahmaninovin saapuminen Bolshoi-teatteriin syksyllä 1904 kapellimestarina ja venäläisen ohjelmiston johtajana. Samana vuonna säveltäjä sai valmiiksi oopperansa The Miserly Knight ja Francesca da Rimini. Kahden kauden jälkeen Rahmaninov jätti teatterin ja asettui ensin Italiaan ja sitten Dresdeniin. Sinfoninen runo "Isle of the Dead" on kirjoitettu täällä.

Maaliskuussa 1908 Sergei Vasilievitšistä tuli Venäjän musiikkiseuran Moskovan johtajan jäsen, ja syksyllä 1909 yhdessä A.N. Skrjabin ja N.K. Medtner, - Venäjän musiikin kustantajan neuvostolle. Samaan aikaan hän loi kuorosyklit "St. John Chrysostomos Liturgia" ja "Vespers".

Rahmaninovin Moskovan kausi päättyi vuonna 1917, jolloin tapahtui suuri lokakuun sosialistinen vallankumous. Vuoden 1917 lopussa hänet kutsuttiin useisiin konsertteihin Skandinavian maihin. Hän lähti perheensä kanssa eikä koskaan palannut Venäjälle. Hän jätti kotimaansa, irtautui maasta, jolla hänen työnsä kasvoi. Rahmaninov koki päivänsä loppuun asti syvän sisäisen draaman. ”Poistuttuani Venäjältä menetin haluni säveltää. Kun menetin kotimaani, menetin itseni ... "- hän sanoi.

Aluksi Rahmaninov asui Tanskassa, jossa hän esiintyi paljon konserteilla ja ansaitsi elantonsa, sitten vuonna 1918 hän muutti Amerikkaan. Ensimmäisestä konsertista Providencen pikkukaupungissa Rhode Islandin osavaltiossa alkoi Rahmaninovin konserttitoiminta, joka jatkui keskeytyksettä lähes 25 vuotta. Amerikassa Sergei Rahmaninov on saavuttanut hämmästyttävän menestyksen, joka on koskaan seurannut ulkomaista esiintyjää täällä. Pianisti Rahmaninov oli konserttiyleisön idoli, joka valloitti koko maailman. Esitti 25 konserttikautta. Yleisöä houkutteli paitsi Rahmaninovin korkea esiintymistaito, myös hänen soittotapansa ja ulkoinen askeettisuus, jonka taakse kätkeytyi loistavan muusikon kirkas luonne.

On mielenkiintoista, että amerikkalaiset pitävät Sergei Rahmaninovia suurena amerikkalaisena säveltäjänä.

Maastamuutossa Rahmaninov melkein lopetti johtamisensa, vaikka Amerikassa hänet kutsuttiin Bostonin sinfoniaorkesterin ja myöhemmin Cincinnatin kaupungin orkesterin johtajaksi. Mutta hän ei suostunut ja vain toisinaan nousi seisomaan kapellimestaripöydän ääressä, kun hänen omia sävellyksiään esitettiin.

Ulkomailla asuessaan Rahmaninov ei unohtanut kotimaataan. Hän seurasi erittäin tiiviisti neuvostokulttuurin kehitystä. Vuonna 1941 hän viimeisteli viimeisen teoksensa, joka on laajalti tunnustettu hänen suurimmaksi luomukseksi - "Symphonic Dances".

Toisen maailmansodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa ja lähetti koko rahakokoelman Neuvostoliiton armeijan rahastoon, joka antoi sille erittäin merkittävää apua. "Uskon täydelliseen voittoon", hän kirjoitti. Ilmeisesti tämä vaikutti Neuvostoliiton hallituksen uskollisuuteen suuren säveltäjän muistoa ja perintöä kohtaan.

Vain kuusi viikkoa ennen kuolemaansa Rahmaninov esiintyi Beethovenin ensimmäisen konsertin ja hänen Rhapsody-teemallaan Paganinin kanssa. Sairauskohtaus joutui keskeyttämään konserttimatkan. Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Beverly Hillsissä, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa.

Suuri venäläinen säveltäjä kuoli, mutta hänen musiikkinsa jäi meihin.

Rahmaninovin kaltaisia ​​pianisteja syntyy kerran 100 vuodessa.

Vuodet S.V. Rahmaninov osui samaan aikaan hänen omaan elämäänsä ja luovaan polkuun vaikuttaneiden, sekä loistavien että traagisten historiallisten mullistusten ajanjakson kanssa. Hän oli todistamassa kahta maailmansotaa ja kolmea Venäjän vallankumousta. Hän piti myönteisenä Venäjän itsevaltiuden romahtamista, mutta ei hyväksynyt lokakuuta. Lähes puolet elämästään ulkomailla asunut Rahmaninov tunsi itsensä venäläiseksi elämänsä loppuun asti. Hänen tehtäväänsä maailmantaiteen historiassa ei voi määritellä ja arvioida muuten kuin venäläisen laulajan tehtävää.

2. Suuri venäläinen pianisti ja säveltäjä S.V. Rahmaninov

2.1 Yleinen luova ominaisuus

Useimmille muusikoille ja kuuntelijoille Rahmaninovin sävellykset ovat Venäjän taiteellinen symboli. Tämä on todellinen "hopeakauden" poika, yksi vuosisadan vaihteen venäläisen kulttuurin tärkeimmistä elementeistä.

Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein sanoilla "venäläisin säveltäjä". Tämä lyhyt ja epätäydellinen kuvaus ilmaisee sekä Rahmaninovin tyylin objektiiviset ominaisuudet että hänen perintönsä paikan maailmanmusiikin historiallisessa perspektiivissä. Juuri Rahmaninovin työ toimi syntetisoivana nimittäjänä, joka yhdisti ja sulatti Moskovan (P. Tšaikovski) ja Pietarin ("Mahtava kasa") luovat periaatteet yhdeksi ja kiinteäksi venäläiseksi kansallistyyliksi.

Teema "Venäjä ja sen kohtalo", joka on yleinen venäläiselle taiteelle kaikenlaisille ja genreille, löysi Rahmaninovin teoksista poikkeuksellisen tyypillisen ja täydellisen ruumiillistuksen. Tässä suhteessa Rahmaninov oli sekä Mussorgskin, Rimski-Korsakovin, Tšaikovski-sinfonioiden oopperoiden perinteen jatkaja että yhdistävä lenkki kansallisen perinteen katkeamattomassa ketjussa (tätä teemaa jatkettiin S. Prokofjevin, D. Šostakovitš, G. Sviridov, A. Schnittke jne.).

Rahmaninovin erityinen rooli kansallisen perinteen kehittämisessä selittyy Venäjän vallankumouksen aikalaisen Rahmaninovin työn historiallisella asemalla: se on vallankumous, joka heijastuu venäläiseen taiteeseen "katastrofina", "katastrofina" maailma", on aina ollut semanttisesti hallitseva teema "Venäjä ja sen kohtalo".

Rahmaninovin teos viittaa kronologisesti venäläisen taiteen aikakauteen, jota yleisesti kutsutaan "hopeakaudeksi". Tämän ajanjakson taiteen tärkein luova menetelmä oli symbolismi, jonka piirteet ilmenivät selvästi Rahmaninovin teoksissa. Rahmaninovin teokset ovat täynnä monimutkaista symboliikkaa, joka ilmaistaan ​​motiivien-symbolien avulla, jonka pääaiheena on keskiaikaisen koraalin Dies Irae motiivi. Tämä motiivi symboloi Rahmaninovissa katastrofin, "maailman lopun", "koston" mielikuvaa.

Kristilliset motiivit ovat erittäin tärkeitä Rahmaninovin työssä: syvästi uskonnollisena henkilönä Rahmaninov ei ainoastaan ​​antanut merkittävää panosta venäläisen pyhän musiikin kehitykseen, vaan myös ilmensi kristillisiä ideoita ja symboliikkaa muissa teoksissaan. Hengellisen venäläisen musiikin kannalta erittäin tärkeitä ovat hänen liturgiset sävellyksensä - Pyhän Nikolauksen liturgia. John Chrysostom (1910) ja All-night Vigil (1915). Vuonna 1913 monumentaalinen runo "Kellot" kirjoitettiin Edgar Poen runojen pohjalta solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Lukuisat säikeet yhdistävät Rahmaninovin musiikin erilaisiin silloisen kirjallisuuden ja taiteen ilmiöihin. Belyn, Balmontin, Merezhkovskyn ja Gippius Rahmaninovin kanssa on yhteisiä esteettisiä ja filosofisia näkemyksiä. Rahmaninov ymmärsi taiteen inhimillisen etsinnän korkeuden ilmaisuna, kauneuden ilmaisuna ihmisen henkisissä ajatuksissa. Musiikki on aistillisen kauneuden ilmaus. Rahmaninov oli myös lähellä niitä, jotka yrittivät paljastaa Venäjän hengellisiä juuria, herättää henkiin vanhaa venäläistä musiikkia, 1700-luvun pyhää konserttia, osalaulua. Kulttuurirenessanssin huipentuma oli hänen All-Night Vigil -tapahtumansa.

Lahjakkuutensa puolesta Rahmaninovit ovat sanoittaja, jolla on avoin emotionaalisuus. Hänelle oli ominaista kahden syvän lyyrisen puhetavan yhdistelmä: 1) paatos, tunne; 2) hienostuneisuus, kuulostava hiljaisuus.

Rahmaninovin sanoitukset ilmaisevat rakkautta ihmistä ja luontoa kohtaan ja samalla pelkoa ennenkuulumattomista muutoksista ja kapinoista. Kauneus ihanteellisessa mietiskelevässä ilmaisussa ja rajusti kuplivassa rytmissä - tässä polariteetissa Rahmaninov esiintyy aikansa miehenä. Mutta Rahmaninov ei ollut vain sanoittaja, eeppiset piirteet ilmenevät selvästi hänen työssään. Rahmaninov on taiteilija-tarinankertoja puisesta Venäjästä, kellosoittoa. Hänen eeppinen hahmonsa on sankarillista tyyppiä (emotionaalinen tapa ymmärtää todellisuutta yhdistyy eeppiseen, narratiiviseen).

Melodia... Toisin kuin nykyaikainen Skrjabin, joka ajattelee musiikkia aina instrumentaalisissa muodoissaan, Rahmaninov osoitti ensimmäisistä sävellyksistä lähtien lahjakkuutensa vokaalisen luonteen. Laulun melodiasta on tullut kaikkien hänen genrensä, mukaan lukien instrumentaalit, johtava piirre. Rahmaninovin musiikki kokonaisuudessaan on polymelodiaa, tämä on yksi selkeyden salaisuuksista. Hänen melodioihinsa on ominaista hengityksen leveys, plastisuus, joustavuus. Alkuperät ovat lukuisia: kaupunki- ja talonpoikalaulu, urbaani romanssi, znamenny-laulu. Hänen melodioillaan oli luonteenomaiset ääriviivat: myrskyinen roiske asteittaisilla peruutuksilla.

Harmonia... Hän luotti romantiikan valloituksiin. Tunnusomaista moniraastimet, subdominanttien muodostelmien laajentaminen, duuri-molli keinot, alteroidut sointuet, polyharmonia, urkupisteet. "Rachmaninoff Harmony" on supistettu johdanto-tertskvart-sointu, jossa on harmoninen kvartaali (mollissa). Kelloäänien moninainen muunnos on ominaista. Harmoninen kieli on kehittynyt ajan myötä.

Polyfonia... Jokainen kappale sisältää aliääntä tai jäljitelmäpolyfoniaa.

Metron rytmi... Ominaista barcarole, virtaava rytmi tai marssi, jahdattu. Rytmi suorittaa kaksi tehtävää: 1) auttaa luomaan mielikuvan (usein pitkä rytminen ostinato); 2) muotoileva.

Muodot ja genret.Aloittaa perinteisenä muusikkona: hän kirjoittaa pianominiatyyrejä kolmiosaisessa muodossa, pianokonserton, hallitsee liturgisen syklin säännöt. 900-luvulla. paljastuu taipumus muotojen synteesiin ja sitten - genrejen synteesiin.

.2 Luovan tyylin, musiikin kielen kehitys

Rahmaninovin teosten alkuperä on Chopinissa, Schumannissa, Griegissä - 1800-luvun merkittävissä sanoituksissa, henkisessä ortodoksisessa kulttuurissa, Mussorgskin ja Borodinin teoksissa. Ajan myötä Rahmaninovin taiteeseen imeytyy paljon uutta, musiikillinen kieli kehittyy.

Myöhäisromantiikasta noussut Rahmaninovin tyyli koki myöhemmin merkittävän evoluution: kuten hänen aikalaisensa - A. Skrjabin ja I. Stravinsky - Rahmaninov ainakin kahdesti (n. 1900 ja n. 1926) uudisti radikaalisti musiikkityyliään. Rahmaninovin kypsä ja erityisen myöhäinen tyyli ylittää paljon jälkiromanttisen perinteen (jonka "voittaminen" alkoi varhaisjaksolla), eikä samalla kuulu mihinkään musiikillisen avantgarden tyylisuuntauksiin. 1900-luvulta. Rahmaninovin teos erottuu siksi 1900-luvun maailmanmusiikin kehityksessä erillään: omaksuttuaan monia impressionismin ja avantgardin saavutuksia Rahmaninovin tyyli säilyi ainutlaatuisen yksilöllisenä ja omituisena, eikä sillä ollut analogia maailmantaiteessa (pois lukien jäljittelijät ja epigonit). ). Moderni musiikkitiede käyttää usein rinnakkaisuutta L. van Beethovenin kanssa: aivan kuten Rahmaninov, Beethoven meni paljon pidemmälle kuin hänen työssään kasvattanut tyylinsä, pitäytymättä romantiikoista ja jäämättä romanttiselle näkemykselle vieraaksi.

Rahmaninovin työ on perinteisesti jaettu kolmeen tai neljään ajanjaksoon: varhainen (1889-1897), kypsä (se on joskus jaettu kahteen ajanjaksoon: 1900-1909 ja 1910-1917) ja myöhäiseen (1918-1941).

Ensimmäinen - varhainen ajanjakso - alkoi myöhäisen romantiikan merkissä, sulautuen pääasiassa Tšaikovskin tyyliin (ensimmäinen konsertto, varhaiset kappaleet). Kuitenkin jo Tšaikovskin kuolinvuonna kirjoitetussa ja hänen muistolleen omistetussa triossa d-molli (1893) Rahmaninov antaa esimerkin rohkeasta luovasta synteesistä romantiikan perinteistä (Tšaikovski), "Kuchkistit", muinainen venäläinen kirkon perinne ja moderni arki- ja mustalaismusiikki. Tämä teos - yksi ensimmäisistä maailmanmusiikin polystylistiikan esimerkeistä - julistaa symbolisesti perinteen jatkuvuutta Tšaikovskista Rahmaninoviin ja venäläisen musiikin siirtymistä uuteen kehitysvaiheeseen. Ensimmäisessä sinfoniassa tyylisen synteesin periaatteita kehitettiin entistä rohkeammin, mikä oli yksi syy sen epäonnistumiseen ensi-illassa.

Kypsymisaikaa leimaa yksilöllisen, kypsän tyylin muodostuminen, joka perustuu znamenny-laulun intonaatiotavaroihin, venäläiseen laulunkirjoitukseen ja myöhäisen eurooppalaisen romantiikan tyyliin. Nämä piirteet näkyvät selvästi kuuluisassa toisessa konsertossa ja toisessa sinfoniassa, pianopreludeissa op. 23. Sinfonisesta runosta "Kuolleiden saari" alkaen Rahmaninovin tyyli kuitenkin monimutkaistuu, mikä johtuu toisaalta vetoomuksesta symbolismin ja modernin teemoihin ja toisaalta toteuttamalla modernin musiikin saavutuksia: impressionismi, uusklassismi, uusi orkesteri, teksturoitu, harmoninen tekniikka.

Myöhäinen - vieras luovuuden aikakausi - on poikkeuksellinen omaperäisyys. Rahmaninovin tyyli koostuu vankasta sekoituksesta mitä erilaisimmista, joskus vastakkaisista tyylielementeistä: venäläisen musiikin ja jazzin perinteet, vanha venäläinen znamenny-laulu ja 1930-luvun "ravintola"variteeti, 1800-luvun virtuoosityyli - ja avantgardin ankara toccata. Tyylisten edellytysten hyvin heterogeenisuudessa piilee filosofinen merkitys - absurdi, nykymaailmassa olemisen julmuus, henkisten arvojen menetys. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista salaperäinen symbolismi, semanttinen polyfonia, syvät filosofiset sävyt. Rahmaninovin viimeinen teos, Symphonic Dances (1941), ilmentää elävästi kaikkia näitä piirteitä, monet vertaavat M. Bulgakovin samaan aikaan valmistuneeseen romaaniin Mestari ja Margarita.

.3 Pianon luovuus

Rahmaninovin työ on äärimmäisen monitahoista, hänen perintönsä sisältää erilaisia ​​genrejä. Pianomusiikilla on erityinen paikka Rahmaninovin teoksessa. Hän kirjoitti parhaat teokset suosikkiinstrumentilleen - pianolle. Näitä ovat 24 preludia, 15 etüüdi-maalausta, 4 konserttoa pianolle ja orkesterille, "Rhapsody on theme of Paganinin" pianolle ja orkesterille jne.

Rahmaninov pianistina ja pianosäveltäjänä toi uuden sankarin - rohkean, tahdonvoimaisen, hillittynä ja ankaran, tiivistää tuon ajan älyn parhaat ominaisuudet. Tämä sankari on vailla kaksinaisuutta, mystiikkaa, hän ilmaisee hienovaraisia, jaloja, yleviä tunteita. Rahmaninov rikasti myös venäläistä pianomusiikkia uusilla teemoilla: traagisella, kansalliseeppisellä, maisematekstillä, hyvin laajalla kirjolla lyyrisiä tiloja ja venäläistä kellonsoittoa.

Rahmaninovin perintöön kuuluu oopperoita ja sinfoniaa, kamarilaulu- ja kuoromusiikkia, mutta säveltäjä sävelsi ennen kaikkea pianolle. Rahmaninovin työtä voidaan pitää eurooppalaisen romanttisen pianomusiikin perinteiden täydennyksenä. Pianotyylilajin säveltäjän perintö voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään:

ryhmä - pääteoksia: 4 konserttia, "Rhapsody on a Theme of Paganini" pianolle ja orkesterille, 2 sonaattia, Corellin muunnelmia teemaan.

ryhmä - kappaleita pianolle. Varhainen: op. 3 fantasiapalaa, op. 10 salongiteosta, musiikillisia hetkiä, op. 16. Aikuiset: preludit op. 23 ja op. 32, etüüdit-maalaukset, op. 33 ja op. 39, konserttipolka, transkriptioita hänen omista romansseistaan ​​ja muiden kirjoittajien teoksia.

Näiden kahden teosryhmän välillä on perustavanlaatuinen ero: Rahmaninov viimeisteli 2. ryhmän sävellykset Venäjällä (1917 asti), ja 1. ryhmän sävellyksiä, jotka hän kirjoitti vuosina 1891-1934, ne kattavat säveltäjän koko elämän. Suurimuotoiset teokset paljastavat siis täydellisimmin luovuuden evoluutiota, ja soolokappaleet auttavat ymmärtämään muodostumista. Lisäksi Rahmaninov kääntyi oopperan genreen. Hän on kirjoittanut 3 yksinäytöksistä oopperaa "Aleko", "The Covetous Knight", "Francesca da Rimini".

Täydellinen luettelo S.V. Rahmaninov näkyy liitteessä.

Rahmaninovin pianismi heijastelee suuren konserttilavan tyyliä, jolle on tunnusomaista muotojen mittakaava, virtuositeetti, dynamiikka, voima, helpotus. Tästä huolimatta löytyy palasia hienoimpia, filigraanisia töitä.

Rahmaninovin pianotekniikka on Lisztin, Rubinsteinin romanttisen pianismin tyyliä: kaksoisnuotit, oktaavisointukohdat, vaikeita hyppyjä, pienten nuottien jaksoja, moniäänisiä sointuja, joissa on pitkä venytys jne.

Jokaisella luodulla kuvalla on rekisteri, sointi omaperäisyys. Basson ääni hallitsee. "Elämän bassot" (T. Mann), olemisen perusteet, joihin taiteilijan ajatus on sidottu, johon hänen tunnemaailmansa korreloi. Alemmat äänet muodostavat dynaamisesti ja artikuloidusti ilmeisimmän, ominaisimman äänisuunnitelman.

Hän halusi sijoittaa melodian keskelle, sellorekisteriin. Rahmaninovin piano on kuin sello hitaudessaan, kyvyssään ilmaista ajan hidasta kulumista.

Alaspäin suuntautuva liike hallitsee ylöspäin suuntautuvaa liikettä. Dynaaminen rappeutuminen voi merkitä kokonaisia ​​lomakkeen osia. Rahmaninovin luovana teemana oli lähtö, muototaide on aina lähtemisen taidetta. Pienimuotoisissa näytelmissä Rahmaninov ilmaisee teeman kokonaan. Tunteet voitetaan aina. Laskeutuminen ei keskeydy, lempeä liike tuntuu joka osassa, joka lauseessa.

Rahmaninovin musiikki tekee vaikutuksen rohkealla voimalla, kapinallisella paatosuudella, rajattoman ilon ja onnen ilmaisulla. Samaan aikaan useat Rahmaninovin teokset ovat täynnä akuuttia draamaa: täällä kuulee tylsän, tuskallisen kaipauksen, voit tuntea traagisten ja valtavien mullistusten väistämättömyyden. Tämä vakavuus ei ole sattumaa. Aikalaisensa - Skrjabinin, Blokin, Vrubelin - tavoin Rahmaninov oli 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläiselle taiteelle ominaisten romanttisten suuntausten edustaja. Rahmaninovin taiteelle on ominaista emotionaalinen elämys. Rahmaninov oli venäläisen luonnon sielukas laulaja.

Tärkeä paikka Rahmaninovin työssä kuuluu Venäjän, isänmaan kuville. Musiikin kansallinen luonne ilmenee syvässä yhteydessä venäläiseen kansanlauluun, vanhan venäläisen kirkkolaulun intonaatioihin (znamenny-laulu) sekä kelloäänien laajassa toteutuksessa musiikissa: juhlallinen kello, hälytys. Rahmaninov avasi pianomusiikille kellonsoitto-alueen - kellojen soitto oli ääniympäristö, jossa Venäjän muusikot viipyivät. Rahmaninov havaitsi soittoäänessä asteittaisen lähdön, soitto muuttui "kyselyksi tyhjyydestä". Lopputuloksena Rahmaninovin luoma pianon kuulokuva on ruumiillistuva kokemus maallisten elementtien, aineellisen olemassaolon leveydestä ja suloisuudesta. Rahmaninovin teksturoidut, dynaamiset, rekisteri-, poljinratkaisut palvelevat kokonaisuuden, kiinteän, täytetyn ominaisuuden välittämistä ja olemisen ilmentämistä.

Ilmiömäinen tekniikka, virtuoositaito alistettiin Rahmaninovin näytelmässä korkealle henkisyydelle ja elävälle ilmaisukuvalle. Hänen pianismilleen on ominaista melodia, voima ja "laulun" täyteys. Teräs ja samalla joustava rytmi ja erityinen dynamiikka tuovat Rahmaninovin soittoon ehtymättömän joukon sävyjä – lähes orkesterivoimasta herkimpään pianoon ja elävän ihmispuheen ilmaisuun.

Yksi Rahmaninovin tunnetuimmista teoksista on vuonna 1901 kirjoitettu toinen konsertto pianolle ja orkesterille. Tässä säveltäjälle ominainen kellonsoitto yhdistyy kiihtyvään, myrskyisään liikkeeseen. Tämä on Rahmaninovin harmonisen kielen kansallinen koloristinen piirre. Melodisten, laajojen venäläisten melodioiden virtaus, aktiivisen rytmin elementti, sisällölle alisteinen loistava virtuositeetti erottavat kolmannen konserton musiikin. Se paljastaa yhden Rahmaninovin musiikillisen tyylin alkuperäisistä perustuksista - orgaanisen yhdistelmän melodisen hengityksen leveyttä ja vapautta rytmisellä energialla.

.4 Sinfoninen luovuus. "Kellot"

Rahmaninovista tuli yksi 1900-luvun suurimmista sinfonisteista. Toinen konsertti avaa Rahmaninovin säveltäjäuran hedelmällisimmän ajanjakson. Kauneimmat teokset ilmestyivät: preludit, etüüdit, maalaukset. Näiden vuosien suurimmat sinfoniset teokset luotiin - toinen sinfonia, sinfoninen runo "Kuolleiden saari". Samoin vuosina upea teos kuorolle a cappella "Koko yön vigil", ooppera "The Covetous Knight" A.S. Pushkin ja Francesca da Rimini Danten jälkeen. Sinfoniseen perintöön kuuluu myös kaksi kantaattia - Spring ja Bells - niiden tyylin määrää kuoron instrumentaalinen tulkinta, orkesterin hallitseva rooli ja puhtaasti sinfoninen esitystapa.

"Kellot" - runo kuorolle, orkesterille ja solisteille (1913) - yksi Rahmaninovin merkittävistä teoksista, joka erottuu filosofisen käsityksen syvyydestä, upeasta taidosta, orkesterivärien rikkaudesta ja monipuolisuudesta, todella sinfonisten muotojen laajuudesta. Kirkkaan innovatiivisella, ennennäkemättömillä uusilla kuoro- ja orkesteritekniikoilla kyllästetyllä teoksella oli valtava vaikutus 1900-luvun kuoro- ja sinfoniseen musiikkiin. Perustuu Edgar Poen runoon, kääntäjä K. Balmont. Yleistetyllä filosofisella tasolla paljastuu kuva ihmisestä ja kohtalon kohtalokas voima, joka häntä kummittelee.

osat - 4 vaihetta ihmisen elämästä, jotka Rahmaninov paljastaa erityyppisten kellojen soiton kautta osa - tiekellojen hopeasoitto, nuoruuden unelmia persoonallinen, täynnä valoa ja iloa Osa - "kultainen soitto" kutsu häihin ja ilmoittaa ihmisen onnesta. osa - "kuparin soitto" toistaa paloa ilmoittavan hälytyksen uhkaavan äänen.

Näin ollen kaksi ensimmäistä osaa piirtävät kuvan toivosta, valosta, ilosta, kaksi seuraavaa - kuvan kuolemasta, uhkasta.

Tämän teoksen teema on tyypillinen symbolistiselle taiteelle venäläisen taiteen tälle vaiheelle ja Rahmaninovin teokselle: se ilmentää symbolisesti ihmisen elämän eri ajanjaksoja, jotka johtavat väistämättömään kuolemaan. Samaan aikaan Rahmaninov ei hyväksynyt Poen runon pessimististä loppua - hänen orkesteripäätelmänsä on rakennettu finaalin surullisen teeman suurversioon, sillä on ylevästi valistunut luonne.

Rahmaninov itse sanoi teoksen genren osalta, että sitä voitaisiin kutsua kuorosinfoniaksi. Tätä tukevat konseptin mittakaava, monumentaalisuus, 4 vastakkaisen osan läsnäolo, orkesterin suuri rooli.

2.5 Rahmaninovin luovuuden arvo

Rahmaninovin säveltäjän luovuudella on suuri merkitys.

Rahmaninov syntetisoi erilaisia ​​venäläisen taiteen suuntauksia, erilaisia ​​teema- ja tyylisuuntauksia ja yhdisti ne yhden nimittäjän - venäläisen kansallistyylin - alle.

Rahmaninov rikasti venäläistä musiikkia 1900-luvun taiteen saavutuksilla ja oli yksi niistä, jotka toivat kansallisen perinteen uudelle tasolle.

Rahmaninov rikasti venäläisen ja maailmanmusiikin intonaatiorahastoa vanhan venäläisen znamenny-laulun intonaatiotavaroilla.

Rahmaninov toi ensimmäistä kertaa (yhdessä Scriabinin kanssa) venäläisen pianomusiikin maailmantasolle, hänestä tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä säveltäjistä, joiden pianoteokset sisältyvät kaikkien maailman pianistien ohjelmistoon.

Rahmaninovin esittävän taiteen merkitys ei ole yhtä suuri.

Rahmaninovista pianistina on tullut standardi monien sukupolvien pianisteille eri maista ja kouluista, hän hyväksyi venäläisen pianokoulun maailmanlaajuisen prioriteetin, jonka erityispiirteet ovat:

) suorituksen syvä mielekkyys;

) huomiota musiikin intonationaaliseen rikkauteen;

) "Laulaa pianolla" - lauluäänen ja lauluintonaation jäljitelmä pianon avulla.

Pianisti Rahmaninov jätti vakionauhoituksia monista maailmanmusiikin teoksista, joilla opiskelee useita sukupolvia muusikoita.

Johtopäätös

Siten, kun tämä työ on valmis, korostamme lyhyesti tärkeintä.

Rahmaninov on suurin venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa.

Rahmaninovin musiikki innostaa ja ilahduttaa nykyään miljoonia kuulijoita, se valloittaa siinä ilmaistujen tunteiden voimakkuudella ja vilpittömyydellä, melodioiden kauneudella ja aidosti venäläisellä leveydellä.

Rahmaninovin perintö:

I jakso - varhainen, opiskelija (80-luvun loppu - 90-luku): pianominiatyyrit, ensimmäinen ja toinen pianokonsertti, sinfoninen runo "Prinssi Rostislav", fantasia "Cliff", ooppera "Aleko".

II kausi - kypsä (900-luku - vuoteen 1917): laulu- ja pianominiatyyrit, kolmas pianokonsertto, "Kuolleiden saari", "Kevät" kantaatti, "Kellot", "Johannes Chrysostomosin liturgia", "Koko yön vigil" ". Aikakaudelle on ominaista tunnelmien, kuvien, muotojen ja genrejen vastakohtaisuus. Poistuttuaan maasta lähes 10 vuotta, hän ei kirjoita mitään, johtaa vain konsertti- ja esiintymistoimintaa.

III kausi - myöhään (1927-1943), loi useita mestariteoksia: "Variaatiot Corelli-teemaan", neljäs pianokonsertto, kolmas sinfonia, "Rhapsody Paganini-teemalla", sinfoniset tanssit. Traaginen alku on vähitellen voimistunut.

Kun Rahmaninovin musiikki soi, tuntuu kuin kuulet intohimoisen, kuvaannollisen, vakuuttavan puheen. Säveltäjä välittää elämän ekstaasin – ja musiikki virtaa loputtomaan, leveään jokeen (Toinen konsertto). Joskus se kuohuu kuin ryntäävä lähdepuro (romanttinen "Spring Waters"). Rahmaninov puhuu niistä minuuteista, jolloin ihminen nauttii luonnon rauhasta tai iloitsee aron, metsän, järven kauneudesta ja musiikista tulee erityisen lempeä, kevyt, tavallaan läpinäkyvä ja hauras (romanssit "Täällä on hyvä", "Luoto ", "Lila") ... Rahmaninovin "musiikkimaisemissa" sekä hänen rakkaan kirjailijansa A.P.:n luontokuvauksissa. Tšehov tai taiteilija I.I. Levitan välitti hienovaraisesti ja henkisesti venäläisen luonnon viehätyksen, vaatimaton, tylsä, mutta äärettömän runollinen. Rahmaninovilla on myös monia sivuja täynnä draamaa, ahdistusta ja kapinallisia impulsseja.

Hänen taiteelleen on tunnusomaista elintärkeä totuus, demokraattinen suuntautuminen, vilpitön ja taiteellisen ilmaisun emotionaalinen täyteys. Hänen teoksissaan intohimoiset sovittamattoman protestin ja hiljaisen mietiskelyn purkaukset, vapiseva valppaus ja vahvatahtoinen päättäväisyys, synkkä tragedia ja hymnin innostus esiintyvät tiiviisti rinnakkain. Kotimaan teema, joka on keskeinen Rahmaninovin kypsässä teoksessa, ilmeni täydellisimmin hänen suurissa instrumentaalisissa teoksissaan.

Aikalaiset tunnustivat Rahmaninovin 1900-luvun suurimmaksi pianistiksi. Rahmaninov konsertoi jatkuvasti Venäjällä ja ulkomailla. Vuonna 1899 hän teki kiertueen Ranskassa, mikä oli valtava menestys. Vuonna 1909 hän esiintyi teoksillaan Amerikan Yhdysvalloissa. Hänen esityksensä olivat loistavia, hänen esityksensä oli virtuoosi, erottui sisäisestä harmoniasta ja täydellisyydestä.

Rahmaninov tunnetaan myös yhtenä aikansa suurimmista ooppera- ja sinfoniakapellimestarina, joka antoi ainutlaatuisen ja monipuolisen tulkinnan monista ennen häntä kirjoitetuista klassisista teoksista. Ensimmäistä kertaa hän astui kapellimestariksi vain 20-vuotiaana, vuonna 1893, Kiovassa Aleko-oopperan kirjoittajana. Vuonna 1897 hän aloitti työnsä toisena kapellimestarina Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa S.I. Mamontov, jossa Rahmaninov hankki tarvittavan käytännön ja kokemuksen esiintymisestä.

Syvä ja monipuolinen taiteen ymmärtäminen, hänen välittämän kirjoittajan tyylin hienovarainen hallinta, maku, itsehillintä, työn kurinalaisuus, alustava ja lopullinen - kaikki tämä yhdistettynä vilpittömyyteen ja yksinkertaisuuteen, harvinaisimmalla henkilökohtaisella musiikillisella lahjakkuudella ja epäitsekäs omistautuminen yleville tavoitteille nostaa Rahmaninovin suorituskyvyn lähes saavuttamattomalle tasolle.

Bibliografia

1.Vysotskaya L.N. Musiikkitaiteen historia: Oppikirja / Sävellys: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Kustantaja Vladim. osavaltio Yliopisto, 2012 .-- 138 s.

2.Emohonova L.G. Maailman taidekulttuuri: oppikirja / L.G. Emohonov. - M .: Akatemia, 2008 .-- 240 s.

.Konstantinova S.V. Maailman ja kotikulttuurin historia / S.V. Konstantinov. - M .: Eksmo, 2008 .-- 32 s.

.Mozheiko L.M. Venäläisen musiikin historia / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012 .-- 470 s.

.Rapatskaya L.A. Venäjän taiteellisen kulttuurin historia (muinaisista ajoista XX vuosisadan loppuun): oppikirja. korvaus / L.A. Rapatskaja. - M .: Akatemia, 2008 .-- 384 s.

.Rapatskaya L.A. Maailman taide. Luokka 11. Osa 2: Venäjän taiteellisen kulttuurin oppikirja. - 2 osassa / L.A. Rapatskaja. - M .: Vlados, 2008 .-- 319 s.

.Sergei Rahmaninov: Historia ja nykyaika: la. artikkeleita. - Rostov-on-Don, 2005 .-- 488 s.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen merkinnällä juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Syntynyt 20. maaliskuuta 1873 Novgorodin maakunnassa Onegin kartanolla ja tulee vanhasta aatelissukusta. Lapsen vetovoima musiikkiin ilmeni hyvin varhaisessa iässä, ja neljän vuoden ajan hän otti musiikkitunteja äidiltään, ja sitten 9-vuotiaaksi asti häntä johti pianisti Ornatskaja. Vuodesta 1882 hän opiskeli Pietarin konservatoriossa professorien F. P. Demyanskyn ja Sacketin johdolla, vuodesta 1885 - Moskovan konservatoriossa N. S. Zverevin ja A. I. Zilotin, S. I. Tanejevin ja A. S. Arenskin johdolla (sävellys). Opiskeluvuosina hän sävelsi useita teoksia, mm. romanssi "Salaisen yön hiljaisuudessa".

Valmistunut Moskovan konservatoriosta pianon (1891) ja sävellyksen (1892, suurella kultamitalilla) alalta. Rahmaninovin diplomityö on yksinäytöksinen ooppera "Aleko" (libretto V. Nemirovich-Dantšenko Aleksanteri Puškinin runoon "Mustalaiset"), joka esitettiin ensimmäisen kerran huhtikuussa 1893 Moskovan Bolshoi-teatterissa.

Pianistina Rahmaninov esiintyi ensimmäisen kerran syksyllä 1892 Moskovan sähkönäyttelyssä Glavachin johtamassa konsertissa ja säveltäjänä yhdessä kauden 1892-93 sinfonisista kokouksista, jossa tanssii hänen oopperaansa. "Aleko". Samana vuonna kirjoitettiin ensimmäinen pianokonsertto opus 1, jonka AI Ziloti esitti ensimmäisen kerran vuonna 1895 ulkomailla (2. painos - 1917); kaksi kappaletta sellolle ja viisi pianolle. Vuonna 1893 kirjoitettiin 6 romanssia (opus 4), ensimmäinen sarja kahdelle pianolle, 2 kappaletta viululle, fantasia orkesterille "Cliff" (ensiesitys 20. maaliskuuta 1894 sinfoniakokoelmassa), sitten 6 muuta romanssia ( opus 8) ja eleginen trio PI Tšaikovskin muistoksi, esitettiin vuonna 1894 hänen omassa konsertissaan.

Vuonna 1894 kirjoitettiin 7 kappaletta pianolle, 6 kappaletta pianolle neljälle kädelle ja Capriccio mustalaisteemoilla orkesterille, jonka esitti vuonna 1895 sinfoniaorkesteri kirjailijan johdolla. Vuotta aiemmin kirjoitettu 1. sinfonia esitettiin vuonna 1896 ensimmäisen kerran Pietarissa Venäjän sinfoniakongressissa Glazunovin johdolla. Samana vuonna julkaistiin 12 romanssia, 6 kuoroa naisäänille ja 6 kappaletta pianolle.

Syyskuussa 1897 Rahmaninov kutsuttiin kapellimestarina Moskovan yksityiseen oopperaan, jossa hän viipyi kaksi kautta (tästä alkoi hänen ystävyytensä F.I.Shalyapinin kanssa). Näiden kahden vuoden aikana hän ei ajanpuutteen vuoksi kirjoittanut mitään, ja vasta vuoden 1899 lopulla julkaistiin hänen romanssinsa Fate, esitettiin maaliskuussa 1900. Seuraavana vuonna 1901 hän kirjoitti toisen sarjan kahdelle pianolle, opus 17. , esiintyi ensimmäistä kertaa marraskuuta Philharmonic Assemblyssä; sitten toinen konsertti pianolle ja orkesterille, jonka tekijä esitti ensimmäisessä filharmonisessa kokouksessa 27. lokakuuta, ja sonaatti pianolle ja sellolle (opus 19) - ensiesitys 2. joulukuuta 1901 hyväntekeväisyyskonsertissa.

Vuosina 1904-1906 Rahmaninov johti Bolshoi-teatteria ja Venäjän musiikin ystävien piirin sinfoniakonsertteja. Vuodesta 1900 lähtien hän on konsertoinut jatkuvasti pianistina ja kapellimestarina Venäjällä ja ulkomailla (1907-14 - useissa Euroopan maissa, 1909-10 - Yhdysvalloissa ja Kanadassa). Vuonna 1909 - 12 vuotta. osallistui Venäjän musiikkiseuran toimintaan (yksi johtajien tarkastajista), vuosina 1909 - 17. - venäläinen musiikin kustantaja.

Samaan aikaan hän kirjoitti sinfonisen runon "Kuolleiden saari" (perustuu A. Beklinin maalaukseen, 1902), oopperat "Ahne ritari" (Pushkinin mukaan) ja "Francesca da Rimini" (Danten, molemmat 1904), 2. sinfonia (1907), kantaatti "Kevät" (1908), 3. konsertti pianolle ja orkesterille (1909), runo "Kellot" orkesterille, kuorolle ja solisteille (1913), "All-night Vigil" kuoro a capella (1915); 2 sonaattia (1907, 1913); 23 preludia, 17 etüüdi-maalausta (1911, 1917) pianolle.

Joulukuussa 1917 Rahmaninov lähti kiertueelle Skandinaviaan, vuonna 1918 hän muutti Yhdysvaltoihin. Vuosina 1918 - 1943 hän harjoitti pääasiassa konsertti- ja pianistitoimintaa (USA ja Eurooppa). Teokset - Konsertto 4 (1926), Rapsodia Paganinin teemoista (1934) pianolle ja orkesterille, Kolme venäläistä laulua orkesterille ja kuorolle (1926), muunnelmia Corelli-teemaan pianolle (1931), 3. 1. sinfonia (1936), "Sinfoniset tanssit" (1940). Vuosina 1941-1942. esiintyi konserteilla, joiden tuoton hän lahjoitti Neuvostoliiton armeijan auttamiseksi.

Rahmaninov on yksi 1800- ja 1900-luvun vaihteen suurimmista muusikoista. Hänen taiteelleen on tunnusomaista elintärkeä totuus, demokraattinen suuntautuminen, vilpitön ja taiteellisen ilmaisun emotionaalinen täyteys. Hän seurasi musiikkiklassikoiden, pääasiassa venäläisten, parhaita perinteitä. Suurenmoisten sosiaalisten mullistusten aikakauden kohonnut lyyrinen tunne liittyy Rahmaninoviin isänmaan kuvien ruumiillistukseen. Rahmaninov oli venäläisen luonnon sielukas laulaja. Hänen teoksissaan intohimoiset sovittamattoman protestin ja hiljaisen mietiskelyn purkaukset, vapiseva valppaus ja vahvatahtoinen päättäväisyys, synkkä tragedia ja innostuneet hymnit esiintyvät tiiviisti rinnakkain.

Rahmaninovin musiikki, jossa on ehtymätöntä melodista ja aliääni-polyfonista rikkautta, on imenyt venäläisiä kansanlaululähteitä ja joitakin znamenny-laulun piirteitä.

Yksi Rahmaninovin musiikillisen tyylin alkuperäisistä perustaista on melodisen hengityksen leveyden ja vapauden orgaaninen yhdistelmä rytmisen energian kanssa. Harmonisen kielen kansallisesti värikäs piirre on kellosoittojen monipuolinen toteutus. Rahmaninov kehitti venäläisen lyyr-dramaattisen ja eeppisen sinfonian saavutuksia. Rahmaninovin kypsän työskentelyn keskeinen kotimaa-teema ilmentyi täydellisimmin hänen suurissa instrumentaalisissa teoksissaan, erityisesti 2. ja 3. pianokonsertoissa, ja säveltäjän myöhemmissä teoksissa lyyrisesti traaginen puoli taittui.

Rahmaninovin nimi pianistina on F. Listin ja A. Rubinsteinin nimien rinnalla. Ilmiömäinen tekniikka, melodinen sävyn syvyys, joustava ja hallitseva rytmi, totteli Rahmaninovin soitossa täysin korkeaa henkisyyttä ja ilmaisun kirkasta omalaatuisuutta. Rahmaninov oli myös yksi aikansa suurimmista ooppera- ja sinfoniakapellimestareista.

S.V. Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Beverly Hillsissä, Kaliforniassa, ja hänet haudattiin Valhallaan, lähellä New Yorkia.