Liput tsaarin morsiamelle. Uuden tuotannon vanhat postimerkit Tsaarin morsiamen liput Bolshoi-teatteriin

Hinta:
3000 - 20 000 ruplaa

Ooppera "Tsaarin morsian".

Esitetään kahdella aikavälillä.
Kesto - 3 tuntia 30 minuuttia.

Lippujen hinnat:

bilcon 2000-10 000 ruplaa.
Mezzanine-kerros 2500-14000 ruplaa.
Amfiteatteri 10 000–14 000 RUB
Parterre 12 000-18 000 ruplaa.

Säveltäjä Nikolai Rimski-Korsakovin huomion kiinnitti näytelmäkirjailija, runoilija ja kääntäjä L. Mein kynään kuulunut draama Tsaarin morsian vuonna 1868. Totta, Rimski-Korsakov alkoi luoda oopperaa tästä aiheesta vasta kolmetoista vuotta myöhemmin, talvella 1898. Ooppera oli valmis 10 kuukautta myöhemmin. Syksyllä 1899 ensi-ilta pidettiin S. I. Mamontovin yksityisen oopperan Moskovan teatterin lavalla.

Oopperan perustana ollut L. Meyn teos syntyi tsaari Ivan Julman kolmannen avioliiton historiallisen jakson perusteella. Vähän tunnettujen historiallisten tietojen mukaan tsaari alkoi etsiä itselleen kolmatta vaimoa, koska hän oli melko kyllästynyt leskeen. Hakijoita otettiin kaikkialta Venäjän maasta, minkä seurauksena Grozny valitsi kauniin Martha Sobakinan, Novgorodin kauppiaan tyttären. Samaan aikaan kuningas valitsi pojalleen morsiamen. Tyttöjen isät saivat bojarin arvon, omaisuuden ja rikkauksia. Mutta tsaarin morsian alkoi yhtäkkiä sairastua - hän laihtui ja "kuivui" joka päivä. Huhuttiin, että pahat kielet, Ivan Julman vihaajat, olivat syyllisiä. Epäily lankesi kuolleiden kuningattareiden lähisukulaisiin ... Monet ihmiset tapettiin. Martan sairaudesta huolimatta kuningas meni naimisiin hänen kanssaan, toivoen hänen mukaansa pelastavansa tytön, luottaen Jumalan armoon... Mutta muutama päivä hääjuhlan jälkeen onneton Martha kuoli, eikä kukaan koskaan saanut tietää, oliko hän todella ihmisen pahuuden uhri tai tahattomasti syyllinen lukuisiin teloituksiin ja joukkomurhiin ...

Historiallinen juoni mietittiin uudelleen taiteellisen tarkoituksen mukaisesti. Rimski-Korsakovin ooppera Tsaarin morsian, johon voit vierailla tänään Bolshoi-teatterissa, vie katsojan Ivan Julman hallituskauden aikakauteen, jolloin vartijoiden ja bojaareiden välillä käytiin verinen taistelu. Despotismi ja mielivalta ilmeni kaikkialla, ja toukokuun näytelmässä niin dramaattiset tilanteet kuin sen aikakauden moskovilaisen Venäjän arki hahmottelevat selkeästi, esitellään eri yhteiskuntaluokkien hahmojen hahmoja. Tsaarin morsian -oopperan libretto toistaa lähes kokonaan Mayn näytelmän tekstin eikä tuo mukanaan merkittäviä muutoksia. Oopperassa kaksi hahmoa rinnastetaan - puhdas, kirkas, viehättävä Martha ja hallitseva, salakavala, kiihkeä Grjazny. Näiden keskeisten hahmojen lisäksi on muita yhtä merkittäviä hahmoja - Lyubasha, Gryaznyn hylätty rakastajatar; julma ja laskelmoiva Elisa Bomelius; herkkäuskoinen ja naiivi Lykov. Tsaari Ivan Julman läsnäolo tuntuu näkymättömästi koko oopperan ajan, vaikka Ivan Vasilyevich itse ilmestyy lavalle kerran eikä lausu sanaakaan ...

Nikolai Rimski-Korsakovin ja Ilja Tjumenevin libreto Lev Meyn samannimisen draaman jälkeen

Musiikillinen johtaja ja kapellimestari -
Gennadi Roždestvenski
Ohjaaja - Julia Pevzner
Lavastus - Alona Pikalova
Perustuu Fjodor Fedorovskin lavastuseen (1955)
Pukusuunnittelija - Elena Zaitseva
Pääkuorojohtaja - Valeri Borisov
Valosuunnittelija - Damir Ismagilov
Koreografi - Ekaterina Mironova

Pari minuuttia ennen esityksen alkua saliin ilmestyi Tugan Sokhiev teatterin pääjohtajan Vladimir Urinin kanssa ja otti virallisesti ylikapellimestari 1. helmikuuta alkaen. Mutta hän näytti enemmän kunniavieraalta kuin johtajalta työpaikallaan. Ulkomaisten sopimustensa välisissä tauoissa Bolšoissa vieraileva herra Sokhiev on ilmeisesti vielä kaukana teatterin arjesta ja sen kiireellisistä ongelmista.

Tämä ei ole ensimmäinen kausi, jolloin Bolshoi-teatteri ei ole kärsinyt vain kulissien takana olevista riidasta, vaan ennen kaikkea luovan konseptin puutteesta. Ja vain tuleva ohjaajan suunnittelema vanhan ohjelmiston "puhdistus" on välttämätön. Sarja näennäisesti satunnaisia ​​ensi-iltaja tuo vain episodista menestystä. Tällä kertaa päätettiin ottaa turvallinen askel. Esityksen pohjaksi ei oteta ohjaajan ideaa, vaan Fjodor Fjodorovskyn vuoden 1955 näytelmän skenografia - laajamittainen, komea spektaakkeli Bolshoi-teatterin kultaiselta Neuvostoliitolta. Ja yleisö todella ottaa "kuvan" vastaan ​​jatkuvalla ilolla.

Tsaarin morsiamen mukaan Venäjän historiaa voi oppia - se kertoo Ivan Julman kolmannesta vaimosta, Martha Saburovasta, jonka kateelliset ihmiset myrkyttivät kaksi viikkoa häiden jälkeen. Oopperassa rikostarina saa luonnollisesti romanttisen luonteen. Paljon tilaa on omistettu onnettomalle Martalle, hänen sulhaselleen Ivan Lykoville, joka halusi tsaarin opritsnik Grigori Grjaznyn ja hänen kilpailijansa Lyubashan kauneutta. Säveltäjä, joka ei kovin kunnioittanut melodramaattisia juonia, päätti vuonna 1899 kokeilla itseään tässä genressä, ja hän otti kirjalliseksi pohjaksi Mayn samannimisen draaman. Ja hän loi ehdottoman musiikillisen mestariteoksen.

Joten ainoa sankari, jolta on riistetty oopperan jokainen sana, on Ivan Julma. Mutta Neuvostoliitossa syntynyt israelilainen Julia Pevzner, joka oli mukana tuotannon jatkamisessa ohjaajana, laittoi tsaarin todellisen innokkaan hevosen selkään. Ja on syytä huomata, että hän tunnetusti keräsi yhteen esitykseen vankan kokoelman paitsi ohjaajan kliseitä, myös "tuotuja" Venäjää koskevia latteuksia yrittämättä rakentaa dramaattista suhdetta hahmojen välille. Humalassa tanssia, puukotusta ja pakkomielteistä rakkautta, tietysti karhunnahalla - hänen ohjaajaajatuksensa osumia.

Tällaisessa tilanteessa se oli erityisen vaikeaa nuorille solisteille, joille kantaesitys pääosin annettiin. Heidän henkilökohtainen kokemuksensa ei ole suuri eikä heidän persoonallisuutensa ole vielä muodostunut, eivätkä he tietenkään vielä pysty kyllästämään toimintaansa omien kokemustensa sisäisellä jännitteellä. Siksi nykyaikaisesti vaatimattomasta ohjaajan temppuilusta huolimatta konserttiesitys saadaan itse asiassa erittäin näyttävillä puvuilla.

Tytöillä - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Martha) on erittäin kauniit, täyteläiset äänet. Melkein kaikki miehet olivat valitettavasti ensi-iltapäivänä lievästi sanottuna, eivät äänellään: varsinkin Aleksanteri Kasjanov (Gryaznoy). Roman Shulakovin (Lykov) laulussa oli paljon virheitä, ja Bolšoin kuuluisa basso Vladimir Matorin (Sobakin) soitti koko roolinsa nuottien ohi. Ja vain Marat Gali (lääkäri-myrkytys Bomelius) menestyi roolissaan.

Samalla on huomattava, että kapellimestaripuhelimessa seisonut 82-vuotias mestari Gennadi Roždestvenski korvasi kiireellisesti Vasily Sinaiskin, joka ylenpalttisesti kieltäytyi jatkamasta työskentelyä Bolshoissa viime joulukuussa, ei kiinnitä paljon huomiota solistien mahdollisuudet ja tarpeet. Se antaa Rimski-Korsakovin partituurille hitaan meditatiivisen soundin, joka on rikas valtava väripaletti. Siitä tulee erittäin sensuelli ja kaunis. Harmi vain, että laulajat ovat joskus ikuisuuden eri mieltä orkesterin kanssa.

Juuri tuo ikuisuus, joka Bolshoi-teatterin on vielä voitettava, jotta siitä tulisi maan "heraldinen" ylpeys, jota me kaikki tarvitsemme niin paljon. Mutta tätä ei voida saavuttaa vain reinkarnoimalla menneisyyttä, jopa upeimpia sivuja teatterin legendaarisesta historiasta.

"Tsaarin morsian" on kirjoittanut Rimski-Korsakov vuonna 1898 kymmenessä kuukaudessa, ensi-ilta oli 22. lokakuuta 1899 S. I. Mamontovin yksityisoopperassa. Aikalaiset pitivät oopperaa epäselvästi, mutta se kesti ajan kokeen erittäin menestyksekkäästi ja on edelleen yksi säveltäjän halutuimmista luomuksista nykyään. Itse asiassa hyvin lähellä eurooppalaista oopperaa, musiikillisessa mielessä, ymmärrettävä ja tuttu länsimaiselle kuulijalle, mutta samalla varustettu rikkaalla venäläisellä maulla ja melodialla - tämä on juuri se teos, joka sopii täydellisesti esittelemään mahdollisuuksia venäläisen oopperan ulkomaalaisille, se kuuluu useisiin Moskovan suurimman oopperatalon Bolshoi-teatterin "käyntikortteihin".

Ja tästä alkaa luettelo pettyneistä odotuksista. Esitykset, kuten nyt tehdään oopperataloissa, on tunnustettu. Ulkomaisten oopperoiden esityksissä alkuperäiskielellä siellä käytetään venäjänkielistä käännöstä, ja täällä on tietysti ilmestynyt käännös venäjästä englanniksi. Rehellisesti sanottuna venäläiset kuvatekstitkään eivät tekisi pahaa - selvä vähemmistö laulajista selviytyi sanktiosta viiden parhaan joukossa, ja tuotannon realistinen konsepti herätti kuitenkin tarpeen ymmärtää jokainen sana perusteellisesti. Mutta pointti ei ole edes siinä, vaan käännöksen sanavarastossa: toisella vuosisadalla kirjoitetun, syvän antiikin historiallisista tapahtumista kirjoitetun oopperalibreton kääntäminen toisen luokan Hollywood-elokuvien kielellä on mautonta ajatusta, jota ei voida hyväksyä. Kukaanhan ei yritä kääntää esimerkiksi Shakespearen Macbethia venäjäksi etsiväsarjan sanavarastossa (vaikka miksi ei, koska molemmat ovat murhia käsittelevää rikosdraamaa), vaan päinvastoin, se jostain syystä osoittautui. ...

Itse asiassa tämä ei tietenkään ole vielä suurin paha, mutta hälyttävää kuitenkin. Paljon suuremman vaaran kätki paradoksaalisesti ohjaaminen, jonka paikka rekonstruoidussa tuotannossa ei näytä olevan ollenkaan niin merkittävä.

Mutta ensin pieni poikkeama. Oopperan tyylilajiin fanaattisesti rakastunut olen aina inhonnut nykyaikaisten ohjaajien radikalismia, ja näytti siltä, ​​ettei ohjaajakonseptissa ollut mitään kauniimpaa kuin perinteisyyttä. Tsaarin morsiamen ensi-ilta paljasti kuitenkin toisenlaisen ongelman. Ei radikaalissa modernisaatiossa sinänsä, ei piilotetun tai keksityn semanttisen kerroksen korostamisessa - tässä kaikki on selvää, no, ohjaajan ooppera on sitä! Tietyssä mielessä tämä lähestymistapa vaikutti vähitellen meihin katsojiksi - emme ole koskaan entisiä, mutta odotamme uusien teknisten ominaisuuksien käyttöönottoa lavalla ja järkevää "koipallojen ravistelua". Mutta suurin paha tapahtuu, kun kattoon ulottuvat koipallot ja linnoitukset ovat juuri paikoillaan ja katsoja saa odotetun ja tutun näkemyksen, mutta sisältä, pienessä yksityiskohdassa, korroosiota täysin sopimaton madonreikä analogioista modernin kanssa.

Tsaarin morsian Bolshoi-teatterissa. Kuva: Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

Esimerkiksi toisen näytöksen loppu: Tsaari Ivan Julma ratsastaa hevosella - no, sanotaanpa, suurilla teatterinäyttämöillä hän ratsasti usein niin, vaikka on selvää, että yleisö, heti kun eläin ilmestyi lavalle , ei ole enää kiinni siitä, että joku siellä tällä hetkellä vielä laulaa ja soittaa. Mutta tässä esitellään pieni "moderni" yksityiskohta: häntä ei seuraa oprichnik luudanvarrella, kuten libretossa, vaan heidän ystävällinen joukkueensa sapelit, jotka työntyvät avoimesti luostarivaatteiden alta, joihin he ovat pukeutuneet naamioitumista varten. ja muut "työntekijät etsivät tietä heille kaikille eteenpäin". 1800-luvun kirjoittajat eivät edes unelmoineet sellaisista "turvatoimista" hallitsijalle, joka päätti katsoa salaa kauppiaan tyttäriä.

Mutta Gryaznyn suuri aaria - piinaa yksin itsensä kanssa? Ei mitään sen kaltaista, hän on niin rehellinen palvelijalle, joka välkkyy ympäri taloa, ja hän, suoritettuaan asian, lähtee hiljaa ja ilman lupaa. Tai tytöt, joita moskovilaiset muinaisina aikoina pitivät "lukossa", heiluvat kevyesti päiväkodin keinussa aivan keskellä katua - hyvien tovereiden iloksi. Samaa Gryaznoya ei tuomita rangaistukseen suvereenia vastaan ​​tehdystä rikoksesta, vaan hänet puukotetaan nopeasti veitsellä suoraan lavalla, jolloin Marthasta jää ruumis jo ennen kuin kaikki hänen huomautuksensa ovat vanhentuneet. Heinätytöt palvelevat pöytää ja valjastuvat sitten "venäläisen troikan" lintuihin, pyörittelevät humalaista Malyutaa, kaulakoruja ja juhlallisia bojaarikokoshnikeja... Pitääkö minun jatkaa?

Kokoshnikeista ja puvuista sekä karhunnahoista, bojaarihattuista ja muista asioista, jotka muuttavat Sergei Solomkon tyylistä ”lytukkarealismia” (ehkä muuten aivan normaalia oopperan ensiesiintymiselle sata vuotta sitten) leviäväksi. vie "karpaloa" näinä päivinä - erillinen keskustelu. Ei vain ulkomaalaiset, vaan myös kansalaiset ovat varmoja siitä, että venäläinen tyyli on kokoshnik, helmet, turkissielut sekä kaftaanit ja sundressit (itse sanat ovat muuten turkkilaisia). Esityksen perustan loivat maailmankuulut valokuvat Talvipalatsin pukujuhlista helmikuussa 1903, nykyaikaisin termein "reenactment-juhlista", joissa naiset ja herrat käskettiin pukeutumaan tyylikkäisiin vanhanajan mukaan. muoti, josta heillä oli hyvin epämääräinen käsitys. Siksi upseerit pukeutuivat rohkeasti puolalaisiin vaatteisiin tärkkelyspaitojen päälle, ja naiset virittivät keikkailevasti arvokkaita kokoshnikkeja leikattujen ja kihartuneiden lukkojen päälle (lisäksi historiallisesti tämä on mekko, joka peittää symbolisesti naimisissa olevan naisen hiukset ikuisesti häiden jälkeen). Tuo pallo oli viimeinen tämän mittakaavainen Venäjän historiassa, kaksi vuotta myöhemmin tapahtui ensimmäinen vallankumous, eikä siihen ollut aikaa, vaikka jopa sen osallistujat muistelmissaan kutsuivat pukuja ei luotettavasti historiallisiksi, vaan "oopperallisiksi". Siitä on kulunut yli vuosisata, ja puvun historian tieteellisen tutkimuksen aste ja tiedon saatavuus kirjastoissa ja Internetissä on muuttunut perusteellisesti. Nyt on parilla napsautuksella helppo selvittää, että kokoshnik (jos se oli perheessä, koska vain melko varakkailla ihmisillä oli varaa tilata sitä) käytettiin muutaman kerran elämässä - häiden jälkeen ja erityisen tärkeinä juhlapäivinä ja että tällaista jalokivikoristelun muotoa ja astetta, kuten nyt lavalla on, kokoshnikkeja sai käyttää vain ylemmän bojaariluokan naimisissa olevat naiset. Ja jos tällaisia ​​esityksiä käytetään ironisessa komediassa "Ivan Vasilyevich vaihtaa ammattiaan" on edelleen kunnossa, niin vakavassa oopperaproduktiossa ja jopa julistetulla historismilla se on erittäin holtitonta. Sillä silloin herää kysymys, minkä historiallisista totuuksista säilytämme sellaisella "realismilla"?

Vaihtoehtoja on ainakin kolme: oopperoiden suunnittelu kirjailijan ajan tyyliin (nykyisessä ensi-illassa se heijastuu osittain puvuissa), Neuvostoliiton skenografia (tässä se on toteutettu maisemissa, jotka on osittain säilytetty ja rakennettu uudelleen uutta valoa varten , aivan mahtava) vai käytämmekö todellista Venäjän historiaa? Ja katsoja, joka ei mene yksityiskohtiin, poistuu esityksestä muuten täysin vakuuttuneena siitä, että se oli hän, joka hänelle näytettiin! Mikä pahempaa, ohjaaja voi paljon helpommin kuin modernistisessa tuotannossa ladata pseudohistorialliseen kuvaan mitä tahansa mytologiaa, satunnaisia ​​tai suunnattuja assosiaatioita tarinamme tulkinnasta - ja he ovat iloisia, kun heidät "syödään", huomaamattomasti alitajunnan taso. Se ei ole vain helpompaa kuin miettiä perusteellisesti, kuinka ihmiset silloin elivät, kuinka he liikkuivat, miten he käyttäytyivät, se antaa myös tilaa manipulaatiolle!

Palatkaamme kuitenkin oopperaan, ei kaikki hän, kuten tsaarin morsian, viruile näyttämöratkaisujen väärennetyn kullatun häkin takana. Kunnioitettavan kapellimestari Gennadi Roždestvenskin läsnäolo tarjosi esitykselle riittävän konventionaalisen asenteen suureen oopperaamme, sen musiikillisiin aksentteihin sekä mahdollisuuksien mukaan ensi-illassa orkesteriavioliiton minimoimisen. Tässä on luultavasti kaikki. Valitettavasti kuoroa ei onnistuttu saamaan samalle valmiusasteelle - siellä oli melko laulamatonta, aliarvioinnin partaalla olevaa tenori- ja sopraanoryhmien intonaatiota ja äänen yleistä hämäryyttä, pölyisyyttä.

Martha - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Kuva: Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

Laulajat jättivät yleensä kohtalaisen hyvän vaikutelman. Ylistysluettelon pitäisi alkaa yksiselitteisesti Marat Galilla (Bomeliy) - tämä on loistava luonteenomainen tenori, jolla on erinomainen sanamuoto, lentävä ja ilmeikäs soundi. Ohjaajan konsepti näki kuninkaallisessa tohtorissa todellisen keskiaikaisen eurooppalaisen velho - joten Galille ja näyttelemiselle se ei ole ongelma, hänestä tuli värikäs rampa vanha mies, pirullisen ovela ja sitkeä.

Lavalle on noussut tietysti myös erinomainen bassomme Vladimir Matorin (Sobakin), joka on nyt ylittänyt optimaalisen laulumuodon päiväntasaajan monivuotisella urallaan, mutta on silti säilyttänyt edellytykset venäläisten oopperoiden esittämiselle. Sen basso on edelleen äänekäs, ikään kuin luonnon luoma täyttämään Bolshoi-teatterin historiallisen salin. Vaikka ääni on jo hieman epätarkka, taiteilija on soittanut senkin oikein, joten hänen sankaristaan ​​ei ole "jalo isä", vaan pikemminkin venäläinen luonteenomainen hahmo, joka on äärimmäisen vilpitön sekä rakkaudessaan juhlaa kohtaan että polttavassa isän surussa.

Sopraano Olga Kulchinskajalle (Martha) kaikilla näyttelijäosuutta koskevilla kysymyksillä (no ei ole kovin hyvä, kun vaatimaton ja terveeltään huonokuntoinen kauppiaan tytär ryntää urheilullisesti lavalla viime hetkeen asti ja on hajallaan. täysin moderneilla eleillä), pitäisi tunnistaa laulumenestys. Säveltäjä kunnioitti nimisankaritarta poikkeuksellisella tehtävällä ja antoi hänelle pari pääteemaa ja kaksi suurta aariaa samanlaista materiaalia kaikkeen. Mutta Kulchinskaya onnistui pysymään päänäyttelijänä lavalla eikä muuttanut oopperaa "Grigory Grjaznoiksi" (kuten useimmiten tapahtuu) eikä edes "Vasili Sobakiniksi" (vaikka Matorin oli myönnettävä, että se oli hyvin lähellä vetäytymistä peitto itsensä päälle). Hänen äänensä on pehmeä, ei suinkaan lasileikkauksellinen ja koloratuurinen, vaan pikemminkin lyyrinen, tarpeeksi kirkas Bolshoi-lavalle, hyvällä koulutuksella ja ei vielä puhelias, raikas ja miellyttävä. Ja laulaja käyttää sitä erittäin älykkäästi, ilman ylikuormitusta, mutta ilmeikkäästi, jotenkin hyvin eurooppalaista. Tämän viimeinen kohtaus muuttui tietysti lopulta "Lucia di Lammermoorin hulluudeksi", aivan niin aktiiviseksi, eikä uhrautuvasti passiiviseksi - laulajan tulkinta korosti vain säveltäjän suunnittelemien kahden suuren kohtauksen musiikillista samankaltaisuutta.

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) luopui mestaruudesta ilman taistelua. Levoton tsaarin oprichnikin rooli on laulajalle luultavasti tuttu, pitkään oppimaton, eikä edes ensi-ilta jännitys maan pääteatterissa pilannut tätä. Mutta emme saaneet mitään erityistä vaikutelmaa, todellista tragediaa - hän hoiti pelin tunnollisesti parhaansa mukaan kuin eli. Sama voidaan sanoa Irina Udalovan (Saburov) ja Elena Novakin (Dunyasha) työstä - he tekivät kaiken tavallisella tavalla, he eivät pilaneet mitään, he eivät antaneet paljastuksia, mutta toisin kuin Gryaznoy, tätä ei vaadittu pienissä rooleissaan.

Kiistanalaisimman tuloksen osoitti Agunda Kulaeva (Lyubasha). Hänen lavalle ilmestymisensä hetkellä hänen ensimmäinen lauseensa sai yleisön vapisemaan - pyöreän jalo, syvä, melkein kontrasoundinen, traaginen maali. Mutta sitten kananlihaa, huolimatta siitä, että hänen musiikkitekstinsä on hedelmällisin ja monipuolisin, ei enää ilmestynyt. Lavan mittakaava ja yleisö pakottivat laulajan sonoriteettia tavoittelemaan vaihtamaan yläsävejä puhtaasti dramsopraanisesti, ja pohja jotenkin haalisoi liiallisen jalostuksen takia. Ei sillä, että se näytti huonolta - päinvastoin, hän lauloi paremmin kuin monet. Tietäen tämän laulajan kyvyt, hänellä on erilainen tili - halusin enemmän, ja uskomme, että se todella ilmenee ajan myötä. Mutta mikä tärkeintä, hän yhdessä Kulchinskayan kanssa ei pudonnut eräänlaiseen tämän teoksen tyylilliseen ansaan - Marfan ja Lyubashan osat kirjoitettiin läheltä vain puolentoista sävyn erolla, ja äänen pitäisi olla hyvin kontrastisia - ja he todella tunsivat sen!

Lykovin rooli Roman Shulakovin näytelmässä vaatii vakavampaa pukeutumista - jostain syystä laulaja näki siinä italialaisen sankarirakastajan, ei lyyrisesti haukkuvan "liberaalin prolänsimielisen" Ivan the Terriblen ajalta. Shulakov yritti laulaa kirkkaasti, ilmeikkäästi, joskus hän laiminlyöi roolin johdonmukaisen suorituskyvyn liioiteltujen äänien vuoksi, tämä esti intonaatiota, ei tarvinnut puhua mistään vapaudesta ja todellisesta äänilennosta.

No, ja suoraan sanottuna, Oleg Tsybulkolla (Malyuta) ei ollut paras teos - melko nuorelle ja "italialaismaiselle", ei venäläiselle bassolle, voi olla liian aikaista laulaa sitä, eikä soittaminen ole tekstuuriltaan lähellä. Malyutan puvussa huumaavaa hauskanpitoa kuvaava pitkä laulaja vaikutti äärimmäisen jännittyneeltä ja ahtautuneelta - tavallaan iloisen elämän herralta ja poisti ilon sijasta ja jostain syystä vain piinaa ja jäykkyyttä.

Mitä tulee tämän esityksen tulevaisuutta koskeviin ennusteisiin: uskomme, että sen edessä on lähes varmasti monia uusia esiintyjiä venäläisiltä solisteilta, mahdollisesti myös muista kapellimestarivoimista, on mahdollista, että taiteilijoiden joidenkin tarpeettomien liikkeiden hylkääminen lavalla. ohjaajan konseptin puitteet. Mutta pääasia, että meillä on sellainen ooppera, ja sitä lauletaan Bolshoissa.

Kuva: Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

Yrityksemme tarjoaa lippuja Moskovan parhaisiin tapahtumiin. Voit käyttää palveluamme mm ostaa liput tsaarin morsiamelle ja muita teatteriesityksiä Bolshoi-teatterin lavalla. Voimme tarjota asiakkaillemme kätevän palvelun ja joukon kiistattomia etuja:

• Lippujen aitoustakuu, vahvistettu viivakoodilla ja turvahologrammeilla.
• Ilmainen toimitus Moskovan kehätien sisällä.
• Kaikenlaiset maksut.
• Alennuskortti jokaiselle asiakkaalle ensimmäisen tilauksen jälkeen.
• Henkilökohtainen johtaja, joka seuraa tilauksesi edistymistä.

Käyttämällä sivustomme palveluita sinulla on mahdollisuus valita parhaat paikat ja tehdä ostoksia poistumatta kotoa liput oopperaan Tsaarin morsian.

Ooppera Tsaarin morsian Bolshoi-teatterissa

Oopperan Tsaarin morsian Nikolai Rimski-Korsakov kirjoitti vuonna 1898, libreton on säveltäjä itse luonut Lev Meyn samannimisen draaman pohjalta, sovituksella Ilja Tjumenevin. Oopperan ensi-ilta pidettiin lokakuussa 1899 Savva Mamontovin yksityisessä oopperassa. Näytelmä oli suuri menestys, ja kaksi vuotta myöhemmin tapahtui vaikuttava ensi-ilta Pietarin Mariinski-teatterin lavalla.

Ensimmäinen Tsaarin morsian esitys Bolshoi-teatterissa tapahtui vuonna 1916. Näytelmän maisemat esitti Konstantin Korovin ja pääosissa Antonina Nezhdanova ja Nadezhda Obukhova. Myöhemmin Bolshoi-teatteri sisällytti oopperan ohjelmistoonsa vielä neljä kertaa, ja Tsaarin morsian on aina nauttinut valtavasta menestyksestä yleisön keskuudessa. Modernin tuotannon esitti ohjaaja Julia Pevzner yhteistyössä kapellimestari ja musiikinjohtaja Gennadi Rozhdestvenskyn ja lavastussuunnittelija Alona Pikalovan kanssa.

Laki I

Ylähuone vartijan Grigory Gryaznyn talossa. Gregory ajattelee: hän rakastui syvästi Marthaan, kauppias Sobakinin tyttäreen, mutta tämä oli kihlattu nuorelle bojaarille Ivan Lykoville. Unohdakseen itsensä, Grjaznoi päätti pitää juhlan, johon hän kutsui tsaarilaisen lääkärin Bomelian; Gryaznoylla on tärkeä asia hänen kanssaan. Vieraat saapuvat: Malyuta Skuratovin johtamat vartijat, Grjaznyin ystävä, Ivan Lykov ja kauan odotettu Elisey Bomeliy. Lykov puhuu vieraista maista, joista hän äskettäin palasi. Kaikki ylistävät tsaari Ivan Kamalaa, juhlivat ja pitävät hauskaa. Malyuta muistaa Lyubashan. "Kuka tämä on... Lyubasha?" - kysyy Bomelius. "Likan rakastajatar, ihmetyttö!" - Malyuta vastaa. Grjaznoi soittaa Lyubashalle, joka Maljutan pyynnöstä laulaa laulun tytön katkeruudesta, joka on pakotettu naimisiin jonkun kanssa, jota hän ei rakasta. Vieraat hajaantuvat, Grigory pidättää Bomelian. Lyubasha, aistiessaan jotain epäystävällistä, kuulee heidän keskustelunsa. Gryaznoy pyytää Bomeliyaa rakkausjuomaa - "lumota tytön itselleen". Lääkäri lupaa auttaa.

Bomelian lähdön jälkeen Lyubasha moittii katkerasti Grigoria siitä, että hän oli rakastunut häneen. Mutta Gryaznoy ei kuuntele tyttöä. He vaativat matteja. Gregory lähtee. Lyubasha vannoo löytävänsä rakastajattaren ja kääntävänsä hänet pois Gryaznoysta.

Laki II

Rakkausjuoma

Katu Aleksandrovskaja Slobodassa. Seurakuntalaiset lähtevät luostarista vesperin jälkeen. Martha kertoo ystävälleen sulhastaan ​​Ivan Lykovista. Yhtäkkiä luostarin porteista ilmestyy joukko vartijoita. Hän ei tunnista tsaari Ivan Kamalaa osaston johdossa, mutta hänen katseensa pelottaa Marthaa. Martha rauhoittuu vasta nähdessään isänsä ja sulhasensa. Sobakin kutsuu Lykovin taloon, tytöt seuraavat heitä. Lyubasha ilmestyy Sobakinien taloon. Hän haluaa nähdä kilpailijansa ja katsoo valaistun ikkunan läpi. Lyubasha on hämmästynyt Martan kauneudesta. Epätoivoisessa päättäväisyydessä hän ryntää Bomeliuksen luo ja pyytää tätä myymään juoman, joka voisi kalkittaa ihmisen kauneuden. Bomelius suostuu vastineeksi rakkaudestaan. Suuttunut Lyubasha haluaa lähteä, mutta lääkäri uhkaa kertoa Gryaznoylle hänen pyynnöstään. Sobakinien talosta tuleva Marthan nauru saa Lyubashan suostumaan Bomelian tilaan.

Laki III

Ylähuone kauppias Sobakinin talossa. Omistaja kertoo Lykoville ja Grjaznoille, että Martha kutsuttiin Dunyashan ja muiden bojaarityttärien kanssa palatsiin tsaarin luo morsiameksi.

Lykov on huolestunut ja Gryaznoy on huolestunut. Sobakin yrittää rauhoittaa sulhasen. Likaiset vapaaehtoiset ystäväksi Lykovin häissä.

Domna Saburova, Dunyashan äiti, tulee sisään ja puhuu tsaarin sulhasesta. Tsaari tuskin vilkaisi Marthaa, mutta hän oli hyvin ystävällinen Dunyashalle. Lykov huokaa helpotuksesta. Gregory kaataa kaksi lasillista - morsiamen ja sulhanen onnittelemiseksi hän kaataa rakkausjuoman Martan lasiin. Heti kun Martha tulee huoneeseen, Gregory onnittelee kihlattua ja antaa heille kupit. Martta juo vanhan tavan mukaan lasinsa pohjaan. Saburova laulaa loistavan laulun, jonka morsiusneidot poimivat.

Malyuta ilmestyy juhlallisesti bojaareiden kanssa ja ilmoittaa Kauhean tahdon - Martha valitaan naimisiin suvereenin kanssa ja tulla kuningattareksi.

Laki IV
Morsian

Tsaarin torni. Sobakin on surullinen tyttärensä sairaudesta: vaikea tuntematon sairaus piinaa häntä. Grjaznoi tulee kuninkaan sanan kanssa ja raportoi Martalle, että Lykov väitetysti katui aikomuksestaan ​​tuhota Martha juomalla ja tsaari määräsi hänet teloitettavaksi, minkä hän, Grjaznoi, teki omalla kädellä. Martha putoaa tajuttomana lattialle. Kun hän herää, hän ei tunnista ketään: hän ottaa Grjaznyn Lykoviksi, puhuu hänelle hellästi ja muistelee sulhasensa kanssa vietettyjä onnellisia päiviä. Järkyttynyt Grjaznaja tunnustaa, että hän panetteli Lykovia ja itse tuhosi Marthan tuomalla hänelle rakkausjuoman. Epätoivoissaan Gryaznoy on valmis hyväksymään "hirvittävän oikeudenkäynnin", mutta sitä ennen hän haluaa "avioeron" Bomelijista, joka petti hänet. "Avioero minusta", Lyubasha, joka on ilmestynyt, sanoo hänelle. Hän kertoo korvanneensa Martalle annetun rakkausjuoman myrkkyllä. Gregory tappaa hänet veitsellä.

Mutta Martha ei huomaa. Kaikki hänen ajatuksensa ovat menneisyydessä Lykovin kanssa.