Bolshoi-teatterin elämäkerta. Tuolien asennus Bolshoi-teatterin auditorioon on alkanut

Valtion Tretjakovin gallerian, Valtion historiallisen museon, Vapahtajan Kristuksen katedraalin, Moskovan Kremlin, Bolshoi-teatterin ohella on kulttuuriperinnön kohde ja yksi Moskovan kaupungin merkittävimmistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin luomisen historiassa on nähty sekä valoisia että pimeitä kausia, vaurauden ja taantuman aikoja. Perustamisestaan ​​vuonna 1776 lähtien teatteria on kunnostettu lukuisia: tulipalot olivat armottomia taidetalolle.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Teatterin muodostumishistorian lähtökohtana pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katariina II antoi ruhtinas P.V. Urusovin osallistua teatteriesitysten sisältöön ja kehittämiseen. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, joka nimettiin Petrovski-kadun mukaan. Se kuitenkin tuhoutui tulipalossa jo ennen virallista avaamista.

P. V. Urusov siirtää teatterin omistuksen ystävälleen, englantilaiselle yrittäjälle - Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakentaminen Bolshoi-teatterin arkkitehti Christian Rosebergin johdolla ja 130 tuhatta hopearuplaa mahdollistivat vuoteen 1780 mennessä teatterin luomisen, jonka kapasiteetti on tuhat ihmistä. Yli 400 esitystä esitettiin vuosina 1780-1794. Vuonna 1805 Maddox-teatteri paloi, ja näyttelijäryhmä joutui pitämään esityksiä yksityisissä teattereissa vuoteen 1808 asti. K. I. Rossin suunnittelema puuteatteri sijaitsi vuosina 1808–1812 osoitteessa Se paloi isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aikakausi 1812-1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat teatterin entisöintikysymykseen vasta vuonna 1816. Järjestettyyn kilpailuun osallistuivat tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit, joiden joukossa voittajaksi tuli A. A. Mikhailov. Hänen projektinsa osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten tapaus uskottiin O. I. Bovelle, asiantuntijalle, joka oli Moskovan rakentamiskomission jäsen. Bolshoi-teatterin arkkitehti Bove otti Mihailovin suunnitelman perustaksi, muuttaen sitä hieman. Teatterin arvioitu korkeus laskettiin 4 metrillä 37 metriin, ja myös sisätilat uusittiin.

Viranomaiset hyväksyivät hankkeen vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teatterin lavalla esiteltiin juhlallisesti teos "Muusien luovuus", joka kertoo Bolshoi-teatterin elpymisestä tuhkasta. Vuosina 1825–1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen asiantuntijoita komedianäytelmiin - vaudeville ("Kyläfilosofi", "Kalifin huvit"). Varsinkin tuolloin oopperallinen luovuus oli suosittua: A. N. Verstovskin teokset ("Pan Tvardovsky", "Askoldin hauta"), M. I. Glinkan (kuuluisat oopperat "Elämä tsaarille", "Ruslan ja Ljudmila") sekä Mozartin, Beethovenin ja Rossinin teoksia. Vuonna 1853 teatteri syttyi jälleen liekkeihin ja paloi lähes kokonaan.

1900-luvun toisen puoliskon rekonstruktiot

Bolshoi-teatterin rakennus vaurioitui pahoin vuoden 1853 tulipalon jälkeen. Sen jälleenrakennuskilpailun voitti Albert Katerinovich Kavos, erinomainen arkkitehti, jonka hoidossa keisarilliset teatterit olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli sisä- ja ulkosisustus uudelleen laimentaen klassista arkkitehtonista tyyliä varhaisen eklektiikan elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollo-veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella quadrigalla (vaunulla). Tällä hetkellä uusklassismia pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin arkkitehtonisena tyylinä.

1890-luvulla. teatterirakennus tarvitsi jälleen remonttia: sen perustukseksi kävi ilmi, että se oli tuskin pitäviä puupaaluja. Myös teatteri tarvitsi kipeästi sähköistystä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien - I. I. Rerbergin ja K. V. Terskyn - hankkeen mukaan puoliksi rappeutuneet puupaalut korvattiin uusilla vuoteen 1898 mennessä. Tämä hidasti rakennuksen asettumista hetkeksi.

Vuodesta 1919 vuoteen 1922 Moskovassa käytiin kiistoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Näin ei kuitenkaan käynyt. Vuonna 1921 tehtiin rakenteiden ja koko teatterirakennuksen laajamittainen tarkastus. Hän havaitsi suuria ongelmia yhdestä auditorion seinästä. Samana vuonna kunnostustyöt aloitettiin silloisen Bolshoi-teatterin arkkitehdin I.I.Rerbergin johdolla. Rakennuksen perustusta vahvistettiin, mikä mahdollisti sen asettumisen pysäyttämisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941–1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja peitetty suojaavalla naamiolla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (nykyaikainen Samara), jossa Nekrasovskaya-kadulla sijaitseva asuinrakennus varattiin teatterin tiloja varten. Sodan päätyttyä Moskovan teatterirakennusta kunnostettiin: sisustusta täydennettiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokaattiverholla. Se toimi pitkään historiallisen kohtauksen pääkohteena.

2000-luvun jälleenrakennus

2000-luvun alkua leimasi Bolshoi-teatterin historiallinen tapahtuma: rakennukseen ilmestyi uusi näyttämö, joka on luotu uusimmalla tekniikalla, mukavat nojatuolit ja hyvin harkittu akustiikka. Bolshoi-teatterin koko ohjelmisto lavastettiin siihen. Uusi näyttämö aloitti toimintansa vuonna 2002, ja sen avaamista seurasi N. A. Rimsky-Korsakovin ooppera "The Snow Maiden".

Vuonna 2005 aloitettiin Historiallisen näyttämön suurenmoinen jälleenrakennus, joka kesti vuoteen 2011, vaikka alustavia laskelmia töiden valmistumisesta vuonna 2008 tehtiin. Viimeinen esitys Historiallisella näyttämöllä ennen sen sulkemista oli M. P. Mussorgskin ooppera "Boris Godunov". Kunnostuksen aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen entisöinti vaati noin 5 kg kultaa ja satojen Venäjän parhaiden entisöijien huolellista työtä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet ovat kuitenkin säilyneet. Rakennuksen pinta-ala kaksinkertaistui, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002, 29. marraskuuta, 7 vuotta kestäneen rakentamisen jälkeen, Uusi näyttämö vihittiin käyttöön. Se on vähemmän ylellinen ja mahtipontinen kuin Historical Stage, mutta silti se isännöi suurinta osaa ohjelmistosta. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat katsojia uudelle näyttämölle, voit nähdä otteita erilaisista baleteista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D. Šostakovitšin balettiteokset: "The Bright Stream" ja "Bolt". Oopperaesityksiä esittävät P. Tšaikovski (Jevgeni Onegin, Patakuningatar) ja N. Rimski-Korsakov (Kultakukko, Lumityttö). New Stagen lippujen hinta, toisin kuin Historical, on yleensä alhaisempi - 750 - 4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista vaihetta pidetään oikeutetusti Bolshoi-teatterin ylpeydenä. Auditorioon, joka sisältää 5 kerrosta, mahtuu noin 2100 henkilöä. Lava-ala on noin 360 m2. Historiallisella näyttämöllä pidetään tunnetuimpia oopperan ja baletin esityksiä: Boris Godunov, Joutsenjärvi, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4 000 ruplaa, kun taas enimmäishinta voi nousta 35 000 ruplaan ja enemmän.

Yleinen päätelmä

Moskovan Bolshoi-teatteri on omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä paitsi kaupungin myös koko Venäjän alueella. Sen muodostumishistoria vuodesta 1776 lähtien on täynnä sekä valoisia että surullisia hetkiä. Vakavat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat jäljittävät teatterin historian vuoteen 1853 asti, arkkitehti A.K. Kavosin elvyttämästä teatterista. Sen historia tiesi myös sodat: isänmaallinen, isänmaallinen, mutta teatteri kesti. Siksi korkean taiteen ystävät voivat nytkin nähdä parhaat ooppera- ja balettiesitykset Uudella ja Historiallisella näyttämöllä.

”1800-luvun lopulla, kun Bolshoi-teatterin myyntikojuihin asennettiin tuolit, auditorion istumapaikat alkoivat olla 1740 istumapaikkaa. Tämä numero mainittiin vuonna 1895 julkaistussa Imperiumin teatterien vuosikirjassa ", sanoi Mihail Sidorov, pääurakoitsijan virallinen edustaja, Summa Capital Investment Groupin PR-osaston johtaja.

Neuvostoliiton aikana Bolshoi-teatteri ei ollut vain maan pääteatteri, vaan myös tärkeimpien poliittisten tapahtumien paikka. Täällä pidettiin koko Venäjän Neuvostoliiton kongressit, Koko Venäjän keskusjohtokomitean kokoukset, Kominternin kongressit ja Moskovan työväenedustajien neuvoston kokoukset. Juuri Bolshoi-teatterin rakennuksessa vuonna 1922 julistettiin Neuvostoliiton muodostuminen Neuvostoliiton ensimmäisessä liittovaltion kongressissa. Puolueen rivejen laajuus vaati joukkojen määrän lisäämistä Bolshoi-salissa. Vanhat tuolit on korvattu muilla, jotka ovat kompaktimpia ja kapeampia. Tämän ansiosta salin kapasiteetti oli 2185 paikkaa.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennus- ja entisöintiprojektin kehittämisen aikana päätettiin palata historialliseen katsojamäärään. Asiantuntijat tutkivat nojatuolien sijoittamista laatikoihin käyttämällä arkistotietoja, mukaan lukien taiteilija Luigi Primazzin piirustukset, jotka toistivat Bolshoi-teatterin sisätilat valokuvaajan tarkkuudella kuuluisassa albumissaan "Grand Theater de Moscou ...". "Tuolit ja nojatuolit muuttuvat mukavammiksi, myös sivukäytävien leveys kasvaa, mitä toki myyntikojujen vierailijat arvostavat", M. Sidorov korosti.

Bolshoi-teatterin kalusteet on luotu moderneista materiaaleista, jotka toistavat tarkalleen historiallisten sisustusesineiden ulkonäön. Joten esimerkiksi tuolien ja nojatuolien kankaan piirustus luotiin kokonaan uudelleen. 1800-luvun lopun historiallisten huonekaluverhoilujen fragmentit Bolshoi-teatterin arkistosta ja entisöijien sisätilojen tutkimisen yhteydessä löytämät kankaanpalat toimivat mallina nykyaikaisten kankaiden kehitykselle.

”Jouhia ja kookoshiutaleita käytettiin tuolien ja nojatuolien täyttämiseen 1800-luvulla. Tämä antoi pinnalle jäykkyyden, mutta tällaisten huonekalujen päällä ei ollut kovin mukavaa istua. Nyt tuoleja ja nojatuoleja luotaessa on käytetty nykyaikaisia ​​täyteaineita. Ja paloturvallisuusvaatimusten noudattamiseksi kaikki Bolshoi-teatterin kankaat peitettiin erityisellä kyllästyksellä, mikä tekee materiaalista palamattoman ”, M. Sidorov sanoi.

Yksi Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen päätehtävistä oli sen legendaarisen akustiikan palauttaminen. Auditorion sisätilojen ja akustiikkaa entisöivien käsityöläisten työ kietoutui tiiviisti yhteen. Kaikki entisöintityöt suunniteltiin huolellisesti yhdessä saksalaisen Müller BBM:n kanssa, joka on johtava teatteri- ja konserttisalien arkkitehtonisen akustiikan alalla. Tämän yrityksen asiantuntijat tekivät säännöllisesti akustisia mittauksia ja antoivat teknisiä suosituksia, joiden avulla korjaustyön kulkua korjattiin.

Asiantuntijoiden suunnittelemien huonekalujenkin pitäisi osaltaan parantaa auditorion akustiikkaa. Siksi tuolien ja nojatuolien kankaiden koostumus ja kyllästys sekä verhojen ja arlekiinilaatikoiden kuviot sovitettiin lisäksi yhteen akustiikan kanssa.

Auditorion kapasiteettia voidaan lisätä. Konserttien aikana teatterilla on mahdollisuus nostaa orkesterivarikkoalue auditorion tasolle ja asentaa siihen lisäistuimia katsojille.

”Ei ole tarpeetonta muistuttaa, että Bolshoi-teatterista tulee jälleenrakennuksen jälkeen vammaisille katsojille entistäkin mukavampi tutustua esityksiin. Joten tuki- ja liikuntaelimistön vammaisille henkilöille on 26 paikkaa amfiteatterin ensimmäisessä rivissä. Parterin viimeisellä rivillä on kymmenen irrotettavaa tuolia, joiden avulla on mahdollista järjestää kuusi pyörätuolin käyttäjäpaikkaa. Näkövammaisten henkilöiden majoittamiseen on kaksikymmentä istumapaikkaa kojujen kahdella ensimmäisellä rivillä. Se mahdollistaa ohjelmien ja esitteiden tulostamisen käyttämällä erityistä pistekirjoitusfonttia. Kuulovammaisten majoittamiseksi amfiteatterin toiselle riville suunnitellaan 28 paikkaa. Eturivin istuimien selkänojaan suunnitellaan sijoittavan tiedottava "juoksulinja", M. Sidorov korosti.

Epäilemättä Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen kuvansa oli kunnia päästä Venäjän federaation seteleihin. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti Imperial Theatre -teatterin aseman, samalla kun siitä tuli tuon ajan näyttämöelämän keskus. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaa tähän päivään mennessä. Lause "Bolshoi Theater" on jo pitkään tullut taiteen ystävien tuntema ja ymmärtämä brändi kaikkialla maailmassa.

Bolshoi-teatterin historia

Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II:lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna Neglinkan oikealla rannalla aloitettiin rakentaminen, mutta teatteria ei saatu avattua - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri paloi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme niin tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Muusien voitto" (musiikki A. Aljabjev ja A. Verstovsky).

Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja pidemmälle menevä kohtalo. Sen rakennus paloi, rapistui, sinne putosivat saksalaiset pommit... Seuraava, vuonna 2005 alkanut jälleenrakennus antaa historialliselle teatterirakennukselle sen alkuperäisen ilmeen, joka on avoinna katsojille ja turisteille koko vanhan rakennuksen loiston. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: pian korkean taiteen ihailijat voivat nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys jo vuosia - oopperaan ja balettiin. Teatterin vastaavat ryhmät sekä Bolshoi-teatterin orkesteri koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. On vaikea nimetä klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan esitetty Bolshoissa. Bolshoi-teatterin ohjelmisto koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Stravinski, Mozart, Puccini!

Osta liput Bolshoi-teatteriin

Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti arvostetuin, ja lippuja on erittäin vaikea saada korkeasta hinnasta huolimatta. Siksi sinun tulee huolehtia Bolshoi-teatterin lippujen ostamisesta etukäteen. Liput myydään kassalla hyvin nopeasti loppuun, ja salin paikkoja on rajoitetusti. Käytä nykyaikaisempaa ja kätevämpää tapaa -

Vuonna 1776 perustetun Bolshoi-teatterin pitkä historia on kokenut monia ylä- ja alamäkiä. Vuosien mittaan lukuisat tulipalot ja fasistiset pommit sodan aikana tuhosivat rakennuksen, mutta kuin Feeniksi tuhkasta, se rakennettiin uudelleen. Nykyään Bolshoi-teatteriin kuuluu kolme salia: Historical Stage, New Stage ja Beethoven Hall.

Historiallinen sali

Historiallinen päälava avattiin vuonna 2011 pitkän remontin jälkeen. Sisustus on säilynyt samana kuin yleisö sen 1800-luvun lopulla näki - loistossaan vertaansa vailla, samalla tyylillä tehtynä. Alkuperäistä ilmettä luotaessa on käytetty uusia teknologioita, ja nyt lava koostuu 7 paikasta, jotka kiertävät vapaasti kahdessa tasossa. Tämä näkyy Bolshoi-teatterin kaaviossa.

Esityksen tyypistä riippuen se voi olla eri asennossa. Kohtauksen ja kulissien yhdistäminen tuli mahdolliseksi, mikä antaa yleisölle tunteen tilan syvyydestä. Näkymä aulasta on upea mistä tahansa, joten Bolshoi-teatterin historiallisessa salissa ei ole jakoa "huonoihin" ja "hyviin" istuimiin.

Uusi vaihe

Se ilmestyi vuonna 2002 historiallisen salin tilalle jälleenrakennusaikana. Se on suunniteltu 1000 istuimelle. Bolshoi-teatterin koko baletti- ja oopperaohjelmisto esitettiin Uudella näyttämöllä vuoteen 2011 asti. esittelee sen puoliympyrän muotoisen amfiteatterin, kerrosten ja parvikerroksen.

Sisustus on lakoninen ja mukava, mutta samalla Bolshoi-teatterin ympäristö on säilynyt. Valitettavasti salissa on paikkoja, joissa näkyvyys on rajoitettu; katsojien tulee kiinnittää tähän huomiota ostaessaan lippuja Bolshoi-teatteriin. Kaaviossa tällaiset paikat on yleensä merkitty. Uusi näyttämö jatkaa työtään pääsalin avaamisen jälkeen.

Beethoven Hall

Bolshoi-teatterin Beethoven-sali on hienostunein ja siroin kaikista Bolshoi-teatterin rakennuksista. Sen Louis XV -tyylinen sisustus on hämmästyttävää ylellisyydessä. Mutta salin tärkein etu on sen ainutlaatuinen akustiikka. Sen kammiotilassa järjestetään solistien sooloesityksiä ja julkkisten luovia iltoja.

Beethoven-salissa on 320 istumapaikkaa ja mikä on erityisen miellyttävää, 100 % näkyvyys jokaisesta. Salin kapasiteetti riittää todellisille kamarimusiikin ystäville.

Bolshoi-teatteri on Venäjän ylpeys, sen henkisen kulttuurin heijastus. Missä tahansa sen upeassa salissa yleisö voi sukeltaa oopperan ja baletin maailmaan, nauttia taiteen majesteettisesta tunnelmasta.

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Se on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, joka edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
XIX-XX vuosisatojen venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisperiaatteet voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia ​​klassikoita, myös tunnettuja 1900-luvun mestariteoksia, sekä erikoistilaussävellyksiä. Bolshoi-teatterin viimeisin historia tietää jo paljon: tämä on Leonid Desyatnikovin ooppera "Rosenthalin lapset", Christopher Wheeldonin ohjaamat baletit "Misericordes", Aleksei Ratmanskin ohjaama Leonid Desyatnikovin "Lost Illusions", tanssi " Ja sitten - rauhan vuosituhat" Laurent Garnier Angelin Preljocajin ohjaamana ja hänen ryhmänsä mukana.
Teatteri pyrkii turvaamaan sukupolvien jatkuvuutta kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esimerkiksi erityinen Nuorten oopperaohjelma on luotu oopperanäyttämön tulevien tähtien opettamiseen ja osaamisen kehittämiseen).
Bolshoi-ryhmä on jatkuvasti hyvässä luovassa sävyssä, sillä sen on ratkaistava erilaisia ​​luovia ongelmia ja tarjottava "ratkaisunsa" yleisön huomion sekä kuuluisalla näyttämöllään että maailman johtavien musiikkiteatterien näyttämöillä. Kotimaisen yleisön tutustuttaminen näiden teattereiden saavutuksiin ja yksittäisten taiteilijoiden kutsuminen mukaan omaan luomisprosessiinsa on toinen tärkeä osa teatterin toimintaa.
Teatteri ei ainoastaan ​​tyydytä yhteiskunnan klassisen taiteen tarvetta, vaan myös muokkaa yleisön makua, antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua maailman musiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön tutustuttaminen tähän kontekstiin on yksi Bolshoi-teatterin päätehtävistä, jonka kautta valtio toteuttaa sosiaalista tehtäväänsä kulttuurin alalla.
Teatteri harjoittaa koulutustoimintaa esittäen kotimaisten teattereiden ohjelmistossa harvinaisia ​​teoksia, kutsuen erinomaisia ​​solisteja ja ohjaajia. Teatteri on työskennellyt jo aiemmin ohjaajien Francesca Zambellon, Eimuntas Nyakrosiuksen, Declan Donnellanin, Robert Sturuan, Peter Konvichnyn, Temur Chkheidzen, Robert Wilsonin, Graham Wieckin, Alexander Sokurovin, koreografien Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wynen kanssa.
Olennainen osa teatterin toimintaa on kamari- ja sinfonisten konserttien pitäminen, oopperat konserttiesityksissä, joiden avulla yleisö voi tutustua kaikkien musiikkigenrejen teoksiin.
Nyt kun Bolshoi-teatterissa on kaksi näyttämöä ja yksi niistä on sen legendaarinen historiallinen näyttämö, joka on vihdoin taas toiminnassa, se toivoo yhä menestyksekkäämmin täyttävänsä tämän tehtävän ja laajentavansa tasaisesti vaikutusalueitaan kotimaassa ja ympäri maailmaa.
Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - ylikapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien ryhmien johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergei Filin