Brittiläinen bändi "The Who". Rock -tietosanakirja

(s. 9. lokakuuta 1944) tapahtui vuonna 1959 jazzbändin "The Confederates" riveissä. Ensimmäinen kavereista soitti banjoa ja toinen ranskalaista sarvea. Pari vuotta myöhemmin heidän tuleva kumppaninsa Roger Daltrey (syntynyt 1. maaliskuuta 1944) teki itse tehdyn kuusikielisen ja järjesti skiffle-ryhmän "The Detours". Jonkin ajan kuluttua John liittyi joukkueeseen basistina ja toi mukanaan Pete, joka sai toisen kitaran. Tuolloin bändiin kuuluivat myös laulaja Colin Dawson ja rumpali Doug Sandom, mutta vuonna 1963 Roger otti mikrofonin itselleen ja Colin potkuttiin ulos ovesta. Frontmanin vaihdon myötä The Detoursista on kehittynyt aktiivinen livebändi, joka on erikoistunut R&B: hen ja Rock and Rolliin. Kvartetti soitti noin vuoden ajan pubeissa, klubeilla ja tanssisaleissa, ja helmikuussa 1964 yhden Pete -ystävän ehdotuksesta ryhmä nimettiin uudelleen The Whoksi. Sandom lähti pian, ja huhtikuusta 1964 lähtien asennus oli mielettömän rumpalin Keith Moonin (s. 23. elokuuta 1946) käytössä.

Samaan aikaan yhtyettä valvoi mod -liikkeen fani Peter Meden, jonka lähettämästä merkistä tuli "The High Numbers". Kun hänen ohjauksessaan julkaistu single "I" m The Face / "Zoot Suit" floppasi, Keith Lambert ja Chris Stump ottivat haltuunsa. He antoivat kvartetille nimen "The Who" ja antoivat seurakunnilleen vahvan ylennyksen ja tulvivat Lontoon esitteillä, jotka lupaavat "maksimaalista rytmiä ja bluesia". Samaan aikaan eräässä konsertissa tapahtui mielenkiintoinen tapahtuma: Pete heilutti kitaraansa väkivaltaisesti, osui vahingossa kattoon ja rikkoi sen. Turhautuneisuudesta hän murskasi soittimen palasiksi ja toisti seuraavan temppunsa tarkoituksella seuraavassa esityksessä. Nyt hänen ystäväänsä tuki Moon, joka käänsi installaation, ja siitä lähtien pogromista on tullut olennainen osa The Who -konsertteja.

Skandaalisen maineensa ansiosta joukkue myytiin helposti läpi Marquee -kaltaisissa klubeissa, mutta lähes kaikki kerätyt varat käytettiin uusien instrumenttien ostamiseen. Tammikuussa 1965 "The Who" teki ensimmäisen laukauksensa Top 10: ssä singlen "I Can" t Explain kanssa, jota seurasivat kätyrit "Anyway Anyhow Anywhere" ja "My Generation" Yhdistyneen kuningaskunnan kaavioissa, ja hän sai viidennen rivin . Jos tällä levyllä leijonaosa materiaalista kuului Townshendille, niin "A Quick One" -kappaleessa muut muusikot osallistuivat lauluntekoprosessiin. konseptiohjelma "The Who Sell Out", joka jäljitteli merirosvoradioaseman lähetystä.

Seuraavana vuonna "The Who" kärsi fiaskon sinkkujen rintamalla tuhoisan EP: n "Dogs" kanssa, mutta epäonnistuminen kompensoitiin kahdella USA: n kiertueella. Kiertueen aikana Petellä oli ajatus luoda täysimittainen rock-ooppera, ja hänen ideansa toteutui kaksoislevyllä "Tommy". Tämän monumentaalisen työn menestys oli valtava, ja lippuja mukana oleviin esityksiin myytiin uskomattoman nopeasti. Myös hotellien tuhoutuneista huoneista poistuneen joukkueen skandaalinen maine kasvoi. Moon oli seikkailunhaluisin, ja hänen seikkailujensa huippu oli Cadillac hotellin uima -altaan pohjalla. "Tommyn" jälkeen kymmenen kärjistyi upea live -albumi "Live At Leeds", josta tuli malli kaikille muille rock -liveille.

Vuonna 1971 bändi otti uuden käsiteprojektin Lifehouse, mutta Townshendin hermoromahdus pysähtyi, ja sen sijaan julkaistiin tavallinen Who's Next -albumi. "Who's Next" -julkaisun jälkeen bändin toiminta laski ja jäsenet alkoivat julkaista soololevyjä. , mutta vuonna 1973 "The Who" palasi rock -oopperaan "Quadrophenia", joka asettui toisille linjoille Atlantin molemmin puolin. Samaan aikaan Moonin ja Townshendin alkoholihalu kasvoi, minkä seurauksena konserttien määrä laski dramaattisesti. Pete vangitsi tämän ajan henkilökohtaiset kokemuksensa levyllä "The Who By Numbers", joka voisi hyvinkin vaatia hänen sooloalbuminsa aseman. Huolimatta siitä, että seuraavasta albumista "Who Are You" tuli ryhmälle nopeimmin myyty julkaisu, joukkue oli vakavassa iskussa. 7. syyskuuta 1978 Keith otti yliannostuksen alkoholipillereitä ja lähti.

Monet luulivat bändin loppuvan, mutta jo vuoden 1979 alussa "The Who" palasi lavalle ja lisäsi riveihinsä entisen rumpalin "Faces" Kenny Jonesin ja kosketinsoittaja John Bandrickin. Sisäiset ongelmat eivät kuitenkaan hävinneet, ja Townshend siirtyi pian viskistä heroiiniin, mikä heikensi merkittävästi hänen sävellystaitojaan. Albumit "Face Dances" ja "It" s Hard "saivat ristiriitaisia ​​vastauksia, ja vuonna 1982, kun he olivat järjestäneet jäähyväiskiertueen, bändi ilmoitti hajoavansa itsestään. WHO."

The Who on brittiläinen rock -yhtye, joka perustettiin vuonna 1964. Alkuperäinen kokoonpano koostui: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Yhtye on saavuttanut valtavan menestyksen poikkeuksellisten live -esitysten kautta, ja sitä pidetään yhtenä 60- ja 70 -luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä sekä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista rock -bändeistä.

The Who tuli kuuluisaksi kotimaassaan innovatiivisen tekniikkansa - soittimien murtamisen lavalla esityksen jälkeen - ja Top 10: n putoamien singlen takia, alkaen vuoden 1965 hittisingistä "I Can" t Explain "ja albumeista, jotka putosi Top 5: een (mukaan lukien kuuluisa "My Generation"). Ensimmäinen hitti single, joka saavutti Yhdysvaltojen Top 10: n, oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Vuonna 1969 julkaistiin rock -ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Yhdysvaltojen viiden parhaan joukkoon, jota seurasivat Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

Vuonna 1978 bändin rumpali Keith Moon kuoli, ja hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top-5) ja It's Hard (1982) (Top-10). Kenny Jonesin pienet kasvot, bändi hajosi lopulta vuonna 1983. Sen jälkeen he kokoontuivat useaan otteeseen esiintyäkseen erityistapahtumissa: Live Aid -festivaalilla vuonna 1985, bändin 25 -vuotisjuhlavuoden tapaamiskierroksilla ja "Quadrophenia" -esityksellä vuosina 1995 ja 1996.

Vuonna 2000 bändi alkoi keskustella albumin tallentamisesta uudesta materiaalista. Näitä suunnitelmia viivästytti bändin basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey esiintyivät nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studioalbumi Endless Wire, joka nousi Top 10: een sekä Yhdysvalloissa että Isossa -Britanniassa.

Ryhmän historia

Alkuperä (1961-1964)

The Who aloitti nimellä The Detours, bändi, jonka perusti kitaristi Roger Daltrey Lontoossa kesällä 1961. Vuoden 1962 alussa Roger värväsi basistin John Entwistlen, joka soitti bändeissä Actonin piirikunnan lukiossa, johon hän ja Roger osallistuivat. John tarjosi ylimääräisen kitaristin - hänen lukioystävänsä Pete Townsendin. Ryhmässä olivat myös rumpali Doug Sandom ja laulaja Colin Dawson.

Colin jätti pian bändin ja Roger otti laulajan tehtävän. Ryhmän kokoonpano: 3 muusikkoa ja laulaja pysyvät sellaisina 70 -luvun loppuun asti. The Detours aloitti pop -kappaleilla, mutta alkoi pian tehdä amerikkalaisen rytmin ja bluesin cover -kappaleita. Vuoden 1964 alussa The Detours sai tietää, että oli saman niminen bändi kuin heidän, ja päätti vaihtaa sen. Peten taidekoululainen ystävä Richard Barnes ehdotti nimeä Kuka ja nimi hyväksyttiin virallisesti. Doug Sandom jätti bändin pian sen jälkeen, ja hänet korvasi nuori rumpali Keith Moon huhtikuussa.

The Who löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan matalalla katolla konsertin aikana. Seuraavan keikan aikana fanit huusivat Peteä tekemään sen uudelleen. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi rikkoen rumpusarjansa. Samaan aikaan ilmestyi "ilmamylly" - Peten keksimä kitaratyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 The Who otettiin uuden brittiläisen nuorisomuodiliikkeen johtajan Pete Meedenin suojelukseen. Meeden nimesi The Who -nimeksi (Numbers oli muodin toinen toistensa nimi ja High tarkoitti huulipunien käyttöä, pillereitä, jotka ottivat muodin viettääkseen koko viikonlopun diskoissa).

Meeden kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen "I'm the Face" (kappale oli vanha R&B -kappale, jossa oli uusia mod sanoja). Kaikista Meedenin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta bändi rakastui modeihin. Tällä hetkellä nuori ohjaaja Keith Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja näyttelijä Chris Stump (näyttelijä Terence Stumpin veli) etsivät ryhmää, josta he voisivat tehdä elokuvan. Heidän valintansa putosi The High Numbers -ryhmään. Heistä tuli heinäkuussa 1964 ryhmän uudet johtajat. EMI Recordsin flopin jälkeen bändin nimi esitettiin uudelleen The Who -lehdessä.

Ensimmäiset menestykset ja erimielisyydet ryhmässä (1964-1965)

The Who rokkasi Lontoota Marquee Clubin yökeikkojen jälkeen marraskuussa 1964. Ryhmää mainostettiin kaikkialla Lontoossa Richard Barnesin suunnittelemilla mustilla julisteilla, jotka sisälsivät "air-mill" Pete Townsendin ja sanat "Maximum R&B". Pian tämän jälkeen Keith ja Chris pakottivat Peten aloittamaan bändille kappaleiden saamisen saadakseen The Kinksin tuottajan Shella Talmyn huomion. Pete mukautti kappaleensa "I Can't Explain" The Kinksin kappaleiden tyyliin ja vakuutti Talmyn. The Who allekirjoitti hänet sopimuksen ja hänestä tuli heidän tuottajansa seuraavat 5 vuotta. Talmi puolestaan ​​auttoi ryhmää allekirjoittamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset kappaleet on kirjoitettu vastakkain Roger machon lavahenkilön kanssa. Roger käytti voimaa ryhmän johtamiseen. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa erityisesti hittisinglin "My Generation" jälkeen. Kun single osui listoille joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakottivat Rogerin lähtemään ryhmästä hänen väkivaltaisen käyttäytymisensä vuoksi (tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja heitti ne vessaan. Keith yritti väittää, mutta Roger koputti hänet) ulos yhdellä iskulla)). Roger lupasi myöhemmin olla "rauhallinen" ja hänet hyväksyttiin takaisin.

Ensimmäiset albumit (1965-1966)

Samaan aikaan The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa "My Generation". Mainonnan puutteen vuoksi Yhdysvalloissa ja halun allekirjoittaa sopimus Atlantic Recordsin kanssa Keith ja Chris irtisanovat sopimuksen Telmin kanssa ja allekirjoittavat sopimukset Atlantic Recordsin kanssa Yhdysvalloissa ja Reactionin Isossa -Britanniassa. Talmi vastasi vastakanteella, joka pysäytti kokonaan seuraavan singlen "Substitute" julkaisun. Sitten bändi maksoi Talmyn rojalteja seuraavien viiden vuoden ajan ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja tuhottujen instrumenttien erittäin kalliit korvaukset johtivat pian The Whoin syviin velkoihin.

Keith vaati, että Pete kirjoittaa kappaleita. Näyttäessään Keithille yhtä kotidemostaan ​​Pete vitsaili kirjoittavansa rock -oopperaa. Keith piti tästä ajatuksesta kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "Quads". Se oli tarina siitä, kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tytärtä. Kun havaittiin, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytöksi. Bändi tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock -ooppera puristettiin lyhyeksi kappaleeksi "I'm a Boy". Sillä välin rahan ansaitsemiseksi bändi alkoi tehdä seuraavaa albumia sillä ehdolla, että jokaisen bändin jäsenen oli tallennettava hänelle kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhdessä, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentaalin. John kuitenkin kirjoitti kaksi kappaletta - "Whisky Man" ja "Boris The Spider". Tästä alkoi Johnin ura vaihtoehtoisena lauluntekijänä, jolla oli tumma huumorintaju.

Uutta albumia varten ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti albumin sulkemiseksi mini-oopperan. ”Nopea mies, kun hän on poissa” on tarina naisesta, joka odottaa erossa miestään, jonka kilpailija vietteli. Albumin nimi oli "A Quick One", joka sisälsi seksuaalista vihjailua (tästä syystä albumi ja sen single nimettiin uudelleen "Happy Jackiksi" Yhdysvalloissa).

Saatuaan oikeudenkäynnin Deccan ja Talmin kanssa The Who pääsi kiertämään Yhdysvaltoja. He aloittivat sarjan lyhyitä esityksiä D.J. Murray The K New Yorkissa. Englannissa hylättyjen laitteiden hylky herätettiin henkiin ja amerikkalaiset olivat kauhuissaan. Tästä alkoi The Who -yhtiön villi suosio Yhdysvalloissa.

He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä soittaakseen Monterey Festivalilla Kaliforniassa. Esitys toi The Whoin San Franciscon hipien ja rock -kriitikkojen tietoon, jotka pian löysivät Rolling Stone -lehden.

He kiertelivät sinä kesänä Herman's Hermitsin tukibändinä. Juuri tämän kiertueen aikana Keithin maine hulluna juhlavieraana vahvistui juhlimalla 21. syntymäpäiväänsä, vaikka hän oli vasta 20-vuotias, osallistumalla konsertin jälkeisiin juhliin Holiday Innissä Michiganissa. Luettelo tehtävistä on todella vaikuttava: syntymäpäiväkakku putosi lattialle, sammuttimet suihkutettiin autoihin ja Keith lyö hampaan, liukui kakun päälle ja juoksi poliisin luota. Ajan myötä se muuttui tuhoamisorgiaksi, joka huipentui Cadillaciin hotellin uima -altaan pohjalla. The Who kiellettiin yöpymästä Holiday Inn -hotelleissa, ja tästä sekä satunnaisista hotellihuoneiden kaatumisista tuli osa bändin ja Keithin legendaa.

The Who Sell Out, Live At Leeds ja rock-ooppera Tommy (1967-1970)

Kun heidän suosionsa kasvoi Amerikassa, heidän uransa Yhdistyneessä kuningaskunnassa alkoi laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltojen menestynein single, nousi vain Ison -Britannian Top 10: een. Seuraavien singlejen "Dogs" ja "Magic Bus" menestys oli vielä huonompi. Joulukuussa 1967 julkaistu The Who Sell Out -albumi myi huonommin kuin edelliset. Se oli konseptialbumi, joka oli suunniteltu lähetettäväksi kielletyltä merirosvoradioasemalta. Tätä albumia pidettiin myöhemmin yhtenä ryhmän parhaista albumeista.

Tämän laman aikana Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystikon Meher Baban opetukset. Peteistä tulee hänen tunnetuin seuraajansa ja hänen tuleva työnsä heijastaa hänen tietämystään Baban opetuksista. Yksi hänen ajatuksistaan ​​oli, että se, joka voi havaita maallisia asioita, ei voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä Pete sai kertomuksen pojasta, joka tuli kuuroksi, tunnottomaksi ja sokeaksi ja pääsi eroon maallisista tunteista ja pystyi näkemään Jumalan. Kun hän on parantunut, hänestä tulee messias. Tämän seurauksena tarinasta tuli maailmankuulu rock -ooppera "Tommy". The Who työskenteli sen parissa kesästä 1968 kevääseen 1969. Se oli viimeinen yritys pelastaa bändi ja he alkoivat soittaa uutta materiaalia.

Kun Tommy julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti, mutta sen jälkeen, kun The Who alkoi esiintyä livenä, siitä tuli mestariteos. "Tommy" teki vahvan vaikutuksen, kun bändi esitti sen Woodstock -festivaalilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" laulettiin auringonnousun aikaan. The Who on kuvattu ja esillä Woodstockissa, ja siitä on tullut kansainvälinen sensaatio. Keith löysi myös tavan mainostaa albumia esiintymällä oopperataloissa Euroopassa ja Amerikassa. Siellä oli baletteja ja musikaaleja, jotka perustuivat "Tommyyn", ryhmällä oli niin paljon tehtävää, että monien mielestä nimi oli "Tommy".

Samaan aikaan Pete jatkoi säveltämistä kappaleita käyttäen uutta soitinta - ARP -syntetisaattoria. Tappaakseen aikaa ennen seuraavaa projektiaan The Who äänitti live -albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" tuli ryhmän toiseksi maailmanlaajuiseksi hitiksi.

Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studiosin kanssa Tommyn ohjaamisesta ja ohjaamisesta. Pete keksi ideansa nimeltä "Lifehouse". Se olisi fantastinen tarina virtuaalitodellisuudesta ja pojasta, joka löysi rock -musiikin. Sankari soittaisi loputtoman konsertin ja elokuvan lopussa löytäisi kadonneen sointu, joka tuo kaikki nirvanan tilaan.

Kuka seuraavaksi (1971)

Yhtye järjesti kaikille avoimia konsertteja Lontoon Young Vic Theatressa. Yleisö ja bändi itse kuvattiin konsertin aikana. Jokainen olisi osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvattaisiin tietokonejärjestyksillä syntetisaattorimusiikin mukana. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö yksinkertaisesti pyysi soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti keskeytettiin ja bändi tuli studioon nauhoittamaan kappaleita, jotka Pete oli kirjoittanut Lifehouseen. Joten albumi "Kuka seuraavaksi" äänitettiin. Siitä tuli uusi kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä bändin parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soitettiin radiossa, ja bändi sulki kappaleen "Won't Get Fooled Again" koko uransa ajan.

Kun heidän suosionsa kasvoi, bändin jäsenet olivat tyytymättömiä Peten kappaleiden sointiin. John aloitti soolouransa ensin albumilla "Smash Your Head Against The Wall", joka julkaistiin ennen "Who's Next" -tapahtumaa. Hän jatkaa sooloalbumien tallentamista 70-luvun alussa ja julkaisee omia mustaa huumoria sisältäviä kappaleitaan. Roger aloitti myös soolouran rakentamalla studion navettaansa. Hänen albuminsa "Daltrey" single "Giving It All Away" osui Britannian Top 10: een ja antoi Rogerille voiman, joka hänellä oli bändissä.

Tämän syytteen perusteella Roger aloitti tutkinnan Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he olivat käyttäneet väärin ryhmän rahoitusrahastoa. Pete, joka näki Keithin mentorinaan, otti hänen puolelleen, mikä johti erimielisyyteen ryhmässä.

"Kvadrofenia" (1972-1973)

Samaan aikaan Pete on aloittanut uuden rock -oopperan rakentamisen. Sen piti olla The Who-tarina, mutta sen jälkeen kun Pete oli tavannut yhden kovista faneista, jotka olivat seuranneet bändiä The Detoursin jälkeen, Pete päätti kirjoittaa tarinan The Who -fanista. Siitä tuli tarina Jimmystä, joka on The High Numbersin muotifani. Hän tekee likaisia ​​töitä saadakseen rahaa GS -skootterilla, tyylikkäillä vaatteilla ja tarpeeksi pillereitä viikonlopun viettämiseen. Suuret nopeusannokset johtavat siihen, että hänen persoonallisuutensa on jaettu neljään osaan, joista jokaista edustaa The Who -jäsen. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkivat hänet ulos kotoa. Hän matkustaa Brightoniin vallatakseen modien kunnian päivät, mutta löytää modijohtajan kääntynyt nöyräksi hotelliportiksi. Epätoivoisena hän ottaa veneen ja lähtee merelle kovassa myrskyssä ja tarkkailee Jumalan ilmettä.

Albumin "Quadrophenia" kanssa oli paljon ongelmia tallennuksen jälkeen. Se sekoitettiin uuteen stereojärjestelmään, joka ei toiminut aivan riittävästi. Äänityksen sekoittaminen stereoksi johti äänien menetykseen nauhoituksissa, paljon Rogerin tyrmistykseksi. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen. Nauhat kiellettiin toimimasta, ja kaikki muuttui täydelliseksi kaaokseksi. Lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertuetta ja otti tyttärensä mukaansa. Keith tukahdutti surunsa alkoholissa ja halusi jopa tehdä itsemurhan. Yhdysvaltain kiertueen avajaisissa San Franciscon näyttelyssä Keith pyörtyi näyttelyn keskellä ja hänen tilalleen tuli yleisöstä kutsuttu Scott Halpin.

Elokuvat "Tommy" ja "The Who By Numbers" (1975-1977)

Palattuaan Lontooseen Pete ei saanut lepoa, ja Tommyn tuotanto alkoi välittömästi. Elokuvaa ei valvonut Keith Lambert, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän laajeni työskentelemään vierailevien tähtien kanssa: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton ja Tina Turner. Tulos osoittautui varsin mauttomaksi, ja vaikka ryhmän fanit pitivät siitä, se ei ollut suuri menestys yleisön keskuudessa. Seurauksia oli kaksi: elokuvassa näytelleestä Rogerista tuli tähti ryhmän ulkopuolella, ja Pete sai hermoromahduksen ja alkoi juoda tavallista enemmän.

Kaikki saavutti huippunsa Madison Square Gardenin konserttien aikana kesäkuussa 1974. Yleisö huusi Petelle - "hyppää, hyppää", ja hän tajusi, ettei halunnut mitään. The Whon intohimo alkoi jäähtyä. Tämä näkyy bändin seuraavalla albumilla The Who By Numbers. Se seuraa kovaa kilpailua Pete ja Rogerin välillä, josta kaikki brittiläiset musiikkijulkaisut kirjoittivat.

Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon menestyneempiä kuin albumi. Siellä painotettiin paljon vanhaa materiaalia. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertämisen. Tähän päättyi ryhmän yhteistyö johtajien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa; vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti asiakirjat niiden hylkäämiseksi.

"Kuka sinä olet" ja muutos (1978-1980)

Kahden vuoden tauon jälkeen bändi tuli studioon ja äänitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who teki elokuvan heidän historiastaan, The Kids Are Alright. Tätä varten he ostivat Shepperton Film Studion. Palattuaan Amerikasta Keith oli erittäin surullisessa kunnossa - hän painoi, tuli alkoholistiksi ja näytti olevan 30 -vuotias 40 -vuotiaana.

Vuonna 1978 The Who lopetti levyn tallentamisen ja kuvaamisen Sheppertonin konserttiin 25. toukokuuta. Kolmen kuukauden kuluttua albumi tuli myyntiin. 20 päivää sen jälkeen - 7. syyskuuta 1978 Keith Moon kuoli yliannokseen lääkkeistä, jotka oli määrätty alkoholiriippuvuuden hallitsemiseksi. Monet ajattelivat, että The Who lakkaisi olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli vielä paljon projekteja. Dokumentin "The Kids Are Alright" lisäksi valmisteltiin uutta elokuvaa "Quadrophenia" -albumin pohjalta. Tammikuussa 1979 The Who alkoi etsiä uutta rumpalia ja löysi Kenny Jonesin, The Small Facesin entisen rumpalin sekä Pete ja Johnin ystävän. Hänen pelityylinsä oli hyvin erilainen kuin Moonin, mikä johti fanien hylkäämiseen. John Bandrick otettiin ryhmään kosketinsoittajaksi, ja myöhemmin ryhmää täydennettiin messinkiosalla. Uusi kokoonpano aloitti kiertämisen kesällä ja antoi konsertteja valtavien väkijoukkojen edessä Yhdysvalloissa. Joulukuussa 1979 Cincinnatissa järjestetyssä konsertissa tapahtui tragedia - 11 fania kuoli koetuksessa. Ryhmä jatkoi kiertuetta, mutta kiista siitä, oliko se oikea, pysyi.

Vuosi 1980 alkoi kahdella yksinprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen täysin soololevynsä Empty Glass (Kuka tuli ensin (1972) oli demokokoelma ja Rough Mix (1977) pariksi Ronnie Lanen kanssa). Tämä albumi arvioitiin The Who -albumien rinnalla, ja single "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosittu. Samaan aikaan Roger julkaisi elokuvan McVicar.

Viimeiset albumit ja ryhmän hajoaminen (1980-1983)

Vuonna 1980 Peten ongelmat ilmenivät. Hän oli humalassa melkein aina, soitti loputtomia sooloja tai puhui pitkään lavalta. Hänen humalaisestaan ​​kasvoi kokaiiniriippuvuus ja myöhemmin heroiiniriippuvuus. Hän alkoi viettää öitä seurassa "uuden aallon" ryhmien jäsenten kanssa, joille hän oli Jumala.

The Who: n seuraava albumi "Face Dances" kritisoitiin voimakkaasti. Huolimatta varsin onnistuneesta singlestä "You Better, You Bet" albumin katsottiin olevan huonompaa laatua kuin bändin aiemmat standardit.

Roger tajusi, että Pete tuhosi itsensä ja tarjoutui lopettamaan kiertueen pelastaakseen hänet. Pete melkein kuoli heroiinin yliannostuksen jälkeen Lontoon Club For Heroesissa, ja hänet pelastettiin sairaalassa viimeisinä minuutteina. Pete vanhemmat painostivat häntä ja Pete lensi Kaliforniaan hoitoon ja kuntoutukseen. Palattuaan hän ei ollut varma uuden bändimateriaalin kirjoittamisesta ja pyysi ehdottamaan aihetta hänelle. Yhtye päätti äänittää albumin, joka heijastaa heidän asennettaan kylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It's Hard, jossa tarkasteltiin miesten muuttuvaa roolia feminististen tunteiden noustessa. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista, samoin kuin "Face Dances".

Uusi kiertue Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiskiertueeksi. Viimeinen esitys 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who: n oli määrä sopimuksen mukaan tallentaa uusi albumi. Pete aloitti Siege -albumin valmistelun, mutta luopui siitä nopeasti. Hän selitti bändille, ettei hän enää pystynyt kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Whoin hajottamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Osallistujien ja yhdistyksen yksinprojektit (1985-1999)

Pete aloitti työskentelyn kustantamo Faber & Faberissa. Hänen työnsä ei häirinnyt häntä suuresti uudelta ammatiltaan - saarnaamisesta heroiinin käyttöä vastaan. Tämä kampanja kesti koko 80 -luvun. Hän löysi myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Hevoset" kaula "ja tehdä lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Elokuvassa on mukana myös Peten uusi bändi Defor. Valkoisen kaupungin elokuvan rinnalla julkaistiin myös live -albumi ja video "Deep End Live!" The Who kokoontui 3. heinäkuuta 1985 esiintymään Live Aid -konsertissa Etiopian nälkäisten tukemiseksi. Ryhmän piti soittaa Peten uusi kappale "After The Fire, "Mutta harjoitusten puutteen vuoksi heidän täytyi soittaa vanhoja kappaleita." After The Fire "tuli myöhemmin Rogerin soolohitti.

80 -luvulla Roger ja John jatkoivat soolouraansa. Vuonna 1985 Roger aloitti soolokiertueen, jota seurasi John vuonna 1987. The Whoin uskolliset fanit tukivat edelleen työtään.

Helmikuussa 1988 bändi kokoontui vastaanottamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. Palkintojenjakotilaisuuden jälkeen bändi esiintyi Royal Albert Hallissa. Pete alkoi kirjoittaa uutta rock -oopperaa Ted Hughesin The Iron Manin pohjalta. Vierailevina taiteilijoina Pete sisältää Rogerin ja Johnin kahdelle The Who -levyllä allekirjoittamalle äänitykselle. Tämä johti puheeseen kiertueesta yhdistetyssä tiimissä. Kiertue alkoi vuonna 1989. Se oli ajoitettu yhtyeen 25-vuotisjuhlan aikaan, mutta kokoonpano oli hyvin erilainen kuin se oli vuonna 1964. Pete tarttui akustiseen soundiin toisen pääkitaristin kanssa. Suurin osa Deep Endin kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Esitys aloitti "Tommyn" ensimmäisen täyden esityksen sitten vuoden 1970 ja päättyi Los Angelesiin tähtien tähdittämillä näyttelijöillä, mukaan lukien Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja muut. Sen jälkeen Pete kirjoitti albumin "Tommy" yhdysvaltalaisen teatteriohjaajan Des McAniffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen näytöksen jälkeen La Jolla Playhousessa Kaliforniassa "The Who's Tommy" avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who -faneilla oli ristiriitaisia ​​tunteita musikaalista, mutta Lontoon ja New Yorkin teatterikriitikot rakastivat sitä. Hänen kanssaan Pete voitti Tony- ja Laurence Olivier -palkinnon. Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa erakko -rokkitähtiä, jonka törkeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta yksin Yhdysvaltain kiertueesta uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Vuoden 1994 alussa Roger otti tauon kuvauksissa pitääkseen suuren konsertin Carnegie Hallissa, joka oli omistettu hänen 50 -vuotispäivälleen. Musiikki, jota soitti bändi ja orkesteri, oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan hän kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin esittäen The Who -kappaleita. Kitarassa oli Peten veli Simon, rummuissa - Ringo Starrin poika Zach Starkey. Samana kesänä julkaistiin The Who -kappaleiden 4-levyinen laatikkosarja. MCA -levy -yhtiö alkoi julkaista ryhmän remasteroituja ja joskus uusittuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensimmäisenä ja siihen lisättiin 8 kappaletta, ja sen jälkeen seurasi monia CD -levyjä bonuskappaleilla, kuvituksilla ja kirjasilla. Vuosi 1996 alkoi uuden yhtyeen, The John Entwistle Bandin, luomisella Yhdysvalloissa. Bändin uusi albumi "The Rock" myytiin keikalla ja keikan jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who kokoontuu uudelleen soittamaan "Quadropheniaa" Hyde Parkin etukonsertissa. Esitys, 26. kesäkuuta, yhdisti Peten multimediaideoita ja joitakin ideoita vuoden 1989 Deep End -kiertueelta Rogerin bändin kanssa. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta kolme viikkoa myöhemmin The Who soitti show'n Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois -Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei ilmoitettu nimellä The Who, vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitti Petelle luettelon valituksista siitä, että Pete on laiminlyönyt bändin vuodesta 1982. Pete puhkesi itkuun ja Roger antoi hänelle sydämellisen anteeksi.

Konserttitoiminta (1999-2004)

24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi 6-levyisen Lifehouse Chronicles -laatikkosarjan verkkosivuillaan. The Whon uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden albumin julkaisemisesta totta. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitana menestyivät, kun televisiosarja C.S.I.: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Kuka sinä olet".

Syyskuun 11. päivän iskujen jälkeen The Who esiintyi poliisin ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillintää, The Who teki todellisen show'n. Bändi esiintyi Royal Albert Hallin hyväntekeväisyysfestivaalilla syöpää sairastavien lasten tukemiseksi 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä keikat olivat viimeiset Johnin kanssa.

7. kesäkuuta 2002 John kuoli unissaan Las Vegasin Hard Rock -hotellissa kokaiinin aiheuttamaan sydänkohtaukseen. Se tapahtui päivää ennen bändin suuren yhdysvaltalaisen kiertueen alkua.

Bändin fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueen tulevan ilman Johnia. Hänen tilalleen tuli istunnon basisti Pino Palladino. Kriitikot ja fanit kirosivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainkeruusta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa tälle kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja "Rabbit" esiintyivät The Whona Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta julkaistiin uusi kokoelma bändin parhaista kappaleista "When and Now!" " 1964-2004 "täysin uusilla kappaleilla 13 vuoden jälkeen" Real Good Looking Boy "ja" Old Red Wine ", joka oli omistus Johnille

Endless Wire (2005-2007)

Vuonna 2004 ryhmä kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. 9. helmikuuta 2005 Roger sai tilauksen Ison -Britannian kuningatar Elisabetilta hyväntekeväisyystoiminnastaan.

24. syyskuuta 2005 Pete julkaisi The Boy Who Heard Musicin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu "Psychoderelict" -julkaisu tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Rachel Fuller Show'n uusien kappaleiden ensi -iltansa jälkeen bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live -albuminsa 36 vuotta sitten.

Uusi albumi Endless Wire, joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä The Boy Who Heard Music -pohjaisen minioopperan, julkaistiin 31. lokakuuta 2006. Albumi oli alun perin tarkoitus julkaista keväällä 2005 alustavalla nimellä WHO2. Päivämäärää siirrettiin uudelleen, koska rumpali Zach Starkey esiintyi Oasis'n Don't Believe the Truth -albumilla ja sitä seuranneella kiertueella. Albumi nousi heti Billboard -kaavion sijalle 7. Katkelmia siitä sisältyy The Tour -kiertueen 2006-2007 ohjelmaan.

"WHO"- yksi 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä rock-yhtyeistä. Tämä on toinen pitkäikäinen rock-ryhmä, joka perustettiin vuonna 1964! He soittivat samalla kokoonpanolla 15 vuotta. Rumpali Keith Moonin kuoleman jälkeen he jatkoivat esiintyä uuden rumpalin Kenny Jonesin kanssa on yli 20. Tähän mennessä vain kaksi ensimmäisestä kokoonpanosta on selvinnyt - Roger Daltrey ja Pete Townsend, mutta he ovat liiveissä, koska he edelleen ilahduttavat yleisöä esityksillään. ei ilman The Who -tapahtumaa. On edelleen ihmisiä, jotka kutsuvat tätä ryhmää maailman parhaaksi rock -yhtyeeksi. Joten mikä on The Who -menestyksen salaisuus?

Arvostan jälleen The Who -suositusta Neuvostoliitossa kellotornistani. Kyllä, tiesimme tällaisen rockbändin olemassaolosta ja siitä, että heistä tuli kuuluisia soittimien rikkomisesta lavalla. Heidän musiikkiaan ei soitettu tansseissa. Kaikesta halusta huolimatta oli mahdotonta toistaa näin kiihkeää, hillitöntä bassokitaran ja rumpujen ääntä. En sanoisi, että kaikki hänen faninsa, mutta faneja oli, vaikkakin pieni määrä.

Olisitpa nähnyt heidän esityksensä. Kuinka monta kertaa olen sanonut tämän lauseen aiemmin? Siksi he ovat rock -bändejä, joten sinun täytyy katsoa ja kuunnella niitä livenä. Konserteissa menestyksen salaisuudet on paljon helpompi ymmärtää. Valtava energia, improvisatiivinen lähestymistapa suorituskykyyn, yksilöllisyys ja paljon muuta. Ja nämä työkalut ovat myös murskaavia. Vastaanottava osapuoli, tietäen tällaisista taipumuksista, viimeisen sointujen jälkeen vei kiireesti pois kalliita laitteita näyttämöltä. Mutta he eivät tietenkään voineet viedä kaikkea pois. Tällainen sotku näytti lievästi sanottuna hauskalta.

Ensimmäinen ja ainutlaatuinen sävellys The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Laulaja, lauluntekijä, soittaa hieman huuliharppua ja kitaraa. Hän osoittautui mielenkiintoiseksi näyttelijäksi ja näytteli elokuvissa: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania" jne. Kerran hän oli ryhmän todellinen johtaja, joka osoitti vahvuutensa muun ryhmän edessä. osallistujat. He aikoivat potkaista hänet ulos, kun hän osui rumpaliin. Mutta Daltrey pyysi anteeksi, harkitsi uudelleen asennettaan ja lupasi olla enää paska. Niinpä he saivat hänet hallintaan ja osoittivat paikkansa.

Pete Townshend (19.05.1945) - kitaristi, moninstrumentalisti, säveltäjä ja sanoittaja lähes kaikista bändin kappaleista. Ei koskaan soittanut pitkiä solisteja. Sen temppu on kova rytmi ja eräänlainen hyökkäys jousille pyörivillä liikkeillä suoristetulla oikealla kädellä. Tätä tekniikkaa, jonka Pete keksi, kutsutaan "ilmamyllyksi". Täällä hänellä ei ollut vertaista. Sekä sitä, että instrumentteja ei rikottu ennen esitystä.

Kerran vahingossa, viimeisessä hyppyssä, hän rikkoi kitaran kaulan. Yleisö rakasti sitä. Seuraavassa konsertissa hän vaati samaa. Joten Pete alkoi tuhota laitteita ja rumpali tuki häntä. Tällaisesta käyttäytymisestä The Who -ryhmä erottui jyrkästi muiden rokkarien taustasta. (Muuten, olen itse kokenut, millaista toimintaa oli kitkata kitaroita, kun murskasin omani asfaltille julkisesti. Puolet väkijoukosta, kuten hypnoosissa, puolet ekstaasissa.)

Townsendilla oli suuri rooli brittiläisen rockin kehittämisessä, hän järjesti suurenmoisia festivaaleja ja kutsui heidän luokseen monia ystäviään. Joten hän auttoi kerralla Eric Claptonia pääsemään eroon huumeriippuvuudesta. Ilman Peteä ei olisi Ericiä, jonka näemme ja kuuntelemme nyt. Tosin hän itse tuskin pääsi eroon tästä paskasta 80 -luvulla.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - basisti, multi-instrumentalisti. Fanipiireissä se on vain "Härkä". Lavalla - limaa. Vähintään tunteita, staattinen hahmo, vain sormet välkkyvät. Hän käytti bassoa kitaristina. Tehokas pelitekniikka, joukko hienoja liikkeitä. Äänestetty yhdeksi kaikkien aikojen parhaista basisteista. Hänellä oli valtava vaikutus myöhempien sukupolvien basistien, kuten Victor Woutinin, pelitekniikkaan ja ääniin. Hänellä oli laaja valikoima ääniä: lasten falsettosta matalaan bassoon. Hän piti ottelut selän takana, kun Keith Moon räjäytti wc: t. Kuoli vuonna 2002 kokaiinin yliannostuksen aiheuttamaan sydänkohtaukseen.

Ja lopuksi tappajarytmin pääosallistuja - Keith Moon (23.8.1946 - 7.9.1978) - virtuoosi rumpali. Yksi ensimmäisistä, joka käytti kahta tynnyriä esityksissään. Kokoonpanon kirkkain ja arvaamaton persoonallisuus. Hän oli rumpali Jumalalta eikä mies tästä maailmasta. Puolet The Whoin kunniasta voidaan antaa hänelle turvallisesti. Lukiossa taideopettaja sanoi hänestä: "Taiteellisella tasolla - taaksepäin, kaikilta osin - idiootti."

Hän ei välittänyt kunnioituksesta ja kunnioituksesta. Hän eli elämänsä. Rumpujen murskaamisen jälkeen hänen toinen suosikki harrastus oli räjäyttää hotellien pesutilat. Hän laski räjähteen wc -astiaan ja huuhtoi sen pois. Tapahtui räjähdys, joka tuhosi wc -kulhon ja viemärijärjestelmän. "Posliinin lentäminen ilmassa on yksinkertaisesti unohtumatonta!" - hän sanoi.

Alkoholi, huumeet toimivat itseilmaisun välineenä kaikille osallistujille, ja vain hän koki iloa, järkyttäen muita. Mutta kaikki nämä skandaaliset temput olivat enemmän humoristisia kuin ilkeitä. Tässä on toinen esimerkki. Eräänä päivänä, matkalla lentokentälle, Moon vaati voimakkaasti palaamaan hotelliin, ikään kuin hän olisi unohtanut jotain ja hänen on palattava kiireellisesti. Ylellinen limusiini ajaa hotellille. Keith hyppää ulos hänestä kuin luoti ja juoksee huoneeseensa. Hän ottaa television ja heittää sen ikkunasta altaaseen. Takaisin autoon hän sanoo helpottuneena: "Melkein unohdin!"

Hän voisi helposti tulla kenenkään kuvaan: Hitleristä seksikkääseen rouvaan, papista nuoreksi koulupoikaksi. Hän kuoli äkillisesti unessaan 7. syyskuuta 1978 unilääkkeiden yliannostukseen. Ruumiinavauksessa lääkärit löysivät 32 tablettia (!), Joista kuusi liukeni, mikä johti sydämenpysähdykseen. Outo sattuma - 32 tablettia ja 32 vuotta elämää. Hänet tunnustettiin yhdeksi rock -musiikin historian suurimmista rumpaleista. Osuma Guinnessin ennätysten kirjaan rumpalina, joka tuhosi eniten rumpusettejä lavalla.

†
Kenny Jones

The Who tuli kuuluisaksi kotimaassaan innovatiivisen tekniikkansa - soittimien murtamisen lavalla esityksen jälkeen - ja Top 10: n putoamien singlen takia, alkaen vuoden 1965 hittisingistä "I Can" t Explain "ja albumeista, jotka putosi Top 5: een (mukaan lukien kuuluisa "My Generation"). Ensimmäinen hitti single Yhdysvalloissa kymmenen parhaan joukkoon oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Rock -ooppera "Tommy" julkaistiin, josta tuli ensimmäinen albumi päästäkseen Yhdysvaltojen viiden parhaan joukkoon, joita seuraa Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () ja Who Are You ().

The Who löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan matalalla katolla konsertin aikana. Seuraavan keikan aikana fanit huusivat Peteä tekemään sen uudelleen. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi rikkoen rumpusarjansa. Samaan aikaan ilmestyi "ilmamylly" - Peten keksimä kitaratyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa erakko -rokkitähtiä, jonka törkeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta yksin Yhdysvaltain kiertueesta uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Vuoden 1994 alussa Roger otti tauon kuvauksissa pitääkseen suuren konsertin Carnegie Hallissa, joka oli omistettu hänen 50 -vuotispäivälleen. Musiikki, jota soitti bändi ja orkesteri, oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan hän kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät yhdysvaltalaiselle kiertueelle esittäen kappaleita "The Who". Kitarassa oli Peten veli Simon, rummuissa - Ringo Starrin poika Zach Starkey.

Samana kesänä julkaistiin neljän levyn laatikkosarja kappaleista "The Who". MCA -levy -yhtiö alkoi julkaista ryhmän remasteroituja ja joskus uusittuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensin kahdeksalla lisättyllä kappaleella, ja sen jälkeen seurasi monia CD -levyjä bonuskappaleilla, kuvituksilla ja kirjasilla.

Vuosi 1996 alkoi uuden yhtyeen, The John Entwistle Bandin, luomisella Yhdysvalloissa. Bändin uusi albumi The Rock myytiin esityksessä ja keikan jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who kokoontuu takaisin soittamaan Quadropheniaa Hyde Parkin etukonsertissa. Esitys, 26. kesäkuuta, yhdisti Peten multimediaideoita ja joitain ideoita Deep End / 1989 -kiertueelta Rogerin bändin kanssa. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta kolme viikkoa myöhemmin The Who soitti show'n Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois -Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei ilmoitettu nimellä "The Who", vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitteli Petelle koko luettelon valituksista siitä, että Pete on laiminlyönyt ryhmän vuodesta 1982 lähtien. Pete purskahti itkuun ja Roger antoi hänelle sydämellisesti anteeksi.

Konserttitoiminta (1999-2004)

24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi 6-levyisen Lifehouse Chronicles -laatikkosarjan verkkosivuillaan. The Whon uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden albumin julkaisemisesta totta. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitana menestyivät, kun televisiosarja C.S.I.: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Kuka sinä olet".

Syyskuun 11. päivän iskujen jälkeen The Who esiintyi poliisin ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillintää, The Who teki todellisen show'n. Bändi esiintyi Royal Albert Hallin hyväntekeväisyysfestivaalilla syöpää sairastavien lasten tukemiseksi 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä keikat olivat viimeiset Johnin kanssa.

27. kesäkuuta 2002 John kuoli unissaan Las Vegasin Hard Rock -hotellissa kokaiinin aiheuttamaan sydänkohtaukseen. Se tapahtui päivää ennen bändin suuren yhdysvaltalaisen kiertueen alkua.

Bändin fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueen tulevan ilman Johnia. Hänen tilalleen tuli istunnon basisti Pino Palladino. Kriitikot ja fanit kirosivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainkeruusta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa tästä kiertueesta eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja "Rabbit" esiintyivät The Whona Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta julkaistiin uusi kokoelma bändin parhaista kappaleista "When and Now!" " 1964-2004 "ja uusia kappaleita 13 vuotta myöhemmin" Real Good Looking Boy "ja" Old Red Wine ", joka oli omistus Johnille.

Endless Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 vuosi

Vuonna 2004 ryhmä kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. 9. helmikuuta 2005 Roger sai tilauksen Ison -Britannian kuningatar Elisabetilta hyväntekeväisyystoiminnastaan.

24. syyskuuta 2005 Pete julkaisi The Boy Who Heard Musicin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu "Psychoderelict" -julkaisu tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Rachel Fuller Show'n uusien kappaleiden ensi -iltansa jälkeen bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live -albuminsa 36 vuotta sitten.

• Nopea (9. joulukuuta)
• Kuka numeroilla (3. lokakuuta)
• Kuka olet (18. elokuuta)
• Kasvotanssit (16. maaliskuuta)
• Se on vaikeaa (4. syyskuuta)

Muistiinpanot (muokkaa)

Linkit

• Joe Giorgianni Who -sivu Fanisivusto Who -sivusto
• The Who.info (eng.)

Ovet(kaistalla. Englannista. Doors) - Amerikkalainen rock -yhtye, joka perustettiin vuonna 1965 Los Angelesissa ja jolla oli vahva vaikutus 60 -luvun kulttuuriin ja taiteeseen. Salaperäiset, mystiset, vertauskuvalliset sanoitukset ja elävä kuva ryhmän laulajasta Jim Morrisonista tekivät siitä kenties aikansa tunnetuimman ja yhtä kiistanalaisen ryhmän. Jopa (väliaikaisen) hajoamisen jälkeen vuonna 1971 sen suosio ei laskenut. Ryhmän albumien levikki on ylittänyt 75 miljoonaa kappaletta.

Doors -tarina alkoi heinäkuussa 1965, kun UCLA Film College -opiskelijat Jim Morrison ja Ray Manzarek tapasivat rannalla, koska he olivat hieman tuttuja aiemmin. Morrison kertoi Manzarekille kirjoittavansa runoutta ja ehdotti ryhmän perustamista. Kun Morrison lauloi kappaleen Moonlight Drive, Manzarek suostui.

Yleisö otti bändin luovuuden vastaan ​​koko uransa ajan, vaikka vuonna 1968 singlen Hello, I Love You julkaisun jälkeen syntyi paikallinen skandaali. Rock -lehdistö viittasi musiikillisiin samankaltaisuuksiin tämän kappaleen ja The Kinksin vuoden 1965 hittin All Day and All of the Night välillä. Muusikot The Kinks oli aivan samaa mieltä kriitikkojen kanssa. Kinks -kitaristin Dave Daviesin tiedetään lisänneen Hello, I Love You All Day ja All of the Night -esityksen aikana - pilkkaavana kommenttina asiasta.

Vuoteen 1966 mennessä bändi esiintyi säännöllisesti The London Fogissa ja eteni pian arvostetulle Whiskey a Go Go -klubille. 10. elokuuta 1966 Elektra Records otti yhteyttä ryhmään, jota edusti sen puheenjohtaja Jak Holtzman. Tämä tapahtui Elektra Rec -levyllä nauhoittaneen Love -yhtyeen laulajan Arthur Leen vaatimuksesta. Holtzman ja tuottaja Electra Rec. Paul A. Rothschild osallistui kahteen bändin Whiskey a Go Go -esitykseen. Ensimmäinen konsertti tuntui heiltä epätasaiselta, toinen vain lumoutui. Tämän jälkeen, 18. elokuuta, The Doors allekirjoitti sopimuksen yrityksen kanssa, mistä alkoi pitkä ja onnistunut yhteistyö Rothschildin ja äänisuunnittelija Bruce Botnikin kanssa.

Sopimus tuli juuri oikeaan aikaan, koska 21. elokuuta klubi potkaisi muusikot ulos The Endin uhkaavan esityksen vuoksi. Tapahtuma koostui siitä, että hyvin käheä Jim Morrison esitti huumeiden hulluudessa version Sofoklesin tragediasta "Oidipus kuningas" freudilaisessa laskimossa, jossa oli ilmeinen viittaus Oidipuksen kompleksiin:

- Isä

- Kyllä, poika?

- Haluan tappaa sinut.

Käännös:

- Isä

- Kyllä poika?

- Haluan tappaa sinut.

- Äiti! Haluan raiskata sinut ...

(hetki on kuvattu hyvin The Doors -elokuvassa)

Tällaisia ​​tapauksia tapahtui Morrisonin kuolemaan saakka, mikä loi eräänlaisen skandaalin ja epäselvän kuvan ryhmästä.

Vuonna 1966 The Doors äänitti ensimmäisen samannimisen albuminsa. Se julkaistiin kuitenkin vasta vuonna 1967, ja kriitikot saivat siitä enimmäkseen hillittyjä arvioita. Albumilla oli The Doorsin ohjelmiston kuuluisimmat kappaleet tuolloin, mukaan lukien 11 minuutin dramaattinen sävellys The End. Yhtye äänitti albumin studiossa muutamassa päivässä elokuun lopulla - syyskuun alussa lähes livenä (lähes kaikki kappaleet tallennettiin yhdellä otteella). Ajan myötä debyyttialbumi sai yleistä tunnustusta, ja sitä pidetään nyt yhtenä rock -musiikin historian parhaista albumeista (esimerkiksi se on Rolling Stone -lehden mukaan 500 parhaan albumin listalla 42). Monista levyn sävellyksistä tuli ryhmän hittejä, ja sitten ne julkaistiin toistuvasti parhaiden kappaleiden kokoelmissa, ja ryhmä esitti niitä myös innokkaasti konserteissa. Nämä ovat sävellyksiä, kuten Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (sijalla 35 Rolling Stone -listalla parhaista kappaleista), Back Door Man ja tietysti skandaali The End.

Morrison ja Manzarek ohjasivat poikkeuksellisen mainoselokuvan singlelle Break on Through, joka on merkittävä esimerkki musiikkivideogenren kehityksestä.

Ryhmän ohjelmisto riitti vielä yhdelle albumille, joka julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Strange Days -albumi tallennettiin täydellisempään ja otti kolmannen sijan amerikkalaisissa kartoissa. Toisin kuin debyyttilevy, siinä ei ollut muiden ihmisten kappaleita - koko sen sisällön (sekä sanoitukset että musiikki) loi ryhmä itsenäisesti. Siinä on myös innovatiivisia elementtejä, esimerkiksi Morrisonin lukema yksi hänen varhaisista runoistaan ​​Hevosen leveysasteet valkoisen kohinan päälle. Sitten sävellys When the Music's Over esitettiin ryhmässä konserteissa useita kertoja, ja Strange Days ja Love me Two Times julkaistiin laajalti eri kokoelmissa.

Ryhmän tunnetuin jäsen oli laulaja ja lauluntekijä Jim Morrison. Morrison oli erittäin älykäs henkilö, jota kiehtoi Nietzschen filosofia, Amerikan intiaanien kulttuuri, eurooppalaisten symbolistien runous ja paljon muuta. Meidän aikanamme Amerikassa Jim Morrisonia pidetään paitsi tunnustettu muusikkona myös erinomaisena runoilijana: hän on joskus tasavertainen William Blaken ja Arthur Rimbaudin kanssa. Morrison houkutteli ryhmän faneja epätavallisella käytöksellään. Hän inspiroi tuon ajan nuoria kapinallisia, ja muusikon salaperäinen kuolema hämmästytti häntä entisestään faniensa silmissä.

Virallisen version mukaan Morrison kuoli 3. heinäkuuta 1971 Pariisissa sydänkohtaukseen, mutta kukaan ei tiedä hänen kuolinsyyään. Vaihtoehtoja kutsuttiin: huumeiden yliannostus, itsemurha, lavastettu itsemurha FBI -palvelujen toimesta, jotka sitten taistelivat aktiivisesti hipiliikkeen osallistujia vastaan ​​ja niin edelleen. Ainoa henkilö, joka näki laulajan kuolleena, on Morrisonin tyttöystävä Pamela Courson. Mutta hän vei hänen kuolemansa salaisuuden mukanaan hautaan, koska hän kuoli huumeiden yliannostukseen kolme vuotta myöhemmin.

Morrisonin kuoleman jälkeen vuonna 1971, muut The Doors -yhtiöt yrittivät jatkaa työskentelyään samalla nimellä ja julkaisivat jopa kaksi albumia, mutta saavuttamatta suurta suosiota, he aloittivat soolotyön.

Vuonna 1978 julkaistiin albumi An American Prayer, joka koostui kirjailijan esittämistä Jim Morrisonin runojen elinikäisistä fonogrammeista, jotka perustuivat muun ryhmän kuoleman jälkeen luomaan rytmiseen pohjaan. Levy sai faneilta ja kriitikoilta erilaisia ​​vastauksia. Erityisesti bändin entinen tuottaja Paul Rothschild puhui seuraavasti:

"Minulle amerikkalaisessa rukouksessa luomani asia on kuin ottaa Picasso-maalaus ja leikata se leimasinkokoisiksi paloiksi ja kiinnittää ne supermarketin seinälle."

Vuonna 1979 ohjaaja Francis Ford Coppola käytti bändin sävellystä The End elokuvassaan Apocalypse Now Vietnamin sodasta, pääosissa Martin Sheen ja Marlon Brando.

Vuonna 1988 Melodiya julkaisee The Doorsin laulukokoelman osana vinyylilevysarjaa Popular Music Archive. Levy "Ryhmä" Ovet ". Sytytä tuli minussa ”oli tämän sarjan ensimmäinen numero. Tämä painos koostuu sävellyksistä albumeilta The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ja L.A. Nainen (1971).

Oliver Stonen vuoden 1991 elokuvan The Doors julkaisun jälkeen Dorzomanian toinen aalto alkoi. Pelkästään vuonna 1997 ryhmä myi kolme kertaa enemmän albumeita kuin kolmen edellisen vuosikymmenen aikana yhteensä. Ja 3. heinäkuuta 2001, Morrisonin kuoleman kolmantenakymmenentenä vuosipäivänä, yli 20 tuhatta ihmistä kokoontui Pere Lachaisen hautausmaalle, jonne The Doors -laulaja on haudattu.

Vuonna 1995 Amerikkalainen rukous remasteroitiin ja julkaistiin uudelleen. Vuonna 1998 julkaistiin The Doors Box Set, joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia levyjä. Vuonna 1999 bändin studioalbumit uusittiin kokonaan. Nämä versiot julkaistaan ​​osana levyjä