Mistä Raphael tunnetaan. Raphaelin elämäkerta

Ja Leonardo da Vinci. Hän oli mestari fotorealistisessa tunteiden kuvaamisessa pienissä yksityiskohdissa, mikä toi maalauksiin elämän. Raphaelia pidetään täydellisesti "tasapainoisena" taiteilijana, ja monet hänen maalauksistaan ​​ovat oikeutetusti renessanssitaiteen kulmakiviä. Tässä on 10 tämän kuuluisan italialaisen taiteilijan tunnetuimpia maalauksia.

Raphael. 10 ikonista teosta.

Luomisvuosi: 1504

Neitsyt Marian kihlaus perustuu samaan aiheeseen, mutta Pietro Peruginon maalaukseen, sankaritarin avioliitosta Josephin kanssa. Rafaelin tyylissä on tapahtunut kehitys, joka ylittää Peruginon. Taustalla oleva temppeli on piirretty niin ilmeisellä huolenaiheella, että yllättyneenä kuvitellaan, millaisia ​​vaikeuksia tekijä joutui kokemaan kirjoitettaessa.

Luomisvuosi: 1506

Maalaus, joka kuvaa kuuluisaa legendaa Pyhän Yrjön tappamisesta lohikäärmeessä, on ehkä kaikkein ikonisin kaikista aiheeseen liittyvistä teoksista. Se oli yksi Eremitaasin suosituimmista näyttelyistä, kunnes se löysi paikkansa National Gallery of Artissa (Washington), jossa se on edelleen yksi suosituimmista teoksista tähän päivään asti.

Luomisvuosi: 1515

Kuuluisa Donna Velatan muotokuva korostaa taiteilijan hämmästyttävää kykyä maalata niin täydellisellä täydellisyydellä, että näyttää siltä, ​​että hahmo katsoo katsojaa ja hämärtää todellisuuden reunan. Naisen vaatteet osoittavat jälleen Raphaelin huomiota yksityiskohtiin, mikä täyttää kuvan vieläkin realistisemmin. Kuvan päähenkilöstä tiedetään vain, että hän oli kirjoittajan rakastajatar.

Luomisvuosi: 1510

Sikstuksen kappelin freskojen ohella Raphaelin freskot apostolisessa palatsissa ovat Rooman korkean renessanssin kvintessenssi. Yksi neljästä suuresta teoksesta (myös Ateenan koulu, Parnassus ja laki) on sakramenttia koskeva keskustelu. Kirkkoa kuvaava maalaus kattaa taivaan ja maan, ja sitä pidetään perustellusti yhtenä Rafaelin kuuluisimmista freskoista.

Parnassus. Raphael

Luomisvuosi: 1515

Yksi merkittävimmistä renessanssikuvista kuvaa taiteilijan ystävää, diplomaattia ja humanistia Castiglionea, jota pidetään tyypillisenä esimerkkinä kauden aatelistosta. Maalaus vaikutti kuuluisiin taiteilijoihin, kuten Titian, Matisse ja Rembrandt.

Luomisvuosi: 1514

Kreikan mytologiassa kaunis neriada (meren henki) Garatea on Poseidonin tytär. Hänellä oli onnettomuus mennä naimisiin mustasukkaisen yksisilmäisen jättiläisen Polyphemoksen kanssa, joka tappaa Akidin, Panin pojan, kun hän sai tietää, että hänen vaimonsa halusi huijata häntä. Tämän tarinan kuvaamisen sijaan Raphael maalaa Galatean apoteoosin. Tällä teoksella ei ehkä ole analogia klassisen antiikin hengen välittämisessä.

Luomisvuosi: 1507

Taiteilijan suosio tuolloin ei liittynyt hänen pääteoksiinsa, vaan se rakennettiin lukuisten pienten maalausten perusteella. Ne ovat suosittuja nykyään, ja yksi tunnetuimmista näistä teoksista on Kaunis puutarhuri ("Madonna kauniissa puutarhassa"). Maalaus osoittaa Madonnan rauhallisen viestinnän epävirallisessa asennossa nuoren Kristuksen ja nuoren Johannes Kastajan kanssa. Tämä on tyypillinen esimerkki Raphaelin maalauksesta.

Luomisvuosi: 1520

Muutos on Raphaelin viimeinen maalaus. Se on jaettu kahteen loogiseen osaan. Yläosassa on Kristus ja hänen molemmin puolin profeetat Elia ja Mooses. Alemmassa osassa apostolit yrittävät menestyksekkäästi parantaa pojan demonisesta riistosta. Kuva voidaan tulkita Jumalan ja ihmisen välisen kontrastin kuvaksi, jossa ylhäällä on puhtaus ja symmetria ja alla on kaaos ja pimeys.

Luomisvuosi: 1512

Rafaelin mestariteos, kuten edellä mainittiin, on yksi Apostolisen palatsin (Vatikaani) neljästä freskosta. Kriitikot ja taidehistorioitsijat uskovat, että 21 hahmon joukosta löytyy kaikki merkittävät Kreikan filosofit. Renessanssin hengen ruumiillistuma - tämä on luultavasti tunnetuin Santi -maalaus.

10 ikonista teosta Raphaelilta päivitetty: 2. lokakuuta 2017 tekijä: Gleb

Raphael on taiteilija, jolla oli monumentaalinen vaikutus taiteen kehittymiseen. Rafael Santia pidetään ansaitusti yhtenä Italian korkean renessanssin kolmesta suuresta mestarista.

Johdanto

Uskomattoman harmonisten ja rauhallisten maalausten kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Madonnan kuvien ja Vatikaanin palatsin monumentaalisten freskojen ansiosta. Raphael Sanin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.

Taiteilija loi 37 vuotta elämästään joitakin maalauksen historian kauneimmista ja vaikuttavimmista sävellyksistä. Raphaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat moitteettomat. Taidehistoriassa hän on ainoa taiteilija, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.

Raphael Santin lyhyt elämäkerta

Raphael syntyi Italian Urbinon kaupungissa 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta hän kuoli pojan ollessa vain 11 -vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Raphaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.

Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, missä hän ihaili syvästi Leonardo da Vincin tyyliä ja tekniikkaa. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti sarjan kauniiden Madonnien luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilaukset. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon, mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Sanin työhön. Lisäksi Firenze Raphael on velkaa tuttavalleen läheisen ystävänsä ja mentorinsa Donato Bramanten kanssa. Raphael Santin elämäkerta Firenzen aikana on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut tuolloin Firenzessä, mutta tuli usein sinne.

Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietetyt neljä vuotta auttoivat häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuisen maalaustekniikan. Saapuessaan Roomaan Raphaelista tuli heti taiteilija Vatikaanin hovissa ja hän työskenteli paavi Julius II: n henkilökohtaisesta pyynnöstä paavin tutkimuksen (Stanza della Segnatura) freskoja. Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan nimellä "Raphael -huoneet" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarin basilikan rakentamista.

Raphaelin luovuus

Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia armosta, harmoniasta, sileistä linjoista ja muotojen täydellisyydestä, joiden kanssa vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ole turhaa, että nämä suuret mestarit muodostavat korkean renessanssin "saavuttamattoman kolminaisuuden".

Raphael oli äärimmäisen dynaaminen ja aktiivinen henkilö, joten lyhyestä elämästään huolimatta taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisesta ja maalaustelineestä, graafisista töistä ja arkkitehtonisista saavutuksista.

Hänen elinaikanaan Raphael oli erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen teoksiaan pidettiin taiteellisen taidon standardina, mutta Sanin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kääntyi Michelangelon teoksen puoleen ja 1700 -luvulle asti Raphaelin perintö jäi suhteellisen unohduksiin.

Raphael Santin työ ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkein ja vaikutusvaltaisin ovat taiteilijan Firenzessä (1504-1508) viettämät neljä vuotta ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).

Firenzen aikakausi

Vuosina 1504–1508 Raphael johti paimentolaista elämäntapaa. Hän ei koskaan asunut Firenzessä pitkään aikaan, mutta tästä huolimatta, neljä vuotta elämästään ja erityisesti luovuudesta, Raphaelia kutsutaan yleensä Firenzen ajanjaksoksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.

Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin näkyy yhdessä Firenzen aikakauden ensimmäisistä teoksista - "Three Graces". Rafael Santi on onnistunut omaksumaan uusia suuntauksia pysyen uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Monumentaalimaalaus on myös muuttunut, mikä näkyy vuoden 1505 freskoissa. Seinämaalaukset osoittavat Fra Bartolomeon vaikutuksen.

Tänä aikana da Vincin vaikutus Rafael Sanin työhön on kuitenkin selvimmin jäljitettävissä. Raphael omaksui paitsi tekniikan ja kokoonpanon elementit (sfumato, pyramidinen rakenne, vastaposti), jotka olivat Leonardo -innovaatioita, mutta myös lainasi joitain jo silloin tunnettuja mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sommittelua kuin aikaisemmissa teoksissaan.

Rooman aikakausi

Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä päiviensä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi paavi Julius II: n hoviin. Lähes heti muuton jälkeen Raphael aloitti laajan työn Stanza della Segnaturan freskoilla. Paavin tutkimuksen seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteena. Freskot, joiden joukossa "Ateenan koulu" ja "Kiista sakramentista" ovat erityisellä paikalla, antoivat Raphaelille ansaitun tunnustuksen ja loputtoman tilausvirran.

Roomassa Raphael avasi renessanssin suurimman työpajan - Sanin valvonnassa työskenteli yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja avustajaa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia ​​taidemaalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehteja (Lorenzetto).

Roomalaiselle aikakaudelle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Hän oli lyhyen aikaa yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä. Valitettavasti harvat suunnitelmista toteutettiin hänen ennenaikaisen kuolemansa ja myöhempien muutosten vuoksi kaupungin arkkitehtuurissa.

Raphael Madonna

Rikkaan uransa aikana Raphael loi yli 30 kangasta, jotka kuvaavat Mariaa ja vauva Jeesusta. Raphael Santin Madonnat on jaettu firenzeläisiin ja roomalaisiin.

Firenzen madonnat - Leonardo da Vincin vaikutuksen alaisia ​​maalauksia, jotka kuvaavat nuorta Mariaa vauvan kanssa. Johannes Kastajaa kuvataan usein Madonnan ja Jeesuksen vieressä. Firenzen madonnille on tyypillistä rauhallisuus ja äidin viehätys, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja harmonia. linjat.

Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Raphaelin yksilöllisen tyylin ja tekniikan lisäksi ei enää ole vaikutusta. Toinen roomalaisten kankaiden erottuva piirre on koostumus. Vaikka Firenzen madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa, roomalaiset on usein maalattu täyspitkäksi. Tämän sarjan pääteos on upea Sikstuksen Madonna, jota kutsutaan "täydelliseksi" ja jota on verrattu musiikilliseen sinfoniaan.

Rafaelin Stanzat

Monumentaalisia kankaita, jotka koristavat paavin palatsin (nyt Vatikaanin museo) seiniä, pidetään Raphaelin suurimpina teoksina. On vaikea uskoa, että taiteilija sai työnsä päätökseen Stanza della Segnaturassa kolme ja puoli vuotta. Freskot, joista upea "Ateenan koulu", on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustusten ja valmisteluluonnosten perusteella niiden työstäminen oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, mikä taas todistaa Raphaelin ahkerasta työstä ja taiteellisesta lahjakkuudesta.

Neljä Stanza della Segnaturan freskoa kuvaa ihmisen henkisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeutta - sävellyksiä "Ateenan koulu", "Kiista sakramentista", "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima" "(" Maalliset hyveet ") ...

Raphael sai tehtäväkseen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen - kirkon jumalallinen suojelu.

Raphael Santi: muotokuvia

Muotokuvalaji Raphaelin teoksessa ei ole yhtä merkittävä kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat ovat teknisesti jäljessä muista kankaistaan, mutta myöhempi tekniikan kehitys ja ihmisen muotojen tutkiminen antoivat Raphaelille mahdollisuuden luoda realistisia muotokuvia, jotka olivat täynnä taiteilijan tyyneyttä ja selkeyttä.

Hänen maalaamansa paavi Julius II: n muotokuva on tähän päivään esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Teknisen toteutuksen harmonia ja tasapaino sekä kuvan emotionaalinen kuormitus luovat ainutlaatuisen ja syvän vaikutelman, jonka vain Raphael Santi voisi saavuttaa. Valokuva ei tänään kykene siihen, mitä paavi Julius II: n muotokuva saavutti aikanaan - ihmiset, jotka näkivät sen ensimmäistä kertaa, olivat peloissaan ja itkivät, joten Raphael pystyi täydellisesti välittämään paitsi kasvot, myös mielialan ja kuvan kohteen luonne.

Toinen vaikutusvaltainen Raphaelin muotokuva on "Portrait of Baldassare Castiglione", jonka kopioivat Rubens ja Rembrandt.

Arkkitehtuuri

Raphaelin arkkitehtoninen tyyli koki Bramanten odotetun vaikutuksen, minkä vuoksi Raphaelin lyhyt aika Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämiseksi.

Valitettavasti vain muutamia suuren mestarin rakentamissuunnitelmista on olemassa tähän päivään asti: osa Raphaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja tehtiin uudelleen.

Raphaelin käsi kuuluu Vatikaanin sisäpihan ja maalattujen loggioiden, kuten pyöreän Sant 'Eligio degli Oreficin kirkon ja yhden Santa Maria del Poppolon kirkon kappelin, suunnitelmaan.

Graafiset teokset

Raphael Sanin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen laji, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Viimeksi yksi hänen piirustuksistaan ​​("Nuoren profeetan pää") huutokaupattiin 29 miljoonalla punnalla, mikä teki siitä taiteen historian kalleimman piirustuksen.

Nykyään Rafaelin käsiin kuuluu noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on luonnoksia maalauksille, mutta on joitain, joita voidaan helposti pitää erillisinä itsenäisinä teoksina.

Raphaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on luotu yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustuksista.

Taiteellinen perintö

Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi Raphael Santi -nimelle. Renessanssi on saanut ainutlaatuisen taiteellisen vision ja lähes täydellisen toteutuksen tämän upean mestarin työssä.

Raphael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että on vaikea uskoa katsomaan, kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Rafael Santi, huolimatta siitä, että hänen työnsä kattoi väliaikaisesti manierismiaalto ja sitten barokki, on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista maailmantaiteen historiassa.

Suuri italialainen taiteilija, Umbrian maalauskoulun edustaja. Yksi renessanssin alun klassikoista.

Lapsuus

Raphael Santi syntyi italialaisen taiteilijan Giovanni Santin ja Margie Charlan perheeseen. Taiteilijan lapsuus oli huoleton ja iloinen, kunnes hän menetti molemmat vanhempansa ja tuli orvoksi. Ennen kuolemaansa hänen isänsä onnistui kehittämään pojan rakkauden taiteeseen, ja nuori taiteilija loi ensimmäiset teoksensa työpajassaan. Taiteilija kehitti lapsuudessa rakkauden Madonnan kuvaamiseen. Pietro Peruginosta tuli hänen ensimmäinen mentorinsa isänsä jälkeen, joten hänen varhaiset kankaansa ovat tyyliltään hyvin samanlaisia ​​kuin hän. Hän vierailee opintojensa aikana toistuvasti kotimaassaan. Vuonna 1502 maailmalle esitetään kangas, joka kuvaa Madonnaa, josta on tullut varsin kuuluisa "Madonna Sulli". Ajan myötä maalari kehittää omaa henkilökohtaista suorituskykyään ja luonnettaan. Suurin osa hänen töistään tällä hetkellä, alttarikuvat ja vain muutama pieni kangas.

Lahjakkuuden kehittäminen

Koska hän ei halua luoda puitteita kykyilleen ja hänellä on intoa lahjakkuuksien kehittämiseen, hän menee Firenzeen. Vuoden 1504 lopulla hän tapaa kuuluisia ja lahjakkaita taiteilijoita, kuten Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Ennen kaikkea taiteilija oli kiinnostunut da Vincin esitystyylistä, ja hän piirtää uudelleen joitakin teoksiaan. Täytettyään kätensä kuuluisien firenzeläisten maalareiden töihin Raphael kehittää viivojen sujuvuutta ja aineen hienovaraisuutta. Ensimmäiset tilaukset alkoivat saapua lähes välittömästi. Muotokuva, jonka Raphael on maalannut Agnolo Donin toimeksiannolla, muistutti hyvin Da Vincin La Giocondaa. Hän yrittää saavuttaa maksiminsa kehittämällä toteutusta. Lähes kaikki taiteilijan saamat tilaukset olivat uskonnollisia. Hän kirjoitti yli kaksikymmentä Madonnaa lapsen kanssa. Hänen kuuluisimmat madonnansa on maalattu Firenzessä oleskelunsa aikana "Madonna kultapeipolla", "Kaunis puutarhuri".

Vuoden 1508 lopussa taiteilija muutti Roomaan, missä hän toimi paavin hovin henkilökohtaisena laatijana. Ensimmäinen tilaus oli maalaus Stanza della Senyaturalle, taiteilija valitsi ihmisen henkisen toiminnan maalauksen pääteemaksi. Vuonna 1510 hän maalasi kuuluisimman maalauksensa Ateenan koulu. Tämä tuotanto on erinomainen esimerkki monihahmoista. Kangas kuvaa 50 suurinta ajattelijaa, tähtitieteilijää ja matemaatikkoa. Jokainen hahmo on selvästi harkittu ja jäljitetty hahmo, jolla on hahmo ja oma tarinansa. Jotkut maalauksessa kuvatut ajattelijat saivat visuaalisia yhtäläisyyksiä da Vincin, Michelangelon ja jopa itse sävellyksen luojan kanssa.

Työskentele Vatikaanissa

Paavi Julius II oli tyytyväinen Rafaelin työhön jo silloin, kun "Ateenan koulu" oli vielä luonnosteluvaiheessa. Hänen tehtävänsä oli maalata kolme säkeistöä poistamalla ne taiteilijat, jotka olivat jo tehneet niihin suunnittelutöitä. Ennakoiden valtavaa työtä Raphael otti oppilaita, jotka auttoivat häntä maalauksessa. Lopulta taiteilijan oppilaat esittivät kokonaan neljännen jakeen. Eliodoron Stanza herätti suurimman yleisön mielenkiinnon freskolla "Apostoli Pietarin vapauttaminen vankilasta". Kuvan sijoitus oli suoraan ikkunan alla, mikä loi illuusion pimeästä huoneesta kuvaan. Viivojen hienovaraisuus ja sujuvuus, kirkkaat värinsiirrot ja kohokohtien eloisuus. Esitys suoritettiin niin taitavasti, että katsojalla on tahattomasti tunne tapahtumien todellisuudesta. Jokainen varjo on mietitty. Polttimen kirkas tulikuuma ja sen heijastukset panssarissa. Tällainen yöaikainen esitys ei ole koskaan ollut kenellekään ennen mahdollista, Raphael saavutti ensimmäisenä näin realistisen vaikutuksen.

Vuonna 1513 paavi muuttui, mutta Leo X arvosti taiteilijaa yhtä paljon kuin edeltäjänsä. Samana vuonna taiteilija sai tilauksen maalata Sikstuksen kappeli. Heti hän alkoi luoda kankaita Raamatun teemoilla. Valitettavasti vain seitsemän kangasta on säilynyt aikamme. Toinen paavin toimeksianto oli Vatikaanin sisäpihalle kuuluneen loggian freskot. Koska tilaus oli erittäin suuri, Raphaelin oppilaat tekivät noin 50 freskoa mestarin luonnoksista. Vuonna 1515 hänelle myönnettiin antiikin säilyttäjän virka. Samana vuonna Raphael tapasi saksalaisen taiteilijan Durerin. Lahjoittajat tuttavuutensa kunniaksi kiittelivät yhtä heistä kankaillaan. Kuvien kohtalo on tuntematon.

Piirustus ja maalaus

Huolimatta siitä, että suurin osa Raphaelin esittämistä teoksista on freskoja ja maalauksia raamatullisesta aiheesta, taiteilija loi melko paljon muotokuvia. "Paavi Julius II: n muotokuva" tehtiin niin realistisesti, että ihmiset jähmettyivät kunnioituksesta. Monet jopa kumarsivat muotokuvaa osoituksena kunnioituksesta taiteilijan tekemää työtä kohtaan. Tällaisen yleisön reaktion jälkeen taiteilija määrättiin muotokuviksi lähimmästä ympyrästä ja Giulio Medicistä. Taiteilija maalasi myös omia omakuvia. Yksi hänen omakuvistaan ​​on salaperäisen sameuden peitossa, koska henkilö, jonka kanssa hän kuvaili itseään, on tuntematon kenellekään.

Taiteilija jätti noin 400 luonnosta ja piirustusta. Joitakin hänen graafisista teoksistaan ​​on tehty Marcantonio Raimondin kaiverruksia. Monet hänen oppilaistaan ​​kopioivat opettajan luonnoksia ja loivat niistä töitä. Valitettavasti kukaan Rafaelin opettamista nuorista taiteilijoista ei menestynyt paljon. Ja kaikki teokset, jotka opiskelijat ovat luoneet maalarin luonnosten perusteella, olivat yleisön mielestä negatiivisia. Hän loi myös arkkitehtonisia projekteja. Hän saattoi päätökseen Vatikaanin sisäpihan rakentamisen loggioilla. Hän alkoi suunnitella ja rakentaa Villa Madamaa, mutta ei saanut päätökseen.

Kuolema

Taiteilija kuoli melko nuorena 6. huhtikuuta 1520, ei edes täyttänyt neljäkymmentä vuotta. Hän kuoli näinä vuosina Roomassa riehuneeseen kuumeeseen, jonka hän sai haudan louhinnan aikana.

- 5. joulukuuta 2012 Sothebyn huutokaupassa myytiin Raphaelin "Nuoren apostolin johtajan" piirustus maalaukselle "Transfiguration". Hinta oli 29 721 250 puntaa, kaksinkertainen lähtöhintaan. Tämä on ennätysmäärä graafisille töille.

Raphael on taiteilija, jolla oli monumentaalinen vaikutus taiteen kehittymiseen. Rafael Santia pidetään ansaitusti yhtenä Italian korkean renessanssin kolmesta suuresta mestarista.

Johdanto

Uskomattoman harmonisten ja rauhallisten maalausten kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Madonnan kuvien ja Vatikaanin palatsin monumentaalisten freskojen ansiosta. Raphael Sanin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.

Taiteilija loi 37 vuotta elämästään joitakin maalauksen historian kauneimmista ja vaikuttavimmista sävellyksistä. Raphaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat moitteettomat. Taidehistoriassa hän on ainoa taiteilija, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.

Raphael Santin lyhyt elämäkerta

Raphael syntyi Italian Urbinon kaupungissa 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta hän kuoli pojan ollessa vain 11 -vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Raphaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.

Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, missä hän ihaili syvästi Leonardo da Vincin tyyliä ja tekniikkaa. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti sarjan kauniiden Madonnien luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilaukset. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon, mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Sanin työhön. Lisäksi Firenze Raphael on velkaa tuttavalleen läheisen ystävänsä ja mentorinsa Donato Bramanten kanssa. Raphael Santin elämäkerta Firenzen aikana on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut tuolloin Firenzessä, mutta tuli usein sinne.

Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietetyt neljä vuotta auttoivat häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuisen maalaustekniikan. Saapuessaan Roomaan Raphaelista tuli heti taiteilija Vatikaanin hovissa ja hän työskenteli paavi Julius II: n henkilökohtaisesta pyynnöstä paavin tutkimuksen (Stanza della Segnatura) freskoja. Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan nimellä "Raphael -huoneet" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarin basilikan rakentamista.

Raphaelin luovuus

Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia armosta, harmoniasta, sileistä linjoista ja muotojen täydellisyydestä, joiden kanssa vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ole turhaa, että nämä suuret mestarit muodostavat korkean renessanssin "saavuttamattoman kolminaisuuden".

Raphael oli äärimmäisen dynaaminen ja aktiivinen henkilö, joten lyhyestä elämästään huolimatta taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisesta ja maalaustelineestä, graafisista töistä ja arkkitehtonisista saavutuksista.

Hänen elinaikanaan Raphael oli erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen teoksiaan pidettiin taiteellisen taidon standardina, mutta Sanin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kääntyi Michelangelon teoksen puoleen ja 1700 -luvulle asti Raphaelin perintö jäi suhteellisen unohduksiin.

Raphael Santin työ ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkein ja vaikutusvaltaisin ovat taiteilijan Firenzessä (1504-1508) viettämät neljä vuotta ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).

Firenzen aikakausi

Vuosina 1504–1508 Raphael johti paimentolaista elämäntapaa. Hän ei koskaan asunut Firenzessä pitkään aikaan, mutta tästä huolimatta, neljä vuotta elämästään ja erityisesti luovuudesta, Raphaelia kutsutaan yleensä Firenzen ajanjaksoksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.

Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin näkyy yhdessä Firenzen aikakauden ensimmäisistä teoksista - "Three Graces". Rafael Santi on onnistunut omaksumaan uusia suuntauksia pysyen uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Monumentaalimaalaus on myös muuttunut, mikä näkyy vuoden 1505 freskoissa. Seinämaalaukset osoittavat Fra Bartolomeon vaikutuksen.

Tänä aikana da Vincin vaikutus Rafael Sanin työhön on kuitenkin selvimmin jäljitettävissä. Raphael omaksui paitsi tekniikan ja kokoonpanon elementit (sfumato, pyramidinen rakenne, vastaposti), jotka olivat Leonardo -innovaatioita, mutta myös lainasi joitain jo silloin tunnettuja mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sommittelua kuin aikaisemmissa teoksissaan.

Rooman aikakausi

Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä päiviensä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi paavi Julius II: n hoviin. Lähes heti muuton jälkeen Raphael aloitti laajan työn Stanza della Segnaturan freskoilla. Paavin tutkimuksen seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteena. Freskot, joiden joukossa "Ateenan koulu" ja "Kiista sakramentista" ovat erityisellä paikalla, antoivat Raphaelille ansaitun tunnustuksen ja loputtoman tilausvirran.

Roomassa Raphael avasi renessanssin suurimman työpajan - Sanin valvonnassa työskenteli yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja avustajaa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia ​​taidemaalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehteja (Lorenzetto).

Roomalaiselle aikakaudelle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Hän oli lyhyen aikaa yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä. Valitettavasti harvat suunnitelmista toteutettiin hänen ennenaikaisen kuolemansa ja myöhempien muutosten vuoksi kaupungin arkkitehtuurissa.

Raphael Madonna

Rikkaan uransa aikana Raphael loi yli 30 kangasta, jotka kuvaavat Mariaa ja vauva Jeesusta. Raphael Santin Madonnat on jaettu firenzeläisiin ja roomalaisiin.

Firenzen madonnat - Leonardo da Vincin vaikutuksen alaisia ​​maalauksia, jotka kuvaavat nuorta Mariaa vauvan kanssa. Johannes Kastajaa kuvataan usein Madonnan ja Jeesuksen vieressä. Firenzen madonnille on tyypillistä rauhallisuus ja äidin viehätys, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja harmonia. linjat.

Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Raphaelin yksilöllisen tyylin ja tekniikan lisäksi ei enää ole vaikutusta. Toinen roomalaisten kankaiden erottuva piirre on koostumus. Vaikka Firenzen madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa, roomalaiset on usein maalattu täyspitkäksi. Tämän sarjan pääteos on upea Sikstuksen Madonna, jota kutsutaan "täydelliseksi" ja jota on verrattu musiikilliseen sinfoniaan.

Rafaelin Stanzat

Monumentaalisia kankaita, jotka koristavat paavin palatsin (nyt Vatikaanin museo) seiniä, pidetään Raphaelin suurimpina teoksina. On vaikea uskoa, että taiteilija sai työnsä päätökseen Stanza della Segnaturassa kolme ja puoli vuotta. Freskot, joista upea "Ateenan koulu", on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustusten ja valmisteluluonnosten perusteella niiden työstäminen oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, mikä taas todistaa Raphaelin ahkerasta työstä ja taiteellisesta lahjakkuudesta.

Neljä Stanza della Segnaturan freskoa kuvaa ihmisen henkisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeutta - sävellyksiä "Ateenan koulu", "Kiista sakramentista", "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima" "(" Maalliset hyveet ") ...

Raphael sai tehtäväkseen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen - kirkon jumalallinen suojelu.

Raphael Santi: muotokuvia

Muotokuvalaji Raphaelin teoksessa ei ole yhtä merkittävä kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat ovat teknisesti jäljessä muista kankaistaan, mutta myöhempi tekniikan kehitys ja ihmisen muotojen tutkiminen antoivat Raphaelille mahdollisuuden luoda realistisia muotokuvia, jotka olivat täynnä taiteilijan tyyneyttä ja selkeyttä.

Hänen maalaamansa paavi Julius II: n muotokuva on tähän päivään esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Teknisen toteutuksen harmonia ja tasapaino sekä kuvan emotionaalinen kuormitus luovat ainutlaatuisen ja syvän vaikutelman, jonka vain Raphael Santi voisi saavuttaa. Valokuva ei tänään kykene siihen, mitä paavi Julius II: n muotokuva saavutti aikanaan - ihmiset, jotka näkivät sen ensimmäistä kertaa, olivat peloissaan ja itkivät, joten Raphael pystyi täydellisesti välittämään paitsi kasvot, myös mielialan ja kuvan kohteen luonne.

Toinen vaikutusvaltainen Raphaelin muotokuva on "Portrait of Baldassare Castiglione", jonka kopioivat Rubens ja Rembrandt.

Arkkitehtuuri

Raphaelin arkkitehtoninen tyyli koki Bramanten odotetun vaikutuksen, minkä vuoksi Raphaelin lyhyt aika Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämiseksi.

Valitettavasti vain muutamia suuren mestarin rakentamissuunnitelmista on olemassa tähän päivään asti: osa Raphaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja tehtiin uudelleen.

Raphaelin käsi kuuluu Vatikaanin sisäpihan ja maalattujen loggioiden, kuten pyöreän Sant 'Eligio degli Oreficin kirkon ja yhden Santa Maria del Poppolon kirkon kappelin, suunnitelmaan.

Graafiset teokset

Raphael Sanin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen laji, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Viimeksi yksi hänen piirustuksistaan ​​("Nuoren profeetan pää") huutokaupattiin 29 miljoonalla punnalla, mikä teki siitä taiteen historian kalleimman piirustuksen.

Nykyään Rafaelin käsiin kuuluu noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on luonnoksia maalauksille, mutta on joitain, joita voidaan helposti pitää erillisinä itsenäisinä teoksina.

Raphaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on luotu yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustuksista.

Taiteellinen perintö

Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi Raphael Santi -nimelle. Renessanssi on saanut ainutlaatuisen taiteellisen vision ja lähes täydellisen toteutuksen tämän upean mestarin työssä.

Raphael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että on vaikea uskoa katsomaan, kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Rafael Santi, huolimatta siitä, että hänen työnsä kattoi väliaikaisesti manierismiaalto ja sitten barokki, on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista maailmantaiteen historiassa.

Raphael Santi on yksi renessanssin suurimmista mestareista.

Hän oli taidemaalari, graafikko, arkkitehti, runoilija. Hän liitti joitain piirustuksiaan sonetteilla.
Tässä on yksi Rafaelin soneteista, jotka on omistettu hänen rakkaalleen:

Amor, kuolla sokea säteily
Kaksi ihanaa silmää lähetit alas.
Ne lupaavat joko kylmää tai kesälämpöä,
Mutta heissä ei ole pientäkään myötätuntoa.
Tuskin tiesin niiden viehätystä,
Kuinka menetin vapauden ja rauhan.
Ei tuuli vuorilta eikä surffausta
He eivät selviä tulesta rangaistuksena.
Olen valmis kestämään sortosi ilman nurinaa
Ja elää orjana ketjuissa
Ja niiden menettäminen merkitsee kuolemaa.
Kuka tahansa ymmärtää kärsimykseni
Kuka ei kyennyt hallitsemaan intohimoja
Ja rakkauden pyörteestä tuli uhri.

Rafaelin maallinen elämä oli lyhyt: hän eli vain 37 vuotta. Ja hän jäi orvoksi varhain (7 -vuotiaana hän menetti äitinsä ja 11 -vuotiaana - isänsä). Mutta hänen aikalaisensa taiteilija itse oli hyveen ruumiillistuma.
Giorgio Vasari "Biografies" -kirjassaan ylistää Raphaelia - hänen vaatimattomuuttaan, viehättävää kohteliaisuuttaan, armoa, ahkeruutta, kauneutta, hyvää moraalia, "kaunista luontoa, äärettömän anteliasta armossa". "Kaikki pahat ajatukset katosivat sen nähdessään", Vasari kirjoittaa. Ja vielä: "Ne, jotka ovat niin onnellisesti lahjakkaita kuin Urbinskin Rafael, eivät ole ihmisiä, vaan kuolevaisia ​​jumalia."
Useita vuosisatoja myöhemmin Alexander Benois toisti hänelle: ”Rafael on renessanssin personifikaatio. Katoa kaikki ja jää vain hänen luomuksekseen, se puhuu tuosta ajasta hellittämättä ihailevia sanoja ... Raphaelin huomio kiinnittyy koko maailmankaikkeuteen, hänen silmänsä "hyväilee" kaikkea, hänen taiteensa ylistää kaikkea. "

Raphael Santi (1483-1520) elämäkerrasta

Raphael "Omakuva" (1509)
Raphael syntyi Urbinossa huhtikuussa 1483 taidemaalari Giovanni Santin perheessä.
Urbino on pieni kaupunki Apenniinien juurella.

Urbino. Nykyaikainen valokuvaus
Kaupunki on täysin säilyttänyt ainutlaatuisen ulkonäkönsä renessanssin jälkeen, missä nykyaikaa ei juuri muistuta tähän päivään asti. Jokainen tänne saapuva saa tunteen, että hän on astunut vuosisatojen yli ja löytänyt itsensä 1400 -luvulta, jolloin Urbinosta tuli hetkeksi yksi Italian renessanssin loistavista taiteellisista keskuksista. Italia oli tuolloin hajanainen moniin kaupunkivaltioihin.

Talo, jossa Raphael asui
Raphaelin isä Giovanni Santi oli hovimaalari ja johti Urbinon kuuluisinta taidetyöpajaa. Myös sen rakennus on säilynyt tähän päivään. Hänen kuolemansa jälkeen työpajaa johtivat hänen avustajansa, täällä Rafael hankki ensimmäiset käsityötaitonsa.
Taiteilija jätti Urbinon 17-vuotiaana poikana.
Suurten lahjakkuuksien kehittämisessä mentoreilla oli tietty rooli: Baldassare Castiglione (Raphael vastasi hänen kanssaan elämänsä loppuun asti), Perugino (Raphael tuli työpajaansa vuonna 1501). Ei ole yllättävää, että taiteilijan varhaiset teokset ovat Peruginon tyyliin.
Vuonna 1502 ilmestyy ensimmäinen Raphael Madonna - "Madonna Sulli", ja siitä lähtien Madonnas Raphael kirjoittaa koko elämänsä.

Raphael "Madonna Sulli"
Rafael kehittää vähitellen omaa tyyliään. Hänen ensimmäiset mestariteoksensa ilmestyvät: "Neitsyt Marian kihlaus Joosefille", "Marian kruunu" Oddin alttarille.

Rafael "Marian kruunu" (n. 1504). Vatikaanin Pinacoteca (Rooma)

Firenze

Vuonna 1504 Raphael vieraili ensimmäistä kertaa Firenzessä, ja seuraavien 4 vuoden ajan hän asui vuorotellen Firenzessä, Perugiassa ja Urbinossa. Raphael tapasi Firenzessä Leonardo da Vincin, Michelangelon, Bartolomeo della Portan ja monia muita Firenzen mestareita. Lahjakas opiskelija näki kaiken parhaan, mitä hän näki näiden mestarien työssä: Michelangelon - uuden veistoksellisen tulkinnan ihmiskehon muodoista, Leonardon - sävellyksen monumentaalisuuden ja kiinnostuksen teknisiin kokeisiin. Vuosien varrella hän on luonut monia maalauksia. Mestarin luova kehitys tänä aikana voidaan seurata Madonnan kuvista: "Madonna Granduca" (n. 1505, Firenze, Pitti -galleria) sisältää edelleen jälkiä Peruginon tyylistä, vaikka se eroaa jo koostumuksestaan ​​ja pehmeämmästä leikkaus ja varjo -mallinnus.

Raphael "Madonna Granduca" (n. 1505). Öljy levylle. 84,4x55,9 cm Pitti -galleria (Firenze)
Kaunis puutarhuri (1507, Pariisi, Louvre) on monimutkaisempi koostumus.
"Madonna Cowperille" on ominaista sileät linjat ja ilmeikkäät liikkeet.

Raphael "Madonna Cowper" (1508). Öljy levylle. 58x43 cm National Gallery (Washington)
Raphaelin työn Firenzen aikakautta leimaa värin etsiminen, joka muuttuu hillitymmäksi, saa tonaalisen ykseyden, Peruginon vaikutuksen alaisten varhaisten teosten kirkkaat voimakkaat värit poistuvat vähitellen hänen työstään.
Vuonna 1507 Raphael tapasi Bramanten. Donato Bramante(1444-1514) - suurin edustaja korkean renessanssin arkkitehtuurista. Hänen tunnetuin teoksensa on länsimaisen kristinuskon tärkein temppeli - Pyhän Pietarin basilika. Pietari Vatikaanissa. Se oli Bramante, joka rakensi ruokasalin tähän kirkkoon, jossa myöhemmin Leonardo da Vinci kirjoitti "Viimeisen illallisen". Leonardon ajatuksilla kaupunkisuunnittelun alalla oli suuri vaikutus häneen.
Tuttavuus Bramanten kanssa oli erittäin tärkeä Raphaelille arkkitehtina.
Raphaelin suosio kasvaa, hän saa monia tilauksia.

Rooma

Vuoden 1508 lopussa taiteilija sai paavi Julius II: n kutsun Roomaan. Hänen täytyi koristella paavin työhuone freskoilla. Maalauksen juoni: neljä ihmisen henkisen toiminnan aluetta: teologia, filosofia, oikeustiede ja runous. Holvissa on vertauskuvallisia hahmoja ja kohtauksia. Neljä lunettia sisältävät sävellyksiä, jotka paljastavat jokaisen ihmisen toiminta -alueen sisällön: Kiista, Ateenan koulu, Viisaus, Mitta ja vahvuus ja Parnassus.
Pysytään tarkemmin vain yhdessä Vatikaanin palatsin freskossa - "Ateenan koulu" (1511).

Raphael. Fresko "Ateenan koulu". 500x770 cm, apostolinen palatsi (Vatikaani)
Tätä freskoa pidetään yhtenä parhaista teoksista paitsi Raphaelin, myös renessanssitaiteen yleisesti.
Kuvan hahmoista tunnetuimmat persoonallisuudet voidaan mainita koululaisille: 2 - Epicurus (antiikin kreikkalainen filosofi); 6 - Pythagoras (antiikin kreikkalainen filosofi, matemaatikko ja mystikko, pythagoralaisten uskonnollisen ja filosofisen koulun perustaja); 12 - Sokrates (antiikin kreikkalainen filosofi); 15 - Aristoteles (antiikin kreikkalainen filosofi. Platonin opetuslapsi. Aleksanteri Suuren opettaja); 16 - Diogenes (antiikin kreikkalainen filosofi); 18 - Eukleides (tai Archimedes), antiikin kreikkalainen matemaatikko); 20 - Claudius Ptolemaios (tähtitieteilijä, astrologi, matemaatikko, mekaanikko, optikko, musiikkiteoreetikko ja maantieteilijä); 22 R - Apelles (antiikin kreikkalainen taidemaalari, merkitse Raaelin piirteet).

Kirjoittaja: Käyttäjä: Bibi Saint -Pol - Oma työ, Wikipediasta
Lisäksi Rafael yhdessä oppilaidensa kanssa paavi Julius II: n pyynnöstä koristeltiin dramaattisilla jaksoilla kristillisestä historiasta Stanza d "Eliodoro (1511-1514) ja Stanza del Inchendio (1514-1517). Stanzat ovat Vatikaanin palatsi.
Taiteilijan maine kasvoi, tilaukset kasvoivat ja ylittivät Raphaelin todelliset kyvyt, joten hän antoi osan työstään avustajilleen ja oppilailleen. Samanaikaisesti freskotöiden kanssa Raphael loi sarjakuvia kymmenestä kuvakudoksesta Sikstuksen kappelin koristamiseksi. Roomassa taiteilija koristi myös hänen suojelijansa pankkiiri Agostino Chigin huvilan freskoilla. Tässä on yksi kreikkalaisen mytologian freskoista.

Raphaelin fresko "Galatean voitto" (n. 1512). Koko 295x224 cm
Nereid (meren jumala, joka muistuttaa ulkonäöltään slaavilaisia ​​merenneitoja) Galatea rakastui paimen Akidaan. Kyklooppi Polyphemos, myös rakastunut Galateaan, kannusti Akisia ja murskasi hänet kivellä; Galatea muutti onnettoman rakastajansa kauniiksi läpinäkyväksi joeksi. Raphael astui freskossaan pois tarkasta juonittelusta ja maalasi kohtauksen, joka tunnetaan nimellä "Galatean sieppaus".
Raphael maalasi Chigin kappelin Santa Maria della Pacen kirkossa (Profeetat ja Sibyls, n. 1514) ja rakensi myös Chigin hautauskappelin Santa Maria del Popolon kirkkoon.
Vatikaanissa Rafael toteutti myös kirkkojen määräyksiä luoda alttarikuvia.

Raphael "Transfiguration" (1516-1520). Tempera puussa. 405х278 cm, Vatikaaninen Pinakothek
Raphaelin viimeinen mestariteos oli majesteettinen maalaus "Transfiguration", joka perustuu evankeliumin tarinaan. Se on kirjoitettu kardinaali Giulio Medicin, tulevan paavi Klemens VII: n, määräyksellä Narbonnessa sijaitsevan Pyhien ja pyhien katedraalin alttarille. Kuvan yläosassa on Kristuksen kirkastumisen ihme Taborin vuorella kolmen apostolin edessä: Pietari, Jaakob ja Johannes.
Maalauksen alaosassa on muita apostoleja ja vallattuja nuoria (tämän osan kankaasta täydensi Giulio Romano Raphaelin luonnosten perusteella).
Taiteilija on luonut koko gallerian muotokuvia, joista keskustelemme erillisessä artikkelissa.

Arkkitehtuuri

Raphaelin maalaus Neitsyt Marian kihlaus (1504) kuvaa temppeliä taustalla. Uskotaan, että tämä kankaalle maalattu temppeli on Raphaelin ensimmäinen askel arkkitehtuurissa.

Rafael "Neitsyt Marian kihlaus" (1504). Öljy puulle. 174-121 cm Pinacoteca Brera (Milano)
Se on symboli, mutta myös manifesti mestarin uusista arkkitehtonisista ideoista.
Raphaelin työ arkkitehtina on linkki Bramanten ja Palladion työn välillä. Bramanten kuoleman jälkeen Raphael otti Pyhän katedraalin pääarkkitehdin tehtävän. Pietari ja valmistui Vatikaanin sisäpiha Bramanten aloittamilla Loggioilla. Vuonna 1508 Bramante sai paavi Julius II: lta tilauksen rakentaa galleria, josta on näkymät Roomaan. Tämä katettu kaareva galleria Vatikaanin palatsista, joka johtaa paavin huoneisiin, sijaitsee toisessa kerroksessa Konstantinuksen salin vieressä. Bramanten kuoleman jälkeen vuonna 1514 Raphael valmisti gallerian rakentamisen paavi Leo X: n alaisuudessa.

Raphaelin loggiat Vatikaanin palatsissa
Rafaelin roomalaiset rakennukset, kuten Sant Eligio degli Oreficin kirkko (1509) ja Chigin kappeli Santa Maria del Popolon kirkossa (1512-1520), ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin Bramanten teokset.

Raphael. Sant Eligio degli Oreficin kirkko

Piirustukset

Kaikkiaan tiedetään noin 400 Rafaelin elossa olevaa piirustusta. Niiden joukossa on sekä valmiita graafisia töitä että valmistelevia piirustuksia, luonnoksia maalauksille.

Rafael "Nuoren apostolin pää" (1519-1520). Luonnos maalaukselle "Transfiguration"
Raphaelin piirustusten mukaan kaiverruksia luotiin, vaikka taiteilija itse ei harjoittanut kaiverruksia. Italialainen kaivertaja Marcantonio Raimondi loi Raphaelin elinaikana monia kaiverruksia hänen teoksensa pohjalta, ja kaiverruksen piirustukset valitsi itse kirjailija. Ja Raphaelin kuoleman jälkeen kaiverruksia luotiin hänen piirustustensa perusteella.

Raphael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (kaiverrus Raphaelin piirustuksen jälkeen)
Raphael kuoli Roomassa 6. Haudattu Pantheoniin. Hänen haudallaan on sitaatti: "Tässä on suuri Rafael, jonka elämän aikana luonto pelkäsi voittaa, ja hänen kuolemansa jälkeen hän pelkäsi kuolemaa."

Rafaelin sarkofagi Pantheonissa