Mikä on Creative Link? Kuinka piirtää pari, joka tanssii valssia? Kuinka piirtää elävä tanssija.

Koti / Pettävä vaimo

Monien mielestä balerinan piirtäminen lyijykynällä on lähes mahdotonta, jos asianmukaista koulutusta ei ole. Itse asiassa ei ole ollenkaan välttämätöntä mennä taidekouluun vuosikausia ja seisoa telineen vieressä joka päivä luodaksesi niin söpön ja kauniin kuvan tytötanssijasta pointe -kengissä. Jalat, tutu, vyötärö, kasvot pienimmillä yksityiskohdilla voidaan siirtää paperille, jos noudatat jotakin seuraavista aloittelijoiden opetusohjelmista. Jos teet kaiken vaiheittain, noudata askel askeleelta suosituksia ja ehdotettua videota, niin piirtämisestä tulee erittäin mielenkiintoinen ja jännittävä harjoitus.

Vaiheittaiset ohjeet ballerinan piirtämiseen lyijykynällä

Aloittelijoille on useita oppitunteja, joiden avulla voit luoda kauniin ja hienostuneen piirustuksen ballerinasta muutaman harjoituksen jälkeen. Tanssityttö tutussa tulee olemaan hienostunut ja tyylikäs. Tärkeintä on toistaa valitun ohjeen ehdotetut vaiheet.

Ohjeet piirustuksen luomiseen balerinasta elokuvasta "Musta joutsen"

Elokuvan "Musta joutsen" julkaisun jälkeen monet tytöt rakastuivat kirjaimellisesti päähenkilöön ja alkoivat haaveilla tanssijan ammatista. Ei ole yllättävää, että he alkoivat piirtää kuuluisan balerinan albumeihinsa. Jos käytät alla olevaa mestarikurssia valokuvan kanssa, voit piirtää hienon ballerinan sensaatiomaisesta elokuvasta.

Ensin luodaan tanssivan tytön muoto, jolla on hauraat jalat ja ampiaisen vyötärö. Sinun on piirrettävä ympyrä - tämä on pää. Kaulaviiva vedetään siitä. Toinen ympyrä lisätään tähän nauhaan alla. Tämä tulee olemaan rintakehä. Sitten vyötärölinja yhdistetään kehon alaosaan. Kaksi riviä lisätään. Nämä ovat ballerinan tulevat jalat.
Seuraavaksi piirretään jalkojen ja hartioiden ääriviivat, kuten alla olevassa kuvassa.
On tarpeen piirtää selvästi kaikki kasvojen elementit. Nenän kärki, silmänraot, silmäripset ja muut palaset jäljitetään huolellisesti. Kaula on ääriviivat, joka on kauniisti venytetty taaksepäin. Tytön hiukset lisätään.
On tarpeen vetää kädet ojennettuna sivuille. Silmät on piirretty selkeämmin. Poskiluiden ja leuan linja on tehty.
Kädet on vedettävä ulos. Seuraavaksi luodaan piirustus tutusta ja tanssijan mekon yläosasta.
Sinun on yksityiskohtaistettava piirustus. Tämä on viimeinen työ Black Swan -elokuvan balerinan piirustuksen parissa. Sinun tulisi piirtää rinnan ääriviivat, täydentää pakkaus. Lisäksi sinun on työskenneltävä oikein jalkojen päällä ja lisättävä pointe -kengät.
Kaikki tarpeettomat ääriviivat poistetaan pyyhekumilla.
Haluttaessa valmis piirustus on värjätty värikynillä. Voit lisätä kuvaan yksityiskohtia.

Ohjeet tanssivan balerinan luomiseen

On melko yksinkertaista piirtää ballerina itse kynällä, jos vedät kaikki viivat vaiheittain ja noudatat tämän oppitunnin perusvaiheita.

Suhteita noudattaen sinun on luonnosteltava pakkaus (kallistettu soikea). Sitten tehdään kaksi riviä - nämä ovat tytön tulevat jalat. Ympyrä ja viivat piirretään käsien rajaamiseksi.
Nyt on tarpeen piirtää ääriviivat tuloksena olevaan pohjaan lyijykynällä, jolloin voit saada tanssijan täydellisen hahmon. Tätä varten piirretään vyötärön, hartioiden, jalkojen likimääräiset ääriviivat. Älä unohda, että balerinan on oltava hauras ja siro.
Jalkojen ja käsivarsien muodot on piirretty kokonaan. Koska täällä on kuvattu tanssiva tyttö, sinun tulee hahmotella varovasti sukkien ja varpaiden ääriviivat.
Seuraavaksi sinun on piirrettävä ballerinan kädet, kämmenet ja sormet. Kaikki piirtämisen alussa luodut ylimääräiset viivat poistetaan pyyhekumilla.
Balerinan kasvot näytetään. Nenä, silmät, silmäripset, kulmakarvat ja muut palaset piirretään yksityiskohtaisesti. Mutta jos et aio tehdä piirustuksesta liian suurta, voit selvitä luonnoksilla.
Nyt meidän on "elvytettävä" tytön balettiasu. Luo pehmeitä varjoja tutuun ja muihin sisustuselementteihin. Tämä piirustusvaihe perustuu kuvan elementtien varjostamiseen. Jotta hame olisi ilmava, kevyt, läpinäkyvä, sinun on jätettävä suurin osa siitä valkoiseksi. Jäljellä on vain kuvan värjääminen.

Ohjeita balerinan piirtämiseen liikkeessä

Balerinan piirtäminen liikkeelle lyijykynällä askel askeleelta ei ole niin vaikeaa kuin ensi silmäyksellä saattaa tuntua. Apua työhön saat alla olevasta videosta.

Meidän on aloitettava kasvoista. Ympyrä piirretään, suunta jaetaan suorilla viivoilla. Silmiä ei tarvitse vetää liikaa, koska kuva ei ole liian suuri. Luonnos kulmakarvoille ja nenälle.
Piirretään "luuranko": kädet ja siveltimien siluetit.
Rintakehän ääriviivat luodaan. Seuraavaksi piirustus siirtyy tanssijan tutulle ja korsetille.
Meidän on piirrettävä jalat. Kaikki tarpeettomat ääriviivat poistetaan.
Yksityiskohtia luodaan: tunnusomaiset viivat kurkussa ja solisluissa, hameessa, kengät.
Käsien sormet voidaan ohittaa. Rannekorut valmistetaan pyynnöstä. Rintaa korostetaan aivohalvauksilla.
Jää vain värjätä tuloksena oleva balerinan kuva liikkeessä.

Video aloittelijoille: kuinka piirtää ballerina vaiheittain

Aion näyttää, kuinka olen luonut hahmot luonnoksesta lopputulokseen.

Minulle kaiken työn perusta on itse idea ja joskus vain elävä tunne, jonka haluan kaapata. Jokainen pikseli tai senttimetri on alistettava yhdelle muodolle ja tunnelmalle. Yksi sävellysopettajistani sanoi aina, että työn pitäisi ensinnäkin näkyä päässä, sen pitäisi asua siellä.

Joten päätin itse työn tarkoituksen: paljastaa kaksi kirkasta hahmoa tango -tanssijoiden värin, dynamiikan ja ilmeiden kautta.

Hän- tämä on kirkas, karismaattinen eteläpuolinen uros, joka tanssiessaan ikään kuin huutaa ”katso minua, olen komea”.

Hän On palava brunette, tanssija, joka kantaa itseään ylpeänä.

Ääriviivat, etsi dynamiikkaa

Kun olemme päättäneet kuvista ja tavoitteista, voimme aloittaa luonnostelun. Nyt tärkeintä on dynamiikka. Jokaisella taiteilijalla pitäisi olla eräänlainen kulttikulttuuri, hän kertoo sinulle, minne mennä seuraavaksi, olipa se sitten lyijykynä, sanguine, puuhiili tai kynä.

Ensimmäisessä kuvassa voimme helposti hahmotella lomakkeen yleisen dynamiikan.

Teen joitain luonnoksia, käytän refiä tehdäkseni anatomiasta realistisemman ja oikeamman. Valokuvaviitteet ovat erittäin tärkeitä, jos haluat piirtää kohteen oikein.

Koska on tärkeämpää näyttää täsmälleen hahmon kuva ja luonne, keskityn toiseen vaihtoehtoon, siellä kasvot näkyvät paremmin ja, kuten minusta tuntui, muovin asento on onnistuneempi.

Linja

Aloitan yksityiskohtaisemman haun tanssijoiden hahmojen parempien kuvien löytämiseksi. Annan hänelle vahvan tahdon leuan, jonka pitäisi lisätä hänen ylpeyttä itseään kohtaan, ja lisään myös kuopan. Hänellä on ylpeä suora nenä ja alentava ilme.

Hahmot ovat melko tyyliteltyjä, mutta ei pidä unohtaa perusanatomiaa, kuten sitä, että leuka mahtuu edelleen kalloon ja niiden suhdetta toisiinsa, silmien sijainti silmäkuopassa suhteessa poskiluun ja sillan nenä jne. Tässä vaiheessa piirustuksen tulisi olla lakoninen, mutta tyypillinen. Kiinnitämme myös huomiota siihen, miten taitokset sijaitsevat.

Aluksi on helpompi kuvitella kaikki esineet yksinkertaisiksi geometrisiksi muodoiksi (pää on pallo, vartalo on sylinteri), koska taitokset ovat sylintereitä. Tämä auttaa ratkaisemaan ongelman valon ja varjon avulla. Jokaisella taitteella on oma tilavuutensa.

Väriliuos

Siirrymme kolmanteen vaiheeseen - värihakuun.

Lisäksi merkitsin itselleni likimääräiset värit, ne ovat klassisia tämän tyyppiselle tanssille. Tietysti ne muuttuvat prosessin aikana. Päätin myös valonlähteen. Heti löydän "suuren valon" ja "suuren varjon" ilman välisävyjä, mikä auttaa selkeästi kuvittelemaan, miten valo putoaa.

Käytän pyöreää kovaa harjaa, käytän harvoin kuvioituja siveltimiä enkä luo niitä, tämä on erityisen hyödyllistä taiteilijan alkupolulla, se kehittää mielikuvitusta ja taitoja voimakkaammin.

Nyt siirrymme hahmon kuvan yksityiskohtien vaiheeseen.

Työn tekeminen

On toivottavaa, että teos näyttää "myyntikelpoiselta" sen piirustuksen kaikissa vaiheissa. Vertaa yksityiskohtia suhteessa toisiinsa koko ajan, tärkeintä on kokonaisvaikutelma, ei täydellisesti piirretty oikea silmä. On parempi, jos työskentelet ikään kuin ympyrässä ja tarkennat yhä enemmän yksityiskohtia ja muotoja. Piirtämisen alkuvaiheessa voi olla vaikeaa päästä eroon "kollaasitehosteesta", tämä tapahtuu juuri siksi, että kaikki yksityiskohdat on piirretty kerralla ja irrotettu kokonaan toisistaan.

Jos olet aloittelija ja itseoppinut, sinun voi olla vaikea säätää uudelleen, mutta luota minuun, tämä työmenetelmä tekee kuvastasi ammattimaisemman. Ajattele esimerkiksi asetelmien piirtämisen vaiheita erilaisissa akateemisen piirustuksen kirjoissa ja ymmärrät mitä tarkoitan.

Yleensä haluaisin myös pysähtyä sellaiseen hetkeen, koska se, että kaikki alkaa perusasioista ja mitä et ole oppinut akateemisesta piirustuksesta, tulee varmasti esiin maalauksessa ja näennäisesti niin yksinkertaisissa hahmoissa, joista nyt puhun digitaalisessa grafiikassa.

Ei ole väliä millä tyylillä tai editorilla piirrät, perusasiat eivät ole huijausta, ja vain tietäen anatomian hyvin, voit todella piirtää minkä tahansa sarjakuvahahmon tai olemattoman hirviön.

Joten seuraavaksi aloitan työskentelyn valon ja varjon parissa, lisää äänenvoimakkuutta. Usein herää kysymys, kuinka äänenvoimakkuus saavutetaan. Tätä varten sinun on ensin nähtävä yleinen muoto, sen on aina oltava etusijalla vaikutuksiin ja yksityiskohtiin nähden. On tarpeen analysoida koko ajan, mistä valo tulee, joka muuttuu välittömästi tummemmaksi, missä on parempi pelata lämmön kontrastilla. Hahmoissani on valoa ylhäältä.

Kuten näette, valon leikin vuoksi ne eivät sulaudu yhteen, hänellä on valo kasvoillaan paikassa, jossa hänellä on varjo niskassaan. Jos et ymmärrä muotoilua ollenkaan, suosittelen asettamaan itsellesi esimerkiksi aksiaalisia viivoja, jotka toistavat muodon mutkia, kuten kuvassa on esitetty sinisillä viivoilla. Tämä lyhentää aikaa miettiä ongelmaa ja auttaa sinua ymmärtämään lomakkeen paremmin ja selkeämmin.

Istuin pitkään sellaisten ilmeiden kanssa kuin hahmoni, koska se osoittautui erittäin epämukavaksi. Ja lopuksi ymmärsin karkeasti kuinka kaikki toimii niin kirkkaalla hymyllä).

Yritä kuvata työtä niin usein kuin mahdollista. Se voi olla tehty: Kuva - kuva - kierto - kääntökangas vaakasuorassa ... Tämä on loistava vastine vanhaan tapaan katsoa työtäsi peilistä maalattaessa elävillä materiaaleilla.

Tässä vaiheessa merkitsin hieman taitoksia, selkeytin kasvojen ja vartalon äänenvoimakkuutta.

Nyt voit poistaa lineaarisen luonnoksen kokonaan ja jatkaa yksityiskohtien käsittelyä.

Alla on selkeä tutkimus kasvoista

1. Yleinen väri. Värisuhteet toisiinsa nähden.

2. Etsi valon ja varjon suhde, lisätään pieni yksityiskohta.

3. Me yksityiskohtaisesti, vielä kerran tarkistamme anatomian, katsomme jälleen peiliin samoilla ilmeillä kuin hahmot, jos pose on profiilissa, emme löydä yhtään refiä tytöstä, josta pidämme, vaan 2, 4, 5 järjestyksessä valaistuksen periaatteiden ymmärtämiseksi selkeästi, joskus sitä on vaikea erottaa kouluttamattomasta silmän valokuvasta, joka on käsitelty ja tasoitettu Photoshopissa.

Siksi tarkastelemme useita ref. Yleensä on hyödyllistä analysoida anatomia ja itse asento viimeiseen vaiheeseen asti, jos näet ilmeisen virheen, mutta pidät siitä, miten tämä fragmentti on piirretty, on parempi tehdä se uudelleen, koska lisäkokemus on aina hyvä, usko minua, uudelleen piirtäminen on kannattavampaa ja parempaa ja hyödyllisempää oppimisen kannalta.

Kuten näet kolmannessa vaiheessa, korjasin tanssijan hymyn, kulmakarvat ja silmät. Tarkensin myös hiuksia ja annoin enemmän vivahteita iholle.

4. Lisää vielä enemmän vivahteita. Päätin, että korvakorun tulisi olla suuri ja tilava, on mielenkiintoisempaa piirtää se, lisäsin kiiltoa hiuksiini.

Väri on aina parempi kuin kiinteä musta piste, sen on vain oltava monimutkainen. Siksi päätin korvata hänen paidansa liilaan, sävyyn se pysyi melkein samana, mutta väri ilmestyi. Vaihdoin myös hänen mekkonsa, lisäsin guipurea.

Tämä tehdään yksinkertaisesti, voit tietysti piirtää, mutta menin helpommalle tielle - levitin juuri ladatun guipuren ja muutin sen muotoon ja poistin sitten ylimääräisen. Sitten, käytännössä, katsoin kuinka guipure makaa, sillä on aina tummempi ääriviiva, paikassa, jossa se venyy hieman poistanut sen, lisätty muutamia taitoksia taitoksiin. Tämä näkyy alla olevassa kuvassa:

Näin joitakin epätarkkuuksia itse anatomian rakentamisessa, ja päätin myös, että iso hame parantaisi dynamiikan tunnetta.

Jätän sen toistaiseksi niin, palaan niihin yleisen yksityiskohtaisuuden viimeisessä vaiheessa.

Me monimutkaistamme vaatteita, lisäämme volyymia ja taitoksia jalkoihin, piirrämme kenkiä. Minusta näyttää siltä, että monimutkaisemmalla ja kylmällä taustalla hahmot näyttävät edullisemmilta.

Ohjeet

Tanssi on elämää, liikettä, dynamiikkaa. Voit piirtää kauniissa asennossa, välittää tarkasti ja hienovaraisesti kaikki hänen hauraan hahmonsa ja pukunsa yksityiskohdat, mutta piirustus näyttää lopulta elottomalta ja staattiselta. Ensinnäkin, jotta voit tallentaa liikkeen piirustukseen, sinun on valittava kehon hyvä asento. Voit esimerkiksi kuvata hyppäämistä tanssiessaan lavan yli. Kiinnitä huomiota käsien, jalkojen, pään asentoon, mitkä lihakset ovat jännittyneet hyppyhetkellä.

Piirrä ensin muoto. Kiinnitä huomiota mittasuhteisiin, jos haluat piirustuksen näyttävän realistiselta. Kuitenkin mittasuhteet voidaan jättää huomiotta tanssin dynamiikan välittämiseksi. Liian venytetyt viivat, epätavalliset käyrät voivat joskus jopa korostaa liikettä.

Tanssijan puku on erittäin tärkeä liikkeen välittämiseksi. Jos piirrät tanssivaa tyttöä, hänen mekkonsa tai joidenkin nauhojen pitäisi leijua ilmassa. Sama pätee muuten pitkiin hiuksiin. Jos piirrät tanssijan, jonka puku ei ole yhtä rehevä ja ilmava kuin ja jonka hiukset eivät ole niin pitkät, kiinnitä tässä tapauksessa erityistä huomiota jännittyneisiin lihaksiin - juuri niissä paikoissa, joissa heidän pitäisi supistua tietyssä kehon asennossa .

Hieman sumea, epäselvä tausta on toinen hyvä tekniikka nopean liikkeen kuvaamiseen. Hän keskittyy muun muassa katsojan katseeseen tanssijaan.

Yritä leikkiä väreillä. Joskus pelkät väripisteet riittävät kuvaamaan intohimoisia ja. Muuten, voit tyylittää piirustuksen jonkin verran, tehdä siitä epätavallisemman lisäämällä tanssijaan tai tanssijaan jatkuvasti liikkeessä olevia luonnollisia elementtejä. Piirrä esimerkiksi tyttö, joka tanssii tulipalojen välissä tai meren aalloilla mekon sijasta.

Kaikkiin lomiin liittyy tansseja ja tansseja. Lukuun ottamatta uskonnollista ja poliittista. Siellä, vaikka he tanssivatkin, sitä ei haluta. Ja ihmiset haluavat hypätä ja ravistella kehoaan. Tämä on geneettisellä tasolla, eikä tiede voi tutkia sitä. Emme myöskään kiistä tätä, vaan päinvastoin, yritämme oppia piirtämään tanssin lyijykynällä. Lisäksi se on myös taidetta. Otin esimerkkinä kuuluisan tangotanssin. Tässä kuva:

Tämä on yksi argentiinalaisista perinteistä. Hän on erittäin energinen ja selkeä rytmi. Kuten kuvassa, tässä on paljon vivahteita:

On välttämätöntä seurata kumppanisi liikkeiden harmoniaa ja omaasi;
Vaihtele laajuutta, liikkeiden jännitystä, plastisuutta ja ilmeitä;
Seuraa vauhtia;
Lisäksi puku ja rekvisiitta, tilapiirustus ja sommittelu ovat tässä tärkeitä;

Yritä välittää kaikki tango cryoglion elementit mahdollisimman realistisesti:

Kuinka piirtää tanssi lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Varaa tilaa paperille, se on helppoa.
Vaihe kaksi. Piirretään miehen ja naisen ruumiit.
Vaihe kolme. Hahmotellaan ääriviivat selkeämmin, lisätään kasvojen, käsien, vaatteiden elementtejä.
Vaihe neljä. Poista tarpeettomat rivit.
Vaihe viisi. Jäljellä on lisätä varjoja. Voit myös keksiä taustan, mutta jätän tämän harkintasi mukaan.
Tämä oppitunti ei ole ohi, katso jatkoa, me opetamme sinulle piirtämisen.

Alla on valikoima mestarikursseja parin piirtämiseen tanssissa.

Vaikeinta tässä tapauksessa on välittää tarkasti liike.

Siksi, jotta se olisi uskottava, on noudatettava kaikkia liikkuvien kappaleiden rakentamisen sääntöjä ja periaatteita.

Kynttilänjalat, olkahihnat ja röyhelöt, en piirrä. Teen vaiheittaisen pienoisluonnoksen, jota haluttaessa ei ole vaikea toistaa edes iso varpaani hiekassa. Samaan aikaan tuskin kuvataan tuskin, ja tämä tanssi on valssi. Kevyt, ilmava, luontainen dynamiikka ja armo. Lisäksi "ei taiteilijakiintiö", on mahdollista kirjoittaa lopullisen suunnittelun muita yksityiskohtia ja elementtejä vain käyttämällä jäljityspaperia tai piirtomenetelmää "cellquot ;.

Minua auttaa tässä ilmainen ohjelma vektorigrafiikan luomiseen "Inkscapequot ;, erittäin tehokas, ei paljon huonompi kuin ammattimaisesti maksettu"; Korela ja joka on saatavana lähdekoodeineen kaikille tietokonealustoille.

Kalligrafia -kynätyökalu. Niin:

1. Määritän tanssivan parin kaltevuuden diagonaalisella viivalla.

2. Lisäämme kumppaneiden pään ääriviivat ja vasen vapaa, pojan olkapää, tytön käsi.

3. Nuoren miehen oikea käsi tytön vyötäröllä.

4. "; heitetään nuoren miehen vartalo ja oikea jalka. "Zamknm siis piirustuksemme miespuolisko.

5. Ja täydentää meidän creation vyötärölinja, lonkat ja tytön pallopuvun ääriviivat.

Valmis! Kesti alle minuutin. Täsmälleen sama tulos voidaan saada käyttämällä merkkiä (huopakynää) ja tavallista paperiarkkia.

P.S. Pahoittelen viivojen kaarevuutta ja epätasaisuutta. En ottanut valmiita piirustuksia Internetistä, piirsin itse. Minulla ei ole graafista taulutietokonetta, ja sujuva piirtäminen hiirellä vaatii jonkin verran koulutusta.

Mutta mielestäni siitä tuli hyvä. Mikä ei ole valmis avatar? Annan!

Emme voi välittää valssi -liikkeitä piirustuksen olosuhteissa. Siksi meidän on välitettävä tämän tanssin maku tanssijoiden ja heidän klassisten vaatteidensa asennossa. Valssi on klassikko, eikä sitä ole tanssittu t-paidoissa.

Piirretään ensin etäiset ääriviivat. Ehdolliset suunnitelmat, joiden avulla voimme ainakin suunnitella, miten mies ja nainen sijoittuvat toisiinsa nähden. Oletetaan, että mies on tulevassa piirustuksessa vasemmalla ja nainen oikealla.

1. tässä ovat kaavamaiset linjat: