Missä voit järjestää maalausnäyttelyn? Kuinka valmistautua näyttelyyn osallistumiseen? Vinkkejä ja temppuja onnistuneisiin messuihin

Kirjoitan jatkuvasti erilaisista käsitöistä ja muista tulotyypeistä, jotka eivät tuota suuria voittoja. Kuinka alkaa ansaita enemmän, päästä uudelle tasolle? Kuinka tuntea olonsa paitsi kotityöntekijäksi, joka tekee huolella töitä pienelle ryhmälle tuttuja koko päivän, myös luovaksi, kysyväksi ihmiseksi, joka saa kalliita tilauksia? Yksi yksinkertaisimmista ja tehokkaimmista vaihtoehdoista on näyttelyn järjestäminen.

Jokainen yrittäjä on jatkuvasti huolissaan sellaisista asioista kuin mainonta, positiivisen kuvan luominen yrityksestä ja myynnin edistäminen sekä tukku- että vähittäiskaupassa. Tehokkuuden kynnyksen saavuttaminen vaatii merkittäviä taloudellisia, henkilö- ja aikaresursseja. Järjestämällä näyttelyn saat mahdollisuuden käyttää kaikkia yllä olevia markkinoinnin työkaluja samanaikaisesti erityisesti kerätyn potentiaalisten asiakkaiden kohdeyleisön parissa. Eli näyttelyssä muodostat imagoa yrityksestäsi ja mainostat tuotetta ja myyt sitä.

Kuinka järjestää näyttely, houkutella kävijöitä, kattaa kustannukset ja tehdä voittoa

Ensinnäkin selvitetään, että näyttelyt ovat erilaisia:

1. Myynnin vuoksi (tehty, myyty, juotu). Monissa kaupungeissa on jo säännöllisiä käsintehtyjen työntekijöiden (käsintehty) näyttelyitä. Jos sinulla ei tätä ole, voit sopia kaupunginhallituksen, muiden käsityöläisten kanssa ja järjestää tällaisia ​​näyttelyitä-messuja kuukausittain (tai viikoittain) tietyssä paikassa. Sisäänpääsy on maksuton.
2. Esitykseen, eli klassiseen näyttelyyn, kuten miten. Vuokran ja muiden kulujen maksaminen pääsylipuista. Nämä tapahtumat eivät ole halpoja ja vaativat vakavaa järjestämistä, joten niitä järjestetään 1-2 kertaa vuodessa.
3. Näytä itsesi. Tämä ei yleensä ole henkilökohtainen näyttely, vaan osallistuminen suureen kaupunki-, teollisuus- tai aluenäyttelyyn. Hän ei tuo nopeasti rahaa. Sen plussa on, että valtio maksaa suurimman osan kustannuksista, mutta tuloksen saamiseksi sinun on otettava huomioon paljon hienouksia, joten tälle aiheelle omistetaan erillinen artikkeli.

Näyttelyn järjestämiseen sisältyy useita kohtia, jotka tunnetaan nimellä "4 R:n sääntö":

1. Näyttelyn suunnittelu.
2. Vierailijoiden houkutteleminen.
3. Henkilökunta.
4. Tulosten saaminen ja analysointi.

Näyttelyn suunnittelu

Jotta näyttely voidaan järjestää oikein ja lopulta saada mahdollisimman suuri tulos, sinun on ensin päätettävä: mihin tarkoituksiin me sen järjestämme? Lista voisi olla jotain tällaista:

• Asiakkaiden haku – tarvitsetko uusia asiakkaita?
• Etsi kumppaneita - tukkuostajat, raaka-aineiden toimittajat, mainostoimistot jne.
• Etsi työntekijöitä – aiotteko laajentaa liiketoimintaasi?
• Etsi samanhenkisiä ihmisiä - ihmisiä, joiden kanssa sinulla on yhteisiä kiinnostuksen kohteita, jotka ovat huolissaan samoista ongelmista.
• Positiivisen kuvan muodostuminen yrityksestä.
• Tuotemerkkimainonta – onnistuitko keksimään sen?
• Maksa takaisin tapahtuman järjestämisestä aiheutuneet kulut ja tee voittoa.

Näyttelyn järjestäminen

Järjestäjät... Ensinnäkin sinun on ratkaistava ongelma näyttelyn järjestäjien kanssa. Hoitatko tämän yksin, otatko kaupunki- tai alueviranomaiset mukaan vai etsitkö kumppaneita? Sovi heti, kuka tekee mitä, sekä taloudelliset kysymykset, ja jos nämä eivät ole sukulaisiasi, tee kirjallinen sopimus.

Toimitilat... Toinen kysymys on paikan löytäminen. Ne riippuvat suunnitellun näyttelyn koosta, sen suunnasta ja jopa vuodenajasta, sillä kesällä voi tehdä paljon ulkona.

Nykyään useimmat museot järjestävät erilaisia ​​vaihtuvia näyttelyitä, joten jos harrastat kansankäsitöitä, voit neuvotella heidän kanssaan. Varsin kunnon näyttely voidaan järjestää hotellin aulassa, kulttuuritalossa tai uudessa kauppakeskuksessa, jossa ei ole vielä kaikkia tiloja vuokrattu. Yleensä nyt missä tahansa kaupungissa on tarpeeksi vapaita tiloja, joita vuokrataan, nyt kenkien myyntiin, sitten turkismessuille.

Esiintyjät... Jonkun on saatava tilat kuntoon, asentaa (ja sitten purkaa) osastot, siivota näyttely ja ylläpitää sitä koko näyttelyn ajan. Suurissa kaupungeissa tämän tekevät erikoisyritykset, jos sinulla ei ole sellaista kaupungissa tai sinulla ei ole rahaa siihen, sinun on tehtävä kaikki itse houkuttelemalla ystäviä ja sukulaisia.

Mainonta... Nyt mikä tahansa painotalo tulostaa esitteitä, lehtisiä ja vihkoja puolestasi. Varmista, että se sisältää kaikki tarvitsemasi tiedot niille, jotka haluavat löytää sinut näyttelyn jälkeen. Älä ole räikeä, pieni kirkas arkki perustiedoilla on kaikki mitä tarvitset! Lisäksi sinun on käytettävä rahaa mainontaan, joka houkuttelee kävijöitä näyttelyyn. Noin kuukauden kuluttua kaupungin sanomalehdissä ja paikallistelevisiossa pitäisi näkyä kirkkaita ilmoituksia. Sinun on myös ripustettava julisteita kaduille. Sinun on myös jaettava lentolehtisiä ruuhkaisissa paikoissa ja mainostettava Internetissä. Parhaiten verkostossa toimivat artikkelit ja viestit temaattisilla sivuilla, jälleen temaattisilla sivustoilla, foorumeilla ja sosiaalisilla verkostoilla sekä postitus ja kontekstuaalinen mainonta.

Näyttelyn sijoitus... Kun luot näyttelyä, kysy jatkuvasti: kenelle teen tämän? Ensinnäkin näyttelyn tulee olla kiinnostava kaikille vierailijoille, toisin sanoen ihmisille, jotka ovat kaukana siitä, mitä teet. Loppujen lopuksi tyytyväiset kävijät ovat ilmaisia ​​tapahtuman mainoksia. Toiseksi sen pitäisi olla sellainen, että ihmiset haluavat ostaa tuotteesi. Kolmanneksi tukkukauppiaiden ja mahdollisten kumppanien pitäisi pystyä nopeasti saamaan kaikki tarvitsemansa tiedot, ja sinun tulee myös saada nopeasti tietoa heistä. Siksi henkilöstölle on opetettava etukäteen, kuka saa sanoa mitä, mitä tietoja antaa ja mitä tietoja kysyä.

Esimerkki mielenkiintoisesta näyttelystä

Mielenkiintoinen vaihtoehto vierailijoiden kiinnostamiseksi on mestarikurssien pitäminen. Varaa paikka käsityöläiselle, joka vierailijoiden edessä luo jotain ja samalla opettaa kaikille yksinkertaisia ​​temppuja.

Älä unohda ottaa kantaa lapsille. Sillä ei ole väliä mitä se tulee olemaan tuotteidesi lisäksi - kellorautatie tai häkki papukaijoineen, mutta lasten pitäisi olla kiinnostuneita. Tämä on yksi hyvistä kannustimista vierailijoille kertoa ystävilleen näyttelystäsi ja neuvoa heitä vierailemaan siellä.

Kuinka ansaita rahaa näyttelyssä

1. Pääsylippujen myynti. Helpoin vaihtoehto, mutta se ei toimi, jos koko valotus voidaan ohittaa muutamassa minuutissa. Ihmisten on ymmärrettävä, mihin he antavat rahansa.
2. Tuotteidesi myynti. Varmista, että näyttelyn alkuun mennessä sinulla on hyvä tavaravarasto myynnissä, myös edullisia, joita kävijät ostavat mielellään muistoksi paikasta, jossa he ovat olleet. Ja tietysti lapsille pitää olla jotain kivaa.
3. Vuokrataan osa tiloista. Jos tilat ovat sinulle isot, niin osa voidaan vuokrata, paras vaihtoehto on verkkoyhtiöt (). Nämä organisaatiot rakastavat suuresti suuria ihmisjoukkoja, joilla ei ole kiirettä. Lisäksi heillä on kokemusta tällaisesta työstä, joten heidän osastonsa ja henkilökuntansa näyttävät varsin edustavalta.
4. Jos olosuhteet sallivat, voit järjestää esimerkiksi buffet - vitriinin, kahvinkeittimen ja kolme pöytää.
5. Tietovisat, kilpailut, arpajaiset jne. Tässä on yksi Internetistä löytämistäni vaihtoehdoista: mainosmateriaalia jaetaan vapaasti osastoilla ja julkaistaan ​​tekstiviestivisa, jonka mukaan sinun tulee vastata 10 maksulliseen (tekstiviestien lähettämiseen) kysymykseen . Jokaisen tunnin lopussa arvotaan arvokkaita palkintoja oikeiden vastausten välillä. Mekanismi on seuraava - 50% tekstiviestin hinnasta menee operaattorille, toiset 25% menee sisällöntuottajalle, joka käsittelee viestejä, ja viimeiset 25% palautetaan tietokilpailun järjestäjille. Kävi ilmi, että vierailijat eivät vain mielellään lajittele esitteitä, vaan myös maksavat rahaa lukeakseen ne huolellisesti.

Työn analyysi

Näyttelyn päätyttyä sinun on purettava näyttely, laskettava tulot ja kulut, maksettava henkilökunnalle, mutta tärkeintä on aloittaa työskentely näyttelyn aikana saatujen tietojen kanssa. Tämä on tehtävä heti, joten usko kaikki muu työ avustajille ja ota yhteyttä itse.

Yleisesti ottaen kontaktien saaminen on yksi näyttelyn tärkeimmistä tehtävistä. Joten aluksi laita henkilökunta niin, että näyttelyn aikana he saavat mahdollisimman paljon kontakteja. Eli heidän tehtävänsä ei ole vain hymyillä ja jakaa esitteitä, vaan myös saada potentiaaliset asiakkaat tai kumppanit jättämään koordinaatit: puhelin, sähköposti, käyntikortti jne.

Näyttelyn jälkeen sinun tulee istua alas ja työskennellä tiiviisti jokaisen kanssa. Lähetä kiitoskirjeet kaikille vierailijoille, jotka ovat jättäneet tietoja itsestään kiinnostuksestaan ​​näyttelyäsi kohtaan. On parempi valmistaa nämä kirjeet etukäteen, jopa näyttelyn valmistelun aikana. Lupaa sitten ottaa vierailijaan yhteyttä viikon sisällä. Jos haluat vierailijan muistavan yrityksesi, sinun tulee lähettää hänelle kirje 48 tunnin kuluessa näyttelyn sulkemisesta.

Tämän työn jälkeen voit itse analysoida näyttelyn tuloksia: mikä toimi ja mikä ei, kannattaako tällaisia ​​tapahtumia järjestää säännöllisesti, kuinka kauan ja kuinka usein? Kuuntele henkilökuntaa, yhteistyökumppaneita ja vierailijoita. Kysy heiltä, ​​kuinka näyttely järjestetään seuraavan kerran. Tämä auttaa tekemään kaiken paljon paremmin tulevaisuudessa. Kuka tietää, ehkä näyttelystäsi tulee perinteinen ja yksi merkittävimmistä vuosittaisista tapahtumista kaupungissasi.

Keksi konsepti

Jos yhtäkkiä iskee ajatus oman näyttelyn avaamisesta, tärkeintä on rauhoittua. Ajattele raittiisti ideaa ja mikä tärkeintä, projektisi konseptia.

Kesäkuun alussa päätin onnistuneesti Pietarin valtionyliopiston taidekritiikki ja kuraattoriohjelman maisteriohjelman istunnon ja tajusin, että tänä kesänä tuleva Manifesta 10 -biennaali ei anna kaupungin kuolla nykytaiteen puutteeseen. Mutta ilmassa nouseva kuraattoritoiminta on herättänyt halun debyyttiä oman projektinsa kanssa.

Idea näyttelystä syntyi lähes välittömästi: kaupunkitilatutkimuksen aihe oli lähellä ja mieleeni tuli useita tuttujen taiteilijoiden teoksia. Kun konsepti oli muotoiltu, kutsuin viisi nuorta taiteilijaa mukaan projektiin. Onneksi jokainen heistä suostui työskentelemään kanssani.

Nykytaiteen maailmassa on kolme ammattitaidollasi olevaa pilaria. Ensimmäinen on taiteilijan erityisesti tiettyä kuraattoriideaa varten luomien teosten esittely. Toinen on esittely teoksia, joita ei ole aiemmin ollut esillä. No, hienointa on löytää uusia nimiä - lupaavia kirjailijoita, joita kukaan ei ole vielä esittänyt. Tämä on nuori valokuvaaja Oleg Leinov, joka on käynyt PhotoDepartment Foundation -säätiön koulutuksen. Itselleni yllättäen onnistuin noudattamaan kaikkia näitä sanomattomia sääntöjä.




Etsi sivusto

Seuraava polttava kysymys jokaiselle näyttelyn järjestäjälle on tilat. Tietenkään aloittelevan kuraattorin - kuten minä - ei pidä heti luottaa kunniallisten kaupallisten gallerioiden tai Eremitaasin valkoisiin seiniin. Älä vaivu epätoivoon! Ota yhteyttä tutuisiisi ja ystäviisi, joilla on messualuetta (syntyikö opintojen aikana ammatillisia kontakteja?).

Minun tapauksessani taiteilija ja kuraattori Viktor Kudryashov osoittautui avoimimmaksi yhteistyölle. Hän antoi minulle tilan itsenäiselle gallerialleen "Joint Existence" Artmuzin taideklusterissa kahdeksi viikoksi. Gallerian nimi muuten kuvastaa henkilökohtaista vakaumustani, että venäläisen nykytaiteen maailmassa on paljon ystävyydestä ja keskinäisestä avusta. Ennen näyttelyni avajaisia ​​auttelin Victoria hänen henkilökohtaisen näyttelynsä järjestämisessä.




Järjestä tiedotuskoulutusta

Omani ei ollut turha. Paljastan kaikille tutun salaisuuden: kuraattori on myös PR-päällikkö, koordinaattori, tuotantopäällikkö ja jopa asentaja. Toisin sanoen monitoiminnallisuudesta tulee toinen itsesi.

Suosittelen aloittamaan kirjoittamalla lehdistötiedotteen, jonka lähetin kaupungin internetmediaan. Heti kun tietoa ilmestyy tiedotusvälineissä, varaudu puheluihin ja kirjeisiin ystäviltä, ​​joissa pyydetään sisällyttämään työnsä näyttelyyn.

Joten toinen nimi ilmestyi osallistujaluettelooni - Sasha Zubritskaya. Hänen sarjansa "The Law of Paired Cases", joka on omistettu useiden Euroopan eri kaupungeissa löydettyjen graffitimerkkien systematisoinnille, heijasti tarkasti näyttelyn konseptia.




Ilmoita taideyhteisölle

Avajaispäivä lähestyi vääjäämättä, ja tulevasta tapahtumasta piti henkilökohtaisesti ilmoittaa taideyhteisölle ja ystäville. Käytä sekä digitaalitekniikkaa että vanhaa paperikutsujen tapaa.

Hyvä ystäväni jakoi suunnittelijan tehtävän kanssani ja teimme yhdessä kutsukortteja, joita jaoimme sitten muiden näyttelyiden avajaisissa. Pääasiallinen tapa levittää tietoa on Facebook. Aloita samanniminen tapahtuma, lisää sinne tietoja näyttelyssä esitellyistä taiteilijoista ja heidän teoksistaan. Teksteistä puheen ollen: kuratoitu teksti on työn laajuus, johon on varattava riittävästi aikaa. Siinä kuraattori voi selittää aikomuksensa ja todistaa, että jokainen näyttelytilassa oleva teos ei ole syntynyt sattumalta, vaan se on osa vahvistettua ideaa. Tein jokaiselle kuudelle osallistujalle pienen selityksen, jossa selitän, miten tämä tai toinen teos liittyy näyttelyyn kokonaisuutena.




Ota asennus pois

Maalilinja ennen avajaisia ​​- näyttelyn asennus. Aloitimme sen kaksi päivää ennen näyttelyä, ja suurin vaikeus oli, että kolme kuudesta taiteilijasta ei ollut tuolloin Pietarissa. Joten Belgiaan taideresidenssiin lähteneen Asya Marakulinan riippugrafiikan järjestelmä minun piti keksiä itse. Taiteilija asetti reilun ehdon - paperia ei saa liimata tai rei'ittää.

Suosittelen yksinkertaista mallia, joka on tehty tavallisista merkeistä ja kaksipuolisesta teipistä. Varaudu myös siihen, että editointi on yksi aikaa vievistä vaiheista. Ja yleensäkin nykytaiteen ohjaaminen on omatoimista poraamista, liimaamista ja maalaamista.

Minun tapauksessani se venyi muutamaan viimeiseen tuntiin ennen avaamista. Päässäni pyöri vain ajatus: "Minun ei olisi pitänyt avata kuohuviinipulloa niistä, jotka olivat eilen illalla avajaisia ​​varten". Taiteilija Sasha Zubritskaja esitti sarjaansa varten alkuperäisen idean luoda galleriaan urbaanin ympäristön palanen uudelleen: hän kiinnitti teoksensa magneeteilla parven pihalta löytyneisiin rypistyneisiin metallilevyihin.




Vieraile avauspäivänä

Viimeinen silaus on muuttaa "kuraattorin työpäivät" keulaksi "taideelämää kauniista". Viimeisen tunnin ennen avajaispäivää omistauduin kaikkien näyttelyesineiden valmiuden tarkistamiseen, säädin Viktor Kudrjašovin videotaiteen äänitasoa ja taiteilija Evgenia Machneva viimeisteli raitiovaunulinjalle 36 omistetun seitsemän metrin säleikön ilmeen.

Kymmenen minuuttia seitsemään: kuohuviinin kaataminen lasiin. Seitsemän aikaan tulevat täsmällisimmät vieraat, heidän joukossaan vanhempani - luonnollisesti kimpulla. Debyytti sentään.

”Rinnakkaiselo” täyttyy vähitellen vieraista: taiteilijoita, kuraattoreita ja taidekriitikkoja, ystäviä ja pelkkiä katsojia. Sosiaalisen tapahtuman lakien mukaan lennän kävijöiden välillä, esittelen kaikki ja tutustun ihmisiin itse. Suunnittelemattomasta kiitospuheestani tuli aloittelijan kuraattorin merkki, en varmasti toista sitä ensi kerralla. Kahden tunnin ajan galleriassa oli aktiivista viestintää, kaikki olivat kiinnostuneita tekijöistä, hinnoista tuli kysymyksiä ja toimin myös spontaanisti gallerian omistajana. Ensimmäinen näyttelyni avautui, ja se näyttää onnistuneelta, mutta tajuan tämän vasta seuraavana päivänä, kun tulen autioon galleriaan ja istun työstämään omaa näyttelyäni.

Vieraile lähellä olevissa gallerioissa ja katso, missä on esillä töitä, jotka ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin sinun. Pääsääntöisesti näyttelyn järjestäjät noudattavat tiettyä genreä - hyödynnä tätä. Kiinnitä huomiota siihen, mitkä teokset gallerian asiantuntijakomissiossa suosivat. Mieti tyyliäsi, genreäsi ja suuntaasi. Kysy itseltäsi: "Pidävätkö he työstäni?"

Osoita, kuinka taitosi eroaa muiden taiteilijoiden työstä. Tämä vaatii jonkin verran kekseliäisyyttä: tyylien samankaltaisuudesta huolimatta töitäsi tulisi verrata suotuisasti kilpailevien taiteilijoiden teoksiin. Älä unohda, että näyttelyiden järjestäjät ovat ennen kaikkea liikemiehiä eivätkä ota riskejä.

Vieraile näyttelyn avajaisissa (ne ovat yleensä joka torstai-ilta) luodaksesi yhteyksiä taidealan edustajiin. Näytä intohimosi ja taitosi. Osoita kiinnostusta työhösi ja herätä heidän kiinnostuksensa.

Hae osallistuaksesi palkintoon. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden esitellä luovuutesi taidemaailman asiantuntijoiden edessä, ja vaikka epäonnistuisit, teet silti itsesi tunnetuksi.

Suojaa itsesi epäonnistumiseen tuomituilta yrityksiltä etukäteen - vältä osallistumista maksullisiin näyttelyihin ja kilpailuihin. Useimmiten se on vain varainkeruu taideyhteisölle tai taidegallerialle. Tällaiset promootiot eivät yleensä edistä ammatillista ja luovaa kehitystä. Päinvastoin, tällaiseen tapahtumaan osallistuminen voi pilata ansioluettelosi. Tietysti poikkeuksia sääntöön on. Yksi niistä on asuinpaikkasi. Useimmissa tapauksissa ohita ne. Vältä taidesalongeja, jotka vaativat maksua näyttelyyn osallistumisesta tai yksittäisen näyttelyn järjestämisestä. Mikään itseään kunnioittava galleria ei tee tätä.

Lähetä pyyntösi sähköpostitse taidesalonkiin tai galleriaan, jossa haluat esitellä. Yritä tarjota mahdollisimman monta näytteitä työstäsi, luonnoksia sekä tietoja työstäsi, anna linkki henkilökohtaiselle verkkosivustollesi tai blogiisi, kuvaile luovaa konseptiasi. Monet näyttelyn järjestäjät haluavat kerätä tietoja taiteilijasta ennen kuin esittelevät hänen töitään suurelle yleisölle.

Luo online-galleria. Se voi sisältää sekä paikallisten taiteilijoiden että mestarien teoksia, jotka luovat samalla tyylillä kuin sinä.

Liity yhteisnäyttelyn jäseneksi. Pääsääntöisesti osallistuaksesi tällaiseen näyttelyyn tarvitset vain jäsenmaksun, näytteitä työstäsi ja luovan ansioluettelosi. Lisäksi yhteisnäyttelyt eivät velvoita sinua yksipuoliseen yhteistyöhön eivätkä ota provisiota teosten myynnistä. Siihen osallistuminen antaa sinulle voimaa ja luottamusta tavoitteesi saavuttamiseen.

Galleriasopimus. Joten olet onnekas tehdä yhteistyötä gallerian tai taidesalongin kanssa. Yhteistyön tärkeä ehto on sopimus. Galleriat veloittavat yleensä palkkion myytyjen taideteosten arvosta, koska ne ovat edustajiasi, eivät ostajiasi. Varmista, että veloitettavan palkkion määrä on selvästi mainittu sopimuksessa, yleensä se on 20% -50%. Tästä huolimatta gallerian on kannattavaa yliarvioida maalausten kustannukset, koska heidän tulonsa riippuvat suoraan tästä. Tutustu sopimukseen huolellisesti, yhtenä edellytyksenä voi olla teostesi myynti ja esittely yksinomaan tässä galleriassa.

Erarta ja nuoret kyvyt: Pietarin kuuluisin nykytaiteen museo väistyy nuorille?

Avautuessamme vuonna 2010 yksi kohteista lanseerattiin nuorten taiteilijoiden ryhmänäyttelynä. Idea osoittautui onnistuneeksi, ja yritimme tehdä tällaisista nuorten näyttelyistä säännöllisesti. Nyt he ovat onnistuneet tekemään jo neljä. Aluksi keksin aiheen, joka kiinnostaisi laajaa yleisöä, sitten otin yhteyttä taiteilijoihin.

Etsin itse jotakuta, joku löytää minut, lähettää minulle töitä, kysyy neuvoja. Olen aina avoin - minut on helppo löytää sosiaalisista verkostoista, jaan mielellään yhteystietoja kaikille. Monille tästä sivustosta tulee lähtökohta, siellä on ollut suuria debyyttinäyttelyitä. Nuoret lahjakkaat eivät kuitenkaan aina pysty arvioimaan riittävästi kykyjään ja korreloimaan "luovuutensa laajuutta" ja 200 neliömetriämme. metriä.
Joten jos he ovat jo erittäin sinnikäisiä eivätkä itsepintaisesti noudata neuvojani "yritä tehdä enemmän" tai "kunnes on liian mielenkiintoista" hengessä, vaikka me jotenkin ymmärrämme, että ihmisen luovuus ei ole vielä "kypsää", kehotan. häntä täällä, näissä kahdessa valtavassa salissa ja kysyä: "Sitäkö haluat näyttää täällä?" Yleensä ihminen sen jälkeen jotenkin ymmärtää itsensä, onko hän valmis vai ei.

Mihin kiinnität eniten huomiota työtehtäviä valitessasi? Onko olemassa vakaita kriteerejä?

Taiteellisen ilmaisun omaperäisyys on tärkeää. Se voi ilmetä sekä tekniikassa että sisällössä. Ihanteellisella taideteoksella on sekä mielenkiintoinen muoto että merkittävä idea. Mutta esimerkiksi en uskaltaisi asettaa museon seinien sisään vaarallisia biologisia aineita tai näyttelyitä paljain sähköjohdoin.

Voiko nuori taiteilija luottaa aineellisiin etuihin?

Näyttelyn järjestäminen on melko kallista. Asennus, teosten kuljetus, valaistus, vastaanotto, näyttelyn promootio - museon tiimi työskentelee asian eteen. Ja toivomme, että kirjoittaja voi investoida omaan projektiinsa; on vähintäänkin innokkaasti mukana prosessin järjestämisessä. Taiteellinen harjoittelu on alkuvaiheessa vain sijoitus, jokaisen nuoren kirjailijan tulisi ymmärtää tämä. Nousevien taiteilijoiden museonäyttelyt ovat usein hyvä alku yhteistyölle Erarta-kansainvälisten gallerioiden kanssa.

Kyllä, meillä on paljon tarjouksia - nämä ovat brändinäyttelyitä, jotka ovat "matkustellut" ympäri maailmaa ja haluavat esitellä kanssamme, sekä nuorten kykyjen töitä, jotka eivät usein ole kenenkään erityisen tuntemia. Emme tee eroa toisen ja toisen välillä. Päätöksen näyttelystä tekevät kaksi Etazhin henkilöä - johtaja Maria Rybakova ja luova johtaja Savely Archipenko. Tietääkseni he valitsevat teoksia tykkää/ei pidä -periaatteella, ei ole olemassa monimutkaisia ​​taidekritiikkilähestymistapoja, koska ”Etazhi” on alun perin suunniteltu paikka itselleen ja ystävilleen. Pääperiaatteena päätöksenteossa on siis henkilökohtainen sympatia hanketta kohtaan.

Miten pääsen luoksesi näyttelyn avulla?

Mestarilla täytyy olla portfolio ja jonkinlainen näyttelykonsepti. Jos esimerkiksi joku lukijoistasi haluaa "roikkua lattioissa", hänen on laadittava esikatselu ja lyhin ja tilavin kirje, jossa kuvataan ideaa. Kaikki tämä tulee lähettää Maria Rybakovan postiin. Sitten he neuvottelevat Savelyn kanssa ja tekevät päätöksen: "kyllä, tämä on mielenkiintoista, teemme sen" tai "ei, anteeksi, ei meidän muotoamme". "Etazhissa" on useita ilmaisia ​​näyttelytiloja - tämä on plussa. Voimme näyttää nuorten taiteilijoiden teoksia "Coilsissa", tiloissa "White Corridor" ja "Gray Corridor", "Green Roomissa", "Formulassa" jotain on esillä ja myydään.

Onko rajoituksia? Mitä et varmasti ota?

Emme esimerkiksi todellakaan suostu esittelemään näyttelyitä ja esineitä, jotka voivat toimia syynä etnisen vihan lietsomiseen. Emme mene mihinkään roskakoriin. Muita rajoituksia ei ole.

Onko sinun kanssasi mahdollista tulla kuuluisaksi, mutta myös ansaita. Onko näyttelyitä myynnissä?

Kyllä, mutta tämä tapahtuu "Formula"-gallerian kuraattorin Irene Kuksenayten kautta. Hän etsii itse taiteilijoita, valitsee installaatioista jotain, esittelee paikallaan ja tarjoaa vierailijoille mahdollisuuden ostaa tämä tai toinen esine.

Mikä on tehokkain tapa päästä näyttelyyn työlläsi? Onko salaisuus?

Ei ole salaisuuksia - sinun on tehtävä siistiä taidetta.

Kuinka nuori taiteilija voi esitellä töitään Borey Galleryssä?

Meillä on ovessa ohjeet näyttelyhakemuksen tekemiseen. Hakija laatii kansion, joka sisältää levyn, jossa on numeroituja valokuvia enintään 500 kt:n teoksista (määrä ei ole rajoitettu), luettelon teoksista kuvien numeroin, josta käy ilmi tekniikka, koko, vuosi ja hänen elämäkertansa. kaikki yhteystiedot. Levylle sinun tulee kirjoittaa sukunimesi ja puhelinnumerosi. Kansion tulee sisältää myös sukunimi, nimi, teknikko, osoite, sähköpostiosoite, puhelinnumero ja hakemuspäivämäärä. Jos tekijällä on käsitys siitä, miltä näyttelyn pitäisi näyttää, hänen tulee kuvailla se kaikki.

Kuka valitsee teokset, jotka kannattaa ripustaa galleriaasi? Mitä valintaperusteita käytetään?

Teen tämän ideani perusteella upeasta ja 22 vuoden kokemuksesta. Joskus neuvottelen kollegoiden kanssa, koska kaikki ei ole osaamisalueellani. Viisi-kymmentä vuotta sitten tilanne oli toinen. Nyt "Mukhan" valmistuneet menevät suunnitteluun tai työskentelevät yleensä taiteen ulkopuolella ansaitakseen rahaa. Ja meille tulee tyttöjä ja poikia, jotka tuovat piirustuksen - jotain fantasian ja graffitin väliltä. Kiitän ja neuvon jatkamaan oppimista.

Sääntöjemme mukaan tekijä tekee itse kaikki tekniset työt - särmäyksen, ripustuksen, näyttelyn purkamisen. Teemme ilmoituksen, autamme luomaan painotuotteita - suunnittelemme asetteluja lentolehtisille, postikorteille, vihkoille, jotka kirjoittajan on usein painettava itse. Tarjoamme tilaa - tämä on "pieni sali", noin 60 neliömetriä. metriä. Sen päätehtävänä on edustaa nuoria taiteilijoita. Mutta koska ehdotuksia on paljon, ja vuodessa on vain 12 kuukautta, toteutamme projekteja taukoamatta: kahden päivän ajan hengailla - sunnuntaina ja maanantaina, ja kahden viikon työn aikana yleisö näkee. Tämä ei tietenkään riitä, mutta nuoren lahjakkuuden ensimmäiseen esittelyyn se riittää.

Onko näyttelyteoksia myynnissä?

Joo. Mutta tämä on mahtava ihme. Valitettavasti kauneuden rakastajia ei ole niin paljon. Meillä on vakiintunut keräilijäpiiri, jotka tulevat aina katsomaan uusia näyttelyitä. On grafiikan ystäviä, maalaamisen ystäviä. Mutta toinen kysymys on, että hinnat ovat usein sekaisin. Yhdeksänkymmentä prosenttia taiteilijoista ei ymmärrä, kuinka arvioida töitään. Sanon aina: jos haluat, että maalauksesi ostetaan, niin yritä asettaa sopiva hinta, ja jos haluat "taivuttaa esittelyä" - määritä niin paljon kuin haluat, tämä tuskin muuta mitään.

Anastasia, kerro kuinka nuori taiteilija pääsee teoksillaan Pushkinskaya-10:een?

Olemme erittäin aktiivisesti vuorovaikutuksessa nuorten taiteilijoiden kanssa. Joku tulee tänne "kadulta", joku ottaa yhteyttä yhteisten tuttavien kautta. Kun taiteilijat portfolioineen ilmestyvät luovaan toimistoomme varoittamatta, yritän aina löytää aikaa katsoa kaikkea ja jotenkin kommentoida.

Valitsetko sinä yksin ne teokset, jotka menevät näyttelyyn?

Kyllä ja ei. Jokaisella näyttelyalueella on oma kuraattorinsa. Olen mukana esimerkiksi hiljattain avatussa galleriassa "2.04", jossa on esillä paljon nuoria, tuntemattomia kirjailijoita, mutta teen näyttelyitä myös muissa tiloissamme. Kun minulle tulee portfolio, mietin, kuka kuraattoristamme voisi olla kiinnostunut tästä. Jos tämä sopii galleriaan "2.04", voimme järjestää siellä näyttelyn melko nopeasti - tällä sivustolla on nyt joustavin aikataulu.

Mikä on 2.04-sivusto?

Tämä on erittäin viihtyisä, intiimi huone, noin 30 neliömetriä. metriä. Sivusto on ihanteellinen pienille henkilönäyttelyille, installaatioille, performansseille jne. Se on erittäin monipuolinen ja voi joskus toimia jopa työpajatilassa. Viime kuussa Australian asukkaamme Christian Halford työskenteli siellä maalaustensa parissa.

Onko maalauksia myynnissä näyttelyistä?

Kyllä, sitä tapahtuu, mutta se ei ole enempää kuin yksi tai kaksi maalausta näyttelystä. Myynti on hidasta, mutta se ei myöskään ole tavoitteemme. Taiteilijoiden, varsinkin nuorten ja tuntemattomien, on erittäin vaikea ansaita rahaa ensimmäisissä näyttelyissään. Mutta toisaalta näyttelyihin osallistuminen voi vaikuttaa teosten tuleviin kustannuksiin.

Kiinnitämme huomiota taiteellisen kuvan laatuun ja ilmaisuun. Arvostamme myös kokeellisia projekteja ja teoksia useiden genren risteyksessä. Tällaisessa epäkonformistisessa tilassa, kuten "Pushkinskaya-10", kaikesta voi tulla osa näyttelyä. Meillä on kuitenkin myös tietyt puitteet - sekä esteettiset että eettiset.

Onneksi Pietarissa on yhtä monta näyttelytilaa kuin on taiteilijoitakin. Ja uusia ja uusia sivustoja avataan jatkuvasti.

Näyttely on ainoa ainutlaatuinen ja monipuolinen tapahtuma, jossa voidaan käyttää kaikkia markkinoinnin työkaluja. Usein näyttelyyn osallistuminen ei vaadi suuria kustannuksia, mutta se on oikein ja vastuullista näyttelyyn valmistautuminen voit saavuttaa merkittäviä tuloksia: lisätä myyntiä, tuoda markkinoille uusia tuotteita tai palveluita, parantaa yrityksesi kuvaa, muodostaa jälleenmyyjien tai jakelijoiden verkosto, tutkia markkinoita jne.

On monia syitä ottaa osallistuminen näyttelyyn.

Näyttelyt tarjoavat mahdollisuuden:

• tehdä sopimuksia mahdollisten kumppaneiden kanssa
• tuoda markkinoille uuden tuotteen
• löytää uusia ostajia ja yhteistyökumppaneita
• kehittää kaupalliselle toiminnallesi uusi suunta
• kannustaa henkilöstön toimintaa
• saada tietoa nykyisestä markkinatilanteesta
• tukea paikallisia myyjiä
• tavata liikekumppaneita jne.

Missä ovat (ovat) näyttelyt

Teollisuuden erikoisnäyttelyt useimmiten pidetty kahdessa suuressa messukeskuksessa (kompleksissa) Moskovassa: Crosus Expo tai Expocentre. (linkki Moskovan näyttelykalenteriin >>)

Jos tämä on ensimmäinen päätöksesi osallistua näyttelyyn, yritämme selittää yksinkertaisimmat käsitteet, jotka sinun on kohdattava valmistautuessasi tapahtumaan.

Näyttelyyn valmistautuminen

Kuinka osallistua näyttelyyn oikein, miten näyttely pidetään tehokkaasti ja saadaan erinomaisia ​​tuloksia? Vinkkejä ja temppuja näytteilleasettajille / näytteilleasettajille.

Ensinnäkin on tarpeen määritellä täsmällinen ja realistinen tavoitteet jonka aiot saavuttaa osallistuminen näyttelyyn... Yleisimmät ovat:

• esitellä uusi tuote tai palvelu
• täydentää asiakaskuntaa
• löytää uusia kumppaneita
• ilmoittaa yrityksesi
• analysoida tiettyä markkinasegmenttiä jne.

Tietenkin yrityksesi tavoitteet voivat olla ainutlaatuisia.

Kun päätavoitteet on tunnistettu, on hyödyllistä luonnostella suunnitelma heidän saavutuksensa, valitsemalla sinulle sopivat työkalut, valmistelee osastohoitajia työhön näyttelyssä. Epäilemättä tunnet hyvin markkinoinnin ja mainonnan perusteet, emmekä haluaisi toistaa yksinkertaisia ​​totuuksia, joten annamme vain havainnollistavan esimerkin.

Oletetaan, että yrityksesi on uusi markkinoilla. Tässä tapauksessa olisi loogista keskittyä telineeseen, jotta siihen saadaan mahdollisimman paljon huomiota. Tätä varten voit varata etukäteen "kannattavan" paikan suunnitelmasta tutkittuasi etukäteen, missä paviljongin sisäänkäynti, wc:t, ruokapisteet, eli vierailijoiden kokoontumispaikat, sijaitsevat. Saattaa olla hyödyllistä tietää, missä toimialan johtajat ja kilpailijat sijaitsevat.

Kuinka järjestää osasto näyttelyyn

Uuden osallistujan telineen tulee olla tarttuva ja valoisa. Näyttelyosaston suunnittelussa voidaan käyttää värillinen liimaus, valaistus, kirkkaat bannerit, kauniit ja tyylikkäät huonekalut ..

Näyttelyosasto(vakioosasto, eksklusiivinen osasto) on yrityksen kasvot messuilla, se kuvaa pitkälti sen asemaa markkinoilla, sen potentiaalia, tavoitteita, mahdollisuuksia, joten monet osallistujat ovat keskittyneet eksklusiivisen osaston rakentamiseen.

Yrityksen näyttelyn sisustamiseen voit käyttää näyttelyiden lisälaitteita: kokoontaitettavia näyttelyrakenteita tai siirrettävää näyttelyosastoa. Jos näyttelyn muoto ja budjetti sallivat, eksklusiiviset rakennukset auttavat saavuttamaan halutun vaikutuksen.

Kuvassa näyttelyn osallistujien näyttelyosastot ”…. - 2011, 2012",
eksklusiiviset näyttelyosastot, epätyypilliset rakennukset.

Kuinka määrittää telineen koko?

Näytteilleasettajan on usein vaikea määrittää ja valita messuosaston kokoa, koska ei edusta miltä osasto näyttää (näyttely).

Näyttelyosaston koko määräytyy budjetin, teknisen tarpeen mukaan: tuotujen laitteiden esittely, vihkopidikkeiden järjestely, kokousalue, vastaanotto ja näyttelyn henkilöstömäärä.

Pieni teline(6-12 neliömetriä) mahdollistaa tiedon tiiviin sijoittamisen: julisteet, tietotiski, tuoli.

Keskikokoinen teline(12-18 neliömetriä) mahdollistaa vitriinien sijoittamisen tuotenäytteineen, useita kokouspöytiä.

Suuri näyttelyosasto(alkaen 20 neliömetriä ja enemmän) - tämä on suuri näyttelyalue johtajien ryhmän työskentelyyn, sisältää neuvottelualueet, tuoteesittelyalueet, määrittää yrityksen tason teollisuuden markkinoilla.

Näyttelyn työskentelysäännöt, osallistujan henkilökunnalle

Olet luultavasti osallistunut moniin tapahtumiin ja olet samaa mieltä siitä, että vierailijoiden houkutteleminen osastolle ei riitä, heidän kanssaan täytyy pystyä työskentelemään. Siksi haluamme muistuttaa tärkeimmistä henkilöstösäännöt näyttelyssä.

On hienoa, jos osallistuvan yrityksen työntekijät ovat siistejä, vieraanvaraisia ​​ja tarkkaavaisia ​​jokaiselle kävijälle.

Järjestä ennen näyttelyä koulutusta työntekijöille, kerro heille näyttelyyn osallistumisen tavoitteet, kunkin tehtävät, kuka edustaa kohdeyleisöäsi jne. Työntekijöiden tietoisuus messujen osallistumisen tavoitteista, menetelmistä ja työskentelyperiaatteista voi muuttaa osastosi tavallisesta "showcaseista" ponnahduslautaksi uusille asiakkaille ja uusille markkinoille.

Työntekijöiden tulee olla kommunikatiivisia ja perillä yrityksen toiminnasta, tuotteista ja palveluista. On hienoa, jos he ovat kokeneita myyjiä. Näyttelyssä vierailee erilaisia ​​ihmisiä, ja kyky tunnistaa vierailijatyyppi ja pitää hänen huomionsa on tärkeä osa menestystä.

Jos näyttely on kansainvälinen, vieraan kielen osaaminen ei tietenkään haittaa.

Vaikka vierailija kulkee osastosi ohi, on tärkeää, että hän tuntee olevansa kiinnostava sinulle. Sitten sinusta tulee kiinnostava hänelle. Vierailijoita odotellessa ei pidä hukata puhelimiin, tabletteihin, vieraiden kirjallisuuden lukemiseen tai paikan päällä syömiseen - kukaan kohtelias ihminen ei halua häiritä sinua, etkä todennäköisesti huomaa häntä. Siksi ehdotamme, että messukeskuksen alueelle rakennetaan pieniä apuhuoneita ruokailua varten (yritysosasto) tai käytetään erikoistuneita ruokapisteitä.

Kommunikoinnissa osoita kiinnostuksesi, käy aktiivista dialogia, kutsu vierailija lähettämään materiaaleja sähköpostitse - saat hänen yhteystietonsa etukäteen ja jopa säästät tulostuksen, jota he usein kieltäytyvät ottamasta vaikuttavan painon vuoksi. Kun olet luvannut ottaa yhteyttä keskustelukumppaniin tapahtuman jälkeen, muista tehdä niin. Jos haluat yrityksesi nimen pysyvän henkilön muistissa, kirjeen tulee saapua hänelle 48 tunnin kuluessa. Näyttelyn aikana kontakteja tulee systematisoida, jotta omistajat muistetaan ja mitään tärkeää ei jää paitsi.

Jos näyttelyssä aiot neuvotella ulkomaisten vierailijoiden ja kumppaneiden kanssa, sinun on huolehdittava etukäteen tulkin läsnäolosta yrityksen osastolla.

Vierailijoiden houkutteleminen

Suosittelemme kohdistettujen puheluiden soittamista keskeisille kumppaneille ja asiakkaille ja ilmoittamista yrityksesi osallistumisesta näyttelyyn. Sivuillasi tulee yksiselitteisesti olla tieto siitä, että yritys osallistuu näyttelyyn ja mitä siellä edustat.

Olivatpa yrityksen tavoitteet mikä tahansa, näytteilleasettajat odottavat näyttelyyn osallistumiselta pääsääntöisesti myynnin kasvua ja uusien asiakkaiden tapaamista. Järjestäjät kuulevat usein valituksia riittämättömästä kävijämäärästä. Todellakin, yksi tehtävistämme on mainoskampanjan toteuttaminen ja houkutella kohdeyleisöä näyttelyyn.

Älä kuitenkaan unohda, että osallistuvan yrityksen tulee huolehtia riittävästä määrästä vieraita jokaisella osastolla. Tätä varten tarjoamme:

Yrityksesi tietojen julkaiseminen näyttelyn verkkosivuilla;

Tarjoamme rajoittamattoman määrän ilmaisia ​​kutsukortteja, jotta voit lähettää kohdennettua postia etukäteen mahdollisille yhteistyökumppaneille ja asiakkaille ja kutsua heidät tutustumaan osastollesi.

Joidenkin asiantuntijoiden mukaan myös teollisuuden mediaa ei pidä laiminlyödä. Voit lähettää lehdistötiedotteita tai muuta tiedotusmateriaalia yrityksesi toiminnasta julkaistavaksi toimialamediassa, varsinkin jos nämä ovat näyttelyn mediakumppaneita. Tässä tapauksessa voit sopia haastattelun suorittamisesta tapahtuman aikana tai raportoinnista itse yrityksestä. Näin jo ennen tapahtuman alkua sinulla on mahdollisuus laatia osastollasi tiukka kokous- ja neuvotteluaikataulu.

Näyttelyn tehokkuuden arviointi

Näyttelytoiminnan tehokkuuden yhteenveto ja arviointi.

Kannattaa muistaa, että työsi ei pysähdy näyttelyn päätyttyä. Jotta voit hyödyntää näitä etuja, sinun on toimittava nopeasti. Varaa aika seuraavasta tapaamisesta sinua kiinnostavien ihmisten kanssa, lähetä kaikille uusille "tutuille" kiitoskirjeitä kiinnostuksestasi. Jokainen vierailija, joka kiinnitti huomiota tuotteeseesi tai palveluusi, ansaitsee huomion. Usein näyttelyyn osallistumisen jälkeen kerääntyy paljon käyntikortteja, joissa on lupaavia kontakteja, mutta palattuasi normaaliin työaikatauluusi unohdat ne haluten käsitellä kiireellisiä asioita, jotka ovat kertyneet poissaolosi aikana. Priorisointi on tietysti sinun oikeutesi, mutta muista, että käyntikortit, näyttelyssä luodut kontaktit menettävät hyvin nopeasti merkityksensä.

Yhteenvetona voimme sanoa, että näyttelyt ovat erinomainen tilaisuus mainostaa yritystä tietyillä markkinoilla, jos:

• Jos niihin osallistuminen on suunniteltu etukäteen.
• Jos osa kävijöistä menee näyttelyyn nimenomaan sinun osastollesi, kun taas toiset et jätä mahdollisuutta ohittaa.
• Jos henkilökunta osaa, haluaa ja on valmis työskentelemään näyttelyssä.
• Jos näyttelyn aikana neuvotteluista tehdään tarkkoja ja informatiivisia tallenteita, joiden "jäljellä" työ alkaa välittömästi.