Oksana Shilova (sopraano), David Kassan (urut)

Osa 1: Georg Friedrich Handel Iloitse suuresti, sopraano-aria oratoriosta "Messias"
Jean-Baptiste Lully Chaconne oopperasta "Cadmus ja Hermione"
Johann Sebastian Bach Quia respexit Magnificatista
Alexander Gilman, Rukous ja kehtolaulu, op. 27
Giovanni Batista Pergolesi Vidit suum Stabat Materista
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia f-molli, KV 608 Exsultate, jubilate

Osa 2: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, Eurydiken aaria oopperasta Orpheus ja Eurydice
Bela Bartok "Romanialaiset tanssit"
Reinaldo Ahn "Kloridille"
Philip Rombie Ave Maria
David Kassan Improvisaatio venäläiseen teemaan
Vincenzo Bellini Aria Norma oopperasta Norma (Casta Diva)
Bis (urut)
Giacomo Puccini Laurettan Aria oopperasta "Gianni Schicchi"

Ostin lipun periaatteen mukaisesti: "kaikki juoksivat, ja minä juoksin", mikä tarkoittaa, että Shilova ei jätä välinpitämättömäksi. Ja niin tapahtui, ja vielä enemmän, hän valloitti täysin. Yleisön suosikkia ei kuule usein, yleensä hän joutuu epämiellyttäviin sävellyksiin, joita ei voi pelastaa. Pitää tyytyä satunnaisiin tapaamisiin, esimerkiksi Khovanshchinassa, Reinin kullassa tai Stravinskyn yksinäytöksissä baletteissa.

Laulajan kristalliääni yhdistyy täydellisesti urkujen ääneen. Ei ole kovin selvää, miksi hän joskus lauloi yläkerrassa, ilmeisesti se oli niin tarpeellista synkronointiin urkurin kanssa. Alakerrassa oli tutumpaa ja saattoi katsella laulajan kauniita mekkoja. On hämmästyttävää, etten halunnut nukkua puhtaasta urkuesityksestä, mitä minulle tapahtuu. En tiedä, törmäsikö urkuri itse näin temperamenttisiin vai sellaisiin konserttisalin uruihin, mutta esityksessä oli paljon elämää, eikä siinä ollut museolaatua ja tuudittavuutta. Muusikolla on vain yksi väite: miksi hän otti Kalinka-Malinkan Venäjän teeman perustaksi? Tämä melodia kannattaa jättää taitoluistelulle. Totta, se kuulosti mielenkiintoiselta.

• 6. helmikuuta 2019, klo 10.53

Kapellimestari - Federico Santi

Lordi Henry Ashton - Vladimir Moroz
Lucia: Oksana Shilova
Sir Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Lordi Arthur Baklo - Dmitri Voropaev
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

Huonot uutiset leviävät nopeasti - se, mitä en halunnut palata päiväksi Moskovasta Adrianaan, osoittautui sairaudeksi. (On aika esitellä tunniste "Burdenkon korvaaja". Toivottuani Rooman terveyttä ajattelin, että ilman baritoni Luciassa jättäminen ei ollut pahinta mitä voi tapahtua. Oli helppo määrittää, kuka Enrico olisi, joten kun hän kuuli vahvistuksen arvaukselleen, hän ei ollut edes järkyttynyt.

Vaihto osoittautui tietysti heikoksi lenkkiksi, mutta kun siihen oli varauduttu, nautin jopa kuinka inhottavaksi Enrico osoittautui Morozilta. Karikatyyri, säälittävä pelkuri – toisin kuin Enrico Sulimsky, tällä onnettomalla Lucian veljellä ei ollut edes sydäntä tehdä itsemurhaa.

Mutta yllätys odotti vielä tässä esityksessä tenorin persoonassa, jota en ollut aiemmin kuullut. Juuri millaiseen tenoriautiomaahan täytyy löytää itsensä, normaali tenori, miellyttävän pehmeä sointi ja ilman tunnusomaisia ​​säveliä, johtaa stuporiin. En tiedä onnistuiko hän soittamaan mitään muuta - odotin epäuskoisena temppua. Mutta hän voisi luultavasti jopa nauttia.
Zakirov - Tombe degli avi miei loppuun asti

Mutta kaikki tämä on toissijaista, tärkeintä on, onko tässä oopperassa Lucia, joka saa sinut hengittämään ja itkemään sääliä sankarittarelle ja ihailusta ihmisäänen ihmettä kohtaan. Laulajalle se tässä osassa aina vähän pelottaa, mutta Lucia Shilovasta tuli yllättävän eloisa ja luotettava, hän sai minut mukaan tarinaan emotionaalisesti, ei seurannut jokaista nuottia. Pieni outo tyttö, herkkä, lempeä. Rakkaus ja usko häneen - se on kaikki, mikä pitää hänet tässä maan päällä. Kun häneltä riistetään usko hyvyyteen, rakkauteen ja armoon, murtuminen ja mielen menettäminen on ainoa tapa pysyä omana itsenään. Arkkityyppinen oopperatarina: sopraanon on pelastettava ja ryömittävä pois huomaamatta - muuttuu ydinräjähdykseksi, joka ei jätä ketään henkiin.
Shilova - hulluuden kohtaus

• 30. toukokuuta 2018, klo 13:58

varastettu Oksana Shilovan ryhmältä VK, paista!

27.5.2018 Falstaff Mariinsky II:ssa

Sir John Falstaff - Eden Umerov
Ford - Victor Korotich
Rouva Alice Ford - Oksana Shilova
Nanette - Angelina Akhmedova
Rouva Mag Page - Ekaterina Sergeeva
Rouva nopeasti - Anna Kiknadze
Fenton - Aleksanteri Mihailov
Tohtori Caius - Andrey Zorin
Bardolph: Oleg Balashov
Pistooli - Dmitri Grigorjev

Kapellimestari - Valeri Gergiev

Seuraavan kerran, kun pitää "ainakin ruho, vaikka täytetty" istua lähemmäs, kojuihin - kiikarin kanssa on kipeää istua koko ajan tutkiakseen taiteilijoiden yksityiskohtia ja ilmeitä. Mutta poistuminen oli myös mahdotonta.

Ensi-iltaan verrattuna näyttelijäkokoonpano on hieman muuttunut ja tasaistunut, mikä on esityksen eheyden näkökulmasta vain tervetullutta. Mutta jos vertaa yksittäisiä hahmoja, joku piti enemmän ensimmäisessä näytöksessä ja joku toisessa.
Suurin paradoksi liittyy päähenkilöön: näyttää siltä, ​​​​että Falstaffin rooli sopii Umeroville enemmän ulkoisesti ja ikään, ja Kravets on meikkitaiteilijoiden ponnisteluilla liian nuori, hänen "Alice é mia!" Kiihko näytti lävistävän teatterin katon, mutta silti olisin halunnut sen, koska se kuulostaa kirkkaammalta ja kauniimmalta.
Mutta Sunday Ford vaikutti minusta vakuuttavammalta, eräänlaisesta järjettömästä mustasukkaisesta henkilöstä, joka muuttui heti itsevarmasta ikävästä naurettavaksi, naurettavaksi hysteriaksi.
Shilova-Aliche lauloi ja soitti upeasti, ainoa valitus on, että hänen äänensä sopii paremmin Nanetelle, joten tuloksena oleva naisäänipaletti menetti värinsä.
Nanette Akhmedova kuulosti liian tylsältä, en edes halua verrata häntä Denisovaan. Yksinkertaisuus ei ole aina miinus: Mikhailov-Fenton lauloi kaiken, mitä piti laulaa, tavalla, joka sopii useimmille tenoreille: hän ei eronnut joukosta, mutta ei pilannut mitään.
Olisi epäreilua olla mainitsematta Kiknadze-Kviklia - tämä kahden näkemykseni vakio oli jälleen mahtava.

• 11. toukokuuta 2018, klo 15.29

Kapellimestari - Mihail Sinkevitš

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergei Skorokhodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vjatšeslav Vasiliev

En ole käynyt La Traviatassa tuhanteen vuoteen, no, en tuhanteen, vaan melkein kahteen vuoteen, ja onnistuin kyllästymään. Valitettavasti unelman alkuperäinen sävellys ei toteutunut, eikä debutantin ihmettä ollut odotettavissa. Ja jos olin jo kuunnellut tätä oopperaa ilman Alfredoa, niin tällä kertaa ensimmäistä kertaa Germont vanhin oli poissa. Joten Violettan ja Alfredon täytyi vetää koko toiminta itseensä. Ainoa jakso, jolloin tämän Germontin ahkera laulaminen, vaikkakin vahingossa, soitti plussaa - tämä on aariassa "Di Provenza il mar". Tuntuu kuin Alfred, kun hän ei halua kuunnella isänsä moralisointia. Kukapa ei ole ollut tilanteessa, jossa vanhempi sanoo oikeita tylsiä asioita, etkä edes ymmärrä sanoja. En edes huomannut kuinka se laulettiin. Heräsin sillä hetkellä, kun Sinkevitš ja Vasiliev eivät kovin onnistuneet yrittäessään saada toisiaan kiinni kohtauksen lopussa.
Mutta kuinka hyviksi muut esiintyjät olivat täynnä elämää ja tunteita, mukaan lukien pienimmät osat esittäneet. Luulen jopa, että huomasin joitain yksityiskohtia, joita olen aina kaipannut. Shilova on ihana Violetta, kevytmielinen ja jatkuva, heikko ja sitkeä, lempeä ja ystävällinen, ja Skorokhodov on intohimoisin Alfred, jonka olen koskaan nähnyt.
kappaletta

• 25. marraskuuta 2017, klo 11.51

Kuva: Alina Zheleznaya

Kapellimestari - Pavel Smelkov
Idomeneo: Jevgeni Akimov
Idamant: Natalia Evstafieva
Iliya - Oksana Shilova
Sähkö: Elena Stikhina
Arbak: Mihail Makarov

Kuva Valentin Baranovsky

Shilova-Elijahin kristallinkirkkaus tai Stikhina-Electran hopeinen kiilto - kuka voitti tämän kahden sopraanon välisen julistamattoman kilpailun? Mozart ja yleisö tietysti.

• 11. lokakuuta 2017, klo 17.11

Kapellimestari - Nikolay Znaider

Don Juan - Jevgeni Nikitin
Leporello: Mihail Kolelishvili
Komentaja - Gennadi Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (ensiesitys)
Don Ottavio - Dmitri Voropaev
Donna Elvira - Tatiana Pavlovskaya
Zerlina - Oksana Shilova
Masetto: Juri Vorobjov

Tästä esityksestä odotettiin saavan kaksi yhdessä: Don Juanin "oikean" päähenkilön kanssa ja päästä eroon heinäkuun esityksen hässäkkäästä. Koska se tapahtuu, kun kaikki laulavat huonosti tai jotenkin. Ja se tapahtuu pahemmin: joku laulaa loistavasti ja loput - parhaimmillaan keskimäärin. Seurauksena on, että yrität kuunnella valikoivasti, mitään ei tapahdu ja nautinto hyvästäkin esityksestä katoaa. Heinäkuussa tähän lisättiin vaikeudet orkesterin kanssa.

Ja nyt menneet piinat palkittiin - tällä kertaa se oli Mozart, ja upea Don Juan Nikitin tukivat loput. Ja se oli niin eloisaa ja orgaanista, että minulle pitkän tauon jälkeen tämä synkkä ja töykeä Schaafin tuotanto ei aiheuttanut hylkäämistä.

Don Juan, hurmaava kyynisyydessään, oli upea. Tällä kertaa Leporello lauloi todella bassossa, Shilova-Zerlina oli tyytyväinen paitsi lauluonsa, myös soittotapaansa. Masetto-Vorobjov ei ollut menetetty samaan aikaan. Pavlovskaja-Elvira on hyvässä kunnossa, ja hänen roolissaan soi hänen äänensä hysteria, sekä Kalagina-Annan ja Voropaev-Ottavion lievä nenäkkyys sopii näihin kyllästyneisiin hahmoihin.

Evgeny Nikitin - Fin ch'han dal vino
lisää - Deh vieni alla finestra
Shilovan kanssa - Là ci darem la mano
Shilova Vorobjovin kanssa - Vedrai carino
Kalagina - Tai sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Dalla sua pace

Mutta yleisö ei miellyttänyt: ensimmäisen näytöksen alussa myöhästyneet pitivät melua (liikenneruuhkat palasivat!), Sitten he yskivät koko ajan eri puolilla salia (syksy!), Ja puhelimet soivat (ei ole). tekosyy sille).

• 28. syyskuuta 2017, 22:29

Kapellimestari - Vasily Valitov
Mantovan herttua: Dmitri Voropaev
Rigoletto: Vladislav Sulimsky
Gilda: Oksana Shilova
Sparafucile: Mihail Petrenko
Maddalena: Ekaterina Krapivina
Kreivi Monterone - Aleksanteri Gerasimov

Toinen esitys odotetulla debyytillä ja kahdella kerralla. Kaikki korvat surina Sulimsky-Rigolettosta ja lähetystä St. Margarethenista katsottiin ja kuunneltiin, joten yleisesti ottaen oli selvää, mitä odottaa. Kaikki laulettiin loistavasti, mutta kuva osoittautui epätyypilliseksi, liian voimakkaaksi. Tällaiselta Rigolettolta odotat, että hän nostaa veitsen itse, eikä mene tekemään tilausta tappajalle.
Gilda Shilovasta oli vain selvää, että se olisi ihanaa, mutta tämän "ihanaisuuden" aste ei ollut tiedossa. Tutkinto oli erinomainen, hänen Gualtier Maldénsa ... Caro nome ... vain salpasi henkeäni. Olin todella pahoillani, että olin unohtanut taikalaatikon sinä iltana, mutta verkosta löytyi video:

Muut hahmot eivät valitettavasti olleet vaikuttuneita. Mutta jos Sparafucile osoittautui vakuuttavaksi, niin Maddalena oli toisinaan yksinkertaisesti kuulumaton ja herttua sairastui.

• 15. huhtikuuta 2017, klo 12.05

Kapellimestari - Pavel Petrenko
Adina - Oksana Shilova
Nemorino: Jevgeni Akhmedov
Belcore - Vladimir Moroz
Tohtori Dulcamara - Andrey Serov
Jannetta - Elena Ushakova
En ollut käynyt matineilla pitkään aikaan, joten oli outoa mennä teatteriin heti aamiaisen jälkeen. Olin liian laiska kävelemään Sennajasta - minun oli silti pakko, mutta Admiralteyskayasta: Pyhän Iisakin aukio oli suljettu liikenteeltä palmusunnuntain kulkueen vuoksi. Istuvat satunnaiset matkatoverini bussissa olivat erittäin tyytymättömiä (jälleen ROC on syyllinen!), Ja olin iloinen saadessani kävellä kauniina aurinkoisena aamuna. Lisäksi näin ensimmäistä kertaa päivänvalossa Viestintäkeskuksen rakennuksen, joka oli sitä ennen minulle vain pysäkin nimi, kun mennään yöllä Mariinskilta.


Huolimatta siitä, että rakennusta pidetään täysin rakennetun konstruktivistiseen tyyliin, näin vain rappeutuneen roomalais-italialaisen linnan, ainakin Bolšaja Morskajan ja Pochtamtsky-kaistan risteyksestä. Ilmeisesti paljon aurinko on vaikuttanut.
Syynä matineelle oli mahdollisuus kuunnella pääosassa Oksana Shilovaa, mikä hän onnistuu harvemmin kuin haluaisin. En jaa teoriaa ryhmän johdon salaliitosta Shilovaa vastaan, mutta se tosiasia, että niin upea laulaja laulaa Freya da Emmaa ja "hänen" päärooleissa saa kumppaneiksi enimmäkseen laulajia, joilla on kyseenalainen laulukyky, on tosiasia.
Mutta tällä kertaa Adina sai hyvän Nemorinon, joten ei ollut epäilystäkään siitä tai ei. Totta, Belcorelta ei odotettu mitään hyvää, ja tässä Dulcamarassa on enemmän taiteellisuutta kuin ääniä, mutta tässä minun piti kestää se.
Kaiken kaikkiaan odotukset täyttyivät. Shilova on ihana Adina, ei ole ketään Pietarista edes sietää. Eikä alennuksia siitä, että se oli aamuesitys. Akhmedov teki erittäin arvokkaan Nemorinon. Noin vuosi sitten, kun olin viimeksi Elisirissä, hän kuulosti vaatimattomammalta. Joten bravi molemmille.
Belcore Morosa ei ollut ollenkaan mukava ja jopa tylsä. Serov vaikutti aluksi täysin passiiviselta, sitten parani hieman, mutta silti kaukana toivotusta. Orkesteri kuulosti epätasaisesti, ilmeisesti kaikilla ei ollut aikaa vihdoin herätä esitykseen.

Konsertissa kuullaan harvinaisia ​​romansseja sekä aarioita ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien oopperoista. Konsertin aattona, nettiportaalin haastattelussa, laulaja kertoi itsestään ja vanhemmistaan, asenteestaan ​​kilpailuihin ja mestarikursseihin sekä antoi arvokkaita neuvoja nuorille laulajille.

Oksana, olet syntynyt Uzbekistanin SSR:n maakuntakaupungissa. Millainen oli Neuvostoliiton lapsuutesi, mitkä ovat kirkkaimmat muistot siitä?

Lapsuuteni oli hyvin onnellinen ja huoleton. Kasvoin täydellisessä perheessä: minua ympäröivät ihanat vanhemmat, isoäiti, täti ja setä, kaikki olivat erittäin ystävällisiä. Neuvostoliiton lapsuudestani muistan erityisesti vapun mielenosoitukset, joihin osallistuimme koko perheen voimin. Kun olin ensimmäisellä luokalla Almalykin kaupungissa, teimme työtunnilla punaisia ​​neilikoita, joita kannoimme sitten mielenosoitukseen. Istuin isäni kaulalle ja huusin "hurraa", iloiten ja iloiten. Nyt en koskaan osallistuisi mielenosoituksiin - en pidä meluisasta väkijoukosta.

- Kerro ensimmäisistä musiikillisista vaikutelmistasi ja vanhemmistasi.

Isä vei minut musiikkikouluun viisivuotiaana katsomaan, onko minulla kuulo. Mutta myönteisistä suosituksista huolimatta he eivät lähettäneet minua heti musiikkikouluun.

Musiikki soi aina talossamme: isä otti kitaran ja lauloi, ja äitini ja isoäitini lauloivat hänen mukanaan. Isoäidilläni oli erityinen lahjakkuus: hän pystyi heti poimimaan toisen äänen.

Lapsena en koskaan ajatellut, että kohtaloni liittyisi musiikkiin ...

Vanhempani ovat historian opettajia, Venäjän arvostettuja opettajia. Isäni oli monipuolinen ihminen: historioitsija, muusikko, kirjailija, runoilija, taiteilija. Vietimme paljon aikaa yhdessä ja hän antoi minulle paljon. Nyt haluaisin julkaista kokoelman hänen runojaan.

- Millä soittimella aloitit, minkä ikäisenä aloitit laulutaiteen opiskelun?

Valmistuin musiikkikoulusta pianoluokasta, jota rakastin opiskella. Heti kun istuin instrumentin ääreen, aika pysähtyi. Äiti tuli illalla ottamaan selvää, olivatko tunnit suoritettu, ja minä istuin edelleen koulupuvussani pianon ääressä. Mutta musiikkikoulun ei-rakastuin aine oli kuoro.

Lukion valmistuttuani minun piti mennä pedagogiseen instituuttiin, ja kollokviumissa minun piti laulaa jotain. Olin 16-vuotias, mutta en ollut vielä yrittänyt laulaa. Ekaterina Vasilievna Goncharova onnistui kahden kuukauden harjoittelun aikana avaamaan ääneni ja vakuuttamaan vanhempani tuomaan minut Leningradiin.

- Millaisen vaikutuksen tämä kaupunki teki sinuun, mikä oli tärkein syy muuttaa pohjoiseen pääkaupunkiin?

Ylivoimainen kokemus: 90-luvun likaa ja ylellisyyttä!

Suurin syy muuttoon oli halu oppia laulamaan. Ymmärsin selvästi, että minusta ei ollut tarkoitus tulla suurta pianistia, koska aloin opiskella vasta 13-vuotiaana.

Ennen ensimmäistä vierailuani Pietarissa en kuunnellut yhtään oopperaa. Ensimmäinen ooppera oli S. S. Prokofjevin "Sota ja rauha" Mariinski-teatterissa (silloin vielä Kirov-teatteri). Olin erittäin vaikuttunut, ja silloin minulla oli ensimmäistä kertaa ajatus, että haluaisin tehdä tämän ammattimaisesti.

Kun aloin saada ensimmäiset oikeat akateemiset soundit ja vokalistin virus tunkeutui minuun hyvin syvälle, päätin lujasti, etten lähde tästä kaupungista ennen kuin olen oppinut ja saavuttanut jotain.

- Millaisena muistat opiskeluvuodet musiikkikoulussa ja konservatoriossa?

Vietin äärettömän paljon aikaa Mariinski-teatterissa: joka ilta opiskelijakortilla (siis oli vielä sellainen mahdollisuus) menin kolmannelle tasolle ja katsoin esityksen ilmaiseksi.

Suurin järkytys minulle olivat Placido Domingon esitykset, jonka kuulin ensimmäistä kertaa livenä G. Verdin Othello-oopperassa vuonna 1992. Se oli uskomaton taso!

- Mitä pääsy Mariinsky Academy of Young Singers -akatemiaan antoi sinulle?

Akatemiaan pääsy antoi minulle ainutlaatuisen mahdollisuuden seistä samalla lavalla oikeiden ammattien mestareiden kanssa, jotka minun oli vain hallittava. Imeydessäni kaiken kuin sienellä, en jättänyt väliin ainuttakaan harjoitusta, olemaan myöhässä, opiskellessaan säestäjien kanssa, osallistumalla kaikkiin esityksiin ja kuunnellen upeita laulajia, opin joka päivä jotain uutta.

- Kerro meille debyytistäsi oopperalavalla.

Jännittävin debyytti oli aivan ensimmäinen esiintyminen lavalla Pietarin konservatorion oopperastudiossa Belindan roolissa H. Purcellin oopperassa Dido ja Aeneas.

Mariinski-teatterissa tein debyyttini Despinan roolissa WA Mozartin oopperassa "Everybody Does This". Olen odottanut pitkään, että minuun luotetaan tämän osan suorittamisessa. Kun tämä lopulta tapahtui, Valeri Abisalovich Gergiev oli läsnä salissa - siksi voimme sanoa, että kaikki tapahtui hyvin ajoissa.

- Violetan osuudella on erityinen paikka ohjelmistossasi: se oli lopputyösi jopa konservatoriossa, tässä osassa esiintyy parhaimmilla näyttämöillä.

Kyllä, olet oikeassa, ennen kaikkea laulan Violetta, ja tämä antaa minulle mahdollisuuden kehittyä. Lauloin sitä eri teattereissa, työskentelin uusien ohjaajien ja kumppaneiden kanssa, kuuntelin heidän näkemyksiään tästä kuvasta. Tällainen kokemus auttaa minua ottamaan jotain yhdestä tuotannosta ja siirtämään sen toiseen. Voimme sanoa, että minun Violettani on luotu maailman kanssa nauhalla. En koskaan lopeta etsimistä: jokaisessa esityksessä yritän tuoda tähän kuvaan jotain uutta. Valitettavasti melko usein joutuu osallistumaan yksittäisiin projekteihin, jolloin pitää opetella osa, laulaa useita kertoja ja unohtaa. Siksi olen erittäin iloinen, että laulan Violettaa niin usein ja että voin kehittyä jatkuvasti.

- Vaikuttivatko kilpailuvoitot uraasi?

Nykyään kilpailut ovat erittäin hyvä alku nuorten laulajien uralle. Pelkät kilpailut eivät kuitenkaan riitä: menestyäkseen monien tekijöiden on yhdistettävä. Kilpailuihin osallistuessani se oli enimmäkseen hyvää hermoston kovettumista ja varmaa tapaa vakiinnuttaa itseni valitun ammatin oikeellisuuteen.

- Mitä kommunikaatiosi mestarikursseilla sellaisten oopperataiteen grandien kuten Joan Sutherlandin, Elena Obraztsovan, Mirella Frenin, Renata Scotton, Placido Domingon kanssa antoi sinulle?

Jokainen luetelluista suurista laulajista ei ole yhtä suuri persoona. He eivät pystyneet lausumaan yhtä sanaa, mutta pelkällä ulkonäöllään he pystyivät kertomaan paljon. Olen uskomattoman onnekas, että kohtalo antoi minulle mahdollisuuden kommunikoida näiden hienojen ihmisten kanssa ja oppia heiltä. Ei riitä, että sinulla on hyvä ääni ja ammatti käsissäsi, sinun on oltava ihminen.

- Mikä on yleinen suhtautumisesi mestarikursseihin?

Kun tulet mestarikurssille, on mahdotonta oppia laulutekniikkaa 45 minuutissa. Mutta jopa niin lyhyessä ajassa voit oppia monia musiikillisia salaisuuksia: missä on parempi vetää henkeä, mihin johtaa lause. Kaikki tämä tulee kokemuksen myötä, ja siksi mestarikurssit ovat nuorille laulajille niin arvokkaita ja tärkeitä.

- Ketkä muusikot ovat olleet elämässäsi erityisen merkittäviä?

Tämä on ehdottomasti tapaaminen Valeri Abisalovich Gergievin kanssa, joka näki kykyni ja kutsui minut teatteriin. Maailmassa ei ehkä ole toista ohjelmistoteatteria, jossa olisi niin paljon esityksiä kuin Mariinski-teatterissa. Tämä on valtava koulu ja uskomaton onni työskennellä eri osissa ammattinsa parhaiden mestareiden kanssa.

- Mitä osia haluaisit laulaa tulevaisuudessa?

Pidän bel cant -ohjelmistosta. Haluaisin laulaa Elviraa (Bellini "The Puritans") ja Luciaa (Donizettin "Lucia de Lammermoor").

– Oopperan ja kamarilaulun välillä on kuilu. Kuinka onnistut yhdistämään niin erilaisia ​​musiikinteon tyylejä?

Minulle tämä ei ole kuilu ollenkaan. Monet romanssit vaativat oopperasisältöä. Samalla on paljon vaikeampaa laulaa kamarimusiikkia kuin osallistua oopperaesityksiin, kun voit piiloutua puvun tai maiseman taakse ja kumppanisi auttavat sinua. Kamarimusiikissa pitää pystyä kertomaan koko tarina kahdessa tai kolmessa minuutissa ja vangita yleisö. Tästä syystä meillä on vähän hyviä kamariesiintyjiä.

- Mitä piirteitä Pietarin filharmonikkojen Pienen salin tulevassa konserttiohjelmassa on?

Tämä on ensimmäinen soolokonserttini, jonka ohjelman valitsin itse alusta loppuun. Konsertissa 20. maaliskuuta kuullaan harvinaisia ​​romansseja ja aarioita ranskalaisilta ja italialaisilta säveltäjiltä. Ohjelma koostuu vain niistä kappaleista, joista pidän kovasti. Jos nautin jokaisen romanssin tai aarian esityksestä, tämä tila välittyy varmasti yleisölle ja kaikki kuulijat lähtevät hyvällä tuulella.

- Mikä on elämäsi tarkoitus musiikin lisäksi?

Olen erittäin onnellinen, että minulla on suuri ystävällinen perhe ja että minusta on tullut äiti. Haluan antaa neuvoja nuorille laulajille: riippumatta siitä, mitä uratavoitteita tavoittelet, sinulla on oltava aikaa mennä naimisiin ja saada lapsi. Ura päättyy hyvin nopeasti, ja elämä on valitettavasti myös lyhyt. Viiteenkymmeneen mennessä, kun monien sopraanojen ura lähestyy loppuaan, ei ole enää muuta kuin perhe.

Haastatteli Ivan Fedorov

Chaliapin-festivaali yllätti jälleen Kazanin mestarillisen esityksen Verdin suuresta luomuksesta. KazanFirst on ottanut toisen eksklusiivisen haastattelun Mariinski-teatterin solistin kanssa

Olga Gogoladze - Kazan

La Traviata ei ole vain ooppera. Hän on ensimmäinen parhaiden joukossa. Puccinin tai Bizet'n fanit voivat kiistellä tästä, mutta tosiasia on: Giuseppe Verdin luominen on aina ollut ja on edelleen voittamaton. Sanokoon mitä tahansa, mutta "Carmen", "Aida", "Turandot" ja "Love Potion" ovat menestyksensä monessa suhteessa jaksojen massiivisuuden, rikkaimman lavasuunnittelun, kirkkaiden pukujen ja kuoron taidon ansiota. Ja La Traviata voidaan esittää ilman koristeita. Anna solistien tulla esiin missä haluavat, jopa tylsässä toimistopukukoodissa, musiikki ja upeat lauluosuudet saavat yleisön unohtamaan kaiken maailmassa. Koska tässä oopperassa ei ole ainuttakaan "sokeaa pistettä", jolloin twitter voi häiritä tai tarkistaa Facebook-syötteen. Jokainen sekunti on täynnä laulua, upeaa syvyydeltään.

Tämä on La Traviatan tärkein viehätys ja suru. Loppujen lopuksi, kun ainakin yksi solisteista jää alle, kaikki menee putkeen. Violettan, Alfredon ja Germontin on oltava täydellisiä, muuten mikään ei toimi. Ja jos sopraano on melkein aina hyvä, niin teatterit ovat usein epäonnisia tenorin ja baritonin kanssa. Mutta ei Shalyapin-festivaaleilla. Täällä yhtye oli niin kirkas, että oli vaikea uskoa, että kuulit sen livenä. Itse kadehdin itseäni, että olin sellaisessa esityksessä, jossa solistit eivät vain laulaneet, vaan myös soittivat lavalla yhtään huonommin kuin dramaattiset näyttelijät.

Sergei Semishkur Mariinski-teatterista muodosti mestarillisesti kuvan seesteisestä ja kuumaluonteisesta aristokraatista, joka kuitenkin on hullun rakastunut ja mustasukkainen Ladyin ja Kamelioihin kaikkien Pariisin miesten puolesta. Hänen vilpitöntä intohimoaan, epätoivoaan, hellyyttä ja katumusta kunnioitettiin toistuvasti "Bravo!"

Ja Germontin roolin saanut saksalainen Boris Statsenko käänsi kaikki ideat tästä roolista ylösalaisin. Hän osoitti meille, kuinka todellisen herrasmiehen tulee käyttäytyä. Kuinka hän pyysi Violettaa jättämään Alfredon! Kuinka paljon isällistä rakkautta olikaan hänen jokaisessa sanassaan, jokaisessa eleessään! Hänessä ei ollut tippaakaan ylimielisyyttä, vain huoli perheestään, jota oli mahdotonta vastustaa. Ja tässä puhumattakaan Statsenkon uskomattomista laulukyvyistä: tällainen täyteläisyys yhdistettynä hämmästyttävän samettiseen ääneen on erittäin harvinaista. Ei ole liioittelua, jos sanon, että Kazanin kansalaiset ovat onnekkaita kuullessaan tällaisen ainutlaatuisen äänen. Ehkä yksikään Germont ei ole koskaan saanut tällaista rakkautta yleisöltä.

Ja lopuksi Violetta on se, jonka ympärillä koko tarina pyörii. Tämä suuri ooppera lepää sopraanon haurailla harteilla. Ja Mariinsky-teatterin solisti Oksana Shilova loisti kuvassaan. Tosiasia on, että Violetta osoittautuu monille liian älykkääksi ihmiseksi. Niin paljon, että ihmettelet tahattomasti, kuka tämä nainen on: kurtisaani vai koulun opettaja? Ja hänen uhrauksensa näyttää ilmeiseltä, kuten joku Jane Eyre. Mutta koko historian pointti on nimenomaan muuttumisessa röyhkeästä saalistajasta melkein pyhäksi naiseksi, joka ilman epäilystäkään antaa henkensä rakkaansa kunniaksi. Shilova yksinkertaisesti järkytti kaikkia taiteellisuudellaan. Hän kirjaimellisesti muuttui silmiemme edessä, leikkaamalla vähitellen pois kaiken tarpeettoman ja paljastaen puhtaan sielun. Ja kuinka hän lauloi! Näytti siltä, ​​että diiva silittää äänellään jokaisen katsojan sydäntä.

Yritin vilpittömästi olla itkemättä La Traviatalla tällä kertaa, kuinka kauan voin? Mutta viimeisissä sävelissä hän haisteli voimakkaasti ja levitti ripsiväriä poskilleen. He sanovat, että kun Shilova laulaa Bolshoi-teatterissa, he kutsuvat ambulanssin joillekin eläkeläisille, koska he eivät kestä sellaisia ​​​​kokemuksia.

Onneksi Kazanissa ei ollut lääkäreitä, ja esityksen jälkeen onnistuimme kommunikoimaan oopperadiivan kanssa, ilmaisemaan ihailumme häntä kohtaan ja esittämään muutaman kysymyksen.

- Violettasi oli tänään jumalallisen kaunis! Oletko pelannut tätä osaa pitkään?
- Valmistuin Pietarin konservatoriosta ja La Traviata oli opinnäytetyöni. Valmistuin Violetan kanssa. Lisäksi lauloin venäjäksi. Ja sitten oli aika, jolloin unohdin tämän osan: seitsemän vuoden ajan en koskenut partituuriin enkä lähettänyt ainuttakaan ääntä, en ainuttakaan nuottia tästä oopperasta. En edes laulanut kaikkien suosikkia "Table".

- Mutta miksi? Oletko ollut niin kiireinen muissa rooleissa?

Ei! Asia on siinä, että halusin laulaa sen täysin eri tavalla. Mutta kaikki tietävät, että vokalisteilla on erittäin vahva lihasmuisti. Ja päätin vain tehdä koko pelin uudelleen, ja sitä varten minun piti unohtaa se kokonaan.

- Miten opit sen myöhemmin?
- Sain kutsun Bolshoi-teatterista. Siellä työskentelin säestäjien kanssa, minua auttoi upea valmentaja Alessandro Vici, joka on nyt täällä Chaliapinskyssä. Joten Kazanin esityksestä tuli minulle maamerkki.

- Kuulimme, mihin täydellisyyteen olet nyt tuonut tämän roolin. Mutta miltä hän kuulosti tanssiaisissa?
- Sitten esitin sen ilman konnotaatiota. Näin on kirjoitettu – niin hän lauloi. Mutta tässä on paljon piilotettua merkitystä! Kuinka voisin 23-vuotiaana näyttää koko tragedian erosta rakkaastani, tuollaista uhrautumista? En tiennyt näistä tunteista mitään, en edes oikein osannut rakastaa... Vuosien saatossa kertyy kokemusta paitsi laulusta myös elämästä. Ja alat katsoa Violettaa täysin eri silmin. Nyt laulan sen täysin eri tavalla, merkityksellisemmin. Ja haluan sanoa, että jokainen esitys on minulle silti erilainen. On mahdotonta laulaa aina samalla tavalla: sattuu, että tunnet olosi huonoksi tai päinvastoin tunnet voimanpurkauksen.

- Ja mikä oli esitys Kazanissa?
- Voin sanoa, että annoin siitä 150%. Minusta tuntui hyvältä, ääneni kuulosti hyvältä, tiedän sen varmasti. Rehellisesti sanoen sanon tämän ensimmäistä kertaa elämässäni: lauloin hyvin! Koska mikään ei häirinnyt minua. Ja kumppanit, jotka olivat lähellä, ovat vanhoja ystäviäni. Lauloin tämän esityksen Boris Statsenkon kanssa Bolshoi-teatterissa. Ja olen tuntenut Sergei Semishkurin pitkään, mutta ensimmäistä kertaa lauloimme yhdessä La Traviataa täällä Kazanissa. Toivon todella, että 23. helmikuuta näytämme sen Mariinski-teatterissa, jos kaikki menee hyvin. Mutta aivan ensimmäisenä duettomme kuulivat Shalyapin-festivaalin vieraat.

- Kuinka vaikeaa Violetan osuus on laulun näkökulmasta?
- Hullun vaikeaa! Sen laulaminen on jopa fyysisesti vaikeaa. Mutta rakastan tätä roolia. Ja tänään en tuntenut mitään vaikeuksia. Levätin erittäin hyvin, en ole sairas, olimme hyvin ruokittuja (nauraa). Ja tietysti, kun kapellimestari kuuntelee sinua, se on korvaamatonta.

Muuten, kapellimestarista. Tällä kertaa orkesteria johti nainen, Anna Moskalenko. Onko tämä vaikuttanut suorituskykyisi mitenkään?
"Kun sain tietää, että siellä olisi nainen, ajattelin:" Mietin, mitä tästä tulee? "Koska olemme tottuneet siihen, että kapellimestari on aina mies. Ja siitä tuli aivan super! Hänellä on niin paljon energiaa! Hän kokosi kaikki ja piti heitä. Älä missään tapauksessa anna kaikkea vokalisteille! Laulajahan on sellainen "aine, joka leviää". Rakastamme riemuita äänestämme, olemme valmiita vetämään kauniita nuotteja, niin paljon kuin haluamme. Mutta ei, tässä kapellimestari on konsolissa. Hän kuuntelee ja säilyttää musiikillisen muodon. Alla on loistava tässä suhteessa.

13. toukokuuta järjestetään konsertti Pietarin filharmonikkojen pienessä salissa Oksana Shilova, venäläinen oopperalaulaja (sopraano), Mariinski-teatterin johtava solisti, Venäjän Bolshoi-teatterin vieraileva solisti, jossa esitetään uusi sooloohjelma, joka sisältää romansseja venäläisiltä säveltäjiltä: A. Grechaninov, S. Rahmaninov, N. Rimski-Korsakov ja P. Tšaikovski.

Konsertin aattona "Secular Life on the Neva" -lehden haastattelussa laulaja puhui itsestään, musiikista ja tietysti tulevasta esityksestään.

Oksana, kerro meille kuinka musiikista tuli elämäsi työ?
Vanhempieni ansiosta opiskelin musiikkia lapsuudesta asti, valmistuin musiikkikoulusta pianon parissa, mutta en koskaan ajatellut, että kohtaloni liittyisi musiikkiin.

Miten sait ajatuksen ryhtyä oopperalaulajaksi?
Aivan vahingossa löysin äänen. Aioin mennä pedagogiseen instituuttiin, ja kollokviumissa piti laulaa jotain. Olin 16-vuotias, mutta en ollut vielä yrittänyt laulaa. Ensimmäinen opettajani (Ekaterina Vasilievna Goncharova) kahden kuukauden harjoittelun aikana onnistui avaamaan lauluääneni ja vakuuttamaan vanhempani tuomaan minut Leningradiin. Ja menin kouluun heidän luokseen. Rimski-Korsakov. Kun laulajan virus tunkeutui minuun hyvin syvälle, päätin lujasti, että en lähde tästä kaupungista ennen kuin olen oppinut ja saavuttanut jotain.

Miksi valitsit Pietarin konservatorion?
Yliopiston jälkeen se oli täysin luonnollinen valinta jatko-opintoihin. En voisi kuvitella itseäni toiseen ammattiin. Kun voitin ensimmäiset kansainväliset kilpailuni, sellaiset upeat laulajat kuin Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, Elena Obraztsova sanoivat minulle, että minulla on ääni, että tämä on todellinen lahja, että minua odottaa suuri tulevaisuus, että minä työskentelyä on jatkettava, eikä koskaan lopetettava tähän. Ja se auttoi minua paljon, halusin aina oikeuttaa minuun kohdistetun luottamuksen.

Olet esittänyt yli 30 pääroolia Mariinski-teatterissa sellaisissa oopperoissa kuin La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Juan, Ruslan ja Ljudmila, Tsaari Saltanin tarina ja monissa muissa ... - jano uusia rooleja, uusia kuvia?
En voi kuvitella kuinka kauan voit istua yhdessä juhlissa. Et pääse pitkälle edellisellä matkatavarallasi. Se on hirveän tylsää ja epäkiinnostavaa. Minun on jatkuvasti opittava jotain uutta. Onneksi äänelleni löytyy valtava määrä mielenkiintoisia rooleja. Ja haluan, että minulla on aikaa oppia ja laulaa niin paljon kuin mahdollista.

Mikä sankaritar on sinulle rakkain?
Rakastan kaikkia sankarittariani, mutta Violettalla on erityinen paikka heidän joukossaan. Lauloin sitä eri teattereissa, työskentelin uusien ohjaajien ja yhteistyökumppaneiden kanssa, ja Violettani kehittyy jatkuvasti kanssani.

Onko sinulla jokin rooli, josta haaveilet?
Nyt unelmani on ennen kaikkea esittää G. Verdin ”Requiem”. Oopperarooleista ei ole erityistä unelmaa, mutta haluaisin kovasti laulaa uusia päärooleja italialaisesta ja ranskalaisesta ohjelmistosta.

Laulat eri teattereissa ympäri maailmaa. Onko sinulla suosikkikohtausta?
Missä tahansa lauloinkin, kotimaisen Mariinski-teatterin historiallinen näyttämö on aina suosikkini.

Oletko innoissasi ennen keikkojasi?
Olen aina huolissani, minun on ehdottomasti huolehdittava. Jos en ole huolissani, mikä tapahtuu hyvin harvoin, en yleensä onnistu esityksessä. Ennen lavalle menoa täytyy olla erityinen hermo. Olen laulanut Suzannea nyt yli 50 esityksen ajan, ja joka kerta kun kuulen alkusoiton, olen innoissani. Ja minulle tämä on optimaalinen tila ennen lavalle menoa.

Soolokonserttisi järjestetään pian Pietarin filharmonikkojen pienessä salissa. Kerro meille, kuinka miellytät Pietarin yleisöä.
Tänä syksynä minulla oli konsertti Italiassa Milanon konservatoriossa, Giuseppe Verdin mukaan nimetyssä salissa. Siellä esitin uudella ohjelmalla Rahmaninovin romansseja, joita en ollut koskaan aikaisemmin laulanut. Haluaisin esitellä tämän uuden ohjelman konsertissa Pienessä filharmonisessa salissa. Esitetään myös Grechaninovin vähän tunnettuja ja harvoin esitettyjä romansseja. Minulla kesti useita kuukausia löytää nuotit. Toisessa osassa nähdään Tšaikovskin ja Rimski-Korsakovin suosikkiromaaneja. Pianoosuuden esittää virtuoosipianisti, kansainvälisten kilpailujen voittaja Oleg Vainshtein.

Ja jos se ei ole salaisuus, jaa välittömät luovat suunnitelmasi.
The Stars of the White Nights -festivaali Mariinski-teatterissa, esitykset Bolshoi-teatterissa Violettana, uusia mielenkiintoisia projekteja ja konsertteja. Kaikki uutiset ja päivitykset näkyvät Internetissä: verkkosivustollani ja sosiaalisessa mediassa.

Kiitämme Oksanaa mielenkiintoisesta ja vilpittömästä viestinnästä ja kutsumme kaikki siihen

Venäläinen oopperalaulaja, Mariinski-teatterin solisti, monien kansainvälisten oopperakilpailujen voittaja (sopraano).

Oksana Shilova. Elämäkerta

Oksana Vladimirovna Shilova syntyi 12. tammikuuta 1974 Uzbekistanin Tashkentissa.Vuonna 2000 hän valmistui Pietarin konservatorion lauluohjauksen tiedekunnasta (soololaulun osasto). Vielä opiskelijana hänestä tuli vuonna 1999 Mariinsky Academy of Young Singers -opiston solisti. Vuonna 2007 hänestä tuli Mariinsky Opera Companyn jäsen, jonka lavalla hän debytoi. Shilova tuli osa Despinaa oopperassa "Everybody Do That ...".

Osana Mariinsky-teatterin ryhmää laulaja antaa kiertueita sekä Venäjällä että ulkomailla. Hän esiintyy konserteissa mm Larisa Gergieva Belgiassa, Suomessa, USA:ssa, Britanniassa ja Ranskassa. Osallistui Šostakovitšin operetin Moskova, Cherjomushki tuotantoon Lyonin oopperassa.

Vuonna 2006 hän lauloi Lucrezian (Lucrezia Borgia) roolin Hollannin kansallisoopperassa ja vuosina 2008-2009 hän osallistui Rossinin oopperan Matka Reimsiin uudessa tuotannossa esittäen Madame Cortesen roolia (Reims, Montpellier). , Avignon, Bordeaux, Toulouse, Marseille).

Vuonna 2012 hän osallistui Verdin La Traviatan tuotantoon Bolshoi-teatterissa esittäen Violetan roolia (kapellimestari Laurent Campellone, ohjaaja Francesca Zambello).

Oksana Shilova tekee yhteistyötä monien maailman oopperatalojen, kuuluisien kapellimestarien kanssa, mukaan lukien Valeri Gergiev, Pablo Eras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelian, Mihail Tatarnikov.

2016: Pietarin katsojayhdistyksen "Teatral" palkinto psykologismista ja laulutaidosta Violetan kuvan esittämisessä oopperassa "La Traviata". 2007: Kansainvälisen kilpailun voittaja. S. Moniuszko Varsovassa (I palkinto). 2003: III kansainvälisen E. Obraztsova -kilpailun (I palkinto) ja Geneven kansainvälisen oopperalaulajakilpailun (II palkinto ja erikoispalkinto parhaasta ranskalaisen teoksen esityksestä) voittaja. 2002: V:n kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun voittaja N. A. Rimski-Korsakov Pietarissa.

Oksana Shilova. Repertuaari

Ljudmila - M. I. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila".
Ksenia - M. P. Mussorgskyn "Boris Godunov".
Emma - M. P. Mussorgskyn "Khovanshchina".
Ninetta - S. S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin".
Louise - S. Prokofjevin "Kihlaus luostarissa".
Kultainen kukko - Rimski-Korsakovin Kultainen kukko konsertissa
Prinsessa Dear Beauty - N. A. Rimsky-Korsakovin "Kashchei the Immortal", konserttiesitys
Joutsenprinsessa - N. A. Rimski-Korsakovin "Tarina tsaari Saltanista"
Prilepa - P. I. Tšaikovskin "Patakuningatar".
Masha - D. D. Šostakovitšin "Moskova, Cheryomushki".
Ascanius - G. Berliozin "Troijalaiset".
J. Bizet'n Leila - Pearl Seekers, konsertissa
Frasquita - J. Bizet'n "Carmen".
Elena - B. Brittenin "Kesäyön unelma".
Freya - R. Wagnerin "Reinin kulta".
Magic Maiden of Klingsor - R. Wagnerin "Parsifal".
Lucretia - G. Verdin "Kaksi foscaria".
Desdemona - Othello, G. Verdi
Gilda - G. Verdin "Rigoletto".
Violetta - G. Verdin "La Traviata".
Rouva Alice Ford - G. Verdin "Falstaff".
Norina - Don Pasquale, kirjoittanut G. Donizetti
Lucrezia - G. Donizettin "Lucrezia Borgia".
Lucia - G. Donizettin "Lucia di Lammermoor".
Adina - "Love Potion", kirjoittanut G. Donizetti
Pamina - W. A. ​​Mozartin "Taikahuilu".
Zerlina, Donna Anna - W. A. ​​Mozartin "Don Juan".
Elia - W. A. ​​Mozartin "Idomeneo, Kreetan kuningas".
Suzanne - W. A. ​​Mozartin "Figaron häät".
Despina - W. A. ​​Mozartin "Everybody Do That".
Anthony - J. Offenbachin "The Tales of Hoffmann".
Belinda - G. Purcellin "Dido ja Aeneas".
Sisar Genevieve - G. Puccinin sisar Angelica
Madame Cortese - G. Rossini Matka Reimsiin)
Naiad - R. Straussin "Ariadne auf Naxos".
Temppelin kynnyksen vartija - R. Straussin "Nainen ilman varjoa"
Sopraano osa - "The Magic Nut" -baletti
Sopraanoosuus - G. F. Händelin oratorio "Messias".