Kiovan kansallinen akateeminen operettiteatteri. Moskovan valtion akateeminen operettiteatteri

Operettiteatterin historia alkoi vuonna 1922, mutta esitykset sen rakennuksessa alkoivat aikaisemmin. Suurten taiteen ystävien Solodovnikov-kauppiastalon salia pidettiin yhtenä Moskovan parhaista konserttipaikoista. Vallankumouksen jälkeen yksityinen yrittäjä avasi tässä rakennuksessa operettiteatterin, jonka lavalla esiintyi monia tuon ajan kuuluisuuksia. Moskovan lavalla operetteja esittivät lajin tunnustetut mestarit, kuten Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Oli muodikasta ja arvostettua ostaa lippu operettiteatteriin. NEP-aikakauden loppu olisi voinut olla teatterin loppu, mutta Operettia päätettiin tukea valtiolta. G. Yaronista tuli Operettiteatterin ensimmäinen Neuvostoliiton johtaja. Teatterin ohjelmisto on laajentunut kotimaisten säveltäjien teosten ansiosta: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. Moskovan operettiteatterin lavalla ja ulkomailla esiintyvissä ulkoilmaesityksissä on vuosien varrella loistanut kymmeniä kuuluisia taiteilijoita. Tunnetuin heistä on Tatyana Shmyga, Neuvostoliiton kansantaiteilija, vertaansa vailla oleva sopraano.

Vuonna 1988 teatterin nimi muutettiin. Nyt sitä kutsutaan virallisesti "valtion akateemiseksi teatteriksi" Moskovan operetiksi. 1990-luvun loppu - 2000-luku on uusi aikakausi teatterin olemassaolossa. Silloin uusi venäläisen taiteen genre - musikaali - astui luottavaisesti Moskovan lavalle. Maailmankuulun musikaalin ensimmäinen ensi-ilta Operettiteatterissa tapahtui vuonna 2001 - se oli kuuluisa Metro. Vuonna 2002 oli vuoro Notre Damen katedraalille, ja vuonna 2003? - "Romeo ja Juulia". Siitä lähtien teatteri on esittänyt jatkuvasti uusia musikaaleja, eikä kukaan aio luopua perinteistä - myös klassisista operetista. Kun olet ostanut lipun Operettiteatteriin, et tule pettymään. Viihtyisä klassisen tyyppinen sali, joka on sisustettu kullan ja viininpunaisen sävyin, virittää heti upean musiikin kuunteluun. Operetti ja musiikilliset mestariteokset - "Iloisesta leskestä" "Romeoon ja Juliaan" ja "Cinderella" - havaitaan parhaiten tässä teatterissa, jossa kaikki hengittää operettia. Osta liput kassalta tai tilaa ne netistä meidän avullamme. Sivuston vastaava osio sisältää tietoa tulevista esityksistä ja vapaita paikkoja. Ymmärretään yhdessä suuri taide!

Ukrainan SSR:n valtion musiikkikomedian teatteri perustettiin vuonna 1934, kuten sitä kutsuttiin vuoteen 1941 asti.
Teatteri sijaitsee entisen Trinity People's Housen rakennuksessa. Rakennus on rakennettu 1900-luvun alussa hyväntekeväisyysvaroilla. Kansantalossa järjestettiin konsertteja ja vodevilliesityksiä, joista ensimmäinen pidettiin 5.12.1902. Musikaalikomediateatterin ensiesitys oli K. Zellerin operetti "Linnumyyjä" (ensi-ilta 1.12.1935). Hänen vieressään teatterin ohjelmistossa olivat maailman parhaat klassiset operetit "Lepakko", I. Strauss, F. Lagerin "Mustalaisrakkaus", J. Offenbachin "Siniparta".

Vuonna 1938 tapahtui kuuluisa tapahtuma modernin teatterin historiassa - A. Ryabovin modernin ukrainalaisen operetin "Häät Malinovkassa" loistava ensi-ilta (harvat ihmiset muistavat, mutta yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton elokuvista "Häät robinissa" " on kuvattu käyttämällä tämän operetin tarinaa ja musiikillisia fragmentteja).
Vuonna 1941 teatteri nimettiin uudelleen Kiovan valtion musiikkikomedian teatteriksi, tämä nimi oli olemassa vuoteen 1966 asti.
Sodan aikana 1942-1944 Kiovan operettiteatteri evakuoitiin Kazakstaniin. Teatteri aloitti ensimmäisen "sotilaallisen" kautensa Alma-Atassa. Teatterin suora vastaus toisen maailmansodan tapahtumiin oli A. Rjabovin ajankohtainen operetti "Sininen kivi" tai "Maksim" B. Turovskin libretolla.
Teatterin olemassaolon monien vuosien ajan siinä ovat työskennelleet kuuluisia näyttelijöitä, nimittäin V. Novinskaja, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov ja monet muut.
Teatterin ensimmäisiä ohjaajia olivat S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Pitkän aikaa teatterin pääkapellimestari oli kuuluisa säveltäjä ja kapellimestari Aleksei Ryabov - kuuluisien ukrainalaisten operettien "Häät robinissa" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Krasnaja Kalina" (1954) kirjoittaja. ).

Teatteri esitti myös klassisen vodevillen esityksiä. Kuten N. Lysenkon "Natalka-Poltavka" (1943), K. Stetsenkon "Matchmaking in Goncharovka" (1953), V. Rozhdestvenskyn "Chasing Two Hares" (1953).

Teatterissa tehtyjen ukrainalaisten teosten ohella maailman parhaat esitykset pidettiin jatkuvalla menestyksellä: "Lepakko", "Yö Venetsiassa", "Silva", "Sirkuksen prinsessa", "Bayadera" ja monet muut.
Vuonna 1966 teatteri nimettiin uudelleen Kiovan valtion operettiteatteriksi ja vuonna 2004 Kiovan akateemiseksi operettiteatteriksi.
Vuodesta 2009 lähtien teatteria on kutsuttu Kiovan kansalliseksi akateemiseksi operettiteatteriksi.
Nykyään Kiovan valtion operettiteatterin kollektiivilla on pitkän tähtäimen suunnitelma teatterin kehittämisestä ottaen huomioon yhteiskunnan modernisoituminen ja katsojan laadullisesti uudet tarpeet. Ensinnäkin operettiteatterin vanhoja perinteitä hyödyntäen modernisoidaan sen imagoa, mikä tuo teatteria lähemmäs nuorten tarpeita. Siksi perinteisten suosittujen operettien ohella järjestetään musikaaleja, musiikkiesityksiä, musiikkiplastisia näytelmiä ja show-ohjelmia.

Uusia ohjaajia ja nuoria näyttelijöitä kutsutaan yhteistyöhön. Nyt teatterin ohjelmistoon kuuluu yli 16 eri esitysgenreä: operetteja, musikaaleja, musikaalikomedioita ja musiikkisatuja.

Kiovan operettiteatterin kamarilava - "Theater in the Foyer" - avattiin vuonna 2004 (teatterin 70-vuotisjuhlavuonna). Sen luomisen aloitti teatterin taiteellinen johtaja Bogdan Strutinsky.

24.11.2017 Moskovan valtion akateeminen operettiteatteri viettää 90-vuotisjuhliaan. Luova tiimi on vuosien varrella kirjoittanut monia kirkkaita, mieleenpainuvia sivuja musiikkitaiteen historiaan. Operetti. Siinä on niin paljon ihmeellistä näyttämömahdollisuuksissa ja yleisöön vaikuttamisessa!

Operetin aikakauden alku

Mutta tänään emme puhu tämän hämmästyttävän, hauskan genren ohjelmistosta ja taiteilijoista. Pääaiheena on valtion akateeminen valtionarkisto, jossa säilytettiin 24.11.1927 tehty tietue, jonka mukaan Moskovan työläisten, talonpoikien ja armeijan kansanedustajaneuvosto päätti säilyttää operetin ehdottaen sen terveellisempää ja lähentämistä. aikamme tehtäviin. Ei ennemmin sanottu kuin tehty. Siitä päivästä lähtien operettiteatterin aikakausi alkoi.

Tutustuminen operettiteatteriin

Olemassaolonsa aikana teatteri joutui vaihtamaan osoitteita useammin kuin kerran. Ja sodan aikana hänet evakuoitiin Moskovasta. Tällä hetkellä teatterilla on vakituinen asuinpaikka osoitteessa

Aloitamme tutustumisen teatteriin keskussisäänkäynnistä. Ovet avattaessa löydämme itsemme tilavasta salista, jossa on juliste kuluvan kuukauden ohjelmistosta ja kaksi lippukassaa. Katsojille, jotka tulivat ostamaan lippuja operettiteatteriin, hallikartta sijoitetaan sisäänkäynnin oikealla olevaan tietopaikkaan. Se havainnollistaa salin värillisiä sektoreita sekä lippujen hintaa, joka riippuu siitä, minä viikonpäivänä esitys pidetään, päivä- tai iltasessio ja itse asiassa mikä esitys. Sisäänkäynnin vasemmalla puolella olevassa kapeassa on aulakaavio, jossa on merkitty salin tuolien numerot ja tasojen nimet. Nämä tiedot ovat hyödyllisiä katsojalle valittaessa paikkaa tulevalle esitykselle.

Operettiteatterissa on kaksi vaatekaappia. Ensimmäinen, joka on sisäänkäynnin luona, on jaettu sektoreihin katsojien palvelemisen helpottamiseksi. Toisessa kerroksessa on toinen vaatekaappi, joka palvelee tämän kerroksen yleisöä. Rakennuksen molemmissa kerroksissa on wc-tilat, lepopaikat ja buffetit. Operettiteatteria koristavat valokuvat menneiden vuosien upeista solisteista, musiikkisalin taiteilijoista, balettiryhmästä ja orkesteritanssijista. Sisäänkäynnin viereen sijoitettu hallin ulkoasu on eräänlainen opas sektorin ja paikan löytämiseen katsojan tullessa saliin. Tutustutaanpa häneen paremmin.

Operettiteatterisali

Salin kapasiteetti on 1600 istumapaikkaa. Ensimmäisessä kerroksessa on 20 riviä nojatuoleja, parteri ja benoir-laatikko. Koron päällä on amfiteatteri, jossa on seitsemän riviä nojatuoleja. Totta, amfiteatterin viimeisen rivin katsojat eivät ole onnekkaita. Heidän on löydettävä sellainen asento esityksen pohtimiseen, jotta edellisen rivin yleisön päät eivät häiritse lavalle katsomista. No, sellaisessa amfiteatterissa on operettiteatteri. johtaa parvelle ja lodgeille toisessa kerroksessa. Ja kolmannessa kerroksessa on ensimmäisen tason parveke ja laatikko. Neljäs kerros, jossa on toisen tason parvekkeet, on valaistuslaitteiden käytössä.

Viihtyisä, kullan sävyinen, salin sisustus on lumoava, pehmeästi yhteensopivien nojatuolien verhoilut viininpunaisissa samettipäällisissä. Katon alla on tyylikäs kattokruunu. Sen ympärillä on 12 ulkomaisen ja venäläisen säveltäjän graafiset profiilit. Lavan lähellä on orkesterikuoppa.

Jälkisana

Kaikkiin esityksiin ei liity elävää musiikkia. Esimerkiksi näytelmää "Jane Eyre" säestää elävä harppu ja klarinetti. Mutta musikaali "Anna Karenina" on sekoitus äänitettä ja elävää orkesteriääntä. Operettiteatterin näyttämöissä on huomioitava lumoavien 3D-projektioiden ja näyttämömaisemien kauneus. Hallin ulkoasu, josta aloitimme tutustumisemme teatteriin, kertoi niin paljon mielenkiintoista. Ja ne katsojat, jotka tulevat seuraavaan esitykseen, katsovat teatteria eri silmin. Näillä silmillä, joilla teatteri katsoo yleisöä ja antaa ilo nauttia musiikkiesityksestä ja lahjakkaiden esiintyjien leikistä.

Ensimmäisiltä omistajilta - ruhtinailta Shcherbatovilta - talo Bolšaja Dmitrovkassa siirtyi kauppiaille Solodovnikoveille. Uusien omistajien suoralla osallistumisella sen seinien sisään rakennettiin 1900-luvun alussa kuuluisien taiteilijoiden avulla yksi Moskovan parhaista konsertti- ja teatterisaleista. Nykyään Moskovan operettiteatterin näyttämöalue on myös erittäin suosittu. Nykyaikaiset valaistus- ja äänilaitteet yhdistyvät täydellisesti hallin klassiseen kauneuteen, sen pehmeään, samettiseen mukavuuteen viininpunaisen kullan sävyissä, upeaan maalattuun plafoniin.
Valtionarkiston mukaan Moskovan työläisten, talonpoikien ja puna-armeijan edustajakokous päätti vuoden 1927 lopussa "kategorisesti": "Säilytä operetti. Repertuaarista terveellisempää tuomalla se lähemmäs aikamme tehtäviä. Melkein välittömästi menestys ja suosio tuli nuorelle joukkueelle, jota johti G. Yaron. Maamme loistavat säveltäjät I. Dunajevski, Y. Miljutin, T. Hrennikov, D. Šostakovitš, D. . Kabalevski. He loivat teoksensa vilpittömällä mielenkiinnolla erityisesti operettiteatterin näyttämölle. Kirkkaimman lahjakkuuden, näyttelijöiden ja ohjaajien loistavien taitojen ansiosta Moskovan operettiteatterista on tullut genrensä johtaja paitsi Venäjällä, vaan se on saavuttanut valtavan arvostuksen myös Euroopassa.

Nykyään "Moskovan operetti" pysyy uskollisena perinteilleen. Sellaisia ​​upeita näyttelijöitä kuin Neuvostoliiton kansantaiteilija T. Shmyga, Venäjän kansantaiteilijat L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Venäjän kunniataiteilijat V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, taiteilijat S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko ja muut. Teatterin ohjelmistossa, joka paljastaa valtavan näyttelijä- ja lavastuspotentiaalin, yhdistyvät klassikot ja moderni operetti, musikaali ja show ...