Säveltäjä Franz Schubert toimii. Kuvitettu Biografinen tietosanakirja

Hänen elämänsä aikana kiinnostus Schubertin musiikkiin oli kohtalaista, mutta lisääntyi merkittävästi postuumisti. Schubertin teokset ovat edelleen suosittuja ja kuuluisimpia esimerkkejä klassisesta musiikista.

Elämäkerta

Lapsuus

Opinnoissaan Schubert oli vaikea matematiikassa ja latinalaisessa kielessä, ja vuonna 1813 hän päätti jättää kappelin. Schubert palasi kotiin, tuli opettajien seminaariin ja sai sitten opettajan tehtävän koulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. Vapaa -ajallaan hän sävelsi musiikkia. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäiset itsenäiset teokset - ooppera "Saatanan nautinnon linna" ja messu F -duuri - hän kirjoitti vuonna 1814.

Kypsyys

Schubertin työ ei vastannut hänen ammattiaan, ja hän yritti vakiinnuttaa itsensä säveltäjäksi. Mutta kustantajat kieltäytyivät julkaisemasta hänen teoksiaan. Keväällä 1816 häneltä evättiin Kapellmeisterin virka Laibachissa (nykyään Ljubljana). Pian Joseph von Spaun esitteli Schubertin runoilija Franz von Schoberille. Schober järjesti Schubertin tapaamaan kuuluisan baritoni Johann Michael Voglin. Schubertin kappaleista Voglin esittämänä tuli suosittu Wienin salongeissa. Tammikuussa 1818 julkaistiin Schubertin ensimmäinen sävellys - laulu Erlafsee(täydentää F. Sartorin toimittamaa antologiaa).

1820 -luvulla Schubert kehitti terveysongelmia. Joulukuussa 1822 hän sairastui, mutta sairaalahoidon jälkeen syksyllä 1823 hänen terveytensä parani.

Viime vuodet

Schubertin ensimmäinen hauta

Luominen

Schubertin perintö kattaa monenlaisia ​​genrejä. Hän on luonut yhdeksän sinfoniaa, yli 25 kamarisinstrumentaaliteosta, 15 pianosonaattia, monta kappaletta pianolle kahdessa ja neljässä kädessä, 10 oopperaa, 6 messua, useita teoksia kuorolle, lauluyhtyeelle ja lopuksi noin 600 kappaletta. Hänen elinaikanaan ja melko pitkään säveltäjän kuoleman jälkeen häntä arvostettiin pääasiassa lauluntekijänä. Vasta 1800 -luvulta lähtien tutkijat alkavat vähitellen ymmärtää hänen saavutuksiaan muilla luovuuden aloilla. Schubertin ansiosta kappaleesta tuli ensimmäistä kertaa samanarvoinen muiden genrejen kanssa. Hänen runolliset kuvat heijastavat lähes koko itävaltalaisen ja saksalaisen runouden historian, mukaan lukien jotkut ulkomaiset kirjailijat.

Kustantajat Breitkopf ja Hertel julkaisivat vuonna 1897 kriittisen painoksen säveltäjän teoksista, joiden päätoimittajana toimi Johannes Brahms. 1900-luvun säveltäjät, kuten Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum, olivat joko itsepäisiä Schubertin musiikin popularisoijia tai tekivät viittauksia siihen omassa musiikissaan. Britten, joka oli taitava pianisti, seurasi monia Schubertin kappaleita ja soitti usein soolojaan ja duettojaan.

Keskeneräinen sinfonia

Sinfonian h -molli (keskeneräinen) luomisen tarkka päivämäärä ei ole tiedossa. Se oli omistettu Grazin amatöörimusiikkiyhteiskunnalle, ja Schubert esitteli siitä kaksi osaa vuonna 1824.

Schubertin ystävä Anselm Hüttenbrenner piti käsikirjoitusta yli 40 vuotta, kunnes wieniläinen kapellimestari Johann Herbek löysi sen ja esitti sen konsertissa vuonna 1865. Sinfonia julkaistiin vuonna 1866.

Se jäi Schubertin itsensä salaisuudeksi, miksi hän ei saanut päätökseen "Keskeneräistä" sinfoniaa. Näyttää siltä, ​​että hän aikoi viedä sen loogiseen päätökseen, ensimmäiset scherzot olivat täysin valmiita ja loput löytyivät luonnoksista.

Toisesta näkökulmasta "Keskeneräinen" sinfonia on täysin valmis teos, koska kuva -alue ja niiden kehitys loppuvat kahdessa osassa. Joten Beethoven loi sonaatit kahdessa osassa, ja myöhemmin romanttisilla säveltäjillä tällaisista teoksista tuli arkipäivää.

Tällä hetkellä on olemassa useita vaihtoehtoja "Keskeneräisen" sinfonian loppuun saattamiseksi (erityisesti vaihtoehtoja englantilaiselle musiikkitieteilijälle Brian Newbouldille (eng. Brian newbould) ja venäläinen säveltäjä Anton Safronov).

Esseitä

Oktetti. Schubertin nimikirjoitus.

• Pianosonaatti - Moderato

  Pianosonaatti - Andante

  Pianosonaatti - Menuetto

  Pianosonaatti - Allegretto

  Pianosonaatti - Moderato

  Pianosonaatti - Andante

  Pianosonaatti - Scherzo

  Pianosonaatti - Allegro

  Massa G, liike 1

  Massa G, liike 2

  Massa G, liike 3

  Massa G, liike 4

  Massa G, liike 5

  Massa G, liike 6

  Impromputti B-tasossa, liike 1

  Impromputti B-tasossa, liike 2

  Impromputti B-tasossa, liike 3

  Impromputti B-tasossa, liike 4

  Impromputti B-tasossa, liike 5

  Impromputti B-tasossa, liike 6

  Impromputti B-tasossa, liike 7

  Impromptu A-asunnossa, D.935/2 (op.142 nro 2)

  Der Hirt auf dem Felsen

• Toisto -ohje

• Oopperat - Alfonso ja Estrella (1822; lavastettu vuonna 1854, Weimar), Fierrabras (1823; lavastettu 1897, Karlsruhe), 3 keskeneräistä, mukaan lukien Graf von Gleichen ja muut;
• Singspili (7), mukaan lukien Claudine von Villa Bella (Goethen tekstissä, 1815, ensimmäinen kolmesta näytöstä on säilynyt; lavastettu vuonna 1978, Wien), Twin Brothers (1820, Wien), The Conspirators tai Home War ( 1823; lavastettu 1861, Frankfurt am Main);
• Musiikkia näytelmiin - The Magic Harp (1820, Wien), Rosamund, Kyproksen prinsessa (1823, ibid.);
• Solistille, kuorolle ja orkesterille - 7 messua (1814-1828), saksalainen Requiem (1818), Magnificat (1815), tarjoukset ja muut hengelliset teokset, oratoriot, kantaatit, mukaan lukien Miriamin voittolaulu (1828);
• Orkesterille - sinfoniat (1813; 1815; 1815; traaginen, 1816; 1816; pieni C -duuri, 1818; 1821, keskeneräinen; keskeneräinen, 1822; suuri C -duuri, 1828), 8 alkusoittoa;
• Kamariset instrumentaaliyhtyeet - 4 sonaattia (1816-1817), fantasia (1827) viululle ja pianolle; sonaatti arpeggionelle ja pianolle (1824), 2 pianotrioa (1827, 1828?), 2 jousitrioa (1816, 1817), 14 tai 16 jousikvartettoa (1811-1826), taimenpianokvintetti (1819?), jousikvintetti ( 1828), oktetti jousille ja sarville (1824) ja muut;
• Pianon kaksi kättä varten-23 sonaattia (mukaan lukien 6 keskeneräistä; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822 jne.), 11 improvisoitua (1827-28), 6 musiikillista hetkeä (1823-1828), rondo, muunnelmat ja muut näytelmät , yli 400 tanssia (valssit, asukkaat, saksalaiset tanssit, menuetit, ekosaasit, laukat jne.; 1812-1827);
• Pianolle neljä kättä - sonaatit, alkusoitot, fantasiat, unkarilainen divertissement (1824), rondo, muunnelmat, polonaisit, marssit jne.
• Lauluyhtyeet mies-, naisäänille ja sekakokoelmille säestyksellä ja ilman;
• Lauluja äänelle ja pianolle (yli 600), mukaan lukien syklit "The Beautiful Miller" (1823) ja "The Winter Path" (1827), kokoelma "Swan Song" (1828), "Ellens dritter Gesang", joka tunnetaan myös kuten "Ave Maria Schubert").

Tähtitieteessä

Asteroidi (540) Rosamund on nimetty Franz Schubertin musikaalin "Rosamund" mukaan (Englanti) Venäjän kieli , avattiin vuonna 1904.

Katso myös

Muistiinpanot (muokkaa)

1. Se on nyt osa Alsergrundia, Wienin 9. piiriä.
2. Schubert Franz. Collierin tietosanakirja. - Avoin yhteiskunta. 2000 .. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012. Haettu 24. maaliskuuta 2012.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert handbuch, Bärenreiter / Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S.184
5. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart / New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, s. 297-332
7. Gibbs, Christopher H. (2000). Schubertin elämä... Cambridge University Press, s. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. Esimerkiksi Chrysle, sivulla 324, kuvaa kiinnostusta Schubertin työhön 1860-luvulla ja Gibbs sivuilla 250-251 kuvaa säveltäjän satavuotisjuhlan laajuutta vuonna 1897.
9. Liszt, Franz; Suttoni, Charles (kääntäjä, avustaja) (1989). Taiteilijan matka: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, s. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schubert: Musiikki ja mies... University of California Press, s. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatskaya. Franz Schubert // Ulkomaiden musiikkikirjallisuus. Ongelma III. - M: Musiikki. 1983.- S. 155
12. V. Galatskaya. Franz Schubert // Ulkomaiden musiikkikirjallisuus. Ongelma III. - M: Musiikki. 1983.- S. 212

Kirjallisuus

• Glazunov A.K. Franz Schubert. Liite: Ossovsky A.V. Kronografi, luettelo teoksista ja bibliografia. F. Schubert. - M.: Academia, 1928 .-- 48 Sivumäärä
• Muistoja Franz Schubertista. Koottu, käännetty, esipuhe. ja huomata. Yu.N. Khokhlova. - M., 1964.
• Franz Schubertin elämä asiakirjoissa. Koonnut Yu.N. Khokhlov. - M., 1963.
• Konen V. Schubert. Ed. 2., lisää. - M.: Muzgiz, 1959 .-- 304 Sivumäärä
• Wulfius P. Franz Schubert: Esseitä elämästä ja työstä. - M.: Muzyka, 1983.- 447 Sivumäärä
• Khokhlov Yu. N. Franz Schubertin talvitie. - M., 1967.
• Khokhlov Yu. N. Tietoja Schubertin työn viimeisestä jaksosta. - M., 1968.
• Khokhlov Yu. N. Schubert. Jotkut luovan elämäkerran ongelmat. - M., 1972.
• Khokhlov Yu. N. Schubertin kappaleet: Tyylin piirteet. - M.: Musiikki, 1987 .-- 302 Sivumäärä
• Khokhlov Yu. N. Strofinen laulu ja sen kehitys Gluckista Schubertiksi. - M.: Toimituksellinen URSS, 1997.
• Khokhlov Yu. N. Franz Schubertin pianosonaatit. -M.: Toimituksellinen URSS, 1998.-ISBN 5-901006-55-0.
• Khokhlov Yu. N. Franz Schubertin Kaunis Millerin nainen. -M.: Toimituksellinen URSS, 2002.-ISBN 5-354-00104-8.
• Franz Schubert: Hänen syntymänsä 200. vuosipäivänä: Kansainvälisen tieteellisen konferenssin artikkelit. - M.: Perst, 1997.- 126 Sivumäärä -ISBN 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: kirjeenvaihto, muistiinpanot, päiväkirjat, runot. Koonnut Yu.N. Khokhlov. - M.: Toimituksellinen URSS, 2005.
• Franz Schubert ja Venäjän musiikkikulttuuri. Resp. toim. Yu.N. Khokhlov. -M., 2009.-ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert ja Schubertism: Tieteellisen musiikkitieteellisen symposiumin materiaalikokoelma. Koonnut G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1994.- 120 Sivumäärä
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. -Laaber-Verlag, Laaber, 2002.-ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Härtling: Schubert. 12 hetkeä musicaux und ein Roman. -Dtv, München, 2003.-ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. -Rowohlt, Reinbek, 2004.-ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Franz Schubert. - Wien, 1861.
• Von Helborn. Franz Schubert.
• Rissé. Franz Schubert ja seine Lieder. - Hannover, 1871.
• Elokuu Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berliini, 1873.
• H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, seseeures, son temps. - Pariisi, 1866.
• A. Audley. Franz Schubert, teoksia ja sesonkeja. - P., 1871.

Linkit

• Luettelo Schubertin teoksista, keskeneräinen kahdeksas sinfonia (eng.)

Schubert eli vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten uuvuttamana. Mitään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudesta sadasta kappaleesta painettiin noin kaksisataa ja kahdesta kymmenestä pianosonaattia vain kolme.

***

Schubert ei ollut yksin tyytymättömyyttään ympäröivään elämään. Tämä yhteiskunnan parhaiden ihmisten tyytymättömyys ja protesti heijastui taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.
Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthal. Hänen isänsä, koulun opettaja, tuli talonpoikaisperheestä. Äiti oli lukkosepän tytär. Perhe rakasti musiikkia ja järjesti jatkuvasti musiikki -iltoja. Isäni soitti selloa ja veljet soittivat erilaisia ​​soittimia.

Kun hänen isänsä ja vanhempi veljensä Ignaz havaitsivat, että pienellä Franzilla oli musiikillista lahjakkuutta, hän alkoi opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pääsi osallistumaan jousikvartettojen kotiesitykseen alttoviulua soittaen. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa ja esitti vaikeita soolokappaleita. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen.

Kun Franz oli yksitoista vuotta vanha, hänet määrättiin vankilaan - kouluun, jossa valmistettiin kirkon laulajia. Oppilaitoksen ilmapiiri suosii pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Koulun oppilasorkesterissa hän soitti ensimmäisten viulujen ryhmässä ja suoritti joskus jopa kapellimestarin tehtäviä. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri genreiden sinfonisiin teoksiin (sinfoniat, alkusoitot), kvartetteihin, laulusävellyksiin. Hän tunnusti ystävilleen, että Mozartin sinfonia g -molli järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkea taso.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat fantasiaa pianolle, useita kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella innolla, usein muun koulutoiminnan vahingoksi. Pojan erinomaiset kyvyt kiinnittivät kuuluisan hovisäveltäjä Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Ajan myötä Franzin musiikillisen lahjakkuuden nopea kehitys alkoi aiheuttaa ahdistusta isässä. Isä tiesi hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen, polku oli, ja isä halusi pelastaa poikansa tällaiselta kohtalolta. Rangaistuksena hänen liiallisesta intohimostaan ​​musiikkiin hän jopa kielsi häntä olemasta kotona lomien aikana. Mutta mikään kielto ei voinut estää pojan lahjakkuuden kehittymistä.

Schubert päätti erota tuomitusta. Heitä tylsiä ja tarpeettomia oppikirjoja, unohda turha ahdistus, joka tyhjentää sydämen ja mielen, ja mene ilmaiseksi. Antautu kokonaan musiikille, elä vain sen ja sen tähden. 28. lokakuuta 1813 hän suoritti ensimmäisen sinfoniansa D -duuri. Pisteen viimeiselle arkille Schubert kirjoitti: "Loppu ja loppu." Sinfonian loppu ja tuomitun loppu.

Kolme vuotta hän toimi apulaisopettajana ja opetti lapsia lukemaan ja kirjoittamaan sekä muita alkeisaiheita. Mutta hänen kiinnostuksensa musiikkiin, hänen halu säveltää tulee yhä vahvemmaksi. Voidaan vain hämmästyä hänen luovan luonteensa elinvoimasta. Näinä vuosina koulun kovan työn vuosina 1814–1817, jolloin kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia.

Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton. Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouksen haalistumaton liekki. Nämä ovat traagiset ja viidennet B -flat -sinfoniat sekä kappaleet "Rose", "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Margarita kehruupyörässä" - monodraama, tunnustus sielu.

"Metsä kuningas" on draama, jossa on useita hahmoja. Heillä on omat hahmot, jotka eroavat jyrkästi toisistaan, heidän toimintansa, täysin erilaiset, heidän toiveensa, vastakkaiset ja vihamieliset, heidän tunteensa, yhteensopimattomat ja polaariset.

Tämän mestariteoksen luomisen historia on silmiinpistävä. Se syntyi inspiraation purskeessa. " Kerran - muistelee säveltäjän ystävä Spaun - menimme Schubertin luo, joka asui silloin isänsä luona. Löysimme ystävämme suurimmasta jännityksestä. Kirja kädessä, hän käveli ylös ja alas huoneeseen ja luki ääneen Metsän kuninkaan. Yhtäkkiä hän istui pöydän ääreen ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi seisomaan, upea balladi oli valmis. "

Isän halu muuttaa poikansa opettajaksi, jolla on pienet mutta luotettavat tulot, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikille ja jätti opettamisen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Schubertin koko lyhyt elämä on luova saavutus. Hän koki suurta materiaalista tarvetta ja puutetta ja teki väsymättä työtä luodakseen teoksen toisensa jälkeen.

Aineelliset vaikeudet valitettavasti estivät häntä menemästä naimisiin tyttöystävänsä kanssa. Teresa Coffin lauloi kirkon kuorossa. Ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi hänet, vaikka hän oli huomaamaton. Vaaleat hiukset, vaaleat kulmakarvat ikään kuin haalistuneet auringossa ja rakeiset kasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei loistanut kauneudella ollenkaan.Päinvastoin - se näytti ensi silmäyksellä rumalta. Hänen pyöreissä kasvoissaan näkyi selvästi isorokon jälkiä. Mutta heti kun musiikki kuulosti, värittömät kasvot muuttuivat. Se oli juuri kuollut sukupuuttoon ja siksi eloton. Nyt sisäisen valon valaisemana se elää ja loistaa.

Vaikka Schubert olisi tottunut kohtalon julmuuteen, hän ei odottanut kohtalon kohtelevan häntä niin julmasti. "Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan ​​" - hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unet ovat kuitenkin hukassa. Teresan äiti puuttui asiaan ja kasvatti hänet ilman isää. Hänen isänsä omisti pienen silkkimyllyn. Kuoltuaan hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa varmistaakseen, että jo niukka pääoma ei vähene.
Luonnollisesti hän asetti toiveensa paremmasta tulevaisuudesta tyttärensä avioliiton kanssa. Ja on vielä luonnollisempaa, että Schubert ei sopinut hänelle. Opettajan avustajan penniäkään maksetun palkan lisäksi hänellä oli musiikkia, joka, kuten tiedätte, ei ole pääomaa. Musiikin kanssa voi elää, mutta sen kanssa ei.
Alistuva lähiöiden tyttö, joka oli kasvatettu alistumaan vanhimmilleen, ei sallinut tottelemattomuutta edes ajatuksissaan. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, oli kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti Teresa paisutti silmänsä käytävälle.
Hänestä tuli leivonnaisen kokin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan harmaan elämän ja kuoli seitsemänkymmentäkahdeksanena vuonna. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhka oli jo kauan sitten hajonnut hautaan.

Useiden vuosien ajan (1817–1822) Schubert asui vuorotellen yhden tai toisen toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä jopa tuomittuna. Myöhemmin heidän kanssaan liittyivät monipuolinen taidekyky Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert.
Pienikokoinen, tiheä, jäykkä, hyvin lyhytnäköinen Schubertilla oli suuri viehätys. Erityisen hyviä olivat hänen säteilevät silmänsä, joissa, kuten peilissä, heijastui ystävällisyys, ujous ja lempeys. Herkkä, muuttuva iho ja kiharat ruskeat hiukset antoivat hänen ulkonäkönsä erityisen houkuttelevan.

Kokousten aikana ystävät tutustuivat fiktioon, menneen ja nykyisen runouteen. He väittelivät kiivaasti, keskustelemalla esiin tulleista asioista, kritisoivat olemassa olevaa yhteiskunnallista järjestystä. Mutta joskus tällaiset kokoukset oli omistettu yksinomaan Schubertin musiikille, he saivat jopa nimen "Schubertiad".
Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen välittömästi eksooseja, valsseja, asukkaita ja muita tansseja. Monet heistä ovat jääneet tallentamatta. Schubertin kappaleet, joita hän usein esitti itse, olivat yhtä ihailtavia. Usein nämä ystävälliset kokoukset muuttuivat kaupungin ulkopuolisiksi kävelyretkiksi.

Rohkealla, vilkkaalla ajatuksella, runoudella ja kauniilla musiikilla kyllästetyt nämä tapaamiset olivat harvinainen vastakohta maallisen nuoren tyhjälle ja merkityksettömälle viihteelle.
Arjen häiriöt, iloinen viihde eivät voineet häiritä Schubertia luovuudesta, myrskyisä, jatkuva, inspiroitu. Hän työskenteli järjestelmällisesti päivästä toiseen. "Sävelen joka aamu, kun lopetan yhden kappaleen, aloitan toisen" , - säveltäjä myönsi. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti.

Joinain päivinä hän loi jopa kymmenkunta kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa niitä paperille. Ja jos hän ei ollut käsillä, hän kirjoitti valikon takaosaan, tähteisiin ja tähteisiin. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Huolehtivat ystävät toimittivat sen säveltäjälle. Musiikki vieraili hänen unessaan.
Herätessään hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut lasistaan ​​edes yöllä. Ja jos teos ei muuttunut heti täydelliseksi ja valmiiksi, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen kanssa, kunnes oli täysin tyytyväinen.

Joten joillekin runollisille teksteille Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista! Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan ​​- "Keskeneräinen sinfonia" ja laulusyklin "The Beautiful Miller Woman". "Keskeneräinen sinfonia" ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Ja pointti ei ole ollenkaan se, että Schubertilla ei ollut aikaa lopettaa kaksi muuta osaa. Hän alkoi työskennellä kolmannen - menuetin - parissa, kuten klassinen sinfonia vaatii, mutta luopui ideastaan. Sinfonia, kuten se kuulosti, valmistui kokonaan. Kaikki muu olisi tarpeetonta, tarpeetonta.
Ja jos klassinen muoto vaatii vielä kaksi osaa, lomakkeen on oltava vaarassa. Mitä hän teki. Laulu oli Schubertin elementti. Siinä hän saavutti ennennäkemättömät korkeudet. Hän nosti aiemmin merkityksettömänä pidetyn tyylilajin taiteellisen täydellisyyden tasolle. Ja tämän jälkeen hän meni pidemmälle - kyllästetty kamarimusiikki - kvartetit, kvintetit - ja sitten sinfoninen musiikki.

Yhdistelmä siitä, mikä näytti yhteensopimattomalta - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, pieni suurella, laulu sinfonisella - antoi uuden, laadullisesti erilaisen kuin kaikki ennen - lyyrisen romanttisen sinfonian. Hänen maailmansa on yksinkertaisten ja intiimien inhimillisten tunteiden maailma, hienoin ja syvin psykologinen kokemus. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä tai sanalla, vaan äänellä.

Laulusykli "The Beautiful Miller Woman" on elävä vahvistus tälle. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin säkeisiin. ”Kaunis Millerin nainen” on inspiroitu luomus, jota valaisee lempeä runous, ilo, puhtaan ja korkean tunteen romantiikka.
Sarja koostuu kaksikymmentä erillisestä kappaleesta. Ja kaikki yhdessä he muodostavat yhden dramaattisen näytelmän, jossa on juoni, käänteitä ja kieroutumista, yhdellä lyyrisellä sankarilla - vaeltavan myllyn oppilaalla.
The Beautiful Millerin sankari ei kuitenkaan ole yksin. Hänen vieressään on toinen, yhtä tärkeä sankari - virta. Hän elää myrskyistä, voimakkaasti muuttuvaa elämää.

Schubertin elämän viimeisen vuosikymmenen teokset ovat hyvin erilaisia. Hän kirjoittaa sinfonioita, pianosonaatteja, kvartetteja, kvintettejä, trioja, messuja, oopperoita, paljon kappaleita ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elämän aikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja suurin osa niistä jäi käsikirjoituksiin.
Schubertilla ei ollut varoja eikä vaikutusvaltaisia ​​suojelijoita, eikä hänellä ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista teoksiaan. Kappaleita, Schubertin työn pääasiaa, pidettiin sitten sopivampina kotimusiikin tekemiseen kuin avoimiin konsertteihin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna kappaleita ei pidetty tärkeinä musiikkilajeina.

Yksikään Schubertin oopperoista ei hyväksytty tuotantoon, orkesteri ei esittänyt yhtäkään hänen sinfonioistaan. Lisäksi hänen parhaiden kahdeksannen ja yhdeksännen sinfoniansa tulokset löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja Schubertin hänelle lähettämät laulut Goethen sanoille eivät saaneet runoilijan huomiota.
Arkuus, kyvyttömyys järjestää asioitaan, haluttomuus kysyä, nöyryyttää itsensä vaikutusvaltaisten henkilöiden edessä olivat myös tärkeä syy Schubertin jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahanpuutteesta ja usein nälkästä huolimatta säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Esterhazyn tai hovin urkujen palvelukseen, johon hänet kutsuttiin. Toisinaan Schubertilla ei ollut edes pianoa ja hän sävelsi ilman instrumenttia. Aineelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia.

Ja silti wieniläiset tunnistivat ja rakastuivat Schubertin musiikkiin, joka itse teki tiensä heidän sydämeensä. Kuten vanhat kansanlaulut, siirtyessään laulajasta laulajaan, hänen teoksensa saivat vähitellen ihailijoita. Nämä eivät olleet loistavien tuomioistuinsalongien vakinaisia, ylemmän luokan edustajia. Kuten metsävirta, Schubertin musiikki löysi tiensä tavallisten ihmisten sydämiin Wienissä ja sen lähiöissä.
Tässä tärkeä rooli oli tuolloin erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin kappaleita säveltäjän säestyksellä. Turvattomuudella, jatkuvalla epäonnistumisella elämässä oli suuri vaikutus Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovinto isän kanssa elämänsä viimeisinä vuosina, rauhallisempi, tasapainoisempi koti -elämä ei voinut enää muuttaa mitään. Schubert ei voinut lopettaa säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus.

Luovuus vaati kuitenkin valtavia voimavaroja, energiaa, joka väheni joka päivä. Kaksikymmentäseitsemänvuotias säveltäjä kirjoitti ystävälleen Schoberille: "Tunnen oloni onneton, maailman vähäpätöisin ihminen."
Tämä tunnelma heijastui viimeisen jakson musiikkiin. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa kevyitä, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistäen ne yleisellä nimellä "Talvipolku".
Näin ei ole koskaan tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsii. Hän kirjoitti epätoivoisesta melankoliasta ja kaipasi epätoivoisesti. Hän kirjoitti sielujen tuskallisesta tuskasta ja koki henkistä tuskaa. Talvipolku on matka sekä lyyrisen sankarin että kirjailijan tuskissa.

Sykli, joka on kirjoitettu sydämen verellä, innostaa verta ja innostaa sydämiä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti yhden ihmisen sielun miljoonien ihmisten sieluun näkymättömällä, mutta erottamattomalla siteellä. Avasivat heidän sydämensä tunteiden virralle, joka juoksi hänen sydämestään.

Vuonna 1828 järjestettiin ystävien ponnistusten ansiosta Schubertin elinaikana ainoa konsertti hänen teoksistaan. Konsertti oli valtava menestys ja tuotti suurta iloa säveltäjälle. Hänen tulevaisuuden suunnitelmansa ovat kirkastuneet. Terveydentilansa heikkenemisestä huolimatta hän jatkaa säveltämistä. Loppu tuli odottamatta. Schubert sairastui lavantauti.
Heikentynyt keho ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Jäljellä oleva omaisuus arvostettiin penneillä. Monet sävellykset ovat kadonneet.

Kuuluisa runoilija tuolloin Grillparzer, joka oli säveltänyt Beethovenille hautajaispuheenvuoden aiemmin, kirjoitti Wienin hautausmaalla sijaitsevalle vaatimattomalle Schubertin muistomerkille:

Hämmästyttävä, syvä ja, kuten minusta näyttää, mystinen melodia. Surua, uskoa, luopumista.
Schubert sävelsi laulunsa Ave Maria vuonna 1825. Aluksi tällä F. Schubertin teoksella oli vähän tekemistä Ave Marian kanssa. Kappaleen nimi oli "Ellen's Third Song" ja sanoitukset, joille musiikki on kirjoitettu, on otettu Adam Storkin Walter Scottin runon "The Lady of the Lake" saksankielisestä käännöksestä.

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Wienissä, Itävallassa. Hän oli musiikin rakastavan koulunopettajan perheen neljäs poika. Poikana hän lauloi Wienin hovikappelissa ja auttoi sitten isäänsä koulussa. Yhdeksäntoistavuotiaana Franz oli kirjoittanut jo yli 250 kappaletta, useita sinfonioita ja muita musiikkikappaleita.

Keväällä 1816 Franz yritti saada työtä kuoronjohtajaksi, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Pian Schubert tapasi ystäviensä ansiosta kuuluisan itävaltalaisen baritonin Johann Fogalin. Juuri tämä romanssien esittäjä auttoi Schubertia vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän lauloi kappaleita Franzin säestyksellä Wienin musiikkisalongeissa.

Laaja tunnustus tuli hänelle 1820 -luvulla. Vuonna 1828 hänen konserttinsa pidettiin, jossa hän ja muut muusikot esittivät hänen teoksensa. Tämä tapahtui muutama kuukausi ennen säveltäjän kuolemaa. Lyhyestä elämästään huolimatta Schubert sävelsi 9 sinfoniaa, sonaatteja ja kirjoitti kamarimusiikkia.

Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin musiikkiyhdistysten kunniajäsen. Samana vuonna muusikko säveltää laulusyklin "The Beautiful Miller Woman" romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanojen mukaan. Nämä kappaleet kertovat tarinan nuoresta miehestä, joka lähti etsimään onnea. Mutta nuoren miehen onni oli rakkaudessa: kun hän näki myllystyttären, Amorin nuoli ryntäsi hänen sydämeensä. Mutta rakastettu kiinnitti huomion kilpailijaansa, nuoreen metsästäjään, joten matkustajan iloinen ja ylevä tunne kasvoi pian epätoivoiseksi suruksi.

Kauniin Millerin naisen valtavan menestyksen jälkeen talvella ja syksyllä 1827 Schubert työskenteli toisen syklin nimeltä Talvipolku. Müllerin sanojen mukaan kirjoitettu musiikki on tunnettu pessimismistä. Franz itse kutsui aivoriiheään "kauheiden kappaleiden seppeleksi". On huomionarvoista, että Schubert kirjoitti niin synkeitä sävellyksiä onnettomasta rakkaudesta juuri ennen omaa kuolemaansa.

Hänen teoksessaan erityinen paikka on kappaleilla, joita säveltäjä kirjoitti yli 600. Franz rikastutti olemassa olevia kappaleita ja kirjoitti uusia sellaisten erinomaisten runoilijoiden säkeisiin kuin Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott. Kappaleet kiittivät Schubertia hänen elinaikanaan. Hän kirjoitti myös kvartetteja, kantaatteja, messuja ja oratorioita. Ja Schubertin klassisessa musiikissa lyyrisen lauluteeman vaikutus ilmenee selvästi.

Hänen parhaita klassisia teoksiaan ovat Keskeneräinen sinfonia ja Suuri sinfonia C -duuri. Säveltäjän pianomusiikki on erittäin suosittua: valsseja, asukkaita, laukkoja, ekooseja, marsseja, polonaiseja. Monet kappaleet on tarkoitettu kotikäyttöön.

Franz Peter Schubert kuoli lavantautiin Wienin kaupungissa 19. marraskuuta 1828. Viimeisen toiveen mukaan Schubert haudattiin hautausmaalle, jonne Ludwig Beethoven, jota hän rakasti, haudattiin vuotta aiemmin. Tammikuussa 1888 hänen tuhkansa yhdessä Beethovenin tuhkan kanssa haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle. Myöhemmin kuuluisa säveltäjien ja muusikoiden hautauspaikka muodostettiin heidän hautojensa ympärille.

Franz Schubertin teoksia

Kappaleet (yli 600)

Sykli "The Beautiful Miller" (1823)
Sykli "Talvireitti" (1827)
Kokoelma "Joutsenlaulu" (1827-1828, postuuminen)
Noin 70 kappaletta Goethen sanoin
Noin 50 kappaletta Schillerin sanoin

Sinfoniat

1. D -duuri (1813)
Toinen B -duuri (1815)
3. D -duuri (1815)
4. c-moll "Traaginen" (1816)
Viides B-dur (1816)
Kuudes C-dur (1818)

Kvartetot (yhteensä 22)

Kvartetti B -duuri op. 168 (1814)
Kvartetti g-mollissa (1815)
Kvartetti mollissa op. 29 (1824)
Kvartetti d-mollissa (1824-1826)
Kvartetti G-dur op. 161 (1826)

Faktoja Franz Schubertista

Vuonna 1828 voitetun voittokonsertin tuotolla Franz Schubert osti flyygelin.

Syksyllä 1822 säveltäjä kirjoitti sinfonian nro 8, joka jäi historiaan keskeneräisenä sinfoniana. Tosiasia on, että ensin Franz loi tämän teoksen luonnoksen muodossa ja sitten partituurina. Mutta jostain tuntemattomasta syystä Schubert ei koskaan lopettanut työtä aivotyönä. Huhujen mukaan loput käsikirjoituksesta ovat kadonneet ja itävaltalaiset ystävät säilyttävät ne.

Schubert ihaili Goethea. Muusikko haaveili tutustua tähän kuuluisaan kirjailijaan paremmin, mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua.

Schubertin suuri sinfonia C -duuri löydettiin 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Wienin lähiössä. Hänen musiikillinen lahjakkuutensa ilmeni riittävän aikaisin. Hän sai ensimmäiset musiikkitunnit kotona. Hänen isänsä opetti häntä soittamaan viulua ja hänen vanhempi veljensä opetti häntä soittamaan pianoa.

Kuuden vuoden ikäisenä Franz Peter tuli Lichtenthalin seurakuntaan. Tulevalla säveltäjällä oli hämmästyttävän kaunis ääni. Tämän ansiosta hänet hyväksyttiin 11 -vuotiaana "laulupoikaksi" pääkaupungin hovikappelissa.

Vuoteen 1816 asti Schubert opiskeli maksutta A. Salierin luona. Hän oppi sävellyksen perusteet ja vastakohdan.

Säveltäjän lahjakkuus ilmeni jo teini -iässä. Opiskelemme Franz Schubertin elämäkertaa , sinun pitäisi tietää, että vuosina 1810–1813. hän sävelsi useita kappaleita, pianoteoksia, sinfoniaa ja oopperaa.

Kypsä ikä

Tie taiteeseen alkoi Schubertin tuttavuudesta baritoni I.M. Voglem. Hän esitti useita pyrkivän säveltäjän kappaleita, ja ne saivat nopeasti suosion. Ensimmäisen vakavan menestyksen nuorelle säveltäjälle toi Goethen balladi ”Metsätsaari”, jonka hän transponoi musiikkiin.

Tammikuuta 1818 leimasi muusikon ensimmäinen sävellys.

Säveltäjän lyhyt elämäkerta oli tapahtumarikas. Hän tapasi ja ystävystyi A. Hüttenbrennerin, I. Mayrhoferin, A. Milder-Hauptmannin kanssa. Koska he ovat muusikon luovuuden omistautuneita faneja, he auttoivat häntä usein rahalla.

Heinäkuussa 1818 Schubert lähti Zheliziin. Opetuskokemus antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä kreivi I. Esterhazyn musiikkiopettajana. Marraskuun toisella puoliskolla muusikko palasi Wieniin.

Luovuuden ominaisuudet

Schubertin lyhyt elämäkerta , sinun pitäisi tietää, että ensinnäkin hänet tunnettiin lauluntekijänä. V. Mullerin runoihin perustuvilla musiikkikokoelmilla on suuri merkitys laulukirjallisuudessa.

Säveltäjän uusimman Swan Song -kokoelman kappaleista on tullut kuuluisia ympäri maailmaa. Schubertin työn analyysi osoittaa, että hän oli rohkea ja alkuperäinen muusikko. Hän ei kulkenut Beethovenin voittamaa polkua, vaan valitsi oman tiensä. Tämä on erityisen havaittavissa pianokvintetissä "Trout" sekä b -molli "Unfinished Symphony".

Schubert jätti monia kirkon kirjoituksia. Näistä suurin suosio saavutettiin messulla nro 6 e-duuri.

Sairaus ja kuolema

Vuonna 1823 Schubert valittiin Linzin ja Steiermarkin musiikkiyhdistysten kunniajäseneksi. Yhteenvetona muusikon elämäkerrasta sanotaan, että hän haki tuomioistuimen varapuheenjohtajaa. Mutta se meni J. Weiglille.

Schubertin ainoa julkinen konsertti pidettiin 26. maaliskuuta 1828. Se oli valtava menestys ja ansaitsi hänelle pienen maksun. Teoksia pianolle ja säveltäjän kappaleita julkaistiin.

Schubert kuoli lavantautiin marraskuussa 1828. Hän oli alle 32 -vuotias. Lyhyen elämänsä aikana muusikko pystyi tekemään tärkeimmän – ymmärrä hämmästyttävä lahjasi.

Kronologinen taulukko

Muut elämäkertavaihtoehdot

Franz Schubert meni musiikkihistoriaan ensimmäisenä suurista romanttisista säveltäjistä. Ranskan vallankumousta seuranneella "pettymyksen aikakaudella" huomio yksilöön intohimollaan, surullaan ja ilollaan tuntui niin luonnolliselta - ja tämä "ihmissielun laulu" ilmeni loistavasti Schubertin teoksissa, jotka pysyivät "lauluna" "Jopa suurissa muodoissa ...

Franz Schubertin syntymäpaikka on Lichtenthal, Wienin esikaupunki - Euroopan musiikkipääkaupunki. Suuressa perheessä seurakunnan opettajat arvostivat musiikkia: isä omisti sellon ja viulun, ja Franzin vanhempi veli - piano, heistä tuli lahjakkaan pojan ensimmäiset mentorit. Seitsemän vuoden iästä lähtien hän oppi soittamaan urkuja kirkon kapellimestarin kanssa ja laulamaan kuoronjohtajan kanssa. Hänen kauniin äänensä ansiosta hänestä tuli 11 -vuotiaana Konviktin oppilas. Tässä yksi hänen mentoreistaan ​​oli Antonio Salieri. Schubert soitti koulun orkesterissa, jossa ajan myötä he alkoivat uskoa hänelle kapellimestarin tehtävien suorittamisen.

Konviktissa Schubert loi ensimmäiset teoksensa mm. Se oli omistettu ohjaaja Konviktille, mutta nuori säveltäjä ei tuntenut suurta myötätuntoa tätä henkilöä tai hänen johtamaansa oppilaitosta kohtaan: Schubertia rasittivat tiukin kurinalaisuus ja mielen tyhjentävä ahdistus ja kaukana parhaista suhteista mentorit - antaen kaiken voimansa musiikille, hän ei kiinnittänyt erityistä huomiota muihin tieteenaloihin. Schubertia ei erotettu akateemisesta epäonnistumisesta vain siksi, että hän lähti Konviktista ajoissa ilman lupaa.

Jopa opintojensa aikana Schubertilla oli konflikteja isänsä kanssa: tyytymätön poikansa menestykseen, Schubert Sr. kielsi häntä menemästä kotiin viikonloppuisin (poikkeus tehtiin vain äitinsä hautajaisten päivänä). Vielä vakavampi konflikti syntyi, kun heräsi kysymys elämänpolun valitsemisesta: Schubertin isä ei pitänyt kaikesta musiikista kiinnostuneesta muusikon ammattia arvokkaana ammatina. Hän halusi, että hänen poikansa valitsisi arvostetumman opettajan ammatin, joka takaa vähintään pienet mutta luotettavat ansiot ja vapautti hänet lisäksi asepalveluksesta. Nuoren miehen oli toteltava. Hän työskenteli koulussa neljä vuotta, mutta tämä ei estänyt häntä luomasta paljon musiikkia - oopperoita, sinfonioita, messuja, sonaatteja, monia kappaleita. Mutta jos Schubertin oopperot unohdetaan nyt ja näiden vuosien instrumentaaliteoksissa Wienin klassismin vaikutus on melko voimakas, niin kappaleissa säveltäjän luovan ulkonäön yksittäispiirteet ilmenivät kaikessa loistossaan. Näiden vuosien teosten joukossa - sellaisia ​​mestariteoksia kuin "", "Rosette", "".

Samaan aikaan Schubert kärsi yhden elämänsä merkittävimmistä pettymyksistä. Hänen rakkaansa Teresa Grob joutui alistumaan äidilleen, joka ei halunnut nähdä vävynsä opettajaa penniäkään. Kyyneleet silmissä tyttö meni käytävällä toisen kanssa ja eli pitkän ja vauraan elämän varakkaan porvarin vaimona. Kuka tahansa arvaa, kuinka onnellinen hän oli, mutta Schubert ei koskaan löytänyt henkilökohtaista onnea avioliitossa.

Tylsät koulutehtävät, jotka häiritsivät musiikin luomista, rasittivat yhä enemmän Schubertia, ja vuonna 1817 hän keskeytti koulun. Sen jälkeen isä ei halunnut kuulla pojastaan. Wienissä säveltäjä asuu yhden ystävänsä kanssa, sitten toisen kanssa - nämä taiteilijat, runoilijat ja muusikot eivät olleet paljon rikkaampia kuin hän itse. Schubertilla ei useinkaan ollut rahaa musiikkipaperille - hän kirjoitti musiikilliset ajatuksensa sanomalehtien palasiin. Mutta köyhyys ei tehnyt hänestä synkkää ja synkkää - hän pysyi aina iloisena ja seurallisena.

Säveltäjän ei ollut helppo päästä tiensä Wienin musiikkimaailmaan - hän ei ollut virtuoosinen esiintyjä, ja lisäksi hän erottui äärimmäisestä vaatimattomuudesta, Schubertin sonaatit ja sinfoniat eivät saavuttaneet suosiota kirjailijan elämän aikana, mutta he löysivät vilpittömän ymmärryksen ystäviltä. Ystävällisissä kokouksissa, joiden sielu oli Schubert (niitä kutsuttiin jopa "Schubertiadiksi"), keskusteltiin taiteesta, politiikasta ja filosofiasta, mutta tanssi oli olennainen osa tällaisia ​​iltoja. Tanssien musiikkia improvisoi Schubert, ja hän tallensi menestyneimmät löydöt - näin syntyivät Schubertin valssit, asukkaat ja ekosaiset. Yksi "Schubertiadin" osallistujista - Michael Vogl - esitti usein Schubertin kappaleita konserttilavalla, ja hänestä tuli hänen työnsä propagandisti.

Säveltäjälle 1820 -luvulta tuli luovan kukoistuksen aika. Sitten hän loi kaksi viimeistä sinfoniaa - ja sonaatteja, kamariyhtyeitä sekä musiikillisia hetkiä ja improvisoitua. Vuonna 1823 syntyi yksi hänen parhaista luomuksistaan ​​- laulusykli "", eräänlainen "romaani kappaleissa". Traagisesta masennuksesta huolimatta sykli ei jätä toivottomuuden tunnetta.

Mutta traagiset motiivit kuulostavat yhä selvemmin Schubertin musiikissa. Toinen äänisykli "" (säveltäjä itse kutsui sitä "kauheaksi") tulee heidän painopisteekseen. Hän viittaa usein Heinrich Heinen teokseen - yhdessä muiden runoilijoiden runojen kappaleiden kanssa runoja koskevat teokset julkaistiin postuumisti kokoelmana.

Vuonna 1828 säveltäjän ystävät järjestivät hänen teoksistaan ​​konsertin, joka toi Schubertille suurta iloa. Valitettavasti ensimmäinen konsertti oli viimeinen hänen elämänsä aikana: samana vuonna säveltäjä kuoli sairauteen. Schubertin hautakivelle on kirjoitettu sanat: "Musiikki on haudannut tähän rikkaita aarteita, mutta vieläkin upeampia toiveita."

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty