Kirjoitettu muotokuva nahkapojasta. Essee-kuvaus perustuu O.A.:n maalaukseen.

Kuvaus taiteilija Orest Kiprenskyn maalauksesta "Pojan muotokuva Chelishchev".

Orest Adamovich (1782-1836) on suuri venäläinen taiteilija. Häntä pidetään yhtenä maalauksen lahjakkaimmista muotokuvagenren mestareista. Luovan elämänsä aikana hän onnistui maalaamaan muotokuvia aikansa kuuluisista edustajista. Tässä viitattua maalausta pidetään yhtenä venäläisen taiteilijan kuuluisimmista teoksista.

"Pojan muotokuva A. A. Chelishchev" - maalaus, joka maalattiin vuosina 1808-1809. Muotokuva on maalattu öljyllä puulle. Mitat: 48 × 38 cm Sijaitsee tällä hetkellä Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuva valloitti katsojan välittömästi ja on edelleen yksi taiteilijan tärkeimmistä teoksista. Tämä kuva herättää huomion jo pojan kuvalla, jossa yhdistyvät sekä lapselliset että aikuiset piirteet. Alexander Chelishchev * on täällä vasta 10-12-vuotias, mutta kuvassa hänellä on mietteliäs silmät ja aikuisten muotokuville tyypillinen kuva.

Aikaansa nähden kuva osoittautui varsin omaperäiseksi. Tosiasia on, että tuon ajan taiteilijat kuvasivat lapsia aikuisten pienoiskopioina, toisin sanoen ilman sitä lapsellista naiivisuutta, kikatusta, halua huijata ja pitää hauskaa, joskus jopa ilman ulkonäön ominaispiirteitä, jotka ovat luontaisia lapsi. Tällaisen kuvan piirteet ovat ominaisia ​​myös tälle muotokuvalle, mutta tässä taiteilija kuvasi poikaa, jolla on lapselle ominaisia ​​piirteitä. Tämä yhdistelmä synnyttää tunteen, että poika Chelishchev yrittää näyttää aikuiselta, mutta pysyy lapsena, ja tämä valloittaa katsojan, koskettaa häntä siitä, mikä on elävintä hänen sydämessään.

Toinen muotokuvan erottuva piirre on epätavallisen syvät, murtuvat silmät. Isoissa ja mustissa silmissä näet ensimmäiset viisauden alkeet, ensimmäiset merkit ihmisestä, joka voi tehdä elämässä jotain, joka jättää hänen nimensä historiaan ikuisesti. Kaikki elämän vaikeudet, paheet ja kiusaukset eivät ole vielä koskettaneet poikaa, joten hänen katseensa on puhdas ja rehellinen, ilman petoksen varjoa tai yritystä antaa itselleen suurempaa asemaa. Poika katsoo maailmaa meille avoimesti. Huolimatta siitä, että kuvassa oleva poika on vielä muutaman vuoden ikäinen ja monet hänen ikätovereistaan ​​vielä nykyäänkin leikkivät leluilla eivätkä usein ajattele mitään suurempaa ja globaalimpaa, Tšelištševin silmistä ja ilmeestä näkee, että poika on ei enää lapsi. Tässä kuvassa Kiprensky näytti pystyvän vangitsemaan hetken, jolloin lapsesta tulee nuori mies.

On selvää, että A. A. Chelishchevillä on korkea alkuperä. Pojalla on kaunis hiustyyli, jota tavalliset lapset eivät käyttäneet, kalliita vaatteita, vaalea ihonväri punaisella, tasainen asento, erityinen pään istuvuus, ilme täynnä ylpeyttä ja arvokkuutta.

* Maalauksessa on Aleksanteri Aleksandrovitš Chelishchev (1797-1881). Hän oli esikuntakapteeni, hyvinvointiliiton jäsen, osallistui vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan.

Aleksanteri Aleksandrovitš Chelishchevin muotokuvan (useammin sitä kutsutaan "poika Chelishchevin muotokuvaksi") loi Kiprensky vuosina, jolloin hän tuskin astui taidemaalarin tielle, mutta on jo saanut yleisen ihailun.

Lapsen kuvan omaksuminen oli rohkea teko. Muistakaamme, että 1700-luvulla ei tiedetty lasten muotokuvia. Jos tällaisia ​​kuvia löytyy, ne kuvaavat pieniä aikuisia, ja lapsuuden maailman avannut romantiikan aikakausi ei ole vielä tullut omakseen. Kiprensky tunsi ennen muita uusia suuntauksia, näki lapsessa syvän ja puhtaan sisäisen maailman ja kuvasi sen kankaalle.

Aleksanteri Tšelištšev eli 84 vuotta, jaloaatelisen ja patriootin pitkän elämän. Muotokuvan luomisvuonna hän oli jo ilmoittautunut Corps of Pagesin jäseneksi, ja vuonna 1812, juuri toisen maailmansodan syttyessä, hänet vapautettiin sieltä lipun arvossa ja lähetettiin 49. jääkärirykmenttiin. Kuukautta myöhemmin 14-vuotias upseeri osallistui taisteluun Malojaroslavetsissa. Hänellä on edessään monia tällaisia ​​taisteluita ... Venäjän joukkojen kanssa Chelishchev saavutti Pariisin. Vuonna 1820 hänet ylennettiin esikunnan kapteeniksi. Nuori upseeri ystävystyi dekabristin Nikita Muravjovin kanssa, joka avasi hänelle uuden maailman ja kantoi hänet pois vapautta rakastavilla ideoilla. Chelishchev liittyi hyvinvointiliiton jäseneksi, ja sen hajoamisen jälkeen hän liittyi salaiseen Northern Societyyn. Hän ei kuitenkaan osallistunut aktiivisiin toimiin, samoin kuin dekabristien esitykseen. Yleensä tämä tosiasia jäi hänelle ilman seurauksia, vaikka kapinan tappion jälkeen Chelishchev oli jonkin aikaa poliisin valvonnassa. Hän jäi pian eläkkeelle, meni onnellisesti naimisiin ja vietti rauhallista elämää perheensä kanssa.

Mutta muotokuvassa kuvattu poika ei vieläkään tiedä mitään siitä, miten hänen elämänsä tulee käymään, hän katsoo edelleen tulevaisuuteensa vain peloissaan ja toiveikkaana. Ilman kuvallisia temppuja Kiprensky luo romanttisen riemun tunteen. Kuva on rakennettu kontrasteille - tummat hiukset ja suuret mustat silmät korostavat Chelishchevin kirkkaasti valaistujen kasvojen kalpeutta, joka näyttää vielä vaaleammalta muotokuvan tumman taustan vuoksi. Samat kontrastit ovat läsnä vaatteissa - valkoinen kaulus, tummansininen takki, helakanpunainen liivi. Yleensä romanttisessa maalauksessa, jonka alkuperä oli Kiprensky, värillä oli erittäin tärkeä rooli, mikä auttoi saavuttamaan tarvittavan tunnelman. "Väri on maalauksen musiikkia" - kuten tuon ajan taidekriitikot sanoivat. Taiteilija työskentelee dynaamisilla, vapailla vedoilla. Muotokuva osoittautui eläväksi, "hengittäväksi". Poika Chelishchev katsoo meitä rauhallisesti kankaalta, mutta tämän tyyneyden takana piilee nuoren sielun jännitys, jolle "kaikki elämän vaikutelmat ovat uusia".

Kuvaus Kiprenskyn maalauksesta "Pojan Chelishchevin muotokuva"

Jos ihmiset tietäisivät tulevaisuutensa etukäteen, haluaisivatko kaikki tulla aikuisiksi? En tiedä.
Vain O.A. Kiprenskyn maalaama muotokuva, joka kuvaa noin 12-vuotiasta pientä poikaa, näyttää ennakoivan hänen sankarinsa tulevaa huomista.
Kenestä maalaus "Pojan muotokuva Chelishchev" kertoo? Oliko pojan ulkonäön perusteella mahdollista arvata hänen peloton tekonsa tulevaisuudessa?

Miksi Kiprensky oli sadoista tutuista lapsista ensimmäinen, joka päätti kirjoittaa nuoremman Chelishchevin? Kuinka tämä lapsi kosketti maalaria niin paljon, että hän omisti helposti aikaansa hänelle ja maalasi yhden mielenkiintoisimmista lasten muotokuvista? He puhuivat luultavasti useammin kuin kerran.
He istuivat vierekkäin ja keskustelivat eri aiheista.
Kuinka lapsen lapsellinen spontaanius teki vaikutuksen aikuiseen taiteilijaan! Heistä tuli luultavasti ystäviä tällaisen ajanvietteen takia.
Löysin näiden oletusten totuuden, kun näin vahingossa tämän lapsen nimen kaikkien teini-ikäisten joukossa, jotka vain kolme vuotta myöhemmin lähtivät suureen taisteluun isänmaansa puolesta ranskalaisten kanssa.
Kävi ilmi, että hän oli silloin viisitoistavuotias.
Riittävän vanha opiskeluun, mutta täysin sopimaton vakavaan sotaan.
Tämä tarkoittaa, että lapsen tietoisuus kasvoi pitkään nopeammin kuin kaikkien hänen ikätovereidensa.
Tämä johtuu mielestäni nimenomaan vapaasta kommunikaatiosta aikuisten viisaiden ihmisten kanssa.
Keskustelut eivät olleet turhia, koska Chelishchevin tulevaisuus on jo dekabristien joukossa.
Kyllä, kuinka nopeasti tämä poika kasvoi tekemään niin vakavia päätöksiä.

Muotokuva on silmiinpistävä, ei lapsellisen näppärän näköinen.
Ikään kuin hän voisi kertoa näillä silmillä niin paljon, etteivät he edes nähneet.
Tummat surulliset silmät katsovat rauhallisesti kankaalta, ikään kuin katsoisivat sisääni, suoraan sieluani.
Mitä hän näkee siellä? Olenko arvollinen kommunikoimaan hänen kanssaan?

Yksi parhaista Kiprenskyn maalaamista teoksista on "Tšelištševin muotokuva". Maalauksen arvoa on erittäin vaikea yliarvioida, koska sen ansiosta taiteilija aiheutti koko vallankumouksen maalauksen maailmassa ja perusti uuden suuntauksen - romantiikan.

Maalaustyöt aloitettiin jo vuonna 1808. Nuori, mutta jo tunnettu muotokuvamaalari maalaa muotokuvan 12-vuotiaasta pojasta, joka valmistautuu Corps of Pagesin joukkoon. Valmis maalaus esitellään yleisölle vuoden 1809 alussa, ja siitä tulee melkein heti kultti.

Toki ennenkin oli muotokuvia lapsista. Mutta jos joku taiteilijoista uskalsi kuvata lasta, hän yritti "vanhentaa" häntä mahdollisimman paljon, jotta kuva olisi mahdollisimman lähellä aikuisen kuvaa. Lapsuutta ei pidetty erityisenä ikänä, kukaan ei nähnyt lapsessa sitä sisäistä maailmaa, jota romantiikan fanit ylistävät. Kiprensky on ensimmäinen taiteilija, joka päätti luoda täysimittaisen muotokuvan lapsesta.

Chelishchevillä on edessään loistava tulevaisuus. Vuonna 1812 nuoresta miehestä tulee isänmaallisen sodan osallistuja, myöhemmin kohtalo tuo hänet hyvinvointiliittoon, hän astuu pohjoiseen yhteiskuntaan, joka myöhemmin järjesti joulukuun kansannousun ... Mutta tämä kaikki on tulevaisuudessa. Kanvasalla emme näe miestä, joka on kokenut sodan vaikeudet ja puutteet. Kuvaa Kiprensky-muotokuvaa Chelishchevistä, joka on vasta kasvamassa. Aikuisten ajatukset alkavat vain pudota hänen päähänsä, hän ei edes tiedä kohtalon valmistamista koettelemuksista.

Poika katsoo maailmaa avoimesti. Hänen suuret, tummat silmänsä säteilevät ystävällisyyttä, lapsellista spontaanisuutta ja naiiviutta. Pulloiset huulet näyttävät nyt leviävän hymyyn, josta voi vielä puuttua muutama hammas. Pojan pyöreät kasvot ja hieman rikkinäiset hiukset viimeistelevät ilmeen. Kun katsot muotokuvaa, päähän ilmestyy kuva: poseeraamiseen kyllästynyt kaveri lähtee liikkeelle ja juoksee pihalle, kun taas taiteilija jää studioon viimeistelemään yksityiskohtia.

Mutta lapsuuden aika on jo ohi. Jos pidät katsettasi kiinni, katsoja saattaa huomata, että lapsen silmät heijastavat jotain muuta. Ne ovat edelleen haaveita, mutta näemme, että nämä eivät ole enää lapsuuden unelmia. Poika ei ole niin naiivi kuin ensi silmäyksellä saattaa tuntua, hänen kuvastaan ​​voi lukea järkeä ja vahvaa tahtoa. Täydellinen viimeistely lookille on taiteilijan valitsema väriyhdistelmä. Tumma takki, valkoisen paidan tuskin näkyvä kaulus ja helakanpunainen liivi antavat Chelishchevin persoonallisuudelle ripauksen mysteeriä.

Kiprenskyn maailmalle esittämä upea teos "Tšelištševin muotokuva" kuvaa hetkeä lapsen siirtymisestä aikuisuuteen. Aikuinen mietteliäs ja lapsellinen leikkisyys, joka ei ole vielä ohi, yhdistyvät uskomattomalla tavalla yhdessä persoonassa. Taiteilija onnistui saamaan tämän yhdistelmän kiinni, hänen seuraajansa yrittivät saada sen kiinni, ja hänen ansiostaan ​​kuva pystyi vakiinnuttamaan tiukasti ensimmäisen ja ainutlaatuisen romantiikan ilmentymän venäläisessä maalauksessa.

Nyt maalaus on esillä valtion Tretjakovin galleriassa, sen koko on 48 * 38 senttimetriä.

Orest Kiprensky ansaitsi elämästään kuuluisan venäläisen taiteilijan tittelin upeiden muotokuviensa ansiosta. Hänen työnsä oli erityinen paikka romantiikan osassa, hän auttoi tämän tyylin kehittymistä. Yksi näistä teoksista oli "Pojan Tšelištševin muotokuva".

Maalauksessa on 12-vuotias poika. Maalauksen tausta on tumma, taiteilijat käyttävät tätä menetelmää näyttääkseen kasvot selkeämmin, jotta tausta ei hämmennä katsojaa. Tämä tekniikka näkyy monissa tämän kirjoittajan maalauksissa. Pojan silmät ovat suuret, leveät, tummat, näyttää siltä, ​​​​että ne ovat täysin mustia. Katse menee kaukaisuuteen, on selvää, että poika on mietteliäs.

Kirjoittaja ilmaisi elävästi täyteläiset huulet korostaen niitä punaisella. Hieman vaaleanpunaiset kasvot, otsaan putoavat mustat hiukset ja pieni poski, voimme sanoa, että hänen kampauksensa oli tuolta ajalta. Pojan ilme ikäänkuin sanoo, että hän haluaa näyttää aikuiselta, mutta lapselliset piirteet ottavat vallan. Todella aikuisen näköinen ja niin täyteläiset huulet lapsille.

Kirkas helakanpunainen pusero pistää heti silmään. Kaarevat kulmakarvat osoittavat yllätystä lapsen kasvoilla. Vaikuttaa siltä, ​​​​että lapsi ajattelee jo tulevaisuutta, sitä, mikä häntä odottaa, ja yrittää ymmärtää ympäröivää maailmaa. Voidaan nähdä, että hän ajattelee usein aikuisuutta ja on tietyssä määrin kiinnostunut koettelemuksista ja ongelmista.

Huolimatta siitä, että kuvattu lapsi on vielä pieni, hänessä näkyy jo aikuisen piirteitä. Taiteilija kuvasi onnistuneesti muotokuvan avulla hetken, jolloin lapsi siirtyy lapsuudesta nuoruuteen. Anna pojan vielä leikkiä ja hemmotella kuin lapsi, mutta samalla hän usein ajattelee aikuisten asioita. Kuvassa on hyvä kontrasti, kirjoittaja valitsi värivalikoiman erittäin tarkasti, tummat värit laimennetaan kirkkailla muistiinpanoilla. Joten esimerkiksi mustat hiukset ja vaaleat kasvot, tumma puku ja kirkas villapaita välittävät kuvan emotionaalisuuden hyvin.

Sävellys pohjautuu maalaukseen Pojan muotokuva Chelishchev Kiprensky

Kuuluisan taiteilijan Orest Adamovich Kiprenskyn muotokuva kuvaa 12-vuotiasta poikaa - Alexander Chelishcheviä, Corps of Pagesin tulevaa kadettia, myöhemmin - vuoden 1812 sodan sankaria ja dekabristia.

Muotokuvan tummaa taustaa vasten, joka piilottaa melkein koko pojan hahmon, hänen kasvonsa erottuvat erityisen selvästi. Naama ei ole aivan poika, mutta ei vielä kaveri, vaan pikemminkin nuori mies tai, kuten elämänsä aikana sanottiin, nuori.

Hänen koko kuvassaan on ristiriita - huolimaton tummien hiusten pyörre pään päällä, epäsiisti otsatukka, ikään kuin vihjaisi, että muotokuva on lapsi, joka periaatteessa ei välitä ulkonäöstään. Samalla nuoren miehen kasvoille pudonneet ja siististi kihariksi järjestetyt hiukset ommelissa osoittavat, että kiinnostus omaa ulkonäköään kohtaan on jo heräämässä.

Ensimmäisellä silmäyksellä kuvaa erityistä huomiota kiinnittävät välittömästi nuorten silmät - valtavat, ruskeat, syvät, jotka katsovat suoraan sieluun. Puolipyöreät melko ohuet kulmakarvat antavat pojan kasvoille hieman hämmästyneen, uteliaan ilmeen. Nuoren miehen katseesta, hänen kulmakarvojensa levittämisestä paistaa läpi lapsellinen naivismin puhtaus, mutta samalla hänen silmistään lukee viisaus, tyyneys ja luottamus tulevaisuuteen.

Pojan huulet ovat nuorena täyteläiset, alahuulen alla pieni kuoppa ja toistaiseksi ilman lievää tykkiä ylähuulen yläpuolella. Alexanderilla on edelleen lapsellisen pulleat posket ja soikeat kasvot.

Vaalea iho ja tuskin havaittavissa oleva punoitus kertoo pojan aristokraattisesta alkuperästä. Tämän vahvistaa myös arvokkaasti täytetty ilme, lapsen asento - tasainen selkä, suoristetut olkapäät, pään asento. Suorastaan ​​sotilaallinen laakeri.

Nuori mies on pukeutunut tuon ajan muodin mukaan - valkoinen paita, jossa on korkea napittelematon kaulus, punainen kaksirivinen liivi napeilla, tumma, melkein musta mekkotakki korkealla pystykaulus ja rintamerkit nappeilla. Vaatteet osoittavat myös, että poika on melkein saavuttanut aikuisuuden - tämä ei ole merimiespuku lyhyillä housuilla, jotka olivat suosittuja tuon ajan poikien keskuudessa, vaan melko aikuisten vaatekaappi. Vaatteiden maalaamiseen käytetty punainen ja valkoinen maali laimentaa hieman muotokuvan tummaa taustaa ja tekee siitä vähemmän synkkä.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

• Analyysi sadusta Sammakkoprinsessa luokka 5

  Satu "Sammakkoprinsessa" on fantastinen tarina, jossa eläimen reinkarnaatio ihmiseksi. Teos kertoo kolmesta veljestä, jotka etsivät vaimoa

  Tarina G.H. Andersenin Ruma ankanpoikanen kertoo, kuinka kerran rumasta päähenkilöstä tuli kaunis joutsen. Kirjoittaja vastustaa kirkasta persoonallisuutta tavallisten ihmisten maailmalle.