Prerafaeliitit. Prerafaeliittimaalauksia otsikoineen

Vuonna 1848 perustettua Pre-Rafaelite Brotherhoodia voidaan oikeutetusti pitää ensimmäisenä avantgarde-liikkeenä Euroopassa. Salaperäiset kirjaimet "RKV", jotka esiintyivät nuorten ja tuntemattomien taiteilijoiden maalauksissa, hämmentyivät englantilaista yleisöä - Lontoon kuninkaallisen taideakatemian opiskelijat halusivat muuttaa paitsi modernin taiteen periaatteita myös sen roolia yhteiskunnassa. yhteiskunnan elämää.

Teollisen vallankumouksen aikana ylevät aiheet ja tiukka akateeminen maalaus Rafaelin hengessä eivät olleet suosittuja viktoriaanisen keskiluokan keskuudessa, vaan väistyivät taiteelliselle kitschille ja sentimentaalisille kohtauksille. Ymmärtäessään korkean renessanssin ihanteiden kriisin Prerafaeliittisen veljeskunnan jäsenet kääntyivät 1400-luvun italialaiseen taiteeseen. Esimerkkeinä toimivat loistavien Quattrocenton maalareiden teokset - kirkas, rikas paletti, korostunut teosten koristeellisuus yhdistettynä elämän totuuteen ja luonnontunnelmaan.

Prerafaeliittisen veljeskunnan johtajia olivat taiteilijat D.E. Milles (1829-1896), DG Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt sekä F.M. Ruskea. 1850-luvun lopulla Rossettin ympärille muodostui uusi ryhmä, johon kuuluivat W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal ja S. Solomon.

Rossetti-piirin taiteilijat harjoittivat maalausta ja grafiikkaa, kirjoittivat runoutta ja suunnittelivat kirjoja, kehittivät sisustusta ja huonekalusuunnittelua. Jo 1800-luvun puolivälissä prerafaeliitit alkoivat työskennellä ulkoilmassa, aktualisoivat naisten oikeuksia yhteiskunnassa ja vaikuttivat vuosisadan lopun tärkeimmän tyylin - jugend -muodostukseen.

Prerafaeliittien tehtävät

Nuoret taiteilijat, jotka perustivat "Pre-Rafaeliittisen veljeskunnan", ymmärsivät kuuluvansa kulttuuriin, jossa ei ollut uskonnollisen maalauksen perinteitä, jotka tuhoutuivat 1500-luvulla uskonpuhdistuksen aikana. Prerafaeliitit kohtasivat vaikean tehtävän - herättää henkiin uskonnollinen taide viittaamatta katolisen alttarimaalauksen ihanteellisiin ehdollisiin kuviin.

Toisin kuin renessanssin mestarit, prerafaeliittien maalausten sommittelun perustana ei ollut mielikuvitus, vaan havainnot ja arjesta poimitut kasvot. "Veljeskunnan" jäsenet hylkäsivät korkean renessanssin taiteilijoille ominaiset pehmeät idealisoidut muodot, suosien dynaamisia linjoja ja kirkkaita, täyteläisiä värejä.

Yksikään prerafaeliteista ei erityisesti pyrkinyt korostamaan teologisia totuuksia maalaustensa sisällössä. He lähestyivät Raamattua pikemminkin inhimillisten näytelmien lähteenä ja etsivät siitä kirjallista ja runollista merkitystä. Lisäksi näitä teoksia ei ollut tarkoitettu kirkkojen koristeluun.

Ryhmän innokkain kristitty oli Hunt, eksentrinen uskonnollinen intellektuelli. Muut prerafaeliittiset taiteilijat yrittivät kuvata tavallisimpien ihmisten elämää paljastaen samalla modernin yhteiskunnan akuutit sosiaaliset ja moraaliset ja eettiset teemat. Uskonnollisia aiheita käsittelevät maalaukset elävät yhdessä merkityksellisten ja polttavien kuvien kanssa. Yhteiskunnallisille aiheille omistetut juonet ovat prerafaeliitin tulkinnassa nykyaikaisten vertausten muodossa.

Maalauksia historiallisista teemoista

Historiallisia aiheita käsittelevillä maalauksilla on keskeinen rooli prerafaeliittien työssä. Perinteisesti britit eivät olleet kiinnostuneita jännittävistä sankarikohtauksista ja idealisoiduista klassisista sävellyksistä, jotka olivat täynnä letargisia alastonmalleja. He halusivat opiskella historiaa William Shakespearen näytelmistä ja Walter Scottin romaaneista, oppiakseen menneisyyden suurhahmojen elämäkerran erinomaisten näyttelijöiden, kuten Garrickin ja Sarah Siddonsin, teatterikuvissa.

Prerafaeliitit hylkäsivät klassisen historian ja sen luontaiset ideat esimerkillisestä hyveestä, sotilaallisesta voimasta ja monarkkisista saavutuksista. Kääntyessään kirjallisiin ja historiallisiin aiheisiin ne kuvasivat tarkasti valitun aikakauden puvut ja sisustuksen, mutta samalla vahvistivat genrenäkökulmaa tehden ihmissuhteista sävellyksen päämotiivin. Ennen kuvan täyttämistä ihmisillä taiteilijat kirjoittivat huolellisesti taustalle kaikki sisustuksen tai maiseman yksityiskohdat korostaakseen keskuslavan ympärillä vallitsevaa rentoa ja realistista tunnelmaa. Yrittääkseen luoda uskottavan koostumuksen he löysivät esimerkkejä puvuista ja koristeista valaistuista käsikirjoituksista ja historiallisista hakuteoista. Jokaisen hahmon piirteet ovat "veljeskunnan" jäsenten joukosta valitun mallin huolellisesti kirjoitetut kasvot. Tämä lähestymistapa kielsi korkean genren hyväksytyt konventiot, mutta vahvisti aitouden vaikutusta.

Prerafaeliitien suhtautuminen luontoon

Prerafaeliitien suhtautuminen luontoon on yksi tämän liikkeen tärkeimmistä näkökohdista sekä taiteellisen teorian että tyylin kannalta. John Ruskinin kehotuksella "kääntyä luonnon puoleen koko sydämestäsi ja kävellä käsi kädessä hänen kanssaan luottavaisesti ja ahkerasti, muistaen hänen ohjeet ja miettien vain, kuinka ymmärtää hänen merkityksensä, hylätä mitään, olla valitsematta, ei pilkata" vaikutti epäilemättä prerafaeliitit. Prerafaeliittisen veljeskunnan nuoret jäsenet tutkivat innokkaasti Ruskinin kirjoituksia Turnerin perinnöstä, mutta heidän oma tyylinsä on ainutlaatuinen synteesi plein air maalauksesta, jännittävistä Shakespeare-tarinoista ja nykytyön ajankohtaisista teemoista. Menestyneimmissä teoksissa yksityiskohtainen sommittelu yhdistyy mestarilliseen hahmojen kuvaamiseen ja monimutkaiseen suunnitteluun, joka yhdistää kaikki elementit yhtenäiseksi kokonaisuudeksi.

John Everett Milles. Ikuisen rauhan laakso ("Väsynyt lepää")

Samaan aikaan prerafaeliitit veivät mukanaan viimeisimmät luonnontieteiden löydöt, joita vuosisadan puolivälissä koko brittiläinen yhteiskunta seurasi suurella mielenkiinnolla. Taiteilijat jatkoivat kilpailua valokuvauksen kanssa, joka sekä täydensi heidän luontokuviaan että rohkaisi maalaamaan entistä tunteellisemmin käyttäen kirkasta, rikasta palettia. Yhdistämällä hahmoja ja maisemaa monimutkaiseksi koostumukseksi esirafaeliitit korostivat kerronnallista elementtiä, vetoavat katsojan tunteisiin ja luovat tunnelman kuvaan. Joten maalaus vartioi rajojaan.

Esteettisyysliike, taiteen päämäärä

1860-luvun alussa Rossettin ja hänen työtovereidensa työssä alkoi uusi vaihe. Nuoret taidemaalarit, jotka liittyivät entisten prerafaeliittien piiriin, pyrkivät toteuttamaan kykyjään eri taiteen aloilla. Uuden taiteilija- ja kirjailijaryhmän luomat teokset osoittautuivat kuitenkin yhtä innovatiivisiksi. 1860-luvun puoliväliin mennessä esirafaelismi oli muuttunut estetismin liikkeeksi. Tämän osion teokset ovat omistettu kauneudelle sellaisenaan.

Pyrkimys siihen, tämä taiteen "ainoa ehdoton tavoite", Rossettin mukaan, leimaa esirafaeliittisen maalauksen toista vuosikymmentä.

Rossetti pyrki myös kauneuteen, mutta hänen tavoitteenaan oli luoda uusi esteettinen ihanne. Tänä aikana taiteilija esitti sarjan teoksia, jotka ylistävät täysiveristä, terveellistä, painokkaasti aistillista naisten kauneutta.

Taiteellinen kirjoitustapa, kovilla siveltimellä levitetyt leveät maalivedot jäljittelevät tietoisesti 1500-luvun venetsialaista maalausta ja erityisesti Tizianin ja Veronesen tekniikkaa.

Syvät ja mehukkaat vihreät, siniset ja tummanpunaiset ovat korvanneet varhaisen Pre-Raphaelite-paletin goottilaisen lasimaalauksen läpinäkyvyyden.

Huolimatta suhteesta vanhojen mestareiden kankaisiin, maalaukset järkyttivät aikalaisia, jotka syyttivät kiivaasti Rossettia moraalittomuudesta. Samalla kuvien taiteellisella tulkinnalla ja näiden teosten semanttisella sisällöllä oli merkittävä vaikutus jugendtaiteen tyylin muodostumiseen.

Prerafaeliittien runollinen maalaus

1850-luvun puolivälissä Rossetti lopetti tilapäisesti maalaamisen ja loi akvarellitekniikan puolelle joukon värikkäitä ja monimutkaisia ​​sävellyksiä. Näissä teoksissa ilmeni erityisen selvästi taiteilijan intohimo keskiaikaan - monet vesivärit syntyivät valaistujen käsikirjoitusten vaikutelman alla.

Dante Gabriel Rossettin akvarellivärien pitkien, vaaleiden ja hoikkien sankaritaren varjossa usein arvataan Elizabeth Siddalin hahmoa ja piirteitä.

Rossetti-piirin uuden sukupolven taiteilijoiden Edward Burne-Jonesin akvarellit muistuttavat cloisonné-emalia, mikä heijastaa kirjoittajan kiinnostusta erilaisiin tekniikoihin ja taidetyyppeihin.

Lähes kaikki vesivärit ovat saaneet inspiraationsa ritarillisista runoromaaneista, balladeista tai romanttisten runoilijoiden teoksista. Samalla näiden teosten itsenäinen luonne ei salli meidän nähdä niissä vain havaintoa kirjallisesta teoksesta. 1850-luvun lopulla ja 1860-luvun alussa Rossetti loi useita uskonnollisia aiheita koskevia teoksia. Rikas väripaletti ja hahmojen yleinen asettelu heijastavat venetsialaisen taiteen vaikutusta, joka tänä aikana korvasi taiteilijan varhaisen kiehtovuuden Florentine Quattrocento -maalaukseen.

Prerafaeliittista utopiaa, suunnittelua

Kiitos William Morrisille ja Morrisille, Marshall, Faulkner & Co., jonka hän perusti yhdessä E. Burne-Jonesin, D. G. Rossettin ja F. M. Brown, taideteokset vaikuttivat merkittävästi eurooppalaisen muotoilun kehitykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla, vaikuttivat brittiläisen estetismin kehitykseen ja herättivät henkiin Arts and Crafts -liikkeen.

Morris ja hänen kumppaninsa pyrkivät nostamaan muotoilun aseman samalle tasolle kuin muut kuvataiteet. Aluksi he korostivat työn kollektiivista ja kiltaluonnetta ottamalla mallina idealisoituja ideoita keskiaikaisista käsityöläisistä. Yritys valmisti kodin ja kirkon sisustukseen kalusteita ja koristeita: laattoja, lasimaalauksia, huonekaluja, painokankaita, mattoja, tapetteja ja kuvakudoksia. Burne-Jonesia pidettiin päätaiteilijana, ja Morris oli mukana koristeiden kehittämisessä. Burne-Jonesin myöhempien teosten sankarit eivät näytä tunteita, heidän hahmonsa ovat jäätyneet liikkumattomaan välinpitämättömyyteen, joten juonen merkitys on epäselvä ja ikään kuin kätkettynä tiheisiin maalikerroksiin.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Tämän taiteilijan unenomaiset kuvat ja abstraktit sävellykset tarjoavat kuvaavan vaihtoehdon viktoriaanisen Britannian äärimmäiselle materialismille. Tässä hänen taiteensa oli epäilemättä utopiaa, mutta täysin abstraktia utopiaa. Kuten hän itse sanoi: "Olen syntynyt kapinallinen, mutta poliittiset näkemykseni ovat tuhat vuotta vanhentuneet: nämä ovat ensimmäisen vuosituhannen näkemyksiä ja siksi niillä ei ole merkitystä."

Keitä ovat prerafaeliitit? Nämä kaverit olivat englantilaisia ​​taiteilijoita. Vuonna 1848 useat Royal Academy of Arts -akatemian kouluissa opiskelleet taiteilijat perustivat Pre-Raphaelite Brotherhoodin, jonka päälupa oli kuvata aineellista maailmaa äärimmäisen varmasti. Ennen heitä Brittiläinen taidekoulu, joka antoi maailmalle monia upeita maalareita, oli tietyssä pysähtyneisyydessä - seremoniallinen muotokuva, arjen sentimentalismi, matala maisemamaalaus - siinä kaikki, mistä Englanti voi ylpeillä 1800-luvun puoliväliin mennessä. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt ja John Everett Millais päättivät antaa maailmalle uuden taiteen ja vastustivat maalauksen näennäisesti muuttumattomia kaanoneja.

Prerafaeliittiveljeskunta

William Holman Hunt -omakuva

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Millaisin omakuva

He valitsivat "prerafaeliitin" määritelmän korostaakseen vastustusta italialaisen korkearenessanssin taiteilijan Raphael Santin tyyliin ja ilmaistakseen kiinnostuksensa protorenessanssin ja 1400-luvun italialaisten mestareiden työhön. Tällä aikakaudella heitä houkutteli "naiivi viattomuus", sekä todellinen henkisyys ja syvä uskonnollinen tunne. Romantikot pohjimmiltaan prerafaeliitit löysivät myös keskiaikaisen englantilaisen kirjallisuuden kuvamaailman, josta tuli heille jatkuva inspiraation lähde. Sana "veljeskunta" välitti ajatuksen suljetusta, salaisesta seurasta, joka on samanlainen kuin keskiaikaiset luostarikunnat.

Kaikki "veljeskunnan" jäsenet kääntyivät gootiikan taiteeseen, jossa tavanomaisen chiaroscuron sijaan hallitsi väritasojen leikki. Kirkkailla väreillä he kuvasivat luontoa realistisesti, mutta noudattamatta orjallisesti klassisen sommittelun sääntöjä. Heidän isäntänsä - tavalliset ihmiset - he kirjoittivat tarkasti ja asettivat heidät luonnolliseen seurueeseen. Jottei tekisi syntiä luontoa vastaan, prerafaeliitit saavuttivat ehdottoman tarkkuuden jokaisessa yksityiskohdassa, minkä vuoksi he päättivät maalata luontoa vain ulkoilmassa, toisin sanoen ulkoilmassa. Pelkästään tämä oli vallankumouksellinen askel eteenpäin, sillä ennen heitä taiteilijat työskentelivät vain studiossa.

Taiteilijat uskoivat, että vieraita oli mahdotonta kuvata, joten he valitsivat aina ystävät tai sukulaiset malleiksi.

John Everett Millais "Ophelia" (1851-1852)

Elokuva perustuu Shakespearen Hamlet-näytelmän juoneeseen. Hirssi loi maiseman joen varrelle viettäen 11 tuntia päivässä maalaustelineessä. Tällaista sitoutumista työhön selittää Milletin näkemykset, joka kannatti prerafaelitismin periaatteiden vakiinnuttamista taiteessa. Yksi keskeisistä ajatuksista oli, että luontoa tulisi kuvata mahdollisimman autenttisesti, joten kuvan kukatkin on maalattu kasvitieteellisellä tarkkuudella. Taiteilija maalasi Ophelian kuvan työhuoneessaan maiseman luomisen jälkeen, mikä oli tuohon aikaan epätavallinen. Maisemia pidettiin vähemmän tärkeänä osana kuvaa, joten ne jätettiin myöhemmäksi. Mallina oli 19-vuotias Elizabeth Siddal, jonka Millais pakotti makaamaan kylvyssä useita tunteja. Huolimatta siitä, että kylpy lämmitettiin lampuilla, oli talvi, joten Siddal vilustui vakavasti. Hänen isänsä uhkasi taiteilijaa oikeudella, jos tämä ei maksa lääketieteellisistä palveluista, ja Milletille lähetettiin myöhemmin lasku lääkäriltä.

Prerafaeliittien työ liittyi läheisesti kirjallisuuteen: italialaisen renessanssirunoilijan Dante Alighierin, englantilaisten runoilijoiden William Shakespearen ja John Miltonin teoksiin, kauan unohdetuihin keskiaikaisiin legendoihin ja balladeihin kauniin naisen jalon palvonnan kanssa. ritarien epäitsekästä rohkeutta ja velhojen viisautta.

John Everett Millais "Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais "Memories of Velasquez" (1842)

Nämä teemat olivat hienovaraisin ja omituisin inkarnaatio Dante Gabriel Rossetissa (nimetty Dante Alighierin mukaan).

Dante Gabriel Rossetti "Rakastettu" (1865-1866)

Kaikki prerafaeliitit alkoivat kirjoittaa valkoiselle pohjalle ja saivat puhtaita läpinäkyviä värejä. Tämä menetelmä muistutti monella tapaa freskomaalauksen tekniikkaa. Ensin kankaalle levitettiin valkoinen maali ja kuivattiin perusteellisesti. Taiteilija maalasi siihen piirustuksen ääriviivat musteella. Luonnoksen päälle levitettiin ohut kerros valkoista, melkein ilman öljyä, ja vasta sitten - maalikerros, jossa noudatettiin tarkasti piirustuksen ääriviivoja. Kaikki tämä vaati vedon poikkeuksellisen keveyttä, jotta maalit eivät sekoittuneet kosteaan maahan. Lisäksi määrättyjen maalien päälle ei voitu tehdä uusia piirustuksia menettämättä alkuperäistä sävyjen puhtautta (yleensä öljymaalauksessa kuva maalataan fragmentti kerrallaan ja virhe voidaan korjata). Holman Hunt kirjoitti tämän menetelmän, ja Milles usein turvautui siihen, mutta tämä tekniikka vaati työssä niin perusteellisuutta, että ahkerampikaan taiteilija ei voinut tehdä enempää kuin kaksi maalausta vuodessa.

Valittu tekniikka mahdollisti kirkkaiden, raikkaiden sävyjen saavuttamisen ja osoittautui niin kestäväksi, että heidän teoksensa ovat säilyneet alkuperäisessä muodossaan tähän päivään asti.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

John William Waterhouse on englantilainen taiteilija, jonka työt liittyvät prerafaelismin myöhempään vaiheeseen. Tunnettu naiskuvistaan, joita hän lainasi mytologiasta ja kirjallisuudesta.

Waterhouse "Boreas" (1903)

Waterhouse "Hylas ja nymfit" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Samanmielisen Prerafaeliittiveljeskunnan teoksia:

Lawrence Alma-Tadema - oli yksi 1800-luvun rikkaimmista taiteilijoista. Hänellä oli suuri vaikutus historiallisen elokuvan tyyliin (ohjaajien upeat Hollywood-tuotannot).

Lawrence Alma-Tadema "Heliogabaluksen ruusut" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Kevät" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla ja Geta" (1909)

Vuonna 1853 Prerafaeliittiveljeskunta hajoaa. Lukuun ottamatta nuorta vallankumouksellista romanttista henkeä ja kiintymystä keskiaikaan, näitä ihmisiä yhdisti vain vähän, ja varhaisista prerafaeliiteista vain Holman Hunt pysyi uskollisena veljeskunnan opille. Kun Millaisista tuli Royal Academy of Arts -akatemian jäsen vuonna 1853, Rossetti julisti tämän tapahtuman veljeskunnan lopuksi. "Pyöreä pöytä on nyt hajotettu", Rossetti päättää. Muut jäsenet lähtevät vähitellen. Esimerkiksi Holman Hunt lähti Lähi-itään, Rossetti itse maisemien tai uskonnollisten teemojen sijaan kiinnostui kirjallisuudesta ja loi monia teoksia Shakespearesta ja Dantesta.

Prerafaeliittien työstä kiinnostuneille:

syödä BBC:n pitkä tv-sarja (Desperate Romantics 2009) kanavalle tyypillisessä "pukuhistoriallisten elokuvien" genressä. Täällä ei ole tähtiä päärooleissa. Nuoria kapinallisia näyttelevät nuoret näyttelijät, jotka näyttävät viehättävältä takkeissa ja romanttisilla hiuksilla. Elokuvantekijät eivät yrittäneet kuvata kuuluisien taiteilijoiden vankkaa elämäkertaa, vaan nuorten nerojen elämää ja rakkaustarinaa, jotka olivat täynnä samaa fiktiota ja luovaa fiktiota, joka erotti heidän oman taiteensa. Yhden kauden kuusi jaksoa sisälsi suuren osan heidän elämästään - Rossettin tapaamisesta "ideaalimallin" Elizabeth Siddalin kanssa William Morrisin avioliittoon mallin Jane Burdenin kanssa. Sekä miesten ystävyys, taistelu taantumuksellista yhteiskuntaa vastaan ​​ja uudet löydöt maalauksessa.

Pre-rafaelitit (Englanti) Prerafaeliitit kuuntele)) on 1800-luvun (1850-luvun alku) maalauksen ja kirjallisuuden suuntaus. Jo esirafaeliitin nimi johti tämän suuntauksen taiteilijoiden ansioksi entisille firenzeläisille taiteilijoille, kuten Peruginolle, Giovanni Bellinille ym. Prerafaeliitit taistelivat klassisen taiteen sokeaa jäljitelmää vastaan. Tämän genren tunnetuimpia hahmoja olivat: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse ja muut.

Liike oli nimeltään Prerafaeliittiveljeskunta. Veljeskuntaan kuuluivat: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens ja James Collinson. He uskoivat, että moderni maalaus oli saavuttanut umpikujan eikä kehittynyt ollenkaan. Ainoa tapa korjata tämä, he pitivät paluuta varhaiseen italialaisen taiteen pariin, joka oli olemassa ennen suurta taiteilijaa Rafaelia. He pitivät Rafaelia akateemismin perustajana, mikä loukkasi maalauksen vilpittömyyttä ja puhtautta.

Pohjimmiltaan he olivat todellinen vastustaja modernille maalaukselle. Ensimmäistä kertaa lyhenne P. R. B. i.e. Prerafaeliittiveljeskunta esiintyi Rossettin Neitsyt Marian nuoruudessa. Sitten hän esiintyi sellaisissa maalauksissa kuin taiteilija J. E. Milletin Isabella ja taiteilija Holman Huntin Rienzi. Lisäksi veljeskunta julkaisi oman lehden, jonka nimi oli Sprout.

Tällaisen erimielisen yhteisön syntymisen määräsi itse järjestelmä, tuolloin vakiintuneet maalauksen lait. Brittimaalauksessa oli käytännössä yksi akateemisuus, jota hallitsi Royal Academy of Arts. Tämä virallinen instituutio seurasi kaikkia innovaatioita, uusia taiteen suuntauksia ja, voisi sanoa, katkaisi hapen kaikesta, mikä ei näyttänyt akateemiselta. Ihmiset alkoivat suoraan sanottuna kyllästyä abstraktin kauniiseen luontoon kaikissa maalauksissa peräkkäin, tapahtumiin kaukana todellisuudesta, esimerkillisistä mytologisista ja uskonnollisista juoneista.

Prerafaeliitit ammensivat pohjimmiltaan luonnosta. Prerafaeliittien aikalaiset näkivät maalauksissaan todellisia sukulaisia ​​ja ystäviä. Sopimukset ovat poissa. Taiteilijasta ja hänen mallistaan ​​tuli tasavertaisia ​​teoksen tekijöitä. Vapaaehtoisesti poseeraavasta myyjästä voi tulla kuningatar, ja Lady Lilith oli helppo hyveellinen nainen.

Aluksi prerafaeliitit saivat melko hyvän vastaanoton yleisöltä, mutta sitten he kohtasivat kritiikin aallon täysin käsittämättömien kuvien maalaamisesta. Kriitikot alkoivat nauraa heille siitä, että he yrittävät kömpelösti kopioida menneisyyden mestareiden teosten tyyliä. Siitä, mikä ennen oli puhdasta halu, on tullut pelkkä jäljitelmä ja jäljitelmä.

Prerafaeliitit saivat tunnustuksen tietyn Ruskinin tuen jälkeen. Sen jälkeen heidän menestyksensä lähti liikkeelle. Maalauksia alettiin napsauttaa ja olla esillä kansainvälisissä näyttelyissä. Kaikesta huolimatta veljeskunta kuitenkin hajosi vuonna 1853. Taiteilijoita yhdisti vain rakkaus historiaan, mutta muuten heidän mielipiteensä erosivat. Tämän seurauksena kaikki taiteilijat erosivat ja esirafaelismi lakannut olemasta.

Haluatko yrityksesi kasvavan ja menestyvän, ja asiakkaita tulee lisää joka päivä? Laadukas mainossuunnittelu ammattipainolta UltraDruk auttaa sinua tässä.

Jotkut ovat ylpeitä siitä, että he voivat lausua sanan "prerafaelitit". Ja tulet olemaan ylpeä saadessasi tietää, miksi Dante Rossetti kaivoi esiin vaimonsa arkun ja Nick Cave hukutti Kylie Minoguen.

Maria Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Kansallisgalleria antoi joka vuosi päänäyttelysalinsa kesänäyttelyä varten. Vuonna 1850 hän, kuten aina, oli täynnä. Kuninkaallisen taideakatemian innostuneet opiskelijat vapisevat maalaustensa vieressä ja vangitsivat opettajiensa kiihottavat katseet. Noin tunti näyttelyn avajaisten jälkeen suurin osa kävijöistä keskittyi johonkin maalaukseen.

"Kristus vanhempien kodissa", John Everett Millais, 1850

Ovela opiskelija sanomalehti kädessään luki ystäviensä hyväksyvien huudahdusten johdosta otteita kuuluisan taiteen ystävän Charles Dickensin arvosteluista. Jo ensimmäisten rivien jälkeen kävi selväksi, että arvostelu oli tuhoisa.

Charles Dickens:

"Edessäsi on siis puusepänpaja. Tämän työpajan etualalla seisoo kauhea punatukkainen kierokaulainen nuori, joka ilmeisesti loukkasi kätensä leikkiessään toisen nuoren kanssa. Pikku Jeesusta lohduttaa nainen, joka polvistuu hänen edessään – onko se Maria? Kyllä, tämä kauhea nainen kuuluu pahimpaan ranskalaiseen kabareeseen tai viimeiseen englantilaiseen tavernaan!

Yleisö tervehti jokaista kirjoittajan lainausta hyväksyvästi nauraen.

Kuvan vieressä oli sen tekijä - John Everett Millais. 21-vuotias nuori mies, jolla oli huolellisesti muotoiltuja kiharat, näytti siltä, ​​että hän purskahti itkuun. Hän, kuninkaallisen taideakatemian nuorin ja lahjakkain opiskelija, ei ollut koskaan joutunut näin julman kritiikin uhriksi. Toisaalta hän ei ollut koskaan aiemmin kirjoittanut mitään tällaista. Siihen asti kaikki John Millesin työt vastasivat viktoriaanisen maalauksen periaatteita.

Sillä välin opiskelija ei antanut periksi ja jatkoi kirjoittajan lainaamista:
"Pelkästään tämän kuvan perusteella voimme arvioida vastasyntyneen prerafaeliittisen veljeskunnan kokonaisuutena. Valmistaudu siis unohtamaan kaikki elegantti, pyhä, lempeä ja inspiroiva. Vastineeksi prerafaeliitit tarjoavat meille kaikkea vastenmielistä ja vastenmielistä mitä maalauksessa on."

Ennen esirafaeliitteja

1800-luvun puoliväliin mennessä englantilainen maalaus vaipui lopulta hellyyteen ja moralisointiin. Maalaukset olivat täynnä pulleita, punaruskea lapsia ja koiria kiiltävällä turkkilla.

Itse asiassa esirafaeliitit päättivät taistella tätä valhetta vastaan, koska he uskoivat, että taide oli heikentynyt Rafael Santin tulon myötä, jossa jopa Kristus tuskin pystyi nousemaan taivaalle - hän oli niin hyvin ruokittu.

"Odota hetki, ohita se, astu sivuun!" - tuli joukosta, ja seuraavassa sekunnissa Millesin viereen ilmestyi kaksi nuorta: lyhyt, tumma kiharainen nuori mies ja voimakaspartainen mies, joka katsoi väkijoukkoon nuoruuden omituisella ylimielisyydellä. Dante Gabriel Rossetti - se oli kiharatukkaisen nuoren miehen nimi - vastusti kiihkeästi opiskelijaa sanomalehdellä:
- Aika tulee, ja tulet olemaan ylpeä siitä, että sinulla oli kunnia seistä tämän suuren miehen vieressä! Nuori mies osoitti sormellaan Millesiä, jonka punastuminen oli jo korvannut uhkaavan kalpeuden ja hikoilun.
"Voi, minulla ei ole epäilystäkään, Gabriel", oppilas vastasi alentuvasti hymyillen. – Näen joskus painajaisia. Luulen, että kuvailit juuri yhtä tulevista.

Opiskelijan vastaus hukkui hänen ympärillään olevien nauruun. Minuuttia myöhemmin yleisö hajaantui. Milles puhui ensin.
Ehkä Dickens on oikeassa? Lopulta vastustamme kaikkia kanoneja ...
- Siitä on kysymys! - leimahti heti Rossetti. - Ihmiset ovat sokeita! Anna heille paisunut Kristus, joka makaa taivaallisista kukista kudotussa kehdossa. Iloitse, beibi. Kerro minulle veljeyden periaatteet.
"Sinulla täytyy olla loistavia ideoita", Milles mutisi tuijottaen läheistä maaseudun paimenta lampaiten kanssa. - Luontoa on tutkittava tarkasti, jotta voit kuvata sitä. On tarpeen ottaa huomioon kaikki, mikä taiteessa oli vakavaa, ja hylätä kaikki karikatyyri. Ja mikä tärkeintä, luoda todellisia taideteoksia.
"Luulen, että tämänpäiväisen tapahtuman jälkeen meidän on laajennettava koodia yhdellä pisteellä", Hunt lisäsi synkästi. - Pidä Dickens poissa kuvistamme.
- Shh, olkaa kaikki hiljaa, Ruskin tulee! Rossetti sääteli hermostuneesti haalistunutta huiviaan.

John Ruskin oli yksi maailman arvostetuimmista taidekriitikoista. Vaikka hän ei ollut paljon vanhempi kuin prerafaeliitit, hän onnistui kuitenkin luomaan itselleen mainetta ja saamaan mainetta. Yleensä yksi hänen sanoistaan ​​riitti tuhoamaan taiteilijan ja korottamaan. Nyt prerafaeliitit ovat saaneet hänen huomionsa.

Hmm... Hmm... - Ensimmäiset äänet, jotka kriitikko antoi muutaman minuutin kuvan tutkimisen jälkeen, eivät sanoneet nuorille taiteilijoille mitään. Kuitenkin, kuten ilme hänen kasvoillaan, täysin läpäisemätön. Ensimmäinen, kuten tavallista, ei kestänyt Rossettia.
- Herra Ruskin, kiinnitä huomiota haavoittuneen Kristuksen vereen. Hyvin luonnollista, eikö? Tämä on taiteilijan aitoa verta, joten hän halusi saavuttaa aitouden.

Vastauksena hiljaisuus. Kriitiko katsoi maalausta vielä muutaman minuutin. Sitten hän kääntyi ja käveli ovea kohti. Milles, joka oli löytänyt toivon, vajosi täysin. Ja sitten Ruskin kääntyi ja sanoi äänekkäästi:
– Tämä on täysin uusi suunta maalauksessa, puhdasta ja totta. Ehkä se asettaa englantilaisen taiteen luonteen seuraaville kolmelle vuosisadalle. Ehkä näin kirjoitan The Timesissa.

Heti kun Ruskin käveli ulos galleriasta rauhallisella askeleella, sen holveista kaikui riemuitsevien taiteilijoiden huudahdukset.
- Sanoin, kulta, hän pitää siitä! Meillä on Ruskin! - Gabriel, unohtaen ilosta, hyppäsi torjutun Huntin päälle. Milles ei voinut olla hymyilemättä.
- Mennään juhlimaan! - Sekunnin murto-osassa Rossetti muutti ilmeensä riemuitsevasta säälittäväksi: - Vain minä olen taas rikki. Haluaisitko lasillisen giniä?

Onnelliset ystävät lähtivät galleriasta. Heitä odotti uusi, parempi elämä, jota tällä hetkellä symboloi kulman takana oleva taverna.

Mistä prerafaeliitit kasvattivat jalkansa?

Pre-Rafaeliitin veljeskunnan (Pre-Raphaelite Brotherhood) syntymä aiheutti tyytymättömyyttä taiteelliseen ympäristöön. Mutta mitä muuta nuoret voivat saada aikaan julistamalla avoimesti opettajilleen, että maalaus on syvimmässä kriisissä?

Kaikki pienen veljeskunnan jäsenet - jotka koostuvat yleensä kolmesta seitsemään henkilöä - sitoutuivat allekirjoittamaan työnsä lyhenteellä PRB. Lontoon yleisö alkoi välittömästi harjoitella nokkeluutta ja tulkita sitä. Suosituimmat tulkinnat olivat "Please Ring the Bell" ("Soita kelloa") ja "Penis pikemminkin parempi" ("Penis on paljon parempi"). Toisen vaihtoehdon inspiroi prerafaeliitien kohtuuton elämäntapa.

Dante Gabriel Rossetti
Veljeskunnan tärkein inspiroija. Italialaisen professorin poika, joka vaihtoi aurinkoisen kotimaansa Englannin sumuisille rannoille poliittisista syistä, Gabriel kasvatettiin köyhien intellektuellien ympäröimänä. Rossettin talossa käytiin aamusta myöhään iltaan rohkeita keskusteluja politiikasta ja taiteesta - poika saattoi vain imeä nämä vallankumoukselliset tunnelmat.

Gabriel on velkaa etunimensä isänsä intohimosta Dante Alighierin runoutta kohtaan. Nimi teki tehtävänsä: heti kun poika oppi pitämään kynää kädessään, hän alkoi kirjoittaa runoutta. Mutta myöhemmin kävi selväksi, että hänen tärkein intohimonsa on maalaus, samoin kuin naiset, alkoholi ja tuliset puheet. Rossetilla oli hyödyllinen taito saada kuka tahansa tekemään mitä tahansa. Joten hän sai liittolaisia.

William Holman Hunt
Pitkä, vahvarakenteinen parrakas mies, jota kutsuttiin veljeskunnan Hulluksi hänen omalaatuisten ideoidensa vuoksi, tuli köyhästä maakuntaperheestä. Ja siksi, toisin kuin Gabriel, hän erottui ahkeruudesta: hänellä ei ollut oikeutta pettää sukulaisia, jotka olivat sijoittaneet viimeiset rahat hänen koulutukseensa.

John Everett Milles
Hyvin hoidettu komea mies, lempinimeltään Kid, veljeskunnan nuorin, varhaisesta lapsuudesta lähtien oli suosikki hänen varakkaassa perheessään. Kaikki poikkeuksetta uskoivat hänen kykyjään, ja 11-vuotiaana hänestä tuli nuorin opiskelija Royal Academy of Artsissa. Hänelle kriitikkojen ja professorien huomion suosima veljeskuntaan liittyminen oli kapinaa.

Ajoittain muita nuoria liittyi veljeskuntaan, mutta nämä kolme olivat sen selkäranka. Yhdessä he vaelsivat bordelleissa etsiessään muusaa. Sillä ilman museota ei ole taiteilijaa.

Muses veljet

Prerafaelitit kohtelivat naisia ​​erittäin vaativasti. He etsivät poikkeuksellista, "keskiaikaista" kauneutta, joka voisi hämmästyttää. Rossetti jopa keksi sanan stunner sellaiselle naiselle (verbistä tainnuttaa - hämmästyttää), joka on tullut lujasti englannin kieleen. Ja tietysti muusalla piti olla upeat hiukset, mieluiten punaiset.

Ei ollut helppoa löytää sellaista tyttöä bordellista. Vain Hunt onnistui. Hänen mallinsa ja osa-aikainen rakastajatar Annie Miller erottui kaarevista muodoista ja kultaisista hiuksista. Annie poseerasi tunnetuimmille maalauksilleen "The Hired Shepherd" ja "Awakened Shame".

Palkkapaimen, William Hunt, 1851

Näitä maalauksia tehdessään Hunt sai oudon idean "muuntaa" Annie. Vedä hänet ulos englantilaisen yhteiskunnan pohjasta, kouluta hänet uudelleen ja mene sitten naimisiin hänen kanssaan. Seuraavina vuosina Madman käytti paljon rahaa osallistuakseen Annien kursseille jaloneitojen ja kunnollisten asujen täysihoitoloissa.

Ajatus lähti Huntista vasta siihen hetkeen, kun palattuaan työmatkalta Pyhään maahan, jossa hän maalasi vuohen, William sai selville, että Annie oli koko ajan pettänyt häntä Rossettin kanssa. Eikä vain pettänyt - hän myös toimitti italialaiselle Huntin rahaa. Huntin ja Rossettin suhteet heikkenivät. Kun ystävyyskriisi oli ohi, Gabriel kuitenkin jatkoi rahan lainaamista Williamilta.

Rossetilla ei koskaan ollut rahaa. Vaikka hän onnistuikin myymään maalauksen, kävi ilmi, että hän käytti rahat jo ennen kuin sai sen. Taiteilija käveli nuhjuisissa, kuluneissa vaatteissa vaivautumatta edes ompelemaan paikkoja housuihinsa. Sen sijaan Gabriel maalasi jalkojensa ihon, joka näkyi reikien läpi, mustalla maalilla. Mutta jopa sellaisessa säädyttömässä muodossa nuori italialainen teki tappavan vaikutuksen naisiin. Joskus kirjaimellisesti...

Ophelian ulkonäkö

Elizabeth Siddalin elämäkerta oli yhtä tyypillinen kuin tylsä. Lontoon veitsimyllyn tytär, hän työskenteli hattuliikkeessä ompelin höyhenistä ja nauhoista hattuja, joihin hänellä ei olisi koskaan ollut varaa itsellään. Hänen oli määrä mennä naimisiin paikallisen kauppiaan kanssa rasvaisessa kaapussa, saada lapsia ja vanhentua epäselvyyksissä. Näin olisi varmasti käynyt, ellei prerafaeliitteja hengeltään läheinen taiteilija Walter Deverell olisi kerran katsonut Cranbur Alleylla sijaitsevan hattupajan ikkunaan.

Hänen silmiensä eteen ilmestyi hämmästyttävän näköinen tyttö. Pitkä, laiha, taltioidut ominaisuudet, ohut nenä ja alabasterinahka. Mutta pääasia on hänen hiuksensa. Kirkkaanpunaiset, matalassa nutturassa, ne sokaisivat kuin kesäaurinko. Seuraavana päivänä kaikki prerafaeliitit jäljittivät Lizzien täydessä voimissaan. Rossetti oli järkyttynyt. Hän halusi kirjoittaa tytölle välittömästi.

Neiti Siddal oli ymmällään ja imarreltu tästä ihailunpurkauksesta: hänen varttuessaan Elizabethia ei sanottu kauniiksi. Lizzien isään oli vaikea tehdä vaikutus. 1800-luvulla mallit rinnastettiin prostituoituihin, ja hänen tyttärensä, vaikkakin köyhästä perheestä, on kunnollinen tyttö. Deverell joutui tuomaan äitinsä, ja hän takasi Siddalin perheelle Lizzien kunnian. Herra Siddal antoi lopulta periksi, kun hän sai tietää, että malli ansaitsee kolme kertaa enemmän tunnissa kuin hattutyöläinen.

Siitä alkoi Lizzien loistava ura. Rossetti esitti Elisabetin ensimmäisen kerran Neitsyt Mariana Ilmestyskirjassa. Sitten tyttö poseerasi Huntille. Siitä hän maalasi Kristuksen hiukset maalaukseen "Maan valo" - ensimmäistä kertaa historiassa Jeesuksesta tuli pitkien punaisten hiusten omistaja.

Mutta todellinen maine tuli punatukkaiselle muusalle Millesin Ophelian jälkeen. (Muuten, tämä kuva inspiroi kappaleen videon ohjaajia Kylie Minogue ja Nick Cave.) Raskaassa vanhanaikaisessa mekossa Lizzie makasi taiteilijan studiossa kylvyssä, hänen märät hiuksensa kietoutuivat yhteen kukat. Millesin myötätuntoinen äiti laittoi kymmeniä kynttilöitä kylpyammeen alle pitääkseen veden lämpimänä. Mutta aika kului, kynttilät paloivat, vesi jäähtyi.

John Millais'n "Ophelia", 1851

Koska Elizabeth ei uskaltanut puuttua neron työhön, hän makasi liikkumattomana kylmässä vedessä, kunnes pyörtyi. Vasta kun malli meni pohjaan, Milles heräsi luovasta transsista ja ryntäsi huutamaan apua. Lääkäri, joka tutki sinisen Lizzien, sanoi, että kylmä oli koskettanut keuhkoja. Herra Siddal oli närkästynyt. Hän näytti tuntevan, ettei tämä outo työ pääty mihinkään hyvään! Millesin täytyi maksaa tytön isälle 50 puntaa (johon aikaan valtava summa) saadakseen Lizzyn takaisin. Vakava sairaus toi neiti Siddalin ja Rossettin lähemmäksi toisiaan. Nyt hän kutsui häntä vain lempeäksi lempinimeksi Sid, ja hän yöpyi yhä useammin hänen studiossaan.

Milles viimeisteli Ophelian. Kuva oli uskomaton menestys, ei vain yleisön, vaan myös kriitikoiden keskuudessa, jotka muuttivat vihansa armeoksi veljeskuntaa kohtaan. Yksi kerrallaan prerafaeliitit alkoivat saada kalliita tilauksia. Tarve ja jumalanpilkka - heidän uskolliset kumppaninsa - ovat menneisyyttä. John Ruskin, josta tuli veljeskunnan virallinen suojelija, oli niin iloinen, että hän sai Millaisille suuren kunnian ehdottaessaan rouva Effie Ruskinia käytettäväksi mallina seuraavassa kuvassa. Päätös, jota kriitikko katuu pian.

Vuosisadan avioero

Ruskinit tunnettiin yhteiskunnassa miellyttävänä parina. Ellei John Ruskin ollut liian pakkomielle taiteeseen ja hänen vaimonsa kaunis Effie viihteeseen. Rouva Ruskin ei kuitenkaan eronnut kevytmielisyydestään: hän oli erinomaisesti koulutettu, lukenut, soitti upeasti pianoa ja lauloi taianomaisesti. Ruskinit eivät vielä ehtineet hankkia lapsia, ja siksi Effyllä oli vapaa-aikaa ja hän suostui helposti poseeraamaan Millais'lle "The Release Order" -maalaukseen, vaikka korkean yhteiskunnan naiset eivät poseeraneet juonikankaille. Effin oli määrä viettää monta tuntia yksin Millesin kanssa, joka oli häntä vuoden nuorempi. Viktoriaanisella aikakaudella miehiltä oli kiellettyä pitää katseensa naisessa pitkään, mutta kuvan maalaus on erikoistapaus.

Milles tutki perusteellisesti rouva Ruskinin piirteitä. Ja kuten odotettiin, rakastui. Ja jonkin aikaa myöhemmin, pitkien intiimien keskustelujen jälkeen, Effie tunnusti Johnille kauhean salaisuutensa: hän on edelleen neitsyt. Ruskin kieltäytyy koskettamasta häntä, väittää tämän useilla tekosyillä, väittäen esimerkiksi, että synnytys vääristää naista*. Lisäksi jokaisen Effyn vaatiessa avioliiton loppuunsaattamista Ruskin suuttui yhä enemmän, kutsui vaimoaan sairaaksi ja vihjasi, että hän pääsisi hänestä eroon sijoittamalla hänet hullunkotiin (puolisoiden suosituin tapa matkustaa Viktoriaaninen Englanti). Milles oli kauhuissaan. Hänen suojelijansa Ruskinin ihanteellinen kuva haihtui ja väistyi paljon viehättävämmälle kuvalle hänen vaimostaan. Taiteilija kertoi Effylle, että oli tarpeen toimia, ja heti, koska tytön vanhemmat, saatuaan tietää asioiden todellisesta tilasta, ottivat hänen puolensa.

* - Huomaa Phacochoerus "a Funtika: « Yleensä Ruskinia syytettiin pedofiliasta ja vastenmielisyydestä aikuisten naisten kehoa kohtaan. Loppujen lopuksi hän rakastui Effyyn, kun tämä oli teini-ikäinen. Ja 48-vuotiaana hän rakastui uudelleen 9-vuotiaaseen Rosa La Toucheen. Samaa mieltä epäilyttävä. »

Maalaus "Emancipation Order" oli esillä vuonna 1853. Yleisö oli raivoissaan. Ensinnäkin joku mies halasi rouva Ruskinia, ei selvästikään herra Ruskin (itse asiassa Milles ei käyttänyt elävää miestä, vaan mallinukkea). Toiseksi rouva Ruskinin jalat näkyivät ilman kenkiä ja sukkia (Milles piirsi toisen mallin jalat). Mutta tärkein skandaali oli edessä.

Näyttelyn jälkeen tuli tunnetuksi, että rouva Ruskin pakeni miehensä luota vanhempiensa taloon ja ilmoitti haluavansa erota sillä perusteella, ettei Ruskin koskaan tehnyt hänestä vaimoaan. Hylätty kriitikko tore ja metalli. Häntä loukkasivat erityisesti epäilyt impotenssista. "Voin jopa huomenna esiintyä arvostetussa tuomioistuimessa ja todistaa voimani", Ruskin kirjoitti ylemmille viranomaisille. Valitettavasti kuinka kriitikko aikoi todistaa tehon, jäi epäselväksi.

Kuningatar Victorian gynekologin taitavissa käsissä Effie läpäisi onnistuneesti nöyryyttävän neitsyystestin, joka osoitti, että hän oli puhdas ja että "Rouva Ruskinilla ei ole vasta-aiheita avioliittovelvollisuuksien hoitamiseen." Effie sai vapautusmääräyksensä - avioeron - vuonna 1854. Vuotta myöhemmin hän meni naimisiin John Everett Millais'n kanssa. He elivät onnellisina elämänsä loppuun asti ja heillä oli kahdeksan lasta.

Hieno Exhumer

Samaan aikaan Elizabeth Siddalin ja Dante Rossettin välisessä suhteessa idylliä ei suunniteltu. Lizzy oli epätoivoisessa tilanteessa. Hän oli ollut jo usean vuoden ajan avoimessa avoliitossa taiteilijan kanssa - nyt ei edes huono-onninen myyjä rasvaisessa esiliinassa menisi naimisiin hänen kanssaan. Rossettin jatkuvat petokset eivät helpottaneet tilannetta. Lizzie tuli riippuvaiseksi oopiumi-laudanum-tinktuurasta, jota myytiin laillisesti jokaisessa apteekissa. Lopulta 23. toukokuuta 1860 rakastajat menivät kuitenkin naimisiin kylmän tuulen puhaltamassa Hastingsin merenrantakaupungissa. Häissä ei ollut sukulaisia ​​ja ystäviä, satunnaiset ohikulkijat näyttelivät todistajia, ja morsian oli niin heikko, että Rossetti joutui kantamaan hänet hotellista kirkkoon sylissään.

Kauan odotetut häät eivät pelastaneet tilannetta: Dante jatkoi bordelleissa, Lizzy apteekeissa. Hän otti valtavia annoksia laudanumia, jopa raskaana, ja synnytti vuonna 1861 kuolleen tyttären.

Palattuaan eräänä iltana toiselta epäilyttävältä kävelyltä Rossetti löysi vaimonsa syvässä unessa ja kuorsaavan äänekkäästi. Sängyltä taiteilija löysi merkinnän: "Pidä huolta veljestäni." Kaikista yrityksistä huolimatta - heidän omasta ja saapuvasta lääkäristä - Lizzieä ei voitu herättää. Gabriel tuhosi muistiinpanon: itsemurhien ei pitänyt olla paikkaa hautausmaalla, ja heidän perheitään odotti lähtemätön häpeä.

Hautajaisiin jäljellä olevat päivät Rossetti käyttäytyi kuin esimerkillinen italialainen aviomies, joka oli tullut surusta hulluksi. Keskellä hänen studioansa oli arkku Lizzien kanssa, eikä hän poistunut siitä tuntikausiin rukoillen vaimoaan "tulemaan takaisin". Hautajaisten aikana Rossetti nyyhki Lizzien arkkuun ainoan muistikirjan runoineen ja vannoi, ettei hän enää säveltä säkeitä.

Monien vuosien ajan Gabriel väitti, että Lizzien henki vieraili hänen luonaan joka ilta. Lizzyn tunnetuimman muotokuvan - "Divine Beatrice" - hän maalasi vuosia tämän kuoleman jälkeen. Kiinnitä huomiota unikoon, jonka avulias kyyhkynen tuo tytölle. Unikko ei vain symboloi kuolemaa - sitä käytetään myös oopiumin valmistukseen, johon Lizzie kuoli.

Rossetti teki törkeimmän tekonsa seitsemän vuotta vaimonsa kuoleman jälkeen. Hänelle tarjottiin runokokoelman julkaisemista. Silloin taiteilija muisti, mihin hän oli laittanut muistikirjan ainoan kopion.

Yön varjossa Lizzien haudan rauha häiriintyi. Gabriel ei kaivannut hautaa itse, vaan avuliaita ihmisiä teki sen hänen puolestaan. Sitten he sanoivat, että tuhka oli täysin rappeutunut ja koko arkku oli täynnä jumalallisen kauneuden kultaisia ​​hiuksia. Rossetti puolestaan ​​iloitsi siitä, että runojen vihko ei juuri vaurioitunut. Kuten hän sanoi kirjeessään ystävälle, "vain muutamissa paikoissa madot söivät sivun". Itse asiassa Pre-Raphaelite Brotherhood, ainakin sen ensimmäinen kokoonpano, hajosi melko nopeasti. Hunt ei koskaan toipunut Annien ja Rossettin petoksesta, ja Milles vietti yhä enemmän aikaa perheensä kanssa. Mutta ensimmäisillä prerafaeliiteilla oli seuraajia, jotka monet taidehistorioitsijat pitävät prerafaelismin toisen aallon ansioksi. Rossetti ystävystyi erityisesti yhden heistä - William Morrisin, suuren lahjakkuuden ja karikatyyrinäköisen miehen kanssa.

Pullea, kömpelö Morris seurasi Rossettia hänen kannoillaan ja kuunteli hänen jokaista sanaansa. Yhdellä vierailullaan Oxford-teatterissa molemmat kiinnittivät huomion hämmästyttävään tyttöön. Tavallisella Janella oli kaikki hämmästyttävän ominaisuudet: upeat kiharat ruskeat hiukset, taltioidut piirteet ja pitkä kaula. Jane meni naimisiin William Morrisin kanssa, joka peri vaikuttavan omaisuuden, mutta antoi Rossettin ihailla itseään (ehkä myös fyysisessä mielessä).

Silmät kuin painikkeet eivät katsoneet minuun,
Hänen kyljensä olivat kuitenkin turvonneet,
Kuolema vei hänet mukanaan kiireessä.

Rossettin uusi museo, jonka Fanny Cornforth otti bordellista, vastasi kaikesta tästä eläintarhasta. Kaikista Pre-Raphaelite-malleista Fanny oli ehkä mautonta. Hänen ulkonäkönsä - pyöristetyt muodot, täyteläiset huulet, punaiset hiukset lattiaan asti - huusi peittelemättömästä aistillisuudesta, eikä hän tukahduttanut näitä itkuja. Fanny, jota Rossetti antoi lempinimen Elefantti, toimi mallina Pyhälle Graalille.

Toinen Rossettin muusa hänen työnsä myöhään oli muotisuunnittelija Alexa Wilding - taiteilijan ainoa malli, jonka kanssa hänellä ei ollut romanttista tai seksuaalista suhdetta. Voit ihailla häntä kankailla "Veronica Veronese" ja "Monna Vanna". Mutta maalauksessa "Lady Lilith" (katso artikkelin ensimmäinen kuva) taiteilija maalasi Fanny Cornforthin ruumiin Alexa Wildingin kasvoilla.

Toivomme, että olemme inspiroineet sinua pyyhkimään pölyt pois huopakynistäsi ja piirtämään jotain hienoa (esimerkiksi tankin). Jos haluat saada kaksinkertaisen annoksen inspiraatiota, mene Moskovan Pushkin-museoon esirafaeliittien näyttelyyn. Voit joko, kuten Dickens, moittia heidän teoksiaan tai, kuten Ruskin, päinvastoin.

1850-luvulta lähtien Englannissa alkoi kehittyä uusi suuntaus runoudessa ja maalauksessa. Sitä kutsuttiin "prerafaeliiteiksi". Tämä artikkeli esittelee taiteellisen yhteisön pääideat, luovan toiminnan teemat, prerafaeliittimaalaukset nimillä.

Keitä ovat prerafaeliitit?

Yrittäessään päästä eroon viktoriaanisen aikakauden tylsistä akateemisista perinteistä ja realistisesta estetiikasta ryhmä taiteilijoita loi oman Se tunkeutui lähes kaikille elämänalueille, muokkasi tekijöidensä käyttäytymistä ja kommunikaatiota. Sekä taiteen suunta että sen edustajat-maalarit kantoivat samaa nimeä - prerafaelitit. Heidän maalauksensa osoittivat henkistä suhdetta varhaiseen renessanssiin. Itse asiassa veljeskunnan nimi puhuu puolestaan. Taiteilijat olivat kiinnostuneita tekijöistä, jotka työskentelivät ennen Rafaelin ja Michelangelon kukoistusaikaa. Heidän joukossaan - Bellini, Perugino, Angelico.

Suunta kehittyi 1800-luvun jälkipuoliskolla.

ilmaantuminen

1850-luvulle asti kaikki englantilainen taide oli taiteen siiven alla. Sen presidentti Sir, kuten kaikki muutkin virallisen laitoksen edustajat, oli haluton hyväksymään innovaatioita eikä rohkaissut oppilaitaan kokeilemaan.

Lopulta niin tiukat puitteet pakottivat useat taiteesta yleensä samankaltaiset taiteilijat yhdistymään veljeskuntaan. Sen ensimmäiset edustajat olivat Holman Hunt ja Dante Rossetti. He tapasivat Akatemian näyttelyssä ja keskustelun aikana tajusivat, että heidän näkemyksensä ovat suurelta osin samanlaiset.

Rossetti maalasi tuolloin maalausta "Neitsyt Marian nuoriso", ja Hunt auttoi häntä viimeistelemään sen ei teoilla, vaan sanoilla. Jo vuonna 1849 kangas oli esillä näyttelyssä. Nuoret olivat yhtä mieltä siitä, että moderni englantilainen maalaus ei elä historiansa parasta aikaa. Tämän taiteen muodon jotenkin elvyttämiseksi oli palattava esi-akateemiseen alkuperään, yksinkertaisuuteen ja aistillisuuteen.

Pääedustajat

Aluksi Pre-Raphaelite Brotherhood, jonka maalaukset puhalsivat uutta elämää brittiläiseen kulttuuriin, koostui seitsemästä ihmisestä.

1. Holman Hunt. Hän eli pitkän iän ja pysyi uskollisena taiteen näkemyksilleen kuolemaansa asti. Hänestä tuli useiden julkaisujen kirjoittaja, jotka kertoivat veljeskunnan jäsenistä ja kuvasivat esirafaeliittien maalauksia. Taiteilijan itsensä kuuluisia maalauksia ovat "Kuoleman varjo" (uskonnollinen Jeesusta kuvaava maalaus), "Isabella ja basilikaruukku" (John Keatsin runoon perustuva) (kirjoitettu raamatullisten legendojen perusteella).

2. John Millais. Tunnetaan Taideakatemian nuorimpana opiskelijana, josta tuli myöhemmin sen presidentti. John luopui veljeydestä pitkän työskentelyn jälkeen prerafaeliittisen tyylin mukaisesti. Perheensä ruokkimiseksi hän alkoi maalata muotokuvia tilauksesta ja onnistui tässä. Merkittävimmät teokset ovat "Kristus vanhempien kodissa" (uskonnollinen maalaus täynnä symboleja Kristuksen tulevasta elämästä ja kuolemasta), "Ophelia" (kirjoitettu "Hamletin" jakson perusteella), "Saippuakuplat" (maalaus luovuuden myöhäisestä ajasta, tuli tunnetuksi mainossaippuana).

3. Dante Rossetti. Maalaukset ovat täynnä naisen kauneuden ja eroottisuuden kulttia. Hänen vaimostaan ​​Elisabetista tuli taiteen päämuusa. Hänen kuolemansa kaatoi Danten. Hän laittoi kaikki käsikirjoituksensa runoineen hänen arkkuun, mutta muutamaa vuotta myöhemmin tajuihinsa tullessaan hän suoritti kaivauksen ja otti ne haudasta. Kuuluisia teoksia: "Blessed Beatrice" (kuvassa Danten vaimoa, joka on elämän ja kuoleman välissä), "Proserpina" (muinainen roomalainen jumalatar granaattiomena käsissään), "Veronica Veronese" (symbolinen kangas, joka heijastaa luomisprosessia).

4. Michael Rossetti. Danten veli, joka myös opiskeli akatemiassa. Mutta lopulta hän valitsi itselleen kriitikon ja kirjailijan tien. Hän analysoi toistuvasti prerafaeliittien maalauksia. Hän oli veljensä elämäkerran kirjoittaja. Muotoili suunnan pääkäsitteet.

5. Thomas Woolner. Hän oli kuvanveistäjä ja runoilija. Varhaisessa työssään hän tuki prerafaeliittien ajatuksia, kääntyi luonnon puoleen ja otti huomioon pienet yksityiskohdat. Hän julkaisi runojaan veljeyslehdessä, mutta sitten siirtyi pois niiden yleisistä ajatuksista ja keskittyi klassisiin muotoihin.

6. Frederick Stevens. Taiteilija ja taidekriitikko. Melko varhain hän pettyi kykyynsä maalarina ja keskittyi kritiikkiin. Hän piti tehtäväänsä selittää yleisölle veljeskunnan tavoitteita ja ylistää esirafaeliitien maalauksia. Useat hänen maalauksistaan ​​ovat säilyneet: "Marquis ja Griselda", "Äiti ja lapsi", "Kuningas Arthurin kuolema".

7. James Collinson. Hän oli uskovainen, joten hän maalasi kuvia uskonnollisista aiheista. Hän jätti yhteisön sen jälkeen, kun Milletin maalausta arvosteltiin lehdistössä ja sitä kutsuttiin jumalanpilkkaaksi. Hänen teoksiaan ovat "Pyhä perhe", "Unkarin Elisabetin luopuminen", "Siskot".

Prerafaeliteilla, joiden maalaukset aiheuttivat paljon keskustelua, oli useita samanhenkisiä ihmisiä. He eivät kuuluneet veljeskuntaan, mutta pitivät kiinni perusajatuksista. Heidän joukossaan ovat taiteilija L. Alma-Tadema, suunnittelija F. M. Brown, taidemaalari W. Deverell, brodeeraaja M. Morris, kuvittaja A. Hughes ja muut.

Kritiikkiä varhaisessa vaiheessa

Aluksi kriitikot ottivat prerafaeliittiset maalaukset melko lämpimästi vastaan. Ne olivat kuin tuulahdus raitista ilmaa. Tilanne kuitenkin kärjistyi esityksen jälkeen useiden uskonnollisten maalausten valossa, jotka oli kirjoitettu ristiriidassa kaanonien kanssa.

Erityisesti Milletin maalaus "Kristus vanhempien kodissa". Kangas kuvaa askeettista ympäristöä, navetta, jonka lähellä laiduntelee lammaslauma. Jumalanäiti polvistuu pienen Jeesuksen edessä, joka loukkasi kätensä naulalla. Millet täytti tämän kuvan symboleilla. Verenvuoto käsi on merkki tulevasta ristiinnaulitsemisesta, Johannes Kastajan kantama vesimalja on Herran kasteen symboli, tikkailla istuva kyyhkynen tunnistetaan Pyhään Henkeen, lammas viattomaan uhriin.

Kriitikot kutsuivat tätä kuvaa jumalanpilkkaaksi. Times-sanomalehti kutsui kangasta kapinaksi taiteessa. Toiset viittasivat pyhän perheen vertailuun tavallisiin ihmisiin, luonnehtivat Milletin työtä törkeäksi ja inhottavaksi.

Myös Rossettin maalaus "The Annunciation" joutui hyökkäyksen kohteeksi. Taidemaalari poikkesi raamatullisista kanoneista pukemalla Neitsyt valkoisiin vaatteisiin. Hän on kuvattu kankaalla peloissaan. Kriitikko F. Stone vertasi prerafaeliitien työtä hyödyttömään arkeologiaan.

Kuka tietää, kuinka veljeskunnan kohtalo olisi kehittynyt, jos kriitikko John Ruskin ei olisi noussut hänen puolelleen, jonka mielipiteitä kaikki laskivat.

Arvovaltaisen henkilön vaikutus

John Ruskin oli taidehistorioitsija ja kirjoitti useamman kuin yhden tieteellisen työn ennen kuin hän tutustui prerafaeliittien työhön. Mikä oli hänen yllätysnsä, kun hän tajusi, että kaikki hänen artikkeleissaan heijastuneet ajatukset ja ideat löysivät paikkansa veljeskunnan kankaille.

Ruskin kannatti tunkeutumista luonnon olemukseen, huomiota yksityiskohtiin, irtautumista pakotetuista kaanoneista ja kohtausten kuvaamista sellaisina kuin niiden pitäisi olla. Kaikki tämä sisälsi prerafaeliittien ohjelman.

Kriitiko kirjoitti useita artikkeleita The Timesille, joissa hän ylisti taiteilijoiden työtä. Hän osti osan heidän maalauksistaan ​​ja tuki tekijöitä sekä moraalisesti että taloudellisesti. Ruskin piti uudesta ja epätavallisesta kirjoitustavasta, ja prerafaeliitit loivat myöhemmin useita muotokuvia suojelijastaan ​​ja suojelijastaan.

Maalausten juonet

Aluksi taiteilijat kääntyivät yksinomaan evankeliumiaiheisiin keskittyen varhaisen renessanssin tekijöiden kokemuksiin. He eivät pyrkineet toteuttamaan kuvaa kirkon kanonien mukaisesti. Päätavoitteena oli siirtää filosofinen ajattelu kankaalle. Siksi prerafaeliitien kankaat ovat niin yksityiskohtaisia ​​ja symbolisia.

Rossettin "Neitsyt Marian nuoriso" vastasi melkoisesti viktoriaanisen aikakauden vaatimuksia. Se kuvasi vaatimatonta tyttöä äitinsä valvonnassa. Yleensä hänet kuvattiin lukevana, mutta Dante laittoi neulan Neitsyen käsiin. Hän kirjasi kankaalle liljan - puhtauden ja puhtauden symbolin. Kolme kukkaa varressa ovat Isä ja Poika ja Pyhä Henki. Palmunlehdet ja piikkejä piikoilla - Marian ilot ja surut. Kuvassa ei ole merkityksettömiä esineitä, värejä ja toimintoja - kaikki on suunniteltu osoittamaan filosofista merkitystä.

Hieman myöhemmin esirafaeliittiset taiteilijat, joiden maalaukset herättivät julkista huomiota, alkoivat kääntyä ihmisten eriarvoisuuden ("Lady Lilith"), naisten hyväksikäytön ("Awakened Shame"), siirtolaisuuden ("Farewell to England") teemoihin. ).

Tärkeä rooli veljeskunnan työssä oli englantilaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksiin perustuvilla maalauksilla. Taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa Shakespearen, Keatsin ja italialaisen Dante Alighierin teoksista.

Naisten kuvia

Prerafaeliitien naishahmoja sisältävien maalausten teema on varsin monipuolinen. Heitä yhdistää vain yksi asia - naisten kauneus hallitsi heidän kankaillaan. Naiset kuvattiin poikkeuksetta kauniina, rauhallisina, mysteerin ripauksella. Juonet ovat erilaisia: kadotus, kuolema, onneton rakkaus, henkinen puhtaus.

Melko usein nostetaan esille aviorikoksen aihe, jossa nainen paljastetaan sopimattomassa valossa. Tietysti hän kärsii julmasta rangaistuksesta teostaan.

Naiset usein perääntyvät kiusaukselle ja himokkuudelle prerafaeliittien ("Proserpina") maalauksissa. Mutta on myös käänteinen juoni, jossa mies on syyllinen naisen kaatumiseen (kuten maalauksissa "Marianne", "Awakened vaatimattomuus").

Mallit

Pohjimmiltaan taiteilijat valitsivat sukulaisia ​​ja sukulaisia ​​maalaustensa malleiksi. Rossetti kirjoitti usein äitinsä ja sisarensa kanssa ("Neitsyt Marian nuoriso"), mutta hän turvautui myös rakastajatar Fannyn ("Lucretia Borgia") palvelukseen. Niin kauan kuin Elisabet, hänen rakas vaimonsa, oli elossa, naiskuvat kasvoivat hänen kasvoillaan.

Effie Grey, Millais'n vaimo ja Ruskinin entinen aviomies, esiintyi maalauksessa Release Order ja Johnin muotokuvissa.

Annie Miller, Huntin morsian, poseerasi lähes jokaiselle veljeskunnan taiteilijalle. Hänet on kuvattu kankailla "Troijan Helen", "Herätty vaatimattomuus", "Nainen keltaisessa".

maisemia

Maisemia maalasivat vain jotkut tämän suunnan taiteilijat. He poistuivat toimistojen seinistä ja työskentelivät ulkoilmassa. Tämä auttoi maalareita saamaan kaiken kiinni viimeistä yksityiskohtaa myöten, heidän maalauksistaan ​​tuli täydellisiä.

Prerafaeliitit viettivät tunteja luonnossa, jotta he eivät menettäisi yhtäkään yksityiskohtaa. Tämä työ vaati titaanista kärsivällisyyttä ja kykyä luoda. Todennäköisesti suuntaohjelman erityispiirteiden vuoksi maisema ei levinnyt yhtä laajalle kuin muut genret.

Luonnonpiirtämisen periaatteet heijastuvat parhaiten Huntin "English Shores" ja Milletin "Autumn Leaves" -maalauksissa.

Hajoaminen

Useiden onnistuneiden näyttelyiden jälkeen prerafaeliittien veljeskunta alkoi hajota. Heidän yhteinen rakkautensa keskiaikaan ei riittänyt. Jokainen etsi omaa tapaansa. Vain Hunt pysyi uskollisena tämän suunnan periaatteille loppuun asti.

Varmuus tuli vuonna 1853, kun Millais sai kuninkaallisen akatemian jäsenyyden. Veljeskunta hajosi lopulta. Jotkut siirtyivät pitkäksi aikaa pois maalaamisesta (esim. Rossetti ryhtyi kirjoittamiseen).

Varsinaisesta olemassaolon lakkaamisesta huolimatta prerafaeliitit toimivat ohjaajana vielä jonkin aikaa. Kuvien maalaustapa ja yleiset periaatteet olivat kuitenkin jonkin verran vääristyneet.

Myöhäiset prerafaeliitit

Virran loppuvaihetta edustavia taiteilijoita ovat Simeon Solomon (teokset heijastivat esteettisen liikkeen olemusta ja homoseksuaalisia motiiveja), Evelyn de Morgan (kirjoitti mytologisista aiheista, esimerkiksi "Ariadne auf Naxos"), kuvittaja Henry Ford.

On monia muita taiteilijoita, jotka ovat saaneet vaikutteita prerafaeliittimaalauksista. Valokuvia joistakin heistä ilmestyi usein Britannian lehdistössä. Näitä ovat Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton ja muut.

Merkitys

Pre-rafaelitismia kutsutaan melkein ensimmäiseksi taiteelliseksi suunnaksi Englannissa, josta tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa. Jokaisella kriitikolla tai maallikolla on oma mielipiteensä ja oikeus arvioida maalarin töitä. Epäilemättä vain yksi asia - tämä suuntaus on tunkeutunut kaikille yhteiskunnan aloille.

Nyt monia asioita mietitään uudelleen. Uusia tieteellisiä teoksia kirjoitetaan, esimerkiksi "Pre-Rafaelites. Elämä ja työ 500 maalauksessa." Joku tulee siihen johtopäätökseen, että tämän suuntauksen edustajista tuli symbolistien edelläkävijöitä. Joku puhuu prerafaeliittien vaikutuksesta hippeihin ja jopa John Tolkieniin.

Taiteilijoiden maalauksia on esillä Britannian johtavissa museoissa. Vastoin yleistä käsitystä prerafaeliittien maalauksia ei säilytetä Eremitaasissa. Maalausnäyttely oli ensimmäisen kerran esillä Venäjällä vuonna 2008 Tretjakovin galleriassa.