Kabanikhan puheominaisuudet näytelmässä A.N. Aihe: "Katerinan puheominaisuudet Sankarien viestipuhe ukkosmyrskyn työssä

Osat: Kirjallisuus

Oppitunnin tavoitteet:

• Koulutuksellinen: Opiskelija ymmärtää teoreettiset käsitteet (sankari, hahmo, ominaisuus, puhe, kirjoittaja, tekijän arvio), määrittelee ja selittää kirjallisuuden käsitteitä, hallitsee tärkeitä käsitteitä ja taitoja, kuten hahmojen puheominaisuudet, kirjoittajan aseman selventäminen, yrittää nähdä kirjallisuuden erityispiirteet Ostrovskin draaman "Ukkonenmyrsky" sankarien puheominaisuudet ja selvitä, kuinka hahmojen puhe auttaa ymmärtämään heidän hahmoaan
• Kehitetään: Ostrovskin tyylin piirteiden havaintojen perusteella he tekevät alustavia johtopäätöksiä ja yleistyksiä tyylin yksittäisistä komponenteista, hallitsevat teoreettisen ja kirjallisen tyylikäsityksen kirjallisen tekstin erityisessä analyysissä näytelmän tekstiä työskennellessään , he oppivat ajattelevaa lukemista, herkkää asennetta sanaan, esteettistä käsitystä näytelmäteosten kuvista ja tapahtumista.
• Koulutuksellinen: oppia ymmärtämään ihmisiä, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä keskustelukumppanin puheen perusteella, rakentamaan omia lausuntoja

Laitteet: tietokone, näyttö, flash-esitys, monisteet.

Tuntien aikana

1. Opettajan johdantohuomautukset.

Taideteoksen sankarin kuva koostuu monista tekijöistä - tämä on luonne ja ulkonäkö, ammatti ja harrastukset ja tuttavuus sekä asenne itseään ja muita kohtaan. Yksi tärkeimmistä on hahmon puhe, joka paljastaa täysin sekä sisäisen maailman että elämäntavan. Seikkailija Ostap Benderin kuva on erottamaton hänen aforistisesta, täynnä nokkeluutta. Ogre Ellochka -sanakirjasta on tullut pitkään oppikirja. Lord Henryn lausuntojen paradoksi Dorian Grayn muotokuvassa on heijastus hänen älykkyydestään, eksentrisyydestään, koulutuksestaan ​​ja kyynisyydestään. Nykyaikaisista kirjailijoista Boris Akunin voidaan katsoa puheominaisuuksien mestareiksi. Ensimmäinen luku romaanista "F.M."

Sankarille tyypillinen lahjakkaasti luotu puhe on taiteellisen tekstin koristelu ja tärkeä kosketus hahmon muotokuvaan. Puheen ominaisuuksien taitava käyttö on yksi ammattikirjoittajan työkaluista. Eikä ole mitään tylsempiä eri ikäisiä, eri ammatteja ja temperamentteja edustavia sankareita, jotka puhuvat samaa kieltä.

Et löydä tätä Ostrovskista. Ja tänään oppitunnilla tarkkailemme hänen hahmojensa puheominaisuuksia.

Dia 1-4. (Kirjoitamme ylös oppitunnin aiheen)

Mitä tarvitaan tämän aiheen ymmärtämiseen? Dia 5

2. Kysymys: Mikä on näytelmän kirjallisen perustan erikoisuus? Mitkä ovat näiden ominaisuuksien syyt?

? Dia 6

• Ideologinen ja temaattinen sisältö;
• sävellys;
• hahmot;
• merkkikieli jne.

Tässä tapauksessa on otettava huomioon draaman erityispiirteet:

• kirjoittajan kuvailevan puheen puute;
• konfliktitilanteiden ilmentymien suuri vakavuus;
• hahmojen puhe ainoana lähteenä hahmojen kuvien karakterisointiin ja analysointiin

3. Opettajan tiedot.

Dia 7

Mikä on puheen ominaisuuksien rooli taideteoksessa?

Dia 8

4. Katsotaan kuinka draaman sankarit ilmestyvät lavalla?

Dia 9

Ensimmäiset hahmorivit Mitä voit sanoa hahmoista?

Johtopäätös: Viisi riviä - viisi merkkiä.

Dia 10

5. Draaman sankarit on perinteisesti jaettu kahteen leiriin. Onko heidän lausuntojensa perusteella mahdollista määrittää, kuka on mistä leiristä?

Dia 11

Johtopäätös: Ostrovski draamassa "Ukkosmyrsky" osoittaa erittäin selvästi koko maailmanlaajuisen eron positiivisen ja välillä

työnsä negatiivisia sankareita. Kaikki hahmojen tärkeimmät piirteet, heidän reaktiot kehittyviin tapahtumiin ovat selvästi näkyvissä. Dia 12

6. Hahmon puheen analyysi Wildin esimerkin avulla.

Dia 13-14

Tärkeää ei ole vain se, mistä sankari puhuu ja miten se luonnehtii häntä, vaan myös tapa ilmaista ajatuksiaan, sanasto, lauseen rakenne.

Loppujen lopuksi sana on elävä reaktio keskustelukumppanin ajatuksiin, elävä reaktio lavalla tapahtuvaan, ilmaus hänen ajatuksistaan ​​ja tunnekokemuksistaan

Dia 15

7. Ryhmätyö. Kuliginin, Varvaran, Kudryashin ja Borisin puheominaisuudet.

8. Yhteenveto.

Dia 16

"Ostrovskin työ - venäläisen sanan filigraanihiotut helmet." Venäläinen puhe loistaa hahmojen kielen kautta sen oleellisimmilla piirteillä: sanaston rikkaus, mehukkuus, kuvallisuus, tarkkuus, joustavuus. Ostrovskin hahmojen puhe on ilmentymä heidän luontaisesta ulkonäöstään, maailmankatsomuksestaan, sosiaalisista ja kotitaloussiteistä ja vaikutuksista. Siksi saman sosiaalisen kategorian hahmot eivät eroa toiminnastaan, vaan erityisesti kielensä ja puhetapansa suhteen.

9. Kotitehtävät.

Dia 17

Muodosta Katerinan tai Kabanikhan puheominaisuudet (lainauslauseilla)

Tee analyysi draamateoksen hahmokuvasta puheen ominaisuuksien perusteella.

Lisätä. Tehtävä: esitys-tietovisa "Tunnista sankari vihjeestä".

9. Heijastus.

Reflektio kirjallisuustunnilla (oppimisen itseanalyysi)

• Tämän päivän oppitunnilla opin...
• Onnistuin ...
• Epäonnistui..
• Ymmärrän…
• En ymmärtänyt.

Venäjän federaation liittovaltion koulutusvirasto

Kuntosali numero 123

kirjallisuudesta

A. N. Ostrovskin draaman hahmojen puheominaisuudet

"Ukonilma".

Työ valmistui:

luokan 10 "A" oppilas

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Opettaja:

Olga Orekhova

……………………………..

Arvosana…………………….

Barnaul 2005

Johdanto …………………………………………………………

Luku 1. A. N. Ostrovskin elämäkerta ……………………… ..

Luku 2. Ukkosmyrskyn draaman syntyhistoria ……………………

Luku 3. Katerinan puheominaisuudet ………………… ..

Luku 4. Villin ja kabanikhan vertailevat puheominaisuudet …………………………………………………………

Johtopäätös………………………………………………………

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta ………………………….

Johdanto

Ostrovskin draama "Ukkosmyrsky" on kuuluisan näytelmäkirjailijan merkittävin teos. Se on kirjoitettu yhteiskunnallisen nousukauden aikana, jolloin maaorjuuden perustukset murentuivat ja ukkosmyrsky todella kerääntyi tukahduttavaan ilmapiiriin. Ostrovskin näytelmä vie meidät kauppiasympäristöön, jossa Domostroyn järjestystä ylläpidettiin sitkeimmin. Maakuntakaupungin asukkaat elävät suljettua, yleisille eduille vierasta elämää tietämättömyydessä maailman tapahtumista, tietämättömyydestä ja välinpitämättömyydestä.

Käsittelemme edelleen tätä draamaa. Ongelmat, joita kirjoittaja siinä käsittelee, ovat meille erittäin tärkeitä. Ostrovski nostaa esiin ongelman 50-luvulla tapahtuneesta julkisen elämän käännekohdasta, yhteiskunnallisten perusteiden muutoksesta.

Romaanin luettuani asetin itselleni tavoitteeksi nähdä hahmojen puheominaisuuksien piirteet ja selvittää, kuinka hahmojen puhe auttaa ymmärtämään heidän luonnettaan. Loppujen lopuksi sankarin kuva luodaan muotokuvan avulla taiteellisten keinojen avulla, toimien ominaisuuksien, puheominaisuuksien avulla. Nähdessään henkilön ensimmäistä kertaa, hänen puheensa, intonaationsa, käyttäytymisensä avulla voimme ymmärtää hänen sisäisen maailmansa, joitain tärkeitä kiinnostuksen kohteita ja mikä tärkeintä, hänen luonteensa. Puheen ominaisuus on dramaattiselle teokselle erittäin tärkeä, koska sen kautta näet tietyn sankarin olemuksen.

Katerinan, Kabanikhan ja Dikiyn luonteen ymmärtämiseksi paremmin on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät.

Päätin aloittaa Ostrovskin elämäkerrasta ja "Ukkosmyrskyn" luomisen historiasta ymmärtääkseni, kuinka hahmojen puheominaisuuksien tulevan mestarin lahjakkuus hiottiin, koska kirjoittaja osoittaa erittäin selvästi globaalin eron työnsä positiivisten ja negatiivisten hahmojen välillä. Sitten harkitsen Katerinan puhetta ja teen saman ominaisuuden Dikiylle ja Kabanikhalle. Kaiken tämän jälkeen yritän tehdä tietyn johtopäätöksen hahmojen puheominaisuuksista ja hänen roolistaan ​​draamassa "Ukonilma"

Aiheen parissa työskennellessäni tutustuin I. A. Goncharovin artikkeleihin "Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" katsaus ja N. A. Dobrolyubovin "Valon säde pimeän valtakunnassa" -artikkeleihin. Lisäksi tutkin artikkelia A.I. Revyakin "Katerinan puheen piirteet", jossa Katerinan kielen tärkeimmät lähteet näkyvät hyvin. Löysin monenlaista materiaalia Ostrovskin elämäkerrasta ja draaman syntyhistoriasta V. Yu. Lebedevin oppikirjasta Venäjän kirjallisuus 1800-luvulla.

Teoreettisten käsitteiden (sankari, luonnehdinta, puhe, kirjoittaja) ymmärtämiseen auttoi Yu. Boreevin johdolla julkaistu tietosanakirja sanakirjasta.

Huolimatta siitä, että Ostrovskin draamaan "Ukkosmyrsky" on omistettu monia kriittisiä artikkeleita ja kirjallisuuden tutkijoiden vastauksia, hahmojen puheominaisuuksia ei ole täysin tutkittu, joten se on tutkimuksen kannalta kiinnostava.

Luku 1. A. N. Ostrovskin elämäkerta

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi 31. maaliskuuta 1823 Zamoskvorechyessa, aivan Moskovan keskustassa, loistavan Venäjän historian kehdossa, josta kaikki ympärillä puhuivat, jopa Zamoskvoretsky-katujen nimet.

Ostrovski valmistui Moskovan ensimmäisestä lukiosta ja tuli isänsä pyynnöstä vuonna 1840 Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Mutta hän ei pitänyt yliopistossa opiskelusta, yhden professorin kanssa oli konflikti, ja toisen vuoden lopussa Ostrovski erosi "kotisyistä".

Vuonna 1843 hänen isänsä määräsi hänet palvelemaan Moskovan tunnolliseen tuomioistuimeen. Tulevalle näytelmäkirjailijalle tämä oli odottamaton kohtalon lahja. Tuomioistuin käsitteli isien valituksia epäonnisista pojista, omaisuudesta ja muista kotiriioista. Tuomari syventyi tapaukseen, kuunteli huolellisesti riitauttavia osapuolia, ja kirjuri Ostrovski piti tapauksista kirjaa. Tutkinnan aikana kantajat ja vastaajat moittivat asioita, jotka ovat yleensä piilossa ja piilossa uteliailta katseilta. Se oli todellinen tietämyskoulu kauppiaan elämän dramaattisista puolista. Vuonna 1845 Ostrovski muutti Moskovan kauppaoikeuteen "sanallisten kostotapausten" toimiston virkailijaksi. Täällä hän kohtasi kauppaa käyviä talonpoikia, kaupunkiporvaristoa, kauppiaita ja pikkuaatelisia. Perinnöstä kiistelleet veljet ja sisaret, maksukyvyttömät velalliset tuomittiin "omantunnon mukaan". Kokonainen dramaattisten konfliktien maailma paljastettiin edessämme, kaikki elävän suuren venäjän kielen ristiriitainen rikkaus kuulosti. Minun täytyi arvata ihmisen luonne puhemuodon, intonaatioiden ominaisuuksien perusteella. Tulevan "realistisen huhun" lahjakkuus tuotiin esiin ja hiottiin, kuten Ostrovski kutsui itseään - näytelmäkirjailija, näytelmiensä hahmojen puheominaisuuksien mestari.

Lähes neljäkymmentä vuotta venäläisellä näyttämöllä työskennellyt Ostrovski loi koko ohjelmiston - noin viisikymmentä näytelmää. Ostrovskin teokset ovat edelleen näyttämöllä. Ja sadan viidenkymmenen vuoden jälkeen ei ole vaikeaa nähdä hänen näytelmiensä sankareita lähellä.

Ostrovski kuoli vuonna 1886 suosikkitilassaan Trans-Volgassa, Shchelykovossa, Kostroman tiheissä metsissä: pienten mutkaisten jokien mäkisellä rannolla. Kirjoittajan elämä kulki suurimmaksi osaksi näissä Venäjän ydinpaikoissa: joissa hän sai nuoresta iästä lähtien tarkkailla alkuperäisiä tapoja ja tapoja, joihin hänen nykyinen kaupunkisivilisaationsa oli vielä vähän vaikuttanut, ja kuulla juuri venäläistä puhetta.

Luku 2. Ukkosmyrskyn draaman luomisen historia

"Ukkosmyrskyn" luomista edelsi näytelmäkirjailijan tutkimusmatka Ylä-Volgaa pitkin Moskovan ministeriön ohjeiden mukaan vuosina 1856-1857. Hän heräsi henkiin ja elpyi nuoruuden vaikutelmien muistossa, kun Ostrovski lähti vuonna 1848 ensimmäistä kertaa perheensä kanssa jännittävälle matkalle isänsä kotimaahan, Volgan kaupunkiin Kostromaan ja edelleen isänsä hankkimalle Shchelykovon kartanolle. Tämän matkan tuloksena syntyi Ostrovskin päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen näkemyksessään maakunta-Volga-Venäjästä.

Melko pitkään uskottiin, että Ostrovski otti "Ukkosmyrskyn" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä, että se perustui Klykovin tapaukseen, joka oli sensaatiomainen Kostromassa vuoden 1859 lopussa. 1900-luvun alkuun asti Kostroman asukkaat osoittivat Katerinan murhapaikkaa - huvimajaa pienen bulevardin päässä, joka noina vuosina kirjaimellisesti riippui Volgan yllä. He näyttivät myös talon, jossa hän asui - Neitsyt taivaaseenastumisen kirkon vieressä. Ja kun "Ukkosmyrsky" esitettiin ensimmäisen kerran Kostroma-teatterin näyttämöllä, taiteilijat keksivät "kuten Klykovit".

Kostroman paikallishistorioitsijat tutkivat myöhemmin perusteellisesti arkistossa olevan "Klykovskoe Delon" ja tulivat asiakirjat käsissään siihen tulokseen, että Ostrovski käytti tätä tarinaa työssään "Ukonmyrskystä". Sattumat olivat melkein kirjaimellisia. A.P. Klykova myönnettiin 16-vuotiaana synkälle, epäsosiaaliselle kauppiasperheelle, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Talon emäntä, ankara ja itsepäinen, depersonalisoi miehensä ja lapsensa despotismillaan. Hän pakotti nuoren minin tekemään likaisia ​​töitä, tarjosi hänelle pyyntöjä tavata sukulaisia.

Draaman aikaan Klykova oli yhdeksäntoista vuotias. Ennen häntä kasvatettiin rakkaudessa ja sielunsa salissa rakas isoäiti oli iloinen, eloisa, iloinen. Nyt hän löysi itsensä epäystävällisestä ja vieraasta perheestä. Hänen nuori miehensä Klykov, huoleton mies, ei voinut suojella vaimoaan anoppinsa sorrolta ja kohteli häntä välinpitämättömästi. Klykovilla ei ollut lapsia. Ja sitten toinen mies, Maryin, postitoimiston työntekijä, seisoi nuoren naisen tiellä. Alkoi epäilykset, mustasukkaisuuden kohtaukset. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 Volgasta löydettiin A. P. Klykovan ruumis. Alkoi pitkä oikeudenkäynti, joka sai laajaa julkisuutta myös Kostroman läänin ulkopuolella, eikä kukaan Kostroman asukkaista epäillyt, etteikö Ostrovski olisi käyttänyt tämän tapauksen materiaaleja "Ukkosmyrskyssä".

Kesti vuosikymmeniä ennen kuin tutkijat totesivat, että Ukkosmyrsky kirjoitettiin ennen kuin Kostroman kauppias Klykova heittäytyi Volgaan. Ukkosmyrskyn työstäminen Ostrovski alkoi kesä-heinäkuussa 1859 ja päättyi 9. lokakuuta samana vuonna. Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran Library for Reading -lehden tammikuun 1860 numerossa. "Ukkosmyrskyn" ensimmäinen esitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa S. V. Vasilievin etuesityksessä L. P. Nikulina-Kositskajan kanssa Katerinan roolissa. Versio "Grozan" Kostroman lähteestä osoittautui kaukaa haetuksi. Kuitenkin jo tämän hämmästyttävän sattuman tosiasia puhuu paljon: se todistaa kansallisen näytelmäkirjailijan kaukonäköisyydestä, joka havaitsi kasvavan konfliktin vanhan ja uuden välillä kauppiaan elämässä, konfliktin, jossa Dobrolyubov ei turhaan nähnyt "mitä virkistävää ja rohkaiseva", ja kuuluisa teatterihahmo SA Juriev sanoi: Ostrovski ei kirjoittanut "Ukkosmyrskyä" ... Volga kirjoitti "Ukkosmyrskyä".

Luku 3. Katerinan puheominaisuudet

Katerinan kielen tärkeimmät lähteet ovat kansankieli, kansansuurunous ja kirkkokirjallisuus.

Hänen kielensä syvä yhteys kansankieleen heijastuu hänen sanastossaan, kuvissa ja syntaksissa.

Hänen puheensa on täynnä sanallisia ilmaisuja, kansankielen idioomeja: "Joten en näe isääni enkä äitiäni"; "Pidin sielusta"; "Rauhoittaa sieluni"; "Kuinka kauan kestää joutua vaikeuksiin"; "Olla synti" onnettomuuden merkityksessä. Mutta nämä ja vastaavat fraseologiset yksiköt ovat yleensä ymmärrettäviä, yleisiä, selkeitä. Ainoastaan ​​poikkeuksena hänen puheessaan on morfologisesti virheellisiä muodostelmia: "et tunne hahmoani"; "Puhu sen jälkeen jostain."

Hänen kielensä figuratiivisuus ilmenee sanallisten ja kuvallisten keinojen, erityisesti vertailujen, runsaudessa. Joten hänen puheessaan on yli kaksikymmentä vertailua, ja kaikilla muilla näytelmän hahmoilla on yhteensä hieman enemmän kuin tämä määrä. Samanaikaisesti hänen vertailunsa ovat laajalle levinneitä, luonteeltaan suosittuja: "ikään kuin se tekisi minulle kyyhkysen", "ikään kuin kyyhkynen huusi", "ikään kuin vuori olisi pudonnut harteiltani", "käteni ovat palaa kuin hiili."

Katerinan puhe sisältää usein kansanrunouden sanoja ja lauseita, motiiveja ja kaikuja.

Katerina sanoo Varvaralle: "Miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? .." - ja niin edelleen.

Borisia kaipaava Katerina sanoo toiseksi viimeisessä monologissaan: ”Miksi minun pitäisi elää nyt, no mitä varten? En tarvitse mitään, mikään ei ole minulle söpöä, eikä Jumalan valo ole söpöä!"

Täällä näemme kansankielen ja kansanlaululuonteen fraseologisia käänteitä. Joten esimerkiksi Sobolevskyn julkaisemassa kansanlaulujen kokoelmassa luemme:

Ei mitenkään, ei mitenkään on mahdotonta elää ilman rakas ystävää...

Muistan, muistan rakkaan, valkoinen valo ei ole kiva tytölle,

Ei kiva, ei kiva valkoinen valo... Menen vuorelta pimeään metsään...

Menessään treffeille Boriksen kanssa, Katerina huudahtaa: "Miksi tulit, tuhoajani?" Kansallisessa hääseremoniassa morsian tapaa sulhanen sanoilla: "Täältä tulee tuhoajani."

Viimeisessä monologissa Katerina sanoo: "Haudassa on parempi... Puun alla on hauta ... kuinka hyvä ... Aurinko lämmittää häntä, kastelee sateella ... keväällä ruoho kasvaa sen päällä, niin pehmeä ... linnut lentävät puuhun, ne laulavat, lapset tuodaan ulos, kukat kukkivat: keltainen, punainen, sininen ... ".

Täällä kaikki on kansanrunoudesta: deminutiivinen-liite-sanasto, fraseologiset lauseet, kuvat.

Tässä suullisen runouden monologin osassa suora tekstiilivastaavuus on runsasta. Esimerkiksi:

... päällystetään tammilaudalla

Kyllä, he laskevat sen hautaan

Ja ne peittyvät kostealla maalla.

Olet ruohomuurahainen

Lisää helakanpunaisia ​​kukkia!

Suositun kansankielen ja Katerinan kielen kansanrunouden asettelun ohella, kuten jo todettiin, kirkkohagiografisella kirjallisuudella oli suuri vaikutus.

”Meillä”, hän sanoo, ”oli talo täynnä pyhiinvaeltajia ja rukoilevia perhoja. Ja me tulemme kirkosta, istumme alas tekemään töitä... ja pyhiinvaeltajat alkavat kertoa missä he ovat olleet, mitä ovat nähneet, erilaisia ​​elämiä, tai he laulavat säkeitä” (k. 1, javl. 7).

Katerina, jolla on suhteellisen rikas sanavarasto, puhuu sujuvasti, hyödyntäen erilaisia ​​ja psykologisesti erittäin syviä vertailuja. Hänen puheensa virtaa. Joten sellaiset kirjallisen kielen sanat ja käännökset eivät ole hänelle vieraita, kuten: unelma, ajatukset tietysti, ikään kuin tämä kaikki olisi yhdessä sekunnissa, jotain niin poikkeuksellista minussa.

Ensimmäisessä monologissa Katerina puhuu unelmistaan: "Ja mitä unelmia minulla oli, Varenka, mitä unelmia! Tai kultaisia ​​temppeleitä tai joitain erikoisia puutarhoja, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä ja sypressin tuoksua ja vuoria ja puita, ikään kuin ne eivät olisi samoja kuin tavallisesti, mutta kuinka he kirjoittavat kuviin."

Nämä unelmat, sekä sisällöltään että sanallisen ilmaisun muodossa, ovat epäilemättä henkisten säkeiden inspiroimia.

Katerinan puhe on ainutlaatuinen paitsi leksikaalisesti ja fraseologisesti myös syntaktisesti. Se koostuu pääosin yksinkertaisista ja monimutkaisista lauseista, ja lauseen lopussa on predikaattilausunto: ”Näin aika kuluu ennen lounasta. Täällä vanhat naiset nukahtavat, ja minä kävelen puutarhassa... Se oli niin hyvä asia” (k. 1, javl. 7).

Useimmiten, kuten kansanpuheen syntaksille on tyypillistä, Katerina yhdistää lauseita konjunktioiden a ja kyllä ​​kautta. "Ja me tulemme kirkosta... ja pyhiinvaeltajat alkavat kertoa... Ja on kuin lentäisin... Ja millaisia ​​unelmia minulla oli."

Katerinan kelluva puhe saa toisinaan kansan valituksen luonteen: ”Voi, vaivaa, vaivaa! (Itku) Minne voin mennä, köyhä? Kenestä voin tarttua?"

Katerinan puhe on syvästi tunteellinen, lyyrisesti vilpitön, runollinen. Puheensa emotionaalisen ja runollisen ilmeisyyden lisäämiseksi käytetään myös kansanpuheelle niin luontaisia ​​deminutiiviliitteitä (avaimet, vesi, lapset, hauta, sade, ruoho) ja vahvistavia partikkeleita ("Kuinka hän sääli minua? Mitä sanoja hän sanoo?" ), ja välihuomautuksia ("Oi, kuinka tylsää minulla on!").

Katerinan puheen lyyristä vilpittömyyttä, runoutta antavat määriteltyjä sanoja seuraavat epiteetit (kultaiset temppelit, erikoiset puutarhat, ovela ajatuksin) ja toistot, jotka ovat niin tyypillisiä kansan suulliselle runoudelle.

Ostrovski paljastaa Katerinan puheessa paitsi hänen intohimoisen, lempeän runollisen luonteensa, myös hänen vahvan tahdonvoimansa. Katerinan vahvatahtoinen voima, päättäväisyys kumpuavat jyrkästi vakuuttavan tai negatiivisen luonteen syntaktisilla rakenteilla.

Luku 4. Vertailevat puheominaisuudet Wild and

Karju

Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" Dikoy ja Kabanikha ovat "pimeän valtakunnan" edustajia. Tulee sellainen vaikutelma, että Kalinov on aidattu muualta maailmasta korkeimmalla aidalla ja elää jonkinlaista erityistä, suljettua elämää. Ostrovski keskittyi tärkeimpään, osoitti Venäjän patriarkaalisen elämän tapojen kurjuuden, julmuuden, koska koko tämä elämä perustuu vain tavanomaisiin, vanhentuneisiin lakeihin, jotka ovat tietysti täysin naurettavia. "Pimeä valtakunta" pitää lujasti kiinni vanhasta, vakiintuneesta. Tämä seisoo yhdessä paikassa. Ja tällainen asema on mahdollinen, jos sitä tukevat ihmiset, joilla on voimaa ja valtaa.

Täydellisen käsityksen henkilöstä voi mielestäni antaa hänen puheensa, toisin sanoen tavanomaiset ja erityiset ilmaisut, jotka ovat luontaisia ​​vain tälle sankarille. Näemme, kuinka Dikoy, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, voi vain loukata henkilöä. Hän ei laita mitään, paitsi ympärillään olevat, myös sukulaiset ja ystävät. Hänen perheensä elää jatkuvassa vihansa pelossa. Dikoy pilkkaa veljenpoikansa kaikin mahdollisin tavoin. Riittää, kun muistaa hänen sanansa: "Kerran kerroin, kerroin kahdesti"; "Älä uskalla tavata minua"; palkkaat kaiken! Vähän tilaa sinulle? Minne tahansa menetkin, täällä olet. Voi vittu sinä! Miksi seisot kuin pylväs! He sanovat sinulle al ei?" Dikoy osoittaa suoraan, ettei hän kunnioita veljenpoikaansa ollenkaan. Hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle. Ja kukaan ei tarjoa hänelle pienintäkään vastustusta. Hän moittii kaikkia, joista hän tuntee voimansa, mutta jos joku moittii häntä itse, hän ei voi vastata, niin pitäkää koko perhe! Heillä Villi poistaa kaiken vihansa.

Dikoy on "merkittävä henkilö" kaupungissa, kauppias. Näin Shapkin sanoo hänestä: "Etsi täältä sellaista ja sellaista pilkkaajaa, kuten Savel Prokofich. Hän ei katkaise ihmistä mistään."

”Näkymä on epätavallinen! Kauneus! Sielu iloitsee! "- huudahtaa Kuligin, mutta tämän kauniin maiseman taustalla piirretään synkkä kuva elämästä, joka näkyy edessämme" Ukkosmyrskyssä". Juuri Kuligin antaa tarkan ja selkeän kuvauksen Kalinovin kaupungissa vallitsevista elämäntavoista, tavoista ja tavoista.

Aivan kuten Dikoy, Kabanikha erottuu itsekkäistä taipumuksista, hän ajattelee vain itseään. Kalinovan kaupungin asukkaat puhuvat Dikistä ja Kabanikhista hyvin usein, ja tämä mahdollistaa rikkaan materiaalin saamisen heistä. Keskusteluissa Kudryashin kanssa Shapkin kutsuu Dikiya "kiroavaksi mieheksi", kun taas Kudryash kutsuu häntä "lävistäväksi mieheksi". Kabanikha kutsuu villiä "soturiksi". Kaikki tämä kertoo hänen luonteensa röyhkeydestä ja hermostuneisuudesta. Arviot Kabanikhasta eivät myöskään ole liian mairittelevia. Kuligin kutsuu häntä "älykkääksi" ja sanoo, että hän "pukee kerjäläiset, mutta söi talon kokonaan". Tämä luonnehtii kauppiaan vaimoa huonolta puolelta.

Olemme hämmästyneitä heidän sydämettömyydestään heistä riippuvaisia ​​ihmisiä kohtaan, heidän haluttomuudestaan ​​luopua rahasta työläisten kanssa sovittaessa. Muistakaamme, mitä Dikoy sanoo: "Paastoin paastoamisesta, suurista asioista, mutta täällä se ei ole helppoa ja laitoin pienen talonpojan päälle, tulin hakemaan rahaa, toin polttopuita... Tein syntiä: nuhtelin, nuusin sitä... Melkein onnistuin." Kaikki ihmisten väliset suhteet perustuvat heidän mielestään varallisuuteen.

Villisika on rikkaampi kuin villisika, ja siksi hän on ainoa henkilö kaupungissa, jonka kanssa Villin tulee olla kohtelias. ”No, älä anna kurkkusi mennä liian pitkälle! Etsi jotain halvempaa kuin minä! Ja minä olen sinulle rakas!"

Toinen heitä yhdistävä piirre on uskonnollisuus. Mutta he näkevät Jumalaa, eivät sellaisena, joka antaa anteeksi, vaan ihmisenä, joka voi rangaista heitä.

Kabanikha, kuten kukaan muu, heijastaa tämän kaupungin kaikkea sitoutumista vanhoihin perinteisiin. (Hän opettaa Katerinaa ja Tikhonia elämään yleensä ja miten käyttäytyä tietyssä tapauksessa.) Kabanova yrittää vaikuttaa ystävälliseltä, vilpittömältä ja mikä tärkeintä onnettomalta naiselta, yrittää perustella tekojaan iällä: "Äiti on vanha, tyhmä; No, te nuoret, fiksut, älkää vaatiko meiltä, ​​typerykset." Mutta nämä lausunnot ovat enemmän ironiaa kuin vilpitöntä tunnustusta. Kabanova pitää itseään huomion keskipisteenä, hän ei voi kuvitella, mitä koko maailmalle tapahtuu hänen kuolemansa jälkeen. Karju on järjettömyyteen asti sokeasti omistautunut vanhoille perinteilleen ja pakottaa koko perheen tanssimaan oman sävelensä mukaan. Hän saa Tikhonin hyvästelemään vaimoaan vanhanaikaisesti aiheuttaen naurua ja katumuksen tunnetta ympärillään.

Toisaalta näyttää siltä, ​​​​että Dikoy on karkeampi, vahvempi ja siksi pelottavampi. Mutta tarkkaan katsomalla näemme, että Dikoy pystyy vain huutamaan ja raivoamaan. Hän onnistui alistamaan kaikki, pitämään kaiken hallinnassa, hän jopa yrittää hallita ihmisten välisiä suhteita, mikä johtaa Katerinan kuolemaan. Villisika on ovela ja älykäs, toisin kuin villisika, ja tämä tekee siitä kauheamman. Kabanikhan puheessa tekopyhyys, puheen kaksinaisuus ilmenee hyvin selvästi. Hän puhuu erittäin rohkeasti ja töykeästi ihmisten kanssa, mutta samalla kommunikoidessaan hänen kanssaan hän haluaa näyttää ystävälliseltä, herkkää, vilpitön ja mikä tärkeintä, onneton nainen.

Voimme sanoa, että Dikoy on täysin lukutaidoton. Hän sanoo Borikselle: "Olet epäonnistunut! En halua puhua sinulle jesuiitta kanssa." Dikoy käyttää puheessaan sanaa "jesuiitta kanssa" sanan "jesuiitta kanssa" sijaan. Niinpä hän myös seuraa puhettaan sylkemällä, mikä vihdoin osoittaa hänen kulttuurittomuutensa. Yleensä koko draaman ajan näemme hänet kiroilevan puheessaan. "Mitä sinä vielä täällä olet! Mikä helvetti täällä on vesimies! ”, mikä osoittaa hänet erittäin töykeäksi ja huonotapaiseksi ihmiseksi.

Dikoy on aggressiivisuudessaan töykeä ja suoraviivainen, hän tekee tekoja, jotka joskus aiheuttavat muun muassa hämmennystä ja yllätystä. Hän pystyy loukkaamaan ja lyömään talonpoikaa antamatta hänelle rahaa, ja sitten kaikkien silmien edessä seisoa hänen edessään mudassa ja pyytää anteeksi. Hän on tappelu, ja mellakoissaan hän pystyy heittämään ukkosen ja salaman perheensä ylle, piiloutuen häneltä pelossa.

Siksi voimme päätellä, että Dikiyä ja Kabanikhia ei voida pitää tyypillisinä kauppiasluokan edustajina. Nämä Ostrovskin draaman hahmot ovat hyvin samankaltaisia ​​ja eroavat itsekkäistä taipumuksista, he ajattelevat vain itseään. Ja jopa heidän omat lapsensa näyttävät olevan jossain määrin esteenä. Tällainen asenne ei voi kaunistaa ihmisiä, minkä vuoksi Dikoy ja Kabanikha herättävät lukijoissa jatkuvia negatiivisia tunteita.

Johtopäätös

Ostrovskista puhuttaessa voimme mielestäni oikeutetusti kutsua häntä ylittämättömäksi sanojen mestariksi, taiteilijaksi. Näytelmän "Ukkosmyrsky" hahmot näkyvät edessämme elävinä, elävinä helpotushahmoina. Jokainen sankarin sanoma sana paljastaa hänen luonteensa uuden puolen, näyttää hänet toiselta puolelta. Ihmisen luonne, hänen mielialansa, asenne muihin, vaikka hän ei sitä haluaisi, ilmenee puheessa, ja Ostrovski, todellinen puheominaisuuksien mestari, huomaa nämä linjat. Tekijän mukaan puhetapa voi kertoa lukijalle paljon hahmosta. Siten jokainen hahmo saa oman yksilöllisyytensä, ainutlaatuisen makunsa. Tämä on erityisen tärkeää draaman kannalta.

Ostrovskin Ukkosmyrskyssä voimme erottaa selvästi positiivisen sankarin Katerinan ja kaksi negatiivista sankaria Wildin ja Kabanikhan. Tietenkin he ovat "pimeän valtakunnan" edustajia. Ja Katerina on ainoa henkilö, joka yrittää taistella heitä vastaan. Katerinan kuva on piirretty kirkkaasti ja elävästi. Päähenkilö puhuu kauniisti, kuvaannollisella kansankielellä. Hänen puheensa on täynnä hienovaraisia ​​merkityksen vivahteita. Katerinan monologeissa heijastuu kuin vesipisara hänen koko rikas sisämaailmansa. Hahmon puheessa jopa ilmestyy kirjailijan asenne häntä kohtaan. Millä rakkaudella, myötätunnolla Ostrovski kohtelee Katerinaa ja kuinka jyrkästi hän tuomitsee Kabanikhan ja villin tyrannian.

Hän kuvaa Kabanikhan "pimeän valtakunnan" perusteiden vankkumattomana puolustajana. Hän noudattaa tiukasti kaikkia patriarkaalisen antiikin järjestyksiä, ei siedä henkilökohtaisen tahdon ilmentymistä kenessäkään ja hänellä on suuri valta muihin nähden.

Mitä tulee Wildiin, Ostrovski pystyi välittämään kaiken vihan ja vihan, joka kiehuu hänen sielussaan. Kaikki perheenjäsenet pelkäävät Wildia, mukaan lukien hänen veljenpoikansa Boris. Hän on avoin, töykeä ja välinpitämätön. Mutta molemmat voimakkaat sankarit ovat onnettomia: he eivät tiedä mitä tehdä hillittömälle luonteelleen.

Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" kirjailija pystyi taiteellisten keinojen avulla luonnehtimaan sankareita ja luomaan elävän kuvan tuosta ajasta. "Ukkosmyrsky" on erittäin vahva vaikutukseltaan lukijaan, katsojaan. Sankarien draamat eivät jätä välinpitämättömäksi ihmisten sydämiä ja mieliä, missä jokainen kirjailija ei onnistu. Vain todellinen taiteilija voi luoda tällaisia ​​upeita, kaunopuheisia kuvia, vain tällainen puheominaisuuksien mestari pystyy kertomaan lukijalle sankareista vain omien sanojensa, intonaatioidensa avulla turvautumatta muihin lisäominaisuuksiin.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. A. N. Ostrovski "Ukkosmyrsky". Moskovan "Moskovan työntekijä", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Venäläinen kirjallisuus 1800-luvulla", osa 2. Koulutus ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Venäläinen kirjallisuus". Moskovan "Koulutus", 1993.

4. Yu Borev. Estetiikka. Teoria. Kirjallisuus. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Kotitehtävät oppitunnille

1. Kerää lainausmateriaalia Katherinen luonnehdintaa varten.
2. Lue toimet II ja III. Huomaa Katerinan monologien lauseet, jotka todistavat hänen luonteensa runoudesta.
3. Mikä on Katerinan puhe?
4. Mitä eroa on asumisella vanhempiesi kodissa ja miehesi kodissa?
5. Mikä on väistämätön Katerinan konflikti "pimeän valtakunnan" maailman, Kabanovan ja villin maailman kanssa?
6. Miksi Katerina Varvaran vieressä?
7. Rakastaako Katerina Tikhonia?
8. Onnellisuus vai onnettomuus Katerina Borisin elämänpolulla?
9. Voidaanko Katerinan itsemurhaa pitää protestina "pimeää valtakuntaa" vastaan? Ehkä protesti on rakkautta Borisiin?

Harjoittele

Luonnehdi Katherinea käyttämällä kotitekoista materiaalia. Mitkä hänen luonteensa piirteet näkyvät aivan ensimmäisissä huomautuksissa?

Vastaus

D.I, yavl. V, s. 232: Epäonnistuminen tekopyhyydestä, valehtelusta, suorapuheisuudesta. Konflikti hahmotellaan heti: Kabanikha ei siedä itsetuntoa, ihmisten tottelemattomuutta, Katerina ei osaa sopeutua ja totella. Katerinassa on - henkisen lempeyden, vapina, laulujen kirjoittamisen ohella - ja Kabanikhaa kohtaan vihaavaa lujuutta, vahvatahtoista päättäväisyyttä, jotka kuullaan hänen tarinassaan veneellä purjehtimisesta ja hänen yksilöllisistä toiminnoistaan ​​sekä hänen isännimestään Petrovna, johdettu. Pietarilta - "kivi". D. II, yavl. II, s. 242–243, 244.

Siksi Katerinaa ei voida polvilleen saada, ja tämä vaikeuttaa suuresti kahden naisen ristiriitaista yhteenottoa. Syntyy tilanne, kun viikate on sananlaskun mukaan löytänyt kivestä.

Kysymys

Kuinka muuten Katerina eroaa Kalinovan kaupungin asukkaista? Etsi tekstistä paikkoja, joissa Katerinan luonteen runous korostuu.

Vastaus

Katerina on runollinen luonne. Toisin kuin töykeät kalinovilaiset, hän tuntee luonnon kauneuden ja rakastaa sitä. Varhain aamulla heräsin... Ai, kyllä, asuin äitini kanssa kuin kukka kukkii...

"Nousin aikaisin; jos kesällä, menen lähteelle, pesen, tuon vettä mukaani ja siinä se, kastelen kaikki kukat talossa. Minulla oli paljon, paljon kukkia", hän kertoo itsestään. lapsuus. (d.I, jav. VII, s. 236)

Hänen sielunsa pyrkii jatkuvasti kauneuteen. Hänen unelmansa olivat täynnä upeita, upeita näkyjä. Hän näki usein unta lentävänsä kuin lintu. Hän puhuu halusta lentää useita kertoja. (d.I, jav. VII, s. 235). Näillä toistoilla näytelmäkirjailija korostaa Katerinan sielun romanttista ylevyyttä, hänen vapautta rakastavia pyrkimyksiään. Varhain naimisissa hän yrittää tulla toimeen anoppinsa kanssa, rakastua mieheensä, mutta Kabanovien talossa kukaan ei tarvitse vilpittömiä tunteita.

Katerina on uskonnollinen. Hänen vaikutuksensa ansiosta häneen lapsuudessa juurrutetut uskonnolliset tunteet ovat ottaneet hänen sielunsa lujasti hallintaansa.

"Kuolemaani asti rakastin kirkossa käymistä! Samoin menin taivaaseen, enkä näe ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule milloin palvelu on ohi", hän muistelee. (d.I, jav. VII, s. 236)

Kysymys

Miten luonnehtisit sankarittaren puhetta?

Vastaus

Kaikki hänen sisäisen maailmansa rikkaus heijastuu Katerinan puheeseen: tunteiden vahvuus, ihmisarvo, moraalinen puhtaus, luonnon totuus. Tunteiden vahvuus, Katerinan kokemusten syvyys ja rehellisyys ilmenevät myös hänen puheensa syntaktisessa rakenteessa: retorisissa kysymyksissä, huudahduksissa, keskeneräisissä lauseissa. Ja erityisen jännittyneinä hetkinä hänen puheensa saa venäläisen kansanlaulun piirteitä, muuttuu sujuvaksi, rytmiksi, melodiseksi. Hänen puheessaan on kansankieltä, kirkollis-uskonnollisia sanoja (elämää, enkeleitä, kultaisia ​​temppeleitä, kuvia), kansanrunollisen kielen ilmaisukeinoja ("Rehot tuulet, siirrät suruni hänelle"). Puhe on täynnä intonaatioita - iloinen, surullinen, innostunut, surullinen, hälyttävä. Intonaatiot ilmaisevat Katerinan asenteen ympärillään oleviin.

Kysymys

Mistä nämä sankaritarin piirteet tulivat? Kerro meille kuinka Katerina eli ennen avioliittoa? Miten elämä vanhempainkodissa eroaa miehenkodissa asumisesta?

Vastaus

P. 235 d.I, yavl. VII ("Olenko minä sellainen!")

Johtopäätös

Ulkoisesti Kalinovin elinolosuhteet eivät eroa Katerinan lapsuuden olosuhteista. Samat rukoukset, samat rituaalit, samat toiminnot, mutta "täällä", sankaritar huomauttaa, "kaikki näyttää olevan pois orjuudesta". Ja orjuus on yhteensopimaton hänen vapautta rakastavan sielunsa kanssa.

Kysymys

Mikä on Katherinen protesti "pimeää valtakuntaa" vastaan? Miksi emme voi kutsua häntä joko "uhriksi" tai "emäntäksi"?

Vastaus

Katerina eroaa luonteeltaan kaikista Grozan hahmoista. Kokonainen, rehellinen, vilpitön, hän ei kykene valehtelemaan ja valheeseen, joten hänen elämänsä on traagista julmassa maailmassa, jossa Wildit ja Kabanovit hallitsevat. Hän ei halua sopeutua "pimeän valtakunnan" maailmaan, mutta häntä ei myöskään voida kutsua uhriksi. Hän protestoi. Hänen protestinsa on rakkautta Borisia kohtaan. Tämä on valinnanvapautta.

Kysymys

Rakastaako Katerina Tikhonia?

Vastaus

Naimisissa, ilmeisesti ei omasta tahdostaan, hän on aluksi valmis tulemaan esimerkilliseksi vaimoksi. D. II, yavl. II, s. 243. Mutta niin rikas luonne kuin Katerina ei voi rakastaa primitiivistä, rajoitettua ihmistä.

D. V, yavl. III, s. 279 "Kyllä, hän oli vihamielinen minulle, hän oli vihamielinen, hänen hyväilynsä on pahempaa kuin pahoinpitely minulle."

Jo näytelmän alussa saamme tietää hänen rakkaudestaan ​​Borisia kohtaan. D. I, yavl.VII, s. 237.

Kysymys

Onnellisuus vai onnellisuus Katerina Borisin elämässä?

Vastaus

Rakkaus Borisia kohtaan on tragedia. D.V, yavl. III, s. 280 "Valitettavasti näin sinut." Jopa tylsäkärkinen Kudryash ymmärtää tämän ja varoittaa hätääntyneenä: "Eh, Boris Grigorich! (...) Se tarkoittaa, että haluat pilata hänet kokonaan, Boris Grigorovich! (...) Mutta millaisia ​​ihmisiä täällä on! Heidät ajetaan arkkuun.

Kysymys

Mikä on Katerinan sisäisen tilan monimutkaisuus?

Vastaus

Rakkaus Borisia kohtaan on: sydämen sanelema vapaa valinta; petos, joka asettaa Katerinan tasolle Barbaran kanssa; rakkauden kieltäminen on alistumista Kabanikhan maailmaan. Rakkausvalinta tuo Katerinan piinaan.

Kysymys

Miten sankarittaren piina, hänen kamppailu itsensä kanssa, hänen voimansa näkyy kohtauksessa avaimella sekä kohtauksissa treffeistä ja jäähyväisistä Borisille? Analysoi sanastoa, lauserakennetta, kansanperinneelementtejä, yhteyksiä kansanlauluun.

Vastaus

D.III, kohtaus II, yavl. III. s. 261-262, 263

D.V, yavl. III, s. 279.

Kohtaus avaimella: "Mitä minä sanon, että petän itseäni? Minun pitäisi ainakin kuolla ja nähdä hänet." Treffikohtaus: "Antakaa kaikkien tietää, anna kaikkien nähdä mitä teen! Jos en pelkäsi syntiä sinun puolestasi, pelkäänkö minä ihmisten tuomiota?" Jäähyväiskohtaus: "Ystäväni! Iloni! Hyvästi!" Kaikki kolme kohtausta osoittavat sankarittaren päättäväisyyden. Hän ei pettänyt itseään missään: hän päätti rakkaudesta sydämensä pyynnöstä, tunnusti petoksen sisäisen vapaudentunteensa vuoksi (valheet ovat aina vapauden puutetta), hän tuli hyvästelemään Borisia ei vain tunteen takia. rakkaudesta, mutta myös syyllisyyden tunteesta: hän kärsi hänen puolestaan. Hän heittäytyi Volgaan vapaan luonteensa pyynnöstä.

Kysymys

Mikä sitten on Katherinen "pimeää valtakuntaa" vastaan ​​osoittaman protestin ytimessä?

Vastaus

Katerinan "pimeän valtakunnan" sortoa vastaan ​​protestin ytimessä on luonnollinen halu puolustaa persoonallisuutensa vapautta. Bondage on hänen päävihollisensa nimi. Kaikesta olemuksestaan ​​Katerina tunsi, että "pimeässä valtakunnassa" eläminen oli pahempaa kuin kuolema. Ja hän valitsi kuoleman vankeuden sijaan.

Kysymys

Todista, että Katherinen kuolema on protesti.

Vastaus

Katerinan kuolema on protesti, mellakka, kehotus toimia. Varvara pakeni kotoa, Tikhon syytti äitiään vaimonsa kuolemasta. Kuligin nuhteli häntä armottomuudesta.

Kysymys

Pystyykö Kalinovin kaupunki elämään entiseen tapaan?

Vastaus

Luultavasti ei.

Katerinan kohtalo saa näytelmässä symbolisen merkityksen. Ei vain näytelmän sankaritar hukkuu, vaan patriarkaalinen Venäjä ja patriarkaalinen moraali tuhoutuvat ja jäävät menneisyyteen. Ostrovskin draama ikään kuin vangitsi ihmisten Venäjän käännekohdassa, uuden historiallisen aikakauden kynnyksellä.

Johtopäätökseksi

Näytelmä herättää monia kysymyksiä tähän päivään asti. Ensinnäkin on ymmärrettävä genren luonne, "ukkosmyrskyjen" pääkonflikti ja ymmärrettävä, miksi NA Dobrolyubov kirjoitti artikkelissaan "Valosäde pimeässä kuningaskunnassa": "Ukkosmyrsky" on epäilemättä, Ostrovskin ratkaisevin teos. Kirjailija itse kutsui työtään draamaksi. Ajan myötä tutkijat alkoivat yhä useammin kutsua "Ukkosmyrskyä" tragediaksi, joka perustui konfliktin erityispiirteisiin (selvästi traagiseen) ja Katerinan luonteeseen, joka nosti esiin suuret kysymykset, jotka jäivät jonnekin yhteiskunnan huomion reuna-alueelle. Miksi Katerina kuoli? Koska hänellä on julma anoppi? Koska hän miehensä vaimona teki synnin eikä kestänyt omantunnon tuskaa? Jos rajoitamme näihin ongelmiin, teoksen sisältö köyhtyy merkittävästi, pelkistyy erilliseksi, yksityiseksi jaksoksi sellaisen ja sellaisen perheen elämästä ja menettää suuren traagisen intensiivisyytensä.

Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että näytelmän tärkein konflikti on Katerinan ja Kabanovan välinen yhteenotto. Jos Marfa Ignatievna olisi ystävällisempi, pehmeämpi, inhimillisempi, Tragedia Katerinan kanssa tuskin olisi tapahtunut. Mutta tragediaa ei ehkä olisi tapahtunut, jos Katerina olisi osannut valehdella, sopeutua, jos hän ei tuomitsisi itseään niin ankarasti, jos hän katsoisi elämää yksinkertaisemmin ja rauhallisemmin. Mutta Kabanikha pysyy Kabanikhana ja Katerina Katerina. Ja jokainen heistä heijastaa tiettyä asemaa elämässä, jokainen toimii periaatteidensa mukaisesti.

Pääasia näytelmässä on sankarittaren sisäinen elämä, uuden, itselleen vielä epäselvän ilmaantuminen hänessä. "Jokin minussa on niin poikkeuksellista, kuin alkaisin elää uudelleen, tai... en tiedä", hän tunnustaa miehensä sisarelle Varvaralle.

Muut tiivistelmät aiheesta Kirjallisuus

Katerinan uutta voimaa ja päättäväisyyttä laukaisevat jyrkästi vahvistavat tai negatiiviset syntaktiset rakenteet.

Luku 4. Vertailevat puheominaisuudet Wild and

Karju

Draamassa Ostrovsky Thunderstorm Wild and Boar Pimeän kuningaskunnan edustajat. Tulee sellainen vaikutelma, että Kalinov on aidattu muualta maailmasta korkeimmalla aidalla ja elää jonkinlaista erityistä, suljettua elämää. Ostrovski keskittyi tärkeimpään, osoitti Venäjän patriarkaalisen elämän tapojen kurjuuden, julmuuden, koska koko tämä elämä perustuu vain tavanomaisiin, vanhentuneisiin lakeihin, jotka ovat tietysti täysin naurettavia. Pimeä valtakunta pitää lujasti kiinni vanhasta, vakiintuneesta. Tämä seisoo yhdessä paikassa. Ja tällainen asema on mahdollinen, jos sitä tukevat ihmiset, joilla on voimaa ja valtaa.

Täydellisen käsityksen henkilöstä voi mielestäni antaa hänen puheensa, toisin sanoen tavanomaiset ja erityiset ilmaisut, jotka ovat luontaisia ​​vain tälle sankarille. Näemme, kuinka Dikoy, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, voi vain loukata henkilöä. Hän ei laita mitään, paitsi ympärillään olevat, myös sukulaiset ja ystävät. Hänen perheensä elää jatkuvassa vihansa pelossa. Dikoy pilkkaa veljenpoikansa kaikin mahdollisin tavoin. Riittää, kun muistaa hänen sanansa: Kerran kerroin sinulle, kerroin sinulle kaksi; Älä uskalla tavata minua; palkkaat kaiken! Vähän tilaa sinulle? Minne tahansa menetkin, täällä olet. Voi vittu sinä! Miksi seisot kuin pylväs! Onko sinulle sanottu ei? Dikoy osoittaa suoraan, ettei hän kunnioita veljenpoikaansa ollenkaan. Hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle. Ja kukaan ei tarjoa hänelle pienintäkään vastustusta. Hän moittii kaikkia, joista hän tuntee voimansa, mutta jos joku moittii häntä itse, hän ei voi vastata, niin pitäkää koko perhe! Heillä Villi poistaa kaiken vihansa.

Villi on kaupungissa merkittävä henkilö, kauppias. Näin Shapkin sanoo hänestä: Etsi täältä sellaista ja sellaista pilkkaajaa, kuten Savel Prokofich. Turhaan hän katkaisee ihmisen.

Näkymä on epätavallinen! Kauneus! Sielu iloitsee! ”Kuligin huudahtaa, mutta tämän kauniin maiseman taustalla piirretään synkkä kuva elämästä, joka ilmestyy eteen ukkosmyrskyssä. Juuri Kuligin antaa tarkan ja selkeän kuvauksen Kalinovin kaupungissa vallitsevista elämäntavoista, tavoista ja tavoista.

Aivan kuten Dikoy, Kabanikha erottuu itsekkäistä taipumuksista, hän ajattelee vain itseään. Kalinovan kaupungin asukkaat puhuvat Dikistä ja Kabanikhista hyvin usein, ja tämä mahdollistaa rikkaan materiaalin saamisen heistä. Keskusteluissa Kudryashin kanssa Shapkin kutsuu Villiä kiroajaksi, kun taas Kudryash kutsuu häntä lävistäväksi mieheksi. Kabanikha kutsuu villiä soturiksi. Kaikki tämä kertoo hänen luonteensa röyhkeydestä ja hermostuneisuudesta. Arviot Kabanikhasta eivät myöskään ole liian mairittelevia. Kuligin kutsuu häntä töykeäksi ja sanoo, että hän pukee kerjäläiset ja söi talon kokonaan. Tämä luonnehtii kauppiaan vaimoa huonolta puolelta.

Olemme hämmästyneitä heidän sydämettömyydestään heistä riippuvaisia ​​ihmisiä kohtaan, heidän haluttomuudestaan ​​luopua rahasta työläisten kanssa sovittaessa. Muistakaamme, mitä Dikoy sanoo: Paastoin paastoamisesta, suurista asioista, mutta täällä se ei ollut helppoa ja laitoin pienen talonpojan, tulin hakemaan rahaa, toin polttopuita ... Tein syntiä: nuhtelin, nuhtelin minua niin ... melkein onnistuin. Kaikki ihmisten väliset suhteet perustuvat heidän mielestään varallisuuteen.

Villisika on rikkaampi kuin villisika, ja siksi hän on ainoa henkilö kaupungissa, jonka kanssa Villin tulee olla kohtelias. No, älä avaa kurkkuasi kovin paljon! Etsi jotain halvempaa kuin minä! Ja olen sinulle rakas!

Toinen heitä yhdistävä piirre on uskonnollisuus. Mutta he näkevät Jumalaa, eivät sellaisena, joka antaa anteeksi, vaan ihmisenä, joka voi rangaista heitä.

Kabanikha, kuten kukaan muu, heijastaa tämän kaupungin kaikkea sitoutumista vanhoihin perinteisiin. (Hän opettaa Katerinaa ja Tikhonia elämään yleensä ja miten käyttäytyä tietyssä tapauksessa.) Kabanova yrittää vaikuttaa ystävälliseltä, vilpittömältä ja mikä tärkeintä onnettomalta naiselta, yrittää perustella tekojaan iällä: Äiti on vanha, tyhmä ; No, te nuoret, fiksut, älkää vaatiko meiltä typeriltä. Mutta nämä lausunnot ovat enemmän ironiaa kuin vilpitöntä tunnustusta. Kabanova pitää itseään huomion keskipisteenä, hän ei voi kuvitella, mitä koko maailmalle tapahtuu hänen kuolemansa jälkeen. Karju on järjettömyyteen asti sokeasti omistautunut vanhoille perinteilleen ja pakottaa koko perheen tanssimaan oman sävelensä mukaan. Hän saa Tikhonin hyvästelemään vaimoaan vanhanaikaisesti aiheuttaen naurua ja katumuksen tunnetta ympärillään.