Vasily Perov, maalaus "Kalastaja": lyhyt kuvaus, mielenkiintoisia faktoja. Vasily Perov, maalaus "Kalastaja": kuvaus, mielenkiintoisia faktoja Kuvaus maalauksesta g perovin kalastaja 1871

Hän eli vain 48 vuotta, täynnä jatkuvaa intensiivistä luovaa työtä ja sisälsi paljon. Vasily Perov on 1800-luvun Moskovan maalauskoulun näkyvin edustaja. Hän oli yksi legendaarisen Fellowship of Traveling Art Exhibitions -järjestön perustajista. Hänen työssään on useita erillisiä ajanjaksoja, joista yksi kuuluu genremaalauksen mestariteokseen - maalaukseen "Kalastaja".

Kansalta ja kansan puolesta

Laiton byrokraattinen poika, hän sai jopa sukunimensä kummisetästään - Vasiliev, ja leikkimielinen lempinimi, josta myöhemmin tuli sukunimi, tuli seksistä, joka opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan. Poika teki häneen vaikutuksen kirjoitustaitollaan. Vasily Perov tunsi tavallisen ihmisen elämän kaikissa sen ilmenemismuodoissa - kaikki sen monet vaikeudet ja pienet ilot. Ilmaista niitä kaikella luonnollisen lahjakkuuden voimalla - tässä hän näki päätehtävänsä.

Nuoren taiteilijan ensimmäiset tunnetut genremaalaukset, jotka on kirjoitettu vuoden 1860 jälkeen (viime vuonna ja heti Taideakatemiasta valmistumisen jälkeen), sisälsivät kriittistä tai satiirista arviota joistakin Venäjän elämän ilmiöistä. Hän esimerkiksi tuomitsee kuuluisassa maalauksessa "Teen juominen Mytishchissä" (1862) venäläisen papiston osalle ominaisen fariseaisuuden.

Myöhemmin Vasily Perov paksuntaa maalaustensa yleistä psykologista sävyä, syyttävät tai traagiset muistiinpanot kuulostavat selvästi kansan puolustuskyvyttömimmälle osalle omistetuissa juoneissa. Hämmästyttävä esimerkki on kuuluisa troikka, kirjoitettu vuonna 1866.

"Hiljaiset intohimot"

Elämänsä ja työnsä seuraavassa vaiheessa Vasily Perov muuttaa jälleen ihmiselämään tähtäävän näkemyksensä luonnetta. Hänestä tulee tarkkaavaisempi ja empaattisempi, hän pystyy näkemään hienompia yksityiskohtia. Tällä hetkellä hänen kuuluisat muotokuvansa, myös kirjailijoiden, ilmestyvät, ja genre-kankaita ei väritä satiiri, vaan hyvä huumori tai kevyt ironia.

Useita kankaita ilmestyi, perinteisesti yhdistettynä yhdeksi sykliksi, jota kutsutaan perinteisesti "hiljaisiksi intohimoiksi". Se sisältää supersuositut "Hunters at Rest" (1871), "Birds", kirjoitettu vuonna 1870, "Dovecote" (1874) ja "Botanist" (1874). Jokainen niistä kertoo tavallisen ihmisen yksinkertaisista ja tavallisista harrastuksista.

Nämä harrastukset ovat erilaisia. Perovin maalauksissa asuu erilaisia ​​luonnetta ja alkuperää olevia ihmisiä. Mutta on yksi yhteinen asia: nämä kankaat eivät kerro toimista, joihin liittyy dramaattisten tunteiden ilmaisu - tuomitseminen, sääli tai myötätunto. "Hiljaisia ​​intohimoja" käsittelevien maalausten sankarit herättävät useimmiten hymyn, joka on täynnä huumoria tai hyvää ironiaa. Ei vähemmän arvokas on toinen tunne, joka yhdistää nämä kankaat - yhtenäisyyden tunne luonnon kanssa. Kuvataidolla Perov korostaa näiden käsitteiden pysyvää merkitystä. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Vasily Perov kirjoitti tästä aiheesta, on "Fisherman" (1871), joka esiteltiin myös Wienin maailmannäyttelyssä vuonna 1873.

Rauhallinen kohtaus

Taiteilija kuvaa 91 senttimetriä korkealla ja 68 senttimetriä leveällä suorakaiteen muotoisella kankaalla hyvin rauhallista kohtausta. Nämä eivät ole niitä kiihkeästi syyttäviä, akuutisti sosiaalisia kankaita, joilla Vasily Perov tuli tunnetuksi Venäjän valistuneille yleisölle. Maalaus "Kalastaja" kertoo toisenlaisista inhimillisistä intohimoista. Kaikilla viitteillä tämä kalastaja tuli joelle omaksi ilokseen, ei saadakseen ruokaa, eikä hän näytä akuutisti tarvitsevalta henkilöltä.

Sen huomion perusteella, jolla taiteilija tarkastelee sankariaan, kalastusvälineitään ja ympäröivää maisemaa, tulee selväksi, että hän pitää tällaista ihmiselämän täyttämistä yhtä tärkeänä kuin suurten sankarien historiallisia hyökkäyksiä tai tapahtumia, joilla on maailmanlaajuisten draamien ja tragedioiden luonne.

Päähenkilö

Kaikki katsojan huomio kiinnittyy kuvan keskeiseen hahmoon, joka on kankaan päätilan. Silloin sinun ei tarvitse edes muistaa, kuinka monta ihmistä Vasily Perovin maalauksessa on. Taustalla istuu toinen kalastaja, joka on kiireisenä jollakin tärkeällä laitteistonsa säätämisellä ja näyttää harmoniselta osalta hiljaista varhaista viileää aamua pienellä säiliöllä.

Taiteilijan taito välittää hetken psykologiaa on vaikuttava. Vasili Perovin maalaus on rikas ja kiehtova tarina lyhyestä hetkestä, joka on imenyt paljon.

Hän on todella innostunut, katselee varovasti kelluketta, jo hieman kumartuneena, nojaa kätensä polvilleen ja nojautuu eteenpäin, valmiina tarttumaan välittömästi onkiin koukuttaakseen saaliin. Veden sileä pinta lähellä rantaa on tyyni kuin peili. Ilmeisesti kelluke vain heilui puremasta, ja kokenut onkija huomasi ensimmäiset siitä säteilevät aallot ...

Tarkat yksityiskohdat

Ei tiedetä, pitikö Vasily Perov itse kalastuksesta. Maalaus "Kalastaja" sisältää seurueen, joka puhuu paljon. Emme ole uusia tällä alalla. Hän valmistautui prosessiin huolellisesti. Hänellä on jotain, missä istua, jotain piilotettavaa huonolta säältä, jotain syötävää. Hänen sauvansa eivät ole vain leikattuja oksia. Niissä on erityiset metalliliitokset. Verkko on valmis - jos on erityisen suuri saalis, ja jaloissa on erityinen hopeakelloilla varustettu onki. Ei epäilystäkään - tämä on ammattilainen!

Voi vain ihailla sitä taitoa, jolla kuvan etuala on maalattu. Perov näyttää olevan taidemaalari, joka ei tunne vaikeuksia välittää aamuvalon leikkiä savikannulla, kiiltäväksi kiillotetuissa saappaissa tai metallipurkissa syöttillä, ja yksityiskohtien tarkkuus on oppikirjan arvoinen. kalastuksen historiaa!

Ihminen on osa luontoa

Luovuuden aikaisempien vaiheiden teoksissa Perov käyttää luonnollista ympäristöä keinona herättää dramaattisia tunteita, ja Kalastajassa ihminen liukenee luonnolliseen ympäristöön, olennainen osa sitä.

Paras purema on aamunkoitteessa! Ensimmäiset säteet valaisivat taustalla puun latvan, ja koko taivas on jo täynnä maitomaista valoa, mutta yön jäännökset makaavat edelleen veden äärellä, liukeneen yhdessä virkistävän viileyden kanssa tulevana päivänä ...

Kalastukseen käytetyt tunnit eivät sisälly elinikään - eikö Vasily Perov kirjoitti kuvansa? "Kalastaja" on maalaus, joka antaa katsojalle kevyen, seesteisen tunnelman, jota niin harvoin löytyy 1800-luvun venäläisestä klassisesta maalauksesta.

Vasily Perovin maalaus "Kalastaja" kirjoitettiin vuonna 1871. Taiteilija vangitsi kalastuksen todellisen nautinnon. Jo keski-ikäinen mies katselee piittaamattomasti kelluketta, joka on valmis koukkuun milloin tahansa saaliin. Kuvan yksityiskohdat osoittavat kalastajan suosikkiliiketoimintaansa valmistautumisen perusteellisuuden: hän järjesti istumapaikan, eikä unohtanut suojaa huonon sään varalta, ja otti välipalan mukaan, valmisti verkon suuren saaliin tapaus ja hänen vavat erityisillä metalliliitoksilla ... on alisteinen kalastajan sisäiselle tilaan - metsästäjän intohimoiselle halulle, jota taiteilija ilmeisesti kohtelee suurella kunnioituksella, ikään kuin hänen sankarinsa oli osallistuja historialliseen tapahtumaan ...
Taustalla on kuvattu toinen henkilö, joka on myös kiireinen kalastusvälineiden rakentamisen parissa harmonisena lisänä yleiseen maisemaan.
Sanotaan, että kalastustunnit pidentävät ikää...
Tätä taideteosta pohdittaessa on mahdotonta olla samaa mieltä tämän kanssa!
Myös taiteilijan taito valon läpäisyssä ihailee: taustalla näkyvät ensimmäiset aamusäteet, ne ovat jo leikkineet savikannulla, metallipurkissa syöttineen ja saappaat ovat aurinkopupuille hyvä paikka! Etualalla, lähellä vettä, voit edelleen tarkkailla yön jäänteitä. Virkistävää viileyttä tuntuu. Voi tuntea luonnon ja ihmisen aidon harmonian.

Edullinen tarjous BigArtShop-verkkokaupasta: osta taiteilija Vasily Perovin Fishermanin maalaus luonnonkankaalle korkearesoluutiolla, koristeltu tyylikkäällä patonkikehyksellä HYVÄKSYVÄÄN hintaan.

Vasily Perov Rybolovin maalaus: kuvaus, taiteilijan elämäkerta, asiakasarvostelut, muut tekijän teokset. Suuri luettelo Vasily Perovin maalauksista BigArtShop-verkkokaupan verkkosivuilla.

BigArtShop-verkkokauppa esittelee suuren luettelon taiteilija Vasily Perovin maalauksista. Voit valita ja ostaa suosikkikopiosi Vasily Perovin maalauksista luonnonkankaalle.

Vasily Perov syntyi ennen vanhempiensa virallista avioliittoa, joten hänelle annettiin kummi-isänsä nimi - Vasiliev. Lapsena hän sai lempinimen Perov menestyksekkäästä kalligrafiasta ja hyväksyi sen myöhemmin sukunimekseen. Aluksi hän opiskeli maalausta Stupin-koulussa Arzamasissa. 18-vuotiaana hän tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Vuonna 1861 valmistuttuaan korkeakoulusta hän sai kultamitalin. Maalauksesta maalaukseen hän lähestyi johdonmukaisesti todellisen mestariteoksen luomista. Tämä oli hänen maalauksensa "The Last Tavern at the Outpost". (1868). Venäjän kansan kohtalo heijastuu hänessä ja kaikessa hänen työssään kokonaisuudessaan.

60-luvun lopulla Perov esiintyi muotokuvalajissa, joka oli hänelle uusi. Tuon ajan suurimmat kirjailijat ja taiteilijat poseeraavat hänelle.

Vuonna 1871 Perov sai professorin viran Moskovan maalauskoulussa, samalla kun hän liittyi kiertävien taidenäyttelyiden liittoon.

Koko 70-luvun ajan Perov voitti mainetta erinomaisena muotokuvien mestarina. Heistä F.M.Dostojevskin muotokuva erottuu erityisestä vahvuudestaan ​​ja merkityksestään.

Kankaan tekstuuri, laadukkaat maalit ja suurikokoinen painatus mahdollistavat Vasily Perovin kopioiden vastaavan alkuperäistä. Kangas venytetään erikoispaareille, jonka jälkeen kuva voidaan kehystää haluamassasi kehyksessä.

Taiteilija maalasi tämän kuvan vuonna 1871. Se ei näytä tapahtumaa, vaan toimintaa. Teos on kirjoitettu kirkkailla väreillä, mikä tekee siitä realistisen. Kuvaamalla kalastustapoja, kuten siihen aikaan tehtiin ja mahdollisesti vieläkin. Taiteilija itsekin rakasti kalastusta ja tunsi koko kalastusprosessin. Yleensä Perov oli suuri menestys kuville, joissa hän kuvasi tavallisten ihmisten elämää ja heidän tapojaan.

Kuvassa iäkäs mies yllättynyt kasvoillaan. Onkijan kaulan ympärille sidottu kirkas huivi herättää huomion. Yllättäen taiteilija maalasi päähenkilön ei talonpojaksi tai työläiseksi, vaan miehen, joka elää yltäkylläisesti ja harjoittaa kalastusta vapaa-ajallaan. Mies on erittäin siististi pukeutunut ja näyttää hyvältä. Hänen katseessaan ei ole väsymystä tai melankoliaa, päinvastoin, hänen katseensa on leikkisä ja rento, on selvää, että hän on prosessin mukana. Myös kalastusvälineiden määrä herättää huomiota. Kuvassa kaikki on kuvattu niin, että jos vanha mies yhtäkkiä tarvitsee jotain, hän ottaa sen helposti eikä hänen tarvitse ojentaa kätensä.

Takana taiteilija kuvasi toista kalastajaa, joka katsoo kateudella kilpailijaansa ja pistää madon syvemmälle toivoen saavansa ison kalan esitelläkseen vanhalle miehelle. Jos katsot tarkasti, näet koivut aamutaivaan taustalla. Perov halusi maalauksellaan muistuttaa ihmisen harmoniasta ja ykseydestä luonnon kanssa, että meidän on saatava huomiomme useammin pois kaupungin hälinästä kiinnittämällä huomiota harrastuksiin. Että kaikenlaisten tietokonepelien takana olemme unohtaneet kuinka arvostaa nykyhetkeä ja olemme tottuneet elämään virtuaalimaailmassa ja ystävystymään virtuaalisten ystävien kanssa. Olemme kehittäneet riippuvuuden virtuaalimaailmaan.

Hän eli vain 48 vuotta, täynnä jatkuvaa intensiivistä luovaa työtä ja sisälsi paljon. Vasily Perov on 1800-luvun Moskovan maalauskoulun näkyvin edustaja. Hän oli yksi legendaarisen Fellowship of Traveling Art Exhibitions -järjestön perustajista.

Hänen työssään on useita erillisiä ajanjaksoja, joista yksi kuuluu genremaalauksen mestariteokseen - maalaukseen "Kalastaja".

Kansalta ja kansan puolesta

Laiton byrokraattinen poika, hän sai jopa sukunimensä kummisetästään - Vasiliev, ja leikkimielinen lempinimi, josta myöhemmin tuli sukunimi, tuli seksistä, joka opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan. Poika teki häneen vaikutuksen kirjoitustaitollaan. Vasily Perov tunsi tavallisen ihmisen elämän kaikissa sen ilmenemismuodoissa - kaikki sen monet vaikeudet ja pienet ilot. Ilmaista niitä kaikella luonnollisen lahjakkuuden voimalla - tässä hän näki päätehtävänsä.

Nuoren taiteilijan ensimmäiset tunnetut genremaalaukset, jotka on kirjoitettu vuoden 1860 jälkeen (viime vuonna ja heti Taideakatemiasta valmistumisen jälkeen), sisälsivät kriittistä tai satiirista arviota joistakin Venäjän elämän ilmiöistä. Hän esimerkiksi tuomitsee kuuluisassa maalauksessa "Teen juominen Mytishchissä" (1862) venäläisen papiston osalle ominaisen fariseaisuuden.

Myöhemmin Vasily Perov paksuntaa maalaustensa yleistä psykologista sävyä, syyttävät tai traagiset muistiinpanot kuulostavat selvästi kansan puolustuskyvyttömimmälle osalle omistetuissa juoneissa. Hämmästyttävä esimerkki on kuuluisa troikka, kirjoitettu vuonna 1866.

"Hiljaiset intohimot"

Elämänsä ja työnsä seuraavassa vaiheessa Vasily Perov muuttaa jälleen ihmiselämään tähtäävän näkemyksensä luonnetta. Hänestä tulee tarkkaavaisempi ja empaattisempi, hän pystyy näkemään hienompia yksityiskohtia. Tällä hetkellä hänen kuuluisat muotokuvansa, myös kirjailijoiden, ilmestyvät, ja genre-kankaita ei väritä satiiri, vaan hyvä huumori tai kevyt ironia.

Useita kankaita ilmestyi, perinteisesti yhdistettynä yhdeksi sykliksi, jota kutsutaan perinteisesti "hiljaisiksi intohimoiksi". Se sisältää supersuositut "Hunters at Rest" (1871), "Birds", kirjoitettu vuonna 1870, "Dovecote" (1874) ja "Botanist" (1874). Jokainen niistä kertoo tavallisen ihmisen yksinkertaisista ja tavallisista harrastuksista.

Nämä harrastukset ovat erilaisia. Luonteeltaan ja alkuperältään erilaisia ​​ihmisiä asuu, mutta yksi asia on yhteinen: nämä kankaat eivät kerro teoista, joihin liittyy dramaattisten tunteiden ilmaisu - tuomitseminen, sääli tai myötätunto. "Hiljaisia ​​intohimoja" käsittelevien maalausten sankarit herättävät useimmiten hymyn, joka on täynnä huumoria tai hyvää ironiaa. Ei vähemmän arvokas on toinen tunne, joka yhdistää nämä kankaat - yhtenäisyyden tunne luonnon kanssa. Kuvataidolla Perov korostaa näiden käsitteiden pysyvää merkitystä. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Vasily Perov kirjoitti tästä aiheesta, on "Fisherman" (1871), joka esiteltiin myös Wienin maailmannäyttelyssä vuonna 1873.

Rauhallinen kohtaus

Taiteilija kuvaa 91 senttimetriä korkealla ja 68 senttimetriä leveällä suorakaiteen muotoisella kankaalla hyvin rauhallista kohtausta. Nämä eivät ole niitä kiihkeästi syyttäviä, akuutisti sosiaalisia kankaita, joilla Vasily Perov tuli tunnetuksi Venäjän valistuneille yleisölle. Maalaus "Kalastaja" kertoo toisenlaisista inhimillisistä intohimoista. Kaikilla viitteillä tämä kalastaja tuli joelle omaksi ilokseen, ei saadakseen ruokaa, eikä hän näytä akuutisti tarvitsevalta henkilöltä.

Sen huomion perusteella, jolla taiteilija tarkastelee sankariaan, kalastusvälineitään ja ympäröivää maisemaa, tulee selväksi, että hän pitää tällaista ihmiselämän täyttämistä yhtä tärkeänä kuin suurten sankarien historiallisia hyökkäyksiä tai tapahtumia, joilla on maailmanlaajuisten draamien ja tragedioiden luonne.

Päähenkilö

Kaikki katsojan huomio kiinnittyy kuvan keskeiseen hahmoon, joka on kankaan päätilan. Silloin sinun ei tarvitse edes muistaa, kuinka monta ihmistä Vasily Perovin maalauksessa on. Taustalla istuu toinen kalastaja, joka on kiireisenä jollakin tärkeällä laitteistonsa säätämisellä ja näyttää harmoniselta osalta hiljaista varhaista viileää aamua pienellä säiliöllä.

Taiteilijan taito välittää hetken psykologiaa on vaikuttava. Vasili Perovin maalaus on rikas ja kiehtova tarina lyhyestä hetkestä, joka on imenyt paljon.

Hän on todella innostunut, katselee varovasti kelluketta, jo hieman kumartuneena, nojaa kätensä polvilleen ja nojautuu eteenpäin, valmiina tarttumaan välittömästi onkiin koukuttaakseen saaliin. Veden sileä pinta lähellä rantaa on tyyni kuin peili. Ilmeisesti kelluke vain heilui puremasta, ja kokenut onkija huomasi ensimmäiset siitä säteilevät aallot ...

Tarkat yksityiskohdat

Ei tiedetä, pitikö Vasily Perov itse kalastuksesta. Maalaus "Kalastaja" sisältää seurueen, joka puhuu paljon. Emme ole uusia tällä alalla. Hän valmistautui prosessiin huolellisesti. Hänellä on jotain, missä istua, jotain piilotettavaa huonolta säältä, jotain syötävää. Hänen sauvansa eivät ole vain leikattuja oksia. Niissä on erityiset metalliliitokset. Verkko on valmis - jos on erityisen suuri saalis, ja jaloissa on erityinen hopeakelloilla varustettu onki. Ei epäilystäkään - tämä on ammattilainen!

Voi vain ihailla sitä taitoa, jolla kuvan etuala on maalattu. Perov näyttää olevan taidemaalari, joka ei tunne vaikeuksia välittää aamuvalon leikkiä savikannulla, kiiltäväksi kiillotetuissa saappaissa tai metallipurkissa syöttillä, ja yksityiskohtien tarkkuus on oppikirjan arvoinen. kalastuksen historiaa!

Ihminen on osa luontoa

Luovuuden aikaisempien vaiheiden teoksissa Perov käyttää luonnollista ympäristöä keinona herättää dramaattisia tunteita, ja Kalastajassa ihminen liukenee luonnolliseen ympäristöön, olennainen osa sitä.

Paras purema on aamunkoitteessa! Ensimmäiset säteet valaisivat taustalla puun latvan, ja koko taivas on jo täynnä maitomaista valoa, mutta yön jäännökset makaavat edelleen veden äärellä, liukeneen yhdessä virkistävän viileyden kanssa tulevana päivänä ...

Kalastukseen käytetyt tunnit eivät sisälly elinikään - eikö Vasily Perov kirjoitti kuvansa? "Kalastaja" on maalaus, joka antaa katsojalle kevyen, seesteisen tunnelman, jota niin harvoin löytyy 1800-luvun venäläisestä klassisesta maalauksesta.