Suuret klassiset säveltäjät: luettelo parhaista. Venäläiset klassiset säveltäjät

Suuret säveltäjät, joiden nimet tunnetaan laajalti kaikkialla maailmassa, ovat luoneet valtavan määrän arvokkaita teoksia. Heidän luomuksensa ovat todella ainutlaatuisia. Jokaisella niistä on yksilöllinen ja ainutlaatuinen tyyli.

Maailman (ulkomaiset) suuret säveltäjät. Lista

Alla on ulkomaisia ​​säveltäjiä eri vuosisatoilta, joiden nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Tämä:

• A. Vivaldi.
• J.S.Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Maailman suuret säveltäjät (venäläiset). Lista

Hän loi suuren määrän operetteja, työskenteli tanssihahmon kevyiden musiikkimuotojen kanssa, joissa hän menestyi erittäin hyvin. Straussin ansiosta valssista tuli erittäin suosittu tanssi Wienissä. Siellä muuten pidetään edelleen palloja. Säveltäjän perintö sisältää polkaa, balettia ja kvadrillia.

Ja G. Verdi - suuret, jotka loivat valtavan määrän oopperoita, jotka voittivat yleisön vilpittömän rakkauden.

Saksalainen Richard Wagner oli merkittävin modernismin edustaja tämän vuosisadan musiikissa. Hänen oopperaperintönsä on rikas. Tannhäuser, Lohengrin, Lentävä hollantilainen ja muut oopperat ovat edelleen ajankohtaisia, suosittuja ja näytettävät lavalla.

Italialainen säveltäjä Giuseppe Verdi on erittäin majesteettinen hahmo. Hän antoi italialaiselle oopperalle uuden elämän, mutta pysyi uskollisena oopperaperinteille.

1800-luvun venäläiset säveltäjät

MI Glinka, AP Borodin, kansanedustaja Mussorgski, PI Tšaikovski ovat 1800-luvun klassisen musiikin suuria säveltäjiä, jotka asuivat ja loivat teoksensa Venäjällä.

Mihail Ivanovich Glinkan teokset ovat määrittäneet kansallisen ja maailmanlaajuisen merkityksen venäläisen musiikin historiassa. Hänen teoksensa, joka kasvoi venäläisten kansanlaulujen parissa, on syvästi kansallista. Häntä pidetään perustellusti uudistajana, venäläisten musiikkiklassikkojen esi-isänä. Glinka työskenteli hedelmällisesti kaikissa oopperoissaan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") ja "Ruslan ja Ljudmila" avasi tien kahteen johtavaan suuntaan. Hänen sinfonisilla teoksillaan oli myös suuri merkitys musiikkitaiteen kehityksessä: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasia" ja monet muut.

Aleksanteri Porfirevitš Borodin on suuri venäläinen säveltäjä. Hänen työnsä on volyymiltaan pieni, mutta sisällöltään merkittävä. Keskeisen paikan ovat sankarilliset historialliset kuvat. Hänellä on syvä lyriikka, joka on tiiviisti kietoutunut eeppiseen leveyteen. Ooppera "Prinssi Igor" yhdistää kansanmusiikkidraaman ja eeppisen oopperan piirteet. Hänen ensimmäinen ja toinen sinfoniansa merkitsevät uutta suuntaa venäläisessä sinfoniassa - sankarillinen ja eeppinen. Kamarilaulun sanoitusten alalla hänestä tuli todellinen uudistaja. Hänen romanssinsa: "Meri", "Kaukaisen isänmaan rannoille", "Song of the Dark Forest" ja monet muut. Borodinilla oli merkittävä vaikutus seuraajiinsa.

Modest Petrovitš Mussorgski on toinen suuri venäläinen 1800-luvun säveltäjä. Hän oli jäsen Balakirevsky-piirissä, jota kutsuttiin "Mighty Handful". Hän on työskennellyt hedelmällisesti eri genreissä. Hänen oopperansa ovat upeita: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Hänen teoksissaan ilmeni luovan yksilön piirteet. Hän omistaa useita romansseja: "Kalistrat", "Seminarist", "Ketulaulu Eremushkalle", "Orpo", "Svetik Savishna". Ne vangitsevat ainutlaatuiset kansallishahmot.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - säveltäjä, kapellimestari, opettaja.

Hänen työssään olivat johtavat ooppera- ja sinfoniset genret. Hänen musiikkinsa sisältö on universaali. Hänen oopperansa Patakuningatar ja Eugene Onegin ovat venäläisen klassisen musiikin mestariteoksia. Sinfonia on myös keskeisellä paikalla hänen teoksessaan. Hänen teoksensa tulivat hänen elinaikanaan tunnetuiksi koko maailmalle.

Uuden wieniläisen koulun edustajat

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ovat suuria säveltäjiä, jotka elivät ja loivat teoksiaan läpi 1900-luvun.

Alban Berg tuli maailmankuuluksi hämmästyttävästä oopperastaan ​​"Wozzeck", joka teki vahvan vaikutuksen yleisöön. Hän kirjoitti sen useiden vuosien aikana. Sen ensi-ilta oli 14. joulukuuta 1925. Nykyään Wozzeck on klassinen esimerkki 1900-luvun oopperasta.

Anton Webern on itävaltalainen säveltäjä, yksi uuden wieniläisen koulukunnan kirkkaimmista edustajista. Teoksissaan hän käytti sarja- ja dodekafonisia tekniikoita. Tiivis ja lakoninen ajattelu, musiikillisten ja ilmaisuvälineiden keskittyminen ovat luontaisia. Hänen työnsä vaikuttivat voimakkaasti Stravinskyyn, Bouleziin, Gubaidulinaan ja moniin muihin venäläisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Arnold Schoenberg on sellaisen musiikkityylin kuin ekspressionismin näkyvä edustaja. Sarja- ja dodekafonisten tekniikoiden kirjoittaja. Hänen sävellyksiään ovat toinen jousikvartetti (f-molli), "Draama musiikilla kuorolle ja orkesterille", ooppera "Mooses ja Aaron" ja monet muut.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Nämä ovat 1900-luvun suuria säveltäjiä, jotka ovat kuuluisia kaikkialla maailmassa.

George Gershwin on yhdysvaltalainen säveltäjä ja pianisti. Hänestä tuli erittäin suosittu laajamittaisen teoksensa "Porgy ja Bess" ansiosta. Tämä on "kansan" ooppera. Se perustuu Dubos Haywardin romaaniin. Yhtä kuuluisia ovat hänen instrumentaaliteoksensa: "Rhapsody blues-tyyliin pianolle ja orkesterille", "Amerikkalainen Pariisissa", "Second Rhapsody" ja monet muut.

Olivier Messiaen on ranskalainen säveltäjä, urkuri, opettaja ja musiikin teoreetikko. Merkittävissä teoreettisissa töissään hän hahmotteli uusia ja melko monimutkaisia ​​musiikin sävellyksen periaatteita. Teologiset ajatukset heijastuvat hänen teoksissaan. Lintujen äänet houkuttelivat häntä kovasti. Siksi hän loi "lintuluettelon" pianolle.

Charles Ives on yhdysvaltalainen säveltäjä. Hänen työnsä sai vaikutteita kansanmusiikista. Siksi hänen tyylinsä on erittäin ainutlaatuinen. Hän sävelsi viisi sinfoniaa, viisi viulusonaattia, kaksi pianosonaattia, Heavenly Land -kantaatin ja monia muita teoksia.

1900-luvun venäläiset säveltäjät

S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovitš ovat 1900-luvun suuria säveltäjiä.

Sergei Sergeevich Prokofjev - säveltäjä, kapellimestari, pianisti.

Hänen musiikkinsa on sisällöltään monipuolista. Se sisältää sanoituksia ja eeppisiä, huumoria ja draamaa, psykologismia ja luonnehdintoja. Oopperan ja baletin luovuus loi uusia musiikkidraaman periaatteita ja tekniikoita. Hänen oopperansa ovat Peluri, Rakkaus kolmeen appelsiiniin, Sota ja rauha. Prokofjev työskenteli elokuvamusiikin genressä. Hänen yhteistyössä ohjaaja S. Eisensteinin kanssa syntynyt kantaatti Alexander Nevsky on laajalti tunnettu.

Igor Fedorovich Stravinsky - siirtolainen säveltäjä, kapellimestari.

Hänen työnsä jakautuu Venäjän ja ulkomaan aikakauteen. Hänen kirkkaimmat baletit: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky teki myös suuren panoksen sinfoniseen genreen.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich - säveltäjä, opettaja, pianisti. Hänen työnsä on monimuotoista genreillään ja hahmotetulla sisällöltään. Erityisesti hänen merkityksensä säveltäjä-sinfoonistina. Hänen viisitoista sinfoniaa heijastelee monimutkaista ihmisten tunteiden maailmaa kokemuksineen, kamppailuineen ja traagisine konflikteineen. Hänen oopperansa "Katerina Izmailova" on erinomainen tämän genren teos.

Johtopäätös

Suurten säveltäjien musiikki on kirjoitettu eri genreissä, sisältää monitahoisia juonia, jatkuvasti päivittyviä tekniikoita, jotka vastaavat tiettyä aikakautta. Jotkut säveltäjät ovat saavuttaneet korkeuksia muutamissa genreissä, kun taas toiset ovat onnistuneet kattamaan lähes kaikki alueet. Koko suurten säveltäjien galaksin parhaita on vaikea erottaa. He kaikki antoivat merkittävän panoksen maailman musiikkikulttuurin historiaan.

Venäjän kansan melodiat ja laulut inspiroivat kuuluisien säveltäjien teoksia 1800-luvun jälkipuoliskolla. Heidän joukossaan oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Heidän perinteitään jatkoi kokonainen joukko erinomaisia ​​musiikkihahmoja. 1900-luvun venäläiset säveltäjät ovat edelleen suosittuja.

Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin

A.N. Skrjabin (1872 - 1915), venäläinen säveltäjä ja lahjakas pianisti, opettaja, uudistaja, ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Hänen omaperäisessä ja impulsiivisessa musiikissaan kuullaan toisinaan mystisiä hetkiä. Säveltäjä houkuttelee ja vetää puoleensa tulen kuva. Jopa teostensa otsikoissa Skrjabin toistaa usein sellaisia ​​sanoja kuin tuli ja valo. Hän yritti löytää teoksistaan ​​mahdollisuuden yhdistää ääntä ja valoa.

Säveltäjän isä Nikolai Aleksandrovitš Skrjabin oli tunnettu venäläinen diplomaatti, varsinainen valtioneuvoston jäsen. Äiti - Lyubov Petrovna Scriabin (syntynyt Shchetinina), tunnettiin erittäin lahjakkaana pianistina. Hän valmistui arvosanoin Pietarin konservatoriosta. Hänen ammattiuransa alkoi menestyksekkäästi, mutta pian poikansa syntymän jälkeen hän kuoli kulutukseen. Vuonna 1878 Nikolai Aleksandrovitš lopetti opintonsa ja hänet määrättiin Venäjän Konstantinopolin suurlähetystöön. Tulevan säveltäjän kasvatusta jatkoivat hänen lähisukulaisensa - isoäiti Elizaveta Ivanovna, hänen sisarensa Maria Ivanovna ja hänen isänsä sisar Lyubov Alexandrovna.

Huolimatta siitä, että viiden vuoden iässä Skrjabin hallitsi pianonsoittoa ja vähän myöhemmin hän alkoi opiskella sävellyksiä, perheen perinteen mukaan hän sai sotilaskoulutuksen. Hän valmistui Moskovan 2. kadettijoukosta. Samanaikaisesti hän otti yksityistunteja pianossa ja musiikin teoriassa. Myöhemmin hän tuli Moskovan konservatorioon ja valmistui pienellä kultamitalilla.

Luovan toimintansa alussa Skrjabin seurasi tarkoituksella Chopinia ja valitsi samat genret. Kuitenkin jo tuolloin hänen oma kykynsä oli jo ilmestynyt. 1900-luvun alussa hän kirjoitti kolme sinfoniaa, sitten Ekstaasin runon (1907) ja Prometheuksen (1910). On mielenkiintoista, että säveltäjä lisäsi "Prometheuksen" partituuriin osan kevyestä koskettimesta. Hän käytti ensimmäisenä valoa ja musiikkia, joiden tarkoitukselle on ominaista musiikin paljastaminen visuaalisen havainnon menetelmällä.

Säveltäjän vahingossa tapahtunut kuolema keskeytti hänen työnsä. Hän ei koskaan toteuttanut suunnitelmaansa luoda "Mystery" - äänien, värien, liikkeiden, tuoksujen sinfonia. Tässä teoksessa Skrjabin halusi kertoa koko ihmiskunnalle sisimpiä ajatuksiaan ja inspiroida häntä luomaan uusi maailma, jolle on leimattu Universaalin Hengen ja Aineen liitto. Hänen merkittävimmät teoksensa olivat vain esipuhe tälle suurelle hankkeelle.

Kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) syntyi varakkaaseen aatelisperheeseen. Rahmaninovin isoisä oli ammattimuusikko. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, ja myöhemmin hänet kutsui musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Vuonna 1885 hänen vanhempansa määräsivät hänet yksityiseen sisäoppilaitokseen Moskovan konservatorion professorin N.S. Zverev. Oppilaitoksen järjestyksellä ja kurilla oli merkittävä vaikutus säveltäjän tulevan luonteen muodostumiseen. Myöhemmin hän valmistui Moskovan konservatoriosta kultamitalilla. Vielä opiskelijana Rahmaninov oli erittäin suosittu Moskovan yleisön keskuudessa. Hän on jo säveltänyt Ensimmäisen pianokonserttonsa sekä joitakin muita romansseja ja kappaleita. Ja hänen Preludinsa C Sharp Minorissa tuli erittäin suosittu sävellys. Suuri P.I. Tšaikovski kiinnitti huomion Sergei Rahmaninovin diplomitöihin - oopperaan "Oleko", jonka hän kirjoitti vaikutelmana A.S.:n runosta. Pushkinin "mustalaiset". Pjotr ​​Iljits sai sen näytettäväksi Bolshoi-teatterissa, yritti auttaa tämän teoksen sisällyttämisessä teatterin ohjelmistoon, mutta kuoli odottamatta.

Kahdenkymmenen vuoden iästä lähtien Rahmaninov opetti useissa instituuteissa, antoi yksityistunteja. Kuuluisan filantroopin, teatteri- ja musiikkihahmon Savva Mamontovin kutsusta säveltäjästä tulee 24-vuotiaana Moskovan venäläisen yksityisoopperan toinen kapellimestari. Siellä hän ystävystyi F.I:n kanssa. Shalyapin.

Rahmaninovin ura keskeytettiin 15. maaliskuuta 1897, koska Pietarin yleisö hylkäsi hänen innovatiivisen ensimmäisen sinfoniansa. Arvostelut tästä työstä olivat todella tuhoisia. Mutta suurimman surun säveltäjälle aiheutti N.A.:n jättämä negatiivinen palaute. Rimski-Korsakov, jonka mielipidettä Rahmaninov arvosti suuresti. Sen jälkeen hän vaipui pitkäaikaiseen masennukseen, josta hän onnistui pääsemään eroon lääkäri-hypnotisoija N.V. Dahl.

Vuonna 1901 Rahmaninov viimeisteli toisen pianokonserton. Ja siitä hetkestä alkaa hänen aktiivinen luova toimintansa säveltäjänä ja pianistina. Rahmaninovin ainutlaatuinen tyyli yhdisti venäläisiä kirkkolauluja, romantiikkaa ja impressionismia. Hän piti melodiaa musiikin pääperiaatteena. Tämä sai suurimman ilmauksensa kirjailijan suosikkiteoksessa - runossa "Kellot", jonka hän kirjoitti orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Vuoden 1917 lopussa Rahmaninov perheineen lähti Venäjältä, työskenteli Euroopassa ja lähti sitten Amerikkaan. Säveltäjä oli hyvin järkyttynyt erosta isänmaan kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän antoi hyväntekeväisyyskonsertteja, joiden tuotot hän lähetti Puna-armeijan rahastoon.

Stravinskyn musiikille on ominaista tyylillinen monimuotoisuus. Luovan toimintansa alussa hän perustui venäläisiin musiikillisiin perinteisiin. Ja sitten teoksissa kuulee uusklassismin vaikutuksen, joka on tyypillistä sen aikakauden Ranskan musiikille ja dodekafonialle.

Igor Stravinsky syntyi Oranienbaumissa (nykyisin Lomonosov) vuonna 1882. Tulevan säveltäjän Fjodor Ignatjevitšin isä on kuuluisa oopperalaulaja, yksi Mariinski-teatterin solisteista. Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Yhdeksänvuotiaasta lähtien opettajat opettivat hänelle pianotunteja. Valmistuttuaan lukiosta hän siirtyy vanhempiensa pyynnöstä yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kahden vuoden ajan, vuosina 1904–1906, hän otti oppitunteja N.A. Rimski-Korsakov, jonka johdolla hän kirjoitti ensimmäiset teokset - scherzo, pianosonaatti, sarja Faun ja Shepherdess. Sergei Diaghilev arvosti säveltäjän lahjakkuutta ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Yhteistyön tuloksena syntyi kolme balettia (lavastettu S. Diaghilev) - Tulilintu, Petrushka, Kevään rituaali.

Vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa säveltäjä lähti Sveitsiin ja sitten Ranskaan. Hänen työssään alkaa uusi aikakausi. Hän opiskelee 1700-luvun musiikkityylejä, kirjoittaa oopperan Oidipus kuningas, musiikkia baletille Apollo Musaget. Hänen tunnustyylinsä on muuttunut useita kertoja ajan myötä. Säveltäjä asui Yhdysvalloissa useita vuosia. Hänen viimeinen kuuluisa teoksensa on "Requiem". Säveltäjä Stravinskyn ominaisuutena pidetään kykyä jatkuvasti muuttaa tyylejä, genrejä ja musiikillisia suuntauksia.

Säveltäjä Prokofjev syntyi vuonna 1891 pienessä kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Musiikin maailman avasi hänelle hänen äitinsä, hyvä pianisti, joka esitti usein Chopinin ja Beethovenin teoksia. Hänestä tuli myös todellinen musiikillinen mentori pojalleen ja lisäksi hän opetti hänelle saksaa ja ranskaa.

Vuoden 1900 alussa nuori Prokofjev pääsi osallistumaan Prinsessa Ruusunen balettiin ja kuuntelemaan oopperoita Faust ja Prinssi Igor. Moskovan teattereiden esityksistä saatu vaikutelma ilmaistui hänen omassa työssään. Hän kirjoittaa oopperan The Giant ja sitten alkusoiton Deserted Shoresille. Vanhemmat ymmärtävät pian, etteivät he voi jatkaa pojalleen musiikin opettamista. Pian, 11-vuotiaana, pyrkivä säveltäjä esiteltiin kuuluisalle venäläiselle säveltäjälle ja opettajalle S.I. Taneev, joka kysyi henkilökohtaisesti R.M. Gliera opiskelee sävellystä Sergein johdolla. S. Prokofjev suoritti 13-vuotiaana pääsykokeet Pietarin konservatorioon. Uransa alussa säveltäjä kiersi ja esiintyi laajasti. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin väärinkäsitystä yleisössä. Tämä johtui teosten erityispiirteistä, jotka ilmaistiin seuraavasti:

• modernistinen tyyli;
• vakiintuneiden musiikillisten kanonien tuhoaminen;
• sävellystekniikoiden ylellisyys ja kekseliäisyys

Vuonna 1918 S. Prokofjev lähti ja palasi vasta vuonna 1936. Jo Neuvostoliitossa hän kirjoitti musiikkia elokuviin, oopperoihin ja baletteihin. Mutta kun häntä syytettiin useiden muiden säveltäjien ohella "formalismista", hän käytännössä muutti asumaan dachaan, mutta jatkoi musiikkiteosten kirjoittamista. Hänen oopperansa Sota ja rauha, baletit Romeo ja Julia ja Cinderella tulivat maailmankulttuurin omaisuuksiin.

Vuosisadan vaihteessa eläneet venäläiset 1900-luvun säveltäjät eivät vain säilyttäneet luovan älymystön edellisen sukupolven perinteitä, vaan loivat myös oman ainutlaatuisen taiteensa, jota varten P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa ?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, klassiset teokset ovat neroiden kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Myös nykyaikaisessa käsittelyssä loistavien säveltäjien teokset pysyvät klassisena musiikina. Kuten Vanessa Mae myöntää, klassikot ovat neroja, ja nerokkuus ei voi olla tylsää. Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos olet edelleen epävarma, rakastatko klassista musiikkia, sinun on tavattava Benjamin Zander ja huomaat, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen upean musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen paikka kuuluu Johann Sebastian Bach... Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja urkuille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 sävellystä. Hänen teoksissaan Bach yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Musiikillinen romantiikka yhdistettiin usein barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä hän ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä eläneistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja modernille musiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuten kypsän, viisaan ihmisen heijastukset. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialta maailmasta soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi sensaatiomaisimmista teoksista - "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart pidetään oikeutetusti neroina. 4-vuotiaana hän soitti jo vapaasti viulua ja cembaloa, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi taitavasti cembaloa, viulua ja urkuja kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Hän on luonut hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart kutsutaan "sielun musiikiksi", teoksissaan säveltäjä osoitti vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. Ooppera Mozart- aikakausi tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart tunnustettu laajalti yhdeksi suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa piilee siinä, että hän työskenteli kaikissa aikansa musiikillisissa muodoissa ja saavutti suurimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista kappaleista - "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen hieno saksalainen Ludwig van Beethoven oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät sen. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita valtavia mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyivät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän esitti musiikkiin sankarillisen taistelun kuvia. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet ihmisten taistelun vapauden ja veljeyden puolesta, horjumattoman uskon valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja yllättävistä faktoista on, että korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaista pianisteista. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja ymmärrettävä laajimmalle yleisölle. Vaihtelevat sukupolvet ja jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja ilahduttaa ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista teoksistaan ​​- "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimellä Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrioiden lento"... Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. KANSSA Wagner Oopperoiden uusi musiikillinen aikakausi alkoi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja kapellimestaritaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien musiikillisen ilmaisun muotojen luoja. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molemmat yhdessä. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta sulkivat tien hänen musiikilleen Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia ensimmäisistä nuoteista Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert- musiikillinen nero, yksi parhaista lauluntekijöistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Hän pystyi kirjoittamaan 8 kappaletta yhdessä päivässä. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuivat yli 100 suuren runoilijan säkeisiin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Niin Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert hyvin monipuolinen, genren, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytössä laulu- ja laulutekstit ovat hallitsevia ja määrittäviä hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyr-romanttiseen sinfoniaan. Laulu- ja laulutekstit ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joita ei ilmaista sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät kirjahyllyissä ja sukulaisten ja ystävien laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja monta vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista teoksista Franz Schubert - "Iltaserenade":

Robert Schumann

Saksalainen säveltäjä, jolla on yhtä traaginen kohtalo Robert Schumann- yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800-luvun saksalaisesta romantiikasta, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann... Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä, eikä edes pitkään aikaan osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monikielinen ja käännetty sujuvasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schumann siellä oli musiikkia. Hänen runollisessa ja syvästi psykologisessa musiikissaan musiikki heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimoa ja vetäytymistä unelmamaailmaan, mautonta todellisuuden tajuamista ja pyrkimystä ihanteelliseen. Yksi mestariteoksista Robert Schumann, joka kaikkien tulee kuulla:

Frederic Chopin

Frederic Chopin on ehkä maailman tunnetuin muusikko. Ei ennen eikä jälkeenkään säveltäjä syntynyt Puolassa tämän tason musiikinneroksi. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään ja työstään Chopin useammin kuin kerran ylistää kotimaata, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka sävelsivät musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössä ei ole oopperoita tai sinfoniaa, mutta pianokappaleita esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Taideteoksia Chopin- monien kuuluisien pianistien ohjelmiston perusta. Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

1800-luvun lopun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten säveltäjien teos on olennainen jatko venäläisen koulukunnan perinteille. Samalla ilmaantui käsitys lähestymistavasta tämän tai tuon musiikin "kansalliseen" kuulumiseen, kansanmelodioiden suoraa lainausta ei käytännössä ole, mutta intonaatiovenäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui kekseliäisyydestään vaikka 1900-luvun vaihteessa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Skrjabinia kasvattivat hänen tätinsä ja isoisänsä; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista lahjakkuutta. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolla, valmistuttuaan seurasta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijatoverinsa oli S.V. Rahmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan ​​ulkomailla.
Skrjabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin Kolmas sinfonia ("Divine Poem"), sinfoniset "Ecstasy-runo", "Tragic" ja "Satanic" pianorunot, 4 ja 5 sonaattia ja muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva "Ecstasyn runo" keskitti Sriabinin luovat ideat ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasyn runon" sisältämä kolossaalinen elinvoima, tulinen intohimo, tahdonvoima tekee kuuntelijaan vastustamattoman vaikutuksen ja säilyttää vaikutuksensa vahvuuden tähän päivään asti.
Toinen Skrjabinin mestariteos on Prometheus (Tulen runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla mukana värimusiikkia, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaalinen Henki aineen kanssa.

AN Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille) - jotta he... eivät odottaisi elämältä mitään muuta kuin sen, mitä he voivat luoda itselleen... Aion kertoa heille, ettei ole mitään surullista. ei ole menetys, jotta he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi synnyttää todellisen voiton. Vahva ja mahtava on se, joka koki epätoivon ja voitti sen."

Lainaus A. N. Skryabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikaansa, ilmaistuna äänissä. Mutta kun tilapäinen, ohimenevä saa ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja muuttuu pysyväksi." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rahmaninov on maailman suurin 1900-luvun alun säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. erottuu joukosta maailman musiikkikulttuurissa.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaana opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hän tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Mullistavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut kantaesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, ulospäin suuntautuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki. tämä on täynnä monimutkaista symboliikkaa. Tänä luovana aikana syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttiä, toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rahmaninov ja hänen perheensä pakotettiin jättämään maamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina. Kaikesta myrskyisestä toiminnasta huolimatta Rahmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana henkilönä, joka pyrki yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön ärsyttävää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaataan ja ajatteli, oliko hän tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjän tapahtumista, luki kirjoja, sanoma- ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, Sinfonia nro 3 (1937) ja Symphonic Dances (1940), olivat hänen luovan uransa tulosta, ja ne sisälsivät hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surullisen korvaamattoman menetyksen ja koti-ikävän tunteen.

Lainaus S.V. Rahmaninovilta:
"Tunnen itseni aaveeksi, joka vaeltelee yksinäisessä maailmassa hänelle vieraassa maailmassa."
"Kaiken taiteen korkein laatu on sen vilpittömyys."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan musiikin johtavana periaatteena. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin perusta... Melodinen kekseliäisyys sanan ylimmässä merkityksessä on säveltäjän päätavoite elämässä ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin paljon kiinnostusta maittensa kansanmusiikkia kohtaan."

Lainaus S.V. Rahmaninovista:
"Rahmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain ihaillut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rahmaninovin musiikki on valtameri. Hänen aaltonsa - musikaaliset - alkavat niin kauas horisontin takaa ja nostavat niin korkealle ja laskevat niin hitaasti... että tunnet tämän Voiman ja Hengityksen." A. Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

S.V. Rahmaninov. Konsertto pianolle ja orkesterille nro 2

8. Igor Fjodorovitš STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailmansäveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskysta tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen työnsä heijastelee monia tyylejä, jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää vapaasti genrejä, muotoja, tyylejä valitsemalla ne vuosisatojen musiikin historiasta ja alistaen ne omiin sääntöihinsä.
Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikillisia tieteenaloja, otti yksityistunteja N.A. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopea - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevätriitti (1913) toi hänet välittömästi ensiluokkaisten säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuiseksi (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliittoa). Stravinsky on kosmopoliittinen, joutui vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa, minkä seurauksena hän jäi asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen työnsä on jaettu kolmeen ajanjaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "massatuotanto", ajanjaksot eivät ole jaettu eri maiden elämänajan mukaan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksen" mukaan.
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttavapiiriin ja kirjeenvaihtajiin kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tiedemiehiä, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - Requiem (Muistolaulut) (1966) imeytyi ja yhdisti säveltäjän aiemman taiteellisen kokemuksen, ja siitä tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei turhaan, että häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", genren, tyylin, juonen suunnan jatkuva muutos - jokainen hänen teoksistaan ​​on ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti rakenteisiin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

Lainaus IF Stravinskylta: "Olen puhunut venäjää koko ikäni, tavuni on venäjä. Ehkä musiikissani se ei näy heti, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskysta: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä... Venäläinen henki on häviämätön tämän todella suuren, monipuolisen lahjakkuuden sydämessä, joka on syntynyt Venäjän maasta ja läheisesti sukua siihen..." D. Šostakovitš

Mielenkiintoinen fakta (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan nimensä kyltistä.
- Etkö ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko olemassa säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuule se ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini...

I.F. Stravinsky. Sviitti "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofjev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän osallistui musiikin pariin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (jos ei ainoana) venäläisistä musiikillisista "ihmelapsista", 5-vuotiaasta lähtien hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietenkin nämä teokset ovat vielä epäkypsiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti kokeet Pietarin konservatoriossa, hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov. Hänen ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikin ja väärinymmärrysten myrskyn hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan antiromanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksi on, että akateemisten kaanonien tuhottuaan hänen sävellyksiensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja muuttui myöhemmin. modernistisen kaikenkieltävän skeptismin hillitsevä voima. Uransa alusta lähtien Prokofjev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän kävi kansainvälisellä kiertueella, mukaan lukien vierailun Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus joutui antamaan periksi uusien vaatimusten realiteeteille. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuviin - terävä, vahvatahtoinen, äärimmäisen tarkka musiikki uusilla kuvilla ja ideoilla loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui lähes samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireille; liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean polybyroon päätöslauselma annettiin, jossa Prokofjevia, Šostakovitsia ja muita hyökättiin ja syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa haitoista; säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi dachaan eikä käytännössä jättänyt sitä, vaan jatkoi säveltämistä.
Neuvostoajan kirkkaimpia teoksia olivat oopperat Sota ja rauha, Todellisen miehen tarina; baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", joista on tullut uusi maailman balettimusiikin standardi; oratorio "Maailman vartiolla"; musiikkia elokuville "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible"; sinfoniat nro 5,6,7; piano teoksia.
Prokofjevin teos on silmiinpistävää monipuolisuudellaan ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin neuvosto- ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Lainaus S.S. Prokofjeviltä:
"Voiko taiteilija jäädä syrjään elämästä? .. Pidän kiinni siitä vakaumuksesta, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja kansaa... Hänen on ennen kaikkea oltava kansalainen hänen taiteensa, ylistävät ihmiselämää ja johdattavat ihmisen valoisampaan tulevaisuuteen ... "
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea epähengellistä."

Lainaus S.S. Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta tässä on yksi täysin epätavallinen asia. Meillä kaikilla on ilmeisesti joitain takaiskuja, epäilyksiä, vain huono mieli. Ja sellaisina hetkinä, vaikka minä en älä soita äläkä kuuntele Prokofjevia, vaan ajattele vain häntä, saan uskomattoman energialatauksen, tunnen suurta halua elää, näytellä ”E. Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjev piti shakista kovasti ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakki - 24x24-kenttälauta, jossa oli yhdeksän sarjaa nappuloita.

S.S. Prokofjev. Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš on yksi maailman merkittävimmistä ja esiintyvistä säveltäjistä, hänen vaikutuksensa nykyklassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien kronikasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.
Syntynyt Pietarissa, saanut ensimmäiset musiikilliset oppituntinsa äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, johon sen rehtori Aleksanteri Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän vaikutti kaikkiin upealla musiikillisella muistillaan, herkällä korvallaan ja säveltäjälahjallaan. Jo 1920-luvun alussa, kun hän valmistui konservatoriosta, Šostakovitšilla oli matkatavarat omia teoksiaan ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu Shostakovitš sai voiton ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon asti, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" näyttämistä, Šostakovitš työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeileen tyylejä ja genrejä. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara levitys ja vuoden 1937 sorrot aloittivat Shostakovitšin jatkuvan sisäisen taistelun halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion asettamien taiteen suuntausten olosuhteissa. Hänen elämässään politiikka ja luovuus kietoutuvat hyvin tiiviisti, häntä ylistivät viranomaiset ja vainosivat, hän toimi korkeissa tehtävissä ja erotettiin heistä, palkittiin ja hän oli pidätyksen partaalla itse ja sukulaisensa.
Lempeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi sinfonioista oman luovien periaatteiden ilmaisumuodon, jossa hän pystyi puhumaan totuutta ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Šostakovitšin laajasta teoksesta kaikissa genreissä keskeisellä paikalla ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisimpana kyllästyneimmät ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Šostakovitš.
Huolimatta siitä, että Šostakovitš itse oli "kotimainen" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistista ja muodoltaan todella taiteellista, levisi nopeasti ja laajalti maailmassa, esitettiin parhaiden kapellimestarien toimesta. Šostakovitšin lahjakkuuden suuruus on niin valtava, että tämän ainutlaatuisen maailmantaiteen ilmiön täysi ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitri Šostakovitšin lainaus: "Todellinen musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

D. Šostakovitš. Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Termi "säveltäjä" ilmestyi ensimmäisen kerran 1500-luvulla Italiassa, ja siitä lähtien sitä on käytetty tarkoittamaan henkilöä, joka on mukana musiikin säveltämisessä.

1800-luvun säveltäjät

Wieniläistä musiikkikoulua edusti 1800-luvulla sellainen erinomainen säveltäjä kuin Franz Peter Schubert. Hän jatkoi romantiikan perinteitä ja vaikutti kokonaiseen säveltäjäsukupolveen. Schubert on luonut yli 600 saksalaista romanssia ja nostanut tämän genren uudelle tasolle.

Franz Peter Schubert

Toinen itävaltalainen, Johann Strauss, tuli tunnetuksi operetteistaan ​​ja tanssihahmon kevyistä musiikillisista muodoistaan. Hän teki valssista Wienin suosituimman tanssin, jossa balleja pidetään edelleen. Lisäksi hänen perintöönsä kuuluu polkoja, kvadrilleja, baletteja ja operetteja.

Johann Strauss

Modernismin näkyvä edustaja 1800-luvun lopun musiikissa oli saksalainen Richard Wagner. Hänen oopperansa eivät ole menettäneet merkitystään ja suosiotaan tähän päivään asti.

Giuseppe Verdi

Wagneria voi verrata italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin majesteettiseen hahmoon, joka pysyi uskollisena oopperatraditioille ja antoi italialaiselle oopperalle uuden hengen.

Peter Iljitš Tšaikovski

1800-luvun venäläisistä säveltäjistä erottuu Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin nimi. Hänelle on ominaista ainutlaatuinen tyyli, jossa yhdistyvät eurooppalaiset sinfoniset perinteet Glinkan venäläiseen perintöön.

1900-luvun säveltäjät

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rahmaninovia pidetään oikeutetusti yhtenä 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirkkaimmista säveltäjistä. Hänen musiikkityylinsä perustui romantiikan perinteisiin ja esiintyi rinnakkain avantgarde-liikkeiden kanssa. Juuri hänen yksilöllisyytensä ja analogien puutteensa vuoksi hänen työnsä saivat korkean arvostuksen kriitikoilta kaikkialla maailmassa.

Igor Fedorovich Stravinsky

1900-luvun toiseksi tunnetuin säveltäjä on Igor Fedorovich Stravinsky. Venäläisen alkuperän perusteella hän muutti Ranskaan ja sitten Yhdysvaltoihin, missä hän osoitti kykynsä täydessä voimissaan. Stravinsky on uudistaja, joka ei pelkää kokeilla rytmejä ja tyylejä. Hänen työssään jäljitetään venäläisten perinteiden vaikutusta, elementtejä erilaisista avantgarde-liikkeistä ja ainutlaatuinen yksilöllinen tyyli, josta häntä kutsutaan "Picassoksi musiikissa".