Visio nuorten Bartolomeuksen esseestä. Koostumus - kuvaus Mihail Nesterovin maalauksesta "Visio nuorille Bartholomew

Suurin osa MV Nesterovin 1890-luvulla luomista maalauksista on omistettu Radonežin Sergiuksen elämälle.

Nesteroville Sergiuksen kuva oli oikean, puhtaan ja epäitsekkään elämän ihanteen ruumiillistuma, mutta hänen silmissään sillä oli myös sosiaalinen merkitys.

Tämän syklin ensimmäinen teos oli maalaus "Nuorten Bartolomeuksen visio", joka ilmestyi kahdeksastoista kiertävässä näyttelyssä. M.V. Nesterov aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1889.

Juoni perustui uskonnolliseen perinteeseen. Eräänä päivänä hänen isänsä lähetti Bartolomeuksen etsimään hevosta. Nuoret näkivät tammen alla pellolla vanhimman ahkerasti rukoilevan. Bartolomeus lähestyi häntä, ja hän, lopetettuaan rukouksen, siunasi häntä ja kysyi, mitä hän etsi, mitä hän halusi. Bartholomew vastasi, että hän haluaisi ennen kaikkea saada syyn opettamiseen. Vanhin rukoili hänen puolestaan ​​ja otti sitten osan prosforasta, antoi sen nuorelle, käski hänen maistaa sanoen, että tämän ohella hänelle annettaisiin syy opettamiseen.

Kuvassaan Nesterov on kaukana yksityiskohtaisesta kuvauksesta. Ei turhaan ole vaikea ymmärtää, mikä legendan hetki on kuvattu. Taiteilijaa ei kiinnostanut niinkään itse ihmeellinen tapahtuma, vaan sen sisäisen luonteen määrittely, sen heijastus pojan sielussa.

Nesterov kuvaa hetkeä, jolloin nuori Bartolomeus pysähtyi vanhimman eteen odottamaan rukouksen loppua. Ohut pojan hahmo, jonka taiteilija asetti melkein kuvan keskelle, sulautuu maisemaan, se näyttää olevan orgaaninen osa peltoja, niittyjä, ohuita, vapisevia puita, vihreitä kupuja, tätä puhdasta venäläistä maisemaa puukirkko, kylän katot, joulukuuset ja mutkitteleva joki.

Nesterov kuvaa luontoa syvällä ymmärryksellä - se ei ole vain tausta toiminnalle, vaan ruumiillistuma runollisesta ideasta Venäjän luonnosta, sen herkästä kauneudesta ja hämmästyttävästä harmoniasta. Ja samalla taiteilija kuvaa luontoa yksinkertaisesti ja taiteettomasti: kylän taloja ja aitoja sekä kylän kappelin hieman punertavaa kattoa hopeansinisin kupuin, jotka toistavat vaalean pilvisen taivaan sinistä kaistaletta. Kaikki on täynnä elävää, todellista ihmiselämän tunnetta, puhdistettua päivittäisestä hälinästä, rauhallista, kaunista puhtaudessaan.

Mutta poika on surullinen - hänessä on niin paljon lapsellista surullista tarkkaavaisuutta, jonkinlaista hiljaista henkistä odotusta. Tässä maisemassa soi surullinen motiivi, siinä ei ole kirkkaita värejä. Alkusyksyn herkät sävyt maalaavat koko kuvan tarkasti vaalean kullan värillä. Mutta luonto vapisee, se on kaunis hiljaisuudessaan, hieman surullisissa hiljaisuudessaan. Nesterov saavutti tässä työssä - ja tästä lähtien siitä tulee yksi hänen työnsä pääpiirteistä - maiseman hämmästyttävä emotionaalisuus, sulautuminen ihmisen tunnelmaan. Juonen epäuskottavuudesta huolimatta sen valheellisuuden ja kaukaa haetun tunteen ei ole.

Kuvan uutuus monessa suhteessa ei piile pelkästään luonnonkuvauksessa. Nesterov kohtasi eettisen ongelman - näyttää pojan tunnetaajuuden, näyttää ihanteen puhtaasta, ylevästä, harmonisesta elämästä, joka liittyy ideoihin Venäjän kansan henkisistä ihanteista.

Poika ei ole yllättynyt vanhimman ulkonäöstä, hän odotti ehdottomasti häntä ja on nyt uppoutunut mietiskelyyn. Nesterov vahvistaa ihmeen todellisuuden, tämän ihmeen mahdollisuuden ja luonnollisuuden nuoren Bartolomeuksen henkisessä elämässä.

Maalauksen maisema on realistinen, mutta hahmoilla on upea motiivi. Näyttää siltä, ​​että kuvassa kaikki jäätyi, hiljaisuus. Kun katson kuvaa, tunnen tyyneyttä ja surua. Tämä maalaus kuvaa Venäjän luonnon puhtautta ja kauneutta.

"Nuoren Bartolomeuksen visio" (tuleva Pyhä Sergius Radonezhista) on yksi 1800-luvun viimeisen vuosikymmenen salaperäisimmistä runollisimmista ja viehättävimmistä maalauksista. Täällä, mikä on Nesteroville harvinaista, hän onnistui myös nuoren pyhimyksen tyypissä, hänen vartalonsa jäätyi kunnioituksesta, hänen kasvonsa imeytyivät keskittyneeseen iloon avoimin, tuijottaisin silmin. Yliluonnollisuuden lumoava kauhu on harvoin välitetty maalauksessa näin yksinkertaisin keinoin ja niin vakuuttavasti. Mustan miehen hoikassa hahmossa on jotain hyvin hienovaraisesti arvattua, aivan totta, ikään kuin väsyneenä puuta vasten nojaten ja hänen synkän mallinsa peitossa. Mutta upein asia tässä kuvassa on maisema, täysin yksinkertainen, harmaa, jopa tylsä ​​ja silti juhlallisesti juhlava. Näyttää siltä, ​​​​että ilma olisi peitetty paksulla sunnuntaievankeliumilla, ikään kuin upea pääsiäislaulu virtaisi tämän laakson yli ... "(A.N. Benois)

Pyhän Sergiuksen Radonežin kuva lapsuudesta lähtien oli rakas Nesteroville. Mihail Vasilyevich kirjoitti muistelmissaan: Sergius Radonezh "... nautti erityisestä rakkaudesta ja kunnioituksesta perheessämme." Lapsuudessa tämä pyhimys "oli lähellä meitä, astui ... henkisen elämämme jokapäiväiseen elämään". Ja taiteilijan luovassa elämässä Radonežin apottilla oli erityinen paikka. Ensimmäinen Radonežin munkin pyhän Sergiuksen elämälle ja teoille omistettu teossarja oli vuonna 1890 kirjoitettu maalaus "Nuoren Bartolomeuksen visio".

Ensimmäinen luonnos tulevasta maalauksesta säilyi ulkomaanmatkan aikana luodussa luonnosalbumissa. "Vision" luomisen historiaa kuvailee Mihail Vasilyevich itse muistelmakirjassa "Vanhat päivät", jonka hän julkaisi vuonna 1942 vähän ennen kuolemaansa:

"Menin suoraan Moskovaan. Näin muutamia ystäviäni ja menin Khotkovin luostariin. Vuokrasin majan Komyakinon kylästä, lähellä luostaria, ja aloin luonnostelemaan Bartolomeusta.
Komyakinin esikaupunkialueet ovat erittäin viehättävät: kaikkialla metsää, kuusi, koivu, kaikkialla upeassa yhdistelmässä. Kiertelin ympäriinsä koko päivän. Abramtsevo oli myös kolmen mailin päässä, jonne katsoin nyt yhä useammin.
Komyakinin ympärille tehtiin useita maisemia ja maisemayksityiskohtia. Löysin etualalle sopivan tammen, maalasin aivan etualan ja eräänä päivänä Abramtsevon talon terassilta aivan yllättäen sellainen venäläinen, venäläinen syksyn kaunotar ilmestyi silmiini. Vasemmalla on kukkuloita, joiden alla kiemurtelee joki (Aksakovskaya Vorya). Jossain on vaaleanpunaisia ​​syysetäisyyksiä, savu nousee, lähempänä - kaalimalakiittipuutarhat, oikealla - kultainen lehto. Muuta jotain, lisää jotain, ja "Bartolomeukseni" tausta on sellainen, että sitä on parempi olla keksimättä.
Ja aloin opiskelemaan. Se oli menestys, ja mikä tärkeintä, tätä maisemaa katsoessani, sitä ihaillessani ja luonnoksiani laatiessani vaikutin erityiseltä tunteelta sen "aitoudesta", sen historiallisuudesta: minusta alkoi tuntua, että maiseman pitäisi olla tällainen. eikä toista. Uskoin niin vahvasti, että näin, etten halunnut etsiä mitään muuta."

Maisema Abramtsevossa. Etude.

Maalauksen työskentelyn aikana Nesterov teki monia erilaisia ​​luonnoksia.
Luonnos tammesta, jonka läheisyydessä seisoo skeemapuu, työstettiin tarkimpia yksityiskohtia myöten. Jo tutkimuksessa välitettiin täydellisesti ikivanhan puun voima, jonka mahtavaa runkoa mikään myrsky ja ukkosmyrsky ei voinut murtaa. Ajoittain sen kuori vain tummui ja näytti jättiläispuun luotettavalta haarniskaan. Ja samassa rungossa on herkkiä vihreitä lehtiä, ja tammen juurella on nuori pihlaja, jolla on punoittavat lehdet, sen vieressä on taipuneita ruohoja ja ruohonkorsia.

Alkuperäisen idean mukaan Bartholomew seisoi vanhimman edessä selkä katsojaan päin. Hänen kasvonsa eivät olleet näkyvissä, ja koko hahmo vaaleahiuksisella päällä ja tyylikkäillä vaatteilla muistutti pikemminkin satupaimentar Lelin kuvaa, ei tulevaa askeettia. Tässä painopiste on skeemamunkin hahmossa.

Jatkossa pojan hahmosta tuli koko kuvan semanttinen keskus. Palataan Nesterovin muistoihin:

"Jäljelle jäi vain löytää pojalle pää, vakuuttava kuin maisema. Katsoin lapsia kaikkialta ja maalasin tähän asti pojan hahmon, maalasin vanhan miehen hahmon... Aika kului, se oli syyskuun alussa Aloin huolestua, koska minun piti vielä kirjoittaa luonnos Siihen aikaan minulla oli vain luonnosvihkon luonnoksia kuvan sommittelusta ja se asui päässäni valmiina, mutta se ei riittänyt minulle....
Ja sitten eräänä päivänä kävellessäni kylän läpi huomasin noin 10-vuotiaan tytön, jolla oli hiusleikkaus, suuret auki, yllättyneet siniset silmät, sairaana. Hänen suunsa oli surullinen ja hengitti kuumeisesti.
Jäähdin kuin näyn edessä. Löysin todella sen, mistä haaveilin: tämä oli unelmieni "asiakirja", "alkuperäinen". Hetkeäkään miettimättä pysäytin tytön, kysyin missä hän asuu ja sain selville, että hän oli komyakin, että hän oli Maryan tytär, että heidän mökki oli toinen reunalla, että he kutsuivat häntä, tyttö, että hän oli kärsinyt rintakivusta pitkään, että hän äskettäin nousi ja on menossa sinne. Riittää ensimmäisellä kerralla. Tiesin mitä tehdä.
Komyakinon taiteilijat eivät olleet ihme, he eivät pelänneet heitä, he eivät olleet ujoja, joskus Komyakin-tyypit tekivät heiltä ylimääräistä rahaa pähkinöihin ja niin edelleen. Menin suoraan tätini Maryan luo, kerroin hänelle kaiken, sovin "maksusta", ja seuraavana päivänä, jos ei satanut, ajoin ensimmäisen istunnon.
Onneksi seuraava päivä oli se päivä, jonka halusin olevan: harmaa, kirkas, lämmin, ja minä otin maalit, roomalaisen sitruunatabletin, lähdin sairaalani taakse ja rauhallisemmin asettuttuani aloin työskennellä.
Asiat sujuivat hyvin. En tarvinnut niinkään värikästä luonnosta kuin herkkää, tarkkaa piirustusta hauraalla, hermostuneella tytöllä. Työskentelin kovasti yrittäen nähdä enemmän siitä, mitä mallini voisi antaa minulle. Hänen vaaleat kasvonsa, sinisistä suonista upotetut, olivat toisinaan kauniit. Tunnistin nämä kasvot täysin tulevan teini-ikäiseni Bartholomew'n kanssa. Tytölläni ei ollut vain hyvät kasvot, vaan myös hänen kätensä, niin ohuet, ja sormet puristettiin hermostuneesti. Siten en löytänyt vain Bartolomeuksen kasvoja, vaan myös hänen kätensä."

Tytön pää. Etude.

Bartolomeus. Etude.

Syyskuun puolivälissä 1889, lähellä Abramtsevoa, Mihail Vasilyevich vuokrasi mökin ja aloitti maalaamisen. Näin taiteilija kirjoitti elämästään tuolloin: "Elin hyvin niinä päivinä. Olin täynnä maalaustani. Siinä, sen ilmapiirissä, näkemyksen ilmapiirissä, ihme, joka oli tarkoitus saada aikaan, asuin silloin.

Alkoi sataa, oli epämiellyttävää poistua talosta, ennen kuin silmäni olivat pimeät, märät tiilivajaat. Jopa Abramtsevossa sitä oli mahdotonta saada, niin paljon oli likaa. Silloin se oli vain sielussani kevyttä ja iloista. Söin niukasti. Vanha kokkini osasi valmistaa vain kaksi ruokaa - hapankaalikeittoa ja puuroa.
Näin minä asuin lokakuun puoliväliin asti. Piirsin kuvan hiilellä ja onnistuin tänä aikana varmistamaan, että tällaisessa tilanteessa, yksin, huonolla ravinnolla, en kestänyt sitä pitkään aikaan, ja päätin paeta Ufa-asukkaideni luo. "Kanvas rullattiin. kaulin päällä ja vietiin Ufaan vanhempieni taloon, missä Mihail Vasilyevich sai työskentelyä varten salin, jossa oli suuret ikkunat. Marraskuun alussa "Vision" aloitettiin maaleilla. Eräänä päivänä työskennellessään Nesteroville tuli huimausta, hän kompastui (seisoi pienellä penkillä), kaatui ja vaurioitti kangasta." sisko ja sitten äiti juoksivat. Nousin ylös, ja me kaikki näimme, että kuva oli rikki – taivaalla aukesi iso reikä. Äiti ja sisar näkivät minut niin hämmentyneenä, ja vielä enemmän - rikkinäisenä kuvana, he eivät tienneet, kuinka auttaa asiaa, kuinka lähestyä minua. Ensimmäiset minuutit kuitenkin kuluivat. Oli turhaa haukkua, oli pakko toimia. Kirjoitin heti Datsiaron myymälään Moskovaan ja pyysin lähettämään kiireesti parhaan ulkomaisen kankaan, jonka leveys tunnetaan, sen verran. Kirjoitin sen ja aloin odottaa kärsimättömänä pakettia. Aika kului epätavallisen hitaasti. Moppasin kanssani tietämättä mitä tehdä, he eivät olleet tyytyväisiä, ja he kutsuivat minut. Kuitenkin puolitoista viikkoa myöhemmin kutsu tuli, ja samana päivänä sain kauniin kankaan, paljon paremman kuin rikkinäinen. Heräsin henkiin, ja kaikki omani ympärilläni heräsi henkiin.
Pian piirsin kuvan uudestaan ​​ja tartuin maaliin. Ikään kuin kostoksi koetuista huolista, oli mukavampaa kirjoittaa uudelle kankaalle. Pidin hänestä kovasti, ja asiat etenivät nopeasti."

Ensimmäinen, keskeneräinen versio maalauksesta jäi Ufaan ja 50 vuotta myöhemmin siitä tuli baškiirien taidemuseon omaisuutta. Se sisältää vain yläosan, maiseman, osan, kaikki muu on hiilipiirros, mutta juuri tämä lepo on meille erityisen arvokas, koska sen avulla voimme ymmärtää, tuntea taiteilijan luovan "keittiön": näemme, että Nesterov työskentelee ilman pohjamaalaus, heti piirustuksen jälkeen, äärimmäisen tarkasti yksityiskohtiin ja kokonaisuuden yhtenäisyydestä huolehtien.

Ja nyt työ on ohi. Metsien ja peltojen taustaa vasten kuvan etualalla on kaksi hahmoa - poika ja pyhimys, jotka ilmestyivät hänelle puun alla skeemamunkin vaatteissa. Nuori poika jähmettyi kaikkialta vapisevasta ilosta, hänen leveät silmänsä eivät katsoneet näkyä. Alkusyksyn kulta ja purppura näkyvät selvästi kankaalla. Mutta kesä ei vieläkään ole luopumassa asemistaan, se viihtyy edelleen vehreydellä, se kirjoo edelleen niityn kultaista koristetta pienillä sinisillä ja keltaisilla kukilla. Leveä okrasuorakulmio on kentän taustalla. Tie kulkee hopeisen joen levotonta käärmettä pitkin toistaen sen mutkikkaita mutkia. Luonto jäätyi odottamaan ihmettä ... ja tämä ihme tapahtuu katsojan silmien edessä.

Nesterov valmisteli maalaustaan ​​XVIII kiertävään näyttelyyn. Liittoon kuulumattomien taiteilijoiden teokset valittiin kiertäviin näyttelyihin ja hyväksyttiin liiton jäsenten yhtiökokouksessa suljetulla lippuäänestyksellä. "Levitan tuli. Hän katsoi pitkään, käveli pois, lähestyi, nousi ylös, istui, nousi taas ylös. Hän ilmoitti, että kuva oli hyvä, hän piti hänestä kovasti ja että se menestyisi. ylistys oli vilpitöntä, eloisaa, rohkaisevaa ... Joka päivä oli joku - yksi taiteilijoista, ja huhu kuvasta veljiemme keskuudessa kasvoi ja kasvoi, kunnes eräänä aamuna Pavel Mikhailovich itse tuli ... Monet meistä ehkä , hylätään muutaman päivän kuluttua, ja kuka jää tänne saliin - vain Jumala tietää.
Tämä päivä on koittanut. Tuomioistuin illalla. Me näytteilleasettajat virumme odotuksessa jossain nuoren pietarilaisen ystävän asunnossa, tällä kertaa Dalkevichin ullakolla. Olen hermostunut, vaikka yleinen mielipide on, että minut hyväksytään ehdottomasti. On kuitenkin huonoja merkkejä: tietyt vaikutusvaltaiset jäsenet - herrat Myasoedov, Lemokh, Makovsky, Volkov ja joku muu - ovat tyytymättömiä kuvaani, he pitävät sitä epätodellisena, absurdina, vielä pahempaa - "mystisenä".
Lopulta kello yhdeltä yöllä kaksi lentää: Apollinary Vasnetsov ja Dubovsky, yhdistyksen nuoret jäsenet, ja julistavat hyväksyttyjen nimet. Kaikki läsnäolijat olivat heidän joukossaan, ja niin minäkin. Yhteinen ilo."

Maalaus oli esillä ja aiheutti paljon keskustelua. Tuon ajan kriitikko Dedlov kirjoitti silloin: "Maalaus oli ikoni, siinä kuvattiin visio ja jopa säteilemällä pään ympärillä - yleinen mielipide hylkäsi maalauksen sen" luonnottomuuksien vuoksi. "Tietenkin, visiot eivät kulje kaduilla, mutta tästä ei seuraa, ettei kukaan ole koskaan nähnyt niitä. Koko kysymys on, voiko kuvassa oleva poika nähdä hänet."

G.G. Myasoedov otti M.V. Nesterov sivuun ja yritti kaikin mahdollisin tavoin saada hänet maalaamaan kultaisen aureolin päälle: "Ymmärrä, tämä on absurdia, hölynpölyä, jopa yksinkertaisen perspektiivin kannalta. Sanotaanpa hetkeksi, että kultainen ympyrä loistaa pyhän pään. Mutta näet sen hänen kasvojensa ympärillä. , kääntynyt itseäsi kohti kasvot? Kuinka näet samassa ympyrässä, kun nämä kasvot kääntyvät sinuun profiilissa? Teriö näkyy silloin myös profiilissa, eli pystysuora kultainen viiva, joka ylittää kasvojen. Ja piirrät sen profiilin ympärille saman ympyrän kuin kasvojen ympärille."

Toisaalta kansanedustaja Solovjov kirjoitti artikkelissaan "Venäläinen taide vuonna 1889": "Nesterovin tapa on varsin omaperäinen. Siinä ei ole esirafaeliittien, romantikkojen tai herra Vasnetsovin jäljitelmää. Se ei myöskään uudista vanhoja ikonimaalareitamme. Siitä huolimatta hänen maalauksensa on täynnä kansallista, venäläistä henkeä ... Nuori Moskovan taiteilija on inspiroitunut muista ideoista, jotka ovat juurtuneet ihmisten uskonnollisten tunteiden syvyyksiin.

Vaikka kehuvia arvosteluja oli vähän, Pavel Mihailovich Tretjakov osti kankaan kokoelmaansa ja nyt se on Moskovan Tretjakov-gallerian kokoelmassa.

"Nuoren Bartolomeuksen visio" on Nesterovin luovuuden korkein nousu. Edelleen tulee upeita teoksia, mutta ei ole sellaista puhdasta, niin vilpitöntä, runoudella täytettyä työtä.

Nesterov M. V. "Muinaiset päivät"

Gromova E.V. "Maalauksen suuret mestarit. Mihail Nesterov".

Fedorov-Davydov "Luonto ja ihminen Nesterovin työssä."

1889-90 211 x 160 cm, öljy kankaalle.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä

Kuvaus M.V. Nesterovin maalauksesta "Näky nuorille Bartolomeukselle"

Tärkeä rooli maalauksessa M.V. esittää maisemaa, joka on melko tunteellinen, vastaa hahmojen tunnelmaa. Taustalla näemme vaaleankeltaisen ja valkoisen taivaan. Maalauksen pääväri on keltainen, joten voidaan olettaa, että on alkusyksy.

Kaukana on kuvattu puukirkko, jonka kaksi sinistä kupolia näyttävät vihreällä niityllä kasvavilta ruiskukilta. Sen takana näkyy pieni kylä ja kylän takana loputon tila. Kirkon lähellä on kasvimaa. Tummanvihreät viljat muistuttavat jossain määrin kaalia. Sivuilla on kuvattu tiheitä metsiä, ne näyttävät kehystävän kuvan, antavan sille syvyyttä. Vasemmalla pieni joki virtaa mutkissa.

Etualalla kirjailija kuvasi nuorta Bartolomeusta ja vanhinta. Poika katsoo apottia ihaillen ja suurella huomiolla. Pojan laihuus näkyy: laihtuneet kasvot, mustelmia silmien alla. Hänen vaaleat hiuksensa sulautuvat harmonisesti puiden ja pellon kukkien kanssa. Lapsi ristisi rukoillen ohuita ja ohuita kätensä. Hänen selkänsä ja polvensa ovat hieman koukussa, ikään kuin hän aikoisi kumartaa vanhimman edessä. Pojalla on yllään tavalliset valkoiset talonpoikavaatteet. Kirjoittaja halusi näyttää lapsen sielun puhtauden.

Vanha mies seisoo nuorten edessä. Huppu piilottaa hänen kasvonsa ja koko pään, vain osa vanhan miehen harmaasta parrasta näkyy. Hän sanoo, että vanha viisas seisoo pojan edessä. Hänen päänsä ympärillä on sädekehä, joka on käytännössä kadonnut puiden keltaiseen väriin. Vanhin pitää käsissään pientä rintaa, jossa on prosphora. Hänellä on yllään musta viitta ja viitta punaisilla ristillä.

Kuvan maisema on realistinen, mutta satunnaisuuden motiivi näkyy kuvatuissa hahmoissa. Teos herättää surun ja rauhallisuuden tunteen. Kirjoittaja osoitti Venäjän luonnon puhtauden ja kauneuden.

Mihail Vasilyevich Nesterov on kuuluisa uskonnollinen taiteilija. Häntä kutsutaan uskonnolliseksi sekä siksi, että hän syntyi sellaiseen perheeseen, että koska hänestä tuli kuuluisa uskonnollisia aiheita koskevien maalausten ansiosta. Yksi kirjailijan merkittävimmistä maalauksista on kangas "Vision to the young Bartholomew". Taiteilija omisti sen St. Sergius Radonezhista. Tämä kuva avasi koko venäläiselle uskonnolliselle ihanteelle omistetun teossarjan.

Mihail Nesterov oli erittäin kiinnostunut Pietarin elämästä. Sergius. Häntä arvostettiin hyvin perheessään eikä vain. Pyhä Sergius oli Venäjän toivo luostarielämän henkiselle elpymiselle. Monet seurasivat häntä. Luostareihin pystytettiin kirkkoja, luotiin ikoneja, kopioitiin kronikkeja. Teoksen parissa työskennellessään kirjoittaja asui Trinity-Sergius Lavrassa vieraillakseen St. Sergius.

Kuvan juoni on episodi pyhimyksen elämästä. Isänsä pyynnöstä hän etsi kadonnutta laumaa, ja siellä hän sai näyn. Tuntematon ja salaperäinen vanhin antoi hänelle lahjan ymmärtää Pyhän Raamatun ja viisauden merkitys.

Mutta kuvan ihailemiseksi ei tarvitse tietää historiaa, sillä itse teos on toteutettu hämmästyttävän hyvin. Mihail Nesterov kiinnitti paljon huomiota yksityiskohtiin. Kuinka kauniisti hän kuvasi kukkulat ja tasangot, kuinka hän piirsi kaikki ruohonterät ja lehdet puihin, kuinka upeasti pojan ja vanhan miehen vaatteet ovat esillä. Kaikki nämä yksityiskohdat osoittavat työn merkityksen. Se on erittäin ystävällinen, kevyt, puhdas ja tunteellinen. Kuvan tärkeimmän hetken - tämä on poika ja vanha mies - lisäksi on muutakin ihailtavaa ja katsottavaa. Ehkä siksi kuva sai kuolemattomuuden, jota kirjoittaja ei edes toivonut.

Kaikki on sulavassa sumussa - kukkulat, kuput,
Täällä värit ovat himmeitä ja äänet epäteräviä,
Täällä joet ovat hitaita, järvet sumuisia,
Ja kaikki välttelee pintapuolista katsetta...

N. Rylenkov "Kaikki on sulavassa sumussa"

Nesterovin maalauksesta "Näky nuorille Bartolomeukselle"

Nesteroville Sergiuksen kuva oli oikean, puhtaan ja epäitsekkään elämän ihanteen ruumiillistuma, mutta hänen silmissään sillä oli myös sosiaalinen merkitys.

Tämän syklin ensimmäinen teos oli maalaus "Nuorten Bartolomeuksen visio", joka ilmestyi kahdeksastoista kiertävässä näyttelyssä. M.V. Nesterov aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1889.

Juoni perustui uskonnolliseen perinteeseen. Eräänä päivänä hänen isänsä lähetti Bartolomeuksen etsimään hevosta. Nuoret näkivät tammen alla pellolla vanhimman ahkerasti rukoilevan. Bartolomeus lähestyi häntä, ja hän, lopetettuaan rukouksen, siunasi häntä ja kysyi, mitä hän etsi, mitä hän halusi. Bartholomew vastasi, että hän haluaisi ennen kaikkea saada syyn opettamiseen. Vanhin rukoili hänen puolestaan ​​ja otti sitten osan prosforasta, antoi sen nuorelle, käski hänen maistaa sanoen, että tämän ohella hänelle annettaisiin syy opettamiseen.

Kuvassaan Nesterov on kaukana yksityiskohtaisesta kuvauksesta. Ei turhaan ole vaikea ymmärtää, mikä legendan hetki on kuvattu. Taiteilijaa ei kiinnostanut niinkään itse ihmeellinen tapahtuma, vaan sen sisäisen luonteen määrittely, sen heijastus pojan sielussa.

Nesterov kuvaa hetkeä, jolloin nuori Bartolomeus pysähtyi vanhimman eteen odottamaan rukouksen loppua. Ohut pojan hahmo, jonka taiteilija asetti melkein kuvan keskelle, sulautuu maisemaan, se näyttää olevan orgaaninen osa peltoja, niittyjä, ohuita, vapisevia puita, vihreitä kupuja, tätä puhdasta venäläistä maisemaa puukirkko, kylän katot, joulukuuset ja mutkitteleva joki.

Nesterov kuvaa luontoa syvällä ymmärryksellä - se ei ole vain tausta toiminnalle, vaan ruumiillistuma runollisesta ideasta Venäjän luonnosta, sen herkästä kauneudesta ja hämmästyttävästä harmoniasta. Ja samalla taiteilija kuvaa luontoa yksinkertaisesti ja taiteettomasti: kylän taloja ja aitoja sekä kylän kappelin hieman punertavaa kattoa hopeansinisin kupuin, jotka toistavat vaalean pilvisen taivaan sinistä kaistaletta. Kaikki on täynnä elävää, todellista ihmiselämän tunnetta, puhdistettua päivittäisestä hälinästä, rauhallista, kaunista puhtaudessaan.

Mutta poika on surullinen - hänessä on niin paljon lapsellista surullista tarkkaavaisuutta, jonkinlaista hiljaista henkistä odotusta. Tässä maisemassa soi surullinen motiivi, siinä ei ole kirkkaita värejä. Alkusyksyn herkät sävyt maalaavat koko kuvan tarkasti vaalean kullan värillä. Mutta luonto vapisee, se on kaunis hiljaisuudessaan, hieman surullisissa hiljaisuudessaan. Nesterov saavutti tässä työssä - ja tästä lähtien siitä tulee yksi hänen työnsä pääpiirteistä - maiseman hämmästyttävä emotionaalisuus, sulautuminen ihmisen tunnelmaan. Juonen epäuskottavuudesta huolimatta sen valheellisuuden ja kaukaa haetun tunteen ei ole.

Kuvan uutuus monessa suhteessa ei piile pelkästään luonnonkuvauksessa. Nesterov kohtasi eettisen ongelman - näyttää pojan tunnetaajuuden, näyttää ihanteen puhtaasta, ylevästä, harmonisesta elämästä, joka liittyy ideoihin Venäjän kansan henkisistä ihanteista.

Poika ei ole yllättynyt vanhimman ulkonäöstä, hän odotti ehdottomasti häntä ja on nyt uppoutunut mietiskelyyn. Nesterov vahvistaa ihmeen todellisuuden, tämän ihmeen mahdollisuuden ja luonnollisuuden nuoren Bartolomeuksen henkisessä elämässä.

Nesterovin maalaus "Nuoren Bartolomeuksen visio" oli uusi ilmiö venäläisessä taiteessa. Yliluonnollinen juoni, yhteys kuvassa todellisuudesta (luonnosta ja ihmisestä) visioon (vanhan miehen hahmo upealla säteilyllä päänsä ympärillä), lisääntynyt, yliluonnollisuudessaan melkein ihanteellinen, sankarin emotionaalinen ominaisuus , hänen mielialan fuusio ympäröivässä luonnossa vallitsevaan tunnelmaan, värittynyt syksyn kultaisella hehkulla - kaikki nämä olivat uusia hetkiä Vaeltaja-maalauksessa.

L. Voronikhina, T. Mikhailova

Maisemalla on tärkeä rooli Nesterovin maalauksessa. Hän on hyvin tunteellinen, sopusoinnussa hahmojen tunnelman kanssa. Taustalla näkyy haalistunut, tasainen valkoinen ja keltainen taivas. Se on vaalea, mutta ei sininen. Tässä kuvassa pääväri on keltainen, mikä tarkoittaa, että kausi on alkusyksystä. Köyhän puukirkon siniset kupolit ovat silmiinpistäviä. Nämä kaksi kupolia näyttävät kirkkaan sinisiltä ja erottuvat kellertävää taivasta vasten. Väriltään ja muodoltaan ne muistuttavat niityllä kasvavia ruiskukkia. Aurinko tuntuu kuvassa, vaikka sitä ei näy. Taustalla näkyy pieni kylä. Kylän takana on loputtomasti tilaa. Kirkon lähellä on kasvimaa. Tummanvihreät viljat ovat kuin kaali. Kuvan sivuille on maalattu tiheitä metsiä, jotka ikään kuin kehystävät sen, antavat sille syvyyttä. Kuvassa vasemmalla pieni puro virtaa mutkissa.

Etualalla ovat nuori Bartolomeus ja vanhin. Pojan vapisevat kasvot ovat surulliset, hän katsoo apottia ihaillen ja lapsellisella huomiolla. Poika on hyvin laiha: hänellä on laihtuneet kasvot ja hänen silmiensä alla on mustelmia. Hänen hiuksensa ovat vaaleanruskeat oljen värin kanssa. Lapsen hiusten väri on sopusoinnussa pellon ja puiden värien kanssa. Poika ristisi ohuita ja ohuita kätensä rukouksessa. Pojan selkä on hieman koukussa, myös polvet hieman koukussa, ikään kuin hän olisi kumartamassa vanhimman edessä. Poika on pukeutunut yksinkertaisesti - hänellä on yllään tavalliset talonpojan vaatteet. Nesterov kuvasi nuorten valkoisia osoittaakseen lapsen sielun puhtauden. Pojan vasemmalla puolella kasvaa pieni koivu. Hän on heikko ja valkoinen. Pojan vieressä seisoo pieni mänty. Nämä kaksi puuta ovat nuoruuden ja puolustuskyvyttömyyden symboli. He ovat niin heikkoja, että ne muistuttavat laihaa ja heikkoa poikaa.

Vanha mies seisoo pojan edessä. Vanhan miehen kasvot eivät näy, koska ne on peitetty hupulla. Huppu peittää vanhimman koko pään, mutta osa harmaasta parrasta näkyy. Harmaa parta osoittaa, että vanha viisas seisoo pojan edessä. Vanhin, joka tuntee Bartolomeuksen suuren kohtalon, ikäänkuin kumartuu pojan puoleen. Apotin pään ympärillä on nimbus, joka melkein liukenee puiden keltaiseen väriin. Vanhimman kädet ovat suuret, mutta laihtuneet, ja niissä on rintakehä, jossa on prosphora. Voidaan nähdä, että nämä ovat miehen käsiä, joka on tehnyt työtä ja paastonnut koko elämänsä. Vanhin on pukeutunut mustaan ​​viitaan ja viitta punaisilla ristillä. Hupun väri ja muoto ovat samanlaisia ​​kuin kirkon kupuissa. Hegumen seisoo tammen vieressä, joka persoonallistaa voimaa, viisautta ja vanhuutta. Vanhemmalla on kaikki nämä ominaisuudet.

Kun katsot kuvaa, tunnet avaruuden. Maalauksen maisema on realistinen, mutta hahmoilla on upea motiivi. Näyttää siltä, ​​että kuvassa kaikki jäätyi, hiljaisuus. Kun katson kuvaa, tunnen tyyneyttä ja surua. Tämä maalaus kuvaa Venäjän luonnon puhtautta ja kauneutta.