Rembrandtin ja Rubensin jälkeen tämä on yksi loistavimmista taiteilijoista, jotka herättävät huomioamme Eremitaasissa, jonka vahvistaa hänen maalauksensa kokoelma museoista ympäri maailmaa.

Anthony Van Dyck syntyi 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä. Hän oli seitsemäs lapsi varakkaan tekstiilikauppiaan Frans Van Dyckin perheessä, joka ystävystyi monien Antwerpenin taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1609, 10-vuotiaana, hänet lähetettiin kuuluisan taidemaalari Hendrick van Balenin (1574 / 75-1632) työpajaan, joka kirjoitti mytologisista aiheista.
  Vuosina 1615-1616 Van Dyck avasi oman työpajan. Varhaisiin töihin kuuluu hänen omakuvansa (n. 1615, Wien, Taidehistorian museo), joka erottuu armosta ja eleganssista. Vuosina 1618-1620 luodaan 13 lautakierrosta, joka kuvaa Kristusta ja apostoleja: St. Simon (n. 1618, Lontoo, yksityinen kokoelma), St. Matthew (n. 1618, Lontoo, yksityinen kokoelma). Apostolien ilmeikälliset kasvot on kirjoitettu ilmaisella kuvallisella tavalla. Nyt merkittävä osa tämän syklin taulukoista on hajallaan museoissa ympäri maailmaa. Vuonna 1618 Mestari hyväksyi Van Dyckin St. Luke -maalareiden kiltaan ja, jolla on jo oma työpaja, tekee yhteistyötä Rubensin kanssa, työskentelee apulaisena hänen työpajassa.

Vuodesta 1618-1620 Van Dyck loi uskonnollisista aiheista koostuvia teoksia, usein useissa versioissa: Korjaaminen piikkikruunulla (1621, 1. Berliinin vaihtoehto - ei säilynyt; toinen - Madrid, Prado)

Piikkikruunu 1620-luku

Walesin prinssi panssarissa (tuleva kuningas Charles II) noin. 1637

Perheen muotokuva

Omakuva Sir Endymion Porterin kanssa noin. 1633

Amor ja psyyke 1638

Lady Elizabeth Timbelby ja Dorothy, emäntätär Andover

Lucy Percy, kreivitär Carlisle 1637

Prosessia Elizabethia ja Antaa kuvaava luonnos

James Stewart, Lennoxin ja Richmondin herttua 1632

Kaarle I valaistuksessa

Marquise Balby 1625

Kaarli I, kolminmuotokuva 1625

Markiisi Antonio Giulio Brignole - Myynti 1625

Jan Voveriusin vaimo Maria Clarissa, lapsen kanssa 1625

Englannissa maalauksessa hallitseva genre oli muotokuva, ja Van Dyckin työ tässä genreissä Englannissa oli merkittävä tapahtuma. Tärkeimmät asiakkaat olivat kuningas, hänen perheenjäsenensä, tuomioistuimen aatelisto. Van Dyckin mestariteoksiin kuuluvat ratsastajamuotokuva Kaarle I: stä Saint Antaunan kanssa (1633, Buckinghamin palatsi, kuninkaalliset kokoukset). Metsästyskamarin juhlallinen Kaarle I: n muotokuva erottuu (n. 1635, Pariisi, Louvre-museo), joka näyttää kuninkaan metsästyspukussa hienossa poseeraa maiseman taustalla. Tunnettu ns Kolminkertainen muotokuva kuninkaasta (1635, Windsorin linna, kuninkaalliset kokoukset), jossa kuningas esitetään kolmessa kulmassa, koska tarkoitettu lähetettäväksi Italiaan, Lorenzo Berninin (1598-1680) työpajaan. Hänet käskettiin luomaan Charles I: n rintakuva. Sen jälkeen kun Bernini teki vuonna 1636 rinnan (ei säilynyt), hänet toimitettiin Lontooseen ja aiheutti furoorin Englannin tuomioistuimessa, kuningatar Henrietta Maria halusi myös oman veistoksellisen kuvansa. Kaiken kaikkiaan Van Dyck maalasi kuningattaren yli 20 kertaa, mutta tätä tarkoitusta varten hän loi hänelle kolme erillistä muotokuvaa, joista merkittävin Henrietta Marian muotokuva kääpiö Sir Jeffrey Hudsonin kanssa (1633, Washington, National Art)
  ETS). Mutta ilmeisesti heitä ei koskaan lähetetty, eikä tätä ajatusta toteutettu. Van Dyck sai vuonna 1635 tilauksen kirjoittaa kuvan kanssa Kaarlen I kuninkaan kolmen lapsen (1635, Torino, Sabauda) lapsista, jotka lähetettiin myöhemmin Torinoon ja joita pidetään lasten muotokuvan mestariteoksena. Samana vuonna hän toistaa kuvan ja kaksi vuotta myöhemmin hän luo maalauksen Kaarlen I Viisi lasta (1637, Windsorin linna, kuninkaalliset kokoukset).

Tänä aikana Van Dyck maalasi näyttäviä muotokuvia vihollisista, loi muotokuva gallerian nuoreista englantilaisista aristokraateista: Prinssi Karl Stewartista (1638, Windsor, kuninkaalliset kokoukset), prinsessa Henrietta Maria ja William of Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), kuninkaallisten lasten muotokuva (1637, Windsor) linna, kuninkaalliset kokoukset), Philip Whartonin muotokuva (1632, Pietari, Eremitaasi), Lords Johnin ja Bernard Stuartin muotokuva (noin 1638, Hampshire, Mountbatten Collection).

1930-luvun lopulla he loivat erinomaisia \u200b\u200bmuotokuvia miehistä, loistavista päätöksistä ja psykologisista ominaisuuksista, tiukkoja ja totuudenmukaisia: Sir Arthur Goodwinin muotokuva (1639, Derbyshire, Devonshirskigon herttuan kokoelma), Sir Thomas Chalonerin muotokuva (noin 1640, Pietari, Hermitage) ).

Silenusin voitto 1625

Simson ja Delilah 1625

Ei-vastavuoroinen rakkaus

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Kuningatar Henrietta Maria 1635

Siunatun papin Josephin visio

Vuonna 1639 hän meni naimisiin Mary Rutvenin kanssa, kuningattaren kunniatyttöjen kanssa, vuonna 1641 heillä oli tytär Justinian. Vuonna 1641 Anthony Van Dyckin terveys heikentyi. Pitkä sairauden jälkeen 9. joulukuuta 1641 hän kuoli 42-vuotiaana. Hänet haudattiin Lontoon Pyhän Paavalin katedraaliin.

Van Dyck maalasi noin 900 maalausta, valtava määrä miehelle, jonka luova toiminta kesti noin 20 vuotta. Hän jätti valtavan perinnön, ei vain siksi, että hän työskenteli nopeasti ja helposti, vaan myös siksi, että hän käytti lukuisia avustajia, taiteilijoita Flanderista ja Englannista, jotka kirjoittivat taustasuunnitelmia, verhoja ja käyttivät manekeneja vaatteiden kirjoittamiseen.

Luovuus Van Dyckillä oli valtava vaikutus englannin ja eurooppalaisten muotokuvien kehitykseen. Hän perusti englanninkielisen muotokuvakoulun, jonka perinteet pysyvät taiteessa vuosisatojen ajan. Muotokuvissa Van Dyck näytti eri luokkien ihmisistä, erilaisista sosiaalisista tasoista, erilaisista henkisistä ja älyllisistä tottumuksistaan. Flaamilaisen realismin perinteiden noudattajana hän oli virallisen seremoniamuotokuvan, mukaan lukien aristokraattisen muotokuvan, luominen, jossa hän osoitti jaloa, hienostunutta, hienostunutta miestä ja oli myös älyllisen muotokuvan luoja.

Väitetty muotokuva Marquise Jeronya Spinola-Doria

Omakuva Muotokuva 1620-luvun lopulla - 1630-luvun alkupuolella

Maria Stuart ja William of Orange. Häät muotokuva

Kaarlen I muotokuva

Dorothy, rouva Dacre

miehen muotokuva panssarissa uudelleen

Kuningatar Henrietta Maria 1632

Kuningatar Henrietta Maria 1632

Nuori nainen pelaa
  alttoviululla

Kaarlen I muotokuva

Maria Louise de Tassis 1630

Muotokuva prinssi Charles Louis

George Goring, paroni Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

Omakuva

Muotokuva demo Lady killigrew

Wharton philadelphia elizabeth

Henrietta Maria ja Charles I

Mary vauvan Kristuksen kanssa

James Stewart, Aeknokin ja Richmondin herttua

Maalarin tutustuminen venetsialaisen koulun koloristisiin saavutuksiin heijastui geenilaisen aatelisen loistavissa seremoniallisissa muotokuvissa (markiisit A.J. Brignole-Sale ja hänen vaimonsa Paolina Adorno, parilliset muotokuvat, Palazzo Rosso -galleria, Genova). Samaan aikaan Van Dyck maalasi psykologisesti ilmeikkäät muotokuvat korkean älykkyyden ja luovan kykyisistä ihmisistä (kuvanveistäjä F. Duquenois, noin 1622, antiikin taiteen museo, Bryssel). Vuosina 1627-1632 Anthony van Dyck asui jälleen Antwerpenissä, vuonna 1630 hänestä tuli arkkipiispa Isabellan tuomioistuinmaalari.

Tänä luovan vaurauden aikana taiteilija onnistui yhdistämään kuvan juhlallisen edustavuuden ja yksilöllisen psykologisen ominaispiirteen (Maria Louise de Tassisin muotokuva, Liechtensteinin galleria, Wien) edessä ja intiimeissä muotokuvissa (maalari Sneijders, Vanha Pinakothek, München) - paljastaakseen nykyaikaisten henkisen vaurauden. Van Dyckin uskonnolliset ja mytologiset sävellykset ovat näyttäviä, tosin yhdenmukaisempia (”Lepo matkalla Egyptiin”, 1620-luvun loppupuolella, Vanha Pinakothek, München).

Vuodesta 1632 lähtien Van Dyck on työskennellyt Lontoossa kuningas Charles I: n maalaamana. Lukuisissa kuninkaan ja hänen perheensä muotokuvissa (Charles I on Hunt, 1635, Louvre-museo, Pariisi), Englannin aatelisella (J. Stuartin muotokuva, Metropolitan Museum of Art), hän leimasi sävellyksen tiukkaa hienostuneisuutta ja hienoa värin hillitystä, hän korosti kuvien hienostunutta aristokratiaa.
  Van Dyckin myöhemmissä teoksissa armosta ja eleganssista tulee ulkoinen, vakiomenetelmä psykologisesta karakterisoinnista, kuivuus ja tyyli ilmestyvät väriltään, mutta yleensä hänen työnsä myötävaikutti kansallisen englanninkielisen muotokokouksen muodostumiseen.

Anthony van Dyckin maalaus “Hevosmuotokuva Kaarle I: stä”.
  Moitteeton panssari, vankka ja katse, regal asenne - kaikki puhuvat kuvatun henkilön merkityksestä. Charles I: n maalareina taiteilija sai käskyn vangita kuninkaallisen majesteettin kuva muotokuvaan. Antwerpenissä harjoitetun Peter Paul Rubens -harjoituksen jälkeen Van Dyck meni Lontooseen ja sitten Italiaan. Täällä hän käytti tyylikkämpää maalaustapaa, jota hän noudatti koko tulevan elämänsä ajan. Juuri Italiassa Van Dyck loi tyylin, joka loi perustan englantilaisten kuvien muotokuvauksen perinteelle. Hänen maalauksensa edustavat yleensä aristokraatteja ylpeällä ilmeellä ja kapealla hahmolla. Taiteilijaa syytettiin usein malliensa imartelemisesta, mutta kaikki eivät olleet onnellinen. Esimerkiksi kreivitär Sussex, kun hän näki muotokuvansa, sanoi olevansa ”erittäin epämiellyttävä” ja ”pitämättä lainkaan itsestään - hänen kasvonsa ovat niin suuret ja pulleat, että se ei tee minua ollenkaan onnelliseksi. Se näyttää turvonneelta, mutta totuuden mielestäni se samanlainen kuin alkuperäinen. "

Anthony van Dyck

VAN DAKE, ANTONIS (1599-1641) -kuuluisa flaamilainen maalari, muotokuvamestari, mytologinen, uskonnollinen maalaus, etsaus. Hänen työnsä kausi siihen aikaan, kun Alankomaat jaettiin Hollantiin ja Flanderiin, Flanderin suurin kaupunki, taiteilijan syntymäpaikka Antwerpen, alkoi elpyä sodan jälkeen. Taideteoksessa pää ja johtaja oli Peter Paul Rubens, jonka teokset ovat verrattavissa Jacob Jordaensin, Frans Sneijdersin (1579-1657) ja tietysti Van Dyckin työhön ja päättäneet flaamilaisen maalauskoulun kehityksen 1700-luvun jälkipuoliskolla..

Anthony Van Dyck syntyi 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä. Hän oli seitsemäs lapsi varakkaan tekstiilikauppiaan Frans Van Dyckin perheessä, joka ystävystyi monien Antwerpenin taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1609, 10-vuotiaana, hänet lähetettiin kuuluisan maalari Hendrick van Balenin (1574 / 75-1632) työpajaan, joka maalasi maalauksia mytologisista teemoista.

Nuoresta iästä lähtien van Dyck kääntyi muotokuviin (J. Vermelenin muotokuva, 1616, valtion museo, Vaduz). Hän maalasi myös uskonnollisista ja mytologisista aiheista (Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen, noin 1615-1617, antiikin taiteen museo, Bryssel; Jupiter ja Antiope, noin 1617-18, Kuvataidemuseo, Gent).
Noin 1618-20 hän työskenteli P. P. Rubensin avustajana, kun hän oli kokenut hänen täysiverisen, mehukkaan kuvatapansa voimakkaan vaikutuksen. Vaihtelemalla Rubensin laatimia kuvia ja tekniikoita, van Dyck antoi samalla maalauksien sankareille tyylikkäämmän, joskus yksilöllisen ilmeen ("Kastaja Johannes ja Johannes evankelista", 1618, Art Gal., Berlin-Dahl).

Saint Jerome

Saint Jerome

Martyrdom St. Sebastianista

Omakuva Pariisin muodossa

Vuoden 1620 lopulla - vuoden 1621 alussa, Van Dyck työskenteli Englannin kuninkaan James I pihalla ja palasi sitten Antwerpeniin.
Tämän ajanjakson teokset (F. Sneijdersin muotokuva vaimonsa kanssa, taidegalleria, Kassel; "St. Martin", St. Martinin kirkko, Zaventem) määrittelivät taiteilijan halua inspiroidun armon ja kuvien jaloa, hänen herkkyyttä ihmisen henkisen ja henkisen elämän ainutlaatuisille piirteille. .
Vuodesta 1621 lähtien Van Dyck on asunut Italiassa (Ch. Arr. Genovassa). Tällä hetkellä hän kehittää ja täydentää barokin juhlallista muotokuvatyyppiä, jossa ihmisen poseerilla, asennolla ja eleellä on aktiivinen rooli (kardinaali G. Bentivoglion muotokuva, s. 1623, Palazzo Pitti, Firenze)

Anthony van Dyck - Neitsyt ja lapsi - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna ystävällisesti tapasi Heilige Catharina van Alexandriën

Anthony van Dyck - Neitsyt lahjoittajien kanssa

Piikkikruunu, 1620

Kristuksen suru 1634

Anthony van Dyck - helluntai

Anthony van Dyck - Brazen-käärme

Anthony van Dyck - Kristus ristillä

Anthony van Dyck - ristiinnaulitseminen -

La Piedad (Van Dyck)

Judas Kiss

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Saint Ambrose ja keisari Theodosius

: Anthony van Dyck - Venus pyytää Vulcania heittämään aseita pojalleen Aeneaselle

: Anthony van Dyck Rinaldo ja Armida

Amor ja psyyke

Anthony van Dyck - Jupiter ja antiope

Humalassa Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre eteläinen valta ja hauta

Anthony van Dyck - St George ja lohikäärme

Anthony van Dyck - St Martin jakaa viitansa

Tutustuminen venetsialaisen koulun koloristisiin saavutuksiin heijastui geenilaisen aatelisen loistavien seremoniallisten muotokuvien galleriaan, ja se kosketti sävellyksen loistoa, syvien tummien sävyjen kauneutta, taustan juhlallisuutta ja lisävarusteita (vanhojen genovalaisten ja hänen vaimonsa, Picture Gal., Parilliset muotokuvat, Berliini-Dahl, Marquise A.J.) Brignole-Sale ja hänen vaimonsa Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genova; naisen muotokuva tytöstä, antiikin taiteen museo, Bryssel). Samaan aikaan Van Dyck loi terävästi ilmeikkäitä kuvia korkean älykkyyden ja luovan kykyisistä ihmisistä (kuvanveistäjä F. Duquenois, muotokuva 1622, antiikin taiteen museo, Bryssel; miesmuotokuva, noin 1623, Hermitage, Leningrad).

Frans Sneijdersin muotokuva vaimonsa kanssa, 1631

Kardinaali Bentivoglion muotokuva

Marquise Balby, 1625

Markiisi Antonio Giulio Brignole - Myynti, 1625

Paulina Adornon muotokuva

Itämaisten vaatteiden Elizabeth tai Theresa Shirleyn muotokuva

Lady Elizabeth Timblebeen ja puhemiehen Dorothea Andoverin muotokuva

Maria Clarissa, Jan Voveriuksen vaimo, lapsen kanssa, 1625

Marie Louise de Tassis, 1630

Muotokuva lapsesta, jolla on lintu

Vuodesta 1627-1632 Van Dyck asui jälleen Antwerpenissä, vuonna 1630 hänestä tuli arkkipiispa Isabellan tuomioistuinmaalari. Tämä on Van Dyckin korkeimman luovan nousun ajanjakso, jolloin hän onnistui yhdistämään orgaanisimmin yksilölliset psykologiset ominaisuudet kuvan juhlallisen edustavuuden kanssa (Maria Louise de Tassis, Gal. Lichtenstein, Wien) ja intiimeissä muotokuvissa (maalari P. Sniers, vanha Pinakothek). , München; kaiverrussarja "Ikonografia") paljastaakseen nykyaikaistensa henkisen elämän rikkauden.

Uskonnolliset ja mytologiset sävellykset (Madonna del Rosario, alkanut vuonna 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; Lepo matkalla Egyptiin, 1620-luvun loppupuolella, Vanha Pinakothek, München, ovat yhtenäisempiä, tosin joskus erittäin näyttäviä). .

Lepo lennolla Egyptiin, 1625

Susanna ja vanhimmat

Simson ja Delilah, 1625

Silenuksen voitto, 1625

Siunatun papin Josephin visio, 1625

Muotokuva Thomas Howardista, Earl of Arundel ja hänen vaimonsa Alatea Talbot

Lomellini-perheen muotokuva

Marie de Ro muotokuva

Marquise Elena Grimaldi, markiisi Nicolo Cattaneon vaimo

Taiteilijan vaimon Marie Rusvenin muotokuva

Muotokuva ritari punaisella siteellä

Henrietta Maria, 1625

Charles 2 lapsena, 1625

Karl 1,1625

Charlotte Batkens rouva Anois poikansa, 1631 kanssa

Margarita Lorrainen muotokuva

Kuningatar Henrietta Marian muotokuva kääpiö Jeffrey Hudsonin kanssa

Anne Fitzroy, Sussexin kreivitär (1661-1722), Anthony van Dyckin piiri

Anthony van Dyck - Philadelphian ja Elisabeth Whartonin muotokuva

Oranssi Williamin muotokuva morsiamensa Maria Stuartin kanssa

Charles II, Marie ja James II

Vuodesta 1632 Van Dyck työskenteli Lontoossa Charles I: n maalaamana, teki useita muotokuvia kuninkaasta (Charles I metsästyksessä, noin 1635, Louvre, Pariisi), hänen perheestään (Charles I: n lapset, 1637, Windsorin linna) ja aatelisilla (muotokuvia F. Whartonista, National Gal. Art, Washington, J. Stuart, Metropolitan Art Museum, New York); hän korosti poseesien hienostuneisuutta ja värikkäitä harmonioita, englantilaisen aatelisen aristokratiaa, joka ymmärrettiin hienostuneen henkisen kulttuurin osoituksena.

Englannin kuninkaan Charles I muotokuva hevos selässä, 1635

Ratsastun muotokuva Charlesin ensimmäisestä, Englannin kuninkaasta

Ratsastun muotokuva Kaarlen ensimmäisestä, Englannin kuninkaasta hänen vaimonsa Saint Antoinen kanssa

James Stewart, Lennoxin ja Richmondin herttua, 1632

Van Dyckin viimeisissä teoksissa armosta ja eleganssista tulee tunkeileva, omavarainen karakterisoinnin vastaanotto, ja kuivuus ja värisävy ilmestyvät väriltään; seremoniallinen aristokraattinen muotokuva tulee ehdolliseksi ja persoonattomiksi, joka hallitsi pian monien maiden tuomioistuintaiteen.

Van Dyck Antonis (1599-1641), flaamilainen maalari.

Syntynyt 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä varakkaan tekstiilikauppiaan perheessä. Vuodesta 1609 hän opiskeli H. van Walenin kanssa, ja vuoteen 1615 mennessä hänellä oli jo oma työpaja.

Noin 1618-1620 työskenteli P. P. Rubensin avustajana, vuoden lopulla 1620 - vuoden 1621 alussa - Englannin kuninkaan James I: n tuomioistuimessa, palasi sitten Antwerpeniin.

Vuodesta 1621 lähtien Van Dyck on asunut Italiassa, pääasiassa Genovassa.

Vuodesta 1632 lähtien hän on työskennellyt Lontoossa Charles I: n tuomioistuinmaalareina. Nuoresta iästä lähtien Van Dyck osoitti kiinnostusta muotokuviin (J. Vermelenin muotokuva, 1616).

Vuosina 1615-1616. työpajassaan, yhdessä muiden nuorten taiteilijoiden kanssa, hän esitti sarjan ”Apostolien päät”, maalasi maalauksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista (“Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen”, 1615-1617; “Jupiter ja Antiope”, noin 1617-1618). .

Van Dyck, joka oli kokenut Rubensin kuvallisen vaikutelman voimakkaan, vaihdellen hänen kehittämiä tekniikoita ja kuvia, antoi maalauksien sankareille tyylikkäämmän ilmeen (”Kastaja Johannes ja Johannes evankelista”, 1618).

Teoksissa 1620-1621. (F. Sneijdersin muotokuva vaimonsa kanssa, ”Saint Martin” jne.), taiteilijan halu inspiroitujen kuvien hengellisyydestä määritettiin, hänen herkkyytensä jokaisen ihmisen ainutlaatuisiin piirteisiin ilmeni.

Italiassa Van Dyck kehitti ja viimeisteli barokin seremoniallisen muotokuvan tyypin, jossa poseeraa, asentoa ja eleitä pelataan (kardinaali G. Bentivoglion muotokuva, noin 1623).

Tutustuminen venetsialaisen maalakoulun väreihin heijastui geenilaisen aatelisen loistavien juhlallisten muotokuvien galleriaan. Samaan aikaan Van Dyck loi ilmeikkäitä kuvia lahjakkaista ihmisistä (kuvanveistäjä F. Duquenois, noin 1622; miesmuotokuva, noin 1623). 20-luvun loppu - 30-luvun alku. XVII vuosisata - Van Dyckin korkeimman luovan nousun ajanjakso. Seremoniallisissa muotokuvissa hän onnistui yhdistämään orgaanisesti kuvan yksilölliset ominaisuudet esityksen juhlallisuuteen (Maria Louise de Tassisin muotokuva vuosina 1627–1632).

Erityisesti maalari F. Sneijdersin, noin n. 1620) kamarikuvakokoelmissa taiteilija paljasti aikalaistensa henkisen elämän rikkauden. Uskonnolliset ja mytologiset sävellykset ovat erittäin tehokkaita: ”Madonna del Rosario” (aloitettu vuonna 1624), “Lepo matkalla Egyptiin” (välillä 1627-1632).

Vuodesta 1632 kuolemaansa (9. joulukuuta 1641) Lontoossa työskentelevä Van Dyck piirsi paljon kuningasta (Charles I metsästyksessä, noin 1635), hänen perheenjäseniään (Charles I: n lapset, 1637). ) ja jalo aateliset.

Van Dyck aloitti Rubensin työpajassa yhdeksäntoistavuotias poika valmistuttuaan Hendrick van Balenista. Anthony van Dyckin varhaiset uskonnollisiin ja mytologisiin teemoihin liittyvät teokset esitettiin Rubensin vaikutelmassa, jolta hän peri suuren taiteellisen taiton, kyvyn luoda luonnonmuotoja tyypillisen flaaminkielisen aistillisen konkreettisuuden ja aitouden avulla. Van Dyckin luovuuden jatkokehitys kulki tiellä, jolla hävisimme Rubensin täydenverisyyden. Sävellyksistä tuli ekspressiivisempiä, hienostuneempia muotoja, hienostunutta ja herkkää kirjoitusta. Taiteilija suostui dramaattiseen ratkaisuun noihin aiheisiin ja keskittyi yksittäisten sankarien elämän psykologisiin näkökohtiin. Tämä määritteli Anthony van Dyckin vetoomuksen muotokuviin. Siinä hän loi tyyppisen loistavan aristokraattisen muotokuvan, kuvan hienostuneesta, älyllisestä, jaloisesta miehestä, joka syntyi aristokraattisesta kulttuurista, hienostunut ja hauras. Van Dyckin sankarit ovat ihmisiä, joilla on arkaluontoiset kasvoominaisuudet, ripaus melankoliaa ja joskus jopa piilotettua surua, haaveilemassa. He ovat siro, hyvätapaisia, täynnä rauhallista luottamusta ja itsenäisyyden tunnetta ja samalla henkisesti inerttiä; nämä eivät ole ritarit, vaan kavalerit, kohteliaasti maalliset tai kehittyneen älyllisyyden ihmiset, jotka houkuttelevat henkistä aristokratiaa.

Van Dyck aloitti toimintansa tiukkojen muotokuvien avulla flaaminkielisistä (Family Portrait, vuosina 1618-1626, Pietari, Eremitaasi), aatelista, heidän perheistään. Hän kirjoitti myös taiteilijoita; myöhemmin Genovassa työskenteleessään (1621–1627) hänestä tuli aristokratian muodikas muotokuvamaalari, virallisen seremoniallisen muotokuvan luoja. Monimutkaiset sävellykset esiintyivät koristeellisella taustalla ja maiseman ja arkkitehtuurin aiheilla. Pitkät mittasuhteet, poseesin ylpeys, demonstratiivinen ele, vaatteiden putoamisen näyttävyys vahvistivat kuvien vaikuttavuutta.

Tutustuminen venetsialaisten maalaukseen toi hänen palettiinsa kylläisyyden, sävyrikkauden, hillittyn harmonian. Ele ja puku asettuivat muotokuvan luonteeseen. Tyylin kehitys näkyy seuraavissa muotokuvissa. Miesten muotokuvassa (1620-luku, Pietari, Eremitaasi) psykologinen ominaispiirte on terävämpi heti kiinnittyneellä pään käännöksellä, kuulusteltavalla polttavalla ilmeellä, ilmeisöllisellä käsien eleellä, joka ikään kuin osoittaisi keskustelemaan. Kaunis Maria Louise de Tassis (vuosina 1627–1632, Wien, Liechtensteinin galleria) muotokuvassa, jonka kasvoja elävöittää ovela ilme, upea asu korostaa nuoren naisen armon ja sisäisen armon. Muotokuvataustan majesteettinen pylväs korostaa arvokkuuden täytetyn Guido Bontivoglion (noin 1623, Firenze, Pitti-galleria) kuvan merkitystä. Kardinaalivaipan vaalea ja rikas punainen väri keskittyy kasvoihin ja siroihin käsiin pitkillä sormilla. Keskittynyt intensiivinen ajatus heijastuu haurastumiseen, jota koskettavat väsymys ja surulliset piirteet.

Elämänsä viimeiset kymmenen vuotta van Dyck vietti Englannissa Charles I: n tuomioistuimessa turvonneen aristokratian joukossa. Täällä taiteilija maalasi kuninkaallisen perheen muotokuvia, viheriöiden kiillottamalla, piilottaen usein sisäisen tyhjiön heidän ulkonäkönsä tyylikkään takana. Muotokuvien sommittelusta tuli monimutkainen, koristeellinen, värikäs väri - kylmä sinertävä-hopea.

Englanninkielisen ajanjakson teosten alkuperäinen malli sisältää herrasmieskuninkaan, hyväntekeväisyyttäjän Charles I: n (noin 1635, Pariisi, Louvre) seremoniallisen muotokuvan. Flanderin taiteilija vastusti tuomioistuimen muotokuvan perinteistä mallia pilaantuneiden ja verhojen taustalla muotokuvaratkaisulla, jota ympäröi maisema, jolla on genre-aihe. Kuningas on kuvattu metsästyspukuissa, tyylikkäästi rentouttavassa asenteessa, harkittuun, etäisyyteen katsoen, joka antaa romanttisen värin hänen ulkonäkölleen. Matala horisontti parantaa siro hahmon siluetti dynamiikkaa. Lanka kasvojen henkinen hienovaraisuus korostuu vastakkaisella vertailulla hevosta sitovan nuoren palvelijan kukinnan mutta primitiivisen ilmeen kanssa. Kuvan viehätys määräytyi pitkälti ruskehtava-hopeanvärillä. Kuvan poetiisointi ei estänyt karakterisoimasta valtiomiestä, ylimielistä ja kevyttä, voimatonta luonnetta.

Lukuisat tilaukset Englannissa pakottivat Van Dyckin turvautumaan opiskelijoiden apuun, käyttämään mallinukeja muotokuvien luonnissa, mikä tietysti vaikutti hänen myöhempien töiden laatuun. Siitä huolimatta heidän joukossaan oli myös vahvoja teoksia ("Thomas Chalonerin muotokuva", 1630-luvun loppu, Pietari, Eremitaasi). Van Dyckin kehittämät aristokraattisen ja henkisen muotokuvan tyypit vaikuttivat englannin ja eurooppalaisten muotokuvien jatkokehitykseen.