Schubertin analyysi. Metodinen viesti aiheesta: "Franz Schubert

Franz Peter Schubert (31. tammikuuta 1797, Himmelpfortgrund, Itävalta - 19. marraskuuta 1828, Wien) - itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista, noin 600 laulun, yhdeksän sinfonian sekä suuren joukon kamari- ja soolopianoa kirjoittaja musiikkia. Kiinnostus Schubertin musiikkia kohtaan oli hänen elinaikanaan kohtalaista, mutta kasvoi merkittävästi kuoleman jälkeen. Schubertin teokset ovat edelleen suosittuja ja ovat klassisen musiikin tunnetuimpia esimerkkejä.
Elämäkerta
Franz Schubert(1797-1828), itävaltalainen säveltäjä. Franz Peter Schubert, opettajan ja amatöörisellistin Franz Theodor Schubertin neljäs poika, syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtentalissa (Wienin esikaupunki). Opettajat kunnioittivat sitä hämmästyttävän helppoutta, jolla poika hallitsi musiikillisen tiedon. Oppimismenestyksensä ja hyvän äänenhallinnan ansiosta Schubert pääsi vuonna 1808 keisarilliseen kappeliin ja Konviktiin, Wienin parhaaseen sisäoppilaitokseen. Vuosina 1810-1813 hän kirjoitti monia sävellyksiä: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja. A. Salieri kiinnostui nuoresta muusikosta, ja vuosina 1812-1817 Schubert opiskeli sävellystä hänen kanssaan. Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin ja vuotta myöhemmin aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan hän sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi pyörivän Goethe Gretchenin runon - tämä oli Schubertin ensimmäinen mestariteos ja ensimmäinen suuri saksalainen laulu.
Vuodet 1815-1816 ovat huomionarvoisia nuoren neron ilmiömäisestä tuottavuudesta. Vuonna 1815 hän sävelsi kaksi sinfoniaa, kaksi messua, neljä operettia, useita jousikvartettoja ja noin 150 laulua. Vuonna 1816 ilmestyi vielä kaksi sinfoniaa - Traaginen ja usein kuulostava Fifth B-duuri, sekä toinen messu ja yli 100 laulua. Näiden vuosien kappaleita ovat Wanderer ja kuuluisa metsäkuningas. Omistautuneen ystävänsä J. von Spaunin kautta Schubert tapasi taiteilija M. von Schwindin ja varakkaan amatöörirunoilijan F. von Schoberin, jotka järjestivät tapaamisen Schubertin ja kuuluisan baritoni M. Voglin välillä. Voglin inspiroivan Schubertin laulujen esityksen ansiosta ne saavuttivat suosiota wieniläisissä salongissa. Säveltäjä itse jatkoi työskentelyä koulussa, mutta lopulta heinäkuussa 1818 hän jätti palveluksen ja lähti Geliziin, kreivi Johann Esterhazyn kesäasuntoon, jossa hän toimi musiikinopettajana. Keväällä valmistui Kuudes sinfonia, ja Gelizessä Schubert sävelsi muunnelmia ranskalaiseen kappaleeseen op. 10 kahdelle pianolle, omistettu Beethovenille. Palattuaan Wieniin Schubert sai tilauksen operetista nimeltä The Twin Brothers. Se valmistui tammikuussa 1819 ja esitettiin Kärtnertorteaterissa kesäkuussa 1820. Vuonna 1819 Schubert vietti kesälomansa Voglin kanssa Ylä-Itävallassa, missä hän sävelsi tunnetun Forel-pianokvintetin.
Seuraavat vuodet osoittautuivat Schubertille vaikeiksi, koska hän ei luonnostaan ​​tiennyt, kuinka saavuttaa vaikutusvaltaisten wieniläisten musiikkihahmojen suosiota. Metsätsaarin romanssi, julkaistu op. 1, aloitti Schubertin kirjoitusten säännöllisen julkaisun. Helmikuussa 1822 hän valmistui oopperan Alfonso et Estrella; lokakuussa keskeneräinen sinfonia näki päivänvalon. Seuraavaa vuotta leimaa Schubertin elämäkerrassa säveltäjän sairaus ja epätoivo. Hänen oopperansa ei ollut lavastettu; hän sävelsi kaksi muuta, The Conspirators ja Fierrabras, mutta ne kärsivät saman kohtalon. Upea laulukierros Kaunis myllärin vaimo ja Rosamundin dramaattisen näytelmän musiikki, joka sai hyvän vastaanoton yleisöltä, todistavat, että Schubert ei antanut periksi. Vuoden 1824 alussa hän työskenteli jousikvartettoissa a-molli ja d-molli sekä oktettissa F-duuri, mutta tarve pakotti hänet uudelleen opettajaksi v. Esterhazyn perhe. Kesämatkalla Zelizissä oli suotuisa vaikutus Schubertin terveyteen. Siellä hän sävelsi kaksi opusta nelikädiselle pianolle - Grand Duet -sonaatin C-duuri ja muunnelmia alkuperäisestä teemasta As-duuri. Vuonna 1825 hän meni jälleen Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan, missä hänen ystävänsä otettiin lämpimästi vastaan.
Vuonna 1826 Schubert anoi bändimestarin paikkaa hovikappelissa, mutta pyyntöä ei hyväksytty. Hänen viimeinen jousikvartettonsa ja Shakespearen sanoihin perustuvat laulunsa ilmestyivät kesämatkalla Währingiin, Wienin lähellä sijaitsevaan kylään. Wienissä itsessään Schubertin laulut olivat tuolloin laajalti tunnettuja ja rakastettuja; yksinomaan hänen musiikilleen omistettuja musiikkiiltoja pidettiin säännöllisesti yksityiskodeissa. Vuonna 1827 kirjoitettiin muun muassa laulusykli Talvitie ja pianokappalesyklejä.
Vuonna 1828 oli hälyttäviä merkkejä lähestyvästä sairaudesta; Schubertin sävellystoiminnan kiireinen tahti voidaan tulkita sekä sairauden oireeksi että kuolemaa nopeuttavaksi syyksi. Mestariteos seurasi mestariteosta: majesteettinen sinfonia C-kielellä, postuumisti Joutsenlaulu-nimellä julkaistu laulusykli, C-kielen jousikvintetti ja kolme viimeistä pianosonaattia. Kuten ennenkin, kustantajat kieltäytyivät ottamasta Schubertin suuria teoksia tai maksoivat mitättömän vähän; huono terveys esti häntä lähtemästä kutsuun konserttiin Pestiin. Schubert kuoli lavantautiin 19. marraskuuta 1828. Schubert haudattiin vuotta aiemmin kuolleen Beethovenin viereen. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.
Laulu-romanttinen genre Schubertin tulkinnassa on niin omaperäinen panos 1800-luvun musiikkiin, että voidaan puhua erityisen muodon syntymisestä, jota yleensä merkitään saksalaisella sanalla Lied. Schubertin laulut - ja niitä on yli 650 - tarjoavat monia muunnelmia tästä muodosta, joten luokittelu tähän on tuskin mahdollista. Periaatteessa Lied on kahta tyyppiä: strofinen, jossa kaikki tai lähes kaikki säkeet lauletaan yhdelle melodialle; "läpi", jossa jokaisella säkeellä voi olla oma musiikillinen ratkaisunsa. Kenttäruusuke on esimerkki ensimmäisestä lajista; Nuori nunna on toinen. Liedin nousuun vaikutti kaksi tekijää: pianoforten yleisyys ja saksalaisen lyyrisen runouden nousu. Schubert onnistui tekemään sen, mihin hänen edeltäjänsä eivät: säveltämällä tietylle runotekstille hän loi musiikillaan kontekstin, joka antaa sanalle uuden merkityksen. Se voi olla ääni-kuvallinen konteksti - esimerkiksi veden huminaa Kauniin Millerin tytön kappaleissa tai pyörivän pyörän surinaa Gretchenissä pyörivän pyörän luona tai tunnekonteksti - esimerkiksi sointuja, jotka välittävät illan kunnioittava tunnelma Sunsetissa tai keskiyön kauhu The Doublessa. joskus välillä Schubertin erityisen lahjan ansiosta syntyy salaperäinen yhteys maisemaan ja runon tunnelmaan: esimerkiksi Urkumyllyssä oleva hurdy-gurdin yksitoikkoisen huminan jäljitelmä välittää upeasti sekä talvimaiseman ankaruuden. ja kodittoman vaeltajan epätoivo. Tuolloin kukoistavasta saksalaisesta runoudesta tuli Schubertille korvaamaton inspiraation lähde. Väärässä ovat ne, jotka kyseenalaistavat säveltäjän kirjallisen maun sillä perusteella, että hänen ääneenään yli kuudessadan runotekstin joukossa on hyvin heikkoja säkeitä - esimerkiksi kuka muistaisi romanssien Forel tai Musiikki runolliset rivit, jos ei Schubertin nerolle? Mutta silti, säveltäjä loi suurimmat mestariteokset suosikkirunoilijoidensa, saksalaisen kirjallisuuden valokeilien - Goethen, Schillerin, Heinen - teksteillä. Schubertin lauluille - olipa sanojen kirjoittaja kuka tahansa - on ominaista välitön vaikutus kuuntelijaan: säveltäjän nerouden ansiosta kuuntelijasta ei tule välittömästi tarkkailija, vaan rikoskumppani.
Schubertin polyfoniset laulusävellykset ovat hieman vähemmän ilmeisiä kuin romanssit. Lauluyhtyeissä on erinomaisia ​​sivuja, mutta mikään niistä, paitsi ehkä viisiosainen Ei, vain se, joka tiesi, vangitsee kuulijaa kuin romansseja. Keskeneräinen hengellinen ooppera Lasaruksen ylösnousemus on enemmänkin oratorio; musiikki täällä on kaunista, ja partituuri sisältää odotuksia joistakin Wagnerin tekniikoista.
Schubert sävelsi kuusi messua. Niissä on myös erittäin kirkkaita osia, mutta silti Schubertissa tämä genre ei nouse niille täydellisyyden korkeuksille, jotka saavutettiin Bachin, Beethovenin ja myöhemmin Brucknerin massoissa. Vasta viimeisessä messussa Schubertin musiikillinen nero voittaa hänen irrallisen asenteensa latinalaisia ​​tekstejä kohtaan.
Orkesterimusiikkia. Nuoruudessaan Schubert johti ja johti opiskelijaorkesteria. Sitten hän hallitsi instrumentointitaidon, mutta elämä harvoin antoi hänelle syitä kirjoittaa orkesterille; kuuden nuoruuden sinfonian jälkeen luotiin vain sinfonia h-mollissa ja sinfonia C-duurissa. Varhaisten sinfonioiden sarjasta viides (b-molli) on kiinnostavin, mutta vain Schubertin Unfinished tuo meidät uuteen maailmaan, joka on kaukana säveltäjän edeltäjien klassisista tyyleistä. Kuten heidänkin, Unfinishedin teemojen ja tekstuurien kehitys on täynnä älyllistä loistoa, mutta emotionaalisen vaikutuksen vahvuudellaan Unfinished on lähellä Schubertin kappaleita. Majesteettisessa C-duuri sinfoniassa sellaiset ominaisuudet ovat vieläkin kirkkaampia.
Muiden orkesteriteosten joukosta erottuvat alkusoitot. Kahdessa niistä, jotka on kirjoitettu vuonna 1817, G. Rossinin vaikutus tuntuu, ja niiden tekstitykset viittaavat: "italialaista tyyliä". Mielenkiintoisia ovat myös kolme oopperan alkusoittoa: Alfonso ja Estrella, Rosamund ja Fierrabras - täydellisin esimerkki tästä muodosta Schubertissa.
Kamarimusiikkilajit. Kamariteokset paljastavat suurimmassa määrin säveltäjän sisäisen maailman; Lisäksi ne heijastavat selvästi hänen rakkaan Wienin henkeä. Schubertin luonteen hellyys ja runous on vangittu mestariteoksissa, joita yleensä kutsutaan hänen kamariperinnön "seitsemäksi tähdeksi". Trout Quintet on uuden, romanttisen maailmankuvan saarnaaja kamari-instrumentaalilajissa; hurmaavat melodiat ja iloiset rytmit toivat sävellykseen suuren suosion. Viisi vuotta myöhemmin ilmestyi kaksi jousikvartettoa: a-molli kvartetti, jonka monet pitivät säveltäjän tunnustuksena, ja kvartetti Girl and Death, jossa melodia ja runous yhdistyvät syvään tragediaan. Viimeinen Schubert-kvartetto G-duurissa on säveltäjän taidon kvintessenssi; syklin mittakaava ja muotojen monimutkaisuus ovat esteenä tämän teoksen suosiolle, mutta viimeinen kvartetti, kuten C-duuri sinfonia, on Schubertin teoksen ehdoton huippu. Varhaisten kvartettojen lyyris-dramaattinen luonne on ominaista myös C-duuri kvintetille, mutta sitä ei voi verrata täydellisesti G-duuri kvartettoon.
Piano sävellyksiä. Schubert sävelsi monia kappaleita pianoforte 4 kädelle. Monet niistä ovat viehättävää musiikkia kotikäyttöön. Mutta tämän säveltäjän perinnön osan joukossa on vakavampia teoksia. Tällaisia ​​ovat Grand Duo -sonaatti sinfonisella ulottuvuudellaan, A-duuri variaatiot terävällä ominaisuudellaan ja fantasia f-molli op. 103 on ensiluokkainen ja laajalti tunnustettu sävellys. Noin kaksi tusinaa Schubertin pianosonaatteja ovat merkitykseltään Beethovenin jälkeen toisia. Puoli tusinaa nuoruuden sonaattia kiinnostaa pääasiassa Schubertin taiteen ihailijoita; loput tunnetaan kaikkialla maailmassa. A-molli, D-duuri ja G-duuri sonaatit osoittavat säveltäjän ymmärryksen sonaattiperiaatteesta: tanssi- ja laulumuodot yhdistetään tässä klassisten tekniikoiden kanssa teeman kehittämiseksi. Kolmessa sonaatissa, jotka ilmestyivät vähän ennen säveltäjän kuolemaa, laulu- ja tanssielementit esiintyvät puhdistetussa, ylevässä muodossa; näiden teosten tunnemaailma on rikkaampi kuin varhaisissa opusissa. Viimeinen B-duuri sonaatti on tulosta Schubertin työstä sonaattisyklin teemasta ja muodosta.
Luominen
Schubertin luova perintö kattaa useita genrejä. Hän loi 9 sinfoniaa, yli 25 kamari-instrumentaaliteosta, 15 pianosonaattia, monia kappaleita pianolle kahdella ja neljällä kädellä, 10 oopperaa, 6 messua, joukon teoksia kuorolle, lauluyhtyeelle ja lopuksi noin 600 kappaletta. kappaleita. Häntä arvostettiin hänen elinaikanaan ja todellakin vielä pitkään säveltäjän kuoleman jälkeen pääasiassa lauluntekijänä. Vasta 1800-luvulta lähtien tutkijat alkoivat vähitellen ymmärtää hänen saavutuksiaan muilla luovuuden aloilla. Kiitos Schubertille kappaleesta tuli ensimmäistä kertaa yhtä tärkeä kuin muut genret. Hänen runolliset kuvat heijastavat lähes koko itävaltalaisen ja saksalaisen runouden historiaa, mukaan lukien eräät ulkomaiset kirjailijat. Laulun alalla Schubertista tuli Beethovenin seuraaja. Schubertin ansiosta tämä genre sai taiteellisen muodon ja rikasti konserttilaulumusiikin maailmaa. Schubertin musiikillinen lahja heijastui myös pianomusiikissa. Hänen fantasioita C-duuri ja F-molli, improvisoidut, musiikilliset hetket, sonaatit ovat todisteita rikkaimmasta mielikuvituksesta ja suuresta harmonisesta oppimisesta. Kamari- ja sinfonisessa musiikissa - jousikvartetti d-molli, kvintetti C-duuri, pianokvintetti Forellenquintett, suuri sinfonia C-duuri ja sinfonia keskeneräinen h-molli - Schubert on Beethovenin seuraaja. Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubert piti eniten Josef Weiglin Sveitsin perheestä, Luigi Cherubinin Medeasta, François Adrien Boildieun Pariisin Johannes, Izuardin Sandrillonista ja erityisesti Gluckin Iphigenia en Taurisista. Schubert ei ollut kiinnostunut italialaista oopperaa kohtaan, joka oli hänen aikanaan suurta muotia; vain Sevillan parturi ja jotkut otteet Gioachino Rossinin Otelosta viettelivät hänet.
Keskeneräinen sinfonia
H-mollin sinfonian (viimeistelemätön) tarkkaa luomisajankohtaa ei tiedetä. Se oli omistettu Grazin amatöörimusiikkiseuralle, ja Schubert esitteli siitä kaksi osaa vuonna 1824. Schubertin ystävä Anselm Hüttenbrenner säilytti käsikirjoitusta yli 40 vuotta, kunnes wieniläinen kapellimestari Johann Herbeck löysi sen ja esitti sen konsertissa vuonna 1865. Sinfonia julkaistiin vuonna 1866. Se jäi Schubertin itsensä salaisuudeksi, miksi hän ei saanut valmiiksi "Unfinished" -sinfoniaa. Näyttää siltä, ​​​​että hän aikoi viedä sen loogiseen päätökseensä, ensimmäiset scherzot olivat täysin valmiita ja loput löytyivät luonnoksista. Toisesta näkökulmasta "Unfinished"-sinfonia on täysin valmis teos, sillä kuvavalikoima ja niiden kehitys tyhjenevät kahdessa osassa. Joten hänen aikanaan Beethoven loi kaksiosaisia ​​sonaatteja, ja myöhemmin romanttisten säveltäjien keskuudessa tällaiset teokset tulivat yleisiksi.

Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla opettajan perheeseen.

Pojan musiikilliset kyvyt osoittautuivat liian aikaisiksi, ja jo varhaisessa lapsuudessa hän oppi isänsä ja vanhemman veljensä avulla soittamaan pianoa ja viulua.

Yksitoistavuotiaan Franzin ystävällisen äänen ansiosta he onnistuivat saamaan työpaikan suljetussa musiikkioppilaitoksessa, joka palveli hovikirkkoa. Viiden vuoden oleskelu siellä antoi Schubertille perustan hänen yleiselle ja musiikilliselle koulutukselleen. Jo koulussa Schubert loi paljon, ja erinomaiset muusikot huomasivat hänen kykynsä.

Mutta elämä tässä koulussa oli taakka Schubertille puolinälkäisen olemassaolon ja kyvyttömyyden vuoksi omistautua täysin musiikin kirjoittamiseen. Vuonna 1813 hän jätti koulun ja palasi kotiin, mutta isänsä varoilla oli mahdotonta elää, ja pian Schubert otti opettajan, isän apulaisen paikan koulussa.

Kolme vuotta työskenneltyään koulussa hän jätti sen, ja tämä johti Schubertin eroon isänsä kanssa. Isä vastusti pojan jättämistä palveluksesta ja musiikin aloittamista, koska muusikon ammatti ei tuolloin tarjonnut oikeaa asemaa yhteiskunnassa eikä aineellista hyvinvointia. Mutta Schubertin lahjakkuus siihen asti osoittautui niin kirkkaaksi, että hän ei voinut tehdä muuta kuin musiikillista luovuutta.

16-17-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian ja sitten sellaisia ​​upeita kappaleita kuin "Gretchen pyörivässä pyörässä" ja "Metsäkuningas" Goethen tekstiin. Opetusvuosina (1814-1817) hän kirjoitti paljon kamarimusiikkia ja instrumentaalimusiikkia sekä noin kolmesataa laulua.

Eron jälkeen isänsä kanssa Schubert muutti Wieniin. Hän asui siellä suuressa tarpeessa, hänellä ei ollut omaa nurkkaa, mutta hän oli vuorostaan ​​ystäviensä kanssa - wieniläisten runoilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden, usein yhtä köyhien kuin hänkin. Hänen tarpeensa saavutti toisinaan pisteen, jossa hänellä ei ollut varaa ostaa musiikkipaperia, ja hän joutui kirjoittamaan teoksensa sanomalehtiin, pöytämenuihin jne. Mutta sellaisella olemassaololla ei ollut juurikaan vaikutusta hänen mielialaansa, yleensä iloisena ja iloisena. iloinen.

Schubertin teoksissa "romantiikka" yhdistää hauskuuden, iloisuuden ja melankolis-surulliset tunnelmat, jotka joskus saavuttavat. synkkää traagista toivottomuutta.

Se oli poliittisen reaktion aikaa, Wienin asukkaat yrittivät unohtaa ja kääntyä pois raskaan poliittisen sorron aiheuttamasta synkästä tunnelmasta, heillä oli hauskaa, hauskaa ja tanssia.

Ryhmä nuoria taiteilijoita, kirjailijoita ja muusikoita kokoontui Schubertin ympärille. Juhlissa ja ulkomailla kävelyllä hän kirjoitti paljon valsseja, maanmiehiä ja ekossaiseja. Mutta nämä "schubertiadit" eivät rajoittuneet viihteeseen. Tässä piirissä keskusteltiin kiihkeästi yhteiskunnallis-poliittisen elämän kysymyksistä, ilmaistiin pettymys ympäröivään todellisuuteen, esitettiin protesteja ja tyytymättömyyttä silloista taantumuksellista hallintoa vastaan, heräsi ahdistuksen ja pettymyksen tunteita. Tämän ohella mukana oli myös vahvoja optimistisia näkemyksiä, iloista tunnelmaa, uskoa tulevaisuuteen. Koko Schubertin elämä ja luova polku oli täynnä ristiriitoja, jotka ovat niin tyypillisiä sen aikakauden romanttisille taiteilijoille.

Lukuun ottamatta merkityksetöntä ajanjaksoa, jolloin Schubert teki sovinnon isänsä kanssa ja asui perheessä, säveltäjän elämä oli erittäin vaikeaa. Aineellisen tarpeen lisäksi Schubertin asema yhteiskunnassa muusikkona tukahdutti. Hänen musiikkiaan ei tunnettu, sitä ei ymmärretty, luovuuteen ei kannustettu.

Schubert työskenteli hyvin nopeasti ja paljon, mutta hänen elämänsä aikana melkein mitään ei painettu tai toteutettu.

Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​säilyi käsikirjoituksena ja löydettiin monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Esimerkiksi yhtä tämän hetken suosituimmista ja rakastetuimmista sinfonisista teoksista - "keskeneräistä sinfoniaa" - ei koskaan esitetty hänen elämässään, ja se paljastettiin ensimmäisen kerran 37 vuotta Schubertin kuoleman jälkeen, samoin kuin monet muut teokset. Hänen tarve kuulla omia teoksiaan oli kuitenkin niin suuri, että hän kirjoitti erityisesti mieskvartettoja hengellisiin teksteihin, joita hänen veljensä saattoi esiintyä laulajiensa kanssa kirkossa, jossa hän palveli valtionhoitajana.

Ensimmäinen romanttinen säveltäjä Schubert on yksi traagisimmista hahmoista maailman musiikkikulttuurin historiassa. Hänen lyhyt ja tapahtumaton elämänsä katkesi hänen ollessaan elämän ja lahjakkuuksien huipussaan. Hän ei kuullut suurinta osaa sävellyksistään. Myös hänen musiikkinsa kohtalo oli monella tapaa traaginen. Korvaamattomia käsikirjoituksia, jotka olivat osittain ystävien säilyttämiä, osittain jollekin lahjoitettuja ja joskus vain kadonneita loputtomille matkoille, ei pystytty koomaan pitkään aikaan. Tiedetään, että keskeneräinen sinfonia oli odottanut esitystään yli 40 vuotta ja C-duuri sinfonia 11 vuotta. Schubertin niissä avaamat polut jäivät pitkään tuntemattomiksi.

Schubert oli Beethovenin nuorempi aikalainen. Molemmat asuivat Wienissä, heidän teoksensa osuvat ajallisesti yhteen: "Margarita pyörivässä pyörässä" ja "Metsätsaari" ovat samanikäisiä kuin Beethovenin 7. ja 8. sinfonia, ja hänen 9. sinfoniansa ilmestyi samanaikaisesti Schubertin "Unfinished" kanssa. Vain puolitoista vuotta erottaa Schubertin kuoleman Beethovenin kuolemasta. Siitä huolimatta Schubert edustaa täysin uutta taiteilijasukupolvea. Jos Beethovenin luovuus muodostui suuren Ranskan vallankumouksen ideoiden vaikutuksesta ja ilmensi sen sankarillisuutta, niin Schubertin taide syntyi pettymyksen ja väsymyksen ilmapiirissä, ankarimman poliittisen reaktion ilmapiirissä. Sen aloitti Wienin kongressi vuosina 1814-1815. Napoleonin kanssa sodan voittaneiden valtioiden edustajat yhdistyivät silloin ns. "Pyhä Alliance", jonka päätarkoitus oli vallankumouksellisten ja kansallisten vapautusliikkeiden tukahduttaminen. Johtava rooli "Pyhässä liitossa" kuului Itävallalle, tarkemmin sanottuna Itävallan hallituksen johtajalle, liittokansleri Metternichille. Hän itse asiassa hallitsi maata, ei passiivinen, heikkotahtoinen keisari Franz. Juuri Metternich oli Itävallan itsevaltaisen järjestelmän todellinen luoja, jonka ydin oli nipistää silmussa kaikki vapaan ajattelun ilmentymät.

Se, että Schubert vietti koko luovan kypsyytensä Metternichin Wienissä, määritti hänen taiteensa luonteen suuressa määrin. Hänen työssään ei ole teoksia, jotka liittyvät taisteluun ihmiskunnan onnellisen tulevaisuuden puolesta. Hänen musiikilleen ei ole ominaista sankarilliset tunnelmat. Schubertin aikaan ei enää puhuttu yleismaailmallisista inhimillisistä ongelmista, maailman uudelleenjärjestelystä. Taistelu kaikesta tästä näytti turhalta. Kaikkein tärkeintä tuntui olevan rehellisyyden, henkisen puhtauden, oman henkimaailman arvojen säilyttäminen. Näin syntyi taiteellinen liike, ns « romantiikka". Tämä on taidetta, jossa ensimmäistä kertaa yksilöllinen persoonallisuus ainutlaatuisuudellaan etsintöineen, epäilyineen, kärsimyksineen nousi keskeiselle paikalle. Schubertin työ on musiikillisen romantiikan alkua. Hänen sankarinsa on nykyajan sankari: ei julkisuuden henkilö, ei puhuja, ei aktiivinen todellisuuden muuttaja. Tämä on onneton, yksinäinen henkilö, jonka toiveet onnesta eivät voi toteutua.

Perimmäinen ero Schubertin ja Beethovenin välillä oli sisältö hänen musiikkiaan, sekä laulua että instrumentaalia. Useimpien Schubertin teosten ideologinen ydin on ihanteen ja todellisen törmäys. Joka kerta kun unelmien ja todellisuuden törmäys saa yksilöllisen tulkinnan, mutta yleensä konflikti ei ole lopullisesti ratkaistu. Säveltäjän huomion keskipisteenä ei ole kamppailu positiivisen ihanteen puolesta, vaan enemmän tai vähemmän selkeä ristiriitojen paljastaminen. Tämä on tärkein todiste Schubertin kuulumisesta romantiikkaan. Sen pääteema oli puute, traaginen toivottomuus. Tätä aihetta ei ole keksitty, se on otettu elämästä, heijastaen kokonaisen sukupolven kohtaloa, mm. ja säveltäjän itsensä kohtalo. Kuten jo mainittiin, Schubert kulki lyhyen uransa traagisessa hämärässä. Häntä ei seurannut menestys, mikä on luonnollista tämän kokoiselle muusikolle.

Sillä välin Schubertin luova perintö on valtava. Luovuuden intensiteetin ja musiikin taiteellisen merkityksen osalta tätä säveltäjää voidaan verrata Mozartiin. Hänen sävellyksiään ovat oopperat (10) ja sinfoniat, kamarimusiikkia ja kantaatti-oratorioteoksia. Mutta vaikka Schubertin panos eri musiikkigenrejen kehitykseen olisi kuinka erinomainen, hänen nimensä liittyy musiikin historiassa ensisijaisesti genreen. kappaleita- romantiikkaa(Saksan kieli Valehteli). Laulu oli Schubertin elementti, jossa hän saavutti ennennäkemättömän. Asafjev huomautti, "mitä Beethoven sai aikaan sinfonian alalla, Schubert sai aikaan laulu-romantiikan alalla..." Schubertin teosten täydellisessä kokoelmassa laulusarjaa edustaa valtava hahmo - yli 600 teosta. Mutta asia ei ole vain määrässä: Schubertin työssä tehtiin laadullinen harppaus, jonka ansiosta kappale sai täysin uuden paikan useissa musiikkilajeissa. Genre, jolla oli ilmeisen toissijainen rooli wieniläisten klassikoiden taiteessa, tuli yhtä tärkeäksi oopperan, sinfonian ja sonaatin kanssa.

Schubertin instrumentaalista luovuutta

Schubertin instrumentaaliteos sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkiteosta, 15 pianosonaattia, monia kappaleita pianolle 2 ja 4 kädessä. Varttuessaan Haydnin, Mozartin, Beethovenin musiikin elävän vaikutuksen ilmapiirissä, joka ei ollut hänelle menneisyyttä, vaan nykypäivää, Schubert hallitsi yllättävän nopeasti - jo 17-18-vuotiaana - täydellisesti wieniläisten perinteiden. klassinen koulu. Hänen ensimmäisissä sinfonisissa, kvartetti- ja sonaattikokeiluissaan Mozartin kaiut ovat erityisen havaittavissa, erityisesti 40. sinfonia (nuoren Schubertin suosikkiteos). Schubert on läheistä sukua Mozartille selkeästi ilmaistu lyyrinen ajattelutapa. Samalla hän toimi monin tavoin haydnilaisten perinteiden perijänä, mistä on osoituksena hänen läheisyytensä itävaltalais-saksalaiseen kansanmusiikkiin. Hän otti klassikoilta syklin koostumuksen, sen osat, materiaalin järjestämisen perusperiaatteet. Schubert kuitenkin alisti wieniläisten klassikoiden kokemuksen uusiin tehtäviin.

Romanttiset ja klassiset perinteet muodostavat yhden fuusion hänen taiteessa. Schubertin dramaturgia on tulosta erikoissuunnitelmasta, jota hallitsevat lyyrinen suuntautuminen ja laulu, kehityksen pääperiaatteena. Schubertin sonaatti-sinfoniset teemat liittyvät lauluihin - sekä intonaatiorakenteeltaan että esitys- ja kehitystavoiltaan. Wieniläiset klassikot, erityisesti Haydn, loivat usein myös laulumelodiaan perustuvia teemoja. Laulujen kirjoittamisen vaikutus instrumentaalidraamaan kokonaisuutena oli kuitenkin rajallinen - klassikoiden kehitys on puhtaasti instrumentaalista. Schubert korostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen laululuonnetta:

• selittää niitä usein suljetussa toistomuodossa, verraten valmiiseen kappaleeseen (sonaatin A-dur GP I);
• kehittyy vaihtelevien toistojen, muunnelmien muunnosten avulla, toisin kuin wieniläisille klassikoille perinteinen sinfoninen kehitys (motivoiva eristäminen, sekvensointi, hajoaminen yleisiin liikemuotoihin);
• myös sonaatti-sinfoniasyklin osien suhde muuttuu - ensimmäiset osat esitetään usein rauhassa, minkä seurauksena perinteinen klassinen kontrasti nopean ja energisen ensimmäisen osan ja hitaan lyyrisen toisen osan välillä tasoittuu merkittävästi ulos.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri skaalalla, laulu sinfonialla - antoi täysin uudenlaisen sonaatti-sinfoniasyklin - lyyrisesti romanttinen.

Schubert eli vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten uuvuttamana. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta painettiin noin kaksisataa ja kahdestakymmenestä pianosonaatista vain kolme.

***

Tyytymättömyydessään ympäröivään elämään Schubert ei ollut yksin. Tämä tyytymättömyys ja yhteiskunnan parhaiden ihmisten protesti heijastui taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.
Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin - Lichtentalin laitamilla. Hänen isänsä, opettaja, tuli talonpoikaperheestä. Äiti oli lukkosepän tytär. Perhe piti musiikista kovasti ja järjesti jatkuvasti musiikkiiltoja. Isäni soitti selloa ja veljet erilaisia ​​soittimia.

Löytettyään pikku Franzista musiikilliset kyvyt, hänen isänsä ja vanhempi veli Ignaz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pääsi osallistumaan jousikvartettojen kotiesityksiin, soittaen alttoviuluosaa. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita sooloosia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen.

Kun Franz oli 11-vuotias, hänet määrättiin vankilaan - kouluun, jossa koulutettiin kirkon kuoroja. Oppilaitoksen ilmapiiri suosi pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Koulun opiskelijaorkesterissa hän soitti ensimmäisten viulujen ryhmässä ja toimi joskus jopa kapellimestarina. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri tyylilajeihin kuuluviin sinfonisiin teoksiin (sinfoniat, alkusoitto), kvartetoihin, laulusävelluksiin. Hän tunnusti ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkea malli.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa ovat fantasia pianolle, laulusarja. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella innolla, usein muun koulutoiminnan kustannuksella. Pojan erinomaiset kyvyt kiinnittivät häneen kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Ajan myötä Franzin musiikillisen lahjakkuuden nopea kehitys alkoi hälyttää hänen isänsä. Tietäen hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen, polku oli, isä halusi pelastaa poikansa samanlaiselta kohtalolta. Rangaistukseksi liiallisesta intohimosta musiikkiin hän jopa kielsi häntä olemasta kotona lomilla. Mutta mitkään kiellot eivät voineet viivyttää pojan lahjakkuuden kehittymistä.

Schubert päätti erota tuomitusta. Heitä pois tylsät ja tarpeettomat oppikirjat, unohda arvoton, sydäntä ja mieltä tyhjentävä ahmiminen ja lähde vapaaksi. Antautua kokonaan musiikille, elää vain sen ja sen vuoksi. 28. lokakuuta 1813 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa D-duurissa. Partituurin viimeiselle arkille Schubert kirjoitti: "Loppu ja loppu." Sinfonian loppu ja vangin loppu.

Kolmen vuoden ajan hän toimi opettajan assistenttina, opetti lapsille lukutaitoa ja muita perusaineita. Mutta hänen vetovoimansa musiikkiin, säveltämisen halu on vahvistumassa. Täytyy vain ihmetellä hänen luovan luonteensa elinvoimaa. Juuri näinä kouluvuosina 1814-1817, jolloin kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia.

Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton. Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouden haihtumaton liekki. Nämä ovat Traaginen ja Viides sinfonia B-duurissa sekä kappaleet "Rose", "Margarita pyörässä", "Metsäkuningas", "Margarita pyörivässä pyörässä" - monodraama, tunnustus sielu.

"The Forest King" on draama, jossa on useita näyttelijöitä. Heillä on omat hahmonsa, jotka eroavat jyrkästi toisistaan, heidän toimintansa, täysin erilaisia, heidän pyrkimyksensä, vastustava ja vihamielinen, heidän tunteensa, yhteensopimattomat ja polaariset.

Tämän mestariteoksen historia on hämmästyttävä. Se syntyi inspiraation kohteesta." Kerran, - muistelee Shpaun, säveltäjän ystävä, - menimme Schubertin luo, joka asui tuolloin isänsä kanssa. Löysimme ystävämme suurimmassa jännityksessä. Kirja kädessään hän käveli ylös ja alas huoneessa ja luki ääneen Metsäkuningasta. Yhtäkkiä hän istuutui pöytään ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi ylös, upea balladi oli valmis."

Isän halu tehdä pojasta opettaja, jolla on pienet mutta luotettavat tulot, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikille ja jätti opettamisen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Kaikki Schubertin lyhyt elämä on luova saavutus. Hän koki suurta aineellista tarvetta ja puutetta, hän loi väsymättä luoden teoksia toisensa jälkeen.

Valitettavasti aineelliset vaikeudet estivät häntä menemästä naimisiin rakastamansa tytön kanssa. Teresa Coffin lauloi kirkon kuorossa. Heti ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi hänet, vaikka hän oli huomaamaton. Vaaleahiuksinen, valkeat kulmakarvat, ikään kuin auringossa haalistuneet ja rakeiset kasvot, kuten useimmat himmeät blondit, hän ei loistanut ollenkaan kauneudesta.Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä se näytti rumalta. Hänen pyöreillä kasvoillaan oli selvästi näkyvissä isorokkojälkiä. Mutta heti kun musiikki soi, värittömät kasvot muuttuivat. Vain se, että se oli sukupuuttoon kuollut ja siksi eloton. Nyt sisäisen valon valaistuna se eli ja säteili.

Vaikka Schubert oli kuinka tottunut kohtalon tunteettomuuteen, hän ei uskonut, että kohtalo kohtelisi häntä niin julmasti. "Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan." hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unelmat kuitenkin murtuivat. Teresan äiti, joka kasvatti hänet ilman isää, puuttui asiaan. Hänen isänsä omisti pienen silkkitehtaan. Kun hän kuoli, hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa varmistaakseen, ettei jo ennestään niukka pääoma vähentynyt.
Luonnollisesti hän yhdisti toiveensa paremmasta tulevaisuudesta tyttärensä avioliittoon. Ja mikä vielä luonnollisempaa, Schubert ei sopinut hänelle. Apulaisopettajan pennipalkan lisäksi hänellä oli musiikkia, eikä se, kuten tiedätte, ole pääomaa. Voit elää musiikin kanssa, mutta et voi elää sen kanssa.
Alistuva esikaupunkilaistyttö, jota kasvatettiin alistumaan vanhimmilleen, ei edes ajatuksissaan sallinut tottelemattomuutta. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, olivat kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti, Teresa turvonnein silmin meni käytävää pitkin.
Hänestä tuli kondiittorin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan harmaan elämän kuollessaan 78-vuotiaana. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhkat olivat jo kauan sitten hajonneet haudassa.

Useita vuosia (1817-1822) Schubert asui vuorotellen jommankumman toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä sopimuksen aikana. Myöhemmin heihin liittyivät taiteen monilahjakkuus Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Schubert oli tämän ympyrän sielu.
Pienikokoinen, jäykkä, jäykkä, hyvin lyhytnäköinen, Schubertilla oli suuri viehätysvoima. Erityisen hyvät olivat hänen säteilevät silmänsä, joissa kuin peilistä heijastui ystävällisyys, ujous ja luonteen lempeys. Herkkä, vaihteleva iho ja kiharat ruskeat hiukset antoivat hänen ulkonäölleen erityisen viehätyksen.

Tapaamisten aikana ystävät tutustuivat fiktioon, menneisyyden ja nykyajan runouteen. He väittelivät kiivaasti, keskustelivat esiin tulleista asioista ja kritisoivat olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Mutta joskus tällaiset kokoukset oli omistettu yksinomaan Schubertin musiikille, he saivat jopa nimen "Schubertiad".
Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen heti ekossaiseja, valsseja, maalareita ja muita tansseja. Monet niistä ovat jääneet tallentamatta. Ei vähemmän ihailtuja Schubertin lauluja, joita hän usein esitti itse. Usein nämä ystävälliset kokoontumiset muuttuivat maalla kävelyiksi.

Rohkealla, eloisalla ajattelulla, runoudella ja kauniilla musiikilla kyllästetyt tapaamiset edustivat harvinainen vastakohta maallisen nuorten tyhjän ja merkityksettömän ajanvietteen kanssa.
Elämän epäjärjestys, iloinen viihde ei voinut häiritä Schubertia luovuudesta, myrskyinen, jatkuva, inspiroitunut. Hän työskenteli järjestelmällisesti päivästä toiseen. "Sävellen joka aamu, kun lopetan yhden kappaleen, aloitan toisen" , - säveltäjä myönsi. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti.

Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti laittaa niitä paperille. Ja jos se ei ollut käsillä, hän kirjoitti valikon takaosaan tähteisiin ja tähteisiin. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat sen säveltäjälle. Musiikki vieraili hänen luonaan unessa.
Herätessään hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut silmälaseistaan ​​edes yöllä. Ja jos teos ei heti johtanut täydelliseen ja täydelliseen muotoon, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen parissa, kunnes hän oli täysin tyytyväinen.

Joten joihinkin runollisiin teksteihin Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista! Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan ​​- "Unfinished Symphony" ja laulusarjan "The Beautiful Miller's Woman". "Unfinished Symphony" ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Ja pointti ei ole ollenkaan siinä, että Schubertilla ei ollut aikaa lopettaa kahta muuta osaa. Hän aloitti kolmannella - menuetilla, kuten klassinen sinfonia edellytti, mutta hylkäsi ideansa. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu olisi turhaa, tarpeetonta.
Ja jos klassinen muoto vaatii vielä kaksi osaa, on välttämätöntä luopua muodosta. Minkä hän teki. Laulu oli Schubertin elementti. Siinä hän saavutti ennennäkemättömät korkeudet. Aikaisemmin merkityksettömänä pidetyn genren hän nosti taiteellisen täydellisyyden asteeseen. Ja tehtyään tämän, hän meni pidemmälle - hän kyllästyi kamarimusiikkiin - kvartettoihin, kvintettoihin - ja sitten sinfoniseen musiikkiin laululla.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, pieni suureen, laulu sinfonialla - antoi uuden, laadullisesti erilaisen kuin kaikki ennen - lyyris-romanttisen sinfonian. Hänen maailmansa on yksinkertaisten ja intiimien inhimillisten tunteiden maailma, hienovaraisimpia ja syvimpiä psykologisia kokemuksia. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä eikä sanalla, vaan äänellä.

Laulusarja ”Beautiful Millerin nainen” on elävä vahvistus tästä. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin säkeisiin. "The Beautiful Miller's Woman" on inspiroitunut luomus, jota valaisee lempeä runous, ilo, puhtaiden ja korkeiden tunteiden romantiikka.
Sykli koostuu kahdestakymmenestä yksittäiskappaleesta. Ja kaikki yhdessä ne muodostavat yhden dramaattisen näytelmän, jossa on juoni, ylä- ja alamäkiä ja loppu, yhden lyyrisen sankarin - vaeltavan myllyn oppipoika - kanssa.
Kauniin Millerin naisen sankari ei kuitenkaan ole yksin. Hänen vieressään on toinen, yhtä tärkeä sankari - puro. Hän elää myrskyisää, voimakkaasti muuttuvaa elämäänsä.

Schubertin viimeisen vuosikymmenen teokset ovat hyvin monipuolisia. Hän kirjoittaa sinfoniaa, pianosonaatteja, kvartettoja, kvintettoja, trioita, messuja, oopperoita, paljon lauluja ja paljon muuta. Mutta säveltäjän elinaikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja suurin osa niistä jäi käsikirjoitukseen.
Koska Schubertilla ei ollut keinoja eikä vaikutusvaltaisia ​​suojelijoita, hänellä ei ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista kirjoituksiaan. Schubertin teoksessa pääasiallisia kappaleita pidettiin silloin paremmin kotimusiikin tekemiseen kuin avoimiin konserttiin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna lauluja ei pidetty tärkeimpänä musiikkigenrenä.

Yhtään Schubertin oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, eikä ainuttakaan hänen sinfoniaansa esitettiin orkesteri. Ei vain sitä: hänen parhaiden kahdeksannen ja yhdeksännen sinfonian nuotit löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja Schubertin hänelle lähettämät laulut Goethen sanoista eivät saaneet runoilijan huomiota.
Ujous, kyvyttömyys järjestää asioita, haluttomuus kysyä, nöyryyttää itseään vaikutusvaltaisten ihmisten edessä olivat myös tärkeä syy Schubertin jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahan puutteesta ja usein nälästä huolimatta säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Esterhazyn palvelukseen tai hoviurkureihin, jonne hänet kutsuttiin. Toisinaan Schubertilla ei ollut edes pianoa ja hän sävelsi ilman instrumenttia. Taloudelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia.

Siitä huolimatta wieniläiset tunnistivat Schubertin musiikin ja rakastuivat siihen, joka itse löysi tiensä heidän sydämiinsä. Kuten vanhat kansanlaulut, siirtyvät laulajalta laulajalle, hänen teoksensa sai vähitellen ihailijoita. He eivät olleet loistavien hovisalonkien kävijöitä, ylemmän luokan edustajia. Metsäpuron tavoin Schubertin musiikki löysi tiensä tavallisten ihmisten sydämiin Wienissä ja sen lähiöissä.
Tässä tärkeässä roolissa oli tuon ajan erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin lauluja säveltäjän itsensä säestyksellä. Epävarmuus, jatkuvat elämän epäonnistumiset vaikuttivat vakavasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isänsä kanssa hänen viimeisinä elämänvuosinaan, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämä ei voinut enää muuttaa mitään. Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus.

Mutta luovuus vaati valtavan voiman, energian kulutuksen, joka väheni päivä päivältä. 27-vuotiaana säveltäjä kirjoitti ystävälleen Schoberille: "Tunnen olevani surkea, maailman merkityksettömin ihminen."
Tämä tunnelma heijastui viime jakson musiikkiin. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa valoisia, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistäen ne yhteisen nimen "Winter Way" alle.
Tällaista ei ole koskaan ennen tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsimyksestä. Hän kirjoitti toivottomasta kaipauksesta ja toivottoman kaipauksesta. Hän kirjoitti sietämättömästä sielunkivusta ja koki henkistä tuskaa. "Winter Way" on matka sekä lyyrisen sankarin että kirjailijan kärsimysten läpi.

Sydämen verellä kirjoitettu kierto kiihdyttää verta ja kiihdyttää sydäntä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti yhden ihmisen sielun miljoonien ihmisten sieluun näkymättömällä mutta hajoamattomalla siteellä. Hän avasi heidän sydämensä tunteiden tulvalle, joka ryntäsi hänen sydämestään.

Vuonna 1828 ystävien ponnisteluilla järjestettiin ainoa konsertti hänen teoksistaan ​​Schubertin elinaikana. Konsertti oli valtava menestys ja toi säveltäjälle suurta iloa. Hänen tulevaisuudensuunnitelmansa kirkastuivat. Huolimatta huonosta terveydestä hän jatkaa säveltämistä. Loppu tuli yllättäen. Schubert sairastui lavantautiin.
Heikentynyt ruumis ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Loput kiinteistöstä arvostettiin penniin. Monet kirjoitukset ovat kadonneet.

Tuon ajan tunnettu runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt Beethovenin hautajaispuheen vuotta aiemmin, kirjoitti vaatimattomaan Schubertin muistomerkkiin Wienin hautausmaalla:

Hämmästyttävä, syvä ja minusta mielestäni mystinen melodia. Suru, usko, luopuminen.
F. Schubert sävelsi kappaleensa Ave Maria vuonna 1825. Aluksi tällä F. Schubertin teoksella ei ollut juurikaan tekemistä Ave Marian kanssa. Kappaleen nimi oli "Ellen's Third Song" ja sanat, joihin musiikki kirjoitettiin, on otettu Adam Storkin saksankielisestä käännöksestä Walter Scottin runosta "Lady of the Lake".

Franz Schubert (1797–1828) oli itävaltalainen säveltäjä. Syntynyt opettajan perheeseen. Vuosina 1808–1812 hän toimi kuoromiehenä Wienin hovikappelissa. Hänet kasvatettiin Wienin vankilassa, jossa hän opiskeli bassokenraalia V. Ruzickan johdolla, kontrapunktia ja sävellystä (1816 asti) A. Salierin johdolla. Vuosina 1814-18 opettajan apulainen isänsä koulussa. Vuoteen 1816 mennessä Schubert loi yli 250 laulua (mukaan lukien JW Goethen sanat - "Gretchen pyörivän pyörän takana", 1814, "Metsäkuningas", "Kronoksen vaununkuljettaja", molemmat - 1815), 4 laulupeliä, 3 sinfoniaa ja jne. Schubertin ympärille muodostui ystäväpiiri - hänen työnsä ihailijoita (mukaan lukien virallinen J. Shpaun, amatöörirunoilija F. Schober, runoilija I. Mayrhofer, runoilija ja koomikko E. Bauernfeld, taiteilijat M. Schwind ja L. Kupelwieser, laulaja IM Fogl, josta tuli kappaleidensa propagandisti). Kreivi I. Esterhazyn tyttärien musiikinopettajana Schubert matkusti Unkariin (1818 ja 1824), matkusti Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan ja Salzburgiin (1819, 1823, 1825), vieraili Grazissa (1827). Tunnustus tuli Schubertille vasta 20-luvulla. Vuonna 1828, muutama kuukausi ennen Schubertin kuolemaa, Wienissä pidettiin hänen kirjailijakonserttinsa, joka oli suuri menestys. Steiermarkin ja Linzin musiikkiliittojen kunniajäsen (1823). Schubert on musiikillisen romantiikan ensimmäinen merkittävä edustaja, joka B. V. Asafjevin mukaan ilmaisi "elämän ilot ja surut" tavalla, "kuten useimmat ihmiset tuntevat ja haluavat ilmaista". Schubertin teoksessa tärkein paikka on laulu äänelle ja pianolle (saksa: Lied, noin 600). Yksi suurimmista melodisteista, Schubert uudisti laulugenren ja antoi sille syvän sisällön. Rikastettuaan aikaisempia laulumuotoja - yksinkertainen ja monipuolinen strofinen, reprise, rapsodinen, moniosainen - Schubert loi myös uudenlaisen läpikehityslaulun (pianoosion muuttuvalla motiivilla, joka yhdistyy kokonaisuudeksi), sekä laulusyklin ensimmäiset erittäin taiteelliset näytteet. Schubertin lauluissa käytettiin noin 100 runoilijan runoja, pääasiassa Goethen (noin 70 laulua), F. Schillerin (yli 40; "Ryhmä Tartaruksesta", "Tytön valitus"), W. Müllerin (syklit "Kaunis Millerin nainen" ja " Winter Way ”), I. Mayrhofer (47 kappaletta; ”Rower”); muiden runoilijoiden joukossa - D. Schubart ("Taimen"), F. L. Stolberg ("Barcarolle"), M. Claudius ("Tyttö ja kuolema"), G. F. Schmidt ("Vaeltaja"), L. Relshtab ("Iltaserenadi", " Shelter), F. Ruckert ("Hei", "Sinä olet rauhani"), W. Shakespeare ("Aamuserenadi"), W. Scott ("Ave Maria"). Schubert omistaa kvartettoja mies- ja naisäänille, 6 messua, kantaatteja, oratorioita jne. Musiikkiteatterimusiikista vain alkusoitto ja tansseja V:n näytelmään "Rosamund, Kyproksen prinsessa". Chesy (1823). Wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien perinteisiin perustuvassa Schubertin instrumentaalimusiikissa laulutyyppinen tematiikka sai suuren merkityksen. Säveltäjä pyrki säilyttämään melodisen lyyrisen teeman kokonaisuutena antaen sille uutta valaistusta sävyvärjäyksen, sointi- ja tekstuurivaihtelun avulla. Schubertin 9 sinfoniasta kuusi varhaista (1813-18) on edelleen lähellä wieniläisten klassikoiden teoksia, vaikka niille on ominaista romanttinen tuoreus ja välittömyys. Romanttisen sinfonian huippuesimerkkejä ovat lyyr-dramaattinen 2-osainen "Unfinished Symphony" (1822) ja majesteettinen sankarieeppinen "Suuri" sinfonia C-durissa (1825–28). Schubertin orkesterialkusoittoista suosituimpia ovat kaksi "italialaista tyyliä" (1817). Schubert on kirjoittanut syviä ja merkittäviä kamariinstrumentaalisia kokoonpanoja (yksi parhaista on Trout-pianokvintetti), joista osa on kirjoitettu kotimusiikkiin. Pianomusiikki on tärkeä osa Schubertin työtä. L. Beethovenin vaikutuksen koettuaan Schubert loi pianosonaattigenren vapaan romanttisen tulkinnan perinteen. Pianofantasia "The Wanderer" ennakoi myös romantiikan "runollisia" muotoja (erityisesti joidenkin F. Lisztin sinfonisten runojen rakennetta). Schubertin improvisoidut ja musiikilliset hetket ovat ensimmäiset romanttiset miniatyyrit lähellä F. Chopinin, R. Schumannin, F. Lisztin teoksia. Pianovalssit, maalarit, "saksalaiset tanssit", ekossaisit, laukka jne. heijastivat säveltäjän halua poetisoida tanssilajeja. Monet Schubertin sävellyksistä pianoforte 4 handille, mukaan lukien unkarilainen divertissement (1824), fantasia (1828), muunnelmat, poloneesit ja marssit, juontavat juurensa samaan kotimusiikin perinteeseen. Schubertin työ liittyy itävaltalaiseen kansantaiteeseen, Wienin arkimusiikkiin, vaikka hän harvoin käytti sävellyksessään aitoja kansanlauluteemoja. Säveltäjä toteutti myös Itävallan valtakunnan alueella asuneiden unkarilaisten ja slaavien musiikillisen kansanperinteen piirteitä. Hänen musiikissaan erittäin tärkeitä ovat väritys, orkestroinnilla saavutettava kirkkaus, harmonian rikastaminen sivutriadien kanssa, samannimisen duurin ja mollin lähentyminen, poikkeamien ja modulaatioiden laaja käyttö sekä variaatiokehityksen käyttö. Schubertin elinaikana tunnetuksi tulivat pääasiassa hänen laulunsa. Monet suuret instrumentaaliset sävellykset esitettiin vasta vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen ("Big"-sinfonia esitettiin vuonna 1839, johti F. Mendelssohn; "Unfinished Symphony" - vuonna 1865).

Koostumukset: oopperat - Alfonso i Estrella (1822; tuotanto 1854, Weimar), Fierabras (1823; tuotanto 1897, Karlsruhe), 3 keskeneräistä, mukaan lukien kreivi von Gleichen ja muut; Singspiel (7), mukaan lukien Claudine von Willa Bell (Goethen tekstissä, 1815, ensimmäinen kolmesta näytöksestä on säilynyt; tuotanto 1978, Wien), Kaksosveljekset (1820, Wien), Salaliittolaiset tai Kotisota (1823; tuotanto 1861, Frankfurt - pääkadulla); musiikkia kohtaan pelaa - Taikaharppu (1820, Wien), Rosamund, Kyproksen prinsessa (1823, ibid.); varten solistit, chora Ja orkesteri - 7 messua (1814–28), saksalainen requiem (1818), Magnificat (1815), offertoriat ja muut vaskiteokset, oratoriot, kantaatit, mukaan lukien Miriamin Voitonlaulu (1828); varten orkesteri - sinfoniat (1813; 1815; 1815; Traaginen, 1816; 1816; molli C-duuri, 1818; 1821, keskeneräinen; keskeneräinen, 1822; duuri C-duuri, 1828), 8 alkusoittoa; kammio-instrumentaalista yhtyeitä - 4 sonaattia (1816–17), fantasia (1827) viululle ja pianolle; sonaatti arpegionelle ja pianolle (1824), 2 pianotrioa (1827, 1828?), 2 jousitrioa (1816, 1817), 14 tai 16 jousikvartettoa (1811–26), Forel-pianokvintetto (1819?), jousikvintetti 1828), oktetti jousille ja puhaltimille (1824) jne.; varten piano sisään 2 aseita - 23 sonaattia (joista 6 keskeneräistä; 1815–28), fantasiaa (Wanderer, 1822 jne.), 11 improvisoitua (1827–28), 6 musiikkihetkeä (1823–28), rondoa, muunnelmia ja muita kappaleita, yli 400 tanssia ( valsseja, maanmiehiä, saksalaisia ​​tansseja, menuetteja, ekossaiseja, laukkaa jne.; 1812–27); varten piano sisään 4 aseita - sonaatit, alkusoitto, fantasiat, unkarilainen divertissement (1824), rondot, muunnelmia, poloneeseja, marsseja jne.; laulu- yhtyeitä mies-, naisäänille ja seka- säestyksille säestyksellä ja ilman; kappaleita varten äänestys alkaen piano, mukaan lukien syklit The Beautiful Miller's Woman (1823) ja The Winter Road (1827), kokoelma Joutsenlaulu (1828).