Mitä Schubert kirjoitti. Schubertin elämäkerta: suuren säveltäjän vaikea elämä

Koti / Avioero

Upea tähti kuuluisassa galaksissa, joka synnytti Itävallan maan, hedelmällinen musiikin neroille - Franz Schubert. Ikuisesti nuori romantikko, joka kärsi paljon lyhyellä elämänpolullaan, joka onnistui ilmaisemaan kaikki syvät tunteensa musiikissa ja opetti kuuntelijat rakastamaan sellaista "ei ihanteellista", "ei esimerkillistä" (klassista) musiikkia, täynnä emotionaalista piinaa. Yksi musiikillisen romantiikan kirkkaimmista perustajista.

Lue lyhyt elämäkerta Franz Schubertista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Schubertin lyhyt elämäkerta

Franz Schubertin elämäkerta on yksi maailman musiikkikulttuurin lyhyimmistä. Elättyään vain 31 vuotta hän jätti jälkeensä komeetan kaltaisen kirkkaan jäljen. Schubert syntyi uudeksi wieniläiseksi klassikoksi, ja hän toi musiikkiin syviä henkilökohtaisia kokemuksia kärsimyksen ja vaikeuksien kautta. Näin syntyi romantiikka. Tiukat klassiset säännöt, jotka tunnistavat vain esimerkillistä pidättymistä, symmetriaa ja rauhallisia konsonansseja, korvattiin protestilla, räjähtävillä rytmeillä, ilmeikkäillä melodioilla, jotka ovat täynnä aitoja tunteita, jännittyneitä harmonioita.

Hän syntyi vuonna 1797 koulun opettajan köyhään perheeseen. Hänen kohtalonsa oli ennalta määrätty - jatkaakseen isänsä taitoa, täällä ei pitänyt olla mainetta eikä menestystä. Kuitenkin nuorena hän osoitti suurta lahjakkuutta musiikin suhteen. Saatuaan ensimmäiset musiikkituntinsa kotonaan hän jatkoi opintojaan seurakuntakoulussa ja sitten wieniläisessä vangissa - kirkon suljetussa laulajien sisäoppilaitoksessa.Järjestys oppilaitoksessa oli samanlainen kuin armeijassa - oppilaiden piti harjoitella tuntikausia ja sitten esittää konsertteja. Myöhemmin Franz muisteli kauhuissaan siellä vietettyjä vuosia, hän pettyi pitkään kirkon dogmeihin, vaikka hän kääntyi teoksessaan henkiseen genreen (hän kirjoitti 6 messua). Kuuluisa " Ave Maria", jota ilman mikään joulu ei ole täydellinen ja joka useimmiten liitetään kauniiseen Neitsyt Marian kuvaan, Schubert piti itse asiassa romanttisena balladina, joka perustuu Walter Scottin runoihin (käännetty saksaksi).

Hän oli erittäin lahjakas opiskelija, opettajat kieltäytyivät hänestä sanoilla: "Jumala opetti hänet, minulla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan." Schubertin elämäkerrasta saamme tietää, että hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa alkoivat 13-vuotiaana, ja 15-vuotiaana hänen kanssaan maestro Antonio Salieri alkoi käsitellä kontrapunktia ja sävellystä.

Hänet erotettiin hovilaulukappelin ("Hofsengecnabe") kuorosta, kun ääni alkoi murtua . Tänä aikana oli jo aika päättää ammatin valinnasta. Isäni vaati pääsyä opettajien seminaariin. Näkymät muusikkona työskentelyyn olivat hyvin epämääräiset, ja opettajana voi ainakin luottaa tulevaisuuteen. Franz menetti, oppi ja jopa onnistui työskentelemään koulussa 4 vuotta.

Mutta kaikki elämän toiminta ja rakenne eivät silloin vastanneet nuoren miehen emotionaalisia impulsseja - kaikki hänen ajatuksensa olivat vain musiikkia. Hän sävelsi vapaa-ajallaan, soitti paljon kapeassa ystäväpiirissä. Ja eräänä päivänä hän päätti jättää vakituisen työnsä ja omistautua musiikille. Se oli vakava askel - luopua taatuista, vaikkakin vaatimattomista tuloista ja tuomita itsesi nälkään.

Ensimmäinen rakkaus osui samaan hetkeen. Tunne oli vastavuoroinen - nuori Teresa Coffin odotti selvästi avioliittoehdotusta, mutta sitä ei koskaan tullut. Franzin tulot eivät riittäneet hänen omaan elämäänsä, puhumattakaan perheen elättämisestä. Hän jäi yksinäiseksi, hänen musiikillinen uransa ei koskaan kehittynyt. Toisin kuin virtuoosipianisteja Liszt ja Chopin, Schubertilla ei ollut kirkkaita esiintymistaitoja, eikä hän voinut ansaita mainetta esiintyjänä. Kapellmeisterin virka Laibachissa, johon hän toivoi, evättiin, eikä hän koskaan saanut muita vakavia tarjouksia.

Esseiden julkaiseminen ei tuonut hänelle käytännössä yhtään rahaa. Kustantajat olivat hyvin haluttomia julkaisemaan vähän tunnetun säveltäjän teoksia. Kuten nyt sanotaan, sitä ei "edistetty" laajoille massoille. Joskus häntä kutsuttiin esiintymään pieniin salonkeihin, joiden jäsenet tunsivat olevansa enemmän boheemeja kuin aidosti kiinnostuneita hänen musiikistaan. Schubertin pieni ystäväpiiri tuki nuorta säveltäjää taloudellisesti.

Mutta yleisesti ottaen Schubert ei koskaan esiintynyt suurelle yleisölle. Hän ei koskaan kuullut suosionosoitukset teoksen onnistuneen lopettamisen jälkeen, hän ei tuntenut, mihin säveltäjänsä "tekniikoihin" yleisö useimmiten reagoi. Hän ei lujittanut menestystä myöhemmissä teoksissa - loppujen lopuksi hänen ei tarvinnut miettiä, kuinka koota suuri konserttisali, jotta lippuja voi ostaa, jotta hän itse muistaisi jne.

Itse asiassa kaikki hänen musiikkinsa on loputonta monologia, jossa on hienovaraisin heijastus ihmisestä, joka on kypsä yli vuosien. Ei vuoropuhelua yleisön kanssa, ei yritystä miellyttää ja tehdä vaikutusta. Hän on kaikki hyvin intiimi, jopa tietyssä mielessä intiimi. Ja täynnä loputonta tunteiden vilpittömyyttä. Syvät tunteet hänen maallisesta yksinäisyydestään, vaikeuksista, tappion katkeruudesta täyttivät hänen ajatuksensa joka päivä. Ja koska he eivät löytäneet muuta ulospääsyä, he virtasivat luovuuteen.

Ooppera- ja kamalaulaja Johann Mikael Voglin tapaamisen jälkeen asiat sujuivat hieman paremmin. Taiteilija esitti Schubertin lauluja ja balladeja wieniläisissä salongissa, ja Franz itse toimi säestäjänä. Voglin esittämänä Schubertin laulut ja romanssit saavuttivat nopeasti suosiota. Vuonna 1825 he aloittivat yhteisen kiertueen Ylä-Itävallassa. Maakuntakaupungeissa heitä tervehdittiin ilolla ja innostuneella, mutta taaskaan he epäonnistuivat ansaitsemaan rahaa. Sekä kuuluisaksi tulemisesta.

Jo 1820-luvun alussa Franz alkoi olla huolissaan terveydestään. Tiedetään luotettavasti, että hän sai taudin käytyään naisen luona, ja tämä lisäsi pettymystä elämän tälle puolelle. Pienten parannusten jälkeen tauti eteni, immuunijärjestelmä heikkeni. Hänen oli vaikea sietää tavallisia vilustumistapojakin. Ja syksyllä 1828 hän sairastui lavantautiin, johon hän kuoli 19. marraskuuta 1828.

Toisin kuin Mozart Schubert haudattiin erilliseen hautaan. Totta, niin upeat hautajaiset piti maksaa hänen ainoan suuren konsertin jälkeen ostetun pianon myynnistä saaduilla rahoilla. Tunnustus tuli hänelle postuumisti ja paljon myöhemmin - useiden vuosikymmenten jälkeen. Tosiasia on, että ystävät, sukulaiset pitivät pääosan musiikillisen version sävellyksistä joissakin kaapeissa tarpeettomana. Unohteluudestaan tunnettu Schubert ei koskaan pitänyt luetteloa teoksistaan (kuten Mozart), ei yrittänyt jotenkin systematisoida niitä tai ainakaan pitää niitä yhdessä paikassa.

Jord Grove ja Arthur Sullivan löysivät suurimman osan käsinkirjoitetuista nuotteista vuonna 1867. 1800- ja 1900-luvuilla Schubertin musiikkia esittivät tunnetut muusikot ja säveltäjät, kuten Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss tunnustivat Schubertin ehdottoman vaikutuksen heidän työhönsä. Ohjauksessa Brahms vuonna 1897 julkaistiin ensimmäinen tieteellisesti varmennettu painos kaikista Schubertin teoksista.

Mielenkiintoisia faktoja Franz Schubertista

Tiedetään varmasti, että lähes kaikki säveltäjän nykyiset muotokuvat imartelivat häntä melko paljon. Hän ei esimerkiksi koskaan käyttänyt valkoisia kauluksia. Ja suora, määrätietoinen katse ei ollut hänelle ollenkaan tyypillistä - edes läheiset, rakastavat ystävät, nimeltään Schubert Schwamal ("schwam" - saksaksi "sieni"), mikä tarkoittaa hänen lempeää luonnettaan.

Säveltäjän ainutlaatuisesta hajamielisyydestä ja unohtamisesta on säilynyt monia aikalaisten muistelmia. Musiikkipaperin palasia sävellysten luonnoksineen löytyi mistä tahansa. He jopa sanovat, että kun hän eräänä päivänä näki kappaleen nuotit, hän istui heti alas ja soitti sen. "Mikä ihana pieni juttu! - Franz huudahti, - kuka se on?" Kävi ilmi, että näytelmä oli hänen kirjoittamansa. Ja kuuluisan C-duuri suuren sinfonian käsikirjoitus löydettiin vahingossa 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
Schubert kirjoitti noin 600 lauluteosta, joista kaksi kolmasosaa oli jo ennen 19-vuotiaana ja hänen sävellyksiensä kokonaismäärä ylittää 1000, tätä on mahdotonta määrittää tarkasti, koska osa niistä jäi keskeneräisiksi luonnoksiksi ja osa on luultavasti kadonnut ikuisesti.
Schubert kirjoitti paljon orkesteriteoksia, mutta hän ei koskaan kuullut niistä yhtäkään julkisesti koko elämänsä aikana. Jotkut tutkijat uskovat ironisesti, että ehkä siksi he heti arvaavat, että kirjoittaja on orkesterialttoviulisti. Schubertin elämäkerran mukaan säveltäjä opiskeli paitsi laulua myös alttoviulunsoittoa hovikappelissa ja esitti saman osan opiskelijaorkesterissa. Hän on sinfonioissa, messuissa ja muissa instrumentaalisävellyksissään kuvattu kaikkein eloisimmin ja ilmeikkäimmin lukuisine teknisesti ja rytmisesti monimutkaisin hahmoin.
Harva tietää, että suurimman osan elämästään Schubertilla ei ollut edes pianoa kotona! Hän sävelsi kitaralle! Ja joissakin sävellyksissä tämä kuuluu selvästi myös säestykseen. Esimerkiksi samassa "Ave Mariassa" tai "Serenadissa".

Hänen ujoutensa oli legendaarista. Hän ei elänyt vain samaan aikaan Beethoven, jota hän jumali, ei vain samassa kaupungissa - he asuivat kirjaimellisesti naapurikaduilla, mutta he eivät koskaan tavanneet! Eurooppalaisen musiikkikulttuurin kaksi suurinta pilaria, jotka kohtalo itse yhdisti yhdeksi maantieteelliseksi ja historialliseksi merkiksi, jäivät kaipaamaan toisiaan joko kohtalon ironian tai toisen arkuuden vuoksi.
Kuoleman jälkeen ihmiset kuitenkin yhdistivät heidän muistonsa: Schubert haudattiin Beethovenin haudan viereen Wehringin hautausmaalle, ja myöhemmin molemmat hautaukset siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

Mutta täälläkin ilmestyi kohtalon salakavala irvistys. Vuonna 1828, Beethovenin kuoleman vuosipäivänä, Schubert järjesti illan suuren säveltäjän muistoksi. Se oli ainoa kerta hänen elämässään, kun hän meni valtavaan saliin ja esitti yleisölle idolille omistettua musiikkiaan. Ensimmäistä kertaa hän kuuli aplodit - yleisö riemuitsi huutaen "uusi Beethoven on syntynyt!" Ensimmäistä kertaa hän ansaitsi paljon rahaa - se riitti ostaa (ensimmäisenä elämässään) pianon. Hän haaveili jo tulevasta menestyksestä ja maineesta, valtakunnallisesta rakkaudesta ... Mutta vain muutaman kuukauden kuluttua hän sairastui ja kuoli ... Ja piano piti myydä, jotta hänelle saatiin erillinen hauta.

Franz Schubertin töitä

Schubertin elämäkerta kertoo, että hänen aikalaisensa hän jäi laulujen ja lyyristen pianokappaleiden kirjoittajan muistiin. Jopa sisäympyrä ei edustanut hänen luovan työnsä mittakaavaa. Ja genrejä, taiteellisia kuvia etsiessään Schubertin työ on verrattavissa perintöön Mozart... Hän hallitsi laulumusiikin täydellisesti - hän kirjoitti 10 oopperaa, 6 messua, useita kantaatti-oratorioteoksia, jotkut tutkijat, mukaan lukien kuuluisa Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Boris Asafjev, uskoivat, että Schubertin panos laulun kehitykseen oli yhtä merkittävä kuin Beethovenin panos laulun kehitykseen. sinfoniat.

Monet tutkijat pitävät laulusykliä hänen työnsä sydämenä. Ihana mylly"(1823)," Joutsenlaulu " ja " Talvi polku"(1827). Molempia eri kappalenumeroista koostuvia jaksoja yhdistää yhteinen semanttinen sisältö. Yksinäisen ihmisen toiveet ja kärsimykset, joista on tullut romanssien lyyrinen keskus, ovat suurelta osin omaelämäkerrallisia. Erityisesti kappaleet syklistä "Winter Path", joka on kirjoitettu vuosi ennen kuolemaansa, kun Schubert oli jo vakavasti sairas ja tunsi maallisen olemassaolonsa kylmän ja kestäneen vastoinkäymisen prisman läpi. Urkuhiomakoneen kuva loppunumerosta "Organ-grinder" kuvaa allegorisesti vaeltavan muusikon ponnistelujen yksitoikkoisuutta ja hedelmättömyyttä.

Instrumentaalimusiikissa hän kattoi myös kaikki tuolloin olemassa olleet genret - hän kirjoitti 9 sinfoniaa, 16 pianosonaattia, monia teoksia yhtyeesitystä varten. Mutta instrumentaalimusiikissa yhteys kappaleen alkuun on selvästi kuultavissa - useimmissa teemoissa on selvästi melodinen, lyyrinen luonne. Lyyrisesti hän on samanlainen kuin Mozart. Musiikkimateriaalin kehityksessä ja kehittämisessä vallitsee myös melodinen aksentti. Schubert täytti sen uudella sisällöllä, kun hän otti musiikillisen muodon ymmärtämisen parhaiten wieniläisistä klassikoista.

Jos Beethovenilla, joka asui samaan aikaan hänen kanssaan, kirjaimellisesti viereisellä kadulla, oli sankarillinen, säälittävä musiikin rakenne, joka heijasteli kokonaisen kansan sosiaalisia ilmiöitä ja tunnelmia, niin Schubertin musiikki on henkilökohtainen kokemus aukosta. ihanteen ja todellisen välillä.

Hänen teoksiaan ei juuri koskaan esitetty, useimmiten hän kirjoitti "pöydälle" - itselleen ja niille erittäin uskollisille ystäville, jotka ympäröivät häntä. He kokoontuivat iltaisin niin sanotuille "Schubertiadeille" ja nauttivat musiikista ja viestinnästä. Tämä vaikutti havaittavasti koko Schubertin työhön - hän ei tuntenut yleisöään, hän ei pyrkinyt miellyttämään tiettyä enemmistöä, hän ei ajatellut kuinka hämmästyttää konserttiin saapunutta yleisöä.

Hän kirjoitti ystäville, jotka rakastavat ja ymmärtävät hänen sisäistä maailmaansa. He kohtelivat häntä suurella kunnioituksella ja kunnioituksella. Ja kaikki tämä kamarillinen sielullinen tunnelma on ominaista hänen lyyrisille sävellyksilleen. On sitäkin yllättävämpää huomata, että suurin osa teoksista on kirjoitettu ilman toivoa kuulla niitä. Ikään kuin hän olisi täysin vailla kunnianhimoa ja kunnianhimoa. Jokin käsittämätön voima pakotti hänet luomaan, luomatta positiivista vahvistusta, tarjoamatta mitään vastineeksi paitsi rakkaiden ystävällistä osallistumista.

Schubertin musiikki elokuvissa

Nykyään Schubertin musiikista on valtava määrä kaikenlaisia sovituksia. Tämän ovat tehneet sekä akateemiset säveltäjät että nykymuusikot elektronisia instrumentteja käyttäen. Hienostuneen ja samalla yksinkertaisen melodiansa ansiosta tämä musiikki "putoaa korvalle" nopeasti ja jää mieleen. Useimmat ihmiset ovat tunteneet sen lapsuudesta lähtien, ja se aiheuttaa "tunnistusefektin", jota mainostajat haluavat käyttää.

Se kuuluu kaikkialla - seremonioissa, filharmonisissa konserteissa, opiskelijakokeissa sekä "kevyissä" genreissä - elokuvissa ja televisiossa taustasäestyksenä.

Ääniraitana elokuviin, dokumentteihin ja televisiosarjoihin:

"Mozart viidakossa" (TV-sarja 2014-2016);
"Salainen agentti" (elokuva 2016);
"Rakkauden illuusio" (elokuva 2016);
Hitman (elokuva 2016);
"Legenda" (elokuva 2015);
"Lunar Scam" (elokuva 2015);
Hannibal (elokuva 2014);
"Supernatural" (TV-sarja 2013);
"Paganini: Paholaisen viulisti" (elokuva 2013);
"12 vuotta orjuutta" (elokuva 2013);
"Minority Opinion" (t/s 2002);
Sherlock Holmes: A Play of Shadows (2011); "Taimen"
Tohtori House (t/s 2011);
"Benjamin Buttonin salaperäinen tarina" (elokuva 2009);
The Dark Knight (2008);
Smallville (TV-sarja 2004);
Spider-Man (elokuva 2004);
Good Will Hunting (1997);
Doctor Who (t/s 1981);
Jane Eyre (elokuva 1934).

Ja lukemattomia muita, kaikkia ei ole mahdollista tuoda. He kuvasivat myös elämäkerrallisia elokuvia Schubertin elämästä. Tunnetuimmat elokuvat ovat "Schubert. Song of Love and Despair "(1958), 1968 televisionäytelmä" Keskeneräinen sinfonia "," Schubert "/ Schubert. Das Dreimäderlhaus / Elämäkertaelokuva, 1958.

Schubertin musiikki on ymmärrettävää ja läheistä absoluuttiselle enemmistölle, siinä ilmaistut ilot ja surut ovat ihmisen elämän perusta. Jopa vuosisatoja hänen elämänsä jälkeen tämä musiikki on tärkeämpää kuin koskaan, eikä sitä luultavasti koskaan unohdeta.

Video: katsomassa elokuvaa Franz Schubertista

Herkkäuskoinen, suorapuheinen, pettämätön, seurallinen, puhelias iloisella tuulella - kuka tunsi hänet muille?
Ystävien muistoista

F. Schubert on ensimmäinen suuri romanttinen säveltäjä. Runollinen rakkaus ja puhdas elämänilo, epätoivo ja yksinäisyyden kylmyys, ihanteen kaipuu, vaeltamisen jano ja vaeltamisen toivottomuus - kaikki tämä löysi kaiun säveltäjän teoksissa, hänen luonnollisesti ja luonnollisesti virtaavissa melodioissa. Romanttisen näkemyksen emotionaalinen avoimuus ja ilmaisun spontaanisuus nostivat laulun genren siihen asti ennennäkemättömään korkeuteen: tästä Schubertille aiemmin toissijaisesta genrestä tuli taiteellisen maailman perusta. Laulun melodiassa säveltäjä saattoi ilmaista monenlaisia tunteita. Hänen ehtymätön melodinen lahjansa antoi hänelle mahdollisuuden säveltää useita kappaleita päivässä (niitä on yli 600). Laulumelodiat tunkeutuvat myös instrumentaalimusiikkiin, esimerkiksi kappale "The Wanderer" toimi materiaalina samannimiseen pianofantasiaan ja "Trout" - kvintetille jne.

Schubert syntyi opettajan perheeseen. Poika osoitti erinomaisia musiikillisia kykyjä hyvin varhain ja hänet lähetettiin opiskelemaan vankilaan (1808-13). Siellä hän lauloi kuorossa, opiskeli musiikin teoriaa A. Salierin johdolla, soitti opiskelijaorkesterissa ja johti sitä.

Schubertin perhe (kuten yleensäkin saksalaisessa porvariympäristössä) rakasti musiikkia, mutta myönsi sen vain harrastuksena; muusikon ammattia pidettiin riittämättömänä kunniallisena. Aloittavan säveltäjän oli seurattava isänsä jalanjälkiä. Useiden vuosien ajan (1814-1818) koulutyö vei Schubertin huomion pois luovuudesta, mutta silti hän säveltää erittäin paljon. Jos instrumentaalimusiikissa näkyy edelleen riippuvuus wieniläisten klassikoiden (lähinnä W.A. Mozartin) tyylistä, niin laulun genressä säveltäjä luo jo 17-vuotiaana teoksia, jotka paljastavat täysin hänen yksilöllisyytensä. Goethen runous inspiroi Schubertia luomaan sellaisia mestariteoksia kuin Gretchen pyörivässä pyörässä, Metsätsaari, Wilhelm Meisterin lauluja jne. Schubert kirjoitti monia lauluja toisen saksalaisen kirjallisuuden klassikon, F. Schillerin, sanoista.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti koulutyönsä (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa) ja muutti Wieniin (1818). Jää sellaisiksi epävakaiksi toimeentulolähteiksi kuin yksityistunnit ja esseiden julkaiseminen. Koska Schubert ei ole virtuoosipianisti, hän ei voinut helposti (kuten F. Chopin tai F. Liszt) saada itselleen nimeä musiikillisessa maailmassa ja siten edistää musiikkinsa suosiota. Tätä ei helpottanut säveltäjän luonne, hänen täydellinen uppoutuminen musiikin säveltämiseen, vaatimattomuus ja samalla korkein luova periaatteiden noudattaminen, mikä ei sallinut kompromisseja. Mutta hän löysi ymmärrystä ja tukea ystävien keskuudessa. Schubertin ympärille on ryhmitelty luovien nuorten piiri, jonka jokaisella jäsenellä oli varmasti oltava jonkinlainen taiteellinen lahjakkuus (Mitä hän osaa? - jokaista tulokasta tervehdittiin sellaisella kysymyksellä). Schubertiadien osallistujista tuli piirinsä päällikön neroisten laulujen ensimmäisiä kuuntelijoita ja usein myös kirjoittajia (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Keskustelut ja kiivaat keskustelut taiteesta, filosofiasta, politiikasta vuorottelivat tansseihin, joihin Schubert kirjoitti paljon musiikkia ja usein vain improvisoi sitä. Menuetit, ekoosit, poloneesit, maanomistajat, polkat, laukkaa - sellainen on tanssilajien kierre, mutta valssit nousevat kaiken yläpuolelle - ei vain tansseja, vaan pikemminkin lyyrisiä miniatyyrejä. Psykologisoimalla tanssia, muuttamalla sen runolliseksi mielialakuvaksi, Schubert ennakoi F. Chopinin, M. Glinkan, P. Tšaikovskin, S. Prokofjevin valsseja. Ympyrän jäsen, kuuluisa laulaja M. Vogl mainosti Schubertin lauluja konserttilavalla ja kiersi yhdessä kirjailijan kanssa Itävallan kaupungeissa.

Schubertin nerokkuus kasvoi Wienin pitkästä musiikin perinteestä. Klassinen koulukunta (Haydn, Mozart, Beethoven), monikansallinen kansanperinne, jossa unkarilaisten, slaavien, italialaisten vaikutteet olivat päällekkäin itävaltalais-saksalaisella pohjalla, ja lopuksi wieniläisten erityinen mieltymys tanssiin, kotimusiikki - kaikki tämä määritti Schubertin työn ulkoasun.

Schubertin luovuuden kukoistusaika - 20s. Tällä hetkellä luotiin parhaat instrumentaalit teokset: lyyr-dramaattinen "Unfinished" sinfonia (1822) ja eeppinen, elämänvahvistava C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin). Molemmat sinfoniat olivat tuntemattomia pitkään: R. Schumann löysi C-duurin vuonna 1838 ja keskeneräisen vasta vuonna 1865. Molemmat sinfoniat vaikuttivat 1800-luvun toisen puoliskon säveltäjiin ja määrittelivät romanttisen sinfonian eri polkuja. Schubert ei kuullut yhtään sinfoniaansa ammattimaisesti esitettävänä.

Oopperaesitysten kanssa oli monia vaikeuksia ja epäonnistumisia. Tästä huolimatta Schubert kirjoitti jatkuvasti teatterille (yhteensä noin 20 teosta) - oopperoita, laululauluja, musiikkia V. Cesin näytelmään "Rosamund". Hän luo myös hengellisiä teoksia (mukaan lukien 2 messua). Schubert sävelsi huomattavan syvää ja voimakasta musiikkia kamarigenreissä (22 sonaattia pianolle, 22 kvartettia, noin 40 muuta kokoonpanoa). Hänen improvisoidut (8) ja musiikilliset hetkensä (6) loivat pohjan romanttiselle pianominiatyyrille. Uutta syntyy myös laulunkirjoituksesta. 2 laulusykliä V. Müllerin runoista - 2 vaihetta ihmisen elämänpolusta.

Ensimmäinen niistä - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - eräänlainen "lauluromaani", jota peittää yksi juoni. Nuori mies, täynnä voimaa ja toivoa, lähtee kohtaamaan onnea. Kevätluonto, raikas puro - kaikki luo iloisen tunnelman. Luottamus korvataan pian romanttisella kysymyksellä, epävarmuuden kaipuulla: Missä? Mutta sitten puro johdattaa nuoren miehen myllylle. Rakkaus myllärin tytärtä kohtaan, hänen onnelliset hetkensä korvataan ahdistuksella, kateuden piinalla ja petoksen katkeruudella. Puron hellästi murisevista, tuudittavista virroista sankari löytää rauhan ja lohdutuksen.

Toinen jakso - "Talvipolku" (1827) - sarja yksinäisen vaeltajan surullisia muistoja onnettomasta rakkaudesta, traagisista ajatuksista, joita vain satunnaisesti sekoittavat kirkkaat unelmat. Viimeisessä kappaleessa "Organ-grinder" syntyy mielikuva vaeltavasta muusikosta, joka jatkuvasti ja yksitoikkoisesti kiertelee urkuhiomakonetta eikä löydä mistään vastausta tai lopputulosta. Tämä on itse Schubertin polun personifikaatio, joka on jo vakavasti sairas, jatkuvan tarpeen, sietämättömän työn ja välinpitämättömyyden uupunut työtään kohtaan. Säveltäjä itse kutsui "Winter Way" -lauluja "kauheiksi".

Laulun luovuuden kruunu - "Swan Song" - kokoelma lauluja eri runoilijoiden sanoille, mukaan lukien G. Heine, joka osoittautui läheiseksi "maailman hajoamista" tuntevalle Schubertille. akuutisti ja tuskallisesti. Samaan aikaan Schubert ei koskaan, edes elämänsä viimeisinä vuosina, sulkeutunut surullisiin traagisiin tunnelmiin ("kipu terävöittää ajatuksia ja kovettaa tunteita", hän kirjoitti päiväkirjaansa). Schubertin sanoitusten mielikuvituksellinen ja emotionaalinen valikoima on todella rajaton - se vastaa kaikkeen, mikä huolestuttaa ketä tahansa, samalla kun kontrastien terävyys siinä kasvaa jatkuvasti (traaginen monologi "The Double" ja sen vieressä - kuuluisa "Serenade") . Yhä enemmän luovia impulsseja Schubert löytää Beethovenin musiikista, joka vuorostaan tutustui joihinkin nuoremman aikalaisensa teoksiin ja arvosti niitä suuresti. Mutta vaatimattomuus ja ujous eivät antaneet Schubertille mahdollisuuden tavata idoliaan henkilökohtaisesti (kun hän kääntyi takaisin Beethovenin talon ovista).

Ensimmäisen (ja ainoan) kirjailijakonsertin menestys, joka järjestettiin muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa, kiinnitti lopulta musiikkiyhteisön huomion. Hänen musiikkinsa, erityisesti laulunsa, alkaa levitä nopeasti ympäri Eurooppaa ja löytää lyhimmän tien kuuntelijoiden sydämiin. Hänellä on valtava vaikutus seuraavien sukupolvien romanttisiin säveltäjiin. On mahdotonta kuvitella Schumania, Brahmsia, Tšaikovskia, Rahmaninovia, Mahleria ilman Schubertin tekemiä löytöjä. Hän täytti musiikin laulusanojen lämmöllä ja spontaanisuudella, paljasti ihmisen ehtymättömän henkisen maailman.

K. Zenkin

Schubertin luova elämä on vasta seitsemäntoista vuotta vanha. Siitä huolimatta on vielä vaikeampaa luetella kaikkea, mitä hän kirjoitti, kuin luetella Mozartin teoksia, joiden luova polku oli pidempi. Aivan kuten Mozart, Schubert ei ohittanut mitään musiikkitaiteen alaa. Jotkut hänen perinnöstään (pääasiassa ooppera- ja henkiset teokset) työnnettiin syrjään aika itse. Mutta laulussa tai sinfoniassa, pianominiatyyrissä tai kamariyhtyeessä ilmeni Schubertin nerouden parhaat puolet, romanttisen mielikuvituksen ihmeellinen spontaanisuus ja kiihko, 1800-luvun ajattelevan ihmisen lyyrinen lämpö ja pyrkimys.

Näillä musiikillisen luovuuden alueilla Schubertin innovaatio ilmaantui mitä rohkeimmalla ja laajimmalla tavalla. Hän on lyyrisen instrumentaaliminiatyyrin, romanttisen sinfonian - lyyr-dramaattisen ja eeppisen - perustaja. Schubert muuttaa radikaalisti figuratiivista sisältöä kamarimusiikin suurissa muodoissa: pianosonaateissa, jousikvartetoissa. Lopuksi Schubertin todellinen aivotuote on laulu, jonka luominen on yksinkertaisesti erottamaton hänen nimestään.

Schubertin musiikki syntyi Wienin maaperällä Haydnin, Mozartin, Gluckin ja Beethovenin nerojen hedelmöittäjänä. Mutta Wien ei ole vain klassikoita, joita sen valovoimat edustavat, vaan myös arjen musiikin rikas elämä. Monikansallisen imperiumin pääkaupungin musiikkikulttuuri on pitkään vaikuttanut sen moniheimoinen ja monikielinen väestö. Itävaltalaisen, unkarilaisen, saksalaisen ja slaavilaisen kansanperinteen risteytys ja tunkeutuminen italialaisten melojen alati vähenevän virran kanssa vuosisatojen ajan johti nimenomaan wieniläisen musiikillisen maun muodostumiseen. Lyyrinen yksinkertaisuus ja keveys, ymmärrettävyys ja graceus, iloinen temperamentti ja vilkkaan katuelämän dynamiikka, hyväntahtoinen huumori ja tanssiliikkeiden helppous ovat jättäneet tyypillisen jäljen Wienin kotimaiseen musiikkiin.

Haydnin ja Mozartin luovuutta innostaa itävaltalaisen kansanmusiikin demokratia, Wienin musiikki, ja Beethoven on Schubertin mukaan tämän kulttuurin lapsi. Sitoutumisestaan häneen hänen täytyi jopa kuunnella ystävien moitteita. Schubertin melodiat ”kuulostavat joskus liiankin kotimaisilta itävallaksi- kirjoittaa Bauernfeld, - muistuttaa kansanlauluja, joiden hieman perussävy ja ruma rytmi eivät riitä tunkeutumaan runolauluun. Schubert vastasi tällaiseen kritiikkiin: ”Mitä sinä ymmärrät? Se on ja niin pitää olla!" Todellakin, Schubert puhuu genre-arkimusiikin kielellä, ajattelee sen kuvissa; ne kasvavat luonteeltaan monipuolisimmiksi korkean taiteen teoksiksi. Lyyrisen lauluintonaatioiden laajassa yleistyksessä, kypsymässä porvarien musiikillisessa elämässä, kaupungin ja sen esikaupunkien demokraattisessa ympäristössä - Schubertin luovuuden kansallisuus. Lyyrinen ja dramaattinen "Unfinished" -sinfonia etenee laulu- ja tanssipohjalta. Genremateriaalin ruumiillistuma on aistittavissa sekä Suuren sinfonian C-duuri eeppisessä kankaassa että intiimissä lyyrisessä miniatyyri- tai instrumentaalikokoonpanossa.

Laulun elementti on valloittanut hänen työnsä kaikilla osa-alueilla. Laulun melodia muodostaa Schubertin instrumentaalisävellysten temaattisen perustan. Esimerkiksi pianofantasiassa kappaleen "The Wanderer" teemassa, pianokvintetissä "Trout", jossa samannimisen kappaleen melodia toimii teemana finaalivariaatioille, kvartetissa d. -moll, jossa esitellään kappale "Death and the Maiden". Mutta muissa teoksissa, jotka eivät liity tiettyjen laulujen teemoihin - sonaateissa, sinfonioissa - temaattisuuden laulurakenne määrittää rakenteen piirteet, materiaalin kehitysmenetelmät.

Siksi on luonnollista, että vaikka Schubertin säveltäjäuransa alkua leimasi poikkeuksellinen luovien ideoiden laajuus, joka synnytti näytteitä kaikilla musiikkitaiteen osa-alueilla, hän löysi itsensä ennen kaikkea laulusta. Juuri hänessä, kaiken muun edellä, hänen lyyrisen lahjakkuutensa reunat loistivat upealla näytelmällä.

”Ei teatteriin, ei kirkkoon, ei konserttiin suunnatun musiikin joukossa on erityisen upea jakso - romansseja ja lauluja yhdelle äänelle ja pianolle. Yksinkertaisesta säkeisestä laulumuodosta tämä suku on kehittynyt kokonaisiksi yksittäisiksi kohtauksiksi-monologeiksi, mikä sallii kaiken emotionaalisen draaman intohimon ja syvyyden.

Tällainen musiikki ilmeni loistavasti Saksassa, Franz Schubertin neroudessa ”, kirjoitti A. N. Serov.

Schubert - "Satakieli ja laulun joutsen" (BV Asafiev). Kappale sisältää hänen koko luovan olemuksensa. Juuri Schubertin laulu on eräänlainen raja, joka erottaa romantiikan musiikin klassismin musiikista. 1800-luvun alusta alkanut laulun ja romanssin aikakausi on yleinen eurooppalainen ilmiö, jota "voidaan kutsua urbaanin demokraattisen lauluromantiikan suurimman mestarin Schubertin nimellä - Schubertismi" (B. V. Asafiev). Laulun paikka Schubertin teoksessa vastaa Bachin fuugan tai Beethovenin sonaatin asemaa. B. V. Asafjevin mukaan Schubert saavutti laulun alalla sen, mitä Beethoven teki sinfonian alalla. Beethoven tiivisti aikakautensa sankarilliset ideat; Schubert oli myös "yksinkertaisten luonnollisten ajatusten ja syvän inhimillisyyden" laulaja. Laulun lyyrisen tunnemaailman kautta hän ilmaisee asenteensa elämään, ihmisiin ja ympäröivään todellisuuteen.

Lyyrisyys on Schubertin luovan luonteen ydin. Lyyristen teemojen kirjo hänen työssään on erittäin laaja. Rakkauden teema runollisine sävyineen, nyt iloinen, nyt surullinen, kietoutuu vaeltamisen, vaeltamisen, yksinäisyyden teemaan, luonnon teemaan, joka läpäisee kaiken romanttisen taiteen. Luonto Schubertin teoksissa ei ole vain tausta, jota vasten tarina etenee tai jotkin tapahtumat tapahtuvat: se on "inhimillistä", ja ihmisten tunteiden säteily luonteesta riippuen värittää luontokuvia, antaa niille erityisen tunnelman ja sopiva väri.

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli tarpeeksi lyhyt, hän eli vain 31 vuotta, vuodesta 1797 vuoteen 1828. Mutta tämän lyhyen ajanjakson aikana hän antoi valtavan panoksen maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Tämä voidaan nähdä tutkimalla Schubertin elämäkertaa ja työtä. Tätä erinomaista säveltäjää pidetään yhtenä merkittävimmistä musiikkitaiteen romanttisen suunnan perustajista. Kun olet tutustunut Schubertin elämäkerran tärkeimpiin tapahtumiin, voit saada syvemmän käsityksen hänen työstään.

Perhe

Franz Schubertin elämäkerta alkaa 31. tammikuuta 1797. Hän syntyi köyhään perheeseen Lichtenthalissa Wienin laitamilla. Hänen isänsä, joka tulee talonpoikaperheestä, oli koulun opettaja. Hän erottui kovasta työstä ja säädyllisyydestä. Hän kasvatti lapsia ja juurrutti heille, että työ on olemassaolon perusta. Äiti oli lukkosepän tytär. Perheessä oli neljätoista lasta, mutta heistä yhdeksän kuoli lapsena.

Schubertin elämäkerta lyhyimmässä yhteenvedossa osoittaa perheen tärkeän roolin pienen muusikon kehityksessä. Hän oli hyvin musikaalinen. Hänen isänsä soitti selloa ja pikku Franzin veljet muita soittimia. Usein he pitivät musiikkiiltoja kotonaan, ja joskus kaikki tutut amatöörimuusikot kokoontuivat heille.

Ensimmäiset musiikkitunnit

Franz Schubertin lyhyestä elämäkerrasta tiedetään, että hänen ainutlaatuiset musiikilliset kykynsä ilmenivät hyvin varhain. Löytämällä heidät hänen isänsä ja vanhempi veli Ignaz alkoivat opiskella hänen kanssaan. Ignaz opetti hänet soittamaan pianoa ja hänen isänsä opetti hänelle viulunsoiton. Jonkin ajan kuluttua pojasta tuli perheen jousikvartetin täysivaltainen jäsen, jossa hän esitti itsevarmasti alttoviuluosan. Pian kävi selväksi, että Franz tarvitsi lisää ammattimaisia musiikkitunteja. Siksi musiikkitunnit lahjakkaan pojan kanssa uskottiin Lichtenthalin kirkon kuoronjohtajalle Michael Holzerille. Opettaja ihaili oppilaansa poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Lisäksi Franzilla oli upea ääni. 11-vuotiaana hän esitti vaikeita sooloosioita kirkkokuorossa ja soitti myös viuluosaa, mukaan lukien soolon, kirkkoorkesterissa. Isä oli erittäin tyytyväinen poikansa menestykseen.

Tuomittu

Kun Franz oli 11-vuotias, hän osallistui kilpailuun Imperial Royal Court Chapelin laulajien valinnasta. Kun Franz Schubert on läpäissyt kaikki testit, hänestä tulee kuoro. Hän on kirjoilla vankilaan - ilmaiseen sisäoppilaitokseen pienituloisten perheiden lahjakkaille lapsille. Nuoremmalla Schubertilla on nyt mahdollisuus saada ilmaiseksi yleis- ja musiikkikoulutusta, mikä on hänen perheelleen siunaus. Poika asuu sisäoppilaitoksessa ja tulee kotiin vain lomien ajaksi.

Schubertin lyhyttä elämäkertaa tutkimalla voidaan ymmärtää, että tässä oppilaitoksessa kehittynyt tilanne vaikutti lahjakkaan pojan musiikillisten kykyjen kehittymiseen. Täällä Franz harjoittaa päivittäin laulua, viulun ja pianon soittoa, teoreettisia tieteenaloja. Kouluun perustettiin opiskelijaorkesteri, jossa Schubert soitti ensimmäisiä viuluja. Orkesterin kapellimestari Wenzel Ruzicka, huomattuaan oppilaansa poikkeuksellisen lahjakkuuden, uskoi hänelle usein kapellimestaritehtäviä. Orkesteri esitti monenlaista musiikkia. Siten tuleva säveltäjä tutustui eri tyylilajeihin kuuluvaan orkesterimusiikkiin. Häneen teki erityisen vaikutuksen wieniläisten klassikoiden musiikki: Mozartin sinfonia nro 40 sekä Beethovenin musiikilliset mestariteokset.

Ensimmäiset sävellykset

Opintojensa aikana vangin luona Franz alkoi säveltää. Schubertin elämäkerta osoittaa, että hän oli silloin 13-vuotias. Hän kirjoittaa musiikkia suurella intohimolla, usein koulutyönsä kustannuksella. Hänen ensimmäisten sävellyksiensä joukossa on useita kappaleita ja fantasia pianolle. Erinomaisia musiikillisia kykyjä osoittava poika kiinnittää kuuluisan hovisäveltäjän Antonio Salierin huomion. Hän aloittaa tunnit Schubertin kanssa, jonka aikana hän opettaa hänelle kontrapunktia ja sävellystä. Opettajaa ja opiskelijaa yhdistävät paitsi musiikkitunnit myös lämpimät suhteet. Nämä opinnot jatkuivat sen jälkeen, kun Schubert lähti vankilasta.

Tarkkaillessaan poikansa musiikillisen lahjakkuuden nopeaa kehitystä isä alkoi olla huolissaan tulevaisuudestaan. Ymmärtääkseen muusikoiden, jopa tunnetuimpien ja tunnustetuimpien, olemassaolon vakavuuden, hänen isänsä yrittää pelastaa Franzin tällaiselta kohtalolta. Hän haaveili näkevänsä poikansa koulun opettajana. Rangaistuksena liiallisesta intohimosta musiikkiin hän kieltää poikaansa olemasta kotona viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Kiellot eivät kuitenkaan auttaneet. Schubert Jr. ei voinut luopua musiikista.

Tuomitun jättäminen

Suorittamatta vankeusopintojaan Schubert päättää jättää hänet 13-vuotiaana. Tätä helpotti useat olosuhteet, jotka on kuvattu F. Schubertin elämäkerrassa. Ensinnäkin äänimutaatio, joka ei enää sallinut Franzin laulamista kuorossa. Toiseksi hänen liiallinen intohimonsa musiikkiin jätti hänen kiinnostuksensa muihin tieteisiin kauas taakse. Hänelle määrättiin uusintakoe, mutta Schubert ei käyttänyt tätä tilaisuutta hyväkseen ja jätti harjoittelun vankilassa.

Franzin täytyi silti palata opintoihinsa. Vuonna 1813 hän tuli St. Annen tavalliseen kouluun, valmistui siitä ja sai koulutustodistuksen.

Itsenäisen elämän alku

Schubertin elämäkerta kertoo, että hän työskenteli seuraavat neljä vuotta opettajan apulaisena koulussa, jossa hänen isänsä työskentelee. Franz opettaa lapsille lukemista ja kirjoittamista sekä muita aineita. Palkat olivat erittäin alhaiset, mikä pakotti nuoren Schubertin jatkuvasti etsimään lisätuloja yksityistuntien muodossa. Näin ollen hänellä ei käytännössä ole aikaa säveltää musiikkia. Mutta intohimo musiikkiin ei katoa. Se vain vahvistuu. Franz sai valtavasti apua ja tukea ystäviltään, jotka järjestivät hänelle konsertteja ja hyödyllisiä kontakteja, toimittivat hänelle musiikkipaperia, jota häneltä aina puuttui.

Tänä aikana (1814-1816) ilmestyivät hänen kuuluisat laulunsa "Metsätsaari" ja "Margarita pyörivässä pyörässä" Goethen sanoin, yli 250 laulua, singshpili, 3 sinfoniaa ja monia muita teoksia.

Säveltäjän mielikuvituksellinen maailma

Franz Schubert on romanttinen henki. Hän asetti sielun ja sydämen elämän kaiken olemassaolon perustaksi. Hänen sankarinsa ovat tavallisia ihmisiä, joilla on rikas sisäinen maailma. Sosiaalisen eriarvoisuuden teema näkyy hänen töissään. Säveltäjä kiinnittää usein huomiota siihen, kuinka epäreilu yhteiskunta on tavalliselle vaatimattomalle ihmiselle, jolla ei ole aineellista rikkautta, mutta joka on henkisesti rikas.

Schubertin kamarilauluteoksen suosikkiteema on luonto sen eri olomuodoissa.

Tutustuminen Vogliin

Schubertin elämäkertaan (lyhyesti) tutustumisen jälkeen tärkein tapahtuma näyttää olevan hänen tutustuminen erinomaiseen wieniläiseen oopperalaulajaan Johann Michael Vogliin. Se tapahtui vuonna 1817 säveltäjän ystävien ponnistelujen kautta. Tällä tuttavalla oli suuri merkitys Franzin elämässä. Hänen persoonaan hän hankki omistautuneen ystävän ja kappaleidensa esittäjän. Myöhemmin Voglilla oli valtava rooli nuoren säveltäjän kamarilaulullisen luovuuden propagandassa.

"Schubertiad"

Ajan myötä Franzin ympärille muodostui luovien nuorten piiri runoilijoiden, näytelmäkirjailijoiden, taiteilijoiden ja säveltäjien joukosta. Schubertin elämäkerrassa mainitaan, että hänen työlleen omistettiin usein kokouksia. Tällaisissa tapauksissa niitä kutsuttiin "schubertiadiksi". Kokoukset pidettiin piirin jäsenen kotona tai Wienin Crown -kahvilassa. Kaikkia piirin jäseniä yhdisti kiinnostus taiteeseen, intohimo musiikkiin ja runouteen.

Matka Unkariin

Säveltäjä asui Wienissä, harvoin poistuen sieltä. Kaikki hänen tekemänsä matkat liittyivät konsertteihin tai opetustoimintaan. Schubertin elämäkerrassa mainitaan lyhyesti, että kesäkaudella 1818 ja 1824 Schubert asui kreivi Esterhazy Zelizin kartanolla. Säveltäjä kutsuttiin sinne opettamaan musiikkia nuorille kreivitärille.

Yhteiset konsertit

Vuosina 1819, 1823 ja 1825 Schubert ja Vogl matkustivat Ylä-Itävallan halki ja kiersivät samaan aikaan. Tällaiset yhteiset konsertit ovat suuri menestys yleisön keskuudessa. Vogl pyrkii tutustuttamaan yleisöön säveltäjäystävänsä tuotantoon, tekemään hänen teoksiaan tunnetuiksi ja rakastetuiksi Wienin ulkopuolella. Vähitellen Schubertin maine kasvaa, yhä useammin he puhuvat hänestä paitsi ammattipiireissä, myös tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa.

Ensimmäiset painokset

Schubertin elämäkerta sisältää faktoja nuoren säveltäjän teosten julkaisun alkamisesta. Vuonna 1921 ilmestyi F. Schubertin ystävien huolenpidon ansiosta "Metsätsaari". Ensimmäisen painoksen jälkeen alkoi julkaista myös muita Schubertin teoksia. Hänen musiikkinsa on tulossa kuuluisaksi paitsi Itävallassa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Vuonna 1825 lauluja, pianoteoksia ja kamarioopuksia alettiin esittää myös Venäjällä.

Menestys vai illuusio?

Schubertin laulut ja pianoteokset kasvattavat suosiotaan. Beethoven, säveltäjän idoli, ylisti hänen teoksiaan. Mutta sen maineen lisäksi, jonka Schubert saa Voglin propagandatoiminnan ansiosta, on myös pettymyksiä. Säveltäjän sinfoniaa ei koskaan esitetty, oopperoita ja laululauluja ei käytännössä esitetty. Tähän päivään mennessä Schubertin 5 oopperaa ja 11 singspieliä on unohdettu. Monet muut harvoin konserteissa esitettävät teokset ovat kärsineet saman kohtalon.

Luova kukoistaminen

1920-luvulla Schubert alkoi kirjoittaa laulusyklejä "The Beautiful Miller Woman" ja "Winter Path" V. Müllerin sanoille, kamariyhtyeitä, sonaatteja pianolle, fantasiaa "Wanderer" pianolle sekä sinfonia - "Käyttämätön" nro 8 ja "iso" numero 9.

Keväällä 1828 säveltäjän ystävät järjestivät Schubertin teosten konsertin, joka pidettiin musiikin ystävien seuran salissa. Säveltäjä käytti konsertista saamansa rahat oman pianon hankintaan, elämänsä ensimmäisen.

Säveltäjän kuolema

Syksyllä 1828 Schubert yhtäkkiä sairastui vakavasti. Hänen kärsimyksensä kesti kolme viikkoa. 19. marraskuuta 18128 Franz Schubert kuoli.

Vain puolitoista vuotta on kulunut ajasta, jolloin Schubert osallistui idolinsa, viimeisen wieniläisen klassikon L. Beethovenin hautajaisiin. Nyt hänetkin haudattiin tälle hautausmaalle.

Kun olet lukenut yhteenvedon Schubertin elämäkerrasta, voi ymmärtää hänen hautakiveensä kaiverretun kirjoituksen merkityksen. Hän kertoo, että hautaan on haudattu rikas aarre, mutta vielä upeampia toiveita.

Laulut ovat Schubertin luovan perinnön perusta

Kun puhutaan tämän merkittävän säveltäjän luovasta perinnöstä, hänen laulutyylinsä nostetaan aina esiin. Schubert kirjoitti valtavan määrän kappaleita - noin 600. Tämä ei ole sattumaa, sillä lauluminiatyyri on tulossa yhdeksi romanttisten säveltäjien suosituimmista genreistä. Täällä Schubert pystyi paljastamaan täysin taiteen romanttisen suunnan pääteeman - sankarin rikkaan sisäisen maailman tunteineen ja kokemuksineen. Nuori säveltäjä loi ensimmäiset laulumestariteokset 17-vuotiaana. Jokainen Schubertin laulu on jäljittelemätön taiteellinen kuva, joka syntyy musiikin ja runouden fuusiosta. Laulujen sisältöä välittää tekstin lisäksi myös musiikki, joka seuraa sitä tarkasti, korostaa taiteellisen kuvan omaperäisyyttä ja luo erityisen tunnetaustan.

Schubert käytti kamarilaulutyössään sekä kuuluisien runoilijoiden Schillerin ja Goethen tekstejä että aikalaistensa runoutta, joista monien nimet tulivat tunnetuiksi säveltäjän laulujen ansiosta. He heijastivat runoudessaan taiteen romanttisen suunnan edustajille ominaista henkistä maailmaa, joka oli nuorelle Schubertille läheinen ja ymmärrettävä. Säveltäjän elinaikana vain muutama hänen kappaleistaan julkaistiin.

Opettajat kunnioittivat sitä hämmästyttävän helppoutta, jolla poika hallitsi musiikillista tietämystä. Oppimismenestyksensä ja hyvän äänenhallinnan ansiosta Schubert pääsi keisarilliseen kappeliin vuonna 1808 ja Konviktiin, Wienin parhaaseen sisäoppilaitokseen. Vuosina 1810–1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja (mukaan lukien Hagarin valitus, Hagars Klage, 1811). A. Salieri kiinnostui nuoresta muusikosta, ja vuosina 1812-1817 Schubert opiskeli sävellystä hänen kanssaan.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin ja vuotta myöhemmin aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan hän sävelsi ensimmäisen messunsa ja soitti Goethen runon Gretchen at the spinning wheel (Gretchen am Spinnrade, 19. lokakuuta 1813) - tämä oli Schubertin ensimmäinen mestariteos ja ensimmäinen suuri saksalainen laulu.

Vuodet 1815-1816 ovat huomionarvoisia nuoren neron ilmiömäisestä tuottavuudesta. Vuonna 1815 hän sävelsi kaksi sinfoniaa, kaksi messua, neljä operettia, useita jousikvartettoja ja noin 150 laulua. Vuonna 1816 ilmestyi vielä kaksi sinfoniaa - Traaginen ja usein kuulostava Fifth B-duuri, sekä toinen messu ja yli 100 laulua. Näiden vuosien kappaleita ovat Wanderer (Der Wanderer) ja kuuluisa metsäkuningas (Erlk nig); Molemmat kappaleet saivat pian yleisen suosion.

Omistautuneen ystävänsä J. von Spaunin kautta Schubert tapasi taiteilija M. von Schwindin ja varakkaan amatöörirunoilijan F. von Schobertin, jotka järjestivät tapaamisen Schubertin ja kuuluisan baritoni M. Voglin välillä. Schubert Voglin kappaleiden inspiroivan esityksen ansiosta ne saavuttivat suosiota wieniläisissä salongeissa. Säveltäjä itse jatkoi työskentelyä koulussa, mutta lopulta heinäkuussa 1818 hän jätti palveluksen ja meni Zheliziin, kreivi Johannes Esterhazyn kesäasuntoon, jossa hän toimi musiikinopettajana. Keväällä valmistui Kuudes sinfonia, ja Jelise Schubert sävelsi muunnelmia ranskalaiseen lauluun op. 10 kahdelle pianolle, omistettu Beethovenille.

Palattuaan Wieniin Schubert sai tilauksen operetista (singspiel), jonka nimi oli Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Se valmistui tammikuussa 1819 ja esitettiin Kärtnertortheaterissa kesäkuussa 1820. Vuonna 1819 Schubert vietti kesäloman Voglin kanssa Ylä-Itävallassa, missä hän sävelsi tunnetun pianokvintetin Trout (A-duuri).

Seuraavat vuodet osoittautuivat Schubertille vaikeiksi, koska hän ei luonteeltaan tiennyt, kuinka saada vaikutusvaltaisten wieniläisten musiikkihahmojen suosiota. Romance of the Forest King, julkaistu op. 1 (ilmeisesti vuonna 1821), aloitti Schubertin teosten säännöllisen julkaisun. Helmikuussa 1822 hän valmistui oopperan Alfonso und Estrella; lokakuussa julkaistiin Unfinished Symphony (b-molli).

Seuraavaa vuotta leimasivat Schubertin elämäkerrassa säveltäjän sairaudet ja masennus. Hänen oopperansa ei ollut lavastettu; hän sävelsi kaksi muuta - Conspirators (Die Verschworenen) ja Fierrabras (Fierrabras), mutta he kohtasivat saman kohtalon. Upea laulujakso The Beautiful Miller (Die sch ne Mullerin) ja hyvin vastaanotettu musiikki Rosamunden draamaan osoittavat, että Schubert ei antanut periksi. Vuoden 1824 alussa hän työskenteli jousikvartettoissa a-mollissa ja d-mollissa (Tyttö ja kuolema) sekä F-duuri oktettissa, mutta tarve pakotti hänet jälleen opettajaksi Esterhazyn perheeseen. Kesämatkalla Zhelizissä oli suotuisa vaikutus Schubertin terveyteen. Siellä hän sävelsi kaksi opusta nelikädiselle pianolle - Grand Duo -sonaatin C-duuri ja muunnelmia alkuperäisestä teemasta As-duuri. Vuonna 1825 hän meni jälleen Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan, missä hänen ystävänsä otettiin lämpimästi vastaan. W. Scottin laulut sanoihin (mukaan lukien kuuluisa Ave Maria) ja pianosonaatti D-duuri heijastavat kirjoittajan sielullista uudistumista.

Vuonna 1826 Schubert haki Kapellmeisterin paikkaa hovikappelissa, mutta hakemusta ei hyväksytty. Hänen viimeinen jousikvartettonsa (G-duuri) ja lauluja Shakespearen sanoin (joiden joukossa Morning Serenade) esiintyivät kesämatkalla Weringiin, Wienin lähellä sijaitsevaan kylään. Wienissä itsessään Schubertin laulut olivat laajalti tunnettuja ja rakastettuja tähän aikaan; yksityiskodeissa pidettiin säännöllisesti yksinomaan hänen musiikilleen omistettuja musiikkiiltoja - ns. Schubertiad. Vuonna 1827 kirjoitettiin muun muassa laulusykli Winterreise ja pianokappalesyklejä (Musical Moments ja Impromptu).

Päivän paras

Vuonna 1828 ilmestyi varoitusmerkkejä lähestyvästä taudista; Schubertin sävellystoiminnan kuumeinen vauhti voidaan tulkita sekä sairauden oireeksi että kuolemaa kiihdyttäväksi syyksi. Mestariteos seurasi mestariteosta: majesteettinen sinfonia C-duuri, postuumisti Joutsenlaululla julkaistu laulusykli, C-duuri jousikvintetti ja kolme viimeistä pianosonaattia. Kuten ennenkin, kustantajat kieltäytyivät ottamasta vastaan suuria Schubertin teoksia tai maksoivat hyvin vähän; huono terveys esti häntä lähtemästä kutsusta konserttiin Pestiin. Schubert kuoli lavantautiin 19.11.1828.

Schubert haudattiin vuotta aiemmin kuolleen Beethovenin viereen. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

LUOMINEN

Laulu- ja kuorolajit. Laulu-romantiikan genre Schubertin tulkitsemana on niin omaperäinen panos 1800-luvun musiikkiin, että voidaan puhua erityisen muodon syntymisestä, jota yleensä merkitään saksalaisella sanalla Lied. Schubertin laulut - ja niitä on yli 650 - tarjoavat monia muunnelmia tästä muodosta, joten luokittelu on tuskin mahdollista tässä. Periaatteessa Lied on kahdentyyppistä: säkeistö, jossa kaikki tai lähes kaikki säkeet lauletaan yhdelle melodialle; "Through" (durchkomponiert), jossa jokaisella säkeellä voi olla oma musiikillinen ratkaisunsa. Peltoruusu (Haidenroslein) on esimerkki ensimmäisestä lajista; Nuori nunna (Die junge Nonne) - toinen.

Liedin menestymiseen vaikutti kaksi tekijää: pianon yleisyys ja saksalaisen lyyrisen runouden kukoistus. Schubert pystyi siihen, missä hänen edeltäjänsä eivät onnistuneet: säveltäen tiettyyn runotekstiin, hän loi musiikillaan kontekstin, joka antaa sanalle uuden merkityksen. Se voi olla ääni-visuaalinen konteksti - esimerkiksi veden huminaa Kauniin Millerin kappaleissa tai pyörivän pyörän surinaa Gretchenissä pyörivän pyörän takana tai tunnekonteksti - esimerkiksi sointuja, jotka välittävät kunnioittavaa tunnelmaa. illan Sunsetissa (Im Abendroth) tai keskiyön kauhussa Double (Der Doppelgonger). Joskus maiseman ja runon tunnelman välille muodostuu mystinen yhteys Schubertin erikoislahjan ansiosta: esimerkiksi Der Leiermannin tynnyriurujen yksitoikkoisen huminan jäljitelmä välittää ihmeellisesti sekä talvimaiseman ankaruutta että epätoivoa. koditon vaeltaja.

Tuolloin kukoistavasta saksalaisesta runoudesta tuli Schubertille korvaamaton inspiraation lähde. Väärässä ovat ne, jotka kyseenalaistavat säveltäjän kirjallisen maun sillä perusteella, että hänen soittamiensa yli kuudessadan runotekstin joukossa on hyvin heikkoja säkeitä - esimerkiksi kuka olisi muistanut Taimenen tai Musiikkiin (An die Musik) runolliset rivit ) romansseja, ellei Schubertin nero? Silti säveltäjä loi suurimmat mestariteokset suosikkirunoilijoidensa, saksalaisen kirjallisuuden johtavien henkilöiden - Goethen, Schillerin, Heinen - tekstien perusteella. Schubertin lauluille - olipa sanojen kirjoittaja kuka tahansa - on ominaista välitön vaikutus kuuntelijaan: säveltäjän nerouden ansiosta kuuntelijasta ei tule välittömästi tarkkailija, vaan rikoskumppani.

Schubertin polyfoniset laulusävellykset ovat hieman vähemmän ilmeisiä kuin romanssit. Lauluyhtyeissä on kauniita sivuja, mutta mikään niistä, paitsi ehkä viisiosainen Ei, vain se joka tiesi (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819) vangitsee kuulijaa yhtä paljon kuin romansseja. Keskeneräinen hengellinen ooppera Lasaruksen ylösnousemus on enemmänkin oratorio; musiikki on kaunista ja partituuri sisältää odotuksia joistakin Wagnerin tekniikoista. (Meidän aikanamme Lasaruksen ylösnousemusooppera valmistui venäläisen säveltäjän E. Denisovin toimesta ja se esitettiin menestyksekkäästi useissa maissa.)

Schubert sävelsi kuusi messua. Niissä on myös erittäin kirkkaita osia, mutta siitä huolimatta Schubertissa tämä genre ei nouse niille täydellisyyden korkeuksille, jotka saavutettiin Bachin, Beethovenin ja myöhemmin Brucknerin messuissa. Vasta viimeisessä messussa (E-duuri) Schubertin musiikillinen nero voittaa hänen irrallisen asenteensa latinalaisia tekstejä kohtaan.

Orkesterimusiikkia. Nuoruudessaan Schubert johti ja johti opiskelijaorkesteria. Sitten hän hallitsi instrumentointitaidon, mutta elämä harvoin tarjosi hänelle syitä kirjoittaa orkesterille; kuuden nuoruuden sinfonian jälkeen syntyi vain sinfonia h-molli (keskeneräinen) ja sinfonia C-duuri (1828). Varhaisten sinfonioiden sarjassa viides (b-molli) on kiinnostavin, mutta vain Schubertin Unfinished tuo meidät uuteen maailmaan, joka on kaukana säveltäjän edeltäjien klassisista tyyleistä. Heidän tavoin Unfinished-teemojen ja tekstuurien kehitys on täynnä älyllistä loistoa, mutta emotionaalisen vaikutuksensa vahvuudellaan Unfinished on lähellä Schubertin lauluja. Majesteettisessa C-duuri sinfoniassa sellaiset ominaisuudet ovat vieläkin selvempiä.

Rosamundin musiikki sisältää kaksi välipalaa (b-molli ja B-duuri) ja ihania balettikohtauksia. Vain ensimmäinen väliaika on vakavasävyinen, mutta kaikki musiikki Rosamundille on puhtaasti Schubertin omaa harmonisen ja melodisen kielen tuoreuden kannalta.

Alkusoitto erottelee muiden orkesteriteosten joukosta. Kahdessa niistä (C-duuri ja D-duuri), jotka on kirjoitettu vuonna 1817, tuntuu G. Rossinin vaikutelma, ja niiden tekstityksissä (ei ole Schubertin antama) ilmaistaan: "italialaista tyyliä". Kiinnostavia ovat myös kolme oopperan alkusoittoa: Alfonso ja Estrella, Rosamund (alunperin tarkoitettu varhaiselle sävellykselle Die Zauberharfe) ja Fierrabras, Schubertin täydellisin esimerkki tästä muodosta.

Kamarimusiikkilajit. Kamariteokset paljastavat säveltäjän sisäisen maailman suurimmassa määrin; Lisäksi ne heijastavat elävästi hänen rakkaan Wienin henkeä. Schubertin luonteen hellyys ja runous on vangittu mestariteoksissa, joita yleensä kutsutaan hänen kamariperinnön "seitsemäksi tähdeksi".

Trout Quintet on uuden, romanttisen kamarimusiikkilajin saarnaaja; viehättävät melodiat ja iloiset rytmit toivat sävellyksen suureen suosioon. Viisi vuotta myöhemmin ilmestyi kaksi jousikvartettoa: a-molli kvartetti (op. 29), jonka monet pitivät säveltäjän tunnustuksena, ja kvartetti The Girl and Death, jossa melodia ja runous yhdistyvät syvään tragediaan. Schubertin viimeinen kvartetto G-duuri on säveltäjän taidon kvintessenssi; syklin mittakaava ja muotojen monimutkaisuus ovat esteenä tämän teoksen suosiolle, mutta viimeinen kvartetti, kuten C-duuri sinfonia, ovat Schubertin teoksen ehdottomia huippuja. Varhaisten kvartettojen lyyris-dramaattinen luonne on tunnusomaista myös C-duurikvintetille (1828), mutta sitä ei voi verrata täydellisesti G-duurikvartettoon.

Oktetti on romanttinen tulkinta klassisen sarjan genrestä. Lisäpuupuhaltimien käyttö antaa säveltäjälle tekosyyn säveltää koskettavia melodioita, luoda värikkäitä modulaatioita, jotka ilmentävät Gemutlichkeitiä - vanhan Wienin hyväntahtoisen kodikasta charmia. Molemmat Schubert-triot - op. 99 B-duuri ja op. 100, Es-duuri - on sekä vahvuuksia että heikkouksia: kahden ensimmäisen osan musiikin rakenteellinen organisaatio ja kauneus kiehtovat kuuntelijan, kun taas molempien syklien finaalit vaikuttavat liian kevyeltä.

Piano sävellyksiä. Schubert sävelsi monia kappaleita pianolle nelikätiselle. Monet niistä (marsseja, poloneeseja, alkusoittoja) ovat viehättävää musiikkia kotikäyttöön. Mutta tässä säveltäjän perinnössä on vakavampia teoksia. Tällaisia ovat Grand Duo -sonaatti sinfonisella ulottuvuudellaan (lisäksi, kuten jo mainittiin, ei ole viitteitä siitä, että sykli olisi alun perin suunniteltu sinfoniaksi), As-duuri variaatiot terävine ominaispiirteineen ja fantasia f-mollissa, op. 103 on ensiluokkainen ja laajalti tunnustettu sävellys.

Noin kaksi tusinaa Schubertin pianosonaatteja ovat tärkeydeltään Beethovenin jälkeen toisia. Puoli tusinaa nuoruuden sonaattia kiinnostavat pääasiassa Schubertin taiteen ystäviä; loput tunnetaan kaikkialla maailmassa. A-molli, D-duuri ja G-duuri sonaatit (1825–1826) osoittavat elävästi säveltäjän sonaattiperiaatteen ymmärtämisen: tanssi- ja laulumuodot yhdistetään tässä klassisten tekniikoiden kanssa teeman kehittämiseksi. Kolmessa sonaatissa, jotka ilmestyivät vähän ennen säveltäjän kuolemaa, laulu- ja tanssielementit esitetään hienostuneessa, ylevässä muodossa; näiden teosten tunnemaailma on rikkaampi kuin varhaisissa opusissa. Viimeinen B-duuri sonaatti on tulosta Schubertin työstä sonaattisyklin temaattisuudesta ja muodosta.

Franz Schubert(31. tammikuuta 1797 - 19. marraskuuta 1828), itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikillisen romantiikan perustajista, yhdeksän sinfonian kirjoittaja, noin 600 laulusävellystä, suuri määrä kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

Jokaisen suuren taiteilijan työ on mysteeri, jossa on monia tuntemattomia. Schubertin suuruus - ja siitä ei ole epäilystäkään - herättää suuria kysymyksiä myös taidekriitikoille. Jo se hämmästyttävä tuottavuus, jonka ansiosta Schubert pystyi luomaan vain 18 vuodessa niin paljon teoksia, joita muut säveltäjät eivät pystyneet luomaan paljon pidemmässä ajassa, herättää kiinnostuksen säveltäjän elinoloja ja lähteitä kohtaan, joista nero sai inspiraationsa. Sillä huolimatta siitä, että säveltäjän kynä liukui nopeasti musiikkipaperin yli, olisi syvästi virheellistä pitää Schubertin työtä eräänlaisena spontaanina ilmiönä.

Taiteilijan luovuus, vaikka se teki meihin vaikutuksen pelkästään hedelmällisyytllään, ei etene ihmisyhteiskunnan ulkopuolelle ja siitä riippumatta. Jatkuvasti sosiaalisen todellisuuden kanssa törmäävä taiteilija ammentaa siitä yhä enemmän uusia vahvuuksia, ja vaikka Schubertin erityinen musiikillinen data oli kuinka rikas, olipa hänen luova impulssi kuinka vastustamaton tahansa, sen kehittymisen tavat määräsi Schubertin ihmisen asenne. yhteiskunnalliset olosuhteet hallitsivat tuona aikana hänen maassaan.

Hänen kansansa musiikki ei ollut Schubertille vain maaperä, joka ruokki kaikkea hänen työtään. Toteamalla sen teoksissaan Schubert puolustaa siten tavallisen ihmisen etuja kansalta puolustaen hänen luonnollisia ja elintärkeitä demokraattisia oikeuksiaan. Schubertin musiikissa soi "yksinkertaisen" ihmisen ääni oli uskollinen heijastus säveltäjän realistisesta asenteesta työväkeä kohtaan.

Schubert eli vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten väsyneenä. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta painettiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme. Schubert ei ollut yksin tyytymättömyytensä kanssa ympäröivään elämään. Tämä yhteiskunnan parhaiden ihmisten tyytymättömyys ja protesti heijastui taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.

Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthalilla. Hänen isänsä, opettaja, tuli talonpoikaperheestä. Äiti oli lukkosepän tytär. Perhe piti musiikista kovasti ja järjesti jatkuvasti musiikkiiltoja. Isäni soitti selloa ja veljet erilaisia soittimia.

Saatuaan selville, että pienellä Franzilla oli musiikillista lahjakkuutta, hänen isänsä ja vanhempi veli Ignaz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pääsi osallistumaan jousikvartettojen kotiesityksiin, soittaen alttoviuluosaa. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita sooloosia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen. Kun Franz oli 11-vuotias, hänet määrättiin vankikouluun, jossa hän valmisti kirkon laulajia.

Oppilaitoksen ilmapiiri suosi pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Koulun oppilasorkesterissa hän soitti ensimmäisten viulujen ryhmässä ja suoritti joskus jopa kapellimestaritehtäviä. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri tyylilajeihin kuuluviin sinfonisiin teoksiin (sinfoniat, alkusoitto), kvartetoihin, laulusävelluksiin. Hän tunnusti ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkea taso.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa ovat Fantasia pianolle, useita kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella innolla, usein muun koulutoiminnan kustannuksella. Pojan erinomaiset kyvyt kiinnittivät kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.

Ajan myötä Franzin musiikillisen lahjakkuuden nopea kehitys alkoi aiheuttaa ahdistusta isässä. Tietäen hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen, polku oli, isä halusi pelastaa poikansa sellaiselta kohtalolta. Rangaistukseksi liiallisesta intohimosta musiikkiin hän jopa kielsi häntä olemasta kotona lomilla. Mutta mitkään kiellot eivät voineet estää pojan lahjakkuuden kehittymistä. Schubert päätti erota tuomitusta. Luopuaksesi tylsistä ja tarpeettomista oppikirjoista, unohda turha ahmiminen, joka tyhjentää sydämen ja mielen, ja lähde vapaaksi. Antautua kokonaan musiikille, elää vain sen mukaan ja sen vuoksi.

28. lokakuuta 1813 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa D-duurissa. Partituurin viimeiselle arkille Schubert kirjoitti "Loppu ja loppu". Sinfonian loppu ja vangin loppu.

Kolmen vuoden ajan hän toimi opettajan apulaisena ja opetti lapsia lukemaan ja kirjoittamaan sekä muita perusaineita. Mutta hänen vetovoimansa musiikkiin, hänen säveltämishalunsa vahvistuu ja voimistuu. Voidaan vain hämmästyä hänen luovan luonteensa elinvoimaisuudesta. Juuri näinä kouluvuosina, vuosina 1814–1817, jolloin kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia. Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton.

Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouden haihtumaton liekki. Nämä ovat Traaginen ja Fifth B-flat duuri sinfoniat sekä kappaleet "Rusette", "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari". "Margarita pyörivässä pyörässä" on monodraama, sieluntunnustus.

"Metsäkuningas" on draama, jossa on useita hahmoja. Heillä on omat hahmonsa, jotka eroavat jyrkästi toisistaan, heidän toimintansa, täysin erilaisia, heidän pyrkimyksensä, vastustava ja vihamielinen, heidän tunteensa, yhteensopimattomat ja polaariset. Tämän mestariteoksen luomisen historia on silmiinpistävä. Se syntyi inspiraation purkauksessa. ”Kerran”, muistelee säveltäjän ystävä Spaun, ”menimme Schubertin luo, joka asui tuolloin isänsä luona. Löysimme ystävämme suurimmassa jännityksessä. Kirja kädessään hän käveli ylös ja alas huoneessa lukien ääneen Metsän kuningasta. Yhtäkkiä hän istuutui pöytään ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi seisomaan, upea balladi oli valmis."

Isän halu tehdä pojasta opettaja, jolla on pienet mutta luotettavat tulot, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikille ja jätti opettamisen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Koko Schubertin lyhyt elämä on luova saavutus. Hän kärsi suuresta aineellisesta tarpeesta ja puutteesta, ja hän työskenteli väsymättä luoden teoksia toisensa jälkeen.

Aineelliset vaikeudet estivät valitettavasti häntä menemästä naimisiin tyttöystävänsä kanssa. Teresa Coffin lauloi kirkon kuorossa. Schubert huomasi sen heti ensimmäisistä harjoituksista lähtien. Vaaleahiuksinen, valkeat kulmakarvat kuin auringossa haalistuneet ja pisamiaiskasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei loistanut ollenkaan kauneudesta. Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä se näytti rumalta. Hänen pyöreillä kasvoillaan oli selvästi näkyvissä isorokon jälkiä. Mutta heti kun musiikki soi, värittömät kasvot muuttuivat. Se oli juuri kuollut sukupuuttoon ja siksi eloton. Nyt sisäisen valon valaistuna se asui ja loisti.

Huolimatta siitä, kuinka tottunut Schubert oli kohtalon tunteettomuuteen, hän ei uskonut, että hän kohtelisi häntä niin julmasti. "Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan ”, hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unelmat ovat kuitenkin menneet pölyyn. Teresan äiti puuttui asiaan ja kasvatti häntä ilman isää. Hänen isänsä omisti pienen silkkitehtaan. Kuollessaan hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa varmistaakseen, ettei jo ennestään niukka pääoma vähentynyt. Luonnollisesti hän toivoi paremmasta tulevaisuudesta tyttärensä avioliiton myötä. Ja vielä luonnollisempaa on, että Schubert ei sopinut hänelle.

Opettajan assistentin pennipalkan lisäksi hänellä oli musiikkia, joka, kuten tiedätte, ei ole pääomaa. Musiikin kanssa voi elää, mutta sen kanssa ei. Alistuva esikaupunkilaistyttö, joka oli kasvatettu alamaisesti vanhimmilleen, ei sallinut tottelemattomuutta edes ajatuksissaan. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, olivat kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti, Teresa turvonnein silmin meni käytävään. Hänestä tuli konditoriakokin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan, harmaata elämää, kuoli seitsemänkymmentäkahdeksantena vuonna. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhkat olivat jo kauan sitten hajonneet haudassa.

Useita vuosia (1817-1822) Schubert asui vuorotellen jommankumman toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä jopa vankilassa. Myöhemmin heihin liittyivät taiteen monilahjakkuus Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert. Pienikokoinen, tiheä, tanako, hyvin lyhytnäköinen, Schubertilla oli suuri viehätysvoima. Erityisen hyvät olivat hänen säteilevät silmänsä, jotka kuin peilistä heijastivat ystävällisyyttä, ujoutta ja luonteen lempeyttä. Herkkä, vaihteleva iho ja kiharat ruskeat hiukset antoivat hänen ulkonäölleen erityisen viehätyksen.

Tapaamisten aikana ystävät tutustuivat fiktioon, menneisyyden ja nykyajan runouteen. He väittelivät kiivaasti, keskustelivat esiin tulleista asioista, kritisoivat olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Mutta joskus sellaiset kokoukset omistettiin yksinomaan Schubertin musiikille, niitä kutsuttiin jopa "Schubertiadeiksi". Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen heti ekossaiseja, valsseja, maalareita ja muita tansseja. Monet niistä ovat jääneet tallentamatta. Schubertin laulut, joita hän usein esitti itse, olivat yhtä ihailtavia.

Usein nämä ystävälliset kokoontumiset muuttuivat kaupungin ulkopuolelle kävelyiksi. Rohkealla, eloisalla ajattelulla, runoudella, kauniilla musiikilla kyllästetyt kokoukset olivat harvinainen vastakohta maallisen nuorten tyhjälle ja merkityksettömälle viihteelle.

Arjen epäjärjestys, iloinen viihde ei voinut häiritä Schubertia luovuudesta, myrskyinen, jatkuva, inspiroitunut. Hän työskenteli järjestelmällisesti, päivästä toiseen. "Sävellen joka aamu, kun lopetan yhden teoksen, aloitan toisen", säveltäjä tunnusti. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti. Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa niitä paperille. Ja jos hän ei ollut käsillä, hän kirjoitti ruokalistan takaosaan tähteisiin ja tähteisiin. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat sen säveltäjälle.

Musiikki vieraili hänen unissaan. Herätessään hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut silmälaseistaan edes yöllä. Ja jos teos ei heti vuotanut täydelliseen ja valmiiseen muotoon, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen parissa, kunnes hän oli täysin tyytyväinen. Joten joihinkin runollisiin teksteihin Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista!

Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan - "Unfinished Symphony" ja laulusarjan "The Beautiful Miller Woman".

Keskeneräinen sinfonia ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Eikä kyse ole ollenkaan siitä, etteikö Schubert olisi ehtinyt kirjoittaa kahta muuta osaa loppuun. Hän alkoi työstää kolmatta - menuettia, kuten klassinen sinfonia edellytti, mutta hylkäsi ideansa. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu olisi turhaa, tarpeetonta. Ja jos klassinen muoto vaatii vielä kaksi osaa, muoto on vaarannettava. Minkä hän teki.

Laulu oli Schubertin elementti. Siinä hän saavutti ennennäkemättömiä korkeuksia. Hän nosti aiemmin merkityksettömänä pidetyn genren taiteellisen täydellisyyden tasolle. Ja tämän tehtyään hän meni pidemmälle - kylläistä kamarimusiikkia - kvartetteja, kvintettejä - ja sitten myös sinfonista musiikkia. Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, pieni suurella, laulu sinfonisella - antoi uuden, laadullisesti erilaisen kuin kaikki ennen - lyyris-romanttisen sinfonian.

Hänen maailmansa on yksinkertaisten ja intiimien ihmisten tunteiden maailma, hienovaraisimpia ja syvimpiä psykologisia kokemuksia. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä tai sanalla, vaan äänellä. Laulusykli "The Beautiful Miller" on elävä vahvistus tästä. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin säkeisiin. Kaunis Millerin nainen on inspiroitunut luomus, jota valaisee lempeä runous, ilo, puhtaiden ja korkeiden tunteiden romantiikka. Sykli koostuu kahdestakymmenestä erillisestä kappaleesta. Ja kaikki yhdessä ne muodostavat yhden dramaattisen näytelmän, jossa on juoni, käänteitä ja lopputulos, yhden lyyrisen sankarin - vaeltavan myllyn oppipoika - kanssa. "The Beautiful Miller" -elokuvan sankari ei kuitenkaan ole yksin. Hänen vieressään on toinen, yhtä tärkeä sankari - puro. Hän elää myrskyistä, voimakkaasti vaihtelevaa elämäänsä.

Schubertin viimeisen vuosikymmenen teokset ovat hyvin monipuolisia. Hän kirjoittaa sinfoniaa, pianosonaatteja, kvartettoja, kvintettoja, trioita, messuja, oopperoita, paljon lauluja ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elämän aikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja suurin osa niistä jäi käsikirjoituksiin. Koska Schubertilla ei ollut varoja eikä vaikutusvaltaisia suojelijoita, hänellä ei ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista teoksiaan.

Lauluja, jotka olivat Schubertin työssä pääasia, pidettiin silloin paremmin kotimusiikin tekemiseen kuin avoimiin konserttiin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna lauluja ei pidetty tärkeimpänä musiikkigenrenä. Yhtään Schubertin oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, eikä yhtäkään hänen sinfonioistaan orkesteri esitti. Lisäksi hänen parhaiden kahdeksannen ja yhdeksännen sinfonian nuotit löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja Schubertin hänelle lähettämät laulut Goethen sanoista eivät saaneet runoilijan huomiota.

Ujous, kyvyttömyys järjestää asioita, haluttomuus kysyä, nöyrtyä vaikutusvaltaisten ihmisten edessä olivat myös tärkeä syy säveltäjän jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahan puutteesta ja usein nälästä huolimatta säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Estergazin tai hoviurkureiden palvelukseen, jonne hänet kutsuttiin.

Välillä Schubertilla ei ollut edes pianoa ja hän sävelsi ilman instrumenttia, mutta tämä tai aineelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia. Ja kuitenkin kruunut tunnistivat ja rakastuivat hänen musiikkiinsa, joka itse päätyi heidän sydämiinsä. Kuten vanhat kansanlaulut, siirtyvät laulajalta laulajalle, hänen teoksensa sai vähitellen ihailijoita. Nämä eivät olleet loistavien hovisalonkien vakioasiakkaita, ylemmän luokan edustajia.

Metsäpuron tavoin Schubertin musiikki löysi tiensä tavallisten ihmisten sydämiin Wienissä ja sen lähiöissä. Tärkeässä roolissa oli tuon ajan erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin kappaleita säveltäjän itsensä säestyksellä.

Epävarmuus, jatkuvat epäonnistumiset elämässä vaikuttivat raskaasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isänsä kanssa hänen viimeisinä elämänvuosinaan, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämä ei voinut enää muuttaa mitään.

Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus. Mutta luovuus vaati valtavia ponnisteluja, energiaa, joka väheni päivä päivältä.

Säveltäjä kirjoitti 27-vuotiaana ystävälleen Schoberille: "... Tunnen oloni onnettomaksi, maailman merkityksettömimmäksi ihmiseksi..." Tämä tunnelma heijastui viime ajanjakson musiikkiin. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa kevyitä, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistäen ne yleisnimellä "Talvipolku".

Tätä ei ole koskaan tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsimyksestä. Hän kirjoitti epätoivoisesta melankoliasta ja kaipasi epätoivoisesti. Hän kirjoitti sietämättömästä sielunkivusta ja koki henkistä tuskaa. Talvipolku on matka sekä lyyrisen sankarin että kirjailijan vaivojen läpi.

Sydämen verellä kirjoitettu sykli kiihottaa verta ja kiihottaa sydämiä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti yhden ihmisen sielun miljoonien ihmisten sieluun näkymättömällä mutta hajoamattomalla siteellä. Avasivat heidän sydämensä tunteiden virralle, joka ryntäsi hänen sydämestään.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun säveltäjä käsittelee romanttisten matkojen teemaa, mutta sen ilmentymä ei ole koskaan ollut näin dramaattinen. Pyörä perustuu mielikuvaan yksinäisestä vaeltajasta, joka vaeltelee päämäärättömästi pitkin tylsää tietä syvässä ahdistuksessa. Kaikki hänen elämänsä paras on menneisyyttä. Matkustaja piinaa itseään muistoilla, myrkyttäen sielunsa.

"Winter Way" -syklin lisäksi on huomioitava muiden vuoden 1827 teosten joukossa suosittuja piano-improvistus- ja musiikkihetkiä. He ovat uusien pianomusiikin genrejen perustajia, joita säveltäjät (Liszt, Chopin, Rahmaninov) myöhemmin rakastivat.

Joten Schubert luo yhä enemmän, ainutlaatuisen upeita teoksia, eivätkä vaikeat olosuhteet voi pysäyttää tätä upeaa ehtymätöntä virtaa.

Schubertin viimeinen elämävuosi - 1828 - ylittää kaikki aikaisemmat luovuuden intensiivisyydellä. Schubertin lahjakkuus on saavuttanut täyden kukan. Säveltäjä tunsi voiman ja energian aallon. Alkuvuoden tapahtumalla oli tässä valtava rooli. Ystävien ponnisteluilla hänen teoksistaan järjestettiin ainoa konsertti Schubertin elinaikana. Konsertti oli valtava menestys ja toi säveltäjälle suurta iloa. Hänen tulevaisuudensuunnitelmansa ovat kirkastuneet. Huolimatta huonosta terveydestä hän jatkaa säveltämistä.

Loppu tuli yllättäen. Schubert sairastui lavantautiin. Mutta etenevästä sairaudestaan huolimatta hän kirjoitti silti paljon. Lisäksi hän opiskelee Händelin työtä ihaillen syvästi hänen musiikkiaan ja taitojaan. Hän ei huomioi taudin kauheita oireita, vaan päättää aloittaa oppimisen uudelleen, koska hänen työnsä ei ole teknisesti riittävän täydellistä.

Mutta heikentynyt keho ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Säveltäjän ruumis haudattiin Beringiin, lähellä Beethovenin hautaa.

Jäljelle jäänyt omaisuus meni pikkurahalla. Ystävät järjestivät varainkeruun hautakiveä varten. Tuon ajan kuuluisa runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt hautajaispuheen Beethovenille vuotta aiemmin, kirjoitti vaatimattomalle Schubertin muistomerkille Wienin hautausmaalla: "Tähän musiikki ei hautannut vain rikkaan aarteen, vaan myös lukemattomia toiveita."