Mikä on toiminnan kehitys kirjallisuuden määritelmässä. Toiminta dramaattista

TOIMINTA DRAMAATTISET, termillä on useita merkityksiä.

1. Esittävässä taiteessa - tärkein näyttelemisen ilmaisukeino. Itse asiassa se on keino ilmentää näyttämökuvaa, roolia. Se sisältää monimutkaisen kompleksin sekä fyysisiä (plastisuus, ilmeet, puhe, eleet jne.) että psykologisia prosesseja (kokemus, havainto, arviointi jne.).

Lavatoiminnan käsite muodosti perustan "Stanislavskyn järjestelmälle" - K. S. Stanislavskyn kehittämälle näyttelijäteorialle ja -menetelmälle. Erityisesti KS Stanislavsky esitteli "näytelmän tehokkaan analyysin" käsitteen (kunkin hahmon psykofyysisten toimien analyysi); "Päästä päähän -toiminta" (looginen ketju, roolin jatkuva toiminta), "supertehtävä" (tavoite, johon koko näyttelijätoimintojen kompleksi johtaa).

Näyttelijä näyttämöllä toiminnan ulkopuolella on mahdotonta lavatyön genrestä, tyylistä tai luovasta menetelmästä riippumatta. Toiminta on näyttelemisen perustavanlaatuinen erityispiirre. Se tuo näköalueelle hahmon luonteen, logiikan ja sen kehitysprosessin, konfliktisuhteet jne. - eli kaikki, mikä muodostaa näyttämötyön olemuksen.

Esittävän taiteen tyypistä riippuen fyysisten ja psyykkisten toimien suhde näyttelijän työssä muuttuu. Esimerkiksi baletissa tai oopperaesityksessä tanssi- tai laulutekniikka on tärkeintä. Kuitenkin tässäkin tapauksessa, täyttämättä kuvaa psykologisella toiminnalla, rooli pysyy muodollisena, taideteoksesta se muuttuu tekniseksi harjoitukseksi.

2. Draamassa toiminta nähdään tapahtumien etenemisenä, tässä termi liittyy läheisesti käsitteisiin "juoni" ja "juoni". Tämän mukaisesti toiminta on mahdollista luokitella ulkoisten ja sisäisten parametrien mukaan. Tositapahtumien kokonaisuus, joka johtaa nykytilanteen muutoksiin, uusien hahmojen ja uusien olosuhteiden syntymiseen - eli kaikki, mikä liittyy näytelmän juoneeseen - viittaa ulkoiseen toimintaan. Erityisen usein toiminta ulkolinjalla kehittyy vaudevilleissä, dekkareissa, sitcomissa. Jos kuitenkin dramaattisessa teoksessa yksinkertaisten tai tavanomaisten tilanteiden takana syntyy vakavia ongelmia, jos muutoksia ei tapahdu niinkään sankarien tilanneasennossa kuin heidän psykologiassa, hahmoissa ja maailmankuvassa, mikä sisältyy juonen käsitteeseen näytelmän toiminnan voidaan katsoa johtuvan sisäisestä. Silmiinpistävin esimerkki sisäisestä toiminnasta ovat A. P. Tšehovin näytelmät, joissa arjen taustalla nousevat hahmojen suurenmoiset tragikoomiset ongelmat. Jako ulkoisiin ja sisäisiin toimiin on kuitenkin melko mielivaltaista; ne ovat saman kolikon kaksi puolta, eivätkä ne voi olla olemassa erillään. Niinpä esimerkiksi Shakespearen näytelmissä äärimmäisen dynaaminen tapahtumasarja johtaa hahmojen hahmojen yhtä dynaamiseen muutokseen ja kehitykseen.

3. Sekä draamassa että sen näyttämömuodossa termiä "toiminta" käytetään usein synonyyminä termille "näytös", joka tarkoittaa näytelmän tai esityksen päättynyttä osaa, joka on pääsääntöisesti erotettu muista väliaikoilla.

Tatiana Shabalina

Kokeeseen valmistautuminen - yleinen opas

Toiminnan kehitysvaiheet: altistuminen, asetus, huipentuma, loppu, epilogi, lyyrinen poikkeama

Toiminnan kehitys kaunokirjallisessa teoksessa sisältää useita vaiheita: altistuminen, asetelma, huipentuma, loppu, epilogi.

Näyttely (latinan sanasta expositio - esitys, selitys) on taideteoksen taustalla olevien tapahtumien esihistoriaa. Yleensä se antaa päähenkilöiden ominaisuudet, heidän järjestyksensä ennen toiminnan alkua, ennen tasapeliä. Näyttely motivoi hahmojen käyttäytymistä. Esitys voi olla suora, eli seisomassa teoksen alussa, tai viivästynyt, eli työn keskellä tai lopussa. Esimerkiksi tietoa Chichikovin elämästä ennen hänen saapumistaan ​​maakuntakaupunkiin annetaan Gogolin kuolleiden sielujen ensimmäisen osan viimeisessä luvussa. Viivästynyt altistuminen antaa yleensä mysteerin, epäselvyyden.

Tasapeli on tapahtuma, joka on toiminnan alku. Juoni joko paljastaa jo olemassa olevat ristiriidat tai luo ("side") konflikteja itsestään. Esimerkiksi Gogolin komedian "Kenraalitarkastaja" juoni on se, että pormestari vastaanottaa kirjeen, jossa kerrotaan tarkastajan saapumisesta.

Huipentuma (latinasta culmen - top) on toiminnan kehityksen korkein jännityspiste, konfliktin korkein kohta, kun ristiriita saavuttaa rajansa ja ilmaistaan ​​erityisen akuutissa muodossa. Joten Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" huipentuma on Katerinan tunnustaminen. Mitä enemmän teoksessa on ristiriitoja, sitä vaikeampaa on vähentää toiminnan jännitystä vain yhteen huippupisteeseen. Huipentuma on konfliktin akuutein ilmentymä ja samalla valmistelee toiminnan loppua.

Lopputulos on tapahtumien lopputulos. Tämä on viimeinen hetki taiteellisen konfliktin luomisessa. Lopputulos liittyy aina suoraan toimintaan ja ikään kuin se asettaa viimeisen semanttisen pisteen kertomukseen. Tällainen on esimerkiksi N. Gogolin "Kenraalin tarkastaja" ns. hiljainen kohtaus, jossa kaikki komedian juonensolmut "irrotetaan" ja annetaan lopullinen arvio hahmojen hahmoista. Lopputulos voi ratkaista konfliktin (Fonvizin "The Minor"), mutta se ei välttämättä poista konfliktitilanteita (Gribojedovin "Voi nokkeluudesta" ja Pushkinin "Jevgeni Onegin" päähenkilöt pysyvät vaikeissa tilanteissa).

Epilogi (kreikan sanasta epilogos - jälkisana) - päättää aina teoksen. Epilogi kertoo sankarien tulevasta kohtalosta. Esimerkiksi Dostojevski epilogissa "Rikos ja rangaistus" raportoi kuinka Raskolnikov muuttui raskaassa työssä.

Lyyrinen poikkeama - tekijän poikkeaminen juonesta, tekijän lyyriset lisäykset aiheista, jotka liittyvät vähän tai eivät ollenkaan teoksen pääteemaan. Yhtäältä ne estävät teoksen juonenkehitystä ja toisaalta antavat kirjoittajalle mahdollisuuden ilmaista avoimesti subjektiivista mielipiteensä erilaisista aiheista, jotka liittyvät suoraan tai epäsuoraan keskeiseen teemaan. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi lyyriset poikkeamat Pushkinin romaanissa Jevgeni Onegin ja Gogolin Kuolleet sielut.

scribble.su

Mikä on juoni kirjallisuudessa? Juonen kehitys ja elementit kirjallisuudessa

Nykyaikainen kirjallisuusteoria tarjoaa useita määritelmiä "juonen" käsitteelle. Ožegovin mukaan kirjallisuuden juoni on tapahtumien järjestys ja yhteys. Ushakovin sanakirja ehdottaa, että niitä harkitaan joukkoa toimia, järjestystä ja motivaatiota työssä tapahtuvan kehityksen kannalta.

Suhde juoneeseen

Nykyvenäläisessä kritiikissä juoni on täysin erilainen. Kirjallisuuden juoni ymmärretään tapahtumien kulkuna, jonka taustalla vastakkainasettelu paljastuu. Juoni on tärkein taiteellinen konflikti.

Aiemmin tähän asiaan on kuitenkin ollut ja on edelleen muita näkökulmia. 1800-luvun puolivälin venäläiset kriitikot Veselovskin ja Gorkin tukemina pohtivat juonen sommittelua eli sitä, miten kirjailija viestii teoksensa sisällöstä. Ja kirjallisuuden juoni on heidän mielestään toiminnan ja hahmojen suhteen kehitystä.

Tämä tulkinta on suoraan päinvastainen kuin Ushakovin sanakirjassa, jossa juoni on tapahtumien sisältö niiden peräkkäisessä yhteydessä.

Lopuksi on kolmas näkökulma. Sitä noudattavat uskovat, että "juonen" käsitteellä ei ole itsenäistä merkitystä, ja analysoinnissa riittää termien "juoni", "kokoonpano" ja "juonikaavio" käyttäminen.

Työsuunnitelmien tyypit ja muunnelmat

Nykyaikaiset analyytikot erottavat kaksi juonen päätyyppiä: kronikka ja samankeskinen. Ne eroavat toisistaan ​​tapahtumien välisten yhteyksien luonteen suhteen. Päätekijä niin sanotusti on aika. Krooninen tyyppi toistaa luonnollisen kulkunsa. Samankeskinen - ei keskity enää fyysiseen, vaan henkiseen.

Samankeskinen juoni kirjallisuudessa on dekkareita, trillerejä, sosiaalisia ja psykologisia romaaneja, draamoja. Chronicle löytyy useammin muistelmista, saagoista, seikkailuteoksista.

Samankeskinen juoni ja sen ominaisuudet

Tämän tyyppisissä tapahtumissa on selvä syy-yhteys jaksojen välillä. Juonen kehitys tämän tyyppisessä kirjallisuudessa on johdonmukaista ja loogista. Tässä on helppo erottaa alku ja loppu. Aiemmat teot ovat syitä myöhempään; kaikki tapahtumat näyttävät olevan vedetty yhteen yhdeksi solmuksi. Kirjoittaja tutkii yhtä konfliktia.

Lisäksi teos voi olla sekä lineaarinen että monirivinen - syy-seuraus-suhde säilyy yhtä selkeästi, lisäksi uusia juonilinjoja ilmaantuu jo tapahtuneiden tapahtumien seurauksena. Kaikki etsivän, trillerin tai tarinan osat perustuvat selkeään konfliktiin.

Krooninen juoni

Sitä voidaan vastustaa samankeskiselle, vaikka todellisuudessa ei ole vastakohtaa, vaan täysin erilainen rakennusperiaate. Tämän tyyppiset juonit kirjallisuudessa voivat tunkeutua toisiinsa, mutta useimmiten joko toinen tai toinen on ratkaiseva.

Kronikkaperiaatteella rakennetun teoksen tapahtumien muutos on sidottu aikaan. Ei välttämättä ole selvää yhteyttä, ei ole tiukkaa loogista syy-suhdetta (tai ainakaan tämä suhde ei ole ilmeinen).

Puhe tällaisessa teoksessa voi sisältää monia jaksoja, joille on yhteistä vain se, että ne tapahtuvat kronologisessa järjestyksessä. Kronikkajuoni kirjallisuudessa on monikonfliktinen ja monikomponenttinen kangas, jossa ristiriidat syntyvät ja haalistuvat, tilalle tulee toinen.

Alku, huipentuma, loppu

Teoksissa, joiden juoni perustuu konfliktiin, se on oleellisesti kaava, kaava. Siinä voit valita osat. Kirjallisuuden juonen elementtejä ovat altistuminen, asetelma, konflikti, eskaloituva toiminta, kriisi, huipentuma, alaspäin suuntautuva toiminta ja loppu.

Tietenkään kaikkia näitä elementtejä ei ole jokaisessa teoksessa. Useammin niitä voi löytää useita, esimerkiksi alku, konflikti, toiminnan kehitys, kriisi, huipentuma ja loppu. Toisaalta sillä on väliä, miten työ analysoidaan.

Tässä suhteessa näyttely on staattisin osa. Sen tehtävänä on esitellä joitain hahmoja ja toiminnan asetusta.

Etuliite kuvaa yhtä tai useampaa tapahtumaa, joka käynnistää päätoiminnon. Juonen kehitys kirjallisuudessa kulkee konfliktin, kiihtyvän toiminnan, kriisin kautta huipentumaan. Hän on myös teoksen huippu, jolla on merkittävä rooli sankarien hahmojen paljastamisessa ja konfliktin toteuttamisessa. Lopputulos viimeistelee kerrotun tarinan ja hahmojen hahmot.

Kirjallisuudessa on kehittynyt tietty juonirakenne, joka on psykologisesti perusteltua lukijaan vaikuttamisen kannalta. Jokaisella kuvatulla elementillä on oma paikkansa ja merkityksensä.

Jos tarina ei mahdu suunnitelmaan, se näyttää hitaalta, käsittämättömältä, epäloogiselta. Jotta teos olisi mielenkiintoinen, jotta lukijat ymmärtäisivät sankareita ja syventyisivät, mitä heille tapahtuu, kaikella siinä on oltava paikkansa ja kehittyä näiden psykologisten lakien mukaisesti.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden juonet

Muinainen venäläinen kirjallisuus on DS Likhachevin mukaan "yhden teeman ja yhden juonen kirjallisuutta". Maailmanhistoria ja ihmiselämän tarkoitus - nämä ovat noiden aikojen kirjailijoiden tärkeimmät, syvät motiivit ja teemat.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden juonet paljastuvat meille elämissä, viesteissä, kävelyissä (matkojen kuvauksissa), kronikoissa. Useimpien kirjoittajien nimet ovat tuntemattomia. Aikavälin mukaan XI-XVII vuosisadalla kirjoitetut teokset kuuluvat vanhaan venäläiseen ryhmään.

Erilaista nykykirjallisuutta

Käytettyjä juonteita on yritetty luokitella ja kuvata useammin kuin kerran. Kirjassaan Four Cycles Jorge Luis Borges ehdotti, että niitä on vain neljää tyyppiä maailmankirjallisuudessa:

• hausta;
• Jumalan itsemurhasta;
• noin pitkä tuotto;
• linnoitetun kaupungin hyökkäyksestä ja puolustamisesta.

Christopher Booker nosti esiin seitsemän: "räsyistä rikkauksiin" (tai päinvastoin), seikkailu, "edestakaisin" (tästä tulee mieleen Tolkienin "Hobitti"), komedia, tragedia, ylösnousemus ja voitto hirviöstä. Georges Polty rajoitti koko maailmankirjallisuuden kokemuksen 36 juonentörmäykseksi, ja Kipling tunnisti niistä 69 muunnelmaa.

Jopa eri profiilin asiantuntijat eivät jättäneet välinpitämättömäksi tätä kysymystä. Kuuluisan sveitsiläisen psykiatrin ja analyyttisen psykologian perustajan Carl Gustav Jungin mukaan kirjallisuuden pääjuonet ovat arkkityyppisiä, ja niitä on vain kuusi - varjo, anima, animus, äiti, vanha mies ja lapsi.

Kansantarinoiden hakemisto

Aarne-Thompson-Uther-järjestelmä ehkä "jakoi" eniten mahdollisuuksia kirjoittajille - se tunnustaa noin 2500 muunnelman olemassaolon.

On totta, että tässä puhutaan kansanperinteestä. Tämä järjestelmä on luettelo, hakemisto satujuonteista, jotka tiede tiesi tämän monumentaalisen teoksen kokoamishetkellä.

Tapahtumien kululle on vain yksi määritelmä. Juoni tällaisessa kirjallisuudessa on seuraava: "Vainottu tytärpuoli viedään metsään ja heitetään sinne. Baba Yaga tai Morozko tai Goblin tai 12 kuukautta tai talvi, testaa häntä ja palkitse hänet. Äidin oma tytär haluaa myös saada lahjan, mutta ei läpäise koetta ja kuolee."

Itse asiassa Aarne itse loi sadun tapahtumien kehittämiseen enintään tuhat vaihtoehtoa, mutta myönsi uusien mahdollisuuden ja jätti niille paikan alkuperäisessä luokittelussaan. Tämä oli ensimmäinen indeksi, joka tuli tieteelliseen käyttöön ja jonka suurin osa tunnusti. Myöhemmin monien maiden tutkijat tekivät siihen omia lisäyksiään.

Vuonna 2004 käsikirjasta ilmestyi versio, jossa keijutyyppien kuvauksia päivitettiin ja tarkennettiin. Tämä osoittimen versio sisälsi 250 uutta tyyppiä.

fb.ru

Esittely, asetelma, toiminnan kehittäminen

Oppitunti kolme. Juonen monimutkaisuus.

Kirjoittajan on vaikeampi kuvailla tavallista elämää kuin eksklusiivista tilannetta." Ilja Shevelev

3. Piirustuksen säännöt.

Kirjallisuuden lakien mukaan minkä tahansa teoksen juonen on oltava täydellinen

Klassisessa versiossa juoni katsotaan sellaiseksi, jos se sisältää viisi osaa: altistuminen (ja alku), toiminnan kehitys, kulminaatio, toiminnan romahdus ja loppu. Nykyaikaisten teosten juonet rakennetaan usein kevyen kaavan mukaan: alku - toiminnan kehitys - huipentuma - loppu tai vielä kevyemmän yhteyden mukaan - toiminta - huipentuma (se on loppu).

Klassinen kaava soveltuu paremmin kiinteisiin, hitaasti kehittyviin juoniin; sitä käytetään kirjoitettaessa paksuja kirjoja, näytelmien käsikirjoituksia ja ajatuksia herättäviä elokuvia. Kevyt järjestelmä sopii paremmin nopeaan maailmaamme, sillä kirjoitetaan käsikirjoituksia sarjakuviin ja toimintaelokuviin sekä kaikenlaisiin sarjakuviin ja muihin graafisiin teoksiin, joissa juonen laatu kuin sen nopea kehitys on tärkeä.

Valitset itse, kumman kaavan haluat. Alla esittelen sinulle erilaisia ​​vaihtoehtoja toiminnan kehittämiseen ja annan pari vinkkiä juonen rakentamiseen teoksen genrestä riippuen. Mutta ensin, ensin asiat ensin.

1.Esitys.

Ensinnäkin kerromme lukijalle, missä ja mihin aikaan toiminta tapahtuu, esittelemme sankarit, kerromme lyhyesti heidän tarinansa, tutustutamme lukijaan heihin. Varsinaista konfliktia ei edelleenkään ole, mutta sen edellytykset voit tunnistaa Lauren muuttaa uuteen asuntoon, tapaa naapureita, soittaa ystävälleen - tämä on näyttelymme: esittelimme lukijalle päähenkilön, määritimme ajan ja paikan toiminnan, kerrotaan epäsuorasti muista hahmoista. Konfliktin alkua tässä voidaan näyttää tyttöjen omituisten suhteiden kautta, joiden pohjalta väärinkäsityksen ja mustasukkaisuuden idut pian versovat, ja kuinka pitkä näyttely kestää, riippuu täysin kirjoittajasta ja hänen tarkoituksestaan. Nopeajuomaisissa teoksissa pari riviä riittää esittelemään lukijan asian ytimeen, pitkittyneissä teoksissa johdannosta yleensä tehdään isompi. Yritä olla liioittelematta sitä, olla venyttämättä solmiota ja samalla olla rypistymättä liikaa.

2. Solmio.

Ei pidä sekoittaa altistumiseen! Itse sarja on tapahtuma, josta kaikki alkaa. Voimme ilmaista asian näin: jos konflikti on sodan syy, niin juoni on syy siihen, kuten rauhansopimuksen rikkominen. Ja historiassamme se, mikä toimii laukaisijana sodan kehitykselle. juoni, mikä tapahtuma? Uskon, että toiminta alkaa sankaritaridemme tutustumisesta komeaan Daveen, koska sen jälkeen kaikki alkaa pyöriä. Näin ollen meidän tapauksessamme juonen juoni voidaan pitää tutustumiskohtauksena.Yleensä juoni on hetki, jolloin sankarille asetetaan tärkeä tehtävä, joka hänen on suoritettava tai hänen, sankarin, on tehtävä omansa. valinta. Kirjoittaja käyttää tätä tilannetta yleensä nimeämään konfliktia, osoittamaan täsmälleen, mitkä ovat sankarin ja konnan väliset ristiriidat, kuvaillakseen tarkasti, miten kukin heistä näkee kohtaavansa ongelman, ja vihjaa hienovaraisesti, mitä kukin heistä aikoo tehdä. Seuraava.

Täällä tyttöjen näkökenttään ilmestyi nuori mies, joka piti molemmista, mutta hän piti Lorrainesta enemmän, ja Inga suuttui. Lorraine on hämmentynyt tapahtuneesta, mutta hän pitää miehestä ja aikoo jatkaa tuttavuuttaan. Inga on suuttunut, mutta ei aio tehdä vielä mitään, hän päätti astua sivuun ja jätti ystävänsä tekemään mitä parhaaksi näki.

Samanaikaisesti kirjoittaja, saavutettuaan lukijan yksiselitteisen kiinnostuksen tarinastaan, alkaa hitaasti purkamaan juonitteluaan (kuka voittaa ja kuka jää nenäänsä? Miten se päättyy?) Ja samaan aikaan esittele meille vähitellen työn pääidea ("ystävyys ja rakkaus voittaa kaikki" tai päinvastoin, ei, jopa vahvin ystävyys kestää pettämistä. " vakavissa teoksissa kirjoittajat laittavat yleensä monta tarinaa kerralla - rakkauslinja, perhe, etsivä, poliittinen ja niin edelleen. Saman sarjan kirjoittajat rajoittuvat yleensä yhteen riviin, mutta kukaan ei vaivaudu tekemään niitä useita. Joten kuinka monta tarinaa tulee olemaan, niin monta sidettä, ne voidaan hajauttaa koko tekstin läpi, mutta älä unohda: jokaisessa tilanteessa on oltava looginen johtopäätös, mikä tarkoittaa, että jokaisella juonella on jatko ja loppu. Tarinoiden ei pitäisi olla aloitettuja, vaan keskeneräisiä.

3. Nousevan toiminnan kehittäminen.

Tästä alkaa rajaton mielikuvituksen lento! Kirjoittaja keksii uskomattomia juonensiirtoja, asettaa sankarit erilaisiin vaikeisiin tilanteisiin, kuvailee heidän tunteitaan tästä ja kertoo kuinka koettelemukset hillitsevät sankarien hahmoja, mitä opetuksia he oppivat itselleen.

Sankarien on muututtava, tämä on erittäin tärkeää! Jos sankari ei ole ensimmäisestä viimeiseen jaksoon muuttunut ollenkaan, jos hän on edelleen sama ja näkee maailman samalla tavalla kuin ennen, jos hän ei ole oppinut arvokkaita opetuksia itselleen, et ole täyttänyt tehtävä kirjailijana. Miksi sinun piti kertoa tämä tarina? Mikä oli sen syvä merkitys? Mitä kirjoittaja halusi kertoa meille? Osoittautuu, että missään ei ole järkeä, ei halunnut sanoa mitään, ja yleensäkään ei ollut mitään puhuttavaa.

Toiminnan ei pitäisi olla epäjohdonmukaista: täällä sankarimme jäi hullun kiinni, mutta he, ei ole selvää, kuinka he pakenivat kiduttajalta, päätyvät ilman syytä hylätylle ydinasemalle. Juoniliikkeiden pitäisi "tarttua" toisiinsa, kuten neulesilmukoita, niin saat kiinteän sukan, eli, anteeksi, tarinan. On parasta, jos ennen minkään liikkeen kuvaamista "avaat korttisi" hieman etukäteen ja annatte vaatimattoman, huomaamattoman vihjeen, että hyvin todennäköisesti pian tapahtuu sellaista ja sellaista. Täsmälleen vihje, ei sen enempää. Jos olet esimerkiksi suunnitellut, että sarjan tai kahden jälkeen sankarisi uhkaa jotakuta pistoolilla, olisi mukava kertoa heti, että tämä suloinen nuori mies on onnellinen ampuma-aseen omistaja tai hänellä on tapana käydä ampumaradalla, jossa hänet nähtiin hyvänä ampujana. Ainakin kun lukija näkee, että Cool Walkerisi tähtää vastustajaansa ja uhkaa ampua köyhän tärkeän ruumiinosan, hän ei tunne, että häntä, lukijaa, olisi lyöty puulla päähän. . Päinvastoin, hän tulee olemaan tyytyväinen itseensä: vau, mutta viime jaksossa arvasin mitä odottaa tältä metsänvartijalta!

Kaikkea, mitä vihjasit setissä, tulee kehittää ja konkretisoida. Konfliktin tulee kasvaa tasaisesti. Anna hahmojen näyttää itsensä eri puolilta, anna uusien osallistujien mukaan konfliktiin, anna niiden, jotka olivat aluksi hiljaa, puhua.

Otetaan esimerkiksi konfliktimme, jonka olemme jo tunnistaneet. Kaksi tyttöystävää riiteli kaverista ja yrittävät jakaa hänet ja ylläpitää samalla ystävällisiä suhteita. Ja kaveri? Miltä hänestä tuntuu tällaisessa tilanteessa? Mitä hän haluaa? Mitkä ovat hänen aikomuksensa kutakin tyttöä kohtaan? Tai ehkä hän ei välitä?

Kehitä tarinaa tasaisesti jaksosta toiseen. Jos juonilinjoja on useita, sitä mielenkiintoisempaa se on, vaikka ne leikkaavat, kietoutuvat, "työntävät" toisiaan. Sankaritar tekee todennäköisemmin itsemurhan, jos hänen ystävänsä pettää hänet, häneltä loppuvat rahat ja hänellä on ongelmia töissä kuin jos jokin näistä ongelmista sattuisi. Näin vähitellen jännitteitä nostaen tuomme sankarit askel askeleelta tärkein vaihe koko tarinassa... Tämä on huipentuma.

fan.prosims.ru

Ilmauksen DEVELOPMENT OF Action merkitys. Mitä on KEHITYSTOIMINTA?

Sanakartan parantaminen yhdessä

Hei! Nimeni on Lampobot, olen tietokoneohjelma, joka auttaa luomaan sanakartan. Osaan laskea erittäin hyvin, mutta toistaiseksi en ymmärrä hyvin, kuinka maailmasi toimii. Auta minua selvittämään se!

Kiitos! Aloin ymmärtää fyysistä maailmaa hieman paremmin.

Ymmärsin jo, että konformisti on jotain materiaalia. Tai pikemminkin?

Lauseet, joissa on sana "toiminnan kehittäminen":

• Fiktiivinen kertomusteksti rakennetaan seuraavan sommittelukaavan mukaan: altistuminen, asetelma, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu.
• Yllä olevasta todistaa myös se, että runollisten teosten luomisen aloittelijat voivat aikaisemmin menestyä dialogissa ja tapojen kuvaamisessa kuin toiminnan kehittämisessä, kuten esimerkiksi lähes kaikki muinaiset runoilijat.
• Ja hän alkoi seurata toiminnan kehitystä entistä kriittisemmin.
• (kaikki tarjoukset)

Jätä kommentti

Kommentin teksti:

kartaslov.ru

juonen eteneminen on ... Mikä on juonen eteneminen?

Yleinen aihe: toiminnan kehitys, juonen purkaminen

Universaali venäjä-englanti sanakirja. Academic.ru. 2011.

• strategisten ydinaseiden kehittäminen
• telebottien kehittäminen

Katso, mitä "tontin kehitys" on muissa sanakirjoissa:

leikin kehittäminen esikouluiässä - (leikin kehitys esikouluiässä) prosessi, jossa lapsen leikki tapahtuu sosiaalisen oppimisen muodossa. Valkoiset esikouluikäisten pelissä toistetaan ensisijaisesti objektiivisten ihmisten toimista, ja keskittyminen kumppaniin tai ... ... Suuri psykologinen tietosanakirja

Leikkikehitys esikouluiässä - prosessi, jossa lapsen leikki tapahtuu sosiaalisen oppimisen muodossa. Jos nuoremmassa esikouluiässä ensisijaisesti ihmisten objektiiviset toimet toistetaan pelissä ja keskittyminen kumppaniin tai juonen kehittämiseen on minimaalista, niin keskimäärin ... Psykologinen sanakirja

kehitys - n., p., uptr. vrt. usein Morfologia: (ei) mitä? kehitystä, mitä? kehitys, (katso) mitä? kehitystä kuin? kehitys, mistä? kehityksestä 1. Kehitystä kutsutaan jonkun kykyjen, taitojen, tietojen saattamiseksi aktiiviseen, aktiiviseen tilaan ... ... Dmitrievin selittävä sanakirja

toiminnan kehittäminen on taiteellisen konfliktin tärkein osatekijä; konsepti luonnehtii taiteellisen toiminnan liiketapaa, joka kulkee yhtymäkohtien, kulminaatioiden ja lopputuloksen kautta. Toiminnan kehittäminen voidaan toteuttaa eri sävellysrytmissä, eri ... Kirjallisuuskritiikin terminologinen sanakirja-tesaurus

toiminnan kehitys on juonen rakenteellinen elementti: juonesta syntyvä tapahtumajärjestelmä. Kirjoittamisen aikana konflikti kärjistyy, ja hahmojen väliset ristiriidat syvenevät ja voimistuvat ... Kirjallisuuden termien sanasto

Arrested Development Sitcom / Comedy Genren luoja Mitchell Herwitz Pääosissa Jason Bateman Portia De Rossi Will Arnett ... Wikipedia

leikki: kehitys: esikouluikä - (leikin kehitys esikouluiässä) prosessi, jossa lapsen leikki saa sosiaalisen oppimisen muodon. Valkoiset esikouluikäisinä pelissä toistavat ensisijaisesti objektiivisten ihmisten toimia ja keskittymistä kumppaniin tai kehitykseen ... Suuri psykologinen tietosanakirja

Crysis - Kehittäjä ... Wikipedia

Crisis - Crysis Developer Publishers Electronic Arts Steam) Localizer Soft Club Designers ... Wikipedia

Nanosuit - Crysis Developer Publishers Electronic Arts Steam) Localizer Soft Club Designers ... Wikipedia

universal_ru_en.academic.ru

KEHITYS on ... Mitä on KEHITYS?

kehitys - edistyminen, parantuminen, kehitys, kasvu; kehittäminen, taonta, muodostus, koulutus; kehitys, näkymät; prosessi, eteenpäin liike, askel eteenpäin, jalostus, leviäminen, kiinnostuksen kohteiden ympyrä, selvennys, virtaus, ontogeneesi, liikkua, ... ... Synonyymien sanakirja

dic.academic.ru

kehitys on ... Mitä kehitys on?

KEHITYS - eteenpäin liike, evoluutio, siirtyminen tilasta toiseen R. vastustaa "luomista", "räjähdystä", syntymistä tyhjästä, samoin kuin spontaania muodostumista kaaoksesta ja "katastrofista", mikä edellyttää äkillistä, yksi- askel korvaaminen ... Filosofinen tietosanakirja

KEHITYS - KEHITYS, KEHITYS Verbit kehittyä kehittyä ja palata kehittyä kehittymään venäjän kirjallisessa kielessä XVIII vuosisadan loppuun asti. ilmaisi vain tiettyjä merkityksiä (joskus ammattimaisella konnotaatiolla), jotka johtuvat suoraan niiden morfologisista ... Sanojen historia

KEHITTÄMINEN Moniulotteinen prosessi, johon yleensä liittyy tilan muutos vähemmän tyydyttävästä tyydyttävämpään. Kehitys on normatiivinen käsite, sillä ei ole yhtä yleisesti hyväksyttyä määritelmää. Jotkut ihmiset ajattelevat, että ... ... Valtiotieteet. Sanakirja.

KEHITYS - KEHITYS, kehitys, monet muut. ei, vrt. (kirja). 1. Toimi Ch. kehittää kehittyä. Lihaskehitys voimistelulla. 2. Kunto Ch. kehittää kehittyä. Toimialan kehitys. 3. Tilasta toiseen siirtymisen prosessi, lisää ... ... Ushakovin selittävä sanakirja

kehitys - edistyminen, parantuminen, kehitys, kasvu; kehittäminen, taonta, muodostus, koulutus; kehitys, näkymät; prosessi, eteenpäin liike, askel eteenpäin, jalostus, leviäminen, kiinnostuksen kohteiden ympyrä, selvennys, virtaus, ontogeneesi, liikkua, ... ... Synonyymien sanakirja

KEHITYS on biologinen prosessi, jossa yksilöiden kvantitatiiviset (kasvu) ja laadulliset (erilaistumis) muutokset liittyvät läheisesti toisiinsa syntymähetkestä elämän loppuun (yksilöllinen kehitys eli ontogeneesi) ja koko elämän ajan ... Big Encyclopedic Sanakirja

Kansainvälisen lainatoiminnan kehittyminen vaikutti globaalien RAHAMARKKINOIDEN muodostumiseen, joiden tärkeimmät sektorit ovat Amerikan rahamarkkinat ja Euroopan markkinat, joita hallitsevat kansainväliset pankit ja kansainväliset ... ... Financial Dictionary

kehitys - KEHITYS on henkisen ja aineellisen maailman objektien peruuttamaton, progressiivinen muutos ajassa, joka ymmärretään lineaariseksi ja yksisuuntaiseksi. Eurooppalaisessa filosofiassa R.:n käsitteestä tuli hallitseva nykyaika, kun se perustettiin ... ... Encyclopedia of Epistemology and Philosophy of Science

kehitys - KEHITYS, perspektiivi, muodostuminen, muodostuminen, evoluutio ... Venäjän puheen synonyymien sanakirja-sanakirja

KEHITYS - KEHITYS, suunnattu, luonnollinen muutos luonnossa ja yhteiskunnassa. Kehityksen seurauksena objektin koostumuksen tai rakenteen uusi laadullinen tila syntyy. On olemassa kaksi kehitysmuotoa: evoluutionaalinen, joka liittyy asteittaiseen ... ... Moderniin tietosanakirjaan

KEHITYS - suunnattu, luonnollinen muutos; Kehityksen seurauksena objektin koostumuksen tai rakenteen uusi laadullinen tila syntyy. Kehitystä on kaksi: evoluutionaalinen, joka liittyy objektin asteittaisiin kvantitatiivisiin muutoksiin (katso ... ... Big Encyclopedic Dictionary

Toiminta

Toiminta

TOIMINTA on termi, jolla on useita merkityksiä. Käytetään synonyyminä termille "toimi" (katso). Osoittaa teoksen sankarin toiminnan, joka luonnehtii ja paljastaa hänen tahdonvoimaista suuntautumistaan ​​(dramaattinen laite). Se on yksi lenkkeistä tapahtumaketjussa, jota kutsutaan teoksen juoniksi (katso). Lopuksi toiminnalla tarkoitamme kappaleen dynamiikkaa. Lessing väitti, että jos maalauksen alue on ruumiit ja niiden väliset tilasuhteet, niin runouden aihe on ajalliseen järjestykseen sijoitettu toiminta.
Yleensä on tapana määritellä draama kuvaksi henkilöstä D. Aristoteleessa nimeltä D. tragedian sielu. Mutta D. on velkaa minkä tahansa taideteoksen sen kaltaisuuden elämään, todellisuuden illuusion. Toistamalla elämää, maailmaa, taideteos ei toista niitä valmiissa muodossa, vaan niiden muodostumisprosessissa, sillä "maailma ei koostu valmiista esineistä, vaan on joukko prosesseja, joissa esineet näyttävät muuttumattomina, samoin kuin pään ottamat mielikuvat niistä, käsitteet ovat jatkuvassa muutoksessa, nyt ne syntyvät, nyt ne kuolevat" (Engels). Ja kehityksen laki ("kaikki virtaa, kaikki liikkuu, mikään ei lepää"), tunkeutuu luontoon, sosiaalisiin suhteisiin ja yksilölliseen olemassaoloon, ikään kuin määrää toiminnan, liikkeen taideteoksessa. Sen määrää ennalta dialektiikka, liike taideteoksessa ja taistelu, jota ihminen on joutunut käymään ja joutuu käymään läpi historian ("Ihmiskunnan historia - luokkien taistelun historia" - K. Marx). Siksi klassisen tragedian resonaattorit, ruis-staattiset ja ensimmäisestä kohtauksesta "valmismuodossa" annetut, eivät tuota taiteellista vaikutelmaa. Symbolistien sankareiden vihjaileva rooli on äärimmäisen alhainen (katso), to-ruis, kuten L. Andreev sanoi Maeterlinckistä, "he laittavat ajatukset housuihinsa, ja epäilykset saavat heidät juoksemaan lavalla". Päinvastoin, Shakespearen kuvat, hahmot ja intohimot toisilleen näkyvät niiden alku- ja kehitysprosessissa, to-rye, ikään kuin silmiemme edessä, joutuu erilaisiin elämän metamorfoosiin, on vastustamaton vaikutelmissaan. . Muistakaamme kuningas Lear, Macbeth ym. Samasta syystä Tolstoin sankarit (esim. Andrei Bolkonsky, Natasha, Pierre, Anna Karenina jne.), jotka näkyvät dialektisessa kehityksessä, ovat niin taiteellisesti vakuuttavia. Romaanien ensimmäisestä viimeiseen sivuun he ryntäävät elämänvirrassa, "virtauksessa".
"Homer", sanoo Lessing, "ei kuvaile kilpeä jo valmiiksi asiaksi, vaan asiaksi, jota ollaan tekemässä. Tämän nähdessämme, hän huomauttaa, alamme ihmetellä itse työtä, mutta ihmettelemme kuin omat todistajat, jotka näkivät, kuinka se tehtiin. Mitä ei voida kuvata osissa ja yksityiskohtaisesti, Homeros pystyy osoittamaan kuvatun ilmiön vaikutuksella muihin. Esimerkiksi Iliadissa hän ei anna Elenan muotokuvaa, vaan kertoo kuinka Elenan kauneus vaikuttaa Troijan vanhimpiin.
D:n ongelma on luovuuden pääongelma. "Aloittajat luomaan runollisia teoksia", sanoi Aristoteles, "voivat saavuttaa menestystä aikaisemmin dialogissa ja tapojen kuvaamisessa kuin toiminnan kehittämisessä." Monille kirjailijoille D:n ongelma on ratkaisematta koko luovan polun ajan. Niin tyypillinen Tšehoville on seuraava kirje Suvorinille, joka kirjoitettiin hänen työskennellessään Kaksintaistelussa: "Tarinani", hän kirjoittaa, "etenee. Kaikki on sujuvaa, tasaista, pituuksia ei juuri ole, mutta tiedätkö mikä on erittäin huonoa? Tarinassani ei ole liikettä, ja se pelottaa minua "(Liikettä tarinassa ja Tšehovin tarinassa, katso M. Rybnikovin kirja Sävellyskysymyksistä, Moskova, 1924). Tšehovin näytelmät erottuivat myös hänen äärimmäisestä heikkoudesta.
Se, kuinka tärkeänä suuret kirjailijat pitivät tätä ongelmaa, voidaan arvioida L. Tolstoin mielipiteen perusteella Puškinin proosateoksista: "Jokaisen kirjailijan tulee tutkia ja tutkia niitä. Näin kirjoitat. Pushkin ryhtyy hommiin (vieraat kokoontuivat dachaan). Toinen alkaisi kuvailla vieraita ja huonetta, mutta hän panee sen heti käytäntöön" (Gusev N., Tolstoi taiteellisen nerouden huipulla, Moskova, 1928).
Kun puhutaan D:stä taiteilijan taitojen ongelmana, on korostettava, että tämä ongelma on samalla myös tyyliongelma. Tšehovin novellien, novellien ja näytelmien liikkeen puute ei selity pelkästään hänen lahjakkuutensa orgaanisella puutteella. Hänen toistamansa maakuntaelämä taantumuksellisella 1980-luvulla ei ollut dynaamista. Mautonta, arkipäivää se halvaansi kantajiensa tahdon - synkät, pettyneet, väsyneet älymystö, kuten Tšehovin kuvat suurimmaksi osaksi. Samoin se ei ole vain L. Tolstoin nero, että hänen teoksensa ovat dynaamisuutensa velkaa. "Aikakausi, reunat heijastuivat hämmästyttävän elävästi sekä hänen loistavissa taideteoksissaan että hänen opetuksessaan, on aikakausi", sanoo VI Lenin, "vuoden 1861 jälkeen ja ennen vuotta 1905", jolloin "kaikki kääntyi ylösalaisin ja vain sopi. ... "Jalopesän elämää kuvaava Turgenev toistaa tämän elämän hyvin hitaana ja hitaana virtana - niin että elämä näyttää jopa pysähtyneen tähän. Teos ikään kuin itse materiaalin kautta on tuomittu staattiseen, liikkumattomuuteen. Mutta tämä on vain ilmettä, aivan kuten maan hiljaisuus on ilmettä. Tässä toiminta, liike yksinkertaisesti hidastuu. Sellaista on kartanon elämä, sellaista on feodaalisten maanomistajien elämä.
Toisin kuin kartanon maaorjuus, kaupungin elämä kiihtyy kiihtyvällä tahdilla. Kaupunkikirjoittaja, ikään kuin kiirehtiessään pysymään tässä tahdissa, ei viitsi kuvailla luontoa, ympäristöä, hahmoja. Nämä "inaktiiviset osat" (Aristoteleen ilmaus), jotka ovat niin tyypillisiä kiinteistökirjoittajien teoksille - suhteelliseen toimimattomuuteen tuomitun luokan psykoideologian edustajia, puuttuvat kokonaan kaupunkikirjoittajilta. Jälkimmäisen teoksissa vallitsevat dynaamiset motiivit.
Jatkuvaa toimintaa kehittävä kaupungin tässä suhteessa tyypillinen kirjailija - Dostojevski, liikkeen, ei muotojen taiteilija -, kuten V. Pereverzev huomauttaa, tuo samalla sankarien huulille tarvittavat kuvaukset ja ominaisuudet. Dostojevski kehitti jopa erityisen tavan aloittaa keskeltä D.:n kanssa (esim. "Rikos ja rangaistus" jne.). Siksi hänen teostensa muoto on usein muistelmia ja kirjeenvaihtoa. "Kirjeenvaihto on jo olemassa D:lle: se paljastaa välittömästi suhteen meille, ei kerro mitään heidän alustastaan."
Todettaessa taideteoksen dynamiikan riippuvuutta sosiaalisen elämän tyylistä, on lopuksi vielä kerran korostettava, että yhteiskunnallisten muutosten aikakaudella, vallankumouksellisilla aikakausilla ilmestyvät teokset ovat erityisen dynaamisia ja tehokkaita. Vallankumous - "suuri dialektiikka maailmanhistoriallisella näyttämöllä" - luo oman erityisen runouden - dialektiikan runouden, joka toistaa taistelun dynamiikkaa. Niissä tapauksissa, joissa vallankumouksen tekevä luokka ei luo tätä runoutta, se lainaa sen menneisyyden vallankumouksellisten perinteiden arsenaalista. Niin se oli esimerkiksi. Ranskan suuren vallankumouksen aikana, jolloin porvaristo lainasi D:n runoutta antiikin Roomasta. "porvarillisen järjestelmän gladiaattoreille Rooman tasavallan klassiset tiukat perinteet tarjosivat kaikki ihanteet, kaikki taiteelliset muodot ja itsepetoksen keinot, joita he tarvitsivat piilottaakseen itseltään taistelunsa porvarillisesti rajoitetun sisällön ja ylläpitääkseen heidän innostustaan ​​suuren historiallisen tragedian huipulla" (Karl Marx, "18th Brumaire").
Lokakuun vallankumous, joka vapautti maassamme maailmassa ennennäkemättömän sosiaalisen dialektiikan, työläisten ja talonpoikien taistelun kapitalismia vastaan, loi oman kirjallisen kirjallisuuden, joka toisti tämän dialektiikan, luokkataistelun, dynamiikan. Lokakuun vallankumouksen silmiinpistävimmät teokset ovat täynnä liikettä ja toimintaa tunnusomaisilla dynaamisilla nimillä - "Iron Stream", "The Fall of Dair", "Storm", "Defeat". Bibliografia:
Aristoteles, Poetiikka, käännös, Johdanto ja muistiinpanot. N.I. Novosadsky, L., 1927; Lessing, Laocoon, Sobr. sochin., v. VIII, Pietari, 1904; Pereverzev V., Dostojevskin teoksia, M., 1922; Fritsche V., Länsi-Euroopan kirjallisuus XX vuosisadalla. tärkeimmissä ilmenemismuodoissaan, toim. 2., M., 1928.

Kirjallinen tietosanakirja. - 11 osaa; Moskova: Kommunistisen Akatemian kustantamo, Neuvostoliiton tietosanakirja, kaunokirjallisuus. Toimittanut V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Toiminta

1) kirjallisen teoksen luonteen teko, joka voidaan ilmaista lausumana, liikkeenä, eleinä, ilmeinä jne. Toiminnalla voi olla ulkoinen ilmaisu (käytännölliset muutokset) tai sisäinen (tilan muutokset) , tunnelma, sankarien persoonallisuus). Ulkoinen toiminta (esimerkiksi V. Scott) On keino kuvata ratkaistavissa olevia ristiriitoja ja lyhytaikaisia ​​konflikteja. Sisäinen toiminta (esimerkiksi E. Hemingway) kuvaa ikuisia, kestäviä konflikteja.
2) Draamassa toiminta (sen lisäksi, että se ilmaisee sankarien toimintaa) on osa draamateosta tai näytelmää ja yksi säännöistä klassismi... Klassisisessa draamassa toiminnan yhtenäisyyttä oli noudatettava (sekä paikan ja ajan yhtenäisyyttä) - esityksen piti kehittää yksi juonilinja loogiseen lopputulokseensa. Nykynäytelmissä toiminnan yhtenäisyys puuttuu usein. Kirjallisuuden lyyrissä genreissä toiminta jää taustalle, koska sanoituksella ilmaistut tunteet, tunteet ja kokemukset ovat tärkeämpiä. Toiminta on reuna-alueella.

Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja. - M .: Rosman. Toimittanut prof. A.P. Gorkina 2006 .

Antonyymit:

Katso, mitä "toiminta" on muissa sanakirjoissa:

Katso syy; toiminnan kvantti - katso Kvanttiteoria. "Vähimmän toiminnan periaate" sanoo, että kaikista mekaanisista liikkeistä, joita kehojärjestelmä voi suorittaa tiettyjen rajoittavien ehtojen mukaisesti, liike tapahtuu, kun ... ... Filosofinen tietosanakirja

toiminta- ulkoisesti tai sisäisesti toteutettu määrätietoinen toiminta; toiminnan yksikkö. Venäläisessä psykologiassa D:n käsitteen ihmisen toiminnan erityisyksikkönä esittelivät S. L. Rubinstein ja A. N. Leontiev. Suuri psykologinen tietosanakirja

TOIMINTA, toiminta, vrt. 1. Jonkinlaisen energian ilmentyminen, toiminnan havaitseminen. Toiminta on yhtä kuin reaktio. 2. vain yksiköt. Työ, näyttelijän tila. Käynnistä auto. Kone oli eilen käytössä. 3. vain yksikkö ... ... Ushakovin selittävä sanakirja

Toiminta on moniselitteinen sana, joka voi tarkoittaa: Wikisanakirjassa on artikkeli "toiminta" Act of action. Ryhmätoiminta (matematiikassa) Toiminta (fysiikka) Actions (teot) ... Wikipedia

Teko, saavutus, teko, temppu, askel, ohjaus, manipulointi, petos, toiminta, menettely, prosessi, teko, tekeminen, liiketoiminta, pukeutuminen, valmistus, toteutus, toteutus, toteutus, tuotanto, valmistus. Vaikutus, vaikutus. Temppu vastaan...... Synonyymien sanakirja

Toiminta- Toiminta ♦ Toiminta Tahdon ilmentymisen tulos. Tahto ilman tulosta ei ole tekoa, aivan kuten tulos ilman tahtoa. Toimia tarkoittaa tehdä mitä haluat ja olla vapaa siinä. Keneltä tulee halu toimia? Sydämestä. Ja kuka näyttelee? ... Sponvillen filosofinen sanakirja

1) näytelmän valmis osa, näytelmä (sama kuin näytelmä) 2) Draamassa ja eeppisessä tapahtumien kehitys, joka muodostaa pohjan, juonen (juonen) lihan 3) Teatterissa tärkein keino ilmentää näyttämökuvaa ...

Fysikaalinen suure, jolla on energian ja ajan tuotteen mitta. Jos tarkastelemme tiettyä joukkoa mekaanisen järjestelmän mahdollisia liikkeitä sen kahden asennon välillä, niin sen todellinen (todellisuudessa tapahtuva) liike eroaa ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Tarjoaa useita määritelmiä "juonelle". Ožegovin mukaan kirjallisuuden juoni on tapahtumien järjestys ja yhteys. Ushakovin sanakirja ehdottaa, että niitä harkitaan joukkoa toimia, järjestystä ja motivaatiota työssä tapahtuvan kehityksen kannalta.

Suhde juoneeseen

Nykyvenäläisessä kritiikissä juoni on täysin erilainen. Kirjallisuuden juoni ymmärretään tapahtumien kulkuna, jonka taustalla vastakkainasettelu paljastuu. Juoni on tärkein taiteellinen konflikti.

Aiemmin tähän asiaan on kuitenkin ollut ja on edelleen muita näkökulmia. 1800-luvun puolivälin venäläiset kriitikot Veselovskin ja Gorkin tukemina pohtivat juonen sommittelua eli sitä, miten kirjailija viestii teoksensa sisällöstä. Ja juoni kirjallisuudessa on heidän mielestään hahmojen toimintaa ja suhteita.

Tämä tulkinta on suoraan päinvastainen kuin Ushakovin sanakirjassa, jossa juoni on tapahtumien sisältö niiden peräkkäisessä yhteydessä.

Lopuksi on kolmas näkökulma. Sitä noudattavat uskovat, että "juonen" käsitteellä ei ole itsenäistä merkitystä, ja analysoinnissa riittää termien "juoni", "kokoonpano" ja "juonikaavio" käyttäminen.

Työsuunnitelmien tyypit ja muunnelmat

Nykyaikaiset analyytikot erottavat kaksi juonen päätyyppiä: kronikka ja samankeskinen. Ne eroavat toisistaan ​​tapahtumien välisten yhteyksien luonteen suhteen. Päätekijä niin sanotusti on aika. Krooninen tyyppi toistaa luonnollisen kulkunsa. Samankeskinen - ei keskity enää fyysiseen, vaan henkiseen.

Samankeskinen juoni kirjallisuudessa on dekkareita, trillerejä, sosiaalisia ja psykologisia romaaneja, draamoja. Chronicle löytyy useammin muistelmista, saagoista, seikkailuteoksista.

Samankeskinen juoni ja sen ominaisuudet

Tämän tyyppisissä tapahtumissa on selvä syy-yhteys jaksojen välillä. Juonen kehitys tämän tyyppisessä kirjallisuudessa on johdonmukaista ja loogista. Tässä on helppo erottaa alku ja loppu. Aiemmat teot ovat syitä myöhempään; kaikki tapahtumat näyttävät olevan vedetty yhteen yhdeksi solmuksi. Kirjoittaja tutkii yhtä konfliktia.

Lisäksi teos voi olla sekä lineaarinen että monirivinen - syy-seuraus-suhde säilyy yhtä selkeästi, lisäksi uusia juonilinjoja ilmaantuu jo tapahtuneiden tapahtumien seurauksena. Kaikki etsivän, trillerin tai tarinan osat perustuvat selkeään konfliktiin.

Krooninen juoni

Sitä voidaan vastustaa samankeskiselle, vaikka todellisuudessa ei ole vastakohtaa, vaan täysin erilainen rakennusperiaate. Tämän tyyppiset juonit kirjallisuudessa voivat tunkeutua toisiinsa, mutta useimmiten joko toinen tai toinen on ratkaiseva.

Kronikkaperiaatteella rakennetun teoksen tapahtumien muutos on sidottu aikaan. Ei välttämättä ole selvää yhteyttä, ei ole tiukkaa loogista syy-suhdetta (tai ainakaan tämä suhde ei ole ilmeinen).

Puhe tällaisessa teoksessa voi sisältää monia jaksoja, joille on yhteistä vain se, että ne tapahtuvat kronologisessa järjestyksessä. Kronikkajuoni kirjallisuudessa on monikonfliktinen ja monikomponenttinen kangas, jossa ristiriidat syntyvät ja haalistuvat, tilalle tulee toinen.

Alku, huipentuma, loppu

Teoksissa, joiden juoni perustuu konfliktiin, se on oleellisesti kaava, kaava. Siinä voit valita osat. Kirjallisuuden juonen elementtejä ovat altistuminen, asetelma, konflikti, eskaloituva toiminta, kriisi, huipentuma, alaspäin suuntautuva toiminta ja loppu.

Tietenkään kaikkia näitä elementtejä ei ole jokaisessa teoksessa. Useammin niitä voi löytää useita, esimerkiksi alku, konflikti, toiminnan kehitys, kriisi, huipentuma ja loppu. Toisaalta sillä on väliä, miten työ analysoidaan.

Tässä suhteessa näyttely on staattisin osa. Sen tehtävänä on esitellä joitain hahmoja ja toiminnan asetusta.

Etuliite kuvaa yhtä tai useampaa tapahtumaa, joka käynnistää päätoiminnon. Juonen kehitys kirjallisuudessa kulkee konfliktin, kiihtyvän toiminnan, kriisin kautta huipentumaan. Hän on myös teoksen huippu, jolla on merkittävä rooli sankarien hahmojen paljastamisessa ja konfliktin toteuttamisessa. Lopputulos viimeistelee kerrotun tarinan ja hahmojen hahmot.

Kirjallisuudessa on kehittynyt tietty juonirakenne, joka on psykologisesti perusteltua lukijaan vaikuttamisen kannalta. Jokaisella kuvatulla elementillä on oma paikkansa ja merkityksensä.

Jos tarina ei mahdu suunnitelmaan, se näyttää hitaalta, käsittämättömältä, epäloogiselta. Jotta teos olisi mielenkiintoinen, jotta lukijat ymmärtäisivät sankareita ja syventyisivät, mitä heille tapahtuu, kaikella siinä on oltava paikkansa ja kehittyä näiden psykologisten lakien mukaisesti.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden juonet

Muinainen venäläinen kirjallisuus on DS Likhachevin mukaan "yhden teeman ja yhden juonen kirjallisuutta". Maailmanhistoria ja ihmiselämän tarkoitus - nämä ovat noiden aikojen kirjailijoiden tärkeimmät, syvät motiivit ja teemat.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden juonet paljastuvat meille elämissä, viesteissä, kävelyissä (matkojen kuvauksissa), kronikoissa. Useimpien kirjoittajien nimet ovat tuntemattomia. Aikavälin mukaan XI-XVII vuosisadalla kirjoitetut teokset kuuluvat vanhaan venäläiseen ryhmään.

Erilaista nykykirjallisuutta

Käytettyjä juonteita on yritetty luokitella ja kuvata useammin kuin kerran. Kirjassaan Four Cycles Jorge Luis Borges ehdotti, että niitä on vain neljää tyyppiä maailmankirjallisuudessa:

• hausta;
• Jumalan itsemurhasta;
• noin pitkä tuotto;
• linnoitetun kaupungin hyökkäyksestä ja puolustamisesta.

Christopher Booker nosti esiin seitsemän: "räsyistä rikkauksiin" (tai päinvastoin), seikkailu, "edestakaisin" (tästä tulee mieleen Tolkienin "Hobitti"), komedia, tragedia, ylösnousemus ja voitto hirviöstä. Georges Polty rajoitti koko maailmankirjallisuuden kokemuksen 36 juonentörmäykseksi, ja Kipling tunnisti niistä 69 muunnelmaa.

Jopa eri profiilin asiantuntijat eivät jättäneet välinpitämättömäksi tätä kysymystä. Tunnetun sveitsiläisen psykiatrin ja analyyttisen psykologian perustajan Jungin mukaan kirjallisuuden pääjuonet ovat arkkityyppisiä, ja niitä on vain kuusi - varjo, anima, animus, äiti, vanha mies ja lapsi.

Kansantarinoiden hakemisto

Aarne-Thompson-Uther-järjestelmä ehkä "jakoi" eniten mahdollisuuksia kirjoittajille - se tunnustaa noin 2500 muunnelman olemassaolon.

On totta, että tässä puhutaan kansanperinteestä. Tämä järjestelmä on luettelo, hakemisto satujuonteista, jotka tiede tiesi tämän monumentaalisen teoksen kokoamishetkellä.

Tapahtumien kululle on vain yksi määritelmä. Juoni tällaisessa kirjallisuudessa on seuraava: "Vainottu tytärpuoli viedään metsään ja heitetään sinne. Baba Yaga tai Morozko tai Goblin tai 12 kuukautta tai talvi, testaa häntä ja palkitse hänet. Äidin oma tytär haluaa myös saada lahjan, mutta ei läpäise koetta ja kuolee."

Itse asiassa Aarne itse loi sadun tapahtumien kehittämiseen enintään tuhat vaihtoehtoa, mutta myönsi uusien mahdollisuuden ja jätti niille paikan alkuperäisessä luokittelussaan. Tämä oli ensimmäinen indeksi, joka tuli tieteelliseen käyttöön ja jonka suurin osa tunnusti. Myöhemmin monien maiden tutkijat tekivät siihen omia lisäyksiään.

Vuonna 2004 käsikirjasta ilmestyi versio, jossa keijutyyppien kuvauksia päivitettiin ja tarkennettiin. Tämä osoittimen versio sisälsi 250 uutta tyyppiä.

Listaa ja kuvaile sävellyksen toiminnan kehitysvaiheita (kirjallisuudessa) ja sai parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä Elivanch [guru]
näyttely, ympäristö, toiminnan kehitys, huipentuma ja loppu. Näiden elementtien eristäminen on suositeltavaa vain konfliktin yhteydessä. (Tosiasia on, että koulussa on usein yksinkertaistettu lähestymistapa juonen elementtien määrittämiseen, kuten: "tasapeli on silloin, kun toiminta on sidottu"). Ratkaisevaa juonen elementtien määrittämisessä on konfliktin luonne kulloinkin.
Näyttely on osa teosta, pääsääntöisesti alkuosa, joka edeltää alkua. Hän yleensä esittelee meille hahmot, olosuhteet, toiminnan paikan ja ajan. Näyttelyssä ei ole vielä ristiriitaa.
Teoksen tapahtumapaikka on hetki, jolloin konflikti syntyy tai havaitaan.
Tätä seuraa toiminnan kehitys, eli sarja jaksoja, joissa hahmot yrittävät aktiivisesti ratkaista konfliktia, mutta muuttuvat kuitenkin akuutimmiksi ja intensiivisemmiksi.
Lopulta konflikti saavuttaa pisteen, jolloin ristiriidat eivät voi enää olla olemassa aikaisemmassa muodossaan ja vaativat välitöntä ratkaisua, konflikti saavuttaa maksimikehityksensä. Kirjoittajan tarkoituksen mukaan tämä kohta muodostaa yleensä suurimman lukijan huomion ja kiinnostuksen jännityksen. Tämä on huipentuma.
Huipentuman jälkeen sen välittömässä läheisyydessä (joskus jo seuraavassa lauseessa tai jaksossa) tapahtuu loppu - hetki, jolloin konflikti uuputtaa itsensä ja loppuvaihe voi ratkaista konfliktin tai osoittaa selvästi sen ratkaisemattomuuden.
On huomattava, että juonielementtien määrittely on tarpeen juonen ulkoisen rakenteen tarkentamiseksi.
Juonen osien määrittelyssä voi olla erilaisia ​​vaikeuksia, jotka on ennakoitava; tämä koskee erityisesti suuria töitä. Ensinnäkin teoksessa ei voi olla yksi, vaan useita tarinalinjoja; jokaisella niistä on pääsääntöisesti oma sarjansa juonielementtejä. Toiseksi suuressa teoksessa ei yleensä ole yhtä, vaan useita huipentumakohtia, joiden jokaisen jälkeen syntyy konfliktin heikkenemisen ilme ja toiminta hieman laantuu, ja sitten alkaa liike uudelleen ylöspäin seuraavaan huippukohtaan. Huipentuma on tässä tapauksessa usein kuvitteellinen ratkaisu konfliktiin, jonka jälkeen lukija voi vetää henkeä, mutta sitten uudet tapahtumat johtavat juonen jatkokehitykseen, käy ilmi, että konflikti ei ole loppunut, ja niin edelleen, kunnes uusi huipentuma.