Jazz -viulu. Jazzviulistien erityisviulu vaikeus

(Stuff Smith)yksi jazzviulun perustajista. Hän aloitti viulunsoiton vuonna 1930 ollessaan 20 -vuotias. Hänen näytelmänsä erottui "leikkisästä, huligaanisesta" tavasta. Kolmikko: Jimmy Jones - piano, John Libya - basso ja tietysti Stuff Smith itse viululla tuli tunnetuksi koko jazzmaailmassa ja esiintyi säännöllisesti kuuluisalla "Onyx Clubilla". ... Vain kolme muusikkoa ilman rumpalia esiintyi loistavasti ja loi itse rytmisen ”sykkeen”. Ainoat äänitykset teki Asch.

(Stephane Grappelli)syntyi 26. tammikuuta 1908 Pariisissa, kuoli 1. joulukuuta 1997 samassa paikassa.

Yksi suurimmista jazzviulisteista, Stephanie Grapelli, on tehnyt paljon luodakseen viulun jazzinstrumentiksi ennennäkemättömällä luovalla pitkäikäisyydellään ja jatkuvasti ihailtavalla soitollaan koko uransa ajan.

Aluksi itseoppinut sekä viulistina että pianistina, sitten vuosina 1924-28. hän opiskeli Pariisin konservatoriossa. Grapelli soitti elokuvateattereissa ja tanssibändeissä ennen tapaamistaan ​​kitaristi Django Reinhartin (Django Reinhardt ) vuonna 1933. Valvoja Kuuma klubi(Hot Club) Pierre Nourry ehdotti heille ideaa jousiorkesterista. Näin syntyi "The Quintet of the Hot Club of France", joka koostui viulusta, kolmesta akustisesta kitarista ja bassosta ja joka sai nopeasti kansainvälistä mainetta upeiden Ultraphone-, Decca- ja HMV -tallenteiden sarjan ansiosta.

Sodan puhkeaminen vuonna 1939 johti kvintetin hajoamiseen. Grapelli jäi Lontooseen, missä he pelasivat tuolloin, kun taas Reinhart palasi Ranskaan. Viulisti liittyi pian yhteen nuoren pianistin kanssa George leikkausuudessa bändissä, jossa hän työskenteli koko sodan ajan.

Vuonna 1946 Grapelli ja Reinhart ryhtyivät ensimmäiseen useisiin yhdistymisyrityksiin, vaikka he eivät koskaan työskennelleet yhdessä säännöllisesti uudelleen lukuisista tallenteista huolimatta. Grapelli esiintyi eri klubeissa eri puolilla Eurooppaa 50- ja 60 -luvuilla, mutta pysyi vähän tunnettu Yhdysvalloissa, kunnes hän alkoi matkustaa säännöllisesti ympäri maailmaa 70 -luvun alussa. Grapelli pysyi aktiivisena melkein loppuun asti, vaikka hän oli 89 -vuotias.

Jean-Luc Ponty syntyi Ranskan Avranchesin kaupungissa 29. syyskuuta 1942 musikaaliperheeseen. Viiden vuoden iästä lähtien hänet opetettiin soittamaan viulua ja myöhemmin pianoa. Nuorena Ponti harjoitti fanaattisesti viulunsoittoa monta tuntia päivässä ja pääsi Pariisin konservatorioon. Seitsemäntoistavuotiaana hän sai ensimmäisen palkinnon yhdellä viulukilpailusta, mutta hänestä ei tullut soolomuusikkoa, vaan hän alkoi työskennellä sinfoniaorkesterissa. Tänä aikana hän kiinnostui jazzviulusta ja kuunteli sellaisten mestareiden kuten Stephane Grappelli ja Stuff Smith tallenteita. Hän alkoi jopa soittaa jazzia pienissä ryhmissä, ei viululla, vaan klarinetilla tai saksofonilla.

Opiskeltuaan improvisaatiomusiikkia Ponti päätti soveltaa viulistitaitojaan jazziin. Tämä tapahtui vuonna 1962 ja jatkui asepalveluksensa aikana, jolloin hän siirtyi kokonaan jazzviululle. Vuodesta 1964 lähtien Ponti on jo esiintynyt yhtyeensä kanssa, ja hänen levytyksensä sisältyvät albumiin yhdessä muiden kuuluisien jazzviulistien kanssa. Vuonna 1967 Ponty tuli Yhdysvaltoihin ja esiintyi Montereyn jazzfestivaaleilla. Amerikassa hän tapaa Frank Zappan, joka ottaa hänet mukaan toimintaansa. Vuodesta 1969 lähtien Ponti on levyttänyt yhdysvaltalaisten tähtien, Zappan itsensä sekä George Duke Trion kanssa. Palattuaan Ranskaan hän luo oman yhtyeensä "Jean-Luc Ponty Experience", joka kokeilee pääasiassa free jazzia 1970-1972. Sitten alkaa Pontin uran nousu Amerikassa. Ensin hän äänitti Frank Zappan kanssa albumillaan "Mothers of Invention", ja sitten vuosina 1974-75 hänestä tuli toisen linjan legendaarisen "Mahavishnu Orchestran" jäsen. ylös. Kun Ponti on kuulunut jazz-rockin kokeilijoiden piiriin, hänestä tulee tärkein asiantuntija elektronisen viulun parantamisen alalla ja käyttää kaikenlaisia ​​ääniprosessoreita, tehosteita ja syntetisaattoreita luodakseen instrumentilleen täysin uuden äänen.

70-luvun puolivälistä lähtien Ponti on nauhoittanut useita erinomaisia ​​sooloteoksia Atlanticille. Ponty on levyttänyt myös monien kuuluisien artistien, Chick Corean, Stanley Clarken, Al DiMeolan ja idolinsa Stefan Grapellin kanssa. Jean-Luc Ponty meni modernin musiikin historiaan yhtenä niistä, jotka pystyivät muuttamaan sellaisen instrumentin kuin viulun kasvot, näyttäen sen uudet mahdollisuudet elektroniikan avulla ja käyttämällä moderneja melodisia käsitteitä joka sai alkunsa fuusiomusiikin syvyydestä.

kutsutaan "yhdeksi maailman parhaista jazzviuluista", legendaarisen viulistin Stephen Grappellin hengellinen poika ja perillinen, ainutlaatuisen äänen keksijä, joka mahdollistaa ranskalaisen jazzin loistamisen korkeimmalla kansainvälisellä tasolla. Hän on useiden "kultaisten" CD -levyjen omistaja, yksi kelttiläisen musiikin parhaista esiintyjistä, eri itämaisten musiikkikulttuurien tuntija, yhden Euroopan tunnetuimpien jazz -korkeakoulujen perustaja - paikassa lähellä Pariisia - ainutlaatuinen koulu joka antaa ammattimuusikoille kaikkialta maailmasta parantaa taitojaan musiikin improvisoinnin vaikeassa taiteessa.

Viuluprofessorin poika ja jazzpianistin veli Lockwood peri entiseltä intohimonsa soittimeen ja jälkimmäiseltä rakkautensa hienostuneeseen improvisaatioon. Hän loi ennennäkemättömän musiikillisen aallon, jossa sähköinen ääni herätti suurta kiinnostusta ja saavutti menestystä viulun ansiosta - korkeimman tason värin.

16 -vuotiaana hän sai Kalaisin kansallisen konservatorion ensimmäisen palkinnon. Tämä hetki oli ponnahduslauta uransa alussa 70-luvun puolivälissä kuuluisan bändin kanssa "MAGMA".

Sitten lähes 10 vuoden ajan Didier Lockwood hallitsi huolellisesti jokaista esiintyvää toimintaa ja antoi mahdollisuuden paljastaa lahjakkuutensa: jousitrioista sooloihin, kvarteteista D.L.G ..

Voitettuaan kolme tähteä Down Beatissa - maailman jazz -raamatussa, ensimmäisen musikaalin Victorian voittajana, Didier tuntee olonsa "janoksi" sekä jazzissa että klassisessa musiikissa. Hän voi yhdistää soittamisessaan spontaanisuuden ja teknisen taidon samaan henkiseen kevyyyteen ja sanoitukseen.

1993-1994 Lockwood juhli 20 -vuotista taiteellista uraansa 1000 konsertilla ympäri maailmaa ja otti vastaan ​​kutsuja arvostetuimpiin kansainvälisiin festivaaleihin.

Vuonna 1996 Didier debytoi kirjailijana ja esiintyjänä ensimmäisessä konsertossa elektroakustiselle viululle ja sinfoniaorkesterille "Lokit" (Lokit) kolmessa erässä, joka esitettiin yhteistyössä Orchestra National de Lillyn kanssa Jeanin johdolla. -Claude Casade, sitten Cannesin orkesterin kanssa. Se oli voitto!

Vuonna 1999 hän kirjoitti jazz -oopperan Bastillin oopperassa libretosta "Avaruusmatkustajapäiväkirja 2", minkä jälkeen se aloitti menestyksekkään marssinsa Ranskan halki. Samana vuonna Didier Lockwoodille myönnettiin taiteellisen upseerin arvonimi ja kulttuuriministerin ritarikunta.

Vuonna 2001 pääministeri Lionel Jospin antoi Didier Lockwoodille "carte blanche" luodakseen uuden teoksen - "Tulevaisuuden lahja", joka kantaesitettiin Matignonin palatsissa ja jonka esitti Ranskan kansallinen orkesteri yhdessä kahdenkymmenen jazzmiehen kanssa.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebytoi ensimmäistä kertaaPariisissa, kun hän oli 10 -vuotias. Tämän 1900 -luvun merkittävän muusikon sanotaan tulleen maailman kansalaiseksi jo ennen syntymää. Hänen vanhempansa pakenivat pogromeja Venäjältä ensimmäisen maailmansodan aikana, tapasivat Palestiinassa ja menivät naimisiin New Yorkissa, missä he saivat pojan. 3 -vuotiaana pieni nero soitti monimutkaisia ​​kappaleita, 7 -vuotiaana hän esiintyi ensimmäistä kertaa yleisön edessä, 10 -vuotiaana hän lähti kiertueelle Eurooppaan, 11 -vuotiaana Carnegie Hallissa New Yorkin sinfoniaorkesterin kanssa, joka soitti Beethovenin viulukonserttoa, ja 18 -vuotiaana häntä kutsuttiin jo ylivoimaiseksi virtuoosiksi. Suuri viulisti, kapellimestari ja opettaja vietti koko elämänsä kiertueella ympäri maailmaa.

Viulu on instrumentti, kaikki mahdollisuudet soittaa jazzissa ovat vielä tuntemattomia. Kaikkein inhottavimpien skeptikkojen on nyt kuitenkin myönnettävä: siitä voi tulla kokonaisuuden koriste, jonka avulla voit luoda uusia musiikkimuotoja, intonaatioita ja aksentteja.

Esiintyjiä

24. helmikuuta

Talo (klubikeskus)

Aleksei Aygi

03 maalis

Aleksei Kozlovin klubi

Felix Lahuti

30 -luku viime vuosisadalla. Viulu puhkesi kirjaimellisesti jazzmusiikkiin. Kolme erinomaista jazzviulistia - Staff Smith (14.8.1990 - 25.09.1967), Stefan Grappelli (26.01.908 - 12.1.1997), Joe Venuti (01.09.1904 - 08.14) 1978) - ilahdutti kuulijoita hämmästyttävällä äänellä ja improvisoinnilla, mutta viulunsoolo kuulosti harvoin. Pääroolia soittivat puhallinsoittimet. Myöhemmin Didier Lockwood ja Jean-Luc Ponty osoittivat, että viulu voi menestyä soolossa jazzissa.

Viulun erityinen vaikeus

Sinun on opittava soittamaan instrumenttia lapsuudesta lähtien, tämä on opettajien, esiintyjien ja kriitikkojen yleinen mielipide. Lasten refleksit oppivat paremmin tarvitsemansa taidot. Koulutus alkaa musiikkikoulusta, sitten korkeakoulusta ja konservatoriosta ... Tähän mennessä muusikko on yleensä jo 25 -vuotias.

Klassisesti koulutetut instrumentalistit eivät ole valmiita soittamaan jazzia. Tämä tyylilaji, joka on muodostettu afrikkalaisista rytmeistä, eurooppalaisesta harmoniasta, afroeurooppalaisesta melodiasta, on kaukana klassisesta harmoniasta, jonka akateeminen koulutus viulisteille antoi. Sen ominaispiirre on rytmin erityinen "sykkiminen" (swing). Vielä vaikeampaa on ”klassisella” muusikolla olla suora yhteys, impulsiivinen vastaus kuuntelijoiden reaktioon, esityksen improvisointi (lisäksi yhtye). Kaikki tämä on epätavallista klassiselle musiikille. Se vaatii pitkäaikaista "upotusta", erilaista musiikkiympäristöä. Kaikki eivät pysty aloittamaan alusta, kun he ovat saavuttaneet 25–30 vuoden iän.

Valaisimet

Stephane Grapelli on loistava itseoppinut, joka otettiin konservatorioon (1924, Pariisi, valmistui vuonna 1928). Hän oli pianisti elokuvateattereissa. Hän soitti orkesterissa tanssi -iltaisin. Kun Hot Club de France (1933) järjesti jazzfestivaalin, hän esiintyi Django Reinhardtin (kitara) kanssa. Silloin Pierre Nuri huomasi heidät ja ehdotti jousiryhmän kokoamista. Ranskalainen Hot Club Quintet (kolme kitaraa, viulu, basso) tuli suosittu. HMV, Ultraphone, Decca -yritysten tekemät nauhoitukset tekivät Grapellista kuuluisan kansainvälisesti. Jopa 89 -vuotiaana hän ilahdutti yleisöä esityksellään.

Staff Smith - harvinainen poikkeus - oppi soittamaan viulua noin 20 -vuotiaana. Soitti trioa pianisti Jimmy Jonesin ja basisti John Leaveyn kanssa. Säännölliset esitykset Onyx Club -sivustolla tekivät heistä kuuluisia jazzin ystävien keskuudessa. Kolmikolla ei ollut rumpalia, mutta heidän keinunsa ilahdutti yleisöä. Vain "Asch" -yhtiö teki yhtyeen äänitykset.

Hänen isänsä, konservatorion professori, kasvatti Didier Lockwoodin rakkauteen viulua kohtaan. Lukiessaan veljeään, jazzpianistia, Lockwood sai maun improvisoinnista. Häntä pidetään Stefan Grapellin musiikkipolun seuraajana. Sähköakustisen instrumentin avulla voitiin luoda ainutlaatuinen ääni, joka herätti kiinnostusta kaikkialla maailmassa. Lockwoodilla on useita "kultaisia" CD -levyjä, hän on erinomainen kelttiläisen musiikin esittäjä, tuntee itämaiset musiikkikulttuurit. Hän perusti jazz -korkeakoulun Ranskaan, jossa ammattimuusikot parantavat jazz -improvisaatiotaitojaan. Lockwoodin työ antoi uuden sysäyksen asenteelle viulua tasa -arvoisena jazzinstrumenttina.

Ja tietysti elävä klassikkomme ja genren ylpeys - Venäjän federaation kansataiteilija David Goloshchekin! Hän ei ole vain viulisti, vaan myös jazzin multi-instrumentalisti ja säveltäjä. David Goloshchekin valmistui erityisestä musiikkikoulusta Leningradin konservatoriossa. Hän esiintyi ensimmäisen kerran muusikkona Tallinn-1961 -jazzfestivaaleilla. Hän on työskennellyt useissa jazzryhmissä, mukaan lukien Eddie Rosner. Vuonna 1963 hän perusti oman jazzin "Goloshchekin Ensemble" Leningradiin. Vuonna 1971 Duke Ellingtonin kiertueella Leningradissa hän soitti kuuluisan jazzmiehen edessä ja sitten hänen kanssaan! Vuonna 1977 hän äänitti levyn "Jazz Compositions", jossa hän esitti lähes kaikki instrumentaaliosat. Http://info-jazz.ru: n mukaan hän järjesti vuonna 1989 maan ensimmäisen valtion jazzmusiikin filharmonian (Jazz Philharmonic Hall) ja tarjosi jatkuvasti lavaa kaupungin parhaille bändeille. Vuonna 1994 hän perusti vuosittaisen kansainvälisen festivaalin "Swing of the White Night" sekä nuorten jazzmuusikkojen kilpailun "Autumn Marathon". Esittää kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​festivaaleja.

Olen odottanut tätä kokousta puolet elämästäni ... Kun 80 -luvulla opettin kuuluisassa Moskvorechye -jazzkoulussa, muistan kuunnelleeni noituutta, jonka David Goloshchekin esitti viululla ja soitti STARDUSTia konserteissa ...

Muistan hyvin, kuinka yleisö oli mykistynyt ja puhkesi sitten hurjiin suosionosoituksiin, kun Mestarin keulan soittaman viimeisen nuotin kaiku vaimeni.

Ja tässä me istumme hänen kanssaan, toisiaan vastapäätä, kuuntelen maestron tunteellista tarinaa jazzissa kulkuneesta polusta. Puhumme viulusta, ja hän, tämä loistava jazzviulisti, ilmoittaa minulle yhtäkkiä, että viulu ... ei ole jazz -instrumentti !!!

Se oli Mestarin paljastus, ja se kuulosti valitukselta kollegalleni (olen jazz -sellisti ...). Ja kuinka selkeitä nämä sanat ovat minulle! Todellakin, jotta saadaan ensimmäinen "jazz -ääni" jousitetusta soittimesta, on välttämätöntä paitsi "leikata jousi puusta" 12 tuntia päivässä, mutta myös ... koulu ja sitten konservatoriossa! Goloshchekin valitti, ettei viulisteja ollut! Itse asiassa kaikkialla maailmassa tunnettuja jazzviulisteja voidaan laskea yhdellä kädellä. Nämä ovat Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood ... ja tietysti David Goloshchekin! Näemme, että heidän lukumääränsä on verraton muihin "jazz" -instrumentteja soittavien "tähti" amerikkalaisten ja eurooppalaisten muusikoiden määrään. Olin hämmästynyt, kun sain tietää, että David Semjonovitš on henkilökohtaisesti tuttu Didier Lockwoodiin, jonka soitto on aina ollut minulle, kuten sellistille, esimerkki "allekirjoitusjazzista". Ja ketä Goloshchekin ei tiedä? Kenen kanssa hän ei ole pelannut? Hän soitti Dizzy Gillespie itse - amerikkalaisen jazzin legenda!

Ja hän jatkoi "valittamista": "Hyvät klassiset viulistit tulevat luokseni joukkoina ja väittävät, että he soittavat jazzia, mutta he ovat kaikki saman Grappellin vaaleaa varjoa, vain paljon pahempaa! He eivät tunne harmoniaa! "

... Ymmärrän, mitä hän tarkoittaa, olen samaa mieltä, muistan oman "sellon kohtalon" ... Kun minulta kysytään, miksi jazzia ei soiteta viuluilla ja selloilla, vastaan ​​aina: siihen on kaksi syytä!

Yksi niistä on, että ne ovat teknisesti vaikeimpia työkaluja. Vertailun vuoksi riittää, että "puhaltaa" saksofoniin kolmeksi vuodeksi, ja voit jo aloittaa soittamisen kunnolla! Näin ei ole viulun kanssa! Oppiakseen viulunsoittoa ammattimaisesti on ensin opiskeltava musiikkikoulussa, sitten korkeakoulussa ja sitten konservatoriossa. Lyhyesti sanottuna - ota ja käytä 15 vuotta musiikilliselle koulutukselle! Ja tähän mennessä olet jo yli 25! .. Mutta tämä ei ole pääasia. Paradoksi on, että hyvä "viulu" -koulutuksen saanut henkilö on täysin avuton jazzissa, ja kaikki hänen "instrumentaalivoimansa" on vain illuusio, joka estää häntä hallitsemasta jazzia! Samaan aikaan harvat viulistit ymmärtävät, että jazz on sellainen "kuilu", jota ei voi hypätä "suoraan lepakolta", eikä mikään klassinen koulutus auta tässä, päinvastoin: akateemiset stereotypiat ovat kauhistuttavasti tielläsi. aloittaa kaiken "tyhjästä", kuten ensimmäisen luokan musiikkikoulussa. Ja tämä on vielä 10-15 vuoden opiskelu, ja vanhuus on aivan nurkan takana! Siksi harvat kykenevät lähtemään tälle vaikealle polulle epämääräisin näkymin. Ja näkymät ovat synkimmät. Kuvittele: olet lahjakas konservatorion valmistunut, lukuisten kilpailujen voittaja, tuskin otit viulistin paikan arvostetun sinfoniaorkesterin ensimmäisessä konsolissa, mikä tarkoittaa, että palkkasi on kunnollinen, mutta ... haaveilet jazzista. .. Mitä sinua odottaa? Ura ravintola "labukhina" arvostettujen kansainvälisten orkesterimatkojen sijaan? Loppujen lopuksi jazzmuusikko on vapaa kuin lintu, ja hänen elämänsä on kuin linnun: hän soitti täällä, soitti siellä, ei vakituista työtä, ei perhettä (perhe vaatii vakaan palkan!). Ajateltavaa on, kaikki eivät päätä tällaisesta "siviiliteoksesta"! Halusin kertoa David Semjonovitšille yhdestä henkilöstä, joka ... päätin!

Tämä on oppilaani Konstantin Iljitski. Erinomainen ammattimainen viulisti, erittäin lahjakas, laaja kokemus soolokonserttityöstä, hän astui "vaarallisen linjan" yli klassisesta jazziin ja otti jazzin vakavasti jo yli 30 -vuotiaana! Tyhjästä! Kolmen vuoden ajan hän on titaanisen työn ansiosta kunnolla oppinut jazzkielen, soittaa parhaiden Moskovan jazzmiesten kanssa, mutta kuinka pitkä tarina, kun näet ja kuulet: syksyllä Moskovassa ja Pietarissa järjestetään yhtyeen "VIOLIN JAZZ BAND" konserttisarja, jonka ohjaa viulisti Konstantin Iljitski. Ohjelma on omistettu nykyaikaisille jazz-valaisimille: Chick Corea, Jean-Luc Ponti ja muut, arvostat hänen taitonsa tasoa!