Mielenkiintoisia faktoja Helmikuun sininen maalauksesta. Sävellys Grabarin maalauksesta "February Blue" suunnitelman mukaan

Helmikuu taivaansininen

Kun katson tätä kuvaa, ymmärrän heti, että se kuvaa kaunista Venäjän luontoa, koska koivulehto sijaitsee lumivalkoisen maton taustalla. Jokainen koivun oksa, joka sijaitsee etualalla, on peitetty kuuraan, kuten pitsi. Kuinka se kimaltelee ja hohtaa tänä kirkkaana, aurinkoisena päivänä! Koko reuna tulvii valoa.

Lumi kiiltää ja kimaltelee iloisesti viime talven auringon säteissä, ja kudotut koivunoksat luovat varjoja hienon kuvion muodossa lumipeitteelle. Rajattoman koivulehdon yli ulottui valtava taivas. Helmikuu on vuoden upein kuukausi. Se tuoksuu siitä niin viileältä, mutta kevään raikas, lämmin tuoksu on jo aistittavissa, mikä tarkoittaa, että pian lehto kukkii keväällä ja pukeutuu vihreään asuun.

Tämän upean kuvan päähenkilö on valkorunkoinen koivu. Sen runko on tyylikkäästi ja kauniisti kaareva, mikä välittää paitsi puun loiston myös vahvuuden. Näyttää siltä, ​​​​että hän on elossa ja kylmyydestä kyllästynyt altistaa kylkensä lempeälle auringonpaisteelle lämmittääkseen itseään. Kaukana näkyy hänen iloiset tyttöystävänsä, jotka eivät ole yhtä kauniita ja tyylikkäitä. Kuinka realistisilta ne näyttävätkään! Näyttää siltä, ​​​​että ojennat kätesi ja olet koskettamassa runkoa.

Maalauksen teki I.E. Grabar "February Blue" kiehtoo. Haluan erikseen mainita luojan taidot. Taiteilija käytti kuvaa luodessaan enimmäkseen kylmiä värejä. Mutta viime vuodelta jäljellä olevat lehdet ja auringonsäteiden upotetut koivun rungot loistavat ystävällisesti kultaa. Kuinka kontrastiselta se näyttää kylmän valkoisen lumen ja kirkkaan sinisen taivaan taustalla, josta se hengittää raikkautta. Juuri tämä lämmin säteily auttaa katsojaa ymmärtämään, että on talven viimeinen kuukausi ennen häntä.

Tämän kuvan rauha ja hiljaisuus kutsuu olemaan keskellä kaunista kankaalle kuvattua koivulehtoa, joka jättää upeita, iloisia vaikutelmia ja herättää kirkkaimpia muistoja. On mahdotonta olla huomaamatta tämän kuvan kirjoittamiseen osallistuneen luojan hienovaraista kauneuden tunnetta ja rakkautta luontoon.

Kuvaus 2

Edessämme on maalaus "February Blue". Siinä kuuluisa venäläinen taiteilija I.E. Grabar kuvasi pakkasta helmikuun aamua. Kuva näyttää olevan täynnä sinistä säteilyä. Lumi kimaltelee ja hohtaa auringon alla. Auringonvalo lävistää koivun.

Taivaansininen taivas on pilvetön, horisonttia kohti väri vaalenee ja muuttuu safiiriksi. Helmikuussa on vielä melko kylmää, mutta aurinko lämmittää jo ilmaa hyvin.

Näemme, että ympärillä on vielä paljon lunta. Auringossa puhdas lumi lävistää silmät vaaleansinisellä hehkulla. Varjot putoavat koivuilta, muuttuen lumessa tummansiniseksi ja violetiksi.

Koivun runko on hieman kaareva, kuin nuoren tanssitytön vyötärö. Pohjaa kohti se saa tumman värin ja korkeudella muuttuu lumivalkoiseksi. Ohuet lumivalkoiset oksat on peitetty kuuralla, loistaa auringossa, ikään kuin ne olisivat koristeltu timanttilastuilla. Aivan puun huipulla näkyy vielä viime vuoden kuihtuneet lehdet.

Taiteilija valitsi sellaisen kulman, josta puu näkyy katsojan eteen alhaalta ylöspäin. Kuin veistos, joka vangitsee luonnon kauneuden.

Venäjän pääkauneuteen takana on nuoria koivuja, jotka eivät ole vielä täysin kasvaneet. Ne muistuttavat tanssivien tyttöjen pyöreää tanssia. Taiteilija onnistui välittämään luonnon tanssia, sen riemua kevään lähestyessä.

Koivun oksat kietoutuvat yhteen kuin hienoa silkkipitsiä. Kaukana näkyy tiheä metsä, joka erottaa taivaan ja maan tummalla raidalla. Ilman häntä he olisivat sulautuneet yhdeksi. Siellä, pimeässä ja kylmässä metsässä, vallitsee edelleen talvi. Ja täällä niityllä kevät alkaa jo herätä.

Igor Grabaria pidetään oikeutetusti Venäjän talven runoilijana. Hänen kuvansa on niin realistinen, että haluat vain tulla halaamaan tätä ohuttynnyristä koivua, joka oksillaan on valmis halaamaan sinua vastineeksi. Hengitä aurinkoisen helmikuun päivän raikasta pakkasta ilmaa. Kuuntele jalkojesi alle putoavan tuoreen lumen narinaa. Ja mikä tärkeintä, nauti luonnon hiljaisuudesta.

Taiteilija jakoi maailmalle palan siitä sanoinkuvaamattomasta kauneudesta, joka löytyy Venäjältä. Kuva on täynnä kirkkaita värejä ja silmiinpistäviä auringonvalovirtoja. Kankaasta kumpuaa neitseellisen luonnon huurteinen raikkaus ja puhtaus.

Helmikuunsininen Grabar-maalauksen koostumuskuvaus

I. Grabar, lahjakas venäläinen maisemamaalari, kuvasi kankaalleen talvimaiseman, joka saa mielikuvituksen käsistä.

Talvinen helmikuun päivä leikkii lumivalkoisten värien kirkkaalla värillä, joka on laimennettu taivaalla, niin syvällä ja kirkkaalla. Monet sinisen sävyt välittävät kankaan koko syvyyden, kaikuen ja sulautuen yhteen, luoden värikkään maagisen mosaiikin.

Vielä pakkasessa ilmassa tuntuu lievää tuulta, joka ennakoi vuodenajan vaihtumista ja tulevaa lämpöä. Auringonvalo valaisee metsän reunaa. Yleensä helmikuu, ankara, täynnä lumimyrskyjä ja lumimyrskyjä, tänään on lempeä ja hiljainen, huono sää on väistynyt, selkeitä päiviä on tullut, ennakoiden uuden elämän, lämmön ja samalla toivon syntymää.

Etualalla seisoo ylpeänä suoristaen ja levittäen vielä paljaita oksia, koivu. Lumivalkoisen venäläisen kauneuden leiri ilahduttaa ja houkuttelee katsetta lähes epämaallisella kauneudellaan. Niin pitkä, taivasta kurottaen, hän näyttää pyörivän tanssissa.

Hänen koivuystävänsä, jotka seisovat takana tasaisessa kokoonpanossa, välkkyvät valkoisilla runkoillaan mustilla raidoilla. Näyttää siltä, ​​​​että ne alkavat pyöriä pyöreässä tanssissa lumista narisevaa kuorta pitkin.

Puiden oksien kautta taivas muuttuu värikkääksi kaleidoskooppiksi, värejä ja sävyjä on monia - lila, sininen, sininen, violetti, ultramariini. Herkät pastellivärit miellyttävät silmää ja saavat katsomaan kuvan yksityiskohtia uudestaan ​​ja uudestaan. Taustalla näkyy metsän viiva, tiiviisti vierekkäin rivittyneet puut muodostavat tiiviin muurin, joka on kuvattu epämääräisenä tummana lähes sulautuvana kaistaleena.
Tila on täynnä valoa ja ilmaa, mikä antaa vaikutelman avoimesta tilasta. Turkoosin taivaan ja valkoisen lumen peittämän maan kontrasti luo unohtumattoman maiseman, jonka viehätysvoima on vertaansa vailla. Kuinka monia iloisia tunteita on vangittu tähän lempeään talvimaisemaan!

Tätä kuvaa voi turvallisesti kutsua oodiksi keväälle, puut ovat valmiita kohtaamaan helteen ja kaukaisista lämpimistä maista lentävät linnut heittelevät jo odotuksessaan pois hopeiset lumimyssyt, mutta siitä huolimatta, että on helmikuu , kaikki hengittää keväällä, viimeiset talvipäivät ovat vajoamassa unohduksiin ja kauan odotettu lämpö tulee.

Taidemaalari paljasti harvinaisen kirkkaasti ja värikkäästi tavallisen keväisen juonen, jonka lyötyään omalla tavallaan hän osoitti, että yksinkertaisissa asioissa on armo, mysteeri ja monipuolisuus.

Vaihtoehto 4

Kun näet talven, näet erilaisia ​​sinisen sävyjä. Azure on vielä parempi sana kuvaamaan. Tämä väri viittaa nimensä mukaisesti mineraaliin lapis lazuli, mutta assosiaatioiden perusteella se liittyy jonkinlaiseen tilaan ja johonkin valtavaan.

Itse asiassa tällainen ajatus voidaan jäljittää tässä kuvassa, täällä taiteilija toimii vain luonnon luoman kauneuden johtijana. Hän yksinkertaisesti kertoo katsojalle, mutta ei keksi mitään itsestään, päinvastoin, Grabar yrittää puhtaasti, mutta samalla melko elävästi välittää koko tämän ilmiön epätodennäköisyyden. Kun katsot helmikuun taivaansinistä, olet uppoutunut kuvaan, alat pyrkiä peittämään silmilläsi kaikki nämä suuret avaruudet.

Vaikka kuvan perspektiivi sulkee metsän ja sellaisenaan tila ei näy täällä, itse asiassa sen tunne syntyy, koska Grabarin nimikin vihjaa tähän sisällyttävyyteen. Kun katsomme kuvaa, tiedämme kuinka taivaansininen taivas ulottuu kaikkien Venäjän metsien yli, kuinka se heijastuu lumisilla pelloilla, kuinka kylmä ilma on läpäissyt, kuinka lumihiutaleet kimaltelevat, kuinka värikkäitä puut ovat, kuinka kaunis tämä avaruus On. Kauneus on tässä hallitseva tekijä.

Itse asiassa Grabar, joka kuvaa tiettyä ilmiötä, kirjoittaa luonnon kauneudesta. Tämä on taiteilijan tehtävä - levittää ja vakiinnuttaa kauneutta maailmassa. Tässä kuvassa Grabar selviytyi tehtävästään.

Tämä essee kirjoitetaan yleensä 4. ja 5. luokalla. harjoitus 358

Yläasteen kuudennella luokalla, venäjän kielen tunneilla, ehdotetaan essee kirjoittamista IE Grabarin maalauksen "February Azure" perusteella.

Tätä artikkelia voidaan käyttää lisämateriaalina opiskelijoiden työhön valmistautuessa. Taiteilijan elämäkertatiedot sekä maalauksen "February Azure" luomishistoria ovat hyödyllisiä myös opettajille oppitunnin hahmotelman laatimisessa.

Lapsuus

Igor Emmanuilovich Grabar syntyi Budapestissa perheeseen, jossa molemmat vanhemmat harjoittivat diplomaattista toimintaa. Varhaislapsuudessa tuleva taiteilija muutti isänsä ja äitinsä kanssa Venäjälle Ryazanin maakuntaan. Siellä Emmanuel Grabar sai ranskan kielen opettajan paikan pikkukaupungin kuntosalilla.

Ensimmäiset muistot pojasta, jotka liittyvät vaikutelmiin taiteellisesta luomisesta, kuuluvat tuohon aikaan. Kerran Igorin isä vei poikansa tapaamaan ystävänsä, opettajan, joka opetti samassa lukiossa.

Lapsi hämmästyi niin paljon hänen vanhemman ystävänsä kynästä tulleiden maalausten kauneudesta ja työkalujen: siveltimien, maalaustelineen ja muiden epätavallisuudesta, että hän alkoi pyytää vanhempiaan antamaan hänelle tarvikkeita tähän toimintaan. Pian äiti ja isä ostivat pojalleen halutun piirustussarjan.

Elämänpolun valinta

Tuleva maalauksen "February Azure" kirjoittaja valmistui lukiosta, jossa hänen isänsä työskenteli opettajana. Sen jälkeen hän meni opiskelemaan pääkaupunkiin. Taiteilijan ura tuntui hänen vanhemmilleen ja hänelle toteutumattomalta unelmalta, joten nuoren miehen ensimmäinen koulutus oli laillinen.

Mutta hänen ei ollut tarkoitus työskennellä tällä alalla. Välittömästi diplomin saatuaan hän astui Pietarin taideakatemiaan.

Tässä oppilaitoksessa hänen mentorikseen tulee erinomainen venäläinen taidemaalari, lahjakas opettaja, joka kasvatti monia taidetyöntekijöitä, Ilja Repin. Muutaman vuoden kuluttua nuori mies muutti hetkeksi Müncheniin, jossa hän jatkoi erilaisten piirustustekniikoiden hallitsemista.

Maalauksen "February Azure" luomisen historia

Venäjälle palattuaan taiteilija vierailee Pietarissa asuessaan usein Moskovan alueen ystäviensä luona. Kerran Igor Emmanuilovich vieraili erään tuttavansa, joka oli myös kuvataiteeseen liittyvä, vieraana pitkillä kävelyillä ympäröivissä metsissä. Tätä helpotti viime talvikuukauden leuto, tyyni sää.

Eräänä päivänä helmikuun puolivälissä tehtiin luonnos yhdestä Grabarin kuuluisimmista maalauksista. Maalaus "February Azure" maalattiin elämästä. Taiteilija, joka pudotti kävelysauvan kävellessä, kumartui poimimaan sen ja näki talvikoivut sinisessä kuurassa epätavallisesta kulmasta.

Ylöspäin katsottuna Igor Emmanuilovich hämmästyi venäläisimmän puiden ääriviivojen symmetriasta ja siitä, kuinka juhlavalta ja tyylikkäältä se näyttää sinisen lumen taustalla, joka virtaa tasaisesti samanväriseen taivaalle. Ilahtunut talvimaiseman kauneudesta, Grabar juoksi välittömästi huoneeseensa, jossa hän teki ensimmäisen luonnoksen tulevasta kankaasta.

Maalaus maalattu kaivannossa

Voidakseen työskennellessään tarkastella maisemaa tästä näkökulmasta, mestari joutui fyysisesti ponnistelemaan. Hän otti lapion ystävänsä talon takahuoneessa ja kaivoi puoli miehen pituisen kuopan. Kun kaivaus oli valmis, taiteilija siirsi sinne maalaustelineen, maalit ja muut tarvittavat tarvikkeet maalauksen "February Azure" työstämiseen.

Ilman lämpötila ei tuolloin ollut liian matala, joten taiteilijalla oli varaa viettää useita tunteja päivässä ulkoilmassa. Hän ei asettanut kangasta perinteisellä tavalla, vaan asetti sen kulmaan niin, että piirros katsoi alas terävässä kulmassa.

Tällä taiteilija on saavuttanut kankaan jatkuvan varjostuksen. Hämärässä värit tuntuivat hänestä himmeiltä, ​​ja hänen oli pakko käyttää kirkkaimpia sävyjä. Tästä syystä Grabarin maalaus "February Azure" sai juhlalliset, kimaltelevat sävyt.

Mestarin suosikkikangas

Lähes 90 vuotta elänyt taidemaalari loi lukuisia eri tyylilajeja edustavia teoksia, mutta myönsi kuitenkin taantuvien vuosien aikana pitävänsä maalausta "February Azure" menestyneimpänä luomuksensa.

Kankaan etualalla on kimaltelevan huurteen peittämä koivu, joka kehystää herkkiä herkkiä oksia. Hänen sukulaisensa seisovat hieman takana, ikään kuin venäläiset tytöt olisivat juhlallisessa pyöreätanssissa, sillä hetkellä, kun yksi heistä tuli ulos ympyrän keskelle soolotanssiin.

Grabarin maalauksen "The Azure Azure" kuvaus olisi epätäydellinen mainitsematta kankaan taustalla vallitsevien sinisen sävyjen erityistä roolia. Näin taivas ja juuri satanut lumi ilmestyvät katsojan eteen. Näyttää siltä, ​​että jos metsää ei olisi horisontissa, olisi mahdotonta erottaa maata pilvien välillä. Tämän maiseman yleinen tunnelma näyttää olevan hyvin iloinen. Ikään kuin luonto olisi pukeutunut ja valmistautuu kohtaamaan kevään saapumisen loman. Tämän kankaan hallitsevaa väriä edustavat sen monet sävyt. Grabarin maalauksen "Azure Azure" -osan yläosassa taivas on maalattu tummilla sävyillä, ja se osa, joka on lähempänä horisonttia, on kuvattu pehmeän sinisellä.

Tieteellinen ja koulutustoiminta

Maalauksen "February Azure" kuvaus viittaa siihen, että tämän mestariteoksen luonut mestari oli suuri venäläisen ja länsimaisen taiteellisen kulttuurin tuntija, hallitsi täydellisesti erilaisia ​​​​piirustustekniikoita, sekä klassisia että moderneja. Tämän oletuksen vahvistavat tosiasiat mestarin elämästä. Igor Emmanuilovich ei ollut mukana vain maalausten luomisessa, vaan osallistui myös useiden visuaalista taidetta koskevien tietosanakirjojen ja käsikirjojen kokoamiseen ja muokkaamiseen. Hän johti monta vuotta Tretjakovin galleriaa.

Hänen aloitteestaan ​​suoritettiin tieteellinen tutkimus useista sadoista maalauksista. Näille kankaille koottiin yksityiskohtaiset merkinnät, mukaan lukien tiedot niillä kuvatuista kasvoista sekä yksittäisten taiteilijoiden erityisistä tekniikoista. Yhdessä kirjeessä Igor Emmanuilovich myönsi olevansa iloinen saadessaan tehdä tällaista työtä, koska hänellä oli mahdollisuus pohtia upeita luomuksia ei etäältä, vaan mestariteosten vieressä.

Todellinen isänmaallinen

Grabar, joka todella rakasti maataan, oli aina huolissaan sen kohtalosta. Joten suuren isänmaallisen sodan aikana taiteilija loi perustan yhden säiliöpylvään luomiselle siirtämällä huomattavan määrän rahaa tälle liiketoiminnalle.

Tästä aloitteesta taiteilija sai kiitoskirjeen valtion johtajilta. Grabarin luovia ansioita merkittiin lukuisilla palkinnoilla ja palkinnoilla.

Kuvaus Grabarin maalauksesta "February Azure"

Kuvaus Grabarin maalauksesta "February Azure"

Ihailen I.E. Grabarin maalausta "February Blue". Aurinkoinen pakkas aamu. Taivas, koivut, lumi hengittävät vielä kylmää raikkautta.

Valtava taivas taivas. Noin valkoinen-valkoinen. Koivun varjot putoavat lumelle. Tämä saa sen näyttämään siniseltä.

Etualalla on korkea, hieman kaareva koivu. Hän levitti oksansa leveäksi kuin käsivarret, tanssija tanssissaan.

Keskialueella on paljon koivua. Näyttää siltä, ​​​​että he tanssivat pyöreää tanssia metsän reunassa.

Kaukana näkyy koivulehto. Kuten tanssia ihailevat katsojat, hän seisoo etäällä ja ympäröi metsän reunaa. Kuva on tehty läpinäkyvillä taivaansinisten sävyillä. Vain sellaisissa väreissä voit välittää talven pakkasen hengityksen.

Pidän tästä kuvasta, koska taiteilija kuvasi sen erittäin tarkasti ja kauniisti. Se herättää iloisen ja juhlavan tunnelman. Ihan kuin olisit siellä, koivujen luona ja hengitä tätä pakkasta ilmaa.

Maalauksessa - Igor Emmanuilovich Grabarin maalauksessa "February Azure", joka on kirjoitettu vuonna 1904, on erityinen runous. Helmikuu on talven kamppailun kuukausi, joka ei halua luopua oikeuksistaan ​​ja vain haaveilee kevään lähestymisestä, sen kevyestä hengityksestä. Pitkä odotus koko luonnon heräämiselle rauhallisen talviunen jälkeen.

Talvi ei anna periksi asemistaan, se pelottaa pakkasella ja lumipyörillä. Mutta helmikuussakin on aurinkoista säätä, jolloin kiinnität heti huomiota luontoon, joka on aina hämmästyttävän kaunista. Se on vain niin, että vilkkaassa maailmassamme emme joskus löydä aikaa kiinnittää huomiota ja katsoa ympärillemme. Grabar todellisena taiteilijana ei voinut jäädä välinpitämättömäksi tällaiselle kauneudelle ja antoi meille tämän upean maiseman.

Maalauksen etualalla on ohuimmalla pitsihuurrekerroksella peitetty koivu, joka hohtaa ja kimaltelee hämärienkin auringonsäteiden alla. Hieman kauempana näkyy koivuja, jotka ovat nuorempia ja vielä melko "teini-ikäisiä" ohuella rungolla. Näyttää siltä, ​​että levitettyään oksansa he kiertävät hitaasti tasaisessa pyöreässä tanssissa, kuin nuoret tytöt, juhlivat Maslenitsaa ja kohtaavat kevään saapumisen. Vain metsä taustalla erottaa taivaan ja maan. Jos seisot hieman tämän kuvan vieressä, yhtäkkiä näyttää siltä, ​​​​että kuulet selvästi venäläisen kansanlaulun koivusta. Loppujen lopuksi koivu on Venäjän symboli, sen kauneus, joten ihmiset sävelsivät siitä monia kappaleita, sekä hauskoja että surullisia.

Valkotynnyrin kaunottaret on kuvattu taivaansinisen lumipeiton ja lähes saman värisen talvitaivaan taustalla. Nämä taidemaalarin avokätisesti käyttämät sävyt tuovat viileyttä ja puhtautta, kuin tuulen henkäys ja vielä lähestyvän kevään äänettömän valoaskeleen tuoksuja.

Tällaisia ​​taivaansinisen, turkoosin, sinisen sävyjä, lahjana Venäjän luonnostamme lumimyrsimmässä talvikuukaudessa Venäjän laajuudessa. Koko kangas luo lähestyvän loman tunteen,

Maalaus Helmikuu Azure piti myös Igor Emmanuilovichista. Hän puhui usein siitä, kuinka yhtäkkiä hämmästyttävää inspiraatiota hänen luomiseen tuli. Grabar näki tällaisen maiseman Moskovan esikaupunkialueella pakkasen aurinkoisena aamuna, kun hän lähti kävelylle. Hänet hämmästytti taivaansininen väri, joka näytti peittävän kaiken ympärillä, ja vain koivut, jotka ojensivat oksiaan, kuin tanssissa, laimensivat nämä uskomattomat helmien, korallin, safiirin ja turkoosin värit. Kaiken kaikkiaan se näytti upealta saarelta jalokivien loistaessa.

Taiteilija oli hämmästynyt koivunoksien upeasta kauneudesta tässä sateenkaaren kaikkien sävyjen soimassa sinisen taivaan taustalla. Turkoosin taivaan taustalla viime vuoden lehdet, jotka ovat säilyneet koivun huipulla, näyttävät kultaisilta. Ikään kuin taiteilijan toiveita täyttäessään aurinkoiset päivät kestivät melkein kaksi viikkoa, jolloin Grabar pystyi vangitsemaan tämän ihmeen. Näytti siltä, ​​​​että luonto poseerasi lahjakkaalle taiteilijalle ja näytti armoaan talvipuvussa. Sumeat viivat luovat vaikutelman, joka täyttää kuvan valolla ja ilmalla.

Taiteilija käyttää erittäin vaaleita puhtaita sävyjä, joiden ansiosta saadaan sininen kristallikello - herkästä turkoosista kimaltelevaan ultramariiniin. Kangas muistuttaa kuuluisien ranskalaisten impressionistien maalauksia.

Tänään Grabarin maalaus "February Azure" on valtion Tretjakovin galleriassa. Kankaan koko 141 x 83 cm

I. Grabarin maalauksen "February Blue" luomisen historia.

Igor Emmanuilovich Grabar syntyi 13. maaliskuuta 1871. Hän rakasti piirtämistä pienestä pitäen, piirustusvälineet ovat aina olleet hänelle perinteinen ja tervetullut joululahja. Eräänä päivänä tuleva taiteilija tuli isänsä kanssa vierailemaan Jegorjevskajan progymnasion taiteen opettajan I. M. Shevchenkon luona ja löysi hänet työstä. Kaikki näytti pojasta kauniilta: sekä kuva että maalausteline ja paletin kirkkaasti palavat maalit ja oikeiden öljymaalien loistavat hopeiset putket. "Ajattelin, etten kestäisi sitä onnea, joka täytti rintani, varsinkin kun tunsin tuoreen maalin makean, ihanan tuoksun..."

I. E. Grabar valmistui Egorievsk Progymnasiumista, sitten Pietarin yliopistosta (oikeustieteellinen tiedekunta), hän piti monista asioista: vieraista kielistä, musiikista, kirjallisuudesta, mutta piirtäminen pysyi aina ensimmäisellä paikalla. Vuonna 1894 valmistuttuaan yliopistosta Grabar tuli Taideakatemiaan opiskelemaan.

10 vuoden kuluttua ilmestyi maalaus "February Blue" - yksi I.E. Grabarin parhaista teoksista. Pienessäkin jäljennöksessä tämä kuva on kirkas, värikäs ja luo vaikutelman lomasta. Kuvittele nyt maisema sen oikeissa mitoissa: korkeus - 141 cm, leveys - 83 cm Kankaan sisältämä ilon tunne on yksinkertaisesti upea, ja maalaus muistuttaa ilotulitteita! Tämä maisema oli erityisen rakas taiteilijalle itselleen. Laskevana aikana I. Grabar puhui ilolla siitä, kuinka tämä maisema syntyi. Taiteilija näki helmikuun taivaansinisen Moskovan alueella. Talvella 1904 hän vieraili taiteilija N. Meshcherinin luona Duginon kartanolla. Eräänä aurinkoisena helmikuun aamuna I. Grabar lähti tavalliseen tapaan kävelylle ja hämmästyi luonnon epätavallisesta tilasta. Grabar ihaili koivuja, hän sanoi aina, että kaikista Keski-Venäjän puista hän pitää koivuista eniten. Sinä aamuna yksi koivuista kiinnitti hänen huomionsa, ja se hämmästytti oksien harvinaisella rytmisellä rakenteella. Katsoessaan koivua taiteilija pudotti kepin ja kumartui poimimaan sen. ”Kun katsoin koivun latvaa alhaalta, lumen pinnalta, hämmästyin edessäni avautuneesta upeasta upeasta spektaakkelista; jonkinlaisia ​​kellosoittoja ja kaikuja kaikista sateenkaaren väreistä, joita yhdistää taivaan sininen emali. Jos edes kymmenesosa tästä kauneudesta voitaisiin välittää, sekin olisi vertaansa vailla.

Hän juoksi välittömästi taloon, otti kankaan ja piirsi yhdessä istunnossa luonnoksen tulevasta maalauksesta. Seuraavat päivät olivat yhtä upeita, aurinkoisia, ja taiteilija otti toisen kankaan ja maalasi luonnoksen samasta paikasta kolmen päivän ajan. Sen jälkeen I. Grabar kaivoi lumeen yli metrin syvyyteen kaivannon, johon mahtui isolla maalaustelineellä ja kankaalla. Saadaksesi vaikutelman matalasta horisontista ja kaukaisesta metsästä ja taivaallisesta zeniitistä, jossa on kaikki sinisten värien leikki pehmeästä turkoosista alaosassa ultramariiniin yläosassa. Hän valmisteli kankaan etukäteen työpajassa ja peitti sen kalkkimaiselle, öljyä imevälle pinnalle paksulla kerroksella tiheää eri sävyistä lyijynvalkoista.

"Helmikuu oli mahtava. Yöllä jäätyi eikä lumi antanut periksi. Aurinko paistoi joka päivä ja oli onni maalata useita päiviä peräkkäin ilman taukoa ja sään vaihtelua yli kaksi viikkoa, kunnes sain kuvan valmiiksi kokonaan paikan päällä. Maalasin siniseksi maalatulla sateenvarjolla ja asetin kankaan paitsi ilman tavanomaista kallistusta eteenpäin, kasvot maahan, myös kääntäen sen kasvot taivaan siniseen, minkä vuoksi heijastukset kuumasta lumesta auringon alla eivät pudonneet. siihen, ja se pysyi kylmässä varjossa, pakottaen minut kolminkertaistamaan värin voiman välittämään vaikutelman täyteyden.

Tunsin onnistuneeni luomaan merkittävimmän teoksen tähän mennessä kirjoittamistani. Eniten omaa, ei lainattua..."

Emme näe pääkoivun latvaa ja niitä koivuja, joiden varjot ovat lumella ja niiden ympärillä oleva tila näyttää loputtomalta. Mutta taiteilija jätti kankaalle osan tästä lumoavasta äärettömyydestä. Energisesti asetetuista vedoista, jotka luovat tarkasti sekä tilaa että muotoa, syntyvät koivunrunkojen ääriviivat. Niiden oksien yhteenkutoutuminen. Jokainen veto tehdään siveltimen ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä, mikä luo vaikutelman. Että puut ryntäävät ylös, taivaalle, aurinkoon. Grabar kirjoittaa puhtaalla värillä sekoittamatta värejä paletilla. Valkoinen, sininen, keltainen, lila, vihreä värit sulautuvat yllättävästi yhteen ja muuttuvat tiiviiksi lumen pinnaksi ja siniliireiksi varjoiksi, runkojen säteileväksi sileydeksi tai tuohon karheudeksi, häikäisevästi paistavaksi auringonvaloksi sekä aurinkoisen taivaan leikkeiksi ja kelloiksi. .

"February Blue", joka syntyi lumisessa kaivannossa, jo seuraavana vuonna 1905 hankittiin Tretjakovin gallerian neuvostolle ja sitä säilytetään yhdessä kuuluisan museon salista. "Satu pakkasesta ja nousevasta auringosta" kutsui I. Grabaria kuvakseen. Tähän päivään asti tämä teos säilyttää taiteilijan rakkauden luontoon, ihailun sen kauneudesta, iloisuutensa, luovan intohimon ja taidon.

Aiheen kuvaus: Iloa lähestyvästä keväästä Grabarin maalauksessa "February Blue".

Kerran helmikuussa taiteilija oli rentoutumassa ystäviensä mökissä. Oli jo melkein helmikuun loppu ja sää muistutti usein, että kevät on tulossa. Taiteilija halusi kävellä naapurustossa. Ympärillä kasvoi koivulehtoja, ja koivu on aina ollut hänen suosikkipuunsa. Hän piti koivujen kuvaamisesta maisemissaan ja käveli usein koivulehtoissa inspiraation saamiseksi. Aurinko paistoi, taivas oli sininen. Lumi kimalteli auringonpaisteessa. Koivut näyttivät erityisen kauniilta valkoisen lumen taustalla. Taiteilija käveli yrittäen löytää mielenkiintoisen näkymän uusille maalauksilleen. Yhtäkkiä hän pudotti keppinsä ja kumartui poimimaan sen. Kumartuessaan ja kääntäessään päätään hän näki yhtäkkiä jotain, joka järkytti häntä: hänen silmiensä edessä koivu kimmelsi helmiäisestä, taivas kimalteli sinisen ja turkoosin sävyillä. Se mikä hetki sitten näytti tavalliselta, kimalsi epätavallisilla väreillä, kun hän katsoi sitä eri kulmasta, alhaalta. Taidemaalari juoksi heti kotiin ja teki luonnoksen. Seuraavana päivänä hän palasi samaan paikkaan maalaamaan maisemaa luonnosta. Hän halusi välittää kuvassa juuri tämän katseen koivuun, kun sitä katsot alhaalta ja siitä tulee helmiäistä auringosta, ja taivas näyttää vielä sinisemmältä. Hän kaivoi reiän, asetti sinne erityisellä tavalla maalaustelineen, jotta aurinko ei vääristäisi kankaan värejä, ja maalasi tämän maiseman inspiraatiolla. Tämä tarina tapahtui vuonna 1904. Taiteilijan nimi oli Igor Grabar. Ja hän kutsui kuvaa "helmikuun siniseksi". Tästä maisemasta tuli heti yksi venäläisen maalauksen rakastetuimmista maalauksista. Mutta jos ajattelee sitä, tässä kuvassa ei ole mitään erikoista: lunta, koivua koko kankaalla, taivas. Mutta koko tunnelma, koko kuvan kauneus on siinä, kuinka ihailevasti taiteilija välitti auringonvaloa, millä puhtailla kirkkailla väreillä hän maalasi taivaan, kuinka hän kirjoitti koivun oksia, sen kuorta. Grabar välitti lumen valkoisuutta sinisellä, taivaan sinistä syvänsinisellä ja lisäsi kultaisia ​​koivuja. Katso tätä kuvaa ja sielu iloitsee. Tretjakov-galleriassa, jossa sitä säilytetään, monet ihmiset pysähtyvät aina tämän kuvan lähellä - kaikki haluavat kokea ilon tunteen, lähestyvän kevään, jonka kuva antaa.

Harkitse kopiota I.E. Grabarin maalauksesta "February Blue".

Kysymyksiä lapsille.

Miten taiteilija suhtautuu luontoon? Ihaileeko taiteilija luontoa (etualalla iso koivu, taivas, aurinko)?

Millainen tunnelma on Igor Emmanuilovichin kuvassa? Iloinen, surullinen?

Millä väreillä taiteilija maalasi taivaan? Lumi?

(Kylmä: sininen, sininen, violetti ja kaikki sen sävyt).

Ped. tiivistää. Koivu etualalla levittäytyvin oksiin, valkoinen kultainen runko. Hänen ystävänsä kehuvat kaukana. Taivaan väri on syvän sininen, vihertävän keltainen sävy, aurinko on keltainen-sitruunavärinen. Ja lumi heijastaa aurinkoa ja taivasta.

Keskustelu. (4 min.)

Miksi maalaus on saanut tämän nimen?

(Maalaus on saanut nimensä, koska taiteilija kuvasi aurinkoista helmikuun päivää. Sana "sininen" tarkoittaa vaaleansinistä, taivaan väriä. Koko kangas on sinistä läpäisevää, ikään kuin koivut leijuisivat pakkasessa.)

Minkä värinen taivas on yläpuolella ja horisontissa?

(Taivaan väri ei ole sama: yläosassa se on tummansininen, horisonttia kohti pehmeän siniseksi.)

Minkä värinen lumi on auringossa ja varjossa?

(Lumi auringossa on kristallinkirkasta, sinertävää, koivujen varjossa purppuraa.)

Mikä on koivu, sen rungon, oksien ja viime vuoden lehtien väri koivun lavalla?

(Valkoinen koivun runko on hieman kaareva, ruskeaa alaspäin. Koivu levitti oksansa leveäksi, joka säilytti vielä viime vuoden lehdet. Ne tummuivat kylmästä, mutta eivät anna periksi, eivät sopeutuneet talveen, ikään kuin he tietävät, että kevät tulee pian ja koivu peittyy taas vihreillä tarralapuilla.)

Mitä horisontissa näkyy?

(Metsä on piirretty horisonttiin yhtenäisellä ruskealla raidalla. Koko luonto jäätyi läpinäkyvään pakkasilmaan.)

Millaisen tunnelman maalaus luo?

(Kuva on kirkas, kevyt, iloinen, joten sitä katsoessa koet iloisen tunnelman. Tätä tunnelmaa helpottaa kuvan väri.)

I.E. Grabar on maisemamaalari. Hänen maalauksensa "February Blue" on yksi kuuluisimmista. Kerran kävelyn aikana taidemaalari muisteli, että hän näki, että luonnossa tapahtui jotain epätavallista, ikään kuin olisi tullut taivaansinisen taivaan ja helmikoivujen loma korallin oksilla, safiirivarjot lila lumella.

Maalaus kuvaa aurinkoista helmikuun päivää. Koko kangas on sinistä väriä läpäisevä, ikään kuin koivut leijuisivat pakkasessa. Taivaan väri ei ole sama. Yläosassa se on tummansininen ja horisonttia kohti vaaleansininen. Lumi auringossa on sinertävää ja koivujen varjossa - violettia. Kuvan etualalla oleva valkoinen koivun runko on hieman kaareva, alaspäin ruskeaksi muuttuva. Koivu on levittänyt oksansa leveäksi, joilla on vielä säilynyt viime vuoden lehdet. Lehdet ovat tummentuneet kylmästä, mutta ne eivät anna periksi, eivät siedä talvea, ikään kuin tietäisivät, että kevät tulee pian ja koivu peittyy taas vihreillä tahmeilla lehdillä. Metsä on piirretty horisonttiin kiinteällä kaistaleella.

Kuva on kirkas, kevyt, iloinen. Kun katsot häntä, tunnet olosi innostuneeksi. Tämä vaikuttaa kuvan väriin. Vaikuttaa siltä, ​​että sinut siirretään satumetsään, jossa tapahtuu ihmeitä.