Yhteenveto artikkelista fonvizin ja klassismi. Tiivistelmä: D

DI. Fonvizin ja hänen aikansa. Perinteisiä klassismin ja innovaation elementtejä komediassa "The Minor".

Oppitunnin tavoitteet:

Tutustua opiskelijoille D.I. Fonvizin.

Tutustu kirjallisuuden tyyppeihin ja draaman piirteisiin.

Luo olosuhteet kirjallisuuden eri suuntien alkuperäisen käsitteen muodostumiselle.

Luo olosuhteet klassismin ja innovaation perinteisten elementtien tunnistamiselle komediassa

DI. Fonvizin "The Minor".

5. Paljastaa lukijan käsitys opiskelijoiden komediasta.

Varusteet: tietokone, multimediaprojektori, tietokoneesittely oppitunnille, tehtäväkortit.

Tuntien aikana.

1. Johdanto (diat 1-4)

Taikamaa! Siellä vanhoina vuosina

Satyrs rohkea lordi

Fonvizin, vapauden ystävä, loisti ...

KUTEN. Pushkin. "Jevgeni Onegin"

... Erinomainen satiiri

Tietämättömyys teloitettiin kansankomediassa.

KUTEN. Pushkin. "Viesti sensurille"

Mikä vaikutti siihen, että Pushkin arvosti Fonvizinin työtä niin paljon ja kutsui häntä erinomaiseksi satiiriksi? Luultavasti ensinnäkin se, että Fonvizin oli mestari, joka työssään perinteitä käyttäen loi innovatiivisen teoksen. Mikä on näytelmäkirjailijan innovaatio ja mitä perinteitä hän noudatti työssään, meidän on selvitettävä tänään.

Tutustuminen D.I.:n elämäkertaan. Fonvizin (video).

Fonvizinin kirjallinen toiminta alkaa XYIII vuosisadan 60-luvulla. Utelias ja nokkela ihminen, hänet luotiin tullakseen satiiriksi. Ja syitä katkeraan nauruun oli sen ajan venäläisessä todellisuudessa tarpeeksi.

DI. Fonvizin on venäläisen klassismin edustaja, yksi kirjallisuuden suuntauksista.

Mikä on kirjallinen suuntaus? Huomio näytölle.

Mitä tietoja sait tästä taulukosta?

Minkä yhteydessä kirjalliset suunnat erottuvat? (kirjailijan teosten luovien asenteiden, aiheiden, genrejen ja tyylien yhteensopivuuden kanssa)

Listaa nimetyt kirjalliset ohjeet.

DI. Fonvizin on klassismin edustaja. Mikä on ominaista tälle kirjallisuudelle? Työskentelemme laskentataulukon avulla.

Ymmärrätkö kaikki klassismin piirteet? Sinulla on tuloste tästä taulukosta työpöydälläsi. Tämä on kortti numero 1. Jatkossa voit käyttää sitä vertailumateriaalina. Merkitse korttiin kysymysmerkillä se, mitä et ymmärrä.

Tänään Kopina Veronika ja Breeva Sveta valmistelivat oppitunnin johtavaa yksilötehtävää. He yrittävät vastata kysymyksiisi. Mitä klassismin piirteitä et ymmärrä?

^ 2. Katsaus kansioihin (diat 5)

Muistellaanpa kirjallisuuden tyyppejä. Mihin kirjallisuuteen lukemasi Fonvizinin teos kuuluu?

Mitkä ovat dramaattisen teoksen piirteet? Jokaisella teistä on kortti numero 2, joka osoittaa draaman piirteet. Mutta kortissa on virheitä. Korjaa ne.

Mitkä ovat draaman piirteet? (töiden tarkistaminen korteilla)

^ 3. Uuden selitys.

Klassinen komedia rakennettiin tiettyjen kanonien mukaan (esityksen dia 7)

Tänään meidän on selvitettävä, noudattaako Fonvizin näitä sääntöjä komediassaan.

Mutta ensin selitetään komedian nimi ja tutustutaan hahmoihin.

Ketä kutsuttiin 1700-luvulla tyhmäksi?

Mitkä hahmojen nimien piirteet kiinnittävät huomiota? Voidaanko sukunimiä ja nimiä kutsua puhuvaksi? (^ Kyllä.) Mitrofan kreikasta. "Kuin äiti", Sophia - "viisaus" jne.)

4. Komediajaksojen dramatisointi (dia 8)

Komediasankarit ovat vierainamme tänään.

5. Keskustelu.

Komedian näyttelijöitä ei juuri kommentoida. Vastasiko alkuperäinen käsityksesi näytelmän hahmoista näkemääsi? Mitkä komedian sankarien piirteet yrittivät ilmentää draamaklubin näyttelijöitä? (opiskelijoiden lausunnot)

Konflikti leimahtaa komedian ensimmäisiltä sivuilta. Mitä on konflikti teoksessa? (törmäys toiminnan kehityksen taustalla)

Kenen keskuudessa törmäys tapahtuu ensimmäisellä kerralla? (Prostakovan ja Trishkan välillä)

Minkä lauseen Prostakova ajattelee ajaakseen Trishkan umpikujaan? Ja miten Trishka vastustaa tätä linjaa? ("Joten, onko todella välttämätöntä olla räätäli voidakseen ommella kaftaanin hyvin. Mikä eläimellinen päättely. - Miksi, räätäli tutki, rouva, mutta minä en").

Ymmärtääkö Prostakova koulutuksen tärkeyden ja tarpeellisuuden?

Miksi hän palkkaa opettajia? (ensinnäkin hän julistaa: "Emme ole huonompia kuin muut", ja toiseksi on olemassa Pietarin 1 aateliston asetus, jonka mukaan jokaisen aatelisen oli opittava eri tieteet ennen julkisiin palveluihin pääsyä, koska koulutetut ihmiset voivat tuoda enemmän hyöty valtiolle)

Mikä on Fonvizinin komedian teema? (aiheena koulutus ja kasvatus)

Kuka muu näytelmän sankareista vastustaa Prostakovaa? (Starodum). Kirjoita läksyjäsi muistiin. Kirjoita lainauksia kasvatuksesta ja valaistumisesta komedian sankarien jäljennöksistä. Nyt työskentelemme ryhmissä ja yksilöllisesti.

^ 6. Työskentele ryhmissä. Muistutan ryhmätyöskentelyn säännöistä. Keskustelua käydään alasävyllä. Ilmaisemme kaikki mielipiteesi. Ryhmänjohtaja summaa ja vastaa, jolla on oikeus uskoa vastaus kenelle tahansa teistä.

1. ryhmä (vahvat opiskelijat) Teet tutkimuksen ja vastaat kysymykseen: ”Mitä klassisen komedian säännöistä ja tekniikoista mielestäsi D.I. Fonvizin, mitä olet rikkonut?" Sinulla on kortti numero 3 - taulukko klassisen komedian rakentamiseen. + huomioi Fonvizinin noudattamat perinteet. Kirjoita toiseen ruutuun näytelmäkirjailijan innovaatio.

Ryhmä 2 (keskiopiskelijat) valitsee komediasta lainauksia näihin kuviin.

Ryhmä 3 (draamapiirin jäsenet) muistaa tekstin ja yrittää palauttaa komedian aforismeja, jotka valitettavasti ovat murentuneet.

4. ja 5. ryhmät (muut opiskelijat, sekaryhmät). Sinulla on vakavin ja vastuullisin tehtävä. Työskentelet yksilöllisesti kontrollitestillä, joka perustuu USE-tyyppiin. Merkitse vastausvaihtoehdot kysymyksen viereisiin ruutuihin.

^ 7. Tunnin tulosten yhteenveto (ryhmien raportit tehdystä työstä, paitsi 4. ja 5. ryhmät, jotka välittävät suoritetut kokeet opettajalle) (diat 9-14)

8. Loppusanat opettajalta (dia 15)

Tänään tapasimme D.I. Fonvizin teki ensimmäisen yrityksen tunkeutua kuolemattoman komediansa "The Minor" salaisuuksiin. Jatkamme keskustelua sen sankareista, kirjailijan esiin nostamista ongelmista seuraavilla tunneilla. Tämä venäläisten kriitikkojen arvostama teos vaatii huolellista lukemista.

”Venäläinen komedia alkoi kauan ennen Fonvizinia, mutta se alkoi vasta Fonvizinistä. Hänen "alaikäisensä" ja "prikaatimiehensä" teki hirveää ääntä ilmestyessään ja jää ikuisesti venäläisen kirjallisuuden, ellei taiteen, historiaan yhtenä merkittävimmistä ilmiöistä. Todellakin. Nämä komediat ovat vahvan mielen teoksia. Lahjakas mies."

Arvostin suuresti V.G. Fonvizinin työtä. Belinsky artikkelissa "Voi Witistä". Yritetään ymmärtää D.I.:n kuolemattoman työn salaisuus. Fonvizin.

Klassismin piirteet

Sankarien idealisointi

Klassismin piirteet

Viitataan antiikin esimerkkeihin ja muotoihin ihanteena

Rationalismin periaate, järjen kultti

Sääntöjen tiukka noudattaminen, kaanoni taideteoksen rakentamisessa

Paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyden havainnointi draamassa

Halu vangita elämänilmiöiden olennaiset ominaisuudet

Yhteiskunnallisten asioiden käsittely

Absolutismin, isänmaallisuuden, kansalaisuuden ajatusten hyväksyminen

Ihmishahmojen esittämisen suoraviivaisuus

Sankarien idealisointi

Klassismi kirjallisena liikkeenä

Klassismi syntyi 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tänä aikana itsevaltainen järjestelmä vahvistui Venäjällä. Autokratian päätuki oli aatelisto. Klassismin kirjallisuus palveli absoluuttisen valtion tarpeita. Hän saarnasi kansalaisuuden ajatusta, joka liittyy tähän sosiaalisen rakenteen muotoon, ajatukseen valistunut monarkia.

Käännetty latinasta "klassismi" - "esimerkki", "ensiluokkainen". 17-18-luvuilla antiikin kreikkalais-roomalaisen taiteen teoksia pidettiin esimerkillisinä, jäljitelmän arvoisina.

Antiikin taideteosten tutkiminen antoi klassismin teoreetikot päätellä kaanonit, joita kirjoittajien oli noudatettava taiteellisessa luomisessa.

Klassiset kirjailijat uskoivat, että inhimilliset tunteet pettävät, että vain järjen avulla voi tuntea elämää ja heijastaa sitä harmonisesti kirjallisuudessa.

Klassismin säännöt säädivät kirjallisuuden jakamisesta tiukasti määriteltyihin genreihin, korkeaan (oodi, runo, tragedia) ja matalaan (komedia, satiiri, satu).

Ihmishahmot hahmoteltiin yksipuolisesti, näyttelijät olivat yleensä minkä tahansa piirteen kantajia. Hahmot jaettiin selvästi hyvän tai pahan kantajiin.

Dramaattiset teokset olivat kolmen yhtenäisyyden sääntöjen alaisia. Tapahtumat tapahtuivat yhden päivän aikana, yhdessä paikassa, juoni ei ollut monimutkaista sivujaksoilla.

^ KORTTI nro 3

Klassisen komedian kaanonit

Fonvizinin innovaatio

Kuva jokapäiväisestä elämästä, ihmisten paheista

Sankarit ovat alemman luokan ihmisiä, joiden perusedut ovat pilkan arvoisia;

Jokainen sankareista on yhden piirteen, yhden paheen kantaja

Selkeä jako hyviin ja huonoihin hahmoihin

Puhuvat sukunimet

Yksi idea

Toiminnan yhtenäisyys (komedian tulisi perustua yhteen konfliktiin)

Paikan ja ajan yhtenäisyys (toiminta tapahtuu yhdessä paikassa päivän aikana)

Sankarillinen ja traaginen ei ole sallittua (komedian tulee suorittaa paheita naurulla)

Asennus puhutulla kielellä

Onnellinen loppu

^ KORTTI #2

Tehtävä: Etsi virheitä draaman erityispiirteistä eräänlaisena kirjallisuutena.

Draaman pohjana on tapahtumien kertominen

Sankarin muotokuva on tärkein tapa luoda mielikuva

Draama sisältää laajennettua kerronnallista kuvaavaa kuvaa

Maiseman ja taiteellisten yksityiskohtien rooli on tärkeä

^ KORTTI #1

Klassismin piirteet

Viitataan antiikin esimerkkeihin ja muotoihin ihanteena

Rationalismin periaate, järjen kultti

Sääntöjen tiukka noudattaminen, kaanoni taideteoksen rakentamisessa

Paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyden havainnointi draamassa

Halu vangita elämänilmiöiden olennaiset ominaisuudet

Yhteiskunnallisten asioiden käsittely

Absolutismin, isänmaallisuuden, kansalaisuuden ajatusten hyväksyminen

Ihmishahmojen esittämisen suoraviivaisuus

Sankarien idealisointi

ja, mukaan lukien kuuluisa komedia "The Minor", liittyvät läheisesti erityiseen kirjallisuuden ja taiteen (maalaus, arkkitehtuuri) suuntaukseen, joka sai alkunsa useista Euroopan maista absolutismin nousun aikana (ykseyttä personoivien hallitsijoiden henkilökohtainen valta, eheys, suvereniteetti (itsenäisyys) valtiot) XVII vuosisadan alussa ja sai klassismin nimen (Lat.classcus - esimerkillinen). Klassismin vaikutus Euroopan taiteelliseen elämään 1600-1700-luvuilla. oli laaja, pitkäkestoinen ja yleensä hedelmällinen.

Kirjallisuudessa klassismi ilmeni täydellisimmin vuonna sanoitukset ja draamassa.

Klassismi uskoi, että antiikin taiteen, eli antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taiteen kauneuden normeihin oli turvauduttava, jotka esitettiin Aristoteleen, Horatiuksen ja muiden antiikin ajattelijoiden ja runoilijoiden teoksissa ja tiukasti tarkkaile niitä poikkeamatta luovista säännöistä. Nämä normit ja säännöt vaativat taiteelta erityisesti esityksen selkeyttä, ajatusten ilmaisun tarkkuutta, järjestystä teosten rakentamisessa.

Klassismi asetti kulttuurin etusijalle julmuuden sijaan ja vaati, että ihmisen muuttama luonto ja elämä ovat luontoa ja luonnollista elämää korkeammalla, eivätkä ne ole vielä alisteita ihmismielen, tunteiden, tahdon ja käsien jaloille ponnisteluille.

Klassistien katseen edessä oli aina ihanne kauniista ja paisuneesta elämästä, jota ihmisen taide muutti, ja vastakkainen luonnonvaraisen elämän kaaos, jota hallitsee käsittämätön ja näennäisesti paha. lait... Tästä johtuen klassismille oli tyypillistä heijastaa elämää ihanteellisissa kuvissa, kiintyen kohti yleismaailmallista "normia", kuvaa, jonka mukaan klassinen antiikki toimii esimerkkinä klassismissa täydellisestä ja harmonisesta taiteesta.

Koska todellisessa elämässä järjen ja tunteiden välillä oli ristiriita, klassismi pyrki ratkaisemaan ja voittamaan sen harmonisella ja täydellisellä yhdistelmällä ihmisen henkilökohtaisia ​​etuja järjen ja moraalisen velvollisuuden sanelemalla. Samalla valtion etuja pidettiin pääasiallisina ja yksilön etujen edelle.

Klassismin kirjallisuuden suurin kukinta saavutti alun perin draama eräänlaisena sanallisena ja esittävänä taiteena.

Draama (kreikaksi draama - "toiminta"), kuten tiedätte, on yksi kolmesta kirjallisuuden tyypistä eeppisen ja lyyrisen runouden ohella. Draaman perusta sanan alkuperäisen merkityksen mukaan on toiminta: Draamassa ulkoisen maailman muodostavat ilmiöt avautuvat katsojan tai lukijan eteen.

Tapahtumat näkyvät elävänä, tässä ajassa avautuvana (katsojan edessä!) Toimintana, joka näkyy konfliktien ja dialogin muodossa. Näytelmäkirjailijat suljetaan pois suorasta toiminnasta, eivätkä he voi puhua omasta puolestaan, lukuun ottamatta huomautuksia, jotka selittävät henkilöiden toimintaa tai käyttäytymistä (esimerkiksi kun tietty hahmo puhuu rivin vastauksena toisen henkilön sanoihin, näytelmäkirjailija voi merkki - "sivulle", eli . haluaa piilottaa mielipiteensä).

Klassisessa draamassa on useita ominaisuuksia. Jotta toiminta voisi säilyttää loogisen harmoniansa, klassistit näkivät vaatimuksen "kolmesta yksiköstä", paikan yhtenäisyydestä, ajan ykseydestä ja toiminnan yhtenäisyydestä.

Kaksi ensimmäistä yksikköä ovat hyvin yksinkertaisia ​​ja muodollisia, minkä vuoksi ne eivät myöhemmin jääneet dramaattisiin teoksiin.

Paikan yhtenäisyys edellyttää, että toiminta tapahtuu samassa huoneessa eikä ylitä sitä, esimerkiksi samassa talossa, vaan eri huoneissa. Joten komedian "Voi nokkeluudesta" toiminta tapahtuu Famusovin talossa, mutta sitten Famusovin toimistossa, sitten Sofian makuuhuoneessa, sitten olohuoneessa, sitten portaissa jne.

Ajan yhtenäisyys olettaa, että toiminnan on aloitettava ja loputtava yhden päivän sisällä. Esimerkiksi toiminta alkaa Chatskyn saapuessa Famusovien taloon aamulla ja päättyy hänen lähtöään yöllä.

Toiminnan yhtenäisyys on klassismin teorian perustavanlaatuisin ja syvin vaatimus. Draaman lait edellyttävät toiminnan jännitystä ja keskittymistä, mikä johtuu pääsääntöisesti sankarien hahmoista, juonen erityisestä ankaruudesta: draaman toiminta ja sankarien käyttäytyminen on suunnattava yhteen suuntaan. Tavoitteena on säilyttää sävellyksen yhteys ja harmonia kaikissa kohtauksissa ja yksityiskohdissa ja olla yhtenäinen, konjugoituneena hahmojen päävastakohtaan.

Tätä dramaattisen juonen sääntöä kutsutaan "toiminnan yhtenäisyydeksi". "Draaman toiminnan", kirjoitti V. G. Belinsky, "tulee keskittyä yhteen kiinnostukseen ja olla vapaa toissijaisista kiinnostuksen kohteista..." Tämä tarkoittaa, että draamassa "kaiken tulisi suunnata yhteen päämäärään, yhteen tarkoitukseen".

Draaman toiminnan yhtenäisyyden ansiosta juonen kolmivaiheinen kehitys on erityisen selkeästi ja johdonmukaisesti jäljitetty: alku - toiminnan kehitys (mukaan lukien kulminaatio) - loppu. Dramaattisen toiminnan kulun sekvenssin ulkoinen ilmaisu on draaman jakaminen näytöksiin, joista jokainen on päättynyt vaihe etenevässä konfliktissa.

Klassismi noudatti tiukasti niin kutsuttua genrejen hierarkiaa. Tragedia, oodi, eepos kuuluivat "korkeisiin genreihin". Komedia, satu, satiiri- alentaa".

Tragedian genressä Ranska on nimennyt kaksi suurinta näytelmäkirjailijaa - Pierre Corneillen ja Jean Racinen. Heidän teoksensa perustuvat henkilökohtaisten etujen ja kansalaisvelvollisuuden yhteentörmäykseen. Satujen genressä La Fontaine tuli tunnetuksi ja komedian genressä Moliere. He nauroivat ihmisten paheille, epäoikeudenmukaisille sosiaalisille ja sosiaalisille oloille ja suhteille.

Ajan myötä ristiriidat yksilön ja valtion välillä pahenivat entisestään. Ei vain alempia väestön kerroksia, jotka eivät olleet valistuneet ja jotka eivät vaikuttaneet voimakkaan mielen toiminnasta, alettiin arvostella, vaan myös aatelistoa ja papistoa, jotka olivat yhteiskunnan korkealla tasolla. Komedian aika on tullut.

Sarjakuva (ja nauru) perustuu epäjohdonmukaisuuden lakiin: kuvitteellinen on todellisuuden vastakohta, illuusio on todellisuuden vastakohta, odotettu tulos. Epäjohdonmukaisuus voidaan helposti havaita sanojen ja tekojen välillä, kuten satu x Krylov, perusteettomasti aliarvioitu tai liioiteltu tapahtuma, hahmon väitteiden, kuten rouva Prostakovan tapauksessa, ja hänen todellisen luonteensa välinen ristiriita. Juuri ristiriitaisuuden perusteella kasvavat sellaiset komedian ominaisuudet kuin hyperboli, terävyys, absurdi, groteski ja sen "korkea" nauru, usein sekoitettuna epätoivon kyyneliin. Mitä absurdimpi ero on, sitä fantastisempi se on, sitä realistisempi, elintärkeämpi toimintaympäristön tulisi olla. Vain tässä tapauksessa komedia viisaalla ja kohottavalla naurullaan on vakuuttava ja moraalisesti tehokas.

Kaikki nämä huomautukset koskevat täysin sekä Venäjää että venäläistä klassismia, jolla oli useita kansallisia piirteitä.

Venäjällä klassismi syntyi 1730-1750-luvuilla. Venäläiselle klassismille on ominaista kansallis-isänmaallinen teema, kansalaispaatos, joka perustui Venäjän valtion kasvavaan voimaan ja joka liittyi Pietari Suuren aikakauden muutoksiin.

Kysymyksiä tehtävissä

1. Mitkä olivat klassismin perussäännöt, lait?

2. Voitko määrittää, mitkä klassismin ominaisuudet Fonvizin perii ja mitkä hän hylkää tai muuttaa?

3. Oletko samaa mieltä seuraavan P. A. Vyazemskyn lausunnon kanssa:

"Komediassa" Alaikäinen "tekijällä oli jo tärkein tavoite: tietämättömyyden, huonon kasvatuksen ja kotivallan väärinkäytön tuhoisat hedelmät paljastettiin rohkealla kädellä ja maalattiin vihatuimmilla väreillä. "Prikaatissa" kirjailija huijaa ilkeitä ja typeriä, pistelee heitä pilkan nuolilla; "Minorissa" hän ei enää vitsaile, ei naura, vaan on närkästynyt paheesta ja leimaa häntä ilman armoa ... Tietämättömyys ... jossa Mitrofanushka varttui) ja perheesimerkkien piti keittää hänessä hirviö, mikä on hänen äitinsä Prostakova "...

Milon ja Sophian roolit ovat kalpeat... Pravdin on virkamies: hän leikkaa lain miekalla toiminnan kietoutumista, jonka pitäisi päästää valloilleen tekijän pohdinnoista, ei kuvernöörin poliisitoimista. Kuteikpn, Tsifirkin ja Vralman hauskoja sarjakuvia; jälkimmäinen on liian karikatyyri, vaikka valitettavasti ei ole täysin mahdotonta, että vanhaan aikaan saksalainen vaunumies päätyi opettajaksi Prostakovien taloon ... ".

Komedian "The Minor" menestys oli ratkaiseva. Sen moraalinen toiminta on kiistatonta. Osa hahmojen nimistä on muodostunut yleisiksi substantiiviksi, ja niitä käytetään edelleen yleisessä levikkeessä. Tässä komediassa on niin paljon todellisuutta, että maakuntalegendat nimeävät edelleen useita henkilöitä, ikään kuin he olisivat olleet kirjailijan alkuperäisinä. Satuin itse tapaamaan maakunnissa kaksi tai kolme elävää Mitrofanushka-kappaletta, eli ikään kuin ne olisivat toimineet mallina Fonvizinille... Jos on totta, että prinssi Potjomkin kertoi "Minorin" ensimmäisen esityksen jälkeen kirjoittaja: "Kuole, Denis, tai älä kirjoita mitään muuta! ", On sääli, että nämä sanat osoittautuivat profeetallisiksi ja että Fonvizin ei enää kirjoittanut teatterille" (Vyazemsky PA Estetiikka ja kirjallisuuskritiikki. M., 1984 S. 197-198, 211-222).

4. Miksi Vjazemskyn näkökulmasta Fonvizin teki positiivisista hahmoista taiteellisesti vähemmän vakuuttavia kuin negatiivisista?

5. Kommentoi venäläisen historioitsija V.O. Klyuchevskyn mielipidettä hänen pohdinnoistaan ​​"Fonvizin's Minor (Kokemus opetusnäytelmän historiallisesta selityksestä)":
”Voi sanoa, että Alaikäinen ei ole vielä menettänyt merkittävää osaa entisestä taiteellisesta voimastaan ​​lukijaan eikä katsojaan huolimatta naiivista dramaattisesta rakenteestaan, joka joka askeleella paljastaa näytelmän ompelemisen langat. ei vanhentuneella kielellä eikä Katariinan teatterin rappeutuneilla näyttämökäytännöillä huolimatta näytelmään vuodatusta viime vuosisadan optimistien tuoksuvasta moraalista. ... Mitrofanille on naurettava varovasti, koska mitrofaanit eivät ole hauskoja ja lisäksi erittäin kostonhimoisia, ja he kostavat hillittömällä lisääntymisellä ja käsittämättömällä näkemyksellään luonteestaan, jotka ovat muistuttavia hyönteisiä tai mikrobeja.

En tiedä kuka on hauskaAlikokoinen ... Herra Prostakov? Hän on vain tyhmä, täysin avuton köyhä, ei ilman pyhän typeryksen tunnollista herkkyyttä ja suoraviivaisuutta, mutta ilman aaltopisaraa ja ylimääräistä pelkuruutta, säälittävä kyyneliin, pakottaa hänet esiintymään jopa poikansa edessä. . Taras Skotnnin on myös hieman koominen: ihmisessä ... jolle sikalaita korvaa sekä tieteen temppelin että kodin, mitä on koomista tässä jalossa venäläisessä aatelismiehessä, josta tuli koulutuskilpailusta rakkaiden eläinten kanssa.
neloset? Eikö talon emäntä itse, rouva Prostakova, s. Skotinina, ole koominen? Nämä ovat komedian kasvot, psykologisesti epätavallisen hyvin suunniteltu ja dramaattisesti kestänyt erinomaisesti ... hän on tyhmä ja pelkurimainen, toisin sanoen hän on säälittävä - miehelleen, kuten Prostakova, jumalaton ja epäinhimillinen, toisin sanoen inhottava - hänelle. veli, kuten Skotinina. Alamittainen ei ole kasvojen, vaan asemien komediaa. Hänen kasvonsa ovat koomisia, mutta eivät hauskoja, koomisia rooleina, eivätkä ollenkaan hauskoja ihmisinä. He voivat viihdyttää, kun näet heidät lavalla, mutta häiritsevät ja järkyttyvät, kun tapaat heidät teatterin ulkopuolella, kotona tai seurassa. Fonvizin sai surulliset-pahat ja tyhmät ihmiset pelaamaan hauskoja-hauskoja ja usein fiksuja rooleja.

Vaikutelman vahvuus on, että se koostuu kahdesta vastakkaisesta elementistä: nauru teatterissa korvataan raskaalla meditaatiolla siitä poistuttaessa "(Klyuchevsky VO Historialliset muotokuvat: Historiallisen ajattelun hahmoja. - M., 1990. - S. 342- 349)...

Mitä eroa on Vyazemskyn ja Klyuchevskyn tuomioiden välillä ja kumpi niistä on mielestäsi oikeampi? Tai ehkä sinulla on erilainen näkökulma?

6. Millä perusteella voidaan päätellä, että komedia "The Minor" kuuluu klassikkoteoksiin (ajan, paikan ykseys...)?

Kirjallisuus, luokka 8. Oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten. toimielimet. Klo 2 / aut.-komp. V. Ya. Korovin, 8. painos. - M .: Koulutus, 2009 .-- 399 s. + 399 s.: ill.

Genren ominaisuuksien mukaan "The Minor" on komedia. Klassismin teoria väitti, että komedialla ei pitäisi olla vakavaa tai surullista sisältöä: sen pitäisi olla vain hauskaa ja "monimutkaista", mistä Boileau vaati: "Antaa näyttelijän aina vitsailla siinä jalosti." Fonvizin ei noudata näitä sääntöjä jo "prikaatissaan". Joten prikaatin ja Dobrolyubovin ja Sofian välisessä keskustelussa välitettiin kapteeni Gvozdilovan vaikea ja synkkä tarina.
Komedia "The Minor" on vielä vakavampi, vaikka siinä kaikki yrittävät vitsailla, jopa positiiviset hahmot.

Naurua "alaikäisessä"

Ensinnäkin Fonvizin poikkeaa klassismista siinä mielessä, että komedian negatiiviset kasvot ovat Klyuchevskyn mukaan "koomisia, mutta eivät hauskoja - koomisia rooleina, eivätkä ollenkaan hauskoja ihmisinä". Fonvizinin nauru Nedoroslissa on eri sävyjä. Näytelmässä on kohtauksia yksinkertaisimmasta, puhtaasti ulkoisesta sarjakuvasta, jota farssit käyttävät. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi paikat, joissa Vralman puhuu rikkinäisellä kielellään. Melko usein nauru "The Minorissa" on huumorin luonnetta, kun hauska yhdistyy suruun tai sääliin. Joten "kaftaanin kokeilemisen" kohtauksessa räätäli Trishka antaa Prostakovalle älykkään vastauksen; kuitenkin naiselle tämä kyvykäs kaveri on orja ja siksi vain "tyhmä". Suhteessa Prostakovaan, Skotininiin, Mitrofaniin Fonvizinin nauru kuulostaa syyttävältä, satiiriselta, mikä aiheuttaa polttavaa suuttumuksen tunnetta näitä silloisen elämän typeriä ja tietämättömiä, alhaisia ​​ja epäinhimillisen julmia herroja kohtaan. Siten "Minorin" vaikutus yleisöön "koostuu kahdesta vastakkaisesta elementistä: nauru teatterissa korvataan raskaalla meditaatiolla sen poistuttuaan".

Herkkujen läsnäolo

Toiseksi Fonvizin toi komediaan positiivisia hahmoja. "Pienessä" ei paljasteta vain paheita, vaan myös hyvettä ylistetään. Lisäksi sen kuljettajat (Starodum ja muut) ovat yhtä tavallisia ihmisiä kuin Prostakova, vain hyviä ihmisiä. Samaan aikaan kohtaukset Starodumin tapaamisista Sophian ja Milonin kanssa ovat myös suunniteltu koskettavaan vaikutelmaan. Kaikessa tässä Fonvizin poikkeaa klassismin komedian esimerkeistä.

"ilkeiden ja likaisten sanojen" käyttö

Kolmanneksi, vitsien ja nokkeluuden "jalo sävy", joka on pakollinen klassismin komedioissa, ei esiinny "Minorissa" (kuten ennen Sumarokovin komedioissa). Fonvizin ei pelkää "matalia ja likaisia ​​sanoja", karkeita ja jopa mautonta kohtauksia. Prostakovan rakkauden vertaaminen poikaansa kohtaan "nartun" kiintymykseen "pentuja" kohtaan tai kohtaukseen, jossa kiista ja tappelu opettajien välillä kauhistuttaisi Boileauta. Mutta "The Minorin" töykeät sanat ja kohtaukset ovat realistinen heijastus kuvatun ympäristön töykeydestä ja tietämättömyydestä, ja tämä yksin oikeuttaa niiden läsnäolon. Lisäksi ne tuovat Fonvizinin komedian lähemmäksi "katua" eli. kansanmusiikkia, esityksiä ja viedä hänet ulos aatelistilateatterin kehästä.

Hahmon paljastaminen

Fonvizin satiirikko ja Fonvizin moralisti The Minorissa yhdistää Fonvizin taiteilija, mikä näkyy erityisen selvästi siinä, kuinka hänen hahmonsa paljastuu hänen komediassaan. Tekniikat "Nedoroslyan" luonteen paljastamiseksi tulevat muodollisesti klassismista. Sankarien jako positiivisiin ja negatiivisiin on kaavamaista. Hahmojen yksipuolisuutta korostavat "merkitykselliset" nimet. Aatelisten nimet osoittavat heidän moraalisia ominaisuuksiaan: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (kreikaksi - viisaus); muiden henkilöiden, ei aatelisten, nimet viittaavat heidän yhteiskunnalliseen asemaansa tai ammattiin: Kuteikin, Tsyfirkin. Hahmot ovat muuttumattomia: negatiivisista kasvoista ei voi tulla positiivisia ja päinvastoin, mikä antaa komedian kasvoille "naamioisia".
Fonvizin ei kuitenkaan rajoitu sellaiseen perinteisesti yleistettyyn ihmiskuvaan. Hän pyrkii näyttämään heidät elävinä, "toimivina" eikä vain puhuvina henkilöinä. Näytelmäkirjailija saavuttaa tämän: 1) arjen kuvaamisen, 2) psykologian syventämisen ja 3) puheen luonnollisuuden.

Arjen kuvaus "Nedoroslissa"

1) Arjen kuvaus alkaa "Minorin" ensimmäisestä kohtauksesta (kaftaanin kokeileminen), ja koko kurssin ajan näytelmä avautuu todellisena arkikuvana maanomistajan perheestä: Mitrofanin oppitunti, perheskandaali jne. . Tämä kuva ei sisällä vain positiivisia henkilöitä, vaan he on asetettu sen viereen ja ikään kuin selittävät sitä. Laaja arjen tausta antaa tekijälle mahdollisuuden näyttää ihmisiä erilaisissa ihmissuhteissa, eri näkökulmista, elämän eri hetkistä. Ihmiset paljastuvat yhdessä sosiaalisen ympäristön kanssa, joka synnytti heidät. Prostakovan muistoissa "isästä" ja "sedästä" hahmotellaan jopa tämän ympäristön menneisyys - Puškinin myöhemmin kehittämä realistinen menetelmä, joka osoitti Oneginin isän, Tatjanan vanhemmat jne.

Psykologian syventäminen

2) Psykologian syveneminen Fonvizinissa ilmaistaan ​​ensinnäkin yksityiskohtien kehittämisessä, jotka korostavat tämän tai tuon henkilön pääpiirrettä, ts. klassismin periaatteiden mukaisesti. Esimerkiksi näytelmän lopussa Prostakova anoi anteeksiantoa polvillaan, mutta uskollisena "pahalle tahdolleen" hän itse ei voi antaa anteeksi palvelijoille Sofian sieppauksen epäonnistumista: "Anteeksi! Voi isä! .. No! nyt minä annan aamunkoittoon kanavilleni kansalleni." Mutta tämän lisäksi Prostakovan imagoa, kuten olemme nähneet, vaikeuttaa psykologisesti uusi piirre: rakkaus poikaansa. Finaalissa hän on kärsivä äiti (eikä vain "epäinhimillinen rakastajatar"), hän jopa herättää myötätuntoa, eli lakkaa olemasta vain negatiivinen hahmo katsojan silmissä.
Hahmojen kaavamainen jako "positiivisiin" ja "negatiivisiin" ei ulottunut Eremejevnan kuvaan; ei ole sattumaa, että hänen yleisellä venäläisellä nimellä ei sinänsä ole "merkittävää" merkitystä.

Käyttäen huomautuksia

Yksi psykologisen luonnehdinnan keinoista on Fonvizinin huomautukset. Yleensä klassismin näytelmissä huomautus osoitti vain hahmon saapumista tai lähtöä. "Nedoroslyan" huomautukset kuvaavat henkilön psykologista tilaa tällä hetkellä. Esimerkiksi Sofian vaaleaa kuvaa elävöittävät jonkin verran selitykset "pitää kirjettä kädessään ja näyttää iloiselta", "heittäen itsensä hänen syliinsä", "hiljaisesti Starodumiin ja suuressa aroissa" jne. Prostakovaan liittyvät huomautukset ovat erittäin vaihtelevia.

Näyttelijöiden puhe

3) Draamateoksen hahmojen puhe, kuten tiedät, on yksi tärkeimmistä luonnehdinnan keinoista. "Minorin" hahmojen puheen luonnollisuus (sen vastaavuus puhujien sosiaaliseen asemaan, hahmoihin ja kokemuksiin) on pitkään ja oikeutetusti tunnustettu hämmästyttäväksi. Henkilöiden pääasiallisen "klassisen" jaon yhteydessä negatiivisiin ja positiivisiin "tietämättömien" kielessä erotetaan selvästi kaksi puhevirtaa: puhekieli ja kirja.
Prostakovien, Skotininien ja muiden "koomisten henkilöiden" keskustelupuhe on jyrkästi yksilöllistä. Melkein jokainen lause korostaa puhujan pääpiirteitä. Esimerkiksi Skotinin selittää siskolleen avioliittonsa välttämättömyyden: "Haluan omat porsaat". Kuteikinin puhe, joka on siroteltu slaavilaisilla ja Raamatun lainauksilla, paljastaa joka askeleella, että kohtaamme entisen seminaristin: "Häpeä sinä, kirottu." Tsyfirkin on eläkkeellä oleva sotilas, ja hän puhuu kuin sotilas: "Täällä olevat herrat ovat hyviä komentajia." Vralmanin kieli on esimerkki vieläkin määritellystä puhemaskista. Tällainen puheen suora vastaavuus näyttelijän luonteeseen tai yhteiskunnalliseen asemaan sinänsä ei ollut ristiriidassa klassismin rationaalisten periaatteiden kanssa. Mutta koska tämän seurauksena oli hahmojen pilkkominen, yksilöllistyminen, sikäli kuin tämä tekniikka piileskeli realistisen esityksen mahdollisuuksia, ja Fonvizin käytti näitä mahdollisuuksia taitavasti.
Puhujien sävy riippuu puheen psykologisista olosuhteista. Prostakovan sävy on erityisen monipuolinen. Hän puhuu töykeästi koko kotitalouden kanssa, mutta Mitrofanin kanssa hellästi, Starodumin kanssa - kiihottavan jne. Näin esimerkiksi Prostakova puhuttelee Sofiaa ennen uutisia hänen varallisuudestaan: "Ei, rouva, nämä ovat teidän keksintöjänne." Kun Sofiasta tuli rikas morsian, Prostakova puhuu hänelle eri tavalla: "Onnittelut, Sofyushka, onnittelut, sieluni."
"Pienten" negatiivisten kasvojen kielen elinvoimaisuus ilmenee sananlaskujen ja sanojen runsaudessa jne.: "äidin poika", "koira haukkuu, tuuli kantaa". Tapausten kustannuksella Fonvizin välittää jopa puhekielen foneettisia piirteitä: "etsii" "enemmän" sijaan, "ne" "sinä" sijaan jne.
"Minorin" positiivisten kasvojen puhuma kirjakieli on vähemmässä määrin yksilöllistä. Kuitenkin tässäkin on havaittavissa tekijän pyrkimys tuoda kulttuuripuhe lähemmäs puhuttua sävyä. Esimerkiksi Starodum puhuu aivan eri tavalla kuin Prostakova ja Skotinins, mutta luonteensa mukaisesti: äkillisesti ja ankarasti, keskeyttäen keskustelukumppanit, käyttämällä puhekielellä intonaatioita (puheenvuoroja, välihuomioita jne.).
Komedian rakentamisessa Fonvizin löysi näytelmäkirjailijan suuren taidon. Kuvaavat kohtaukset eivät estä katsojaa katsomasta kiihkeästi hahmojen kamppailua, murehtimasta Sophian kohtalosta ja odottamasta loppua. Kiinnostusta näytelmään tukee se, että "negatiivisten" ja "positiivisten" henkilöiden välisen taistelun lopputulos määräytyy vasta näytelmän lopussa: toiseksi viimeinen, neljäs, näytös päättyy Prostakovan sanoiin: "ja otamme omamme."

Valistuksen ideologia muodosti perustan 1700-luvun (30-80-lukujen) venäläisen kirjallisuuden päämenetelmälle - klassismille. Taiteellinen menetelmä syntyi eurooppalaisessa taiteessa 1600-luvulla. Klassistien näkökulmasta taiteen tehtävänä on lähestyä ihannetta. Muoto määräytyi näytteiden mukaan, normi.

Klassismin estetiikkaa kutsutaan normatiiviseksi:

Kolmen yksikön sääntö (aika, paikka, toiminta); genren puhtautta vaativa normi / genren puhtauden sääntö (joka määritti ongelmallisen, sankarin tyypin, - juonen ja tyylin); kielellinen normi (määritetty Lomonosovin "venäläisen kieliopin" mukaan vuonna 1755); tyypilliset konfliktit: velvollisuuden ja tunteen, järjen ja tunteiden, julkisten ja henkilökohtaisten - sosiaalisten asioiden välillä; vaatimus sankarien suoraviivaisesta kuvauksesta.

Klassismin periaatteet toi Venäjälle A.P. Sumarokov. Vuonna 1747 hän julkaisi kaksi tutkielmaa - Epistolin runoudesta ja Epistolin venäjän kielestä, joissa hän selittää näkemyksensä runoudesta. Itse asiassa nämä kirjeet käännettiin ranskasta, esilauseena Venäjälle Nicolas Boileaun tutkielmasta Poetic Art. Sumarokov määrittelee etukäteen, että venäläisen klassismin pääteema on sosiaalinen teema, joka on omistettu ihmisten vuorovaikutukselle yhteiskunnan kanssa.

Myöhemmin ilmaantui aloittelevien näytelmäkirjailijoiden piiri, jota johtivat I. Elagin ja teatteriteoreetikko V. Lukin, jotka ehdottavat uutta kirjallista ideaa - ns. deklinaatioteoria. Sen merkitys on, että on tarpeen vain kääntää ymmärrettävästi länsimainen komedia venäjäksi korvaamalla kaikki siellä olevat nimet. Samanlaisia ​​näytelmiä ilmestyi monia, mutta yleensä idea ei toteutunut. Elaginin ympyrän tärkein merkitys oli, että siellä D.I. Fonvizin, joka kirjoitti komedian Nedorosl 'esimerkiksi venäläisestä klassismista.

Tässä komediassa Fonvizin yrittää toteuttaa klassismin pääajatuksen - kouluttaa maailmaa uudelleen järkevällä sanalla. Positiiviset sankarit puhuvat paljon moraalista, elämästä hovissa, aatelismiehen velvollisuudesta. Negatiivisista hahmoista tulee esimerkkejä sopimattomasta käytöksestä. Sankarien sosiaaliset asemat näkyvät henkilökohtaisten etujen törmäyksen takana.

Denis Ivanovich Fonvizin syntyi vuonna 1745 Moskovassa. Hän tuli vanhasta aatelissuvusta, opiskeli yliopiston lukiossa, sitten yliopiston filosofian osastolla. Kerran Pietarissa yliopiston kuraattorin kreivi Shuvalovin "valittujen opiskelijoiden" joukossa Fonvizin tapasi Lomonosovin, venäläisen teatterin merkittävien henkilöiden FG Volkovin ja I. A Dmitrijevskin. Jo kirjallisen uransa alkuvaiheessa käännöksiä tehden Fonvizin esiintyy edistyksellisenä ihmisenä, joka on saanut vaikutteita kasvatuksellisista ideoista. Käännösten mukana ilmestyy Fonvizinin alkuperäisteoksia, jotka on maalattu terävästi satiirisilla sävyillä.

Fonvizinin töiden piirre on useimpien hänen teostensa orgaaninen yhdistelmä satiirista terävyyttä ja sosiopoliittista suuntausta. Fonvizinin vahvuus on hänen kirjallisessa ja kansalaisyhteiskunnassa rehellisyytensä ja suorasukaisuus. Hän vastusti rohkeasti ja suoraan luokkansa ja aikakautensa yhteiskunnallista epäoikeudenmukaisuutta, tietämättömyyttä ja ennakkoluuloja, paljasti vuokranantajaa ja itsevaltaista byrokraattista mielivaltaa.

Näytelmäkirjailija onnistui hahmottamaan kaikki 1700-luvun toisen puoliskon feodaali-orjayhteiskunnan elämän ja tapojen olennaiset näkökohdat. Hän loi ilmeikkäitä muotokuvia feodaalisten maanomistajien edustajista vastustaen heitä toisaalta edistyksellistä aatelistoa ja toisaalta kansan edustajia vastaan.

Yrittäessään antaa hahmoille kirkkautta ja vakuuttavuutta Fonvizin varustasi hahmoilleen, erityisesti negatiivisille, yksilöllisellä kielellä.

Siten komedian "The Minor" erityispiirteet ovat aiheen relevanssi, orjuuden paljastaminen. Kuvatun aikakauden elämästä ja tavoista luodun kuvan realistisuus ja elävä puhuttu kieli. Orjajärjestelmän satiirisen opetuksen vakavuuden kannalta tätä komediaa pidetään oikeutetusti 1700-luvun toisen puoliskon venäläisen kirjallisuuden merkittävimpänä dramaattisena teoksena.

Fonvizinin myötä valistuksen aikakausi päättyy: pettymys valistuksen ideoihin.

Venäläinen klassismi ja M.V. Lomonosov

Klassismin pääiskulause on luonnon jäljitelmä, jossa kaikki on selkeää, tarkkaa, sääntöjen alaista. Sankarit jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Jokainen sankari on jonkin ominaisuuden (hyve tai pahe) kantaja, joka näkyy puhuvissa sukunimissa. Kolmen yhtenäisyyden periaate: aika, paikka ja toiminta. (1 päivän sisällä samassa paikassa, merkkien määrä on rajoitettu). Selkeä genrejako korkeaan (tragedia, eepos, oodi) ja matalaan (komedia, satiiri, satu).

MV Lomonosov kirjoitti 20 juhlallista oodia. He loivat perustan valtion palvelun runoudelle. Lomonosovin ihanne oli valistunut monarkia, ja ihanteellinen sankari oli Pietari Ӏ.

"Oodi taivaaseenastumispäivälle..." on tyypillinen klassismin hengessä vallitseva teos. Se kirjoitettiin Elisabetin liittymisen 5-vuotispäivän kunniaksi sekä erääseen erityiseen tilaisuuteen: RAS:lle myönnettiin uusi peruskirja. Lomonosov asetti häneen suuria toiveita koulutuksen leviämisestä Venäjällä.

Oodin pääteema oli Venäjän teema, sen vauraus. Rauha on valtion vaurauden ja koulutuksen tärkein edellytys. Pietari 1 Lomonosoville on kansallinen sankari, joka on kuuluisa voitoistaan ​​maalla ja merellä, joka ymmärsi tieteen ja koulutuksen kehittämisen tarpeen. Elizaveta Lomonosov haluaa nähdä isänsä asioiden seuraajan. Venäjän suuret rikkaudet voidaan löytää ja hallita tieteen avulla, jonka tutkimiseen venäläisten nuorten tulisi kääntyä. Tämä on Venäjän valtion hyvinvoinnin tae.

Oodin kansalaissisältöä yhdistää majesteettinen, monumentaalinen ja samalla yksinkertainen ja harmoninen sommittelu.

Perinteinen kiitollisuus monarkille Venäjän hyväksi tehdyistä teoista.

Oodin korkea juhlallinen tyyli syntyy käyttämällä vanhoja slavismeja, epätäydellisiä sanoja (tämä, tämä, tokmo), katkaistuja adjektiivimuotoja, muuttamalla sanojen järjestystä lauseessa.

Oodin tekstistä löytyy klassisen oodin tyylille tyypillisiä metaforia, arkaaisia ​​sanoja ja ilmaisuja, personifikaatioita, hyperboleja, retorisia kysymyksiä ja huudahduksia.

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, Pietari I:n muutosten jälkeen. Lomonosov suoritti venäläisen säkeen uudistuksen, kehitti "kolmen tyyneyden" teorian ¹, joka oli itse asiassa ranskalaisten klassisten sääntöjen mukautus. venäjän kieli. Klassismin kuvilta puuttuu yksittäisiä piirteitä, koska niitä pyydetään ennen kaikkea vangitsemaan vakaita yleisiä merkkejä, jotka eivät kulje ajan myötä, toimien kaikkien sosiaalisten tai henkisten voimien ruumiillistumana.

Klassismi Venäjällä kehittyi valistuksen suuren vaikutuksen alaisena - ajatukset tasa-arvosta ja oikeudenmukaisuudesta ovat aina olleet venäläisten klassististen kirjailijoiden huomion kohteena.

"Lomonosovin kirjoittama runosarja on mielenkiintoinen Anakreonin esimerkillisten käännösten lisäksi myös siksi, että se heijastelee itse Lomonosovin runollista uskontunnustusta. Korkeimman arvon julistaa Venäjän valtio, Venäjä. Runoilija näkee elämän tarkoitus julkisen hyvän palvelemisessa. sankariteot. Kaikki tämä luonnehtii Lomonosovia runoilija-klassistina. Lisäksi "Keskustelu Anakreonin kanssa" auttaa selventämään Lomonosovin paikkaa venäläisessä klassismissa ja ennen kaikkea selvittämään hänen eronsa hänen välillään. kansalaisasema ja Sumarokovin asema. Sumarokovin käsityksen mukaan valtion palveleminen liittyi askeesin saarnaamiseen, henkilökohtaisen hyvinvoinnin hylkäämiseen, kantoi selkeää uhrautumisperiaatetta. Nämä periaatteet näkyvät erityisen selvästi hänen tragedioissaan. Lomonosov valitsi eri polku. Hän on yhtä vieras sekä Senecan stoilaisuudelle että Caton näyttävälle itsemurhalle. Hän uskoo runouden, tieteen ja valistetun absolutismin autuaaseen liittoumaan."

2. Komedia "Minor"

1. Fonvizinin luovuuden ominaisuudet

Denis Ivanovich Fonvizinin teoksessa on piirteitä, jotka ovat 1700-luvun kirjallisuuden venäläisen jalon sentimentalismin vastaisia. Fonvizin vastusti tätä kirjallista suuntausta, ja kaikki hänen työnsä oli täynnä poliittisen taistelun henkeä ja vapaudenhalua. Fonvizinin työtä voidaan luonnehtia seuraavasti:

✓ on protesti venäläisen jalon sentimentalismin kehittyvää liikettä vastaan, jossa se torjuu kirjallisuuden poliittisen ja yhteiskunnallisen toiminnan ja poikkeaa todellisuudesta unelmien ja fantasioiden maailmaan;

✓ on ilmaus Fonvizinin poliittisista ideoista ja näkemyksistä Venäjän valtion kehityksestä ja sen asianmukaisesta johtamisesta, ja nämä ajatukset ovat seuraavat:

Arvostelut jaloa yhteiskuntaa ja sen passiivisuutta ja tietämättömyyttä, ja tämä kritiikki ilmaistaan ​​ankaralla satiirilla;

Vaatii aatelistolta poliittisen tietoisuuden ja aktiivisuuden nousua;

Osoitus suurista puutteista aateliston kasvatuksessa ja kulttuurissa ja näkeminen tulevien aatelisten sukupolvien oikeassa kasvatuksessa Venäjän pelastuksen ja sen voiman sivistyneenä ja vahvana maailmanvaltana;

Kritiikki yhteiskunnan ja aateliston sitoutumisesta kaikkeen länsimaiseen ja heidän halveksumiseensa äidinkieltään ja kotimaataan kohtaan;

Taistelun edistäminen maaorjuuden ja sen julmimpien muotojen kanssa, jotka tuolloin olivat hyvin yleisiä maanomistajien keskuudessa;

Protesti kirkon ja uskonnon puolustajien politiikkaa ja opetuksia vastaan, ja tämä protesti ilmaistaan ​​ankaran sosiaalisen satiirin muodossa;

✓ osittain vaikutteita porvarillisen valistuksen ideoista, kehittyen aktiivisesti Ranskassa, jossa Fonvizin asui jonkin aikaa;

✓ perustuu Sumarokovin ja Kheraskovin kirjallisiin perinteisiin, jalon klassismin ja liberalismin perinteisiin;

✓ nostaa syvästi esiin ongelman ihmisen ja ympäröivän todellisuuden realistisesta kuvauksesta ja edeltää siten 1800-luvulla kehittynyttä kehitystä. realismin kirjallinen liike, joka kehittyi aktiivisesti A. S. Pushkinin työssä;

✓ palvelee tarkoitusta paitsi kasvattaa aatelistoa kapeana luokkana, vaan myös luoda Venäjän parhaista ihmisistä kerros, joka kykenee johtavaan suureen tulevaisuuteen ja suuriin saavutuksiin, toisin sanoen aatelisto, perinnöllinen ja korkean tason omaava. Fonvizin pitää kulttuuria valtion ainoana ja luonnollisena herrana;

✓ sisältää monia länsimaisia ​​materiaaleja sekä draamaa että satiiria muokkaaen, mutta samaan aikaan Fonvizinin luomilla komedioilla ei ollut analogia lännessä ja lainatut motiivit ja elementit sulautuivat orgaanisesti näiden komedioiden alkuperäiseen tyyliin ja menetelmään edistäen alkuperäisten teosten luominen;

✓ sisältää sekä klassismin että realismin elementtejä, jotka kietoutuivat tiiviisti koko Fonvizinin teokseen.

Fonvizinin tunnetuimpia ja tärkeimpiä kirjallisia teoksia ovat seuraavat teokset:

✓ käännetyt teokset, jotka sisältävät:

Walter "Alziran" tragedia (1762);

Gressen psykologinen draama Sydney, julkaistu nimellä Corion (1764);

✓ erinomaisessa satiirisessa muodossa kirjoitetut sadut "Ketun Scarecrow" ja "Viesti palvelijoilleni Shumiloville, Vankalle ja Petruškalle" (1763);

✓ komedia "Minor" (1764 - ensimmäinen versio, joka oli keskeneräinen, 1781 - toinen, lopullinen versio), joka on loistava ja kova satiiri aateliston tavoista kasvattaa lapsiaan ja toi Fonvizinille mainetta, suosiota ja tunnustusta. vain hänen aikalaistensa keskuudessa, mutta myös jälkeläisten keskuudessa;

✓ komedia "Brigadier" (1766), joka heijastaa jalon liberalismin ajatuksia, joille Fonvizin oli lähellä.

2. Komedia "Minor"

Fonvizinin komedia "The Minor" on hänen työnsä tärkein teos ja sillä oli poikkeuksellinen rooli venäläisen kirjallisuuden kehityksessä 1800-luvulla. Komediassa on seuraavat taiteelliset piirteet:

✓ sisältää protestin maaorjuutta vastaan;

✓ on ensisijaisesti komedia kasvatuksesta, joka Fonvizinille ei näytä niinkään moralisoivana kysymyksenä, vaan pikemminkin ajankohtaisena poliittisena aiheena;

✓ toimii vakavana protestin manifestina olemassa olevaa itsevaltaista valtaa vastaan, ja juuri tämä komedian piirre vaikutti venäläisen kirjallisuuden kehitykseen 1800-luvulla. ja hänen protestoiva luonteensa.

3. Klassismin ja realismin yhteys Fonvizinin teoksessa

Klassismin ja realismin piirteet kietoutuvat kiinteästi toisiinsa ja liittyvät toisiinsa kaikissa Fonvizinin teoksissa, ja tällä yhteydellä on seuraavat piirteet:

✓ klassismia ei ole tuhottu perusteellisesti, mutta realismikaan ei ole täysin kehittynyt;

✓ näiden kahden suuntauksen välillä on ja on jo havaittavissa kamppailua, jolla oli merkittävä vaikutus paitsi moniin 1700-luvun toisen puoliskon kirjailijoihin, esimerkiksi Radishcheviin, myös 1800-luvun ensimmäisen puoliskon kirjailijoihin;

✓ näillä kahdella suunnalla on tiivis kietoutuminen, ja juuri sen ansiosta 1800-luvun kirjallisuuden kehitykselle valmistettiin maaperä. venäläisten kirjailijoiden myöhempien sukupolvien, erityisesti A.S. Pushkin, realismi tämän ajanjakson johtavana kirjallisena suuntauksena;

✓ klassismin ja realismin yhdistäminen ilmaistaan ​​taiteellisessa menetelmässä.

4. Fonvizinin taiteellinen menetelmä

Fonvizinin taiteellinen menetelmä sisältää tiiviin yhdistelmän klassismin ja realismin elementtejä. Fonvizinin työssä voidaan erottaa seuraavat asiat realismin elementtejä:

✓ kuvaus satiirin kielteisistä todellisuusilmiöistä, mikä teki Fonvizinista "satiirisen suuntauksen" osallistujan, jonka ansiosta Venäjällä, aikaisemmin kuin lännessä, valmistettiin maaperä kriittisen realismin muodostumiselle johtavana kirjallisuuden suuntauksena, mutta tämä suuntaus itsessään kasvoi venäläisen realismin syvyyksissä;

✓ komedian ja surullisten, hauskojen ja vakavien motiivien sekoitustekniikan käyttö komediassa, klassismin kieltämä;

✓ vakavan draaman elementtien läheisyys, joka on luonteeltaan opettavainen ja suunniteltu saamaan katsoja ajattelemaan, ja lyyrisiä elementtejä, jotka on suunniteltu liikuttamaan tätä katsojaa;

✓ "kaikuvan henkilön" roolin käyttöönotto, joka saarnaa lavalta kirjoittajan puolesta, mitä ei ollut 1700-luvun alun klassisissa komedioissa;

✓ komedian lähentyminen ranskalaisten kirjailijoiden "tunteelliseen draamaan" ottamalla käyttöön kuvia todellisesta koskettavasta hyveestä;

✓ arkielämän kohtausten käyttö osoittamaan todellista kuvaa ihmisten elämästä, mikä ei ole tyypillistä klassismille, jossa arki on muita tarkoituksia kuvaava, eikä se saa olla tyhjää näyttämöä;

✓ katkeruus, Fonvizinin satiirin viha, joka tässä mielessä eroaa klassismin perinteistä, mikä osoittaa komedian, katkeruuden ja myrkyn palveleman opetuksen hyväksymättömyyden. Nämä Fonvizin-satiirin ominaisuudet valmistivat Gogolin ja Shchedrinin katkeran satiirin;

✓ "elävien", ei-kaaviollisten piirteiden, heidän yksilöllisten ominaisuuksiensa esiintyminen yksittäisten sankarien hahmojen kuvauksessa, mikä ei ole tyypillistä klassiselle komedialle;

✓ realistisen sankarinkuvausmenetelmän löytäminen, joka edistää ihmisen ymmärtämistä persoonana ja samalla yhteiskunnallisena ilmiönä, ja tämä on Fonvizinin komedian ratkaiseva merkitys, joka johti jatkokehitykseen ja vahvistumiseen. realistinen menetelmä venäläisessä kirjallisuudessa;

✓ aidon, arkipäiväisen puheen käyttö, lähellä todellista elämää, halu voittaa arkaainen kirjallisuus.

Klassismin tekniikat Fonvizinin työssään käyttämä vaikutus johtuu Sumarokovin ja Kheraskovin klassisen koulukunnan vaikutuksesta, jonka piirteet säilyivät kaikissa hänen teoksissaan, ja näistä elementeistä voidaan erottaa seuraavat:

✓ ajan, paikan ja toiminnan ykseys, kun koko näytelmän toimintaa yhdistää yksi päämotiivi (esim. "Pienessä kasvussa" se on kolmen kilpailijan kamppailu Sophian kädestä, ja koko näytelmän toiminta perustuu tähän);

✓ klassismin ansiot, jotka on vähennetty Fonvizinin työssä seuraaviin:

Rationalistinen ymmärrys maailmasta;

Persoonallisuus ei ole erityisenä yksilöllisyytenä, vaan yksikkönä sosiaalisessa luokittelussa;

Yleisö ja valtio ihmisessä johtavina voimina, jotka imevät hänen yksilöään;

Ihmisten toimien ja tekojen arvioinnin sosiaalinen periaate;

✓ klassismin haitat, jotka on vähennetty Fonvizinin työssä seuraaviin:

Ihmisten ja moraalikategorioiden abstraktien luokittelujen kaavamaisuus;

Mekaaninen käsitys henkilöstä henkisten kykyjen joukkona;

Antipsykologia yksilöllisessä mielessä henkilön kuvassa ja ymmärtämisessä, toisin sanoen sankarin psykologiset piirteet näytetään suhteessa yleisöön, ei henkilökohtaiseen, yksilöön;

Valtion ajatuksen mekanismi ja abstraktio sosiaalisen elämän kategoriana;

Värejä ja kaavamaisuus hahmojen hahmojen kuvauksessa, yksittäisten puutteiden tai tunteiden osoittaminen ja tuomitseminen ilman yleiskuvaa persoonasta ja sen ominaisuuksien kokonaisuudesta, mistä on osoituksena niin sanotut puhuvat sukunimet ja nimet ( Pravdin on totuuden rakastaja, Vzyatkin on lahjuksen saaja jne.);

Yksipuolisuus arjen kuvaamisessa sosiaalisten suhteiden kaaviona;

Kaikki ihmiset jaetaan kahteen luokkaan:

Aateliset, joiden ominaisuuksia ovat merkit heidän kyvyistään, moraalisista taipumuksistaan, tunteistaan ​​jne.;

Kaikki muut, joiden ominaispiirteet on pelkistetty osoittamaan heidän ammattiaan, luokkaansa ja paikkaansa yhteiskuntajärjestelmässä;

Staattisuus ihmishahmojen ja niitä käyttävien hahmojen eli sankarien kuvauksessa ei kehity ihmisenä toimimisen prosessissa;

Tiettyjen klassismille ominaisten puhetekniikoiden käyttö, esimerkiksi juhlallisuus ja tavukorkeus kiitettävässä puheessa, rikkaat puhemallit, sanapelit.