Kubanin kasakkakuoron historiasta: materiaalit ja esseet Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Kubanin kasakkojen laulu- ja tanssiryhmä (1937-1961)

Valtion laulu- ja tanssiryhmä

Kuuban kasakat (1937-1961)

Hedelmällisin ja pitkäkestoisin oli Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiryhmän toiminta, jonka kiireellinen tarve kypsyi 30-luvun puoliväliin mennessä. Ensimmäisen ja toisen viisivuotissuunnitelman avulla varmistettiin sosialismin aineellisen ja teknisen perustan rakentaminen, väestön hyvinvointi parani, kaupungin ja maaseudun työntekijöiden koulutustaso nousi. Kommunistinen puolue ja Neuvostoliiton hallitus lisäävät määrärahoja kulttuuritarpeisiin ja kiinnittävät suurta huomiota ihmisten musiikilliseen ja esteettiseen kasvatukseen.

25. heinäkuuta 1936 Kubanin kasakkakuoro perustettiin Azovon puheenjohtajiston - Mustanmeren alueellisen toimeenpanevan komitean - asetuksella. Kilpailuun osallistuneiden 800 osallistujan - harrastetaiteen aktivistien - joukosta komissio valitsi 40 henkilöä. Nuorta kollektiivia johti kokenut kuoromestari ja paikallisen kansanperinteen tuntijat G. Kontsevich ja Y. Taranenko. Helmikuussa 1937 kuoro aloitti musiikkikoulun konserttiohjelman.

Yksi kuoron luovan työn suurimmista vaikeuksista oli se, että useimmilla laulajilla ei ollut hyvästä äänikyvystään huolimatta edes toissijaista yleisopetusta eikä musiikillista koulutusta. Näin ollen ohjelmiston kanssa tehtävän työn ohella oli välttämätöntä aloittaa välittömästi musiikkitaidon ja solfedžon luokat, käydä järjestelmällisesti keskusteluja sosiaalisista ja poliittisista kysymyksistä ja laajentaa kuoron näköaloja. Ilman tätä olisi ollut mahdotonta odottaa tulevaisuudessa taiteellisesti täysimittaista työtä, joka vastaa tehtäviä ja ajan henkeä. Y. Taranenko valitsi oikeimman polun, mukaan lukien vallankumoukselliset ja kuubalaiset kansanlaulut ensimmäisessä ohjelmassa lähimpänä kuuntelijoita ja esiintyjiä. Merkittävä tapahtuma nuoren kuoron jäsenille oli luova tapaaminen kuuluisan ukrainalaisen kunniakuoron "Dumka" kanssa, jota ohjasi lahjakas muusikko, Ukrainan Neuvostoliiton kunniataiteilija N. Gororovenko. Osallistuminen kappelin harjoituksiin ja konsertteihin antoi aloittavalle yhtyeelle tilaisuuden tutustua paremmin ukrainalaiseen ammattitaitoiseen kuorotaiteeseen, joka on jossain määrin samanlainen kuin kuubalainen taide.

Dumka -kappelin kapellimestari A. Soroka sanoi kokouksessa: ”Vain täällä, Neuvostoliiton maaperällä ... niin upea taiteen kukoistus on mahdollista. Olemme iloisia, että toinen kaunis kukka, Kubanin kasakkakuoro, on kudottu isänmaamme kansantaiteen upeaseen seppeleen. "

Musiikkiyhteisö ja kuorolaulun ystävät seurasivat mielenkiinnolla kaikkia lehdistössä julkaistuja raportteja Kubanin kasakkakuoron työstä ja odottivat innolla sen esityksiä.

30. kesäkuuta 1937 kuoron ensimmäinen konsertti pidettiin Kubanin maatalousinstituutin (nykyään yliopisto) juhlasalissa. Sanomalehti "Krasnoe Znamya" huomasi kollektiivin esityksen suurella lämmöllä. Konserttiohjelmaan kuului vallankumouksellisia ja muinaisia ​​kasakakappaleita, "Talonpoikakuoro" P. Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin", kuoro "Reunasta reunaan" I. Dzeržinskin oopperasta "Hiljainen Don" ja muita teoksia. Yleisö otti erityisen lämpimästi vastaan ​​A.Gediken "Kunnia Neuvostoliiton lentäjille", A.Arenskyn "Anchar", kuubalaisia ​​kansanlauluja "Sinä, Kuban, olet kotimaamme" ja "Shchedryk - Vedryk" (1937, 2. heinäkuuta) ).

Laajalle yleisölle Krasnodarissa konsertteja annettiin 23. ja 24. heinäkuuta kesäteatterissa M. Gorkyn nimisessä puistossa. Kollektiivi läpäisi menestyksekkäästi taiteellisen kypsyyden testin ja osoitti kansanlauluissa kasakon makua, ilmeikkyyttä ja maalauksellisuutta sekä tarvittaessa voimaa ja kuohuviiniä.

Hyvin lyhyessä ajassa (4 kuukaudessa) valmistetussa konsertin ohjelmassa oli epäilemättä joitain puutteita ja puutteita: lähes koko toinen osa koostui vain G. Kontsevichin kuorolle järjestämistä kansanlauluista, mikä jätti jonkinlaisen jäljen koko osastolla kappaleiden monimuotoisuudesta ja hyvästä esityksestä huolimatta; suurin osa kansanlauluista on ukrainalaista alkuperää, kun taas kuubalaisia ​​ja erityisesti nykyaikaisia ​​lauluja oli vähän.

Kubanin kasakkakuoro oli olemassaolonsa ensimmäisistä kuukausista lähtien onnekas tapaamaan: Dumka Capellan konsertteja ei unohdettu, koska kesäkuussa 1937 Don Cossack Choir tuli Krasnodariin ja kierteli Kubanin kaupunkeja ja kyliä.

30. heinäkuuta-10. elokuuta 1937 Kuban-kuoro esiintyi tuhansien työntekijöiden yleisön edessä Dinskajan, Plastunovskajan, Vasyurinskajan ja Ust-Labinskajan kylistä. Elokuun lopussa kollektiivi meni konsertteihin Anapan, Gelendzhikin, Sotšin, Novorossijin, Maikopin, Armavirin, Tikhoretskin ja Donin kaupunkien kaupunkeihin. Jokaisen esityksen jälkeen ohjelmista ja konserttiasuista keskusteltiin paikallisten asukkaiden kanssa.

Jokaisessa kaupungissa ja kylässä paikalliset viranomaiset sekä kulttuuri- ja koulutusjärjestöt yrittivät saada kuoron esitykset kuuntelemaan mahdollisimman monia asukkaita. Aikakauslehdet totesivat, että nämä konsertit olivat eräänlainen loma Kubanin asukkaille.

Tammikuussa 1938 kuopan koko kasvatettiin NLKP: n (b) aluekomitean päätöksellä 70 henkilöön ja se muutettiin Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiryhmäksi. Tämän tyyppinen esitys, joka ilmestyi Neuvostoliiton vallan alkuvuosina, on edelleen suosittu ja perusteltu luovuuden muoto tähän päivään asti. Sitä voitaisiin käyttää parhaalla mahdollisella tavalla kasakkakokoelmissa, joissa laulu ja tanssi ovat aina olleet erottamattomasti sidoksissa toisiinsa.

Ja jälleen, huolellinen ohjelmiston päivittäminen, oppiminen toimii vasta vastaanotettujen kanssa. Ja sitten melkein päivittäin konsertteja Kubanin kylissä ja kaupungeissa. Minun täytyi vain ihailla, kuinka eiliset kyntömiehet, maitomiehet, peltokasvattajat ilahduttivat taiteillaan tuhansia kuulijoita.

Paljon ansioita yhtyeen menestyksestä kuului yhtyeen taiteelliselle johtajalle Y. Taranenkolle. Hänellä oli rikkain kokemus ammatillisten kuorojen kanssa työskentelystä, erinomaiset organisatoriset ja musiikilliset taidot, ja hän johdatti ryhmän rohkeasti ja luottavaisesti taiteelliseen huippuosaamiseen ja mestaruuteen. "Taranenkon jokaisessa liikkeessä esitetty laulu heijastui", totesi bolshevikkinen Kubani -sanomalehti. - Hän ei vain johtanut, vaan pani sielunsa niin sanotusti jokaiseen käden aaltoon. Hän eli laulun mukaan ... ”(1938, 27. heinäkuuta). Ja nuoret laulajat, jotka on valittu kilpailuihin ja jotka ovat joutuneet lahjakkaan johtajan valvontaan, liittyivät epäitsekkäästi aktiiviseen luovaan prosessiin.

Konserttiohjelmat oli suunniteltu hyvin. Jokaisella yhtyeen esityksellä oli suuri kasvatuksellinen vaikutus. Sanomalehti "Kirovets" sanoi tässä yhteydessä, että koko esitysohjelma "innostaa katsojaa ja herättää hänessä rohkeutta, sankarillisuutta ja päättäväisyyttä puolustaa kaunista isänmaata" (8. toukokuuta 1938).

Syksy -talvikonserttikaudella 1938/39 yhtye kierteli Ukrainassa. Täällä melkein jokainen arvostelu huomasi: onnistunut valikoima ohjelmistoa, sen monipuolisuus (venäjä, ukraina, valkovenäjä, georgialainen, kuubalainen kansanlaulu, neuvostoliiton säveltäjien teokset, venäläiset ja ulkomaiset klassikot), luova kurinalaisuus, intonaation puhtaus, erinomainen viritys, äänen tuoreus. Kubanin palotanssit olivat miellyttäviä. Ja kaikki nämä ominaisuudet yleensä takaivat yhtyeen menestyksen kaikilla yleisöillä: kaupungeissa, opiskelijoissa, työntekijöissä tai maaseudulla.

Yhteenvetona Ukrainan kiertueen tuloksista Krasnodarin alueellinen taideosasto 28. maaliskuuta 1939 antamassaan määräyksessä pani merkille yhtyeen erittäin merkittävät menestykset. Kiitos ilmoitettiin taiteelliselle johtajalle Y. Taranenkolle, monille kuoron ja tanssiryhmän taiteilijoille.

Suunniteltujen koulutustilaisuuksien ja konserttiesitysten lisäksi kollektiivi teki paljon poliittista ja kasvatustyötä: luentoja luettiin säännöllisesti maamme kansainvälisestä tilanteesta ja tapahtumista, kommunistit ja komsomolilaiset tutkivat kommunistisen puolueen historiaa. olosuhteissa julkaistiin seinälehti "For a Soviet Song" jne. n. Kaikki tämä vaikutti tietoisempaan ja perusteellisempaan teosten tutkimukseen. Toukokuuhun 1939 mennessä yhtyeellä oli ohjelmistossaan kolme täydellistä konserttiohjelmaa, mikä mahdollisti useampien konserttien järjestämisen yhdessä konserttipaikassa, tutustutti kuuntelijat kuubalaisen kuoromusiikin sekä laulu- ja tanssitaiteen parhaisiin esimerkkeihin ja esitteli laaja valikoima yhtyeen esiintymiskykyjä.

Elokuussa 1939 Moskovassa pidettiin RSFSR: n laulu- ja tanssiryhmien katsaus. Kuubalaiset asuivat M.Gorkin keskuspuiston konserttivaiheessa, Moskovan alueen Podolskin kulttuuripuistossa, osallistuivat esityksiin All-Union Agricultural Exhibitionissa. Esityksen loppukonsertissa, joka pidettiin 19. elokuuta ammattiliittojen talon pylvässalissa, Kubanin kasakkojen laulu- ja tanssiryhmä esitti: A. Alexandrovin "Bolshevikkipuolueen hymni", "Seeing off the Kasakka Kubanista Puna -armeijaan ", Y. Taranenko, ukrainalainen kansanlaulu" Po Berezhku ", kuubalainen kansanlaulu" That fog rolls as a furious "ja kuubalainen tanssi" Kazachok ".

Tämän konsertin katsauksessa kuubalaisten esitys ei jäänyt huomaamatta: ”Kuuban kasakkojen yhtye esiintyy hyvin. Poikkeuksellisella voimalla ja taitolla hän esitti "Bolshevikkipuolueen hymnin" (Aleksandrovin musiikki). Erinomainen esitys kuubalaisista ja ukrainalaisista sarjakuvista. "

Huomatessaan kuoron ja tanssiryhmän korkean taiteellisen ja suorituskyvyn tason, esityksen tuomaristo kiinnitti yhtyeen johdon huomion siihen, että ryhmä kiertelee paljon alueen ulkopuolella ja sattuu harvoin Krasnodarissa, missä se on mahdollista työskennellä tarkemmin ohjelmiston parissa ja antaa taiteilijoille mahdollisuus rentoutua.

Syksyllä 1939 Kuban Cossack Song and Dance Ensemble palveli Valko -Venäjän läntisten alueiden asukkaita. RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston taideosasto pani merkille tämän tiimin vaikean ja vastuullisen työn. 29. joulukuuta 1939 järjestyksessä kiitollisuus julkaistaan ​​koko yhtyeen tiimille. Lisäksi Krasnodarin alueellisen toimeenpanevan komitean taideasioiden päällikköä pyydetään aktiivisemmin hakemaan pysyvien tilojen jakamista yhtyeen harjoitustyöhön ja parantamaan sen työntekijöiden elinoloja. Erityisesti korostettiin bändin kiertueiden rajoittamista alueen ulkopuolelle (enintään 6 kuukautta vuodessa).

13. huhtikuuta 1940 RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston taiteen osastolla pidettiin keskustelu Krasnodarin alueellisen taideosaston toiminnasta, jossa arvioitiin myös Kuuban kasakkojen yhtyeen työtä . Alueellisen taideosaston johtaja I. Nikitin ilmoitti kollektiivin suuresta menestyksestä Kaukoidän kiertueensa aikana.

Venäjän musiikkilaitosten osaston johtaja L. Christiansen (nyt kuuluisa folkloristi, Saratovin konservatorion professori) kuvaili Krasnodarin alueen musiikkielämää: ”Kuban -yhtye on kirkas paikka Krasnodarin musiikkiteoksessa .

Hänen työlleen on tunnusomaista ... läheisin yhteys kansanperinteeseen, todellinen tunkeutuminen kasakon kansanlaulun henkeen, kyky omaksua kasakkalaulaja ja hyvä ohjelmiston ohjaus, kyky mennä eteenpäin. Juhlan hymni avattiin Kuban -yhtyeellä. Hän esittää sen erittäin hyvin, paremmin kuin Alexander -yhtye ... Hän onnistui ymmärtämään tämän kappaleen hengen ja voiman, en ole kuullut parempaa esitystä. " Luimme tästä yhdestä arvostelusta: "Mutta suurin menestys oli ... Aleksandrovin kaunis laulu" The Bolshevik Party ". Voima, voima ja samalla suurin harmonia - tämä erottaa teoksen itse ja sen upean esityksen. "

Kubanin kasakkojen laulu- ja tanssiryhmä antoi usein konsertteja alueradiossa. 11. elokuuta 1939 hänen esityksensä lähetettiin koko maassa ja 13. elokuuta - radion kuuntelijoille Englannissa.

Syyskuussa 1940 säveltäjät Y. Taranenko ja L. Knipper yhdessä kirjailija A. Perventsevin ja runoilija Y. Smelyakovin kanssa saivat valmiiksi kuororuno "Kochubein duuma". Runo koostui kymmenestä kuorolaulusta: "Sinä, Kuban, olet kotimaamme", "Hevoset lyövät kavioillaan", "Voi, mikä korppi", "Kasakot vihelsivät", "Kochubein laulu" jne. hyväksyi teoksen musiikillisen puolen ja sen esityksen laadun. Kuten eräässä taidekomitean asiakirjassa todettiin, runon sisällyttäminen kollektiivin ohjelmistoon auttoi täydellisemmin paljastamaan laulu- ja tanssiryhmän esiintymiskyvyt ja elävän kuvan sisällissodan sankarista I. Kochubeilla oli tietty rooli nuorten isänmaallisessa kasvatuksessa.

Bolshevikilehti totesi: ”Duuman musiikissa on paljon tuoreutta, totuudenmukaisuutta, yksinkertaisuutta ja kansallisuutta. Säveltäjä Y. Taranenko hienolla maulla ja tyylitaidolla valitsi ja käsitteli kuubalaisia ​​kansanmusiikkia ja loi useita omia alkuperäisiä melodioita. "Duuma Kochubeista" esitys on suuri tapahtuma yhtyeen elämässä. Tämä on inspiroivin ja merkittävin teos hänen ohjelmistossaan Kuban -teemasta, rakas meille ”(1940. 26. syyskuuta).

Missä tahansa Kochubein duumaa esitettiin, se sai kaikkialla lämpimän vastaanoton ja kaikuun Neuvostoliiton ihmisten sydämissä. Y. Taranenkolle lähetettiin kirjeitä, joiden kirjoittajat ihailivat sekä itse teosta että sen esitystä. Vuonna 1941 Y. Taranenkolla oli idea kirjoittaa kuororuno Kubanin kolhoosista. Alueellinen taideosasto tuki tätä aikomusta ja suositteli säveltäjän ottavan Kubanin kirjailijat ja runoilijat mukaan työhön. Suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua. Sota alkoi.

Yhtye hajosi. Taiteiden komitean määräys kollektiivin toiminnan jatkamisesta saatiin viiveellä. Taiteilijoiden kokoaminen uudelleen osoittautui mahdottomaksi, koska sen mieskoostumus laadittiin Puna -armeijan riveihin.

Kirjaimellisesti Krasnodarin vapauttamisen ensimmäisistä päivistä natsien hyökkääjiltä alkoi täällä aktiivinen konserttitoimisto (20. helmikuuta 1943), jonka ympärille muodostettiin puoliammattilaisia ​​ryhmiä ja konserttiprikaatteja. He palvelivat aktiivisesti Puna -armeijan sotilaita ja kotirintaman työntekijöitä, mutta he eivät jättäneet huomattavaa jälkeä alueen musiikkikulttuurin kehitykseen.

Keväällä 1944 käynnissä olevan sodan keskellä fasismin kanssa Kubanin kasakkojen laulu- ja tanssiryhmä jatkoi toimintaansa. Tämä tosiasia puhuu puolueen ja hallituksen valtavasta huomiosta kulttuurirakentamiseen, väestön musiikilliseen ja esteettiseen työhön.

Syyskuun puolivälistä 1944 lähtien yhtye aloitti uudelleen konserttitoiminnan. Vaikeat työolot, taiteellisten johtajien henkilöstön vaihtuvuus (jotka eivät aina tunne kuubalaisen kuorolauluominaisuuksia) haittasivat yhtyeen taitojen kasvua ja sen taiteellisen ja esiintymistyylin muodostumista.

Yhtyeen todellinen herääminen alkoi taiteellisen johtajan P. Lysokonin saapuessa paikalle, joka onnistui rakentamaan kollektiivin työn ottaen huomioon sotilaskuoron ja Kuuban kasakkojen yhtyeen (ennen sota -aika), ottaen huomioon aikamme tavoitteet.

P. Lysokon lisäsi yhtyeen kokoonpanon 34 esiintyjästä 56: een. Kuoroon tuli pätevien laulajien ohella nuoria ja demobilisoituja sotilaita. Kesti paljon työtä ja taitoa, ennen kuin yhtye osallistui konserttitoimintaan mahdollisimman lyhyessä ajassa. Aivan ensimmäisissä konserteissa uudistettu kollektiivi esitti suosittuja kappaleita Kubanissa "Tikha Kuban" G. Davidovskyn sovituksessa, "Sinä, Kuban, olet meidän isänmaamme" sovituksessa E. Volik, "Tak - syak "," Metsän takaa "ja" Reed trischit "G. Kontsevichin sovituksessa," Pieni lapsi, pieni lapsi "," Voi, pikkuhiljaa "," Voi, ruis kukki "G. Karnaukhin sovituksessa, jne. Kuoron ohjelmistossa oli monien vuosien ajan paikallisten säveltäjien kappaleita: "Seeing Off Cossack to the Red Army", Y. Taranenko, "Plastish Oath of the Plastun", E. Volik, sekä teoksia "Kuban - River" V. Solovjov - Sedoy, "Don Cossack", Z. Levina, "Cossacks, Cossacks", M. Blanter, "Glory, Fatherland", V. Bely ja muut. Kuten näemme, konserttiohjelmien pääaihe on isänmaata, Kubania ja kasakoita koskevien teosten propaganda. Useimpien teosten sisältö liittyy edelleen sodan puhkeamiseen.

Ja jo vuoden 1945 lopussa - 1946 alussa ohjelmaan sisältyi monimutkaisia ​​sävellyksiä: "Kunnia Puna -armeijalle", A. Novikov, "Legenda", N. Leontovich, kantaatti "Shevchenko", K. Stetsenko, " Kunnian ääni on pysähtynyt "ja" Nightingale "P. Tšaikovski," Sunrise "S. Tanejev," Cantata about the Kuban "G. Plotnichenko," Kukuvala tasu zozulya "P. Nishchinsky ja muut.

Laaja, monipuolinen ja melko monimutkainen ohjelmisto sekä yhtyeen menestys kiertuekauden aikana antavat meidän uskoa, että kollektiivin esiintymistaso vuoden 1945 aikana on kasvanut merkittävästi, ja tätä tietysti helpotti yhtyeen toiminta. taiteellinen johtaja P. Lysokon ja hänen avustajansa M. Savin ja I. Bushueva. Yhtyeestä on tullut luova kollektiivi, joka kykenee emotionaalisesti ja korkealla taiteellisella tasolla edistämään kansan- ja säveltäjäluovuuden parhaita teoksia. Yhtyeen johtajat kiinnittivät suurta huomiota kuubalaisten kansanlaulujen tallenteisiin ja sovituksiin.

Tietoja yhtyeen melko korkeasta ammatillisesta suorituskyvystä vuosina 1946-1947. Seuraavat tosiasiat puhuvat: kollektiivi kutsuttiin Moskovan 800 -vuotisjuhliin ja esiintyi menestyksekkäästi ammattiliittojen talon pylvässalissa, taidetyöntekijöiden keskuksessa, M. Gorkin puiston, Izmailovskin puiston konserttilavoilla ja Sokolnikissa. 5. syyskuuta 1947 yhtyeen konsertti lähetettiin All-Union Radion ensimmäisessä ohjelmassa. Sai kiitoksen Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston taidekomitealta työntekijöidensä konsertista. Lokakuun 30. vuosipäivän kunniaksi kuubalaiset esiintyivät Leningradin filharmonisen yhdistyksen suuressa salissa Smolnnyssä. Latvian konserttiorganisaatioiden pyynnöstä yhtye lähti kiertueelle toisen kerran tasavallan ympäri ja suoraan Riikaan.

Yhdistyksen vuosikertomuksessa 1947-1948. huomautettiin, että "ensimmäistä kertaa kymmenen vuoden aikana koko yhteisö tunnusti kollektiivin vahvana taiteellisena yksikkönä ja RSFSR: n ministerineuvoston taidekomitean johtajan määräyksellä. .. yhtyeen pitäisi mennä vappupäivän juhliin Moskovassa. "

Heidän toimintansa suunta oli kollektiivin johdolle ja taiteilijoille erittäin selvä: musiikillisen taiteen avulla edistää Neuvostoliiton ihmisten koulutusta epäitsekkään omistautumisen hengessä kommunistisen puolueen ideoille, inspiroida työväkeä epäitsekkääseen työhön sodan tuhoaman maan kansantalouden palauttamiseksi.

On huomattava, että merkittävä este, jolla oli kielteinen vaikutus yhtyeen työn laatuun, oli konserttiesitysten "prikaati" -menetelmä. Sen ydin oli se, että konserttikollektiivi jakautui kahteen miniyhtyeeseen.

Kun otetaan huomioon, että koko sodanjälkeisen ajanjakson aikana kuororyhmään kuului harvoin yli 30 laulajaa ja että koko kokoonpanollaan oli erittäin vaikeaa saada aikaan jatkuva, kompakti ääni, tulee selväksi, kuinka vaikeaa tämä työ on 12-15 hengen ryhmien kanssa oli .... Puolikuorojen esitysten aikana osapuolten epätasapaino tuntui selkeämmin, dynaamisen ja soinnillisen kokonaisuuden saavuttaminen oli vaikeampaa, teokset kuulostivat kalpeilta ja vakuuttavilta. Syvä ymmärrys kollektiivisen taiteellisista tehtävistä auttoi yhtyeen johtoa osoittamaan tämän konserttitoiminnan "menetelmän" epäjohdonmukaisuuden ja hylkäämään sen.

Lokakuussa 1949 P. Lysokon jätti työnsä yhtyeessä. Kolmen vuoden taiteellisen johtajan tehtävän suorittivat (eri aikoina) kuoromestarit I. Bushuev ja E. Lukin.

Vuonna 1952 yhtyettä johti lahjakas muusikko, Tadžikistanin Neuvostoliiton kunniataiteilija P. Miroshnichenko. Primorsko - Akhtarskista kotoisin oleva, joka oli valmistunut musiikkikoulusta ja musiikkitekniikasta Krasnodarissa ennen Moskovan konservatoriaa, P. Miroshnichenko tiesi erittäin hyvin Kubanin kansanlaulun kirjoittamisen erityispiirteet. Tämä auttoi häntä, vaikka nuoret laulajat tulivat yhtyeeseen, palauttamaan suhteellisen nopeasti ryhmän taiteellisen tason.

Kesästä 1952 lähtien yhtye jatkoi kiertoajelua maassa, jonka reitit oli määritelty aiempina vuosina. Kiertueen aikana ohjelmistoa päivitetään vähitellen ja monimutkaista. Kuororyhmä selviytyy menestyksekkäästi sellaisista teoksista kuin A. Mosolovin kuorosarja "Native Kuban", Vik. Kalinnikov, "Party of Song", B. Aleksandrov, kuoro E. Napravnikin oopperasta "The Nizhegorodians" ja muut.

Tämän ajanjakson merkittävimmät esitykset olivat konsertit Leningradissa (S.M.Kirovin nimetty keskuspuisto, kesäteatteri, Izmailovskin puutarha), N.Rimskyn kotimaassa - Korsakov Tikhvinissä ja Moskovassa (puisto nimeltä A.A. Ždanov, VDNKh, Keski -Venäjä) M. Gorkyn mukaan nimetty kulttuurin ja virkistyksen puisto), jossa yhtye esitteli laajalti moskovalaisia ​​ja leningradilaisia ​​Kubanin laulu- ja tanssitaiteeseen.

Maaliskuussa 1955 P. Miroshnichenko siirtyi terveydellisistä syistä opettamaan Krasnodarin musiikkiopistoon. Taiteellinen johto uskottiin V. Malysheville, joka on toiminut yhtyeen kuoromestarina joulukuusta 1953 lähtien.

V. Malyshevin (1955–1961) työn aikana yhtyeen rakennetta muutettiin radikaalisti. Vuoden 1956 alussa kuororyhmässä oli vain miesäänet. V. Malyshev onnistui lyhyessä ajassa valitsemaan ja oppimaan kuoron kanssa suosituimmat, alkuperäisimmät ja taiteellisesti arvokkaimmat teokset, jotka on kirjoitettu tai käsitelty erityisesti mieshenkilöstölle. Ensimmäinen ohjelma sisälsi B. Aleksandrovin "Song of the Party", "Walking Song", "At Poly's Grave" ja "Song of the Cochubeevites" I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" B. Mokrousov, "New" Asukkaat ovat tulossa ", E. Rodygin, kuubalaisia ​​kansanlauluja" Sinä, Kuban, sinä olet kotimaamme "," Kasakka tulee kaukaiselta maalta "," Aurinko on laskenut kaukaisen vuoren taakse "," Voi, kukkula, jyrkällä vuorella "P. Miroshnichenkon jne. käsittelyssä. hyökkäys. "Udmurtskaya Pravda" kirjoitti kuubalaisten konserteista: "Nuoruus, iloisuus, luonne ja suuri taito - kaikki tämä luo kollektiiville ansaitun menestyksen" (1956, 24. heinäkuuta, s. 3).

Taiteellinen johtaja lähestyi myös ohjelmistoa luovasti ja yritti näyttää jokaisen kappaleen ei staattisena esityksenä, vaan pienenä kohtauksena. Tunnetut vallankumoukselliset kappaleet "Rohkeasti, toverit, askeleella", "Rohkeasti menemme taisteluun", "Varshavyanka", teatterina, toivat yleisön lähemmäksi kaukaisia ​​vuosia taistelua itsevaltiutta ja ulkomaista väliintuloa vastaan . Yksi yhtyeen konsertin arvosteluista kuvaa kappaleen ”Rohkeasti, toverit, askeleella” esitystä: ”Yleisö voi kuulla kvartetin kappaleen etäisen laulun samanaikaisesti ... ja selkeä, rytminen, meluisa askeleet, joiden vaikutelman tuottavat musiikki ja kuoro. Ja nyt laulu näyttää lähestyvän, kasvavan ja kuulostavan valtavalla voimalla, lavalle ilmestyy punainen lippu "For the power of the Sovietie".

Yhtye esittää erittäin taitavasti "Yön" A. Rubinsteinin oopperasta "Demoni", "Zozulyan heittämisen" P. Nishchinsky, "Eremkan laulun" A. Serovin oopperasta "Vihollisen voima" jne.

Koko tiimin huolellinen ja huolellinen työ vaikutti siihen, että yhtye oli suosittu uudessa kokoonpanossa. Hänen esityksensä toivat ihmisille iloa ja esteettistä tyydytystä. Ja jopa Baltian tasavaltojen kaupungeissa, joissa monet amatööriryhmät laulavat ammattitasolla, Kuban Cossack -yhtyeen konsertit muuttuivat musiikilliseksi juhlaksi.

Tammikuussa 1960 kollektiivi hajotettiin RSFSR: n kulttuuriministeriön määräyksen mukaisesti, ja saman vuoden maaliskuussa perustettiin alueellinen kansantaideteatterin pohjalta kolhoosien välinen yhtye. Toukokuusta 1960 lähtien kollektiivin esitykset jatkuivat ja menestyksekkäästi uudessa ominaisuudessa: kuoro koostui nyt mies- ja naisäänistä, ja musiikillista säestystä esitti kansansoitinorkesteri. Interkolhozin laulu- ja tanssiryhmä teki hyvää työtä lyhyen aikaa, ja Moskovassa oleskelun aikana ammuttiin televisioelokuva - konsertti. Vuoden lopussa kollektiivi siirrettiin Kraikolkhozstroyn talousarvion käyttöön, ja helmikuusta 1961 lähtien se lakkautettiin uudelleen, ja nyt se lopulta.

Kuban -yhtyeen epäonnistumiset olivat jossain määrin seurausta vulgaarisista sosiologisista näkemyksistä ammatti- ja amatööritaiteen roolista 1950 -luvun lopulla ja 1960 -luvun alussa. Tänä aikana Venäjällä erotettiin kymmenen ammattikollektiivia, ja valtava toiminta esteettisen kasvatuksen ja musiikki- ja kuoroperinnön propagandassa uskottiin pääasiassa amatöörikuoroille. Samaan aikaan ei otettu huomioon, että ammattimaisen ja amatööritaiteen tehtävät ovat erilaisia ​​ja ammattimaisten musiikkiryhmien selvittäminen vahingoittaa amatööritaiteen kehitystä.