Tel Avivin taidemuseo. Tel Avivin taidemuseo

Israelin taidemuseon historia

Israelin monista nähtävyyksistä tulee erityisesti huomioida Tel Avivin museot, mukaan lukien Tel Avivin Israelin taidemuseo. Se perustettiin vuonna 1932, kun se oli tuolloin Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin talossa, mikä oli iso askel nuoren kaupungin kehityksessä - taidemuseosta tuli sen kulttuurikeskus. Nyt siinä on useita suuria temaattisia paviljonkeja, jotka edustavat 16-19-luvun eurooppalaisten taiteilijoiden ja nuorten israelilaisten taiteilijoiden näyttelyitä, sekä Lola Ebnerin veistospuutarha. Päärakennus, joka avattiin siellä vuonna 1971, sijaitsee Shaul-a-Melech Boulevardilla.

Taidemuseon arkkitehtoninen kompleksi

Museossa on esillä erilaisia ​​taidenäyttelyitä, kuten 1500-1800-luvun eurooppalaisen taiteen osasto, nykytaiteen osasto, valokuvausosasto, piirustus- ja kaiverrusosasto, arkkitehtuurin ja suunnittelun osasto. Haluaisin erikseen mainita ensimmäisen teemapaviljongin - Elena Rubinsteinin nykytaiteen paviljongin, joka avattiin vuonna 1959 Shderot Tarsatissa. Nyt se isännöi mestarikursseja erilaisista taiteellisista toiminnoista kaikille (tätä ei löydy muista Tel Avivin museoista). Lisäksi pysyvien näyttelyiden ohella on myös väliaikaisia ​​temaattisia näyttelyitä, joiden tarkoituksena on herättää erillisen kävijäpiirin (aikuiset, lapset, nuoret) kiinnostus. Taidemuseon arkkitehtoniseen kompleksiin kuuluu vierailijoille tarkoitettu ravintola, jonka nimi on vaatimaton Dining Hall, valtava kirjasto.

Museon pääpaviljonki

Vuosi 2011 oli merkittävä tapahtuma Tel Avivin taidemuseolle. Amerikkalainen arkkitehti Preston Scott Cohen vaikutti siihen, että museon pinta-ala kaksinkertaistui ja mikä tärkeintä, uusia mielenkiintoisia näyttelyitä lisättiin. Hän loi uuden rakennuksen, eräänlaisen "modernismin mestariteoksen", jolla oli epätavallinen ja tehokas muotoilu. Tässä paviljongissa järjestetään vaihtuvia nykytaiteen näyttelyitä, joita vastaan ​​on myös pysyvä näyttely, joka esittelee taiteen kehitystä 1800-luvun puolivälistä nykypäivään.
Tel Avivin taidemuseo kiinnostaa kaikkien 1900-luvun taiteellisten suuntausten – surrealismin, impressionismin, futurismin, kubismin, konstruktivismin, favismin ja monien muiden – ystäville. Se esittelee teoksia sellaisilta taiteilijoilta kuin P. Cezanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
Tietenkin, jos aiot vierailla Israelissa, Tel Avivista puhumattakaan, sinun täytyy vain nähdä tämä museo. Se on avoinna vierailijoille kuusi päivää viikossa (paitsi sunnuntaisin) vain 48 sekelillä.

Olin aloittamassa tarinaani Tel Avivin taidemuseosta, mutta sitten katsoin tottumuksestani totuutta silmiin. Tarkemmin sanottuna hän teki sen itse minulle.

Luin hänen silmistään suostumuksen - "Seuraavan kerran". Tässä sopimuksessa oli jotain syvästi buddhalaista, ja tajusin, ettei minulla tässä elämässä ollut mitään kiinni.

Tämä on minulle se tosiasia, että kokemus kompensoi jossain määrin mielen puutetta, ja jos satun taas vierailemaan taidegalleriassa kuningas Saulin kadulla, niin teen kaiken toisin.

Ota ensin aikaa. Kolme tuntia tälle museolle ei ole annos.

Toiseksi, älä panikoi - jos et näe kuvia, tämä ei tarkoita ollenkaan, että niitä ei ole olemassa. Tämä tarkoittaa, että ne sijaitsevat todennäköisesti muualla.

Kolmanneksi, unohda kaikki taitosi vierailla museoissa - et ole Ikeassa tai Tretjakovin galleriassa. Tässä koostumus on rakennettu epälineaarisesti. Lisäksi Tel Avivin museo on suurelta osin kokoelma yksityisiä kokoelmia. Siksi, jos näet merkinnän "Mizne - Blumental Collection", se tarkoittaa tarkalleen, että siellä on maalauksia. Jostain syystä Tretjakovin galleria ei pelota, Guggenheim-museo ei järkytä, ja Mitzne ja Blumenthal jostain syystä provosoivat etsimään Klimtiä muualta.

Neljänneksi voit kääntää museosuunnitelmaa käsissäsi niin paljon kuin haluat, lukea selitykset oikealta vasemmalle ja päinvastoin, voit jopa tulla esiin ja pyytää, että sinulle selitetään ja näytetään suunnitelmassa tarkalleen missä olet nyt - tämä ei auta sinua. Tarkemmin sanottuna ymmärrät tarkalleen missä olet, mutta jatka näillä tiedoilla ...

"Museon viisikerroksinen rakennus ..." (tämä on Wikipediasta). Ja en ymmärtänyt, että kerroksia on viisi. Sitä paitsi ennen kuin minulle näytettiin ja selitettiin, en tajunnut, että tämä vasemmalla oleva brutaali betonituki on itse asiassa hissi.

Ja tällaista tukea on enemmän kuin yksi.

Ja rakennuksen sisägeometria on sellainen, että sinne pääsee monella eri tavalla. Mutta samalla todennäköisyydellä on useita tapoja päästä paikkaan, jossa olet juuri ollut etkä aikonut palata sinne. (Rehellisesti sanottuna en päässyt museon joihinkin kohtiin millään tavalla, vaikka ne, joille polku suoritin, kulkivat pidemmälle ja näkivät enemmän. Yleensä israelilaiseen nykytaiteeseen en päässyt).

Museo on valtava. Ilmeisesti rakennettu kasvua varten, vaikkakin eri tavalla kuin esimerkiksi Brisbanessa, jonne rakennettiin jättimäinen, tyylikäs, lähes tyhjä museokompleksi, jossa oli useita halleja erittäin mielenkiintoisella kokoelmalla, ja loput on " kuten isoäitini sanoi - "se on myöhempää".

Museo on suurelta osin maan alla, mikä on toisaalta perusteltua valaistusratkaisun ja mikroilmaston vuoksi, ja toisaalta, kuten sen kuuluu olla maassa, jossa pommisuoja on yhtä luonnollinen osa rakennusta kuin WC.

En siis selvinnyt minulle annetusta museosuunnitelmasta. Ja hän meni minne hänen silmänsä katsoivat.

Vaikka tämäkään en onnistunut ensimmäisellä kerralla.

Mutta mikä upea kokoelma 1900-luvun maalauksia siellä!

Tietysti (tai ehkä ei ollenkaan "tietysti") suhtautuminen tämän ajanjakson maalaukseen (mukaan lukien XIX-luvun loppu) on henkilökohtaisempi ja subjektiivisempi. En kuitenkaan sulje pois sitä mahdollisuutta, että jos olisin syntynyt XIV-luvulla Umbriassa, näkemykseni maalauksesta olisi hieman erilainen.

Esimerkiksi minulle henkilökohtaisesti Dali on epäsympaattinen (vaikka hän ei mielestäni ole TA-museossa, vaikka hän on kaikkialla - näin hänet jopa Singaporen kaupungin aukiolla), koska hän on roisto eikä koskaan humanisti, mutta taiteilijalle (missä tahansa genreissä - musiikista veistokseen) tämä on erittäin tärkeää, en alitajuisesti pidä Chirikosta (joka päinvastoin on olemassa), uskon, että Malevich "mustalla neliöllään" on enemmän fakta taidehistoriaa kuin itse taiteen tosiasia, mutta ensinnäkin, kukaan ei kysy minulta tätä, ja toiseksi, tämä on minun henkilökohtainen asiani, enkä pakota tätä asemaa kenellekään. Vaikka minua vaivaa epämääräinen epäilys siitä, että Tel Avivin museon melontaräpylät tai Pariisin Pompidou-museon huokaavat tyynyt ovat edelleen perustavanlaatuisesti erilaisia ​​kuin "Yövartio" tai "Proomujen vetäjät Volgalla".

En näytä kaikkia kuvia, vaikka minulla on niitä paljon - kun kameran patruunat loppuivat, vaihdoin puhelimeeni - hän kuvaa melko hyvin.

Jumala siunatkoon häntä Fernand Legerin kanssa; Pierre Bonnard ... Onko tämä sävellysvirhe vai onko se niin tarpeellista?

No okei. Mutta Pizarro on hyvä.

Ja Cezanne myös.

Ja Claude Monetin lumpeet ovat myös lumpeet Afrikassa. Ja myös Pariisissa ja Tel Avivissa.

Okei, en julkaise koko luetteloa. Mukaan lukien Modigliani. Ja minä näytän sinulle Marc Chagallin. Ainakin "Juutalainen, jolla on Toora" - täsmälleen sama roikkuu Independence Hallissa, josta jo puhuin

ja The Wailing Wall, kirjoitettu vuonna 1932

Ja siellä on myös Chaim Soutine

Ja hämmästyttävä Max Lieberman. Upeaa, upeaa, upeaa!

Rouva Goeritzin muotokuva 1928. Ja Mr. Goeritz on taiteen keräilijä, jonka perhe lahjoitti tämän muotokuvan Tel Avivin museolle hänen muistokseen.

Sekä Alexander Archipenkon teoksia, jotka ovat viereisessä huoneessa. En ole koskaan nähnyt häntä elossa - yksi kuvanveiston kubisteista.

Ja mikä Ozanfan!

Entä jos en pidä de Chiricosta? Mutta kuva on oikea! "Filosofi ja runoilija" kutsutaan nimellä.

Ja Iva Tanguy haluaa myös näyttää.

Rene Magritte on erehtymättä tunnistettavissa.

Ja Pete Mondrian on niin paljon, että ei ole mitään järkeä ripustaa kuvaa.

No, en tiedä... Onko mitään tekemistä? Ei, yrität todella mennä museoon itse.

Okei, näytän sinulle Gustav Klimtin, olkoon niin.

Mutta silti on halleja, joissa on vanhojen mestareiden maalauksia. No, ystävälliset ihmiset ehdottivat, kuinka sinne pääsee, muuten se olisi taistellut kuin kärpänen kehysten välissä.

Van Dyck, hetkinen. Kultasepän muotokuva. Tässä yhteydessä ei ole edes mahdollista saada heti selvää, onko tämä hahmon sukunimi vai ammatti?

Reynolds taas.

Bernardo Bellotto. Näkymä Dresdenistä. 1748. Lahja herra Zoltan Tomanilta Santa Barbarasta, Kaliforniasta.

Olen todella väsynyt. Niin paljon, etten muistanut tässä kuvassa esitetyn tädin miehen nimeä. Jostain syystä mieleeni tuli "Polypharm's vaimo", mutta tämä nimi liittyi vahvasti lääketieteeseen.

Kärsin vähän ja muistin. Potifar oli hänen miehensä nimi. Hän työskenteli faaraona. Eikä kukaan muista hänen nimeään ollenkaan. Tai ehkä kukaan ei kysynyt.

Siellä on paljon, paljon asioita, en todellakaan muista kuka ja mitä kirjoitti, pidin vain todella paljon Joseph Izraelsin maalauksesta "Myrskyn jälkeen", jossa kaikki on tunnistettavissa aina siihen asti, että se on hollantilainen taiteilija.

Itse asiassa hänestä oli tulossa rabbi...

Ja pääkysymys, joka tässä museossa jatkuvasti herää, on, kuinka figuratiivisen maalauksen kielto yhdistetään juuri tähän maalaukseen?

Kunnia Jumalalle, jotenkin yhdistettynä.

Mukaan lukien Maurizio Gottlieb.

Olen jo kirjoittanut jossain, että kun löydät itsesi taidemuseosta kovimman aikapaineen olosuhteissa (ja kiertueen aikana niin tapahtuu aina), niin on optimaalista pysähtyä ei ollenkaan maalauksia peräkkäin, vaan niiden lähelle. jotka itse pyysivät sitä...

Joten pysähdyin naisen muotokuvaan.

Koska se on hyvä. Erittäin.

Luin merkintäkilven.

Sitten hän käveli viereisen Mauricius Gottliebin omakuvan luo. Hän on tietysti Moshe Gottlieb. Hän on Moritz. Selvä, olkoon Maurycy.

Tämä kaikki tapahtuu lenkillä, joten aivoni kertoivat minulle vasta sillä hetkellä, että katsos, hänelle ei ole kaikki selvää, mitä naisen muotokuvan alle on kirjoitettu. Minun piti mennä takaisin, koska jos jokin menee pieleen hänelle, hän kestää koko aivoni.

No tottakai tätä tylsyyttä ihmetteli se, että maalauksen lahjoitti kibbutzin asukas, ja vielä vuonna 1955, kun kaikki tietävät, ettei vuoden 1955 kibbutsi ole rikas paikka, ja kuinka tämä tehdään yhteistyössä hollantilaisen rouvan kanssa on täysin käsittämätöntä.

Kysyin. Sitten Moskovassa.

Tämä on muotokuva Laura Henschel-Rosenfeldistä, myöhemmin erinomaisesta opettajasta, hänen pedagogisen koulunsa perustajasta, häntä kutsuttiin "Henschelin äidiksi" - hän on muotokuvassa kaksikymmentä vuotta vanha - Laura, johon Maurycy Gottlieb oli rakastunut koko ajan. hänen 23 vuoden elämänsä. Hän maalasi sen kaikissa maalauksissaan, joskus useita kertoja, eri hahmoina - hän maalasi maalauksissaan Juutalaiset rukoilevat synagogassa tuomiopäivänä, Uriel d'Acosta ja Judith, Shylock ja Jessica.

Ja hän rakastui toiseen, varsinkin kun hän lupasi ampua itsensä, jos kieltäytyi, ja meni naimisiin hänen kanssaan.

Hän eli pitkän ja melkein onnellisen elämän, kunnes hänet lähetettiin Auschwitziin 86-vuotiaana sokeana ja halvaantuneena. Viimeinen maininta hänestä on 4. huhtikuuta 1944. Ehkä hän ei päässyt perille...

Hänen vanhin tyttärensä Margaret kuoli Auschwitzissa, mutta hänen tytär (ja siten Lauran tyttärentytär), Bat-Sheva Sheflan, selvisi ja vuonna 1955 yhdessä Lauran toisen tyttären, Vali Marksin, hollantilaisen tätinsä kanssa, esitteli muotokuvan Tel Avivin taidemuseolle, joka silloin sijaitsi. jo tuntemassasi rakennuksessa osoitteessa 16 Rothschild Boulevard.

Mauricius Gottliebista ja Laura Henschel-Rosenfeldistä voit lukea hämmästyttävän artikkelin http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, jonka löysin vahingossa juuri eilen.

Ainoa asia, joka on tehtävä, on tehdä muutos toistaiseksi - artikkeli on ilmeisesti kirjoitettu melko kauan sitten. Bat-Sheva Sheflan kuoli vuonna 2007 eläessään yhdeksänkymmentäseitsemän vuotta.

En päässyt valokuvanäyttelyyn, josta minulle myöhemmin kerrottiin paljon. Hän lensi kukkien ohi (no, siellä on halleja, joissa on niin kirkkaita kuvia) pillissä. En ole myöskään nähnyt israelilaista nykymaalausta. Sitä ei lasketa.

Luultavasti siellä oli jotain muutakin, mitä en vain nähnyt, mutta en edes tiedä sen olemassaolosta museon seinien sisällä. Mutta tämä on agnostismia siinä mielessä, että se on sama mitä ei ole.

Koska kolme tuntia Tel Avivin taidemuseoon ei riitä.

tuhoisasti.

Tel-Avivin taidemuseo on Israelin suurin taidemuseo. Museon kokoelmiin kuuluu runsas kokoelma ulkomaisten ja israelilaisten taiteilijoiden nyky- ja antiikkiteoksia.

Museo avattiin vuonna 1932 Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin talossa, mutta vuonna 1971 se muutti uuteen paikkaan osoitteeseen Shaul HaMelekh Street 27 (27 King Saul Street). Nykyään museon kokoelmat sijaitsevat kahdessa päärakennuksessa, joita yhdistävät useat käytävät, sekä erillisessä veistospuistossa. Sisäänkäynnistä voit ottaa venäjän tai englanninkielisen kartan, johon se on piirretty yksityiskohtaisesti ja allekirjoitettu, missä paviljongissa mikä kokoelma sijaitsee. Täällä voit ottaa (pientä) lisämaksua vastaan ​​äänioppaan, myös venäjäksi. On huomionarvoista, että museon jokaisessa paviljongissa on sen suojelijan nimi, tai pikemminkin sukunimi, joka tukee hänen toimintaansa ja lahjoitti kokoelmaan maalauksia henkilökohtaisesta kokoelmastaan. Tämä on uusi, "yksityinen" hyväntekeväisyystapa suuren museon perustamiseen, jolloin suuri yleisö voi nauttia erilaisista taiteista.

Näyttely esittelee 1900-luvun ensimmäisen puoliskon tärkeimpiä taiteen alueita: ranskalaista impressionismia ja postimpressionismia, saksalaista ekspressionismia, venäläistä konstruktivismia, fauvismia, kubismia, futurismia, surrealismia. Paul Cézannen, Claude Monet'n, Pierre Auguste Renoirin, Henry Mooren, Marc Chagallin, Auguste Rodinin, Salvador Dalin, Gustav Klimtin, Alexander Archipenkon, Wassily Kandinskyn, Andy Warholin, Roy Lichtensteinin teoksia sekä flaamilaisten ja italialaisten mestareiden teoksia - Rubens Conolettolta , tunnetuimmat impressionistit - Matisse, Braque, Mondrian, Miro ja muut. Museossa voi nähdä Pablo Picasson maalauksia eri aikakausilta – on vaikea edes kuvitella, että nämä kankaat kuuluvat yhden taiteilijan siveltimeen. Vuonna 1950 museo sai 36 maalausta Peggy Guggenheimin henkilökohtaisesta kokoelmasta, mukaan lukien J. Pollockin, W. Baziotisin, R. Pusette-Dartin, I. Tanguyn, R. Mattan ja A. Massonin teoksia.

Tel Avivin taidemuseossa on kattavin kokoelma yhteistyökumppaneiden, kuvanveistäjien ja valokuvaajien töitä. Jos haluat varmistaa israelilaisen taiteen olemassaolon ja selvittää, miltä se näyttää, olet tervetullut. Kokonainen museon kerros, joka on jaettu kolmeen ajanjaksoon, nykypäivään asti, on annettu israelilaisten mestareiden työhön. Täällä on maalauksia ja erilaisia ​​esineryhmiä, joita yhdistää yksi teema, ja veistoksia, myös liikkuvia, ja video- ja valokuvainstallaatioita, ja kaikki mitä nykytaide on "rikas ja ihastuttava", on vielä hyvin nuorta ja tietysti kiistanalainen. Jotkut esineet ovat muuten hyvin ironisia: tämä on roomalainen pesuallas, jonka päälle on asennettu kanisteri "jäähdyttimen" alta, maalaus "Ilmainen sisäänpääsy sotilaille univormuissa", jossa sotilaat, joilla on hyvin sielulliset kasvot seisovat ympärillä. avoimesti sopimaton veistos ja kuuluisien kankaiden parodiat.

Noin kolmannes museon paviljongeista on jatkuvasti vaihtuvien vaihtuvien näyttelyiden muodossa. Tässä on luettelo vaihtuvia näyttelyitä syys-lokakuussa 2012(tiedot museon virallisesta esitteestä, käännetty englannista):

— Asaf Shaham: Uusia tapoja varastaa sielumme (valokuvauspalkinto israelilaisille valokuvaajille)... Shaham hajottaa nykyaikaisen valokuvauksen monimutkaisen perustyökalupaketin asettamalla ensimmäisten valokuvien käsitteen digitaalisiin tehosteisiin ja paljastamalla niiden kömpelyyden.

— Friedrich Adler: Polut ja takakadut. Israelin ensimmäinen näyttely Friedrich Adlerista, Saksan käsityöliiton jäsenestä, joka uskoi taiteen kykyyn vaikuttaa yhteiskuntaan ja uskonnolliseen valta-asemaan.

— Törmäykset Heinrich Münchin avaruudessa. Näyttely esittelee uudelleen kuuluisia maalauksia yhdistämällä, kutomalla ja törmäämällä niitä toisiinsa Heinrich Münchin modernin näkemyksen kautta.

— Kaikki hänen poikansa: Bruegel-dynastia. Neljä Brueghel-perheen sukupolvea asui ja työskenteli Flanderissa 1500-luvun puolivälistä 1700-luvun alkuun. Dynastian perustaja oli Pieter Bruegel vanhempi, mutta näyttely - noin 100 maalausta, piirustusta ja grafiikkaa - keskittyy hänen poikiensa, lastenlastensa, lastenlastenlastensa ja vävyensä elämään lumen peittämässä luonnonympäristössä. kyliä, maatiloja, metsiä, kukkia, perhosia ja pieniä hyönteisiä.

— Kriittinen massa nykytaidetta Intiasta. Näyttelyssä on maalauksia, valokuvia, veistoksia ja installaatioita seitsemältätoista intialaisen ja nuoren taiteilijalta. Kaikki teokset on omistettu Intian yhteiskuntapoliittiselle todellisuudelle, joka on kyllästetty kahden viime vuosikymmenen mullistuksista.

— Itzhak Patkin: Vaeltavat hunnut. Sarja piirustuksia, jotka on toteutettu lempeillä pastelliväreillä valtavilla läpikuultavilla verhoilla, syntyi Yitzhak Patkinin ja maanpaossa elävän Kashmirin runoilijan Aga Shaid Alin (1949-2001) vuorovaikutuksesta. Patkinin teosten ytimessä ovat monikansallisuuden, poliittisen riippumattomuuden, korkean ja matalan kulttuurin sekoittumisen teemat teatteriverhoilla peitettyinä.

— Asaf Ben Zvi: Kaiken unohtaminen(Rappaport-palkinto tunnustettujen israelilaisten taiteilijoiden keskuudessa, 2011)

— Orit Acta Hildesheim: Vicolissa(Chaim Schiff -palkinto kuvitteellisesta realistisesta taiteesta, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Happy Days(Andrea M. Bronfman -palkinto, 2012)

— Viisi hetkeä: Tel Avivin museoarkkitehtuurin liikeradat. Tämän kokeellisen näyttelyn keskiössä on museorakennuksen arkkitehtuuri vuosien varrella Rothschild Boulevardin Dizengoff-rakennuksesta Hertha- ja Paul Amir -rakennukseen. Viisi avainhetkeä museon historiassa esitetään viiden arkkitehtonisen prisman kautta.

— Tilan vapauttaminen: nykyaikainen israelilainen valokuvaus.

— Missä sypressit kasvavat. Näyttely on omistettu professori Mordechai Omerin (1941-2011) muistolle.

Museon perusnäyttelyyn on tänä syksynä lisätty myös useita pysyviä näyttelyitä:

— Irikset ja narsissit, sudenkorennot ja perhoset: Emile Gallin lasitavarat;

— David Clairbuth: Jäljellä oleva aika(videoprojektio);

— Albumi "Mr. Wolfe"(piirustussarja).

Kokonaisuuden alueella, jossa museo sijaitsee, on Tel Avivin keskuskirjasto, useita taidegallerioita sekä auditorioita, joissa pidetään musiikkikonsertteja ja luentoja taidehistoriasta.

Voit mennä turvallisesti Tel Avivin taidemuseoon koko päivän. Museon alueella olevan veistospuiston läheisyydessä on mukava paikka, jossa voit syödä lounasta tai juoda kahvia ja pitää taukoa vaikutelmien runsaudesta ja jatkaa sitten tarkastusta. Vierailu kaikkiin paviljonkeihin hieman normaalia turistijuoksua pienemmällä nopeudella museohuoneiden läpi kestää vähintään 4 tuntia. Jos etsit runsaampaa lounastaukoa, suosittu italialainen ravintola on vain lyhyen kävelymatkan päässä. Toto(4 Berkovich st.), Ja rakennuksessa Weizman st., 2 on kaksi kosher-ravintolaa kerralla: Lihaa ja maitoa Uno.

Museossa on suuri kauppa, josta voi ostaa israelilaisten taiteilijoiden design-esineitä. Ja museon ensimmäisessä kerroksessa on interaktiivinen työpaja, jossa voi "koskea kauneutta" itse sekä ottaa rohkeasti mukaan tai jättää muutamaksi tunniksi lapset, joille tarjotaan ilmaisia ​​värityssivuja museon näyttelyn maalauksista. , väriliidut, väriliidut, muovailuvaha, kirjat ja pelit ...

Museo on avoinna joka päivä klo 10 alkaen: maanantaisin, keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 16 asti; tiistaisin ja torstaisin - klo 22.00 asti; perjantaisin - klo 14.00 asti. Vapaapäivä: sunnuntai. Osoite: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, puhelin: + 972-3-6961297

"Aikuisen" lipun hinta sekä ulkomaalaisille että Israelin kansalaisille on 48 sekeliä... Edut tarjotaan lapsille, opiskelijoille, eläkeläisille, taiteilijoille ja Tel Avivin asukkaille, mutta vain erityisellä henkilökortilla - Tel Avivin rekisteröinti passiin ei riittänyt täällä ...

Herthan ja Paul Amirin paviljonki

Tel Avivin taidemuseo(eng. Tel Avivin taidemuseo; heprealainen מוזיאון תל אביב לאמנות ) perustettiin vuonna 1932. Sitä pidetään yhtenä Israelin suurimmista ja tärkeimmistä taidemuseoista. Museon näyttely sisältää osastot: israelilainen taide, nykytaide, valokuvaus, piirustus, grafiikka, muotoilu, arkkitehtuuri ja 1500-1800-luvun taiteen osasto. Päänäyttelyn lisäksi museossa on veistospuutarha ja nuorisoosasto. Museo toimi olemassaolonsa ensimmäisinä vuosina "Dizengoffin talossa", jossa vuonna 1948 hyväksyttiin Israelin itsenäisyysjulistus.

Tarina

Museosta, jossa oli esillä israelilaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden teoksia, on muodostunut aktiivisen nuoren kaupungin kulttuurikeskus. 14. toukokuuta 1948 sen rakennuksessa julistettiin Israelin valtion perustaminen.

Dizengoff-talossa sijaitsevan Tel Avivin museon menestys ja sen kokoelman laajentaminen vaativat suurten näyttelypaviljonkien perustamista. Vuonna 1959 Elena Rubinsteinin paviljonki avattiin Shderot Tarsatissa. Kun museon päärakennus Shaul Ha-Meleh -bulevardilla vuonna 1971 avattiin, molemmissa rakennuksissa otettiin käyttöön museon näyttely.

Vuonna 1938 museon päärakennukseen perustettiin teemakirjasto, joka sisältää noin 50 000 kirjaa, 140 aikakauslehteä ja 7 000 valokuvaa eri taiteen aloihin liittyen. Lähellä on veistospuutarha. Viime aikoina näyttelyaluetta on laajennettu museon länsiosaan rakennetun uuden osan gallerioilla.

Museon laajeneminen on johtanut sen näyttelyiden ja kokonaisvaltaisen kulttuuritoiminnan tason ja laajuuden kasvuun, mukaan lukien museon osallistuminen klassisen musiikin ja jazzkonserttien, elokuvanäytösten, luennon, lastennäytelmien ja monien muiden järjestämiseen.

Museokompleksi

Museokokonaisuus koostuu useista rakennuksista: päärakennus, joka sisältää uuden siiven Shaul Ha-Meleh -bulevardilla; Elena Rubinstein Pavilion, Habima-teatterin vieressä, ja koulutuskeskus Dizengoff Streetillä.

Päärakennus

Vuonna 1971 museon johtaja, tohtori Haim Gamzu, valmisti museon päärakennuksen Shaul Ha-Melech Boulevardilla, Beit Ariel -kirjaston ja Tel Avivin piirituomioistuimen vieressä. Museon päärakennuksen rakensivat arkkitehti Dan Eitan ja Yitzhak Yashar. Heille myönnettiin tästä hankkeesta Richter-palkinto.

Uusi jakso

Vuonna 2002 julkistettiin kilpailu museon uuden läntisen siiven suunnittelusta Veistospuutarhan viereen, joka toimisi myös uutena sisäänkäyntipaviljonkina. Kilpailun voitti Preston Scott Cohenin projekti.

Tämän hankkeen uuden siiven rakennuskustannukset olivat 45 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Tätä tarkoitusta varten haettiin monia apurahoja, joista merkittävin oli Sammy Ofer ja hänen vaimonsa ja olivat 20 miljoonaa sekeliä. Ofer investoi museon perustamiseen omasta puolestaan ​​ja vaimonsa puolesta. Yleisön opposition lukuisten protestien jälkeen, joissa vaadittiin museon nimen muuttamista, Ofer kuitenkin peruutti lahjoituksen ja varainkeruu jatkui.

Helmikuussa 2007 kerrottiin, että sponsorit, puolisot Paul ja Gertha Amir, olivat osoittaneet 10 miljoonaa dollaria uuden siiven rakentamiseen. Lokakuussa 2011 valmistui uusi siipi, jonka keskiosaan oli järjestetty valokaskadi, jota ympäröi kymmenen näyttelypaviljonkia, joista jokainen oli omistettu eri teemalle. Rakennus avattiin suurelle yleisölle 2.11.2011.

Hankkeen hinta oli noin 225 miljoonaa dollaria. Pääosan (140 miljoonaa dollaria) rahoittivat sponsorit, loput (85 miljoonaa dollaria) myönsi Tel Avivin kunta.

Museon viisikerroksinen rakennus sopii harmonisesti harmaasta betonista rakennetun korttelin arkkitehtuuriin. Museon keskisisäpaviljonki on valaistu luonnonvalolla, joka tunkeutuu läpinäkyvän katon läpi ja virtaa valkoisia seiniä pitkin vesiputouksen tavoin museon sisätiloihin. Keinotekoinen valo pimeässä luo samanlaisen vaikutelman. Tässä valovirrassa liikkuvia vieraita ja sävellyksen ytimenä olevaa valovirtaa yhdistää yksi tila.

Vuonna 2013 on tarkoitus avata uusi rakennus, johon tulee arkkitehtuuriarkisto, valokuva- ja kuvataiteen museo.

Museon oksat

Elena Rubinsteinin paviljonki, joka avattiin vuonna 1959 Habima-teatterin viereen, on nykyään museon haara ja on omistettu nykytaiteelle. Sivukonttorin kuraattori Ellen Ginton, taiteilija David Gintonin vaimo, työskentelee monien nuorten israelilaisten nykytaiteilijoiden puolesta auttamalla heitä järjestämään näyttelyitä.

Meyerhofin koulutuskeskus

Meyerhofin taidekoulutuskeskus sijaitsee Dubnov-kadulla. Keskus järjestää taidetyöpajoja lapsille, nuorille, opettajille ja aikuisille. Keskuksessa järjestetään didaktisia näyttelyitä ja järjestetään retkiä koululaisille.

Kokoelma

Museoon kuuluu klassisen ja nykytaiteen kokoelmia, israelilaisen taiteen osasto, veistospuisto ja nuorten luovuuden osasto.

Näyttely esittelee 1900-luvun 1. puolen tärkeimmät taiteen osa-alueet: fauvismi, saksa

Tel Avivin taidemuseo (heprea מוזיאון תל אביב לאמנות) perustettiin vuonna 1932. Sitä pidetään yhtenä Israelin suurimmista ja tärkeimmistä taidemuseoista. Museon näyttely sisältää osastot: israelilainen taide, nykytaide, valokuvaus, piirustus, grafiikka, muotoilu, arkkitehtuuri ja 1500-1800-luvun taiteen osasto. Päänäyttelyn lisäksi museossa on veistospuutarha ja nuorisoosasto. Museo toimi olemassaolonsa ensimmäisinä vuosina "Dizengoffin talossa", jossa vuonna 1948 hyväksyttiin Israelin itsenäisyysjulistus.

Tel Avivin taidemuseo avattiin vuonna 1932 Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin kotiin Rothschild-bulevardilla. Dizengoff hyväksyi neuvottelukunnan kokoonpanon, johon kuuluivat Reuven Rubin, Arie Alueil, Batya Lishansky ja Chaim Glicersberg. Uuden museon merkitystä kaupungille luonnehti Dizengoff puheessaan: Israelin ja ulkomaisten taiteilijoiden teoksia esittelevästä museosta tuli aktiivisen nuoren kaupungin kulttuurikeskus. 14. toukokuuta 1948 sen rakennuksessa julistettiin Israelin valtion perustaminen. Dizengoff-talossa sijaitsevan Tel Avivin museon menestys ja sen kokoelman laajentaminen vaativat suurten näyttelypaviljonkien perustamista. Vuonna 1959 Elena Rubinsteinin paviljonki avattiin Shderot Tarsatissa. Kun museon päärakennus Shaul Ha-Meleh -bulevardilla vuonna 1971 avattiin, molemmissa rakennuksissa otettiin käyttöön museon näyttely. Vuonna 1938 museon päärakennukseen perustettiin teemakirjasto, joka sisältää noin 50 000 kirjaa, 140 aikakauslehteä ja 7 000 valokuvaa eri taiteen aloihin liittyen. Lähellä on veistospuutarha. Viime aikoina näyttelyaluetta on laajennettu museon länsiosaan rakennetun uuden osan gallerioilla. Museon laajeneminen on johtanut sen näyttelyiden ja kokonaisvaltaisen kulttuuritoiminnan tason ja laajuuden kasvuun, mukaan lukien museon osallistuminen klassisen musiikin ja jazzkonserttien, elokuvanäytösten, luennon, lastennäytelmien ja monien muiden järjestämiseen.

Museokompleksi

Museokokonaisuus koostuu useista rakennuksista: päärakennus, joka sisältää uuden siiven Shaul Ha-Meleh -bulevardilla; Elena Rubinstein Pavilion, Habima-teatterin vieressä, ja koulutuskeskus Dizengoff Streetillä.

Päärakennus

Vuonna 1971 museon johtaja, tohtori Haim Gamzu, valmisti museon päärakennuksen Shaul Ha-Melech Boulevardilla, Beit Ariel -kirjaston ja Tel Avivin piirituomioistuimen vieressä. Museon päärakennuksen rakensivat arkkitehti Dan Eitan ja Yitzhak Yashar. Heille myönnettiin tästä hankkeesta Richter-palkinto.

Uusi jakso

Vuonna 2002 julkistettiin kilpailu museon uuden läntisen siiven suunnittelusta Veistospuutarhan viereen, joka toimisi myös uutena sisäänkäyntipaviljonkina. Kilpailun voitti Preston Scott Cohenin projekti. Tämän projektin mukaisen uuden siiven rakentamiskustannukset ...