Neuvostoliiton 30-luvun musiikkitaide. Musiikki taide

1920-luvulla syntynyt massalaulu sai kehityssysäyksen 30-luvulla, koska se heijasteli työntekijöiden kulttuurisia tarpeita. Säveltäjät kuuntelivat tarkasti musiikkielämää, pohtivat aikaisempien vuosien työtä ja loivat kirkkaita uusia sävellyksiä. Juuri tähän aikaan ilmestyi merkittäviä klassisten säveltäjien teoksia - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. M. Svetlovin, V. Gusevin, M. Isakovskin, V. Lebedev-Kumachin tekstit popularisoitiin.

Työväen lauluja

1920-luvulla ylistetystä kansantaistelijasta tulee rauhan aikana kansantyöläinen. Taistelulauluissa kuultu nousu ja paatos alkoivat seurata ensimmäisiä viisivuotissuunnitelmia. Luotiin kuva ihmisistä-luojasta, luojasta, uuden elämän rakentajasta. Kollektiivinen sankari on nuori, vahva, itsevarma työntekijä. Ensimmäistä kertaa suositussa kappaleessaan hän esiintyy kappaleen "Song of the Counter" kanssa, ja häntä suositaan aktiivisesti. Sen pääpiirteitä ovat tahto, vakaa aikomus rakentaa rauhallinen, onnellinen elämä. Teoksessa on yhteisiä piirteitä optimististen ranskalaisten laulujen ja kutsuvien hymnien melodioiden kanssa.

"Tiskin laulusta" on tullut maamerkki monella tapaa. Juuri hänestä tuli massalaulun päätyypin - nuorisomarssin - esiintymisen edeltäjä, ja hän vaikutti myös suuresti elokuvaan. Hänen lisäksi tunnetuksi tuli Dunajevskin teokset "Innokkaiden marssi" säkeillä D "Aktil, Zakharov" Green Spaces "," Dark Mounds Sleep "(musiikki Bogoslovsky, teksti: Laskin). Dunaevsky "Mars of Tractor" Kuljettajat".

Ei voi muuta kuin kiinnittää huomiota todellisuuden ilmeiseen kaunistamiseen. Ihmisten elämä sodanjälkeisinä vuosina oli erittäin vaikeaa. Maalla oli vakavia taloudellisia vaikeuksia, kollektivisointi oli käynnissä, monet ihmiset joutuivat elämään leirivankien kohtaloa oppiakseen, mitä sorto on. Työlaulu optimismillaan ei heijastanut todellisia vaikeuksia, mutta samalla välitti pääasia - ihmisten mielialan esteiden voittamiseksi, luottamusta tuleviin voittoihin. Syntyi uusi ihanne - rauhallinen työelämä, luominen tulevaisuuden vuoksi. Juuri työstä kertova massalaulu välitti ja osittain muokkasi valmiutta selviytyä kaikista koettelemuksista ja luoda uusi onnellinen maa parhaalla mahdollisella tavalla.

Laulunkirjoitus ja elokuvaus

30-luvulla elokuva oli vasta kehittymässä, ja säveltäjät osallistuivat aktiivisesti tähän prosessiin. Neuvostoliiton elokuvan musiikillinen legenda - I. Dunaevsky. Hän työskenteli eri genreissä, tänään hänen nimensä on ensimmäinen elokuvan parissa paljon työskennelleiden säveltäjien luettelossa. Hän kirjoitti myös musiikkia moniin esityksiin, baletteihin, näytelmiin, operetteihin, kantaatteihin. Säveltäjän yhteistyö erinomaisen laulajan Leonid Utesovin kanssa oli erittäin hedelmällistä, ja se mahdollisti pop-ohjelmien luomisen, joiden ansiosta jazz-sävellyksiä popularisoitiin. Tämä kokemus mahdollisti musiikillisten horisonttien laajentamisen ja melodien luomisen, jotka liittyvät erilaisiin ja joskus odottamattomiin genreihin - urbaanista laulusta romanssiin. Säveltäjä on kirjoittanut musiikin 28 elokuvaan.

Tunnetuimmista elokuvamusiikkia kirjoittaneista säveltäjistä on myös korostettava seuraavia: Pokrassy-veljekset, V. Pushkov, Y. Miljutin, D. Šostakovitš, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Suosittuja joukkolaululajeja

Työlaulun ja elokuvamaisen lauluntekijän lisäksi seuraavat genret kehittyivät 30-luvulla:

• hymninen;
• laulut-muistot sisällissodasta;
• puolustus;
• Neuvosto-armeijasta;
• kolhoosikylästä;
• lyriikkaa.

Juhlallisuus, samankaltaisuus hymnien kanssa ovat ominaisia ​​isänmaata ja kansaa koskeville lauluille, esimerkiksi "Moskova toukokuu", "harrastajien marssi" ja monet muut. Ylpeys maastaan ​​ja kansastaan ​​soi "Isänmaan laulussa". Sisällissota kaikuu edelleen kappaleissa, useammin juoniballadeina: "Kakhovkan laulu", "Partizan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". Unohtamaton sota, valmius puolustaa uudelleen isänmaata hyökkäyksen sattuessa soi puolustuslauluissa "Jos huomenna on sota", "Kolme tankkeria", "Kaukoitä", "Polyushko-kenttä", "Niitä ei ole pilviä, ukkospilviä." Ne ovat sopusoinnussa Neuvostoliiton armeijaa koskevien kappaleiden kanssa "Laaksoja ja kukkuloita pitkin", "Echelonnaya", "Beat from the taivas, lentokoneet", "Transbaikal".

Puolustuksen ja sodanjälkeisen laulun kehittämisen rinnalla laulettiin kylätyötä, sanoituksissa - puhtaita tunteita: "Kylän varrella", "Lähdä pois", "Ja kuka tietää", "Lokki", "Katyusha" ", "Anyutan laulu", "Sydän, et halua rauhaa"," Epäonnistunut treffi "," Väsynyt aurinko "," Ilta lähtee ". Usein lyyrisessä laulussa on havaittavissa rakkauden ja isänmaallisten tunteiden motiivien kietoutuminen.

Huolimatta valtion totalitaarisesta hallinnasta kaikilla yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen aloilla, Neuvostoliiton taide 1900-luvun 30-luvulla ei jäänyt jälkeen tuon ajan maailmansuuntauksista. Teknologisen kehityksen käyttöönotto sekä uudet lännen suuntaukset vaikuttivat kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan kukoistukseen.

Tämän ajanjakson Neuvostoliiton kirjallisuuden prosessin erottuva piirre oli kirjailijoiden kohtaaminen kahteen vastakkaiseen ryhmään: jotkut kirjailijat tukivat Stalinin politiikkaa ja ylistivät maailman sosialistista vallankumousta, toiset vastustivat autoritaarista hallintoa kaikin mahdollisin tavoin ja tuomitsivat johtajan epäinhimillisen politiikan. .

30-luvun venäläinen kirjallisuus koki toisen kukoistuksensa ja astui maailmankirjallisuuden historiaan hopeakauden aikana. Tällä hetkellä työskentelivät ylittämättömät sanan mestarit: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Majakovski.

Myös venäläinen proosa on osoittanut kirjallisen voimansa: I. Buninin, V. Nabokovin, M. Bulgakovin, A. Kuprinin, I. Ilfin ja E. Petrovin teokset ovat tunkeutuneet lujasti maailman kirjallisuuden aarteiden kiltaan. Tänä aikana kirjallisuus heijasteli valtion ja julkisen elämän realiteetteja.

Teokset korostivat niitä asioita, jotka huolestuttivat yleisöä tuona arvaamattomana aikana. Monet venäläiset kirjailijat joutuivat pakenemaan totalitaarista viranomaisten vainoa muihin valtioihin, mutta he eivät kuitenkaan keskeyttäneet kirjoitustoimintaansa ulkomailla.

Neuvostoliiton teatteri koki 1930-luvulla taantuman. Ensinnäkin teatteria pidettiin ideologisen propagandan päävälineenä. Tšehovin kuolemattomat esitykset korvattiin ajan myötä pseudorealistisilla esityksillä, jotka ylistävät johtajaa ja kommunistista puoluetta.

Erinomaiset näyttelijät, jotka yrittivät kaikin mahdollisin tavoin säilyttää venäläisen teatterin omaperäisyyden, joutuivat neuvostokansan isän ankaralle sorrolle, muun muassa V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Sama kohtalo koki lahjakkaimmalle ohjaajalle V. Meyerholdille, joka loi oman teatterikoulun, joka oli arvokas kilpailija edistykselliselle lännelle.

Radion kehityksen myötä popmusiikin ilmaantumisen aikakausi alkoi Neuvostoliitossa. Radiossa lähetetyt ja levyille nauhoitetut kappaleet tulivat laajan kuulijakunnan ulottuville. Neuvostoliitossa suosittua laulua edustivat D. Šostakovitšin, I. Dunajevskin, I. Jurjevin, V. Kozinin teokset.

Neuvostohallitus hylkäsi täysin Euroopassa ja USA:ssa suositun jazztrendin (näin Neuvostoliitto jätti huomiotta ensimmäisen venäläisen jazz-taiteilijan L. Utesovin työn). Sen sijaan tervetulleita otettiin musiikkiteoksia, jotka ylistivät sosialistista järjestelmää ja inspiroivat kansakuntaa työhön ja urotöihin suuren vallankumouksen nimissä.

Elokuvataito Neuvostoliitossa

Tämän ajanjakson Neuvostoliiton elokuvan mestarit pystyivät saavuttamaan merkittäviä korkeuksia tämän taidemuodon kehityksessä. D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovzhenko antoivat valtavan panoksen elokuvan kehitykseen. Ylivoimaiset näyttelijät - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - tulivat Neuvostoliiton elokuvan symboliksi.

Monet elokuvat ja muut taideteokset palvelivat bolshevikkien propagandatavoitteita. Mutta silti, näyttelijätaidon, äänen käyttöönoton, korkealaatuisten maisemien ansiosta, Neuvostoliiton elokuvat aikamme aiheuttavat aitoa ihailua aikalaistensa suhteen. Sellaisista elokuvista kuin "Merry Boys", "Spring", "Foundling" ja "Earth" tuli Neuvostoliiton elokuvan todellinen omaisuus.

Laadullisesti uusi vaihe Neuvostoliiton laulukulttuurissa on alkanut. Sitä leimaa massalaulujen nopea kukinta ammattisäveltäjien työssä. Tätä helpotti monet syyt, ja ennen kaikkea - säveltäjän ajattelun lähentyminen laajojen yhteiskuntaluokkien tarpeisiin. Näiden vuosien tunnepitoiset, tarttuvat ja tarttuvat laulumelodiat todistavat tekijöitensä tarkkaavaisesta kuuntelusta massamusiikkielämää, sen nykyisyyttä ja menneisyyttä kohtaan. Vallankumouksellisen kansanperinteen perinteet, vanha ja moderni arkimusiikki sekä musiikkilava joutuvat uudelle luovalle ymmärtämiselle.

Tämän ajanjakson merkittävä piirre on tekijän kappaleiden selvä riippumattomuus. Esseitä I. Dunaevsky, Dm. ja Dan. Pokrassov, A. Aleksandrova, V. Zakharova, M. Blantera ja muut neuvostolaulun klassikot on merkitty yksilöllisen lahjakkuuden sinetillä.

Näinä vuosina taide ja laulun mestarit runollinen sana kukoisti. Runolliset rivit V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlova, V. Guseva ihmiset muistavat ja näkivät täydellisesti. 1930-luvun lauluntekijän johtavien teemojen ilmaantumista seurasi uusia, eloisia taiteellisia tekniikoita.

Työn aiheen pääroolin määräsi ajan ilmapiiri. Nuoren sosialistisen valtion elämä kehittyi ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien intensiivisellä tahdilla, ladaten kirjallisuutta ja taidetta työvoiman nousun patosilla. Sotilaallisen solidaarisuuden henki, joka aikoinaan ruokki vallankumouksen ja sisällissodan laulukuvia, on nyt ruumiillistuneena luovan kansan, uuden rauhanomaisen elämän rakentajan naamioon. Kollektivismin väkivaltainen energia korvaa laulussa ankaran vallankumouksellisen patoksen. Yhdistämällä nuoruuden kuviin hän tunnisti 30-luvun laulusankarin tyypilliset piirteet - optimistinen, täynnä vahvaa tahtoa ja itseluottamusta. Ensimmäinen, todella massiivinen tässä suhteessa oli "Tisterin laulu" D. Šostakovitš - B. Kornilova.

Kevyiden keväisten tunnelmien ihastuttama "Tiskin laulu" paljastaa jonkin verran yhtäläisyyttä iloisten ranskalaisten kappaleiden rennon sävelen kanssa.

Samalla siinä on selkeitä hymnin merkkejä - kvartaalien energisestä, soivasta (muistuttaen Marseillaista) kutsuva, motivoiva sävy syntyy. Siten soolon melodia osoittautuu kirjaimellisesti "kudotuksi" kvarttien ääriviivoista - ne muodostuvat joko hyppyillä tai metrisesti referenssilyönnillä, jotka korostavat neljännen piilotettua intervallia progressiivisessa osassa. Marssimelodian ja tanssivan säestyshahmon yhdistelmä antaa laululle iloisuuden ja nuorekkaan innostuksen luonnetta.

Tällä sävellyksellä oli tarkoitus olla virstanpylväs 1930-luvun laulukulttuurissa. Ensinnäkin se ennakoi nuorten marssia - yhtä seuraavien vuosien joukkolaulun päälajikkeita. Toiseksi se avasi laulun ja neuvostoelokuvan hedelmällisen yhteistyön historian.

Parhaiden työ-aiheisten kappaleiden joukossa, "harrastajien marssi" Dunajevski(runot D "Aktila), sen "Naisten prikaatien marssi"(runot Lebedev-Kumach), "Vihertilat" V. Zakharova; lyriikan joukossa - "Tummat kummut nukkuvat" N. Bogoslovsky - B. Laskina kirjoitettu jokapäiväisellä valssilla. Osallistujat juhlamielenosoituksiin esiintyivät usein "Shokkiprikaatien marssi" Unkarilainen säveltäjä-internacionalisti B. Reinitz... Tietylle ammatille omistetuista kappaleista (joista monet kirjoitettiin näinä vuosina) epäilemättä paras on "Traktorinkuljettajien maaliskuu" Dunaevski - Lebedeva-Kumach.

On vaikea olla huomaamatta, että 30-luvun laulujen julistevärit, jotka roiskuvat ilosta, ilosta ja työvoittojen voitosta, maalaavat neuvostoihmisten elämän jonkinlaisena ihanteellisen yhteisön muodossa, joka ei ole ristiriidassa ja minkäänlaisessa vakavia vaikeuksia. Maan todellinen elämä – kaikkine taloudellisten rakennemuutosten monimutkaisuudesta, maatalouden kollektivisoinnin ankarista olosuhteista, sorroista ja leireistä, persoonallisuuskultin ilmentymien ankaruudesta – ei suinkaan ollut niin pilvetöntä kuin monissa hymneissä ja hymneissä esiintyi. marssit. Ja silti olisi epäreilua nähdä tämän ajan laulut keinona idealisoida todellisuutta ehdoitta. Loppujen lopuksi he välittivät todellisen joukkoinnostuksen ilmapiirin. Miljoonille työläisille rauhanomaisen rakentamisen ihanteet olivat vallankumouksellinen testamentti, vankka moraalinen tuki ja onnellisen tulevaisuuden tae. Tästä syystä - massalaulun optimismi, joka ylistää työn iloa ja ihmisten vilpitöntä uskoa oikeuden voittoon. Nämä tunteet ja tunnelmat erityisellä voimalla yleistivät itsessään elokuvista tulleita laulukuvia.

Neuvostoliiton laulu 1930-luvulla. LOPPU ELOKUVASSA. I. DUNAEVSKIN LUOVUUS

Neuvostoliiton säveltäjä Isaak Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Äänielokuvasta on tulossa aktiivinen lauluntekijän propagandisti. 1930-luvun parhaat laulut syntyivät säveltäjien esittelyssä aikamme nuorimpaan taiteeseen. Tietyn elokuvan figuratiiviset tehtävät määrittelivät usein sille tarkoitettujen kappaleiden tunnerakenteen ja genreratkaisun. Sellainen on esimerkiksi kuuluisa "Leisya, laulu, avoimesti" (V. Pushkov - A. Apsalon) elokuvasta "Seitsemän rohkeaa"(1936, ohjaaja S. Gerasimov). Sen rytminen pohja on otettu vanhasta duetosta "Meidän meri on epäseuraava" K. Vilboa, ja säteilevä major-maku on erottamaton pohjoisten leveysasteiden valloittajille omistetun elokuvan romantiikasta.

Ajatuksen ja tunteen yleinen merkitys mahdollisti ruudulta tulleille kappaleille itsenäisen elämän. Parhaimmista niistä tuli kokonaisen sukupolven laulusymboli. Kuten esimerkiksi "Lempikaupunki" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Moskovan laulu" T. Khrennikova - V. Guseva viimeisten sotaa edeltäneiden vuosien elokuvista, jotka päättivät neuvostoihmisten elämän rauhanajan. 30-luvun elokuvan tuomien suosittujen kappaleiden joukossa "Olin mukana uroteossa" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Lokki" (Juri Miljutin - Lebedev-Kumach), "Pilvet ovat nousseet kaupungin ylle" (P. Armand), "Kolme tankkeria" (Dm. ja Dan. Maalaus - B. Laskin).

Säveltäjät työskentelevät paljon elokuvissa D. Šostakovitš, Y. Miljutin, N. Krjukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, veljet Dm. ja S. Pokrassy... Suurin suosio putosi kuitenkin erälle Isaac Osipovich Dunaevsky(1900-1955). Elokuvamusiikki vaikutti kaikin mahdollisin tavoin hänen loistavan laululahjansa kokonaisvaltaisiin ilmenemismuotoihin. Popmusiikin eri genret olivat tämän erinomaisen muusikon luovuuden pääsuuntauksia. Hän oli ensimmäinen neuvostosäveltäjä, joka kääntyi operetin pariin (Dunajevski kirjoitti musiikin kolmeenkymmeneen teatteriesitykseen, 12 operettiin, kahteen kantaattiin, kahteen balettiin ja useisiin teoksia varieteeorkesterille). Yhteistyössä Leonid Utesovin kanssa Dunaevsky luo pop-ohjelmia, jotka sisältävät hänen jazz-transkriptioitaan Neuvostoliiton kansojen kappaleista sekä klassista musiikkia. Tämä kokemus auttoi kehittämään jazzin harmonisia, rytmiä ja orkesteriresursseja. Myöhemmin hankitut taidot ilmentyivät vakuuttavasti säveltäjän laulutyyliin yhdistettynä venäläisen lauluntekijän alkuperäisiin perinteisiin. Dunajevskin melodiat paljastavat yhteyden moniin lähteisiin - venäläisiä ja ukrainalaisia ​​kaupunkilauluja, arjen romansseja, tanssipop-musiikin eri genrejä, vodevilli-kupletteja. Hänen säveltäjänsä ajattelun kansainvälisyys osoitti hämmästyttävän laajaa ja demokratiaa.

Dunaevsky osallistui 28 elokuvan luomiseen. 30-luvulla se "Merry Guys", "Sirkus", "Volga-Volga", "Kolme toveria", "Kapteeni Grantin lapset", "Maalivahti", "Rikas morsian", "Onnenetsijät", "Valopolku" jne.

Neuvostoliiton laulu 1930-luvulla. DUNAEVSKIN LAULU TEOKSI. NUORTEN LAULUJA

Elokuva "Funny guys". Juliste

Välitön menestys saavutti Dunaevskyn elokuvan näytöille ilmestymisen myötä "Hauskoja poikia"(1934, ohjaaja G. Aleksandrov). Musiikkidraaman keskipiste on iloinen "Iloisten kaverien marssi"- eräänlainen manifesti, runollisessa iskulausemuodossa, sanottiin laulun roolista ihmisten elämässä. "March of the Merry Fellows" -laulun melodia on imenyt heterogeenisiä intonaatioita. Joten yhdeksi prototyypeistä arvataan 20-luvun nuorten rakastama kappale "Höyryveturimme"... Samaan aikaan täällä kuullaan suosittujen meksikolaisten kappaleiden kaikuja.

Soon huipentuma lähestyy kromaattinen dia tuo mieleen jazz-melodian ja kevyen genren amerikkalaisen musiikin ominaispiirteet. Monipuoliset intonaatioalkuperät eivät millään tavalla herätä epäjohdonmukaisuuden tai keinotekoisuuden tunteita. Tosiasia on, että melodisten elementtien koherenssi, joka vaikutti niin kaukaiselta alkuperältään, saavutettiin paljastamalla huolellisesti niiden sisäinen (usein niin odottamaton!) suhde. Intonaatiomateriaalia käyttäen säveltäjä alistaa sen jotenkin venäläisen lauluajattelun laeille. Otetaan esimerkiksi venäläiselle arkiromantiikalle tyypilliset pehmeät melodiset käyrät jokaisen kahdeksan osan lopussa. Monimutkaisen tyylifuusion orgaaninen luonne on Dunaevskin sävellystyylin tärkein piirre, joka on ominaista useimpiin hänen laulumelodioihinsa.

"Iloisten kaverien marssi" oli monien Dunajevskin nuorisolaulujen esi-isä. Kaikilla niillä on tiettyjen genren erityispiirteiden alaisia, ja niillä on useita yhteisiä piirteitä. Samaan aikaan jokaisella niistä on oma ainutlaatuisuutensa. Esimerkiksi, "Iloisen tuulen laulu" elokuvasta "Kapteeni Grantin lapset" tai "nuoruus" elokuvasta Volga-Volga(molemmat säkeisiin Lebedev-Kumach). Ensimmäinen yhdisti nuorekkaan innostuksen ja rohkeuden patoksen. Hän rikasti nuorten laulujen palettia korostetulla romanttisella maulla. Toinen, joka perustuu kielenkääntäjien motoriseen vaikutukseen, on täysin eri hengessä. Hän herättää henkiin ohimenevän laulun vanhan genren modernin nuorisomarssin varjossa. Dunaevsky omistaa myös yhden parhaista (30-luvulla laajalle levinneistä) fyysisen kulttuurin marsseista - "Urheilumarssi"(runot Lebedev-Kumach) elokuvasta "Maalivahti"... Sen elastinen, rytmikkäästi terävä melodia on kyllästetty laulavilla deklamatorisilla iskulauseilla. Dunaevsky sanoi myös oman sanansa pioneerilaulun alalla, johon hän kuuluu "Ai hyvä"(runot Lebedev-Kumach), jolla oli vahva paikka lastenkuororyhmien konserttikäytännössä useiden vuosien ajan.

On vaikea jättää huomiotta Dunajevskin melodian niin houkuttelevaa piirrettä kuin sen voitonvoittoinen avausduuri. Säveltäjä ammentaa pääaineen värikkäät resurssit eri lähteistä. Tämä on tyypillinen arkilaulu menneiltä ajoilta suuren triadin ja 20-luvun alun nuorten hymnien ja rikkaan amerikkalaisen jazzmusiikin suurarsenaalin äänissä. Dunaevskin laulukielessä romanssin intonaatiot ovat tiukasti vakiintuneita, ei niin kauan sitten tuomittu kuuluvaksi herkkiin sanoituksiin. Samanaikaisesti tässäkin suositaan vaaleita päävärejä. Esimerkiksi voimakkaan marssirytmin kiertoradalle "Iloisen tuulen lauluja" mukana on yksi tunnetun romanssin lauseista "Portti"(kuoron alku). Vanha kappale on läpikäynyt alkuperäisen genren uudelleenajattelun "Kävelee Donia pitkin"- kaikki sen kolme pääaaltoa, jotka nousevat peräkkäin toistensa yläpuolelle, ovat olemassa soolossa "Nuoruus».

Dunaevsky antaa merkittävän panoksen monien muiden Neuvostoliiton joukkolaulujen genre-lajikkeiden kehitykseen.

Elokuva "Sirkus". Juliste

Majesteettisen juhlallinen hymninen luonne on luontainen monille lauluille Isänmaasta, työstä, Neuvostoliiton kansasta. Tämä genre levisi laajasti 30-luvun laulu- ja kuorotaiteessa. Kaikki säveltäjät eivät kuitenkaan ole onnistuneet saavuttamaan erittäin taiteellisia tuloksia matkalla tuomaan hymniperiaatetta lähemmäs messulaulua. Juhlalaululle tarkoituksella määrätyt viralliset tehtävät vaikuttivat. Sitä arvokkaampaa on lahjakkaiden, emotionaalisten yhteiskunnallisten ja sosiaalisten aiheiden kiistaton suosio. Sellainen on "Isänmaan laulu" (elokuvasta "Sirkus"). Tämä hymni valloittaa yhdistelmällä maskuliinisuutta ja vilpitöntä lyyristä tunnetta. Se kuulostaa ihmisen ylpeydeltä maastaan. Säkeiden rakenteen erikoisuus on, että alussa soi kuoro (soolosoolo on vastaavasti keskellä). Yleistävän musiikillisen ja runollisen ajatuksen korostaminen korostaa kappaleen eeppistä kaikenkattavaa luonnetta. Kahden ensimmäisen lauseen alussa oleva intervallidynamiikka (neljäs ensimmäisessä, kuudes toisessa) muistuttaa urbaanilaulun suosittua perinnettä ja ennen kaikkea sellaista, "Saaren takaa sauvaan"... Merkittävä tämän dynamiikan vahvistuminen on kuitenkin siinä, että kulminoituva poikkeama subdominanttiseen sfääriin ei tapahdu kolmannessa lauseessa, kuten edellä mainituissa kappaleissa, vaan jo toisessa. Oktaavin askeleet kuoron lopussa ( pe 1 -pe 2) ja alussa soolo ( si 1 -si 2). Oktaaviväli, kuin kirkas säde, valaisee kaksi päätoimintoa peräkkäin ja lisää näkyvästi valon ja avaruuden tunnetta.

Monin tavoin lähellä hänen Dunaevskyn nuorten lauluja "harrastajien marssi"(runot D "Aktila), joka ylisti inspiroidun työn iloa. Kasvavan juhlallisuuden vaikutusta korostaa messulaululle epätavallinen kaksiosainen säkeen tulkinta. Lyhyet, energiset fraasit, jotka avaavat ensimmäisen temaattisen rakenteen, korvataan tasaisella hymninkoholla. Refrääni kuulostaa voimakkaalta kuorotulokselta, ja sen viimeisessä esityksessä solistin ja kuoron osat yhdistetään ristiriitaisesti.

Virsilaulun merkitys kasvaa 30-luvulla työläisten juhlallisten mielenosoitusten, massaurheiluparaatien saannin myötä. Lokakuun ja 1. toukokuuta juhlittiin laajasti. Valoisa lisäys lomien laulunkirjoitukseen oli "Moskova toukokuu" Dm. ja Dan. Pokrasov(runot Lebedev-Kumach). Sen iloiset ja kiihtyneet sävyt ovat todella sopusoinnussa kevyiden juhlatunnelmien kanssa. Tässä kappaleessa yhdistyvät venäläisten sotilasmarssien perinteet ja arjen sovellettu musiikki puhallinsoittimille.

Neuvostoliiton laulu 1930-luvulla. MUISTIT LAULUT sisällissodasta

Musiikkipainos Matvey Blanterin kappaleesta Mikhail Golodnyn säkeisiin "Partizan Zheleznyak"

Laulut-muistot sisällissodasta ovat erityisellä paikalla 1930-luvun laulupanoraamassa. Yhdessä menneisyyden muiston kanssa heissä syntyi ajatus sukupolvien jatkuvuudesta, jota kehitettiin aktiivisesti seuraavien vuosikymmenten Neuvostoliiton kansalaislaulussa.

Vetoutuminen menneisyyden sankarillisuuteen sisälsi balladin tyylin, eli juoni-alkuiset kappaleet, jotka johtavat tarinan kertojan persoonalta. Sisällissodan tapahtumat heijastuvat täällä sankarikuvien kautta, joita peittää ankaran ja rohkean romanssin aura. Huolimatta siitä, että laulujen-muistojen genren ilmeen määrää marssimarssien rytmit, niissä vallitsee innostuneet lyyriset sävyt. Näiden värien monimuotoisuudesta todistaa kuuluisa "Kahovka" (Dunaevsky-M. Svetlov) ja "Kotka" (V. White-Ya. ruotsalaiset). Jokainen kappaleista on kirkkaan yksilöllinen huolimatta siitä, että molemmissa on sama (caesuriin asti) runollinen mittari (tetrajalan ja kolmen jalan amfibrakian yhdistelmä). Muuten, täsmälleen sama runollinen mittari on olemassa toisessa suositussa balladissa - "Partizan Zheleznyak" M. Blanter M. Golodnyn säkeistä.

"Kakhovkan laulu"- Tämä on balladi etulinjan kumppanuudesta, vetoomus taisteluvuosien ystävään. Tässä käytetään säälittävän sotilaslaulun intonaatioita. "Köyhä kuoli sotasairaalassa"... Alistamalla tutut intonaatiot marssimarssin lujille rytmeille, säveltäjä antaa niille samanaikaisesti kiihtyneen puhekielen energiaa - melodisten huippujen toistamalla tai jatkuvalla metrisellä korostuksella. "Kotka"- dramaattinen tarina siitä, kuinka nuori puna-armeijan sotilas ammuttiin. Leveät kohdat nousevat jatkuvasti korkeuteen, ikään kuin muistuttaisivat kotkan siipien räpyttelyä. Tätä tunnetta vahvistaa ominainen pyörtyminen, joka korostaa lauseiden yläosaa.

Genre-skenen luonne on "Laulu Shchorsista" Blanter(runot Nälkäinen), rakennettu joustavaan ratsuväen rytmiin. Tämä rytmi ottaa rohkean ja kiihkeän paineen "Tachanka" K. Listova(runot M. Ruderman).

Balladilaulut perustuivat tyypillisiin sodan aikaisiin ja samalla symbolisiin tilanteisiin. Kuten esimerkiksi nuoren miehen ja tytön jäähyväiset, jotka lähtevät taisteluun eri puolille maailmaa - laulusta "Hyvästi" ("Hänelle annettiin käsky länteen ...") Dm. ja Dan. Pokrasov runoudelle M. Isakovsky... Toinen tunnettu laulu herättää henkiin sisällissodan sankarillisen veljekset Pokrassov "Sotatien varrella"(runot A. Surkova).

Lauluja-muistoja sisällissodasta kutsutaan usein puolustusteemaksi. He herättivät ihmisten muistoa sotilaallisen menneisyydestä ja auttoivat siten kasvattamaan uusille sukupolville valmiutta puolustaa kotimaansa.

Puolustuslaulujen laaja leviäminen liittyy sotaa edeltävän ajan häiritsevään tunnelmaan. Fasistisen hyökkäyksen uhka on tulossa yhä ilmeisemmäksi. Jännittyneet tilanteet maan rajoilla johtivat taisteluihin Kaukoidässä (Khasanjärven lähellä), sotaan valkosuomalaisia ​​vastaan ​​(1938-1939). Puolustuslaulut, joita yhdisti ajatus isänmaan puolustamisesta, puhuivat Neuvostoliiton kansan valmiudesta torjua kaikki vihamielinen tunkeutuminen. Neuvostoliiton sotilaslaulun perustajien, säveltäjien työ osoittautui tämän suuntauksen eturintamassa. Dan. ja dm. Pokrasov... Laulut toivat heille yleismaailmallisen tunnustuksen "Jos huomenna on sota"(runot Lebedev-Kumach), "Ne eivät ole pilviä, ukkospilviä"(runot Surkov). Pokrass-veljesten teokset juurtuivat vahvasti jokapäiväiseen elämään. "Kolme tankkeria" elokuvasta "Traktorikuskit"(runot B. Laskina) lauloi, kuten sanotaan, pienistä suuriin. Nämä säveltäjät viljelivät sävelissään vallankumousta edeltävän työlaulun melodiaa (emotionaalisesti avointa, herkkyyttä ei vailla), yhdistäen sen marssimarssin rytmeihin ja varustaen sen tanssimusiikin elementeillä. Hän oli kuuluisa näinä vuosina ja "Kaukoitä" Y. Miljutin - V. Vinnikova.

Lyyrinen alku, joka väritti selvästi sotilaallisen sisällön kappaleita, vaikutti erityisesti "kasakka"-kappaleiden ryhmään. Heidän kirkkaimmasta edustajastaan ​​tulee "Polyushko-kenttä" Knipper - Guseva.

Venäläisen sotilaan laulun perinteet asetettiin puolustusteeman valtavirtaan.

Neuvostoliiton säveltäjä Aleksandr Vasiljevitš Aleksandrov (1883-1946)

Laulut Neuvostoarmeijasta ovat peräisin sisällissodan puna-armeijan teemasta. Niiden laaja kerros on laulukronikka maailman ensimmäisen työläisten ja talonpoikaisarmeijan historiallisesta polusta. Päärooli sotalaulun propagandassa kuuluu Neuvostoarmeijan Red Banner -laulu- ja tanssiyhtyeelle(myöhemmin kahdesti A. Aleksandrovin nimetty Neuvostoliiton armeijan Red Banner Song and Dance Ensemble). Lähes puolentoista vuosikymmenen ajan sen järjestäjän ja pysyvän johtajan työ liittyi tähän tiimiin. Aleksandra Vasilievich Aleksandrova (1883-1946).

Ensemblen työskentelyn aloittanut Aleksandrov panostaa paljon venäläisten kansanlaulujen sekä vallankumouksen ja sisällissodan lauluperinteen popularisointiin ja käsittelyyn. Hänen kuorotulkintansa melodiasta "Laaksoja pitkin ja kukkuloiden yli" tuli laajalti tunnetuksi paitsi maassamme, myös ulkomailla.

30-luvulla ilmestyi useita Aleksandrovin omia kappaleita, jotka on kirjoitettu erityisesti Ensemblelle. Tarinan teemana on sisällissodan puna-armeijaeepos sekä puna-armeijan ylistäminen. Ne kaikki kuuluvat erityyppisiin marssimarsseihin. Melodinen tyyli siis "Echelon"(runot O. Kolycheva) vetoaa vanhan sotilaan kansanperinteeseen rohkeineen, lakaisevin lauseineen. Sanoitus on intonaatioltaan lähellä vallankumouksellisia lauluja Zabaikalskaja(runot S. Alymova). Kappaleessa on hajallaan eloisaa biikkiä "Lyö taivaalta, lentokoneet"(runot Alymova). Selkeä, lapidaarinen massaarmeijalaulun melodia, välitettynä kuoropaletissa, usein varustettuna tunnusomaisella "sotilas"kaikulla (ylemmät rekisterit) - nämä ovat Aleksandrovin kirjoittajan käsialan ilmeikkäät ominaisuudet. Säveltäjän teokset paljastavat syvällisen tuntemuksen venäläisen kuorokirjoituksen klassisista perinteistä. Ei ole sattumaa, että hänen melodioissaan on toisinaan kaikuja kuoron ylistyksen vanhasta perinteestä - cantsista. Tämä koskee erityisesti niin tärkeää Aleksandrovin työn aluetta kuin juhlallisia kuorolauluja. Säveltäjän luoma sotaa edeltävinä vuosina Bolshevikkipuolueen hymni siitä tuli myöhemmin perusta. Aluksi kuoro koostui Venäjän keskialueiden talonpojasta. Säveltäessään omia kappaleitaan Zakharov otti huomioon kansanlaulajien omituisen esitystyylin - monimutkaisen kuoropolyfonian, johon sisältyi improvisaatiokaikuja. Luonnollinen jatko viipyvän kansanlaulun perinteelle oli komea eepos "Doroženka"(kolhoosiviljelijän sanoin P. Semenova), "Siellä oli rajavartija palveluksesta"(sanat M. Isakovsky).

Sarjais-lyyriset laulut näkyvät eloisina esimerkkeinä mehukkaasta kansanhuumorista "näkeminen pois" , "Kylän varrella" , "Ja kuka tietää"... Ne kaikki kuuluvat runouteen M. Isakovsky, Zakharovin jatkuva kirjoittaja.

laulussa "Kylän varrella" kertoo sähköstä, jonka mukana uuden elämän valo tulee yhteisviljelijöiden elämään. Juhlatunnelmaa korostaa monimutkainen lauluornamentti, joka toistaa räjähtävän haitarin räjähdyksen. Muuten, instrumentaaliesitykset monien laulujen säkeiden välissä on rakennettu harmonikkaimprovisaatioiden hengessä. Niiden joukossa näkyvä paikka kuuluu lauluille, jotka ovat lyyrisen ditty - "tytön kärsimyksen" -tyylisiä. Tälle tyylille ominaista huokausten intonaatio kuuluu laulussa selvästi. "näkeminen pois"... Erittäin mielenkiintoinen ruumiillistuva "kärsimys" suositussa kappaleessa "Ja kuka tietää"... Sen rauhallinen, kiireettömästi mitattu melodia on taitavasti "soitettu" kysyvien intonaatioiden purskeilla. Fraasien lopun quint ups - muuten harvinaisin esimerkki lyyrisessä melodiassa - sekä sanoja-kysymyksiä vastaavat oktaavin korotukset ovat esimerkki musiikin ilmeikkäästä yhteensovittamisesta runollisen tekstin kanssa.

Talonpojan kansanperinteen kielellisiä piirteitä hyödyntäen Zakharov varustaa teoksiaan usein selkeästi moderneilla tekniikoilla. Näitä ovat erityisesti pyörtyminen. Zaharovin synkopaatio tapahtuu silloin, kun tietty tavu lauletaan, tyypillisesti kansanlaululle. Etenkin tämä ominaisuus näkyy selvästi kappaleissa "Kylän varrella" ja "näkeminen pois".

Kappale erottuu kirkkaasta omaperäisyydestä "Vihertilat"- ensimmäinen nuorten marssi, joka luotiin talonpoikalaulujen laulurakenteen perusteella.

1930-luvun kappaleen "Katyusha" julkaisu

Lyyrisen alun huomattava vahvistuminen massalaulussa todistaa sen musiikillisen kielen demokraattisen luonteen lisääntymisestä. Tämä prosessi, joka liittyy lauluntekijän lähestymiseen arkipäivän musiikin perinteisiin, vaikutti 1930-luvulla käytännössä kaikkiin neuvostolaulun alueisiin. Lyyriset intonaatiot taittuvat marssinuorten lauluissa, sankarillisissa, isänmaallisissa jne. On aivan luonnollista, että lisääntyvä kiinnostus sanoituksia kohtaan rohkaisee syntymään varsinaisia ​​lyyrisiä lauluja, eli sellaisia, jotka kertovat suoraan ihmisten tunteista ja ihmissuhteista.

Näiden vuosien vakaa merkki on massiivinen lyyrinen laulu, joka perustuu arjen meloihin. Hänelle on ominaista rehellisyys, tunneavoimuus ja suoraviivaisuus. Rakastajien tunteita näissä kappaleissa innostaa kevyen, ystävällisen ymmärryksen puhtaus. Yksi keskeisistä paikoista sotaa edeltäneen ajan laulusanoissa on tytön ja taistelijan rakkauden teema, isänmaan puolustaja. Hän kulkee kuin punainen lanka kappaleiden läpi "Lokki" Milyutin - Lebedeva-Kumach, "Olin mukana uroteossa" Bogoslovsky - Lebedeva-Kumach, "kihara kaveri" G. Nosova - A. Tšurkina... Selkein esimerkki tästä linjasta on "Katyusha" Blanter - Isakovsky... Katyusha-melodia kasvaa ulos kolmannesta solusta - sen ääriviivat avautuvat hellävaraisen laulun ja reippaan (joka toinen lyönti) tanssin rinnalla. Viittaus sotilaslaulun intonaatiosfääriin, joka sisältyy melodisiin käänteisiin, kvartokvinttiheittoihin, antaa tälle melodialle omalaatuisen genrevärin - tästä alkava lyriikka-tanssi kietoutuu vapaasti sankarilliseen.

Näiden vuosien laulusanojen käsitteitä ei voi tyhjentää pelkästään joukkolaulun alueella. Rinnakkain oli lava-alue, jossa laulukuvat luovutettiin kokonaan rakkauskokemuksen voimaan. Sellaisia ​​ovat "Anyutan laulu" ja "Sydän, et halua rauhaa" Dunaevski - Lebedeva-Kumach elokuvasta "Hauskoja poikia"... Pop-laulu syntyi jazztaiteen edustajien - säveltäjien - työssä A. Varlamova, A. Tsfasman, sekä romanssi- ja tanssilinjan edustajia B. Fomin, I. Jacques, M. Volovatsa jne. Suuri menestys tapahtui tanssirytmeissä olevien kappaleiden, kuten fokstrotin, osuudelle Tsfasman, tango "väsynyt aurinko" G. Petersburgsky, "Ilta lähtee" Varlamov, "Merkintä" N. Brodsky ja muita jazzorkesterin solistien esittämiä.

30-luvusta tuli venäläisen kulttuurin radikaalien muutosten aikaa, mikä heijastaa Neuvostoliiton yhteiskunnan historian monimutkaisia ​​prosesseja ja saavutuksia. Tänä aikana lopulta muodostui komento-hallinnollinen johtamisjärjestelmä, jonka kärjessä oli I. V. Stalinin ympärille ryhmitelty poliittinen johto. Ei ole yllättävää, että taiteeseen kiinnitettiin suurta huomiota, jotta taiteellinen toiminta maassa saataisiin tiukan valvonnan alaiseksi, jos ei poissuljettu, niin luovan harrastuksen vapautta voimakkaasti rajoitettu. Tämä politiikka kokonaisuudessaan saavutti tavoitteensa: monet kirjailijat, taiteilijat, muusikot ja muut taiteilijat yrittivät vastata tähän "yhteiskunnalliseen järjestykseen". Asiantilan monimutkaisuus oli sitä. että periaatteettomien opportunistien ohella rehelliset taiteilijat seurasivat hallinnon suunnitelmia, hyväksyivät väkivallalla asetetut suuntaviivat ajan väistämättömänä pakotteena ja jopa uskoivat vilpittömästi tapahtuvien muutosten hyötyyn.

Voimakas ja tehokas propagandakoneisto tuki yhteiskunnallisen optimismin ajatuksia ja tunnelmia, varsinkin kun tietyt saavutukset olivat ilmeisiä. Kollektivismin ideat olivat edelleen elossa, tulevaisuuteen luottavainen, tietoisia tavoitteita ja niitä saavuttava miestaistelijan ideaali, joka edelleen inspiroi monia taiteilijoita, inspiroi samanmielisten ihmisten joukkoa. Monien taiteilijoiden jatkuva halu juurruttaa itseensä ja yleisöönsä ylpeyden tunne kehittyvän yhteiskunnan todellisista ja joskus kuvitteellisista saavutuksista on silmiinpistävää. On tärkeää korostaa tällaisen psykologisen asenteen roolia, sillä ilman sitä on vaikea ymmärtää, miksi näkyvät, lahjakkaat muusikot osallistuivat niiden ideologisten perustajen luomiseen, joille stalinismin teoria ja käytäntö rakentuivat.

Ratkaiseva tekijä, joka määritti 1930-luvun musiikin uudet ominaisuudet, oli Neuvostoliiton joukkolaulu. Tässä ei tietenkään ollut mitään odottamatonta: myös 1920-luvulla kappale sisälsi edistyksellisimpiä ja dynaamisimpia suuntauksia musiikillisen tietoisuuden muutoksessa, modernin intonaatiorakenteen syntyessä, monikomponenttinen ja tyylillisesti heterogeeninen. alkuperää. Mutta 1930-luvun massalaulu on laadullisesti uusi ilmiö, joka vangitsee aikakauden eräänlaista musiikkityyliä siinä määrin, että se saa ilmaisunsa tarttuvina ja tilavina lauluyleistyksinä. 1930-luvun suosittu laulu ei suinkaan umpinut aikansa intonaatiorakennetta, mutta se oli eturintamassa, vangitsi merkittäviä muutoksia kansan musiikilliseen tietoisuuteen. Yksi 30-luvun lauluntekijän johtavista piirteistä oli säveltäjän laulun johtava asema, jonka loivat tunnetut mestarit, kuten I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Aleksandrov, V. Zakharov ja monet muut.
Laulujen yleistysten erityinen tarttuvuus, kansanjoukkojen tarttuvuus määritti genren ehdottoman yksinomaisen roolin joukkopropagandajärjestelmässä. Kappale, joka on tärkeä osa "mukautettua taidetta", osoittautui paljon tehokkaammaksi kuin sanomalehtiretoriikka, tieteellinen propaganda ja tilastollinen materiaali, joka oli suunniteltu osoittamaan komento-hallinnollisilla menetelmillä ohjatun sosiaalisen järjestelmän etuja. Pääteemoja ovat suuren ruorimiehen suuruutta ja viisautta ylistävät melodiat, usko armeijan ja sen johtajien kaikkivaltiuteen, joka pystyy kukistamaan vihollisen "pienellä verellä, voimakkaalla iskulla". 30-luvun laulunkirjoituksesta.

Ja silti olisi yksipuolista arvioida noiden vuosien neuvostomassalaulua vain tällä tavalla. Laulugenren merkittävimmät mestarit nostivat sen niin toistaiseksi ennennäkemättömälle korkeudelle, jota ei ollut aiemmin saavutettu kansallisen massagenren musiikin historiassa. Ilman genren tällaista nousua 30-luvulla, massalaulu ei olisi pystynyt esittämään todella poikkeuksellista rooliaan Suuren isänmaallisen sodan aikana.
Kappaleen liikkeessä kuuntelijalle 30-luvulla joukkomedian rooli kasvaa merkittävästi, missä äänielokuvat liittyvät entiseen, aiemmin masteroituun. Kappale lähtee valkokankaalta, poistuu elokuvateattereista kaduille ja aukioille, se on ihmisten joukossa ja leviää ympäri maata. Radiosta ja gramofonilevystä tulee myös tehokas keino varmistaa kappaleen liikkuvuus arjessa, vaikutus miljoonien musiikilliseen tietoisuuteen.

Mutta valtionyhtiöt eivät suinkaan rajoittuneet massakappaleiden tallennuksiin sisältyvien levyjen julkaisemiseen - leijonanosa niiden tuotannosta oli kotimaisen ja ulkomaisen tuotannon musiikkivaihe. Suhtautuminen siihen on muuttunut radikaalisti: "kevyen genren" merkitys ihmisten elämässä ja arjessa ymmärrettiin ja tajuttiin. Vaikka "kevyen genren" summittaisen tuomitsemisen hitaus tuntui vielä kriitikkojen puheissa, hallinnolliset kiellot käytännössä kumottiin. ”Näinä vuosina erityisesti kulttuuripuistot kukoistivat, ilotulitteita lanseerattiin usein, erityisesti rakennettiin paljon ilotulituksia, nähtävyyksiä ja tanssilattiat. Ja koskaan maassa he tanssivat ja lauloivat niin paljon kuin noina vuosina." He tarvitsivat tanssimusiikkia, jonka joukossa edelleen hallitsivat muodikkaat fokstrotit ja tangot jazzmaisesti esitettynä. Tarvittiin myös intonaatiollisesti ilmeikkäälle mustalaislaululle, joka oli niinä vuosina erittäin suosittua. Napolilaisten melodioiden makeat kantileenit, ukuleleen värisevät äänet, muodikkaat hitit, jotka tulivat ulkomaisista musiikkielokuvista säännölliseen step-tanssiin - kaikki nämä silloisen "massakulttuurin" ilmiöt toistettiin elokuvakopioissa ja gramofonissa. levyjä, kun taas kiiltävä Hollywood-kauneus esiintyi usein rinnakkain ulkomaisen musiikin - laulun ja instrumentaalin - kanssa. Viimeksi mainittuihin kuuluu musiikki elokuvalle "The Big Waltz", joka aiheutti räjähdysmäisen innostuksen suurelle I. Straussille. Kuului myös Charlie Chaplinin ensimmäisten äänielokuvien melodiat, neuvostoyleisön rakastaman unkarilaisen elokuvanäyttelijän Francesca Gaalin pirteät laulut.

Tämä oppitunti käsittelee Neuvostoliiton kulttuuria ja taidetta 1930-luvulla. Huolimatta valtion totalitaarisesta hallinnasta kaikilla yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen osa-alueilla, Neuvostoliiton taidetta 1930-luvulla. ei jäänyt jälkeen sen ajan maailmantrendeistä. Teknologisen kehityksen käyttöönotto sekä uudet lännen suuntaukset vaikuttivat kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan kukoistukseen. Tämän päivän oppitunnilla opit, mitkä tekijät vaikuttivat Neuvostoliiton kulttuuriin 1930-luvulla, mitä uutta tapahtui koulutuksen, tieteen, maalauksen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan saralla.

Riisi. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Taloudellinen kehitys vaikuttaa myös kulttuurin ja taiteen kehitykseen. 1930- ja 20-luvun maassa tarvitaan koulutettuja ihmisiä. Maa tarvitsee päteviä korkeasti koulutettuja asiantuntijoita kaikilla toimialoilla, kaikilla aloilla. Koulutus kehittyy, kuten kulttuuri, tiede ja taide.

Yhteiskunnalla on meneillään mielenkiintoisia muutoksia. Kulttuuri yleistyy, eli useammat ihmiset saavat koulutusta, saavat mahdollisuuden liittyä kulttuurisiin, henkisiin arvoihin. Toisaalta, miellyttääkseen näitä väestömassoja, kulttuuri- ja taidetyöntekijät pakotetaan laskemaan rimaa, tekemään taiteesta ihmisten ulottuvilla ja ymmärrettävällä tavalla. Taide keinona vaikuttaa ihmiseen, menetelmänä ymmärtää maailmaa voi olla erittäin tärkeä ja voimakas vallan liittolainen. Tietenkin 1930-luvun taidetta. ei niinkään vastustanut valtaa, vaan se auttoi, se oli yksi Stalinin hallinnon perustamiskeinoista, menetelmä kommunistisen ideologian vakiinnuttamiseksi, menetelmä yksilön kultin vakiinnuttamiseksi.

30-luvulla. Yhteydet muihin maihin jatkuvat edelleen. Keskinäinen kulttuuri-ideoiden vaihto, matkat, näyttelyt eivät tapahdu yhtä intensiivisesti kuin 1920-luvulla, mutta kuitenkin. Neuvostoliitto oli monikansallinen maa, ja 1930-luvulla. kansallinen kulttuuri saavuttaa korkean tason, ilmestyy erillinen Neuvostoliiton pienten kansojen kirjoituskieli.

Kulttuuri ja taide jatkoivat pohdintaa 1930-luvun tapahtumista. Valoisia tapahtumia ei ollut, mutta vallankumouksen antama sysäys vaikutti edelleen. 1930-luvulla. Bolshevikit jatkoivat puhumista kulttuurivallankumouksesta, ja ensimmäinen tehtävä oli koulutustason nostaminen, lukutaidottomuuden poistaminen. 30-luvun alussa. yleinen 4-vuotinen ilmainen koulutus otetaan käyttöön 30-luvun lopulla. 7-vuotiskoulusta tulee pakollinen ja myös ilmainen. Kaiken kaikkiaan lukioon sisältyi silloin 9-luokkainen ohjelma (ks. kuva 3).

Riisi. 3. Neuvostoliiton juliste ()

Lisäksi rakennettiin valtava määrä uusia kouluja, monet näistä 30-luvulla rakennetuista kouluista, joissa on suuret tilavat luokkahuoneet, käytävät ovat edelleen pystyssä kaupungeissamme.

Toisen asteen koulutusjärjestelmän lisäksi kehittyy myös korkeakoulutus. 30-luvun lopulla. Neuvostoliitossa oli useita tuhansia korkeakouluja. Valtava määrä uusia oppilaitoksia, korkeakoulujen sivuliikkeitä avattiin. Vuoteen 1940 mennessä lähes miljoonalla ihmisellä oli korkeakoulutus. Myös korkeakoulutuksen rakenteessa tapahtui muutoksia. Ser. 30s yhteiskuntatieteille, ennen kaikkea historialle, alettiin antaa suuri rooli. 20-30 luvulla. matematiikan, fysiikan ja muiden eksaktien ja luonnontieteiden opetuksessa oli jatkuvuutta, mutta humanitaaristen aineiden kohdalla näin ei ollut. Voimme sanoa, että 1920-luvulla - 1930-luvun alussa. historiaa ei yksinkertaisesti ollut olemassa, Moskovan ja Leningradin instituuttien historialliset tiedekunnat likvidoitiin. Vuodesta 1934 lähtien tehtävät ovat muuttuneet.

Vuonna 1933 Adolf Hitler nousi valtaan Saksassa. Fasistit vääristelivät saksalaisen kansallisen ajatuksen, isänmaallisen. Tältä osin koulutusjärjestelmä muuttuu, enemmän huomiota kiinnitetään niihin tieteisiin, jotka osallistuvat isänmaallisten tunteiden kasvatukseen ja kehittämiseen henkilössä.

Suuri menestys 30-luvulla. Erityisesti sellaiset kuuluisat Neuvostoliiton fyysikot ja kemistit kuin P.L. Kapitsa, A.F. Ioff, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, joka työskenteli eri aloilla. S.V. Lebedev, kuuluisa Neuvostoliiton kemisti, suorittaessaan kokeitaan, saavutti synteettisen kumin tuotannon (katso kuva 4, 5, 6).

Riisi. 4. P.L. Kapitsa ()

Riisi. 5. A.F. Ioff ()

Riisi. 6. S.V. Lebedev ()

Humanistisilla tieteillä asiat eivät olleet niin hyvin. 1930-luvulla. keskusteluja käytiin useita, erityisesti historiasta. Näiden keskustelujen tuloksena vahvistettiin näkemys, että koko ihmiskunnan historia Karl Marxin teorian mukaan koostuu peräkkäin viidestä muodostelmasta: primitiivisyys, orjuus, feodalismi, kapitalismi, sosialismi, sujuvasti muuttumassa kommunismiksi. Sosioekonominen muodostelma on marxilaisen yhteiskuntateorian tai historiallisen materialismin keskeinen käsite. OEF:n kautta tallennettiin ajatuksia yhteiskunnasta tiettynä järjestelmänä ja samalla tuotiin esille sen historiallisen kehityksen pääjaksot. Uskottiin, että mikä tahansa sosiaalinen ilmiö voidaan ymmärtää oikein vain tietyn CEF:n yhteydessä, jonka elementti tai tuote se on. Kaikkien maiden ja kansojen historia alkoi sopia tähän suunnitelmaan, tähän malliin. Keskustelua käytiin, keskustelua voitiin käydä, mutta keskustelun alkaessa, usein ylhäältä tulleiden ohjeiden mukaan, kiellettiin väittelyn jatkaminen ja vain yksi näkökulma todettiin oikeaksi. Tieteellisen elämän eläminen on pysähtynyt, koska tiede on mahdotonta ilman keskustelua. Myös sortaminen vahingoitti vakavasti tiedettä. Tukahdutetut tiedemiehet: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (katso kuva 7).

Riisi. 7.D.S. Likhachev ()

Myös taide ja kirjallisuus kehittyivät 1930-luvulla. On sanottava, että kirjallisuuden ja taiteen alalla on meneillään merkittävämpiä muutoksia kuin tieteen ja koulutuksen kehityksessä. Vuodesta 1934 lähtien maassa on toiminut kaikkia kirjailijoita yhdistävä luova organisaatio - Neuvostoliiton kirjailijoiden liitto. Vuoteen 1934 asti oli useita järjestöjä: LEF (vasemmistorintama), venäläisten kirjailijoiden liitto, talonpoikaiskirjailijoiden järjestö jne. Vuonna 1934 ne kaikki yhdistyivät, ja Maxim Gorkin johdolla perustettiin uusi organisaatio - Unioni. kirjailijoista. Vuoden 1929 alussa LEF-yhdistys hajosi, eikä siitä tullut osa kirjailijaliittoa. Jonkin ajan kuluttua ilmestyi Säveltäjien Liitto ja Arkkitehtiliitto. Neuvostohallitus järjesti sellaiset liitot hallitakseen kirjallisuuden ja taiteen työntekijöitä. Siten totalitaarisen hallinnon viranomaisten valvontaa toteutetaan eri menetelmin. Ensinnäkin se on puhtaasti hallinnollista valvontaa ja toiseksi kirjailijoiden, toimittajien, taiteilijoiden ja säveltäjien liittojen kautta. Riittävän suuri joukko erinomaisia ​​kirjailijoita ei mahtunut tähän uuteen järjestäytyneeseen kirjalliseen elämään. M.A.:ta ei käytännössä julkaistu. Bulgakov, he lopettivat tulostamisen A.P. Platonov, ahdistettu M.I. Tsvetaev, kuoli O.E.:n leireillä. Mandelstam, N.A. Klyuev. Sorto on koskettanut monia kirjailijoita. Samaan aikaan näiden vuosien aikana A.N. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Neuvostoliiton runoilijoiden säkeistä M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach kirjoitti upeita kappaleita (katso kuva 8, 9, 10).

Riisi. 8. Juuret Chukovsky ()

Riisi. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Riisi. 10. Agnia Barto ()

Mielenkiintoisia prosesseja tapahtui myös muilla taiteen osa-alueilla. Musiikki on vaikeasti ymmärrettävä alue. 30s - nämä ovat vuosia erilaista musiikkia: toisaalta S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovitš kirjoitti vakavaa sinfonista musiikkia. Mutta Neuvostoliiton kansalaisten massat lauloivat mielellään A.V. Alexandrova, esimerkiksi hänen kuuluisa kappaleensa "Katyusha", josta tuli suosittu. Tuon ajan kuuluisien esiintyjien joukossa olivat L.P. Orlova, L.O. Utesov. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Taide on aina kamppailua, se on taiteilijan taistelua itsensä kanssa, se on tyylien taistelua, suuntajen taistelua. 1930-luvulla. Sosialistinen realismi, teoreettinen periaate ja taiteen pääsuunta, joka vallitsi Neuvostoliitossa 1930-luvun puolivälissä, jatkaa puolustamistaan. -1980-luvun alku. Neuvostotaiteessa ja taidekritiikassa jo 1920-luvun lopulla. muodostui ajatus taiteen historiallisesta tarkoituksesta - vahvistaa sosialistisia ihanteita, kuvia uusista ihmisistä ja uusista sosiaalisista suhteista yleisesti saatavilla olevassa realistisessa muodossa. Venäläinen avantgarde häipyy vähitellen taustalle (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Samaan aikaan P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov jatkoivat luomista, alkoivat maalata muotokuvia kuuluisista ihmisistä, tiedemiehistä, lääkäreistä, taiteilijoista.

Mielenkiintoiset prosessit jatkuvat arkkitehtuurissa. Arkkitehtuurissa on sellainen suuntaus kuin konstruktivismi, avantgarde. Yksi avantgardin suunnista sanoi, että arkkitehtuurin tulee olla toimivaa. Kotona sen lisäksi, että niiden pitäisi olla kauniita, niiden tulisi olla myös yksinkertaisia ​​ja mukavia. 30-luvulla. Neuvostoliiton kaupunkisuunnittelu syntyi. Suuret, tilavat, valoisat, mahdollisimman mukavat kaupungit, uudet tulevaisuuden kaupungit - niiden luominen oli Neuvostoliiton arkkitehtien ensimmäisellä sijalla. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesninin veljekset ovat arkkitehteja, jotka loivat maallemme uuden ilmeen. Talojen lisäksi asuinalueiden lisäksi oli ajatus näyttää teollisen maailman kauneus, rakentaa kauniita tehtaita, jotta ihminen tätä teollisuusmaisemaa katsoessaan ymmärtäisi, että maa on matkalla kohti valoisaa tulevaisuutta .

30-luvun lopulla. kaikilla taiteen aloilla: maalauksessa ja kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa alkaa ilmestyä suuri tyyli - Neuvostoliiton valtakunta. Tämä on keisarillinen tyyli, sille on ominaista suuret kauniit voimakkaat talot, sankareita kuvaavat maalaukset. Stalinistinen empire -tyyli on johtava suunta Neuvostoliiton arkkitehtuurissa (1933-1935), joka korvasi rationalismin ja konstruktivismin ja yleistyi I.V.:n hallituskaudella. Stalin (katso kuvat 11, 12).

Riisi. 11. Stalinistinen empiretyyli. Hotelli "Ukraina" ()

Riisi. 12. Stalinistinen empiretyyli. Ulkoasiainministeriö ()

Veistos V.I. Mukhina "Työntekijä ja kolhoosnainen", valmisteltu Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1937 (ks. kuva 13).

Riisi. 13. Veistos "Työmies ja kolhoosnainen". SISÄLLÄ JA. Mukhina ()

Elokuva

Elokuvalla oli tärkeä ideologinen taakka. Se kertoi vallankumouksellisesta taistelusta ("Maxin nuoruus", "Maxin paluu", "Viipurin puoli" - ohjaajat G. Kozintsev ja L. Trauberg); taistelusta sisäisiä vihollisia vastaan ​​("The Great Citizen" - ohjaaja F. Ermler); Neuvostoliiton ihmisten onnellisesta elämästä (G. Aleksandrovin ohjaama komedia, jossa L. Orlova osallistuu "Merry Guys", "Sirkus", "Volga-Volga"); vaikeuksien voittamisesta ("Seitsemän rohkeaa" - ohjaaja S. Gerasimov). M. Rommin ohjaamassa elokuvassa "Lenin vuonna 1918" Stalin esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvateatterissa. Stalinin käskystä S. Eisenstein ohjasi vuonna 1938 elokuvan "Aleksandri Nevski", jonka nimiroolissa oli N. Tšerkasov. Säveltäjät I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy kirjoittivat kappaleita elokuvateatteriin.

Teatteri

Teatterielämän alalla Bolshoi-teatteria pidettiin tärkeimpänä musiikkiteatterina, ja Moskovan taideakateellista teatteria (MKHAT) pidettiin V.I. Tšehov. Galina Ulanova loisti baletissa. Säveltäjiä kannustettiin luomaan ooppera- ja balettiesityksiä sankariteemoista. Erityisesti esitettiin R. Glierin baletti Pariisin liekit (Ranskan vallankumouksesta) ja A. Cheshkon ooppera Taistelulaiva Potjomkin.

Tehdään yhteenveto. Lukuisten koulutettujen ihmisten, instituutioiden luominen, Tiedeakatemian haarojen kehittäminen ja laajentaminen johti koulutustason nousuun, uuden Neuvostoliiton älymystön kerroksen syntymiseen. Koulutuksessa, tieteessä kaiken kaikkiaan, positiivisia prosesseja oli meneillään, lukuun ottamatta sorron traagisia hetkiä. 1930-luvulla. kehitti taidetta, maalausta, musiikkia, kirjallisuutta, kuvanveistoa, arkkitehtuuria.

Kotitehtävät

1. Kuvaa Neuvostoliiton koulutuksen, tieteen ja taidekulttuurin kehitysprosesseja 1930-luvulla.
2. Miksi luulet 1930-luvulla. keskittynyt historian opettamiseen?
3. Laajenna sosialistisen realismin menetelmän ydintä taiteessa. Mitä sosialistisen realismin teoksia tiedät?
4. Kuka 1930-luvun sorretuista. voitko nimetä tiedemiehiä ja kulttuurihenkilöitä? Laadi raportti tai raportti toiminnastaan ​​ja työstään.

Bibliografia

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Venäjän historia,
2. XX - XXI-luvun alku, luokka 9: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten. toimielimet; alla. toim.
3. A.N. Saharov; Kasvoi. akad. Sciences, Ros. akad. koulutus, kustantamo "Education". -
4. 7. painos - M .: Koulutus, 2011 .-- 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Venäjän historia. XX - XXI vuosisadan alku. 9. luokka: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten. toimielimet. - 2. painos, Stereotypia. - M .: Bustard, 2013 .-- 304 s.
6. Lezhen E.E. Juliste poliittisen agitaation välineenä 1917-1930-luvuilla. Saratovin valtion sosiaali- ja taloustiedote
7. yliopisto. - Numero 3. - 2013. - UDK: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Urheilumotiivit venäläisessä taiteessa 1920-1930-luvuilla. Venäjän valtion pedagogisen yliopiston tiedote A.I. Herzen. - Numero 69. - 2008 - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().