Juoni

Kuinka monta valkoista joutsenta on joutsenjärvessä

Miksi juuri 4 pientä joutsenta

Tšaikovskin baletti "Jotsenten järvi" on yksi suuren venäläisen taiteen symboleista, mestariteos, josta on tullut maailmanmusiikin aarteen helmi ja Bolshoi-teatterin "käyntikortti". Teoksen jokainen sävel on kyllästetty kärsimyksestä. Tragedian intensiteetti ja Pjotr ​​Iljitšin luomuksille tyypillinen kaunis melodia on tullut kaikkien musiikin ystävien ja koreografian ystävien omaisuudeksi maailmassa. Tämän upean baletin syntyolosuhteet eivät ole yhtä dramaattiset kuin Scene on the Lake -elokuvan soinnut.

Baletin tilaus

1800-luvun viimeinen neljännes oli outoa aikaa baletille. Nykyään, kun siitä on tullut olennainen osa klassikoita, on vaikea kuvitella, että muutama vuosikymmen sitten tätä taidemuotoa pidettiin toissijaisena, vakavan muusikon huomion arvottomana. PI Tšaikovski, joka oli paitsi tunnettu säveltäjä, myös musiikin tuntija, rakasti kuitenkin balettia ja kävi usein esityksissä, vaikka hän itse ei halunnut kirjoittaa tässä genressä. Mutta jotain odottamatonta tapahtui, tiettyjen taloudellisten vaikeuksien taustalla, johdolta ilmestyi tilaus, josta luvattiin huomattava summa. Luvattu maksu oli antelias, kahdeksansataa ruplaa. Pjotr ​​Iljitš palveli konservatoriossa, eivätkä opettajatkaan eläneet tuohon aikaan ylellisyydessä, vaikka vaurauden käsite oli tietysti erilainen. Säveltäjä ryhtyi töihin. Baletti Joutsenlampi (nimi Joutsenen saari keksi alun perin) perustui saksalaisiin legendoihin.

Wagner ja Tšaikovski

Koska toiminta tapahtui Saksassa, PITchaikovsky meni tähän maahan tunteakseen saksalaisten saagojen ja linnojen salaperäisen tunnelman, jossa ritarit ja kauniit naiset olivat aivan tavallisia hahmoja (tämä muuten koskee niukkuutta silloisten professorien sisällöstä) ... Bayreuthin kaupungissa esityksen aikana (he antoivat "Nibelungien sormuksen") tapahtui kahden neron - Pjotr ​​Iljitšin ja Richard Wagnerin - loistava tuttavuus. Tšaikovski ilahdutti Lohengriniä ja muita oopperoita kuuluisalta kollegansa, josta hän ei jättänyt kertomatta saksalaiselle musiikkijärjestelmäkollegalleen. Venäläinen nero päätti kutsua päähenkilöään Siegfriediksi, mistä suuri saksalainen ei välittänyt.

Toinen mystinen saksalainen, Ludwig II

Siellä oli toinen mystinen hahmo, joka vaikutti vakavasti tulevaan Joutsenlampi-balettiin. Wagneria suojeli Baijerin hallitsija Ludwig II, mutta hän oli omalla tavallaan erittäin lahjakas. Rakentaen salaperäisiä, fantastisia ja epätavallisia linnoja, hän loi keskiajan ilmapiirin, joka oli hyvin sopusoinnussa suuren venäläisen säveltäjän sielun kanssa. Jopa kuninkaan kuolema, joka tapahtui äärimmäisen salaperäisissä olosuhteissa, mahtui tämän poikkeuksellisen ja viehättävän persoonallisuuden elämäntarinaan. Poikkeuksellisen hallitsijan kuolema joutui P.I:n tietoisuuteen. Tšaikovskin masentava toiminta, häntä painoi kysymys, oliko hän tuonut, vaikkakin tahattomasti, vaivaa päähänsä synkän tarinan kanssa, jonka hän halusi kertoa ihmisille.

Luova prosessi

Baletissa toimintana koreografiaa on aina pidetty tärkeimpänä näkökohtana. Aikalaisten muistojen mukaan baletti "Jotsentenjärvi" rikkoi tätä perinnettä. Sisällöllä ei kuitenkaan ollut vähäistä merkitystä, se korosti kauniin musiikin semanttista kuormaa. Se on traagista ja sopii onnettoman rakkauden määritelmään. Koska teatterijohtaja toimi Joutsentenjärven baletin asiakkaana, libretto uskottiin Bolshoin johtajalle Vladimir Begicheville. Hänen apunaan oli tanssija V. Geltser, ja myöhemmin kirjailija itse liittyi luovaan prosessiin. Partituuri oli valmis vuoteen 1876 mennessä, ja kaikesta baletin luomisen perusteellisuudesta huolimatta P. I. Tšaikovski ei todennäköisesti odottanut, että tästä teoksesta tulisi yksi hänen nimensä ikuistavista mestariteoksia.

Hahmot, aika ja paikka

Toiminnan paikka ja aika on merkitty upeiksi. Päähenkilöitä on vähän, vain kolmetoista. Heidän joukossaan ovat kuninkaallinen prinsessa poikansa Siegfriedin kanssa, viimeksi mainitun ystävä von Sommerstern, hänen mentorinsa Wolfgang, von Stein vaimoineen von Schwarzfels, myös vaimonsa kanssa, juoksija, saarnaaja, seremonian mestari, joutsenkuningatar , hän on lumoutunut kaunis Odette, kuin vesipisara, joka on samanlainen kuin Odile ja hänen isänsä Rothbart, paha velho. Ja tietysti pienet hahmot, mukaan lukien pienet joutsenet. Yleensä neljän näytöksen aikana ei näy niin vähän artisteja lavalla.

Juoni

Nuori, iloinen ja varakas Siegfried viettää mukavaa aikaa ystäviensä kanssa. Hänellä on juhla, enemmistön päivä. Mutta joutsenparvi ilmestyy, ja jokin houkuttelee nuoren prinssin seuraamaan häntä metsään. Odette, joka on ottanut ihmisen muodon, valloittaa hänet kauneudellaan ja kertoo Rothbartin oveluudesta, joka noidi hänet. Prinssi lupaa ikuisen rakkauden, mutta äitikuningattarella on oma suunnitelmansa poikansa kohtalon avioliiton järjestämiseksi. Juhlissa hänet esitellään Odilelle, tytölle, joka on hyvin samanlainen kuin joutsenkuningattar. Mutta samankaltaisuus rajoittuu ulkonäköön, ja pian Siegfried tajuaa virheensä. Hän aloittaa kaksintaistelun konna Rothbartin kanssa, mutta voimat ovat epätasaiset. Finaalissa rakastajat kuolevat, myös konna (pöllön reinkarnaatiossa). Tämä on juoni. Joutsenjärvestä tuli erinomainen baletti ei sen ainutlaatuisuuden, vaan Tšaikovskin maagisen musiikin vuoksi.

Epäonnistui ensi-ilta

Vuonna 1877 ensi-ilta pidettiin Bolshoissa. Pjotr ​​Iljitš odotti helmikuun 20. päivää ahdistuneena ja kärsimättömänä. Jännitykselle oli aihetta, tuotannon vei Wenzel Reisinger, joka oli onnistuneesti epäonnistunut kaikki aiemmat ensi-illat, mutta ei ollut juurikaan toivoa onnistumisesta tällä kertaa. Ja niin se tapahtui. Kaikki aikalaiset eivät arvostaneet hienoa musiikkia, vaan näkivät toiminnan psykologisesti kokonaisuutena. Balerina Polina Karpakovan ponnistelut Odetten kuvan luomisessa eivät kruunattu menestyksellä. Corps de baletti on saanut paljon raivostuttavaa kritiikkiä sopimattomasta käsien heiluttamisesta. Puvut ja lavasteet jäivät kesken. Vasta viidennellä yrityksellä, solistin vaihdon jälkeen (hänet tanssii Anna Sobeshchanskaya, Bolshoi-teatterin ryhmän primabalerina), pystyttiin jotenkin valloittamaan yleisö. PI Tšaikovski oli masentunut epäonnistumisesta.

Mariinsky tuotanto

Sattui niin, että baletti Joutsenlampi arvostettiin vasta kirjailijan kuoleman jälkeen, jonka ei ollut tarkoitus nauttia voitosta. Kahdeksan vuoden ajan tuotanto jatkui ilman suurta menestystä Bolshoi-näyttämöllä, kunnes se lopulta poistettiin ohjelmistosta. Koreografi Marius Petipa aloitti uuden näyttämöversion työskentelyn yhdessä kirjailijan kanssa, jota auttoi Lev Ivanov, jolla oli todella poikkeukselliset kyvyt ja erinomainen musiikillinen muisti.

Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen, kaikki koreografiset numerot mietittiin uudelleen. Suuren säveltäjän kuolema järkytti Petipaa, hän sairastui (myös muut osallistuivat tähän, mutta toipuessaan asetti itselleen tavoitteeksi luoda sellaisen baletin "Joutsenen järvi", josta tulisi ihmeellinen muistomerkki PI Tšaikovskille. Hän onnistui .

Jo 17. helmikuuta 1894, pian säveltäjän kuoleman jälkeen, hänen muistoillassa Petipan oppilas L. Ivanov tarjosi yleisölle uuden version toisen näytöksen tulkinnasta, jota kriitikot luonnehtivat nerokkaaksi läpimurtoksi. Sitten tammikuussa 1895 baletti esitettiin Mariinski-teatterissa Pietarissa. Tällä kertaa voitto oli poikkeuksellinen. Uusi loppu, onnellinen, oli jossain määrin ristiriidassa teoksen yleisen hengen kanssa. Sitä ehdotti edesmenneen säveltäjän Modest Tšaikovskin veli. Tulevaisuudessa seurue palasi alkuperäiseen versioon, joka on esitetty tähän päivään asti muuttumattomalla menestyksellä teattereissa ympäri maailmaa.

Baletin kohtalo

Epäonnistuminen Joutsenjärven kanssa oli todennäköisesti syy siihen, miksi säveltäjä ei harjoittanut baletteja kolmeentoista vuoteen. Tšaikovskia saattoi hämmentää se, että genreä pidettiin edelleen kevyenä, toisin kuin oopperat, sinfoniat, sarjat, kantaatit ja konsertit, joita hän halusi luoda. Säveltäjä sävelsi yhteensä kolme balettia, kaksi muuta ovat vuonna 1890 kantaesitetty Prinsessa ja Pähkinänsärkijä esiteltiin yleisölle pari vuotta myöhemmin.

Mitä tulee "Jutsenjärveen", hänen elämästään tuli pitkä ja todennäköisesti ikuinen. Koko 1900-luvun aikana baletti ei ole poistunut maailman johtavien teattereiden näyttämöltä. Aikamme erinomaiset koreografit A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev ja monet muut toteuttivat ideansa sen tuotannossa. Vallankumouksellinen lähestymistapa teoksen musiikilliseen osaan sai etsimään uusia luovia tapoja tanssissa, mikä vahvisti venäläisen baletin maailmanjohtajuutta. Moskovassa vierailevat eri maiden taiteen asiantuntijat pitävät Bolshoi-teatteria välttämättömänä vierailukohteena. "Swan Lake" on esitys, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi, sen katsominen on kaikkien baletomaanien unelma. Sadat upeat balerinat pitävät Odetten roolia luovan uransa huipuna.

Jos Pjotr ​​Iljits tietäisi...

SWAN Lake -BALETIN LUOMINEN HISTORIA.

Tiedät varmasti melodian, jolla baletti alkaa

"Joutsenlampi". Hän musiikillisen oppaan tavoin esittelee meidät maailmaan, jossa salaperäisen järven rannalla syntyi kaunis joutsenkuningatar Odette ja nuori prinssi Siegfried sekä paha velho Rothbart ja hänen tyttärensä Odile, Odetten kaksois. yrittää parhaansa tuhota rakkautensa. Prinsessa Odette muuttui joutseneksi pahan velhon loitsulla. Odetten voi pelastaa vain henkilö, joka rakastaa häntä, vannoo uskollisuusvalan ja pitää tämän valan. Prinssi Siegfried tapaa joutsentytöt metsästäessään järven rannalla. Heidän joukossaan on joutsen Odette. Siegfried ja Odette rakastuivat toisiinsa. Siegfried vannoo olevansa uskollinen Odettelle koko elämänsä ja pelastavansa tytön taikurin loitsusta. Siegfriedin äiti, suvereeni prinsessa, järjestää linnassaan juhlat, joissa prinssin on valittava itselleen morsian. Odetteen rakastuessaan prinssi kieltäytyy valitsemasta morsiamea. Tällä hetkellä linnaan ilmestyy Paha velho ritari Rothbartin varjolla tyttärensä Odilen kanssa, joka näyttää Odettelta. Tämän samankaltaisuuden pettäänä Siegfried valitsee Odilen morsiamekseen. Paha velho voittaa. Tajuttuaan virheensä prinssi kiiruhtaa järven rantaan. Siegfried anoo Odettelta anteeksi, mutta Odette ei pääse eroon taikurin loitsusta. Paha velho päätti tuhota prinssin: myrsky nousee, järvi ylittää rantojaan. Nähdessään, että prinssiä uhkaa kuolema, Odette ryntää hänen luokseen. Pelastaakseen rakkaansa hän on valmis uhrautumaan. Odette ja Siegfried voittivat. Velho kuolee. Myrsky laantuu. Valkoisesta joutsenesta tulee tyttö Odette.

Legenda? Tietysti, mutta Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, joka sävelsi baletin Joutsenlampi, etsi tästä upeasta juonista ajatuksia ja tunnelmia, jotka olivat lähellä häntä ja hänen aikalaisiaan. Näin syntyi teos, jossa näyttämöllä tapahtuvaa seuraten näet sankarien suhteen, heidän epätoivonsa ja toivonsa, pyrkimyksensä puolustaa oikeuttaan onnellisuuteen hyvän voimien törmäyksen. ja paha, valo ja pimeys ... Odette ja prinssi Siegfried personoivat ensimmäisen, Rothbart ja Odile on toinen.

P.I. Tšaikovski oli jo nuoruudestaan ​​huolimatta kuuluisa säveltäjä, kun hän aloitti baletin Joutsenlampi kirjoittamisen. Hänen sielukkaasta sanoituksestaan ​​tuli perusta Swan Lakelle, joka astui musiikin historiaan albumina sielullisia lauluja ilman sanoja.

Mitä säveltäjä ajatteli kirjoittaessaan Joutsenjärven musiikin? Niistä venäläisistä saduista, joissa asuu "punaisia ​​joutsentyttöjä", jotka kuulin lapsuudessani. Tai muistutti runoja "Tsaari Saltanilta", hänen rakas runoilijansa Pushkin: loppujen lopuksi sielläkin prinssi Guidonin pelastama komea lintu "lensi aaltojen yli ja laskeutui korkealta pensaisiin, heräsi, ravisteli itseään ja käänsi prinsessan." Tai ehkä hänen mielensä edessä nousivat kuvat siitä onnellisesta ajasta, kun hän oleskeli Kamenkassa - rakkaan sisarensa Aleksandra Iljitšna Davydovan kartanolla ja järjesti siellä lastensa kanssa kotiesityksiä, joista yksi oli Joutsenjärvi ja jota varten Tšaikovski erityisesti säveltänyt musiikkia. Muuten, hänen tuolloin kirjoittama joutsenten teema sisältyi hänen uuden balettinsa partituuriin.

Todennäköisesti kaikki vaikutti säveltäjään - sekä tuo, että toinen ja kolmas: sellainen oli jo tuolloin hänen sielunsa tila. Mutta vielä yksi seikka on meille tärkeä - säveltäjä-sinfoonisti, hän kirjoitti sellaisen baletin partituurin, jossa musiikki ei havainnollistanut libreton jaksoja, vaan järjesti näyttämötoiminnan, alistaa koreografin ajatuksen, pakotti hänet muokkaamaan kehitystä. tapahtumista lavalla, niiden osallistujien kuvat - hahmot, heidän suhteensa säveltäjän tarkoituksen mukaisesti. "Baletti on sama sinfonia", Pjotr ​​Iljits sanoi myöhemmin. Mutta luodessaan balettia "Joutsenen järvi" hän ajatteli jo niin - hänen partituurissaan kaikki liittyy toisiinsa, kaikki leit-teemat "kudotaan" tiukkaan solmuun, jota kutsutaan musiikkidraamaksi.

Valitettavasti vuonna 1877, kun Joutsenlampi sai ensi-iltansa Moskovan näyttämöllä, ei ollut koreografia, joka olisi ymmärtänyt kirjailijaa ja noussut hänen ajattelunsa tasolle. Sitten Bolshoi-teatterin koreografi Julius Reisinger yritti tunnollisesti näyttämöpäätöksillään havainnollistaa näytelmäkirjailija V. Begichevin ja tanssija V. Geltserin kirjoittamaa kirjallista käsikirjoitusta käyttämällä perinteen mukaista musiikkia - rytmipohjana. Mutta Tšaikovskin melodioiden valloittama Moskovan yleisö meni Bolshoi-teatteriin ei niinkään katsomaan balettia kuin kuuntelemaan sen maagista musiikkia. Tästä syystä esitys kesti kaikesta huolimatta melko pitkään - vuoteen 1884 asti.

Joutsenjärvi odotti toista syntymäänsä lähes kymmenen vuotta - vuoteen 1893 asti. Se tapahtui suuren kirjailijan kuoleman jälkeen: Pietarilainen koreografi Lev Ivanov esitti hänen muistoillassaan tuotannossaan toisen "joutsenen".

Mariinski-teatterin vaatimaton koreografi, aina toiseksi kaikkivoipa mestari Marius Petipa, hänellä oli todella ainutlaatuinen musiikillinen muisti: silminnäkijöiden mukaan Ivanov pystyi kuunnellut monimutkaista kappaletta kerran heti toistamaan sen pianolla. Mutta vielä harvinaisempi lahja Ivanovilta oli hänen kyky visualisoida musiikillisia kuvia plastisesti. Ja kaikesta sydämestään Tšaikovskin työtä rakastaen hän tunsi syvästi ja hienovaraisesti balettinsa tunnemaailmaa ja loi todellakin näkyvän tanssisinfonian - analogin Tšaikovskin "sieluisille lauluille". Siitä ajasta on kulunut yli sata vuotta, ja Ivanovin säveltämä "joutsenkuva" näkyy edelleen jokaisen koreografin esityksessä riippumatta hänen lavastuskonseptistaan ​​kokonaisuutena. Paitsi tietysti suoraan sanottuna modernistiset.

Marius Petipa ymmärsi Ivanovin loistavan päätöksen arvon välittömästi ja kutsui hänet yhteislavastamaan baletin kokonaisuudessaan. Hänen ohjeistaan ​​kapellimestari Richard Drigo valmisteli uuden musiikkipainoksen, ja säveltäjän veli Modest Iljitš muutti libreton. Näin syntyi M. Petipan ja L. Ivanovin kuuluisa painos, joka elää edelleen lavalla. Moskovan Bolshoi-teatterin pääkoreografi Aleksanteri Gorsky viittasi myös toistuvasti tähän Tšaikovskin teokseen. Hänen viimeinen tuotantonsa vuonna 1922 sai tunnustusta ja ottaa sille kuuluvan paikan modernilla näyttämöllä.

Vuonna 1969 Bolshoi-teatterissa yleisö näki toisen Joutsenlampi-tuotannon - eräänlaisen tuloksen erinomaisen mestarin Juri Grigorovichin meditaatioista Tšaikovskin partituurista.

Nyt "Jutsenlampi" on yksi yleisön tunnetuimmista ja rakastetuimmista baletteista. Hän kiersi luultavasti kaikki maailman balettikohtaukset. Useiden eri maiden koreografien sukupolvien edustajat ovat pohtineet ja pohtineet häntä ja ilmeisesti pohdiskelevat edelleenkin yrittäen ymmärtää Tšaikovskin säveltämän musiikin salaisuuksia ja filosofisia syvyyksiä. Mutta valkoisin joutsen, joka on syntynyt suuren säveltäjän mielikuvituksesta, pysyy aina venäläisen baletin symbolina, sen puhtauden, loiston ja jalon kauneuden symbolina. Eikä ole sattumaa, että venäläiset baleriinit, jotka esiintyvät Odettena, joutsenten kuningattarena, säilyivät ihmisten muistissa upeina legendoina - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Venäläisten balettitanssijien taidot tunnustetaan kaikkialla maailmassa. Yksi maan parhaista balettiryhmistä on vuosien ajan ollut K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetyn musiikkiteatterin baletti. Tällä alkuperäisellä, jäljittelevällä kollektiivilla on omat kasvonsa ja se nauttii katsojien rakkaudesta sekä Venäjällä että ulkomailla.

Aivan Moskovan keskustassa, Bolšaja Dmitrovkalla (Pushkinskaya Street), on K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty Akateemisen musiikkiteatterin rakennus. Teatteri kantaa ylpeänä perustajiensa - erinomaisten ohjaajien Stanislavsky Nemirovich-Danchenkon - nimiä. Suuret mestarit astuivat maailmantaiteen historiaan dramaattisen ja musiikkiteatterin muuntajina. Realismi, korkeat humanistiset ihanteet, teatterin kaikkien ilmaisukeinojen harmonia - tämä erottui Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon tuotannosta. Teatteri pyrkii olemaan uskollinen perustajiensa innovaatioille ja perinteille tänä päivänä.

Vuonna 1953 todella vallankumouksellisen vallankumouksen Tšaikovskin kankaiden ymmärtämisessä teki Moskovan musiikkiteatterin näyttämöllä K.S. Stanislavskyn ja Vl.I. Nemirovich - Danchenkon mukaan nimetyn Vladimir Burmeisterin esitys.

Tämä oli todella uusi sana klassisen perinnön vanhan mestariteoksen lukemisessa, kuten suuri Galina Ulanova kirjoitti katsauksessaan: "Joutsenen järvi" KS Stanislavskyn ja VI Nemirovichin mukaan nimetyssä teatterissa - Danchenko osoitti meille, kuinka hedelmällisiä he olivat. voi olla taiteilijoiden haku vanhan klassisen baletin alalla, jossa kaikki näytti lopullisesti vakiintuneen.

Merkittävä mestari toimi useiden vuosien ajan Musiikkiteatterin pääkoreografina. Oikein, V.P. Burmeister jäi Neuvostoliiton baletin historiaan kirkkaana, omaperäisenä mestarina, jolla on oma ainutlaatuinen tyylinsä. Hänen parhaita esityksiään ovat: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "Windsor Pranksters", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussiana". Burmeisterin luovuuden huippu oli uuden, alkuperäisen Joutsenjärven painoksen luominen.

V.P. Burmeisterin luova polku alkoi Moskovan dramaattisen baletin työpajassa, jonka ohjasi N.S. Gremina. 20-luvun lopulla V. Burmeister loisti lavalla ainutlaatuisena unkarilaisen ja erityisesti espanjalaisen tanssin esiintyjänä. Sitten Burmeisterista tuli Moskovan taidebaletin tanssija, myöhemmin tästä kollektiivista tuli osa musiikkiteatteria. Tapaaminen Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenkon kanssa vaikutti suuresti Burmeisteriin. Nuori koreografi alkoi etsiä tunteiden totuutta, tunteiden vilpittömyyttä baletin lavalla. Nemirovich-Danchenko ehdotti Burmeisterille uuden Joutsenjärven painoksen luomista. Kokeelliseksi alkanut työ jatkui useita vuosia. Tuotantoryhmään kuuluivat yhdessä V.P. Burmeisterin kanssa: venäläisen klassisen baletin hieno tuntija P.A. Gusev, kapellimestari V.A.Endelman, taiteilija A.F. Lushin. Jokainen heistä vaikutti esityksen onnistumiseen. Haluan myös muistaa, että baletin partituurin alkuperäisen painoksen palauttamisessa apua tarjosivat Klinin PI Tšaikovski-museon tutkijat.

Baletti alkaa Siegfriedin ja hänen ystäviensä juhlimalla täysi-ikäisyyttään viehättävien tyttöjen kanssa. Keskellä hauskaa sankarin äiti ilmestyy ja muistuttaa kaveria, että hänen sinkkuelämänsä päättyy tänään. Tämän ei kovin miellyttävän uutisen jälkeen nainen lähtee kauniisti. Hovinhuuli huvittaakseen prinssiä vetää hänet tanssiin, ja siitä tulee taas hauskaa ja hyvää. Kun kaikki olivat hajallaan, Siegfried huomasi yhtäkkiä taivaalla joutsenparven. Ottaen mukanaan varsijousen, hän meni metsäjärvelle. Hän pysähtyi kauniin tanssin lumoamana ja näki mustan leijan kohoavan taivaalla.

Prinssi ei tiedä, että tämä velho Rothbard teki tytöistä lumivalkoisia joutsenia. Yhtäkkiä hänen katseensa veti puoleensa kaunis valkoinen joutsen, jolla oli kultainen kruunu. Ajattelematta kahdesti, Siegfried tähtäsi, ja sitten joutsen muuttui viehättäväksi hauraaksi tytöksi, joka voitti heti prinssin sydämen. Koko yön Odette nautti Siegfriedin seurasta, ja aamua kohti hän oli surullinen, koska aamunkoitteessa hänen piti muuttua taas joutseneksi. Prinssi aikoo järkyttää tytön ja mennä naimisiin hänen kanssaan.

Palatessaan palatsiin Siegfried hylkää kaikki kätensä ja sydämensä hakijat ja haaveilee olevansa vain Odetten kanssa. Eräänä päivänä hänen talonsa kynnykselle ilmestyy musta ritari tyttärensä kanssa, josta Siegfried tunnistaa välittömästi Odetten! Hän ei ole hämmästynyt edes siitä, että hänen morsiamensa on pukeutunut täysin mustaan. Hän ei ymmärrä, että ennen häntä Odilia on pahan noidan Rodbartin tytär. Siegfried on onnellinen eikä päästä irti rakkaansa.

Yö tulee ja musta ritari muuttuu pahaksi leijaksi, ja ikkunaan ilmestyy valkoinen joutsen kruununeen. Siegfried tajuaa tapahtuvan kaiken kauhun ja lähtee palatsista ja juoksee Odetten perään. Myös leija ryntää tytön perässä. Prinssi ampuu varsijousensa ja haavoittelee vihaista lintua. Menetettyään loitsun Rothbard kuolee. Siegfried ja Odette jäätyvät toistensa syliin, ja aamunkoitto tulee.

Baletti Joutsenjärvi opettaa, että rakkaus voittaa pahan joka tapauksessa.

Muita uudelleenkertoja ja arvosteluja lukijan päiväkirjaan

• Lukyanenko-luonnoksen yhteenveto

  Sergei Lukjanenko kirjoitti romaaninsa "Luonnos" vuonna 2005. Teoksen pääideana on ajatus rinnakkaisista maailmoista. Romaani sijoittuu syksyyn.

• Yhteenveto Aristophanes Lysistratuksesta

  Lysistrata on käännetty kreikasta sodan tuhoajaksi. Lysistrata on Aristophanesin näytelmän päähenkilö. Koira kertoo sodan pysäyttäneiden naisten voimasta ja älykkyydestä

• Yhteenveto Ershovista, pienestä kyhäselkähevosesta

  Kaveri Vanyusha, jota hänen isänsä, sisarukset ja kaikki hänen ympärillään pitivät hölmöinä, tapasi taikaluistimen. Pieni kypärähevonen auttoi Vanyushaa suorittamaan vaikeita tsaarin tehtäviä

• Yhteenveto Bunin Tummat kujat

  Eräänä syksyn sateisena päivänä tarantassi ajoi kovalle, jonka toisessa osassa oli postiasema ja toisessa ylähuone, jossa sai yöpyä sekä syödä tai juoda teetä. .

• Yhteenveto baletista La Bayadere

  Teos aloittaa tarinansa muinaisista ajoista Intiassa, jossa vallitsee hindulaisuuden jumalien panteoni, ja siten koko teos on täynnä tätä tunnelmaa.

V. Reisingerin tuotanto 1877: Baletin libreto Ohjelma E. Surits artikkeli Y. Slonimskyn artikkeli baletin musiikista M. Petipan ja L. Ivanovin tuotanto 1895. Baletin libreto Ohjelma Esitykset Moskovassa ja Pietarissa (kommenttien kera)

Kuvaus

Ensimmäinen tuotanto:
Säveltäjä: P.I.Tchaikovsky.
Käsikirjoitus: V.P.Begichev, V.F.Geltser.
Ensiesitys: 20.2.1877, Bolshoi-teatteri, Moskova.
Koreografi: V. Reisinger.
Taiteilijat: K.F. Waltz (II ja IV näytös), I. Shangin (I näytös) ja K. Groppius (III näytös).
Kapellimestari: S. Ya. Ryabov.
Ensimmäiset esiintyjät: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

Klassinen versio:
Ensiesitys: 15. tammikuuta 1895, Mariinski-teatteri, Pietari.
Koreografit: M. I. Petipa (I ja III näytös), L. I. Ivanov (II ja IV näytös, III näytös venetsialaiset ja unkarilaiset tanssit).
Taiteilijat: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (lavasteet), E. P. Ponomarev (asut).
Kapellimestari: R.E.Drigo.
Ensimmäiset esiintyjät: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rotbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto, julkaistu V. Reisingerin ohjaaman Joutsenten järven ensi-iltaa varten Moskovan Bolshoi-teatterissa sunnuntaina 20. helmikuuta (vanha tyyli) 1877. Lainaus. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; ss. 73-77.

Hahmot

Odette, keijukummi
Suvereeni prinsessa
Prinssi Siegfried, hänen poikansa
Wolfgang, hänen mentorinsa
Benno von Somerstern, prinssin ystävä
Von Rothbart, vieraaksi naamioitunut paha nero

Seremonian mestari
Paroni von Stein
Paronitar, hänen vaimonsa
Freiger von Schwarzfels
Hänen vaimonsa
1, 2, 3 - hoviherrat, prinssin ystävät
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - kyläläiset
Hovimiehiä molempia sukupuolia, saarnaajia, vieraita, sivuja, kyläläisiä ja kyläläisiä, palvelijoita, joutsenia ja joutsenia.

Toiminta yksi

Toiminta tapahtuu Saksassa. Ensimmäisen näytöksen maisema kuvaa upeaa puistoa, jonka syvyyksissä voit nähdä linnan. Kaunis silta heitetään virran yli. Lavalla on nuori suvereeni prinssi Siegfried, joka juhlii täysi-ikäisyyttään. Prinssin ystävät istuvat pöydissä ja siemailevat viiniä. Prinssiä onnittelemaan tulleet talonpojat ja tietysti talonpojat nuoren prinssin mentorin, vanhan tyhmän Wolfgangin pyynnöstä, tanssivat. Prinssi hemmottelee tanssivia miehiä viinillä, ja Wolfgang huolehtii talonpojan naisista, lahjoittaa heille nauhoja ja kukkakimppuja.

Tanssi on vilkkaampaa. Juoksija juoksee sisään ja ilmoittaa prinssille, että prinsessa, hänen äitinsä, haluten puhua hänen kanssaan, tulee nyt itsekin tänne. Uutiset järkyttävät hauskanpitoa, tanssi pysähtyy, talonpojat menevät taustalle, palvelijat ryntäävät siivoamaan pöytiä, piilottamaan pulloja jne. Kunnioitettava mentori tajuaa olevansa huonoa esimerkkiä oppilaalleen, yrittää olettaa asiallisen ja raittiin ihmisen ulkonäkö.

Lopuksi itse prinsessa seuraseurueensa kanssa. Kaikki vieraat ja talonpojat kumartavat häntä kunnioittavasti. Nuori prinssi ja hänen takanaan sekä hänen juhliva ja huikea mentori menevät tapaamaan prinsessaa.

Prinsessa, huomattuaan poikansa hämmennyksen, selittää hänelle, että hän ei tullut tänne ollenkaan häiritsemään hauskanpitoa, häiritsemään häntä, vaan koska hänen on puhuttava hänen kanssaan hänen avioliitostaan, jota varten hän on nykyään täysi-ikäinen. oli valittu. "Olen vanha", prinsessa jatkaa, "ja siksi haluan sinun menevän naimisiin koko elinaikani. Haluan kuolla tietäen, että avioliitollasi et saattanut kuuluisaa perhettämme häpeään."

Prinssi, joka ei ole vielä valmis avioliittoon, vaikka onkin ärsyyntynyt äitinsä ehdotuksesta, mutta on valmis alistumaan ja kysyy kunnioittavasti äidiltään: kenet hän valitsi hänen elämänystäväkseen?

En ole vielä valinnut ketään, äiti vastaa, koska haluan sinun tekevän sen itse. Huomenna minulla on iso juhla, johon arvohenkilöt ja heidän tyttärensä kokoontuvat. Näistä sinun on valittava se, josta pidät, ja hän on vaimosi.

Siegfried näkee, ettei se ole vielä erityisen paha, ja vastaa siksi, etten koskaan pääse eroon tottelevaisuudestasi, äiti.

Sanoin kaiken mitä tarvitsen, - prinsessa vastaa, - ja minä lähden. Pidä hauskaa epäröimättä.

Lähdön jälkeen hänen ystävänsä ympäröivät prinssiä, ja tämä kertoo heille suru-uutisen.
- Hauskanpitomme loppu, hyvästi suloinen vapaus - hän sanoo.
"Se on vielä pitkä laulu", ritari Benno rauhoittaa häntä. - Nyt kun tulevaisuus on sivussa, kun nykyisyys hymyilee meille, kun se on meidän!
- Ja se on totta, - prinssi nauraa,

Juhla alkaa taas. Talonpojat tanssivat nyt ryhmissä, nyt erikseen. Kunnioitettava Wolfgang, juotuaan hieman enemmän, alkaa myös tanssia ja tanssii, tietysti niin hilpeästi, että kaikki nauravat. Tanssittuaan Wolfgang alkaa seurustella, mutta talonpojat nauravat hänelle ja pakenevat häntä. Hän piti erityisesti yhdestä heistä, ja aiemmin ilmoittanut rakkautensa hänelle, hän haluaa suudella häntä, mutta huijari välttelee ja, kuten baletteissa aina, hän suutelee hänen sulhastaan ​​hänen sijaansa. Wolfgangin hämmennystä. Yleistä läsnäolijoiden naurua.

Mutta nyt on yö tulossa; tummuu. Yksi vieraista tarjoutuu tanssimaan kuppien kanssa. Läsnä olevat toteuttavat tarjouksen mielellään.

Lentävä joutsenparvi näkyy kaukaa.

Mutta niihin on vaikea lyödä, Benno rohkaisee prinssiä osoittaen joutsenia.
"Tämä on hölynpölyä", prinssi vastaa.
- Älä, Wolfgang luopui, älä: on aika nukkua.

Prinssi teeskentelee, että itse asiassa se ei ehkä ole välttämätöntä, on aika nukkua. Mutta heti kun rauhoittunut vanha mies lähtee, hän kutsuu palvelijan, ottaa aseen ja juoksee kiireesti Bennon kanssa karkuun joutsenen lentämään suuntaan.

Toinen toimenpide

Vuoristoa, erämaata, metsää joka puolella. Lavan takaosassa on järvi, jonka rannalla katsojan oikealla puolella on rappeutunut rakennus, jotain kappelin kaltaista. Yö. Kuu paistaa.

Järvellä kelluu valkoisia joutsenia ja joutsenia. Lauma ui kohti raunioita. Hänen edessään on joutsen, jonka päässä on kruunu.

Väsynyt Prinssi ja Benno astuvat lavalle.
- Mennään pidemmälle, - sanoo viimeinen - En voi, en voi. Levätäänkö vai mitä?
- Ehkä, - sanoo Siegfried. - Muutimme varmaan kauas linnasta? Ehkä meidän täytyy viettää yö täällä... Katso, - hän osoittaa järvelle, - siellä ovat joutsenet. Pikemminkin ase!

Benno ojentaa hänelle aseen; prinssi on juuri onnistunut ottamaan tähtäyksen, kun joutsenet katoavat välittömästi. Samaan aikaan raunioiden sisätilat valaisevat poikkeuksellisella valolla.

Lensi pois! Se on sääli... Mutta katso, mikä se on? - Ja prinssi osoittaa Bennolle valaistuja raunioita.
- Outo! Benno ihmettelee. "Tämän paikan täytyy olla lumoutunut.
"Tätä me nyt tutkimme", prinssi vastaa ja suuntaa raunioihin.

Hän oli juuri päässyt perille, kun portaiden portaille ilmestyy tyttö valkoisissa vaatteissa, jalokivikruunu yllään. Tyttö valaisee kuunvaloa.

Yllättyneenä Siegfried ja Benno vetäytyvät raunioista. Tyttö pudistaa päätään synkästi ja kysyy prinssiltä:
"Miksi jahtaat minua, ritari? Mitä tein sinulle?
Prinssi vastaa hämmentyneenä:
- En uskonut... en odottanut...

Tyttö laskeutuu portaita alas, lähestyy hiljaa prinssiä ja laskee kätensä tämän olkapäälle ja sanoo moittivasti:
- Joutsen, jonka halusit tappaa, olin minä!
- Sinä?! Joutsen?! Ei voi olla!
- Kyllä, kuuntele... Nimeni on Odette, äitini on kiltti keiju; Hän, vastoin isänsä tahtoa, rakastui intohimoisesti, mielettömästi yhteen jaloin ritariin ja meni naimisiin hänen kanssaan, mutta tämä tuhosi hänet - ja hän oli poissa. Isäni meni naimisiin jonkun muun kanssa, unohti minut, ja paha äitipuoli, joka oli noita, vihasi minua ja melkein uuvutti minua. Mutta isoisä vei minut luokseen. Vanha mies rakasti äitiäni kauheasti ja itki niin paljon hänen puolestaan, että tämä järvi kasautui hänen kyynelistänsä, ja sieltä, aivan syvyyksistä, hän lähti ja piilotti minut ihmisiltä. Nyt, äskettäin, hän alkoi hemmotella minua ja antaa minulle täydellisen vapauden pitää hauskaa. Päivällä ystävieni kanssa muutumme joutseniksi ja iloisesti rinnoillamme ilmassa leikkaamalla lennämme korkealle, korkealle, melkein taivaalle, ja öisin leikkimme ja tanssimme täällä vanhan miehen vieressä. Mutta äitipuoli ei silti jätä minua rauhaan, eikä edes ystäviäni ...

Tällä hetkellä kuuluu pöllön huuto.
"Kuuletko? .. Tämä on hänen pahaenteinen äänensä", sanoo Odette ja katselee ympärilleen huolestuneena.
- Katso, siellä hän on!

Raunioiden päälle ilmestyy valtava pöllö hehkuvilla silmillä.
"Hän olisi tuhonnut minut kauan sitten", jatkaa Odette. "Mutta isoisä tarkkailee häntä valppaasti eikä loukkaa minua. Avioliittoni myötä noita menettää mahdollisuuden vahingoittaa minua, ja siihen asti vain tämä kruunu pelastaa minut hänen vihastaan. Siinä kaikki, tarinani ei ole velka.
- Oi, anna anteeksi, kaunotar, anna anteeksi! - sanoo hämmentynyt prinssi ja heittäytyy polvilleen.

Nuorten tyttöjen ja lasten rivit juoksevat raunioista, ja kaikki moittivat nuorta metsästäjää sanoen, että tyhjän huvin vuoksi hän melkein riisti heiltä sen, joka heille on rakkain. Prinssi ja hänen ystävänsä ovat epätoivoisia.

Riittää, Odette sanoo, lopeta. Katsos, hän on ystävällinen, hän on surullinen, hän on pahoillani puolestani.

Prinssi ottaa aseensa ja murtaa sen nopeasti ja heittää sen pois sanoen:
- Vannon, tästä lähtien käteni ei koskaan nouse tappamaan lintua!
- Rauhoitu, ritari. Unohdetaan kaikki ja pidetään hauskaa kanssamme.

Tanssit alkavat, joihin prinssi ja Benno osallistuvat. Joutsenet muodostavat joskus kauniita ryhmiä, joskus tanssivat yksitellen. Prinssi on jatkuvasti lähellä Odettea; tanssiessaan hän rakastuu mielettömästi Odetteen ja pyytää häntä olemaan hylkäämättä rakkauttaan (Pas d'action). Odette nauraa eikä usko häntä.

Et usko minua, kylmä, julma Odette!
- Pelkään uskoa, jalo ritari, pelkään, että mielikuvituksesi vain pettää sinua - huomenna äitisi juhlissa näet monia ihania nuoria tyttöjä ja rakastut toiseen, unohda minut.
- Voi, ei koskaan! Vannon ritarin kunniani!
- No, kuuntele: en salaa sinulta, että pidän sinusta, minäkin rakastuin sinuun, mutta kauhea aavistus valtaa minut. Minusta näyttää siltä, ​​että tämän noidan juonittelut, jotka valmistavat sinulle jonkinlaisen kokeen, tuhoavat onnellisuutemme.
- Haastan koko maailman taisteluun! Sinua, sinua yksin, rakastan koko ikäni! Ja mikään tämän noidan hurmaa ei tuhoa onneani!
- No, huomenna meidän kohtalomme on päätettävä: joko et enää koskaan näe minua, tai minä lasken kuuliaisesti kruununi jalkojesi juureen. Mutta riittää, aika lähteä, aamunkoitto koittaa. Hei hei, nähdään huomenna!

Odette ja hänen ystävänsä piiloutuvat raunioihin, aamunkoitto on tulessa taivaalla, joutsenlauma kelluu järvellä ja iso pöllö lentää heidän yläpuolellaan voimakkaasti siipiään heilutellen.

(Verho)

Teos kolme

Ylellinen sali prinsessalinnassa, kaikki on valmista juhlaa varten. Vanha mies Wolfgang antaa viimeiset käskyt palvelijoille. Seremoniamestari tervehtii ja majoittaa vieraita. Ilmestynyt saarnaaja ilmoittaa prinsessan saapumisesta nuoren prinssin kanssa, joka astuu sisään hovimiestensä, sivujen ja kääpiöidensä seurassa ja kumartaen armollisesti vieraille, ottavat heille valmistetut kunniapaikat. Seremonian mestari antaa prinsessan merkistä käskyn aloittaa tanssi.

Vieraat, sekä miehet että naiset, muodostavat erilaisia ​​ryhmiä, kääpiöt tanssivat. Trumpetin ääni ilmoittaa uusien vieraiden saapumisesta; Seremonian mestari menee tapaamaan heitä, ja heraldi ilmoittaa heidän nimensä prinsessalle. Vanha kreivi vaimonsa ja nuoren tyttärensä kanssa astuu sisään, he kumartavat kunnioittavasti omistajille, ja tytär osallistuu prinsessan kutsusta tansseihin. Sitten taas kuuluu trumpetin ääni, jälleen seremonian mestari ja saarnaaja suorittavat tehtävänsä: uudet vieraat saapuvat... Seremonian mestari asettaa vanhat miehet, ja nuoret tytöt kutsuu prinsessa tanssimaan. Useiden tällaisten uloskäyntien jälkeen prinsessa kutsuu poikansa sivuun ja kysyy, kuka tytöistä teki häneen miellyttävän vaikutuksen? ..

Prinssi vastaa hänelle surullisesti:
"Tähän asti en ole pitänyt yhdestäkään, äiti.

Prinsessa kohauttaa olkiaan harmissaan, soittaa Wolfgangille ja välittää hänelle vihaisesti poikansa sanat, mentori yrittää suostutella lemmikkiään, mutta trumpetin ääni kuuluu ja von Rothbart astuu saliin tyttärensä Odilen kanssa. Prinssi Odilen nähdessään hämmästyy tämän kauneudesta, hänen kasvonsa muistuttavat häntä hänen Joutsen-Odettestaan.

Hän soittaa ystävälleen Bennolle ja kysyy:
- Eikö hän näytä Odettelta?
- Ja mielestäni - ei ollenkaan... näet Odettesi kaikkialla, - Benno vastaa.

Prinssi ihailee hetken tanssivaa Odilia ja osallistuu sitten itse tansseihin. Prinsessa on erittäin iloinen, soittaa Wolfgangille ja ilmoittaa hänelle, että tämä vieras näyttää tehneen vaikutuksen hänen poikaansa?
- Ai niin, - Wolfgang vastaa, - odota hetki, nuori prinssi ei ole kivi, lyhyessä ajassa hän rakastuu mielettömästi, ilman muistia.

Samaan aikaan tanssit jatkuvat, ja niiden aikana prinssi suosii selvästi Odilea, joka on piirretty flirttailevasti eteensä. Ihastuneena hetkenä prinssi suutelee Odilen kättä. Sitten prinsessa ja vanha mies Rothbart nousevat istuiltaan ja menevät keskelle tanssijoiden luo.

Poikani, prinsessa sanoo, voit vain suudella morsiamesi kättä.
- Olen valmis, äiti!
- Mitä hänen isänsä sanoo tähän? - prinsessa sanoo.

Von Rothbart ottaa juhlallisesti tyttärensä kädestä ja ojentaa sen nuorelle prinssille.

Kohtaus pimenee hetkessä, pöllö huutaa, Von Rothbartin vaatteet putoavat ja hän ilmestyy demonin muodossa. Odile nauraa. Ikkuna aukeaa äänekkäästi ja ikkunassa näkyy valkoinen joutsen kruunu päässään. Prinssi heittää kauhuissaan uuden tyttöystävänsä käden ja juoksee ulos linnasta tarttuen hänen sydämeensä.

(Verho)

Neljäs näytös

Maisema toiselle näytökselle. Yö. Odetten ystävät odottavat hänen paluutaan; jotkut heistä ihmettelevät, minne hän olisi voinut mennä; he ovat surullisia ilman häntä, ja he yrittävät viihdyttää itseään tanssimalla itse ja saamalla nuoret joutsenet tanssimaan.

Mutta sitten Odette juoksee lavalle, hänen hiuksensa kruunun alta ovat hajallaan harteillaan sekaisin, hän on kyyneleissä ja epätoivossa; hänen ystävänsä ympäröivät häntä ja kysyvät, mikä häntä vaivaa?
- Hän ei täyttänyt valaansa, hän ei läpäissyt koetta! - sanoo Odette.
Suuttuneet ystävät suostuttelevat hänet olemaan ajattelematta petturia enää.
"Mutta minä rakastan häntä", Odette sanoo surullisesti.
- Köyhä, köyhä! Lennään pian pois, täältä hän tulee.
- Hän?! - sanoo Odette peloissaan ja juoksee raunioille, mutta yhtäkkiä pysähtyy ja sanoo: - Haluan nähdä hänet viimeisen kerran.
- Mutta sinä tuhoat itsesi!
- Voi ei! Olen varovainen. Menkää, sisaret, ja odottakaa minua.

Kaikki menevät raunioiksi. Ukkosta kuuluu... Ensin erillisiä jyrinäjä ja sitten lähemmäs ja lähemmäs; näyttämöä pimentävät tulleet pilvet, joita salama silloin tällöin valaisee; järvi alkaa huojua.

Prinssi juoksee lavalle.
- Odette... täällä! - hän sanoo ja juoksee hänen luokseen. - Oi, anna anteeksi, anna anteeksi, rakas Odette.
- Minun tahtoni ei ole antaa sinulle anteeksi, se on ohi. Näemme toisemme viimeisen kerran!

Prinssi anoo häntä kiihkeästi, Odette pysyy järkkymättömänä. Hän katselee arasti ympärilleen aaltoilevaa järveä ja irrottautuen prinssin käsivarresta juoksee raunioille. Prinssi tavoittaa hänet, ottaa hänen kätensä ja sanoo epätoivoisena:
- Mutta ei, ei! Halusin tai tahtomatta, mutta pysyt ikuisesti kanssani!

Hän repäisee nopeasti kruunun hänen päästään ja heittää sen myrskyisään järveen, joka on jo noussut rannoistaan. Pöllö lentää pään yläpuolella huutaen kantaen kynsissään prinssin heittämää Odetten kruunua.

Mitä sinä teit! Olet tuhonnut itsesi ja minut. Minä kuolen, - sanoo Odette kaatuen prinssin syliin, ja ukkonen pauhinan ja aaltojen pauhun kautta kuullaan joutsenen surullinen viimeinen laulu.

Aallot juoksevat yksi toisensa jälkeen prinssin ja Odetten yli, ja pian ne katoavat veden alle. Ukkosmyrsky tyyntyy, kaukaisuudessa heikkenevät ukkosen jyrät tuskin kuulevat; kuu leikkaa vaalean säteensä hajoavien pilvien läpi, ja lauma valkoisia joutsenia ilmestyy rauhoittavalle järvelle.

OHJELMA 1877

Alla on tietoa näytelmän ensi-iltajulisteesta. Sivuhahmot, jotka eivät osallistu tanssinumeroihin, jätetään pois. Cit. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; Kanssa. 131, 135 ja tietosanakirjat "Russian Ballet", Moskova: Suostumus, 1997; Kanssa. 254.

1877
IMPERIALINEN MOSKVA TEATTERI
SUURESSA TEATTERISSA
Sunnuntai 20. helmikuuta
tanssijan hyväksi
Rouva KARPAKOVA 1
ensimmäistä kertaa
JOUTSENLAMPI

Bolshoi-baletti 4 näytöksessä
Säveltäjä P.I.Tšaikovski
Käsikirjoitus V.P.Begichev, V.F.Geltser
Koreografi V. Reisinger
Kapellimestari S. Ya. Ryabov
Autot ja sähkövalot - K.F. Waltz
Taiteilijat I. Shangin (I päivää), K. Waltz (II ja IV päivää), K. Groppius (III päivää)

Odette, keijukummi - P. M. Karpakova 1
Suvereeni prinsessa - Nikolaeva
Prinssi Siegfried, hänen poikansa - A.K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, vieraaksi naamioitunut paha nero - S.P.Sokolov
Odile, hänen tyttärensä, joka näyttää Odettelta - neiti * * *
Kyläläiset - Stanislavskaja. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3. jne.

Tanssinumeroiden järjestys ja osallistujat

Ensimmäinen esitys

1. Valssi
Solistit - neljä kyläläistä - Stanislavskaya, Karpakova II, Nikolaeva II, Petrova III, kaksitoista valaisinta ja corps de baletti.
2. Tanssia sisältävä kohtaus
Neljä kyläläistä, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), kaksi herraa.
3. Pas de deux
Ensimmäinen asutus (Stanislavskaya) ja Siegfried
4. Polka
Kolme kyläläistä (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Laukka
Ensimmäinen kyläläinen, Siegfried, luminaries ja corps de baletti
6. Pas de trois
Kolme kyläläistä
7. Lopullinen
Ensimmäinen kyläläinen, Siegfried ja kaikki mukana olleet

Toinen toimenpide

8. Joutsenet tulossa ulos
Solisteja, kaksi joutsenta (Mihailova, volk. Volkova), kuusitoista valontekijää ja corps de baletti.
9. Pas de trois
Kaksi joutsenta ja Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) ja Siegfried
11. Lopullinen
Odette, Siegfried, Benno, kaksi joutsenta, valaisimia ja balettijoukot

Kolmas toimenpide

12. Hovimiesten tanssi ja sivut
13. Pas de kuusi
Karpakova 1., Savitskaja, Mihailova, Dmitrieva, Vinogradova ja Gillert 2.
14. Pas de cinq
Karpakov 1. Manokhina, Karpakova 2., Andreyanova 4. ja Gillert 2
15. Unkarilainen tanssi (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Napolilainen tanssi (Stanislavskaja, Ermolov)
17. Venäläinen tanssi (Karpakova 1.)
18. Espanjalainen tanssi (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (neljä paria solisteja)

Neljäs näytös

20. Pas d'ensemble
Mikhailova, rec. Volkova, valoisat ja kuusitoista oppilasta

ELIZAVETA SURITS SWAN Lake 1877
Omistettu ensimmäisen balettiesityksen 125-vuotispäivälle

Yksikään Wenzel Reisingerin baleteista ei säilynyt pitkään Bolshoi-teatterin ohjelmistossa. He poistuivat lavalta 30-40 esityksen jälkeen. Mutta ironista kyllä, juuri Reisinger, koreografi, josta kriitikko Jakovlev kirjoitti, että hän epäilee vahvasti, "että häntä voitaisiin kutsua koreografiksi", hänestä tuli Tšaikovskin Joutsenjärven ensimmäinen ohjaaja.

Joutsenlampi-baletista on kirjoitettu enemmän kuin mistään muusta tanssiesityksestä maailmassa. Tutkijat ovat tutkineet perusteellisesti sen tuotannon historiaa Moskovassa. Erityisesti Juri Slonimsky teki vakavaa tutkimusta valmistellessaan kirjaa "PI Tšaikovski ja aikansa balettiteatterit". Sitten vuoden 1877 tuotannon libretto löydettiin, epäsuorien tietojen mukaan käsikirjoituksen kirjoittajat oletettavasti vahvistettiin - Begichev ja Geltser, jotka sävelsivät sen oletettavasti Reisingerin ja ehkä itse Tšaikovskin osallistuessa. Jälkimmäistä oletusta tukee se tosiasia, että viisi vuotta aiemmin (vuonna 1871) Tšaikovski kirjoitti lasten baletin "Joutsenten järvi", jonka lapset esittivät Kamenkan kartanolla. Tutkijat - sekä Slonimsky ja Krasovskaya että englantilainen balettihistorioitsija Beaumont ja amerikkalainen John Wiley - yrittivät kaikki selvittää, mikä kirjallinen lähde muodosti Joutsenjärven perustan. Slonimsky ehdottaa, että käsikirjoittajat käyttivät Museuksen satua "Jotsenlampi" selittäen, että se toimi vain juonen pohjana, kun taas joutsentytön kuva esiintyy jatkuvasti kansanrunoudessa, mukaan lukien venäjäksi. Beaumont viittaa useisiin mahdollisiin lähteisiin - Ovidian muodonmuutoksia, useita Grimmin tarinoita, esimerkkejä kansanperinteestä, John Wiley viittaa toiseen Museuksen tarinaan - "Varastettu huntu" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Oikeimpia näyttävät olevan Krasovskajan päätelmät, joka kieltäytyy etsimästä teosta, joka on suoraan inspiroinut tekijöitä, uskoen, että kaikki Joutsenjärvessä tapahtuvat pääjuonen liikkeet (tyttö muuttui joutseneksi, uskollinen rakkaus pelastaa kauneus, rakastajan tahaton pettäminen jne. .s.) löytyy lukuisista kirjallisista lähteistä.

Haluaisin lisätä tähän, että ei vain kirjallisuudessa, vaan myös balettiteatterissa. Baletin käsikirjoitukseen sisältyi monia aiempien vuosikymmenten kokemuksella kehitettyjä motiiveja. Siihen on tunkeutunut monia kliseitä - sanallisia ja dramaattisia, mutta se sisältää myös niitä kuvia, jotka löytyivät ja oikeuttivat itsensä aikaisempien vuosikymmenten esityksissä.

Ensimmäinen näytös kuvaa prinssiä holtittomana nuorukaisena, joka tuntematta kiintymystä on kyllästynyt odottamaan, että hänen elämässään tapahtuu jotain muutosta. Tämä on sankarin esitys, joka on tuttu tuon aikakauden baletista: seuraavassa näytöksessä esiintyy pääsääntöisesti sellainen, jonka pitäisi tuoda hänet ulos tyyneyden tai pettymyksen tilasta, saada hänet rakastamaan itseään. Näin alkoivat Corallin Peri, Mazilierin haltiat, Saint-Léonin rakkauden liekki ja lopulta Sandrillon, jonka Tšaikovski ehdotettiin kirjoittavan.

Toinen näytös esittelee taianomaiseen maailmaan, jossa sankaritar asuu. Näin oli useimmissa romanttisissa baletteissa, joissa on fantasiaelementtiä, ja niitä jäljittelevissä esityksissä: "La Sylphide", "Tonavan neitsyt", "Peri", "Ondine", "Fern" ja monet muut. Sankaritar esiintyy fantastisessa muodossa, tällä kertaa linnuna. Tämäkin on tuttu motiivi: ennen Joutsenjärveä romanttisessa balettiteatterissa tunsi sylfien, tonttujen, driadien, naidien ja elvytettyjen kukkien ohella myös siivekäs sankarityttäret - perhostytöt ja lintutytöt (Butterfly, Kaschey, Trilby jne.)

Pahat nerot ja noidat, kuten käsikirjoituksen pöllöäitipuoli ja näytelmän von Rothbart, ovat pysyviä hahmoja romanttisissa baletteissa, alkaen Sylphiden velho Medgestä. Yhtä pysyvä on sankarittausta puolustavan talismanin motiivi: melkein mikään baletti ei ole täydellinen ilman sitä (kukka Perissä, Sylfidin siivet, kruunu Isoäidin häissä). Alkuperäisessä Joutsenjärven versiossa Odette käytti taikakruunua, joka suojelee häntä pahoilta suunnitelmilta. Romantismin aikakauden baletteissa on myös henkensä rakkauden tähden uhraavia sankareita ja sankarittaria ("Peri", "Satanilla"), myös tahattomaan (loitsujen aiheuttamaan) valan pettämiseen perustuva juoni: " Sakuntala". Ei ole ensimmäinen kerta, kun sankarittaren (Odile on Odetten kaksoiskappale) "haaroittamisen" tekniikka esiintyy "Jotsentenjärvessä": esimerkiksi "Faustissa" on myös todellinen Margarita ja hänen ilmeensä vievä paha henki. ilmestyi. Joutsenjärven skenaariolla on kuitenkin yksi suuri ansio, joka erottaa sen useimmista aikakauden skenaarioista. Ei ole olemassa sellaista juonen monimutkaisuutta, tapahtumakasaa, joka erottaa 1860- ja 70-luvuilla luodut esitykset, kuten Reisingerin tuotannoissa. Yksinkertaisuus, toiminnan kehityksen logiikka, johon osallistuu pieni määrä hahmoja, tuo Joutsenjärven lähemmäksi kukoistuskauden romanttisen baletin esimerkillisiä esityksiä (La Sylphide, Giselle). Jokainen edellä mainituista motiiveista löytää paikkansa, jokainen on välttämätön toiminnan viemiseksi eteenpäin, halutun ilmapiirin luomiseksi. Siten Tšaikovski sai musiikilleen melko vankan pohjan. Sellaiset puutteet kuin Odetten pitkä ja selvästi ymmärtämätön "tarina" menneisyydestään baletissa, hahmon riittämättömästi motivoitunut käytös viimeisessä näytöksessä eivät muodostaneet vakavaa estettä.

Ensimmäistä kertaa Tšaikovski kääntyi vakavasti balettiin (lukuun ottamatta realisoitumatonta Sandrillonia). Musiikkitieteilijät ovat tutkineet yksityiskohtaisesti Tšaikovskin "Jutsenlampi" -kirjoituksen historiaa ja itse musiikkia. Tiedetään, että Tšaikovski rakasti balettia, osallistui balettiesityksiin ja myönsi, että hän "halusi kokeilla itseään tällaisessa musiikissa". Tiedetään, että säveltäjä tutki Gerberin toimittamia partituureja; on tietoa, että heidän joukossaan olivat "Giselle" ja "Fern". Tšaikovski tiesi siis, että balettimusiikilla on omat erityispiirteensä. On huomionarvoista, että hän ymmärsi tämän erityispiirteen, ei koskaan rikkonut genren lakeja, kuten ne ymmärrettiin noina vuosina, ja loi samalla innovatiivisen teoksen laatuaan. Skenaariot säilyvät ulkoisesti täysin säveltäjän toimesta, mutta joka kerta niiden sisältö syvenee ja toisinaan mietitään uudelleen.

Säveltäjä käyttää Siegfriediä luonnehtimaan ensimmäisen näytöksen käännöstä. Nuori mies pitää hauskaa ystävien kanssa täysi-ikäisenä. Hänen ohikiitävän intohimonsa aiheena on yksi kyläläisistä: ei pidä unohtaa, että juuri tätä tekoa varten on kirjoitettu duetto, jonka nyt esittävät prinssi ja Odile ballissa. Tämä on jo rakkauden odotusta, mutta ei sitä todellista intohimoa, joka leimahtaa prinssin sielussa, kun hän tapaa Odetten.

Toinen näytös on omistettu Odettelle ja joutsenille. Käsikirjoittajat käyttivät hyväksi havaittua muodonmuutosmenetelmää: joutsenet pudottivat siipensä, heistä tuli tyttöjä. Tšaikovski syvensi motiivia piirtämällä lumottuja lintutyttöjä. Niitä luonnehtiva musiikki kehittää ensimmäisessä näytöksessä teemaa "joutsenten lenno", melodia, joka soi näytöksen alussa joutsenten kelluessa järven yli ja on samalla sydämellinen lyyrinen, kyllästetty syvällä ja epäilemättä "inhimillisiä" kokemuksia. Musiikkitieteilijät ja Slonimsky kirjassa "Tšaikovski ja aikansa balettiteatteri" tutkivat tämän säveltäjän itsensä mukaan baletin parhaan näytelmän musiikkia. Tutkijoiden johtopäätös on seuraava: Tšaikovski rikasti perinteisiä grand pas -baletin muotoja (adagio corps de baletin säestyksellä ja siihen liittyvät soolo- ja ryhmätanssit) läpäisemällä ne yhdellä lyyrisellä teemalla. Musiikki avasi mahdollisuuksia kehittyvän plastisen kuvan luomiseen. Ja tämä ilmiö on pohjimmiltaan innovatiivinen aikakauden baletille.

Kolmas näytös on myös muodoltaan perinteinen. Keskellä on hänelle tyypillinen divertismentti, joka löytyi lähes kaikista baleteista. Koko näytöksen ajan "morsiamen valssin" musiikki toistetaan useita kertoja, mikä määrittelee yhden juonen päämotiiveista: prinssi hylkää kaikki hakijat, kunnes Odetten hahmossa esiintynyt noidan tytär onnistuu pettää hänet. . Täällä tutkijoiden huomion kiinnitti pas de six - suuri musiikkiyhtye, joka oli viime aikoihin asti käyttämättä kaikissa tuotannossa, paitsi koko eliniän. Slonimsky ja musiikkitieteilijät väittävät musiikin luonteesta johtuen, että Tšaikovskin aikomuksen mukaan tämä sekstetti oli näytelmän tärkein tehokas keskus: täällä piti tapahtua prinssi Odilen viettely.

Alkuperäisen käsikirjoituksen neljäs näytös sisälsi useita epäjohdonmukaisuuksia, jotka monet korostivat perustellusti, mukaan lukien kun Ivan Vsevolozhsky muokkasi käsikirjoituksen vuonna 1894: miksi erityisesti prinssi repii pois Odetten kruunun, joka suojelee häntä äitipuolinsa juonittelut? Siitä huolimatta uskollisuuden motiivi näkyy siinä, jopa kuoleman edessä. Prinssin virheen pitäisi johtaa ikuiseen eroon Odettesta. Hän, joka on menettänyt toivonsa vapautua loitsusta, voi kuitenkin pelastua, jos hän jättää prinssin. Rakkaus rohkaisee häntä jäämään. Prinssi tekee lopullisen päätöksen heittämällä kruununsa järveen. Myöhemmin käsikirjoitusta modifioinut Modest Tšaikovski hylkäsi tämän viimeisen silauksen ja esitteli vakuuttavamman yksityiskohdan: rakastajien itsensä uhrautuminen johtaa noidan kuolemaan. Mutta jopa käsikirjoituksen ensimmäisessä versiossa neljäs näytös sisälsi vähemmän perinteisiä motiiveja kuin muut, kantaen samalla Tšaikovskille kiistattomasti rakkautta ideaa: ei ihme, että hän oli kehittänyt sen jo sinfonisissa runoissa Romeo ja Julia sekä Francesca da. Rimini. Neljännessä näytöksessä Tšaikovski poikkesi kauimpana aikakauden balettiteatterin käytännöstä. Täällä ei ole pakollisia musiikki- ja tanssikaavoja, musiikki on pikemminkin sinfoninen kuva, joka sisältää innostuneen tarinan sankarien kohtalosta. Joutsenten ahdistuneen odotuksen jakson tilalle tulee kohtaus Odetten surusta, sitten prinssin ilmestyminen katumuksen tuskan ohjaamana. Noidan nostama myrsky on sekä uhka rakastajille että heijastus heidän sielussaan riehuvista intohimoista.

Tällaista materiaalia Reisingerillä oli käsissään. Ensimmäisen näytöksen harjoitukset alkoivat keväällä 1876. Huhtikuun 6. päivänä Tšaikovski esitteli teatterille loput näytökset (1). Työ kuitenkin kesti melko pitkään. Balettia ei esitetty, kuten kaikissa vuoden lopun (marraskuu-joulukuu) ensi-illassa on tapana: ensiesitys pidettiin 20. helmikuuta 1877. Johtuiko tämä vaikeuksista, joita koreografi kohtasi epätavallisen monimutkaisen musiikin kanssa, vai muista syistä, on vaikea sanoa. Näyttää siltä, ​​​​että Joutsenjärvi ei vaatinut erityisiä ponnisteluja (baletissa on vain yksi vaikea kohtaus - myrsky), eikä suuria menoja: Joutsenjärven budjetti oli siihen aikaan poikkeuksellisen vaatimaton, vain 6 792 ruplaa (eli kaksi ja yksi rupla) puoli kertaa vähemmän kuin "Kashchei", joka maksoi 16 913)

Tšaikovskin ensimmäistä balettia odotettiin mielenkiinnolla, ainakin todellisten taiteen ystävien piireissä. Slonimsky viittasi baletin käsikirjoituksen ilmestymiseen painettuna kauan ennen ensi-iltaa, mitä ei ollut koskaan tehty (2), ja raportteja klavierin myynnistä jo helmikuussa 1877. Esitys aiheutti kuitenkin pettymyksen. Reisinger, joka oli heikko jopa pysyvien yhteistyökumppaneidensa, kuten Mühldorferin ja Gerberin, perinteisen musiikin kanssa, ei tietenkään päässyt lähellekään ymmärtämään Tšaikovskin partituuria. Aloitin heti musiikin uudelleenjärjestelyn. Emme tiedä tarkalleen, kuinka Reisinger sen tilasi, koska ei ole mahdollista saada selville, mitä koreografi käytti julisteessa ensimmäisessä näytöksessä, kahden joutsenen pas de trois ja Bennon "laukka" ja "polka" toinen näytös, pas de cinq kolmannessa näytöksessä ... Tiedämme vain Kashkinin sanoista, että "jotkut numerot jätettiin pois, koska ne olivat epämukavia tanssin kannalta, tai korvattiin lisätyillä muista baletteista" (3).

Juliste osoittaa, että koreografi rakensi prinssin ja kyläläisen ympärille ensimmäisen näytöksen divertismentin, jonka esitti yksi ryhmän johtavista solisteista Maria Stanislavskaja. Hän osallistui viiteen seitsemästä tanssinumerosta: valssi, tanssikohtaus, pas de deux, laukka ja finaali, kasvaen siten näytelmän päähenkilöksi. Tämä vastasi Tšaikovskin ideaa, joka kirjoitti pas de deux'n ensimmäiselle näytökselle, ja täällä ilmeisesti Reisinger seurasi häntä, varsinkin kun käsikirjoituksessa ei ole kyläläistä, joka kiinnitti prinssin huomion. Lisäksi tiedetään, että Tšaikovski osallistui ensimmäisen näytöksen harjoituksiin ja yhden kirjeen huomautuksen perusteella nämä harjoitukset huvittivat häntä, mutta eivät aiheuttaneet ärsytystä (4).

World Illustrationissa painetun kaiverruksen ja Anna Sobeshchanskajan Odetta-kuvan perusteella päätellen toisessa näytöksessä joutsenet tanssivat siivet selkänsä takana. Odetten lisäksi mukana oli myös kaksi solistia, jotka esittivät pas de trois prinssin ystävän Bennon kanssa. Pas de trois'ta seurasi Siegfriedin ja Odetten pas de deux sekä yleinen finaali. Lehdistö ei anna meille mitään tietoa Reisingerin näyttämöistä tansseista, paitsi Russkiye vedomosti -lehden yleiskuvaus: "Corps de baletti astelee yhdessä paikassa heiluttaen siipiään kuin tuulimylly, kun taas solistit hyppäävät voimisteluaskelin ympärillä. vaiheessa” (5 ).

Kolmas näytös oli pääasiassa omistettu hahmotansseille. "Venäjän", jonka Tšaikovski täydensi koreografin vaatimuksesta (6), esitti edunsaaja. Mutta kansallissviittiä edelsi kaksi yhtyettä, joihin osallistuivat päähenkilöt: pas de six (kuusi tanssinumeroa) vastaavaan Tšaikovskin musiikkiin ja pas de cinq, jonka musiikki on meille tuntematon. Molemmissa kokoonpanoissa, prinssin ja Odetten esiintyjien ohella, osallistuivat vain tanssijat: pas de kuusissa neljä aikuista oppilasta, pas de cinqissa kolme solistia, joista kahdella - Karpakova II ja Manokhina - oli vankka asema. teatteri. Joissakin esityksissä pas de cinq korvattiin pas de deux'lla (7): solistit putosivat pois, päähenkilöiden duetto säilyi.

Tutkijat kiistelevät edelleen siitä, kuka näytteli Odilen roolia kolmannessa näytöksessä. Julisteessa tanssijan nimi on piilotettu kolmen tähden taakse. Tämä oli perustana Juri Bakhrushinin olettamukselle, että roolissa oli tuntematon tilastotieteilijä, joka ei ansainnut mainintaa julisteessa. Tiedämme kuitenkin, että jopa nuorten oppilaiden nimet oli asetettu mainostaululle. Kolmea tähteä käytettiin eri tavalla: joskus piilottaakseen korkean profiilin amatöörinäyttelijän nimen, joka on suljettu pois balettiteatterista; joskus houkutella katsojaa. Slonimsky väittää myös, että kolme tähteä ilmestyi tapauksissa, joissa yksi näyttelijä näytteli kaksi roolia. Aikakauden balettiesitysten julisteesta emme löytäneet tälle vahvistusta: ei Faustissa, ei Mummon häissä ja useissa muissa baleteissa, joissa balerina oli kaksiosainen, kolmea tähteä ei käytetty. Siitä huolimatta Slonimskyn olettamus, että Odetten esittäjä tanssi Odilia, näyttää olevan reilumpi kuin Bakhrushinin olettamus. Tiedämme todellakin, että Karpakova osallistui kahteen kokoonpanoon ja venäläiseen. Millä varjolla hän voisi esiintyä palatsin juhlassa - ei loppujen lopuksi Odetten muodossa, jolla ei ole siellä mitään tekemistä? On vaikea kuvitella, että koreografi esitteli hänet tähän näytelmään vain näytelmään osallistuvana hahmona. On sitäkin epätodennäköisempää, että hän tanssii prinssin kanssa kahdesti. Muistakaamme myös, että Moskovan baletin historiassa Mukhin kirjoitti Sobeshchanskajasta Odetten ja Odilen esiintyjänä. Samaan aikaan Mukhin epäilemättä näki esityksen itse, sillä hän palveli Bolshoi-teatterissa 1860-luvun alusta ja kirjoitti kertomuksensa silminnäkijänä (A).

Ensimmäinen Odette oli Pelageya Karpakova, josta sama Mukhin kirjoitti, että hän "yritti mahdollisuuksien mukaan tehdä fantastisen joutsenen personifikaation, mutta mimiikkaan heikona hän ei tehnyt suurta vaikutusta". Neljännestä esityksestä alkaen Sobeshchanskaya tuli esitykseen. Lehdistö arvosti hänen esiintymistään hieman korkeammin, jopa hämmennystä ilmaisi, miksi ensi-iltaa ei uskottu hänelle, ryhmän ensimmäiselle baleriinille. Kuitenkin se, mitä tiedämme tästä tunnollisesta, tehokkaasta, mutta ei kirkkaasta lahjakkuudesta tanssijasta, antaa aihetta ajatella, ettei mikään ole paljoa muuttunut hänen saapumisensa myötä.

Kukaan kriitikoista ja aikalaisista ei löydä sanaakaan kehuista baletin koreografian suhteen. Laroche kirjoitti, että "tanssissa Joutsenlampi on ehkä virallisin, tylsin ja köyhin baletti, mitä Venäjällä tarjotaan" (8). Lukin sanoi sarkastisesti Reisingerin "huomattavasta taidosta" "järjestää jonkinlaisia ​​voimisteluharjoituksia tanssin sijaan" ja huomautti samalla, että tunnustanssit "ovat hän yksinkertaisesti lainannut muista baletteista" (9). Modest Tšaikovski mainitsi myös "koreografin mielikuvituksen köyhyyden" (10).

Neljännessä näytöksessä ei ollut lainkaan soolotanssia. Julisteessa on vain yksi joutsenten joukkotanssi, johon osallistuu kaksi solistia, valaisimia ja 16 oppilasta. Myrskyllä ​​oli merkittävä rooli tässä teossa. Valssin muistojen mukaan tiedetään, että tämä kohtaus "miehitti Pjotr ​​Iljitšin": "Ukonilmakohtauksessa, kun järvi vuotaa yli rantojensa ja tulvii koko kohtauksen, Tšaikovskin vaatimuksesta järjestettiin todellinen pyörre - oksat ja puiden oksia katkesivat, putosivat veteen ja syöksyivät aaltoja pitkin”(11). Balettikriitikot muistuttivat myöhemmin, että viimeinen näytös oli koristeellisesti menestys (12), vaikka Tšaikovskin baletti oli kokonaisuudessaan huonosti sisustettu. Sekä Laroche ("niukka baletti" (13)) että von Meck ("kaikki on niin köyhää, synkkää..." (14)) kirjoittivat tästä. Tämän todistaa yllä oleva lavastuskustannusten määrä.

"Swan Laken" menestys yleisön keskuudessa ei ollut suuri. Baletti esitettiin 27 kertaa vuosina 1877-1879. Yhteenveto maksuista on säilytetty. Korkein kokoelma oli tietysti ensi-illassa, joka oli myös etuesitys, kun liput myytiin korotettuun hintaan: 1918 ruplaa 30 kopekkaa. Toinen esitys antoi 877 ruplaa 10 kopekkaa ja kolmas jo vain 324 ruplaa. Kokoelma nousi, kun rooli siirtyi 23. huhtikuuta Sobeshchanskayalle (987 ruplaa) ja putosi vähitellen 281 ruplaan. Myöhemmin palkkiot vaihtelivat, joskus vain 300-200 ruplaa (alhaisin 7.11.1878: 209 ruplaa 40 kopekkaa). Tammikuussa 1879 Joutsenjärvi esitettiin viimeiset kolme kertaa, minkä jälkeen se putosi ohjelmistosta. Vuotta myöhemmin Joseph Hansen aloitti baletin uudelleen, ja se esitettiin 12 kertaa kolmen vuoden aikana (edellinen esitys oli 2. tammikuuta 1883) kaikilla alennetuilla palkkioilla.

Joutsenjärven ensimmäisen tuotannon epäonnistuminen oli luonnollista. Reisingerin johtama Moskovan seurue ei kyennyt ymmärtämään Tšaikovskin musiikkia. Ehkä jos baletti olisi joutunut Marius Petipan käsiin heti, hänen kohtalonsa olisi ollut toinen. Todennäköisesti hän olisi löytänyt arvokkaan ruumiillistuksen säveltäjän elinaikana, ja ehkä hänen musiikkinsa ei olisi käynyt läpi niitä muutoksia, jotka Drigo ja Tšaikovskin poistuttua balettiin kääntyneet Petipa pitivät tarpeellisena tuottaa vuonna 1895. Valitettavasti baletin pieni menestys Moskovassa sulki hänen pääsynsä Pietarin näyttämölle, vaikka Tšaikovskin ystävät, erityisesti Laroche, puolsivat hänen tuotantoaan pääkaupungissa.

2. maaliskuuta 1877 keisarillisia Moskovan teattereita hallitsevan komission puheenjohtaja lähetti Moskovan toimistoon kirjeen: "Koreografi herra Reisingerin sopimuksen umpeutuessa minulla on kunnia kutsua toimiston keisarillinen Moskovan teatteri ilmoittaa hänelle, ettei osastolla ole aikomusta uusia sitä hänen kanssaan." (15). Moskovan toimisto kuitenkin vastasi, että "jotka eivät pitäneet mielessä toista pätevämpää koreografia", se yritti täyttää Reisingerin pyynnön jatkaa sopimuksensa hänen kanssaan toisella vuodella (16).

Kausi 1877–1878 oli siis viimeinen, jonka Reisinger vietti Moskovassa, lavastaen sen aikana "Isoäidin häät" (ensi-ilta 23. huhtikuuta 1878). Samalla kaudella Marius Petipa esitti yksinäytöksisen baletin Kaksi tähteä Bolshoi-teatterissa (ensi-iltansa 25. helmikuuta 1878, versio hänen Pietarin baletistaan ​​Kaksi tähteä). Muu ohjelmisto oli vanhaa: "Giselle", "Gitana", "Satanilla", "Faraon tytär", "King Candavl", "Two Thieves" ja Reisingerin tuotannoista "Stella" ja "Jutsenjärvi".

(1) RGALI, f.659, op.3, tiedosto x.3065, l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta", 1876, N100, 19. lokakuuta, s. 390
(3) Kashkin N.D. Muistoja PI Tšaikovskista. M, 1896, s. 103
(4) 24. maaliskuuta 1876 päivätyssä kirjeessään Modest Tšaikovskille hän kirjoittaa: "Kuinka koomista oli katsoa koreografia, joka sävelsi tansseja syvällisimmällä ja inspiroituneimmalla ilmalla yhden viulun sointiin".
(5) Vaatimaton tarkkailija (A.L. Lukin). Havainnot ja muistiinpanot. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. helmikuuta, s. 2
(6) Ibid. (7) Ilmeisesti tämä ei ole Sobeshchanskajalle sävelletty duetto: mistä Ptšelnikov kirjoittaa (katso Slonimsky ja Demidova). Wylie selventää, että Sobeshchanskayan duetto oli tehokkaan pas de deux'n sijasta, eikä määriteltyä pas de cinq.
(8) Laroche G.A. Kokoelma musiikkikriittisiä artikkeleita. T.P., S. 166-167
(9) Vaatimaton tarkkailija (A.L. Lukin). Havainnot ja muistiinpanot. "Russkie vedomosti", 1877, N50, 26. helmikuuta, s. 2
(10) Tšaikovski M. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin elämä. Jurgenson, M., osa I, 1900, s. 257
(11) Valssi K. Kuusikymmentä vuotta teatterissa. L., 1928, S. 108
(12) Uusi baletti. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. Kokoelma musiikkikriittisiä artikkeleita. T.P., osa 2, M.-P., 1924, s. 132
(14) Tšaikovski P.I. Kirjeenvaihto N.F. von Meck. osa II, M.-L. "Academia", 1935, s. 298
(15) RGALI, tiedosto 659, tiedosto 3, kohta 3065, arkki 35
(16) RGALI, tiedosto 659, tiedosto 3, kohta 3065, arkki 37

(A) Huom. comp. Amerikkalainen tutkija R.D. Wiley huomauttaa, että on täysin tarkkaa näyttöä siitä, että Karpakova tanssi molempia rooleja. Hän lainaa 26. helmikuuta 1877 ilmestyvää Novoje Vremya -sanomalehteä, joka sisältää parodian Joutsenjärven libretosta, jossa on seuraava koominen dialogi kohtauksessa, jossa Odile esiintyy ballissa: "Miltä hän näyttää Mademoiselle Karpakovalta", Siegfried huudahtaa.
"Miksi olet niin yllättynyt?" - hänen palvelijansa ihmettelee. "Näet, että tämä on hän, vain eri roolissa."
Cit. Kirjailija: R.J. Wiley Tšaikovskin baletit. Oxfordin yliopisto Press, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY P. Tšaikovskin "Jutsenjärvi".
L .: Muzgiz, 1962

Luku 2 - Musiikki
(toistettu leikkauksilla)

Harkitse vuoden 1877 partituurin ideoita ja kuvia. Johdatus on "ensimmäinen luonnos kauniista ja surullisesta tarinasta lintutytöstä". Se alkaa oboen lyyrisellä teemalla. Klarinetilla jatkuen siitä kasvaa surullinen venäläinen romanssityylinen laulu. Tämä teema muistuttaa joutsenmelodiaa, joka soi ensimmäistä kertaa I näytöksen lopussa. Alkaen surullisesta meditaatiosta, tarina kulkee intohimoisen kiireen läpi dramaattiseen protestiin ja epätoivoon. ”Keskiosassa... synkkiä ja häiritseviä varjoja tulee päälle. Pasuunan huudahdukset kuulostavat uhkaavilta ja pahaenteisiltä. Eskaloituminen johtaa alkuperäisen teeman (reprise-koodin) toistoon, jonka esittävät trumpetit ja sitten sello timpanien häiritsevän huminan taustalla. Epätoivon räjähdys loppuu ja surullisten heijastusten murheellinen laulu soi jälleen. Tämä on näyttely - yhteenveto tarinasta "todellisen onnen ja rakkauden tavoittelusta" (Tšaikovski). Jokainen sen kuuleva jää tarinan psykologiseen todellisuuteen. Esirippu ei ole vielä noussut, katsoja ei ole vielä ehtinyt tutustua ohjelmaan, mutta hän on jo mukana Tšaikovskin ajatuksissa ja reagoi myötätuntoisesti tarinansa alkuun.

Ennen Odetten tapaamista prinssi oli kevytmielinen nuori mies, joka ei tuntenut meditaatiota ja surua, kuten Romeo seurustelun aikana Rosalindin kanssa ennen Julian tapaamista. Tämä motiivi ansaitsee näyttämöllisen ruumiillistuksen. Tšaikovskin musiikin parhaat jaksot on omistettu sen paljastamiselle.

Iloinen, juhlava, dynaaminen musiikki maalaa elävän kuvan huolettomasta elämästä. Tšaikovski luo edellytykset elävälle ja jatkuvalle näyttämölle, jota tuotannoissa ei vielä ole löydetty. Musiikissa riehuu värikäs, meluisa elämä, joka vaatii koreografilta erilaisia ​​genrekohtauksia - lyriikkaa ja komediaa, sooloa ja messua. Ensimmäisen kohtauksen (nro 1) musiikki on jo tässä mielessä merkittävää. Hänessä esiintyi Larochen mukaan "kirkas, voimakas ja mahtava Tšaikovski". Sen kontrastit luovat monipuolisen luonnehdinnan hahmoista, jotka ilmestyvät ja katoavat puistossa ja linnassa. Keskimmäisessä jaksossa - läpinäkyvä pastoraalisen hahmon ääni; ilmeisesti hänet annettiin kyläläisten kuorolle.

Säveltäjän aikeet ilmenivät selvästi seuraavassa numerossa - suuret valssikyläläiset (nro 2). Joutsenjärven I näytöksen A-duurivalssi, joka on vaatimaton verrattuna Prinsessa Ruusunen talonpoikavalssiin ja Pähkinänsärkijän kukkien valssiin, on sisällöltään runsasta, mikä erottaa sen perinteisistä corps de baletista, joihin ei liity. dramaattisella päälinjalla. Melodisten kuvien vuorottelu, niistä poistuminen ja sitä seuraava paluu uudessa orkesterisoundissa, uudella tunnevärillä, runsaalla kaikulla, jotka varjostavat pääideaa - kaikki tämä saavutti tavoitteensa. joskus hauska, joskus surullista; muista vain valssin keskiosan d-molli.

Toisaalta valssi luonnehtii sankarin elämää, täynnä huolimatonta viihdettä; samaan aikaan valssin kolmiossa soi meditaatio, pyrkiminen tuntemattomaan etäisyyteen - hiipivien epäilyjen motiivi. Eikä ole sattumaa, että ensimmäisessä Odetten ja Siegfriedin dialogissa valssin melodiset käännökset kuullaan uudella tavalla. Eikö säveltäjä etsinyt yhteyttä, joka ei näytä olevan millään tavalla yhteydessä? Jo valssissa säveltäjä valmisteli Siegfriedin taukoa palatsin ympäristöön ja tapaamista Odetten kanssa. Valssin ja dialogin melodinen suhde on perustavanlaatuinen: valssi menettää erillisen "plug-in" -numeron luonteen, saa musiikillisen ja dramaattisen yhteyden baletin muihin numeroihin.

Valssia seuraava kohtaus (nro 3) - Siegfriedin äidin saapuminen - vastaa säveltäjän vetovoimaa kohti toiminnan reaalipsykologista alatekstiä. Äidin pojalleen osoittaman puheen sydämellinen, hellä teema korostaa heidän suhteensa luonnetta.

Täällä juonen kehitys pysähtyy, ja koreografin suunnitelman mukaan "yksinkertaiset" tanssit tulevat omalle kohdalleen: nro 4 - trio ja nro 5 - duetto; niitä ei edes mainita libretossa. Pieni genrekuva nro 6- (tytöt pilkkaavat prinssin mentoria) lyhyen yhdistävän pantomiimin (nro 7) kautta johtaa suureen tanssiin kuppien kanssa (nro 8). Näyttäisi siltä, ​​että tällaisen tehtävän olisi pitänyt poistaa säveltäjän vaatimukset läpikäyvän ajattelun toteuttamisesta. Mutta Tšaikovski voitti suurelta osin myös tämän esteen.

Sekä trion andante sostenutossa että dueton andantessa tarttuu suhde johdannossa nousseen lyyriseen kuvaan. Molemmat andante viittaavat prinssin kuvaan paljastaen hänen sisäisen maailmansa.

Andante sostenutossa kuullaan tiivistetty, hieman tummennettu folk-lyyrinen melodia. Tämä on tanssilaulu sanan kirjaimellisessa merkityksessä, joka kuuluu sankarille ja muodostaa hänen ensimmäisen lavalauseensa (1). Ehkä prinssi ei ole yksin: orkesterissa kaksi ääntä - oboe ja fagotti - luovat idean sielukkaasta dialogista, joka saa koreografin ilmeikkäällä koreografisella "kaksiäänellä".

Duon Andante, kuten ohjelma kertoo, oli tarkoitettu prinssin ja nuoren kyläläisen käännösadagioon. Mutta musiikki ilmaisee terävöidyn rakkauden vetovoiman, epämääräisen melankolian tunnetta. Melkein näyttää siltä, ​​että taivaalla tai metsäpeikkojen keskellä välkkyy joutsenlintu ja orkesteriin kuuluu koskettava joutsenlaulu (2). Musiikki kerää sankarin kuvan piirteitä ja valmistelee hänen muodonmuutostaan, joka alkaa rakkauden kohtaamisesta. Tästä näkökulmasta katsottuna nuoruuden huolimattomuuden ja Siegfriedin joutsenten pääteeman ääniin tarttuvan selittämättömän vetovoiman melankolian välillä on suuri kontrasti. On tärkeää, että näiden kahden tilan välissä on muita; andante sostenuto, adagio, Siegfriedin ja codan variaatio duetossa antaa kuvan liikettä.

Ja muut jaksot, jotka muodostavat ohjauksen, sisältävät joukon erilaisia ​​emotionaalisia piirteitä, jotka ovat paljon spesifisempiä ja yksilöllisempiä kuin Reisingerin ehdottama peräkkäinen stereotyyppinen divertismenttinumero. Ei ole vaikea määrittää, kuka auttoi Tšaikovskia katsomaan ongelmaa sellaisilla silmillä: se on tietysti Glinka klassisten tanssien musiikillaan "Susaninissa" ja "Ruslanissa". Vaalimme säveltäjän aikomuksia, selviytyen käsikirjoituksen ja koreografitehtävien puutteista. Heti kun hän vapautui niistä, musiikki nousi suuriin korkeuksiin. Tämä on näytöksen I (nro 9) finaali.

Poloneesin luonteisen huolettoman Dance with Goblets -tanssin jälkeen, jossa kielet ja puusoittimet keskellä huonetta yhdessä kellojen kanssa jäljittelevät hienovaraisesti lasien naksutusta ja hauskuus saavuttaa juhlallisen huipentumansa, vaatimattoman, vastustamattoman kauniin pääsoiton. baletin teema syntyy orkesterissa - joutsenten teema.

He vaativat säveltäjältä tavallista musiikkia "poistumaan" - matkimaan keskusteluun, ja tässä kohtauksessa hän sidoi näytelmän musiikkidraaman solmun. Syntyi orkesterikuva-laulu, jota halutaan sekä kuulla että nähdä koreografisissa kuvissa. Joutsenmelodian elävä kansallinen luonne, joka muistuttaa monia venäläisten klassikoiden lyyrisiä teemoja, on kiistaton.

Joutsenteemaa pidetään yleensä musiikillisena muotokuvana Odettesta. Tämä tulkinta on oikea, mutta paljastaa vain osan säveltäjän tarkoituksesta. Joutsenlaulu luonnehtii sekä Odetten tyttöystävien kohtaloa että onnellisuuden motiivia, joka määrää Odetten ja prinssin käyttäytymisen. Huolimaton nuoriso vastustaa ajattelematonta ympäristöä. Hänen intohimoinen vetovoimansa rakkauteen ja onnellisuuteen heijastuu joutsenten laulussa, oboen ja harppujen tukeman kielten kevyessä surullisessa melodiassa.

II näytös alkaa edellisen näytöksen finaalin (nro 10) musiikin toistolla. Kuten Tšaikovskin käsikirjoituksesta käy ilmi, tämä numero toimi alun perin välipalana I ja II näytöksen välillä, jotka olivat maalauksia. Mutta säveltäjä ylitti partituurista sanan "väliaika", kirjoitti "kohtauksen" ja lisäsi huomautuksen: "Joutsenet uivat järvellä." II näytös alkaa näin: joutsenet uivat järvellä, heidän edessään on joutsen kruunu päässä. Säveltäjä ei kuitenkaan rajoittunut toistoon. Hän halusi korostaa dramaattisen juonen lähestymistapaa. Siksi, jos tämän teeman ensimmäinen esitys soolo-oboella kuulostaa koskettavalta laululta, niin se saa myöhemmin koko orkesterin esittämänä dramaattisen sävyn, siinä kiihkeän vetoomuksen motiivit ja hankaluuden tunteet leijuvat. sankarit näkyvät selvästi.

1800-luvun tavallisissa baletin partituureissa ei ollut luonnonkuvausta, joka oli orgaanisesti yhteydessä sankarien kohtaloon. Ensimmäisen näytöksen finaalin musiikki ja erityisesti sen dramatisointi II näytöksen alussa yhdistää luonnon näyttämötoimintaan ja sankarin elämään. Joutsenteemalla on tässä toinenkin tehtävä: se siirtää näyttämötoiminnan auringonvalon tulvivasta ympäristöstä kuun valaisemaan ympäristöön. Tšaikovskille jo työnsä alkuvaiheessa valon muutos lavalla oli heijastus tilojen ja tunnelmien muutoksesta. Joten se on täällä. Joutsenen laulu siirtää kuulijan todellisesta maailmasta fantasiamaailmaan: yön tullessa, kuten käsikirjoitus sanoo, joutsenet muuttuvat tytöiksi.

Johdantoa seuraa ensimmäisen vaiheen jakso (nro 11). Prinssi haluaa ampua joutsenet, joutsenteeman palaset tunkeutuvat hänen saapumisensa allegroon. Sitten linnut katoavat ja kuunvalon valaistuna portaiden portaille ilmestyy valkovaatteinen tyttö, jolla on jalokivikruunu. Hän pyytää prinssiä olemaan ampumatta joutsenia.

Lisäksi Odette kertoo linnuksi muuttuneen tytön katkerasta kohtalosta. Tämän tarinan sisältö on katsojalle käsittämätön, koska se viittaa menneisyyteen, jota ei ole aiemmin esitetty. Säveltäjällä puolestaan ​​on mahdollisuus keskustella johdannon kanssa ja kehittää tärkeimpiä ideologisia motiiveja. Tšaikovski loi musiikkia, joka välittää sankarittaren sydämellisen puheen. Oboen surullinen melodia kaikuu ja sitten soi yhtä aikaa sellon melodian kanssa. B-durissa ("Odetten resitatiivi", allegro vivo) tytön puhe kiihtyy, ikään kuin hänellä olisi kiire lopettaa tarinansa ennen kuin noita puuttuu asiaan. Todellakin kuuluu trumpettien ja pasuunan pahaenteisiä sointuja: valtava pöllö ilmestyy hallitsemaan joutsenia. Sitten taas soi Odetten tarinan jo dramatisoitu teema: vain uskollinen rakkaus voi pelastaa hänet orjuudesta, Siegfriedin intohimoiset huudahdukset vakuuttavat hänelle, että hän haluaa olla hänen pelastajansa.

Seuraa joutsenten uloskäynti (nro 12). "Nuorten tyttöjen ja lasten rivit ovat loppumassa raunioista" - näin alkaa libreton kuvaus tästä jaksosta. Ja tässä Tšaikovski tulkitsi tehtävän omalla tavallaan. Libretisteillä on lavalla tyttöjä, säveltäjällä tyttölintu. Voit tuntea sen kevyessä, lepattavassa musiikissa. Sitten kehittyy lyyrinen teema, lähellä joutsenlaulua: ahdistuneena vapiseva musiikki muistuttaa sitkeästi tyttöjen yhteistä katkeraa joukkoa, joka kärsii pöllön noidan vallan alla. Odette vastaa lempeällä melodialla, joka rauhoittaa joutsenia. Siegfriedin lause - hän "heittää aseen" - ja jälleen Odetten huomautukset. Hänen teemansa uusi esitys "korkealla rekisterissä puisilla" on osoitettu nuorelle miehelle. Tällä juonella teoksen toiminta käsikirjoittajien ja koreografin mielestä päättyi.

Partituurin numero 13 on nimeltään "Joutsentanssit". Se koostuu 7 jaksosta: a) valssi, b) variaatio, c) valssi uudelleen, d) variaatio, e) Siegfriedin ja Odetten adagio, f) päivitetty valssi, g) yleinen koodi. Koreografilla ei ilmeisesti ollut aikomustakaan yhdistää näitä jaksoja; kesti vain sarjan tanssinumeroita ilman mitään yhteyttä toimintaan. ”Tanssit alkavat, joihin prinssi ja Benno osallistuvat. Joutsenet muodostavat joskus kauniita ryhmiä, joskus tanssivat yksitellen. Prinssi rakastuu mielettömästi Odetteen." Ohjaajalle Odette ja Siegfried eivät olleet ainoita solisteja: heidän duettoaan edelsi squire-trio kahdella solistilla. Jos lähdetään säveltäjän ajatuksesta, niin Benno on tässä kuvassa tarpeeton. Musiikki luo intiimin lyyrisen maailman, jonka yleisessä ominaisuudessa Odette, prinssi ja lintutyttö sulautuvat yhteen. Vähän valssia<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, toistaa kahdesti, yhdistää sarjan erilaiset numerot.

Valssia seuraa jakso (moderato assai<13/II>) ja tekijän huomautus partituurin käsikirjoituksessa: "Odette solo". Tarkkaan baletin muotoja tarkkaileva säveltäjä antoi baleriinan ulkonäölle epätavallisen luonteen. Tämä on pieni monologi - siro ja hymyilevä, ujo ja hieman ahdistunut; melodia esitetään viuluilla, sitten huiluilla, mikä antaa Odetten puheelle hellän, sielukkaan äänen. Ei ole tanssia sanan virtuoosi-voimistelussa. Musiikki kannustaa rauhalliseen, komeaan askeleen. Kolmas jakso on valssin toisto. Neljäs (allegro moderato<13/IV>) eroaa jyrkästi Odetten tanssista. Nykyään se tunnetaan laajalti nimellä "Pikkujoutsenet tanssivat" (3). Sen melodia, rytmi, instrumentointi (puupuhaltimet hallitsevat; teemaa johtaa kaksi oboa fagottin tukemana) antavat musiikille leikkisän ja humoristisen luonteen.

Tšaikovski teki eräänlaisen dueton kuorolla, kahden solistin tanssiadagion, jota säestää corps de baletti (Andante, Andante non troppo), II näytöksen draaman pääkohtana. Rakastajien vuoropuhelun keskeyttää osallistujajoukon kopiot. "Kuoro" ei vain seuraa "solisteja": se kietoutuu heidän äänensä kanssa, poimii sitten heidän motiivinsa ja saa sitten omansa.

Venäläinen balettiteatteri on pitkään viljellyt lyyrisiä duettoja Corps de baletin kanssa. Useimmissa tapauksissa pääosallistujat aloittivat dueton, sitten he esittivät muunnelmia ja vasta sen jälkeen massa sisällytettiin tanssiin. Näin samanlaisia ​​jaksoja rakennettiin Don Quijotessa, La Bayaderessa ja muissa vanhoissa baletteissa. Joutsenjärven koreografisen dueton uutta laatua ei ehdottanut koreografi, vaan säveltäjä ja se on johdettu hänen oopperakäytännöstään. "... Gulbrandin ja Undinen dueton teema (ooppera "Ondine") palveli yhtä adagioa baletissa "Jotsenten järvi", N. Kashkin muisteli. Joutsenjärven adagio II -näytöksen oopperaperäisyys näkyy sen laulumelodisuudessa (joka ilmaistaan ​​täydellisesti viulun ja sellon sointisävyillä), dialogisessa esityksessä sekä solistien ja "kuoron" osien orgaanisessa kontaktissa. Säveltäjä antoi tälle balettijaksolle nimen "Pas d'action", mikä korosti sen keskeistä, tehokasta luonnetta.

”Adagio avautuu suurella harppupoljinnolla. Kuin tuulenpuuska pyyhkäisee yli vesiavaruuden, tämä harppukadenssi puhaltaa orkesterin käytävien yli samalla, kun se moduloituu sujuvasti numeron pääsäveleen. Liikkeessä jäätyessään harppusta tulee pehmeä ja joustava tausta sooloviulun laulamalle melodialle. Lempeää sooloa tukevat pehmeät soinnut - puupuhaltimen huokaukset." Joten V. Bogdanov-Berezovskin kuvauksessa alkaa dueton upea musiikki. Tytön sielussa herää tunne, joka on odottanut tapaamista sankarin kanssa pitkään. Pikkuhiljaa Odetten yksinkertainen tunnustus kasvaa intohimoiseksi vetoomukseksi nuoreen mieheen. Kun ensimmäisen osan romanttinen melodia palaa uusiutuneena ja rikastuneena, ikään kuin vastauksena viulun intohimoiseen kutsuun, sellon "mies" ääni kuuluu. Molemmat äänet kietoutuvat yhteen, verraton laulu voittoisasta rakkaudesta avautuu. Viulun ja sellon intensiivisesti värähtelevät äänet välittävät voimistuvaa intohimoa. Ja Odetten ystävät seuraavat innokkaasti sankarien hengellisiä liikkeitä, heidän tunteidensa kasvua ja näkevät tässä toivoa päästä eroon heihin vetoavasta loitsusta. Heidän siipien räpyttely, veden roiskuminen kuuluu heidän liikkuessaan päähenkilöiden ympärillä.

Muuttamalla baletti adagion draaman linnoitukseksi Tšaikovski sai aikaan valtavan tärkeän uudistuksen. Säveltäjä tapasi venäläisessä teatterissa pitkään hahmonnetun suuntauksen, mutta ei löytänyt tukea balettimusiikista. "Swan Laken" partituuri vaati sisäisen sisällön realistista paljastamista, hahmojen kehittämistä. Balettimestarit ovat löytäneet oikean ratkaisun tähän ongelmaan. Kaikessa koreografisessa draamassa tapahtui vallankumous, ja Tšaikovskin duetosta tuli klassinen esimerkki tanssisinfoniasta.

Jakso 6 - pieni vaihtelu allegrotempossa<13/6>- vain linkki adagion ja viimeisen valssiesityksen välillä.

Animoitu coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Näytelmä päättyy sen aloittaneeseen musiikkiin - joutsenlaulun kevyeen melodiaan (nro 14). Näytelmän alussa hän käänsi toiminnan yön tunnelmaksi; lopussa ennustaa päivän tuloa: valo sarastaa pian ja surullinen laulu huutaa Odetten ystäville kiirehtien heidät ottamaan joutsenmuodon.

III näytöksen kohtaus on Siegfriedin linna. Pallo on omistettu morsiamien katselulle. Marssin jälkeen, joka on ominaista palatsikulkueelle (nro 15), tanssitaan corps de balettia ja kääpiöitä (nro 16), tekijän huomautuksen mukaan "Balabile". Tämä musiikkijakso, jota pidetään tavallisesti käännösnumerona, jätetään pois tai sitä käytetään puhtaasti näyttävänä hetkenä: Amazonin naiset, natsit, vieraat tanssivat. Sillä välin muusikkoa houkutteli halu luoda kontrasti palatsin juhlan huolimattomuuden ja lähestyvän katastrofin draaman välille. Keskiosassa sointiväri erottuu terävällä ominaisuudella ja antaa tanssille synkän sävyn: triossa on tekijän huomautus - "Kääpiöt tanssivat." Prinssiä ympäröivät kummajaiset ja kääpiöt, jotka kiehtovat häntä: Patakuningatar -pelissä tapahtuu jotain Kolmen kortin kaltaista.

Morsiamen valssi (nro 17) on suuri, kevyt, huoleton tanssi, jonka musiikista tulee näytöksen leitmotiivi. Tšaikovski muutti valssin tärkeäksi osaksi toimintaa. Kuva nuorista onnenetsijöistä - kaunis, iloisesti innostunut juhlasalitunnelmasta ja ihailema prinssiä - korostaa toiminnan kasvavaa keskittymistä. Säveltäjän aikomukset ilmenevät paitsi musiikissa, myös partituurin suunnissa, jotka ovat vielä koreografin näkökentän ulkopuolella. Tšaikovski ehdotti ohjaajalle näyttämöjaksojen hajottamista, valssin dynamiikan kasaamista ja sen mukana vaikuttavaa merkitystä. Valssin musiikin keskeyttää kaksi kertaa trumpetit, jotka ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Libretossa sanotaan, että trumpetin ensimmäisellä soinnolla kreivi astuu sisään vaimonsa ja tyttärensä kanssa, jotka "prinsessan kutsusta osallistuvat tansseihin". Tšaikovski selvensi (4) "Tytär tanssii valssia yhden herrasmiehen kanssa."

Siten valssi esitetään kolme kertaa; viimeisen kerran sitä korostettiin laajasti ja äänekkäästi: täällä Tšaikovskin huomautusten mukaan tanssii "balettijoukot koko kokoonpanoineen". Valssin viimeisessä toistossa on uusi keskimmäinen jakso, jonka teema on messinki, joka ennakoi ahdistusta, ongelmia.

Sitten alkaa pantomiimidialogi äidin ja pojan välillä (alku nro 18): äiti suostuttelee Siegfriedin etsimään itselleen morsiamen. Dialogi perustuu Morsiamen valssin modifioituun melodiaan. Ratkaisu tähän dialogiin on Tšaikovskille suuntaa antava: tässä, kuten I näytöksessä, säveltäjä pyrkii yhdistämään lavalla erotetut jaksot.

Äidin ja pojan välisen keskustelun katkaisee yhtäkkiä fanfaari, joka ilmoittaa uusien vieraiden - Odile ja Rothbart - saapumisesta (jatkoa nro 18). Levoton jousitremolo taustalla kuuluu joutsenlaulun häiritseviä fraaseja. Velhon sarkastinen nauru näyttää tunkeutuvan heihin, ilahduttuaan vaikutelmasta, jonka Odile teki Siegfriedistä. Musiikki viittaa ilmeikkääseen kohtaukseen: nuori mies tuli syvästä ajatuksesta ja ryntäsi vieraan luo, joka muistutti Odettea; Odile avaa hitaasti kasvonsa ja hämmästyttää Siegfriedistä joutsentyttöä; Rothbart nauraa järkyttyneelle nuorisolle; vieraita hämmentyneenä ja hämmentyneenä. Dramaattinen solmu on luotu; sitä ei tarvitse muuta kuin kehittää.

Ensi silmäyksellä ei III näytöksen käsikirjoituksessa eikä musiikissa ole mitään edellytyksiä konfliktin kehittymiselle. Odilen esiintymisjaksoa seuraa divertissement - sarja erityisen tehokkaita tansseja - joka päättyy loppukohtaukseen. Tällainen alkeellisesta logiikasta piittaamatta jättäminen on Reisingerille normaalia: sen ajan balettikäytäntö on täynnä samanlaisia ​​esimerkkejä. Onko Tšaikovski alistunut tämän teon ilmeiseen dramaattiseen alemmuuteen?

Vastaus tähän kysymykseen oli myöntävä: Tšaikovski kirjoitti sen, mitä häneltä vaadittiin; Act III ei ole mitään muuta kuin pukujen vaihto; Odilella on niin vähän tilaa, että tämän roolin esiintyjä on nimetty ensi-iltaohjelmassa kolmella tähdellä.

Jos haluat vakuuttua päinvastaisesta, harkitse sekstettiä (Pas de six), numero 19.

Vuosien 1877/78 ohjelmista on selvää, että sekstettiä eivät esittäneet vain päänäytöksen ulkopuolella olleet tanssijat, vaan myös päärooleja näyttelijät - Siegfried, Odette, Rothbart. Voidaan tietysti sanoa, että tämä seikka ei muuta mitään; vain pääesiintyjät divertismentissä osoittivat taitonsa. Mutta kuinka S. Sokolov voisi loistaa, jos hän sekä Rothbartin rooliltaan että iältään enimmäkseen matki? Osallistumalla sekstettiin hän olisi voinut ja hänen olisi pitänyt suorittaa tavallinen tehtävä: tukea baleriinia ja matkia. Siksi sekstetin tanssissa oli tehokkaita elementtejä. Tämän oletuksen vahvistaa se tosiasia, että Odilen rooli sekstetissä oli annettu Odetten roolin esittäjälle (4). Todennäköisesti sekstettiin viittaa käsikirjoituksesta seuraava lause: "Tanssit jatkuvat, jolloin prinssi suosii selvästi Odilea, joka on piirretty flirttailevasti eteensä."

Tässä se on, puuttuva dramaattinen linkki! Sekstetin musiikki sisältää ilmeisen, tehokkaan tilanteen. Täällä kehittyvät Siegfriedin noituuden ja viettelyn säikeet. Tästä syystä suora reitti dramaattiseen lopputulokseen; Tšaikovskin huomautuksen mukaan se alkaa näin: prinssi kutsuu Odilen Morsiamenvalssiin.

Sekstetissä säveltäjä loi kuvan pakkomielteestä, joka ilmestyy Siegfriedille "keskellä meluisaa palloa", hänen musiikkinsa saa merkityksen, dramaattisen luonteen ja tunnetun muotokuvan.

Johdanto (moderato assai<19/I>) iskee säveltäjän tavan epätavallisuudella - jonkin verran ankaruutta, jäykkyyttä, pehmeän melodian puuttumista; ilmeisesti se oli säveltäjälle bravuuri-juhlallinen näyttely uusista hahmoista - Odilesta ja Rothbartista.

Tulosta seuraa neljä muunnelmaa ja yhteinen koodi. Välillä 1<19/II>ja 2<19/IV>muunnelmat sisältävät jakson andante con moto<19/III>... Jo pituudeltaan (86 mittaa) se ei ole variaatio: se on pikemminkin duetto tai tanssiyhtye. Eikö tässä sidottu dramaattinen solmu, joka puuttuu näytelmästä, jotta se saisi läpileikkaavan vaikutuksen? Oboen intohimoinen ja surullinen melodia löytää fagottin tuen. Jokaisella tahdilla jännitys kasvaa ja musiikki lähestyy vähitellen tuttua joutsenlaulua. Neljännen näytöksen musiikissa leviävä epäonnen, itkun ja valituksen ennakkoedustaja soi yhä enemmän. Kireäksi tuttiksi huipentuva melodia vaimenee ja vaimenee jousien pizzicatoon, klarinetin ja huilun kadensseihin. Juuri Odette yrittää taistella rakkaansa puolesta, puhuu hänelle huolestuneena ja hellästi, aistii vaivan ja hänen ystäviensä kuoro "laulaa" surullista laulua alasävyllä (5)

Toinen variaatio<19/IV>- mietiskelevä monologi. Rauhallinen, taiteeton tarinankerronta kiihtyy, melkein ahdistaa. Sitten mielenrauha palautuu jälleen ja monologi jatkuu.

3. variaatio<19/V>puhuu velhosta Rothbartista (B). Tšaikovski maalasi sen tunnusomaisin sävyin. Kupari- ja puusoittimet hallitsevat. Kuuluu juhlallisia ja pelottavia, ihailevan riemukkaita fanfaarihuutoja. Säveltäjä rakentaa musiikin jatkuville toistoille ja kuvaa Rothbartin ulkonäköä - dominoivaa, sinnikkäästi toteuttamaan pirullista suunnitelmaansa, tyhmää ja itsepäinen, julmaa ja itsevarmaa (6)

4. variaatio<19/VI>muistuttaa taiteetonta lastenlaulua, jonka melodiaa johtaa oboe. Iloisena, rohkeana, se suoritetaan kasvavalla voimalla ja itsevarmuudella. Perinteisesti nopea, kiertoon ja lentoon suunniteltu pää muuttaa dramaattisesti tanssin luonnetta: nopeus tulee vilpittömyyden paikkaan, surun paikkaan - lyhyt ilon purskahdus (C)

Ja lopuksi sekstettikoodissa<19/VII>sen "bakkaaninen" luonne ilmaistaan ​​selvästi. Prinssi näyttää joutuneen ilon pyörteeseen; tämä Rothbartin nostama pyörre pyörtyi nuorta miestä. Koodin emotionaalinen kuvasto on niin mahtavaa ja se itsessään on niin omaperäinen, että voi vain ihmetellä, kuinka koreografit saattoivat kulkea sen ohi kolme neljäsosaa vuosisadan ajan käyttämällä toista, melko banaalia koodia (7).

Säveltäjä-näytelmäkirjailijan jännittynyt ajatus, joka etsii tarvittavaa toiminnan lankaa, tulee esiin koreografin tilauksen kasvottomuuden kautta. Ja sen hedelmä oli sekstetin alkuperäinen päätös. Siinä noituuden ja viettelyn säikeet sidotaan, mikä johtaa dramaattiseen lopputulokseen. Säveltäjä on luonut erinomaiset edellytykset suuren "tehokkaan pas" esittämiselle. Täällä voit näyttää eri muunnelmissa Odette ja Odile, Rothbart ja Siegfried, kirjava seurakunta kutsuttuja ja kutsumattomia vieraita kääntämässä Siegfriedin päätä. Fantasia ja todellisuus yhdistyvät sekstetissä yhdistäen kaksi aiemmissa maalauksissa erillään olevaa sfääriä.

Sekstettiä seuraavat tunnustanssit (nro 20-23) - unkarilainen, espanjalainen, napolilainen, puolalainen. Tuon ajan tavallisissa baleteissa viljeltiin pseudokansallisia, ei kansanmusiikkia, vaan juhlasalimuotoja tunnustanssista. Tšaikovski kieltäytyi käyttämästä kliseitä. Hänen tansseillaan III näytöksessä ei ole vielä sitä varmuutta, mitä hän saavutti Prinsessa ja Pähkinänsärkijässä. Mutta kansallisten teemojen kirkkaus, niiden sinfoninen kehitys, melodisten ja rytmisten elementtien rikkaus jo täällä johtavat genren todelliseen uudistumiseen.

Tunnistetanssien jälkeen ilmestyy jälleen Morsiamen valssi (alku nro 24) (8). Tässä on mahdotonta olla huomaamatta Tšaikovskin tarkkaa suunnitelmaa. Näytelmän alussa prinssi jätti valssin ja sen osallistujat huomioimatta, nyt hän tanssii yhdessä Odilen kanssa. Valssin ilmestyminen ennen loppua tarkoittaa, että kauan odotettu morsiamen valinta on tehty. Ihastuttava dramaattinen yksityiskohta jäi valitettavasti viime aikoihin asti koreografien huomion ulkopuolelle, ja valssin musiikkia leikattiin.

Siegfriedin tunnustus Odilen rakkaudesta seuraa. Rothbart yhdistää heidän kätensä. Näytelmän finaali on kuvattu libretossa seuraavasti: ”Kohtaus pimenee hetkessä, pöllö huutaa, von Rothbartin vaatteet putoavat ja hän ilmestyy demonin muodossa. Odile nauraa." Joutsenten teema kuulostaa nyt vieläkin dramaattisemmalta kuin Odilen ilmestyessä. Trumpetit (Rothbartin ilkeä nauru) tuhoavat joutsenlaulun virtaavan melodian, luovat konfliktin terävyyttä. "Ikkuna aukeaa ääneen", libretto sanoo, "ja ikkunassa näkyy valkoinen joutsen, jolla on kruunu päässään." Musiikki kertoo innoissaan Odetten ja hänen ystäviensä kokemuksista. Voisi luulla, että prinssin ja Odilen kädenpuristus aiheutti Odettelle vakavan haavan: joutsentytöt täyttivät yhtäkkiä pimennetyn salin ja ryntäävät ympäriinsä hätääntyneenä ja närkästyneenä.

Lavaharjoitus on aiheuttanut suurimpia haavoja III näytöksen musiikkiin. Nykyinen III näytös on musiikillisen ja koreografisen draaman kannalta epätyydyttävin: se putoaa suurelta osin pois yleisestä toimintatavasta. Alkuperäisen musiikkitekstin puoleen kääntyminen tekee mahdolliseksi tehdä III näytöksestä esityksen tehokkaan huipentuma - valmistautumisen lopputulokseen. On tärkeää ymmärtää säveltäjän tarkoitus: ulkoisesti hän vaikutti hänestä morsiamen sulhanelta, ja sisällöltään se oli sankarin rakkauden koetin. Tällä tulkinnalla tanssit saavat yleisen merkityksen. Upeasti tanssin tehokkuuden ongelman vulgarisoijia vastaan ​​Tšaikovski opettaa meille baletin tärkeimmän elementin - tanssin kuvassa, joka on Morsiamen valssi ja Sekstetti sekä sarja ominaistanssit, ja viimeinen valssi. Vain tällä tavalla tämän teon dramaattisuuden ymmärtämisellä on mahdollista tuoda se lähemmäs säveltäjän tarkoitusta ja sisällyttää se toimintaan.

IV näytöksen (nro 25) välitunnilla musiikki näyttää kysyvän: miten elää nyt, mitä tehdä tapahtuneen jälkeen? Väliajan ja seuraavan musiikillisen jakson intonaatiot ovat täynnä päättämättömyyttä ja surua. Ensimmäinen vaihe jakso (nro 26) kehittää tanssin väliajan teemaa. Joutsentytöt odottavat Odettea. Tässä musiikissa Tšaikovski lähti kansanlaulujen lähteistä. Kuin tyttökuoro suree ystävän kohtaloa. Glissando-harppu tuo toiminnan suuren tanssinumeron "Pikkujoutsenten tanssi" (nro 27) suunnitelmaan. Tämä jakso on Tšaikovskin arvokas ja silti aliarvioitu panos musiikin ja tanssin taiteeseen. Balettiteatteri ei tuntenut niin alkuperäistä sävellystä - tunteeltaan monimuotoista, sisällöltään demokraattista, lauluntekijää kansanmusiikkia. Syksyisen venäläisen luonnon sanoitukset, katkeran neidon kohtalon motiivit (D) välitetään täällä suurella voimalla.

Jotta ei jää epäselvyyden varjoa siitä, kenelle kiihtyneiden joutsenten ajatukset ja tunteet kuuluvat, seuraavassa esiintymisessä (nro 28) oleva säveltäjä kääntyy Odetten puoleen. Hän, kuten libretto sanoo, "kyynelissä ja epätoivossa": Siegfried rikkoi uskollisuusvalan, toivo päästä eroon orjuudesta katosi. Kaunasta ja surusta tukehtuen, itkuja hillitsemättä, Odette kertoo ystävilleen linnassa tapahtuneesta, ja tytöt vastaavat sydämelliseen myötätuntoon.

Odetten kiihtynyt musiikillinen puhe saavuttaa dramaattisen huippunsa. Kuten D. Zhitomirsky kirjoittaa, "tutin rytmit, terävät sävelmuutokset ... säveltäjä huomauttaa huomautuksella:" Täältä hän tulee! "Otettu libretosta". Uusi teema on täynnä intohimoista kaipuuta, se valmistelee katumusten piinaman sankarin lähestymistä. Mutta sen sijaan ilmestyy vihainen pöllö. Myrsky alkaa, "välitteenä synkän soinnun ja" pyörteen "kromaattisten asteikkojen" - jakso, jota ei ole millään tavalla tallennettu libretoon.

IV näytöksen myrskykuva sisältää sekä kuvan huonosta säästä että riemuitsevan noidan ilkeästä naurusta ja tyttöjen epätoivosta (9).

Musiikki, joka ilmaisee pahan voiman toimintaa, katkeaa ikään kuin hallitsevan käden pysäyttämänä, ja lyhyen tauon jälkeen ilmestyy leveä säälittävä kantileeni. Näin alkaa baletin viimeinen kohtaus (nro 29): Siegfried ilmestyy katumuksen piinaamana. Voisi luulla, että lämpimän tuulen henkäys pysäytti huonon sään hetkeksi. Jälleen, kuten edellisessä jaksossa, luonto ja elementtien ja tunteiden maailma sulautuivat yhdeksi.

Odetten dialogi rakkaansa kanssa avautuu. Toiminnan aikana useita muutoksia joutsenteema yksilöllistyi ja siitä tuli olennainen osa sankarien luonnehdintaa. Täällä sinfonisessa muodossa Tšaikovski loi uudenlaisen koreografisen dialogin. 1800-luvun balettiteatterissa vahvan "suostumuksen dueton" (sen korkein ilmaisu on II näytöksen duetto) rinnalle säveltäjä asetti "tuhotetun suostumuksen dueton" (10), "tuhoisen suostumuksen dueton". etsi sopimusta” - ilmiö, jota koreografiataiteessa ei ole aiemmin tunnettu.

Orkesterissa soi sankarien tuntemyrsky, se sulautuu lavalla raivoaviin elementteihin: järven aallot tunkeutuvat maahan, täyttävät koko näyttämön. Pääteeman - joutsenlaulun - kasvava ääni on tarkoitettu tässä luonnehtimaan sankarien kasvavaa päättäväisyyttä, henkensä kapinaa, pelottomuutta uhkaavan kuoleman edessä.

Säveltäjä kääntää kertomuksensa suureksi suunnitelmaksi, joka vahvistaa sankarien voiton heidän kuolemastaan ​​huolimatta. Sinfoniseen musiikkiin kiteytynyt tekniikka auttoi tuomaan teoksen pääidean yleisön ulottuville äärimmäisen selkeästi baletin partituurissa. Aiemmin kertynyt valtava jännite purkaa, raivoavat elementit rauhoittuvat, pienessä apoteoosissa säveltäjä säveltää kirkkaan hymnin voittoisalle rakkaudelle. Laki IV:n toiminnan kehitys on erittäin mielenkiintoinen. Tšaikovski aloitti sen tarinalla joutsentyttöjen yllättävistä ongelmista. Tämän teeman kehitys "johtaa Odetten dramaattiseen monologiin, joka aiheuttaa surua hänen ystävilleen: kaikki on kadonnut - tämä on heidän kokemustensa tarkoitus. Tätä ajatusta korostaen säveltäjä kuvaa noidan nostamaa myrskyä: pahat voimat juhlivat voittoa tuomituista, Odetten ja Siegfriedin rakkaudesta. Ja yhtäkkiä, yllättäen velholle, voittonsa humalassa, myrsky katkaisee prinssin ilmestymisen mukana tulevan E-dur'no-teeman tunkeutumisen.

Ensimmäistä kertaa koko partituurin aikana Tšaikovski antaa Siegfriedille intohimoisen ja aktiivisen ominaisuuden: noidan kukistama sankari, osoittautuu, on löytänyt itsestään voimaa, jota hänellä ei ennen ollut. Koettelemukset synnyttivät nuoren miehen päättäväisyyden taistella rakkaansa puolesta, yhdistyä hänen kanssaan ylitsepääsemättömistä esteistä huolimatta. Nyt Siegfriedistä tulee täysin näytelmän sankari (eikö siksi hän sai oman musiikkinsa?) Ja antaa murskaavan iskun velhoon. Siksi Rothbartin riemuitseva, riemuitseva teema ei enää kuulu finaaliin. Hänen lumoutensa kukistaa sankarirakkaus, joka herättää henkiin taisteluhalukkuuden. Viimeisen kohtauksen myrsky saa uuden merkityksen: se ei soita Rothbartin vihaa ja ihailua, vaan teemana on kaiken voittava rakkaus, kärsimys, mutta epätoivoinen taistelu, kuoleman uhan edessä, mutta voitollinen. Siksi musiikin lopputakaukset kuulostavat rakkauden hymniltä kuoleman pimeyttä uhmaten.

(1) Se puuttui kaikista tuotannoista: ensimmäistä kertaa F. Lopukhov restauroi sen Ooppera- ja balettiteatterin näyttämölle. S. M. Kirov vuonna 1945
(2) Lavastaessaan balettia Mariinski-näyttämöllä vuonna 1895, duetto siirrettiin näyttelemään ballissa ja käytettiin tanssikvartetissa, jonka aikana Odile viettelee prinssin.
(3) Sen ilmeisesti antoi L. Ivanov. Säveltäjällä on tämä nimike numero 27 näytöksessä IV.
(4) Tässä on tärkeä vahvistus säveltäjän näkemykselle Odilen kuvasta: hän on ikään kuin toinen puoli Odetten kuvasta, eikä toinen rooli, jota toinen balleriina näyttelee. Näin ollen yritykset erottaa Odetten ja Odilen osapuolet ja uskoa heidät kahdelle balerinalle ovat vastoin säveltäjän toiveita, ja lisäksi ne kumoavat pääkonfliktin: prinssi pettyi samankaltaisuuteen, eikä hän rakastunut toiseen.
(5) Tämän jakson käytti ensimmäisenä A. Vaganova B. Asafjevin neuvosta Ooppera- ja balettiteatterin lavalla. S. M. Kirov vuonna 1933
(B) A. Demidov uskoo, että tämä variaatio kuului Siegfriedille - noin. comp.
(6) Ensimmäistä kertaa tätä muunnelmaa käytettiin näyttämöllä Rothbart-tanssina F. Lopukhovin versiossa 1945 samassa teatterissa.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Useissa versioissa (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) käytetty Odilen muunnelmassa Black Pas de deux:ssa.
(7) V. Burmeister käytti sitä ensimmäistä kertaa Teatterin näyttämöllä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko vuonna 1953 kaikkien tanssien koodeina.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Balerina P. Karpakovalle, joka näytteli Odette - Odilen roolia, Tšaikovski kirjoitti venäläisen tanssin, joka esitettiin muiden tunnusomaisten tanssien jälkeen. Myöhemmin A. Gorsky käytti sitä tsaarineidon tanssina Pikku ryhähköhevosen viimeisessä näytöksessä.
Toiselle Odette - Odilelle, A. Sobeshchanskayalle (1877), Tšaikovski kirjoitti musiikin Pas de deux, joka koostuu adagiosta, kahdesta muunnelmasta ja codasta. Sobeshchanskajan tilalle tulleen E. Kalmykovan jälkeen tätä duettoa ei esitetty, ja sen sävelet katosivat pitkään, viime aikoihin asti<1953 прим. сост.>"tutoria" (osa kahdesta viulusta) ei löytynyt, jonka mukaan V. Shebalin teki dueton orkestroinnin. V. Burmeister käytti osaa siitä ensimmäistä kertaa Joutsenjärven tuotantonsa III näytöksessä. Duettia arvioitaessa on pidettävä mielessä, että Tšaikovski ei kirjoittanut sitä omasta vapaasta tahdostaan. Sobeshanskaya pyysi Petipaa lavastamaan dueton Joutsenjärvelle. Petipa täytti pyyntönsä käyttämällä jonkun muun musiikkia. Tšaikovski, joka ei halunnut saada partituurissaan vieraita kappaleita, sävelsi dueton musiikin Petipan valmiin tanssin pohjalta. (D) Käytetään monissa versioissa (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nurejev, Grigorovich); Petipa-Ivanovissa se korvattiin Tšaikovskin orkestroidulla pianopalalla "Sparkle" ("Valssi-koriste"), op. 72 nro 11 - n. comp.
(9) Partituurissa olevan huomautuksen mukaan velho nostaa myrskyn Siegfriedin pakenemisen jälkeen metsään etsimään rakkaansa. Siten myrsky on suunniteltu pystyttämään esteitä sankarin tielle.
(10) Tätä määritelmää ehdotti kirjoittajalle professori M.S. Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto, julkaistu M. Petipan ja L. Ivanovin Joutsenjärven tuotantoa varten Pietarin Mariinski-teatterissa sunnuntaina, 15. tammikuuta (vanha tyyli) 1895. Lainaus. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; ss. 154-157.

Hahmot

Suvereeni prinsessa
Prinssi Siegfried, hänen poikansa
Benno, hänen ystävänsä
Wolfgang, prinssin mentori
Odette, joutsenkuningatar
Von Rothbardt, vieraaksi naamioitunut paha nero
Odile, hänen tyttärensä, joka näyttää Odettelta
Seremonian mestari, heraldi, prinssin ystävät, hovin herrat, lakeijat, hovinaiset ja sivut prinsessan seurassa, morsian, kyläläiset, kyläläiset, joutsenia, joutsenia

Toiminta tapahtuu upeina aikoina Saksassa.

Toiminta yksi

Kohtaus I

Park linnan edessä.

Kohtaus 1.
Benno ja hänen toverinsa odottavat prinssi Siegfriediä iloisesti juhlimaan hänen kanssaan täysi-ikäisyyttään. Sisään prinssi Siegfried Wolfgangin seurassa. Juhla alkaa. Talonpoikatytöt ja -pojat tulevat tuomaan onnittelut prinssille, joka käskee hemmotella miehiä viinillä ja tytöt lahjoittamaan nauhoilla. Tyhmä Wolfgang huolehtii oppilaansa käskyjen täytäntöönpanosta. Talonpoikien tanssit.

Kohtaus 2.
Palvelijat ryntäävät sisään ja ilmoittavat prinsessaäidin lähestyvän. Tämä uutinen järkyttää yleistä huvia. Tanssit lakkaavat, palvelijat ryntäävät siivoamaan pöytiä ja piilottamaan juhlan jälkiä. Nuoret ja Wolfgang yrittävät teeskennellä olevansa raittiita. Astu sisään prinsessa, jota edeltää hänen seurakuntansa; Siegfried menee tapaamaan äitiään tervehtien häntä kunnioittavasti. Hän moittii häntä hellästi siitä, että hän yritti pettää häntä. Hän tietää, että hän juhlii nyt, eikä hän tullut estämään häntä pitämään hauskaa tovereidensa kanssa, vaan muistuttamaan häntä siitä, että hänen poikamieselämänsä viimeinen päivä on koittanut ja että huomenna hänestä tulee sulhanen.

Kysymykseen: kuka on hänen morsiamensa? Prinsessa vastaa, että tämä ratkaisee huomisen juhlan, johon hän kutsui kaikki tytöt, jotka ovat kelvollisia tulemaan hänen tyttärekseen ja hänen vaimokseen; hän valitsee itselleen sopivimman. Prinsessa lähtee ja antaa keskeytettyä juhlaa jatkaa.

Kohtaus 3.
Prinssi on mietteliäs: hän on surullinen erottuaan vapaasta, poikamieselämästä. Benno suostuttelee häntä olemaan pilaamatta miellyttävää nykyhetkeä tulevaisuudenhuolella. Siegfried viittasi jatkamaan huvittelua. Juhla ja tanssi jatkuu. Täysin humalassa Wolfgang viihdyttää kaikkia osallistumalla tansseihin.

Kohtaus 4.
Alkaa hämärtää. Toinen hyvästitanssi, ja on aika lähteä. Tanssi kuppien kanssa.

Kohtaus 5
Joutsenparvi lentää ohi. Nuorilla ei ole aikaa nukkua. Joutsenten näky viittaa siihen, että he päättävät päivän metsästykseen. Benno tietää, minne joutsenet parveilevat yöksi. Siegfried ja nuoret lähtevät jättäessään humalaisen Wolfgangin.

Kohtaus II

Kivinen erämaa. Lavan takaosassa on järvi. Oikealla, rannalla, kappelin rauniot. Kuutamo yö.

Kohtaus 1
Järvellä kelluu valkoisia joutsenia. Kaikkien edellä on joutsen, jonka päässä on kruunu.

Kohtaus 2.
Benno astuu sisään useiden prinssin seuralaisten kanssa. Huomattuaan joutsenet he valmistautuvat ampumaan niitä, mutta joutsenet uivat pois. Benno, lähetettyään toverinsa ilmoittamaan prinssille, että he ovat löytäneet lauman, jää yksin. Joutsenet, jotka muuttuvat nuoriksi kaunottareiksi, ympäröivät Bennoa, joka on maagisen ilmiön iskenyt ja voimaton loitsuaan vastaan. Hänen seuralaisensa palaavat ennen prinssiä. Kun ne ilmestyvät, joutsenet perääntyvät. Nuoret ampuvat heidät. Prinssi astuu sisään ja myös tähtää, mutta tällä hetkellä rauniot valaisevat maagisen valon ja Odette ilmestyy anomaan armoa.

Kohtaus 3.
Siegfried, hämmästynyt tämän kauneudesta, kieltää tovereitaan ampumasta. Hän ilmaisee kiitollisuutensa hänelle ja kertoo olevansa prinsessa Odette ja hänen hallinnassaan olevat tytöt ovat heidät noidan pahan neron onnettomia uhreja, ja heidät tuomitaan ottamaan joutsenten muotoa päivällä ja vain yöllä, lähellä. voivatko nämä rauniot säilyttää ihmisen ulkonäkönsä. Heidän isäntänsä pöllön muodossa vartioi heitä. Hänen kauhea loitsunsa jatkuu, kunnes joku rakastaa häntä poikkeuksetta, koko elämän ajan; vain henkilö, joka ei ole vannonut rakkautta toiselle tytölle, voi olla hänen vapauttajansa ja palauttaa entisen kuvansa. Siegfried, lumoutunut, kuuntelee Odettea. Tällä hetkellä pöllö saapuu ja muuttunut pahaksi neroksi ilmestyy raunioille ja katoaa kuultuaan heidän keskustelunsa. Siegfried on kauhuissaan ajatuksesta, että hän olisi voinut tappaa Odetten ollessaan joutsenen muodossa. Hän rikkoo jousensa ja heittää sen suuttuneena. Odette lohduttaa nuorta prinssiä.

Kohtaus 4.
Odette kutsuu kaikki ystävänsä ja yrittää yhdessä heidän kanssaan hajottaa hänet tanssimalla. Prinsessa Odetten kauneus kiehtoo Siegfriediä yhä enemmän ja hän on vapaaehtoisesti hänen pelastajakseen. Hän ei ole koskaan vannonut rakkauttaan kenellekään ja voi siksi vapauttaa hänet pöllön loitsusta. Hän tappaa hänet ja vapauttaa Odetten. Jälkimmäinen vastaa, että tämä on mahdotonta. Pahan neron kuolema tulee vasta sillä hetkellä, kun joku hullu uhraa itsensä rakkaudestaan ​​Odettea kohtaan. Siegfried on valmis myös siihen; hänen takiaan on ilahduttavaa, että hän kuolee. Odette uskoo rakkauteensa, uskoo, ettei hän koskaan vannonut. Mutta huomenna tulee päivä, jolloin koko joukko kaunokaisia ​​ilmestyy hänen äitinsä hoviin ja hänen on valittava yksi heistä vaimokseen. Siegfried sanoo, että hänestä tulee vain sulhanen, kun hän, Odette, ilmestyy juhlaan. Onneton tyttö vastaa, että tämä on mahdotonta, koska tuolloin hän voi lentää linnan ympäri vain joutsenen muodossa. Prinssi vannoo, ettei hän koskaan petä häntä. Nuoren miehen rakkauden koskettama Odette hyväksyy hänen valansa, mutta varoittaa, että paha nero tekee kaikkensa purkaakseen valansa toiselle tytölle. Siegfried lupaa myös, ettei mikään lumo vie Odettea häneltä.

Kohtaus 5
Aamunkoitto koittaa. Odette jättää hyvästit rakastajalleen ja piiloutuu ystäviensä kanssa raunioihin. Aamunkoiton valo kirkastuu. Järvellä ui taas joutsenlauma, jonka yläpuolella lentää iso pöllö voimakkaasti siipiään heilutellen.

Toinen toimenpide

Ylellinen sali. Kaikki on valmista lomaa varten.

Kohtaus 1.
Seremonian päällikkö antaa viimeiset käskyt palvelijoille. Hän tervehtii saapuvia vieraita ja majoittaa ne. Prinsessan ja Siegfriedin uloskäynti hovin edestä. Morsiamen ja heidän vanhempiensa kulkue. Yleinen tanssi. Morsiamen valssi.

Kohtaus 2.
Prinsessaäiti kysyy pojaltaan, mistä tytöistä hän pitää eniten. Siegfried pitää heitä kaikkia ihastuttavina, mutta ei näe ketään, jolle hän voisi vannoa ikuisen rakkauden valan.

Kohtaus 3.
Trumpetit ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Von Rothbardt astuu sisään tyttärensä Odilen kanssa. Siegfried on hämmästynyt hänen muistutuksestaan ​​Odetten kanssa ja tervehti häntä ihaillen. Odette, joutsenen muodossa, ilmestyy ikkunaan ja varoittaa rakkaansa pahan neron loitsusta. Mutta hän, uuden vieraan kauneuden kantamana, kuulee eikä näe muuta kuin häntä. Tanssi alkaa taas.

Kohtaus 4
Siegfriedin valinta on tehty. Hän luottaa siihen, että Odile ja Odette ovat yksi ja sama henkilö, ja hän valitsee hänet morsiamekseen. Von Rothbardt ottaa juhlallisesti tyttärensä kädestä ja ojentaa sen nuorelle miehelle, joka vannoo ikuisen rakkauden valan kaikkien edessä. Tällä hetkellä Siegfried näkee Odetten ikkunassa. Hän tajuaa joutuneensa petoksen uhriksi, mutta on liian myöhäistä: vala lausutaan, Rothbardt ja Odile katoavat. Ikuisesti pukeutuneena on oltava pahan neron armoilla, joka pöllön muodossa näkyy hänen yläpuolellaan ikkunassa. Onneton prinssi pakenee epätoivossa. Yleinen hämmennys.

Kolmas toimenpide.

Aavikkoalue lähellä Joutsenjärveä. Kaukana maagisia raunioita. Kivet. Yö.

Kohtaus 1.
Joutsenet tyttöjen hahmossa odottavat innokkaasti Odetten paluuta. Vähentääkseen ahdistuksen ja kaipauksen aikoja he yrittävät viihdyttää itseään tanssimalla.

Kohtaus 2
Odette juoksee sisään. Joutsenet tapaavat hänet onnellisesti, mutta epätoivo valtaa heidät, kun he saavat tietää Siegfriedin petoksesta. Kaikki on ohi; paha nero on voittanut, ja köyhällä Odettella ei ole pelastusta: hän on ikuisesti tuomittu pahojen loitsujen orjaksi. Parempi, kun hän on neiton muodossa, hukkua järven aaltoihin kuin elää ilman Siegfriediä. Hänen ystävänsä yrittävät turhaan lohduttaa häntä.

Kohtaus 3
Siegfried juoksee sisään. Hän odottaa, että Odette putoaa hänen jalkojensa juureen ja anoisi anteeksi tahattomasta petoksesta. Hän rakastaa häntä yksin ja vannoi uskollisuudenvalan Odilelle vain siksi, että hän näki Odetten hänessä. Jälkimmäinen unohtaa rakkaansa nähdessään surunsa ja antautuu kokonaan tapaamisen ilolle.

Kohtaus 4
Pahan neron ilmestyminen katkaisee hetkellisen viehätyksen. Siegfriedin täytyy täyttää tämä vala ja mennä naimisiin Odilen kanssa, ja aamunkoitteessa Odette muuttuu ikuisesti joutseneksi. Parempi kuolla kun on aikaa. Siegfried lupaa kuolla hänen kanssaan. Paha nero katoaa pelossa. Kuolema Odetten rakkaudesta on hänen kuolemansa. Onneton tyttö, joka on viimeistä kertaa halannut Siegfriediä, juoksee kallioon heittäytyäkseen sen korkeudelta. Paha nero pöllön muodossa leijuu hänen yllään muuttaakseen hänet joutseneksi. Siegfried kiiruhtaa auttamaan Odettea ja ryntää hänen kanssaan järveen. Pöllö putoaa kuolleena.

OHJELMA 1895

Alla on tietoa näytelmän ensi-iltajulisteesta. Sivuhahmot, jotka eivät osallistu tanssinumeroihin, jätetään pois. Cit. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; Kanssa. 163 ja tietosanakirja "Russian Ballet", Moskova: Suostumus, 1997; Kanssa. 254.

MARIINSKY-TEATTERESSA
Sunnuntai 15. tammikuuta
keisarillisten teatterien taiteilijat
esitellään ensimmäistä kertaa
JOUTSENLAMPI

Fantastinen baletti 3 näytöksessä
Säveltäjä P.I.Tšaikovski
Koreografit M. Petipa ja L. Ivanov
Kapellimestari R. Drigo
Taiteilijat I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (lavasteet), E. P. Ponomarev (asut)
Koneistaja - G. Berger

Hahmot ja esiintyjät

Suvereeni prinsessa - rouva Cecchetti
Prinssi Siegfried, hänen poikansa - P.A. Gerdt
Benno, hänen ystävänsä - A.A. Oblakov 1
Wolfgang, prinssin mentori - Gillert
Odette (Joutsenten kuningatar) - P. Legnani
Von Rothbardt, paha nero, naamioitunut vieraaksi - A. D. Bulgakov
Odile, hänen tyttärensä, samanlainen kuin Odette - P. Legnani

Tanssinumerot ja niiden osallistujat

Ensimmäinen esitys

He tanssivat ensimmäisessä kuvassa:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peisan valssi")
Neljä paria toista tanssijaa ja tanssijaa, 16 paria valaisimia ja valaisimia.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Klinkuvat lasit")
Kaikki osallistuvat

Toisessa kuvassa:
1. Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 tanssijaa
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., seitsemän kakkonen tanssijat, tanssijat ja tanssijat, keisarillisen teatterikoulun opiskelijat
a) Valse
b) Adagio
c) Variaatio
Rykhljakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt ja kaikki mukana olleet

Toinen toimenpide

He tanssivat:
1. Valse des fiancees
Kuusi morsianta (Ivanova, Leonova, Petrova 2., Noskova, Faces ?, Kuskova) ja Gerdt
2. Pas Espagnol
Kaksi paria - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de baletti - 16 paria
4. Pas Hongois
Petipa 1., Bekefi ja kahdeksan paria
5. Mazurka
Neljä paria (mukaan lukien Kshesinskiy 1st ja Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky ja Bulgakov

Kolmas toimenpide

He tanssivat:
1. Valse des cygnes
Luettelossa oli 30 naistanssijaa, mukaan lukien kahdeksan mustaa joutsenta
2. Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov ja kaikki asianosaiset

MOSKEVAN JA PIETARIN ASEMAT
Tiedot balettiesityksistä annetaan lyhyillä kommenteilla - lainauksia kirjallisuudesta (katso luettelo alla).

20.2.1877, Bolshoi t-r, Moskova.
Baletti. V. Reisinger
Huppu. K.F. Waltz (II ja IV näytös), I. Shangin (I näytös) ja K. Groppius (III näytös)
Peura. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

”Baletti suunniteltiin dramatisoiduksi spektaakkeliksi, näyttämötoiminta oli juhlavaa ekstravaganttia.

I näytös - kyläläisten valssi, kohtaus tansseilla - 8 naista; pas de deux kyläläiset prinssin kanssa; polka - 3 solistia; laukka; pas de trois - 3 solistia (Reisinger vaihtaa pas de deux'n ja pas de trois'n Tšaikovskin partituuriin verrattuna); finaali - kyläläinen prinssin ja balettijoukon kanssa.
näytelmä - valssi talonpoika; tanssikohtaus - 8

II näytös - joutsenten poistuminen; pas de trois - Benno ja 2 solistia; pas de deux - Odette prinssin kanssa; viimeinen.

III näytös - hovimiesten ja sivujen tanssi; tehokas pas de kuusi - prinssi, 4 naista ja Odile, joka esiintyy von Rothbartin kanssa (ei osallistunut tanssiin). Sobeshchanskaya Petipalle lavastettu Pas de deux, joka tunnetaan nykyään nimellä Tšaikovskin Pas de deux, esitti balerina pas de kuuden sijaan. Pas de cinq - Odile, prinssi ja 3 solistia (joissakin esityksissä hänet korvattiin päähenkilöiden duetolla tai pysäytettiin); unkarilainen, napolilainen, venäjä (Odile), isp. tanssi, mazurka.

IV näytös - joutsenetanssi; myrskyn kohtaus, jossa sankarit kuolevat, ja noidan kohtalo jää epäselväksi "(<4>).

Näytelmä esitettiin 22 kertaa.

13. tammikuuta 1880, ibid., Res.
Baletti. I. Hansen (Reisingerin mukaan), laiha. ja ohj. Sama.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (silloin L. N. Geyten), Siegfried - A. F. Bekefi.

"Versio perustuu vuoteen 1877 pienin muutoksin.

I näytös - pas de deux'ssa kyläläisen prinssin viettelyn motiivi vahvistuu; ilmestyy kohtaus seppeleillä - 3 henkilöä.

II näytös - "... kohtauksen pysäytti useita rivejä tehokkaasti vettä kuvaava vihreä tylli. Näiden aaltojen takana tanssiva balettijoukko oli lauma kylpeviä ja uivia joutsenia."

III näytös - pas de quatre esiintyy ballissa pas de kuuden sijaan - Odile, prinssi ja 2 solistia; Hung. - pariin lisätään yksi solistipari lisää "(<4>).

Näytelmä esitettiin 11 kertaa.

17.2.1894, Mariinski-teatteri, näytös II
Baletti. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Baletti. M. I. Petipa (I ja III näytös), L. I. Ivanov (II ja IV näytös, III näytöksen venetsialaiset ja unkarilaiset tanssit)
Huppu. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (lavasteet), E. P. Ponomarev (asut)
Peura. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Juoni on muuttunut täysin. R. Drigon uusi orkestrointi, partituurin yksittäisten numeroiden uudelleenjärjestelyjä, joista osa poistettiin, uusia numeroita lisättiin. Pas de deux in act I:stä tuli Siegfriedin ja Odilen duetto, ja naisvariantti korvattiin Tšaikovskin orkestroidulla pianopalalla "Minx" ("Rezvushka"). Odetten ja Siegfriedin adagioon viimeisessä näytöksessä käytetään mazurkaa "Pikku Chopin", kaipaavien joutsenten yhtyeessä - valssia "Sparkle" ("Walts-Trinket"). Palatsissa peruutettu pas de sis ja jälkimmäisessä myrskykohtaus. Petipa-Ivanovin tuotannosta tuli klassinen versio Joutsenjärvestä ja se pelasti baletin unohduksesta. Alexander Demidov kirjoittaa:.>.>.>

"Ilman Petipaa, Drigoa ja Ivanovia tämä baletti ei olisi valloittanut koko maailmaa.<...>Tämä baletti missasi aikaansa - se on, jos haluatte, Reisingerin historiallinen vika. Kuten Giselle, se voisi jäädä meille puhtaiden romanttisten klassikoiden mestariteokseksi, jota ei hämmennetä mitä moninaisimpien ideoiden ja motiivien myöhemmät kerrokset. Mutta Joutsenjärvi ilmestyy ikään kuin tyhjästä aivan 1800-luvun lopulla ja päätyy teatteriin, joka on jo näyttänyt Prinsessa Ruusunen ja Pähkinänsärkijän, teatteriin, jossa Glazunovin Raymonda esitetään kolme vuotta myöhemmin sekoittaen neo- romanttiset taipumukset aikaa symbolistisen ritaridraaman kanssa. Petipa jätti kaikki undiininsa, naidinsa ja keijunsa menneisyyteen. Ja "Sleeping Beautyn" keijut olivat jo täysin erilaisia ​​kuin maagiset ja salaperäiset edeltäjänsä. Ne keijut asettuivat järvien lähelle tai lumoutuneisiin metsiin, jollekin hylätylle saarelle, levähtelivät puiden välissä ja katselivat uteliaana niin tuntematonta ja vierasta maallista maailmaa. "Nukkuvan kauniin" keijut ovat palatsin keijuja, heidän paikkansa on juhlapöydässä ja kuningas on heidän paras ystävänsä. He pitävät huolta pienistä prinsessoista, antavat heille lahjoja ja leikkivät häissä ja viihtyvät hovihallissa valtaistuimen lähellä ja sen ympärillä. Ja he tanssivat eri tavalla kuin jo unohdetut metsien, järvien ja jokien keijut. Seremoniallisissa tutusissa he loistivat akateemista virtuositeettia, osoittivat siroa ja kestävää aplombia pitäen parempana parterretanssia kuin ilmatanssia. "Jutsenlampi" kutsuttiin toiseen maailmaan. Ja tietysti voimme syyttää Petipaa siitä, ettei hän vastannut tähän kutsuun. Mutta Petipa oli toisen tehtävän edessä - elvyttää Tšaikovskin unohdettu baletti, antaa sille uusi elämä, ottaen huomioon kaikki tänä aikana tapahtuneet muutokset sekä elämässä että taiteessa "(<3>, cc. 160-162).

01.24.1901, samassa paikassa, uusi postaus.
Baletti. A. A. Gorsky
Huppu. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Peura. ja muusojen kirjoittaja. toim. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

”Se perustuu Petipa-Ivanov 1895 -lehden Pietarin versioon yksityisillä muutoksilla (palautettu kirjailijan musiikkinumerojärjestys).

I näytös - no pas de deux (kuten Petipa), new pas de trois ("talonpoikatanssi") - prinssin ikäisensä; talonpoikavalssi alussa Peisan-valssin sijaan näytöksen keskellä Petipassa; poloneisi ratkaistiin väkivaltaisen farandolan hengessä.

Act II - muutti koreografiaa. "Joutsenet joutsenen kanssa" - 8 pientä. oppilaat: prinssi ilmestyi järvelle metsästäjien kanssa, jotka osallistuivat tanssiin, joutsenia joutseneiden kanssa; hahmot farandolan hengessä (orgiastiset pyöreät tanssit) kohtauksessa järven rannalla, joka myöhemmin katosi; 3 isoa joutsenta (Ivanovin neljän sijaan); "Pikkujoutsenten tanssi" - 6 (4 Ivanoville), niitä ei ole kiinnitetty käsiin, ne ovat hajallaan sivuilla; uusi lakikoodi.

Kolmas näytös - kuten Petipan pas de quatre: prinssi, Benno, Rothbart, Odile, siirtymässä prinssin pas de deuxiin Odilen kanssa I näytöksen musiikin tahtiin; morsiamen tanssi; uusi isp. tanssi - kaksi paria (siirretty myöhäiseen Pietariin toim.); mazurka ja kruunu. - Ekstrat lisätään 4 pariin. Merkki. tanssi on eri järjestys. Act IV - Odetten uusi muovisoolo; ei mustia joutsenia välikkeellä. valssi "Sparkle"; jälleen myrskyn jakso finaalissa - elementit ohittivat sankarit ja Rothbart voitti. Petipan apoteoosia ei ollut "(<4>).

9.12.1912, ibid, herätetty henkiin, baletti. ja ohj. Sama
Huppu. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rotbart - A. Bulgakov

"Parannellut psykologista realismia dramatisoimalla toimintaa.

I näytös - päättyy iltahämärässä soihtutanssiin talonpoikajuhlissa.

II näytös - rivi joutsenia kelluu, sitten tanssijat ilmestyvät kipsijoutsenten selkään; Odetten ja Siegfriedin adagion loppu on ratkaistu linnunomaisesti. Epäsymmetria, kuvion leviäminen, joutsenten asetelma on luonnollista.

Act III - uusi valssi morsiamille: 6 erilaista hahmoa. morsiamet johtavat omaa tekstiään, tietyillä hetkillä sulautuvat pareiksi ja huipussa ja finaalissa yhteistanssiksi (Petipalla on 6 identtistä solistia valkoisessa tanssissa yhdessä).

Lakka IV - oli yleensä epäonnistunut, ei ole säilynyt. Tulva on todennäköisempi verrattuna aikaisempiin painoksiin "(<4>).

Esitys esitettiin 116 kertaa.

29.2.1920, Bolshoi t-r, Moskova
Baletti. Gorsky, ohj. V. I. Nemirovich-Dantšenko
Huppu. Korovin (I näytös), A. A. Arapov (II-IV näytöksen uudet maisemat)
Peura. Vuokra
Odette - E. M. Iljuštšenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Paha nero - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Gorskin kokeellinen tuotanto yhdessä Nemirovich-Danchenkon kanssa" Akvaario -puutarhan teatterissa (läpi useita kertoja). Librettoa on muutettu, uusi dramaattinen ja ideologinen käsite musiikista on muuttunut, mimiikka ja tanssipantomiimi hallitsevat, juonen paljastavien jaksojen määrä on lisääntynyt. Odetten ja Odilen osat esittivät kaksi balerinaa.

I näytös on luonteenomaista tanssia ja pantomiimi ilman klassikoita: talonpoikavalssi "sormista" muuttuu "kantavalssiksi" ja hukkuu hälinään; uudelleenlavastettu pas de trois.

Act II - paha periaate on selvästi hyvän vastainen, yhteentörmäys ja taistelu näytetään. Odile ilmestyi tänne Rothbartin kanssa ja katseli prinssiä ja Odettea; Odetten ystävät johtivat tyttöjen pyöreitä tansseja; 6 joutsenta - mekoissa, Odette ei tutussa, vaan pitkässä mekossa, päässään - kruunu ja kaksi punosta.

III näytös - naamiotanssissa esitellään narri (esityksissä tähän päivään asti), naamiaiset naamiaiset, Odile - merentakainen lintu ilman laumaa sarvet päässään naamioituu Odetteksi; petoskohtauksessa Odette käveli reunalistaa pitkin ja meni ulos toiseen ikkunaan.

II ja IV näytös ovat "jonkinlainen siirtymä baletista elokuvaan". Ensimmäistä kertaa Odette ja Siegfried voittivat Rothbartin, ja Odile tuli hulluksi "(<4>).

Esitys esitettiin 5 kertaa.

19.2.1922, ibid., Res.
Odette-Odile - M.P. Kandaurova, Siegfried - A.M. Messerer.

"Uusi näyttämöpainos 4 näytöksessä - paluu vuoden 1912 painokseen yksittäisten misen-kohtausten ja I ja II näytöksen jaksojen muokkauksin, vuoden 1920 esityksen parhailla löydöillä, Jesterin kuvalla, tarkistetulla naamiotanssilla , loppu on traaginen ja vuonna 1923 jälleen onnellinen loppu apoteoosilla" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Baletti. JA MINÄ. Vaganova (Ivanovin ja Petipan jälkeen)
Huppu. V.V. Dmitriev, ohjaaja. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O. G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

”Vuonna 1934 Petipa-Ivanovin tuotanto rekonstruoitiin A. Vaganovalla taiteilija V. Dmitrijevin osallistuessa. He tulkitsevat baletin romanttiseksi draamaksi, halusivat poistaa esityksestä tavanomaisella eleellä esitettävät pantomiimijaksot ja palauttaa Drigon poistamat musiikilliset "palat". Jälleenrakentamisen tekijät siirsivät baletin toiminnan XIX vuosisadan 30-luvulle. Siegfried ilmestyy katsojan eteen romanttisena unelmoijana, jolla on "30-luvun nuoren miehen" piirteitä. Eläessään eri mieltä palatsin todellisuuden kanssa hän näkee rakkaudessaan lintutyttöä kohtaan tien ulos umpikujasta. Mutta todellisuus on häntä vahvempi: ritarin Rothbartin tytär - Odile (tätä roolia näytteli toinen baleriini) viettelee nuoren miehen maallisilla intohimoilla ja pilaa hänen elämänsä unelman. Siegfriedin pettämä Odette saa surmansa metsästäjäritarin laukauksesta. Sankari tekee itsemurhan ruumiinsa vuoksi.

Esityksessä, joka säilytti Petipa - Ivanovin koreografian näytöksissä II, III ja IV, oli muuten mielenkiintoisia aikomuksia. Ensimmäistä kertaa Tšaikovskin tunnelma ja kuvat ilmenivät elävästi Dmitrievin lahjakkaissa sarjoissa. Myrskyn musiikki soi ensimmäistä kertaa Leningradin lavalla. Vaganova loi sekstetin vaikutelman näytelmässä ballissa; Odetten valkoinen varjo liukuu vieraiden joukossa, vain Siegfriedille näkyvissä, ja surullisena ja hellästi, kuten Ondine Žukovskin runossa, "puhuu" rakkaalleen upeassa sekstetin musiikillisessa jaksossa - andante con moto. G. Ulanova kirjoitti: "Adagio on rakennettu sisäiselle taistelulle ... saa dramaattisesti rikkaan maun." Ilman tappiota esitykselle metsästäjät katosivat joutsenten teosta: tytöistä ja prinssistä tuli tästä lähtien lyyrisen toiminnan mestareita. Sen sijaan, että Vaganova esitti käsittämättömän elämäkertansa eleillä, Vaganova teki ilmeikkään tanssikohtauksen "Metsästäjä ja lintu" - nuori mies törmää lintutytöön, molemmat jäätyvät äkillisen vetovoiman tarttumaan, ja sitten hän pakenee tunne, joka syntyi, ja hän jahtaa häntä - tämä löytö tuli kaikkeen esityksen näyttämöversioihin.

Vaganovan aikeet ovat kuitenkin väärät. Teoksen genreä on mahdotonta rikkoa, viattomasta sadusta on mahdotonta tehdä dramaattista näytelmää, joka ei tarvitse loogisia "perusteluja" jokaiselle askeleelle. Tämä on ristiriidassa Tšaikovskin tarkoituksen kanssa. Odette - Odilesta ei voi tehdä kahta itsenäistä puoluetta. Ulanova sanoi tästä hyvin: "Omistautunut rakkaus, jolle baletin juoni on rakennettu, muuttuu ohikiitäväksi vetovoimaksi, ja prinssi muuttuu tyhjäksi purkamiseksi ... sellaisessa tilanteessa lähtökohta menetetään .” Tämä johti useisiin Vaganovan virheisiin, mukaan lukien sankarittaren murhan räikeä melodramaattinen finaali ja sankarin itsemurha "(<5>, c. 70).

16.5.1937, Bolshoi t-r, Moskova
Baletti. E.I. Dolinskaja (I-III näytösten restaurointi Gorskyn ja Ivanovin mukaan), Messerer (uusi IV näytöksen virka)
Huppu. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Peura. Yu.F. Antaa potkut
Odette-Odile - M.T. Semjonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

”Aiemmin II näytöksen adagioon osallistuneen Bennon rooli on poistettu. Adagion Siegfriedin ja Odetten osien tekstiä seurasi kuoro. Ivanov sellaisena kuin se on muutettuna. Vaganova, tanssisäestys säilyi postauksesta. Gorski. Kruunua, III näytöksen tanssia, jota koulun oppilaat ovat esittäneet vuodesta 1922 lähtien, seurasi nyt johtava pari (tanssija-tanssija). IV näytös - uusi kohtaus- ja tanssisarja: "joutsenten surun" -tanssi (musiikkiin, 2 muunnelmaa Pas de kuusi, nro 19); Odetten ulkonäkö; Siegfriedin ja Odetten duetto (Tšaikovskin linnakkeen musiikkiin. Mazurka, orkesteri. Drigo); uusi finaali, jossa kaksintaistelu Siegfriedin ja Rothbartin välillä, jossa siipi revittiin irti jälkimmäisestä. Gorskin tuotannon "joutsen"-näytöksen II ja IV sävellyssymmetria murtui, kun II näytöksen valssi - ja IV:n Joutsentyttöjen valssi (linnoituksen musiikkiin) käännettiin. Valssi "Sparks"); adagio ja muunnelmat (sankarikolmio, tanssi 6 leb., tanssi 3 leb.) - ja "Odetten tanssi tyttöjen-joutsenten kanssa"; var. Odette - ja hänen "Jotsenlaulunsa" "(<4>).

1945, T. Kirov, Leningrad, uusi toim. nopeasti. Ivanova ja Petipa
Baletti. F.V. Lopukhov
Huppu. B.I. Volkov (maisema), T.G. Bruni (asut)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. Gerbek.

”Kiistassa Vaganovin baletin tulkinnan kanssa syntyi vuonna 1945 versio F. Lopukhovista (taiteilija B. Volkov). Lopukhov halusi kehittää ja rikastuttaa teoksen luonnollista genreä - moninkertaistaa sadun fantastisen elementin. Samalla hän halusi vahvistaa Siegfriedin ja Rothbartin tanssikuvaa, jotka olivat aiemmin työskennelleet pääasiassa pantomiimin parissa.

Vaikka Lopukhovin näyttämöversio eli suhteellisen lyhyen ajan, sen tulokset näkyvät myöhemmissä tuotannossa. Ensinnäkin hänen alkuasentojensa oikeellisuus vahvistui: sadusta tuli upeampi, sankareista enemmän balettia.

Uudelleenlavastetussa I näytöksessä (kolmiota lukuun ottamatta) valssi on selvästi hukassa. Mutta siellä oli myös yksi merkittävä löytö. Lopukhov palautti jakson andante sostenuto triossa ja omisti sen sankarin kuvan esittelyyn. Sittemmin nimi "Prinssin laulu" on kadonnut. Ajatus, kaipaus, vetovoima johonkin tuntemattomaan, tulevien tapahtumien ennakointi - kaikki tämä ilmaistaan ​​puhtaasti tanssittavassa kuvassa. Nyt useimmat Lopukhov-tyyliset tuotannot käyttävät tätä musiikkijaksoa.

Toisessa näytöksessä Lopukhov hahmotti alun perin Rothbartin näyttämökäyttäytymisen luonteen: hän toistaa Siegfriedin liikkeitä koko ajan. Se on kuin ihmisen paha varjo, näkymätön ja tuhoutumaton.

Kolmannessa näytöksessä Lopukhov palautti baletin ja kääpiöiden tanssin (vaikkakaan ymmärtämättä sen tehokasta merkitystä) ja, mikä tärkeintä, löysi loistavan fantastisen ulospääsyn ja Rothbartin ja Odilen lähdön. Heti kun fanfaari kuuluu ja Odile ilmestyy kauneuden säteilemään, aiemmin puolipimeä palatsin sali valaistuu välittömästi; värikäs väkijoukko vieraita täyttää salin. Tämä taika toistuu finaalissa: heti kun Siegfried ymmärtää petoksen merkityksen, Rothbart ja Odile katoavat ja heidän mukanaan vieraat.

IV näytöksessä Lopukhovin aikomukset ovat korkeammat kuin tulokset. Hän halusi saada Rothbartin aktiiviseksi, tanssimaan, mutta saavutti tämän vain osittain. Yritys jakaa joutsenet, julistamalla mustat Rothbartin seuralaisiksi, on mielestämme julma ja vastoin Petipa - Ivanovin ajatusta. Lopukhov ehdotti ensimmäistä kertaa näyttävänsä finaalissa, että joutsenet vapautuvat loitsusta Odetten epäitsekkään rakkauden kustannuksella ja hankkivat ihmismuodon. Ajatus on houkutteleva, mutta melko suoraviivainen "(<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., Res. uusi toim.
Baletti. Sergeev
Huppu. Virsaladze
Esitetty elokuvassa (1968).

Vuodesta 1950 lähtien balettia on esitetty Kirovin ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä K. Sergeevin versiona. Toisin kuin edeltäjänsä, Sergeevillä ei ollut aikomusta rakentaa Ivanov-Petipa-koreografiaa uudelleen. Pitkän uuden ratkaisun etsimisen jälkeen paluu alkuperäiseen olisi erittäin tärkeää ja oikea-aikaista. Varsinkin lavalla, jolla tämä baletti syntyi. Valitettavasti niin ei käynyt. Sergeev ei palauttanut Petipan tuotantoa ensimmäisessä näytöksessä, vaan seurasi edeltäjiensä polkua - hän sävelsi oman, jättäen vain kolmion ennalleen.

Joutsensäädöksissä (II ja IV) myös säädöt näyttivät mielivaltaisilta. Siten II näytöksessä Sergeev korvasi Ivanovo Four Big Swans -elokuvan uudella tuotannolla, teki uuden tulon ja lähtönsä Odetten; tuhosi dramaattisesti tärkeän "mestatun" joutsenkolmion misansceenin IV näytöksen alussa, järjesti ryhmät uudelleen Siegfriedin ilmestyessä ja muutti tehokkaan Morsiantanssin hämäräksi. Sanalla sanoen, hän kohteli perintöä yhtä vapaasti kuin muut "remontoijat" "(<5>, c. 72).

Ibid, jatketaan. 1970

25. huhtikuuta 1953, Moskova, t-r im. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, uusi viesti.
Baletti. V.P. Burmeister (säädökset I, III ja IV), P.A. Gusev (II näytelmä Ivanovin mukaan)
Huppu. A.F. Lushin (maisema), E.K. Arkhangelskaya (asut)
Peura. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinssi - A. V. Chichinadze, Rotbart - V. A. Klein.

”V. Burmeister esitti vuonna 1953 Stanislavski- ja Nemirovich-Dantšenko-teatterin näyttämöllä uuden balettituotantonsa, jossa on säilytetty vain Ivanovin II näytös edellisestä.

Stanislavsky- ja Nemirovich-Dantšenko-teatteri lupasi palata kokonaan alkuperäiseen partituuriin, mutta itse asiassa poikkesi julistuksestaan, eikä vain II näytöksessä, jossa Ivanovin Drigon versioon perustuva koreografia pakotettiin tekemään niin.

V. Burmeister ei laittanut tilalleen III näytöksessä sen dramaattista kehystä muodostavaa sekstettiä, vaan otti Tšaikovskin liitetyn dueton ja täydennettiin sittenkin muilla jaksoilla. Hän ei palauttanut tunnusomaisia ​​tansseja paikoilleen, vaan säilytti niiden järjestyksen, jonka Drigo - Petipa perusti. Palauttamalla dueton paikalleen I näytöksessä hän käytti siitä vain exitiä ja adagioa ja poisti muunnelmat ja koodin. Ottaen andante con moto -jakson Act III -sekstetistä, hän sisällytti sen näytökseen IV. Voimmeko sen jälkeen puhua partituurin täydellisestä palauttamisesta? Ei tietenkään. Mutta niinkään subjektiiviset luovat halut eivät pakottaneet häntä tekemään tätä, mikä paikoin ilmaantui jopa liian vaatimattomasti. Ei, musiikin objektiiviset intressit pakottivat hänet tähän - paluuta ei ollut, Reisingerin virheitä ei voitu elvyttää.

Burmeisterin esitys toi katsojalle paljon uutta. Ja sen omaperäisyys alkaa johdannon käytöstä: tässä tuotannon kirjoittaja näyttää, kuinka velho Rothbart teki Odettesta joutsenlintua. Toiminto sisältää siis esipuheessa selityksen siitä, mitä aiemmin luottamukseen on tehty.

Intensiivisyydeltään ja tiheydeltään Burmeisterin lavastettu I näytös tekee tuoreen vaikutelman, mutta se ei vastaa säveltäjän tarkoitusta. Toisessa näytöksessä, joka toistaa täysin Ivanovin, Burmeister keksi kuvan Rothbartista, joka demonin tavoin varjostaa koko kohtauksen siivillä, mutta ei jätä paikkaa - siivet niin sanotusti tanssivat - hajottavat, lumottuja tyttöjä, houkutella heidät hänen luokseen, aiheuttaa myrskyn jne. jne.

Kolmas näytös herätti eniten kiinnostusta. Yleensä se hajoaa sarjaksi epäjohdonmukaisia ​​konserttinumeroita, ja se kootaan ensimmäistä kertaa näennäisesti dramaattiseksi kertomukseksi. Lopukhovilta otettujen ulkomaisten vieraiden välittömän ilmestymisen ja katoamisen vastaanotto oli alkuperäisen toiminnan perusta. Odilen ja Rothbartin ilmestyminen muuttaa tilanteen täydellisesti. Tähän asti puolityhjänä ollut synkkä keskiaikainen sali on täynnä vieraita, jotka leimaavat värikkäiden tanssiensa liekeistä ja huutavista pukuistaan. Burmeisterin sarja ominaistanssit muodostaa houkutusten ketjun, joka huimaa Siegfriediä. Nämä ovat salakavalan Odilen ja hänen seuralaisensa eri kasvoja. Ihmissusinainen sytyttää Siegfriedin aistillisuuden, tuudittaa hänen tahtonsa, alistaa Rothbartin voiman pakottaakseen luopumaan Odettesta. Pirullisena ohjaajana velho Rothbart osallistuu kaikkiin näihin tansseihin: hän järjestää ne ja kietoi nuoren miehen viettelyn verkkoon. Burmeister täytti ensimmäistä kertaa baletin tekijöiden tahdon: yleisön edessä velho muuttuu pöllöksi ja noita katoaa.

Burmeister esitti viimeisen näytöksen uudelleen. Käyttämällä Ivanovin kuvaa joutsentytöstä ja lukuisia koreografisia tekniikoita II näytöksessä Burmeister koreografi tanssit aiemmin poissuljetun musiikin mukaan. Hän dramatisoi tanssin plastisuutta, inspiroituen erityisesti Kuolevan joutsenen motiiveista. Hänen bändinsä ja muovi ovat erityisen ilmeisiä sekstetin andante con moto -jaksossa. Uutta esityksessä on "vanha" tulva, joka niin houkutteli säveltäjän. Extravaganssin avulla Burmeister luonnehtii raivoavaa elementtiä, jota vastustaa sankarien rakkaus. Finaalissa hän käyttää Lopukhovin sovellusta: voitokas rakkaus vapauttaa joutsenet loitsusta, palauttaa heidän ihmismuodonsa. Näin läpimenorengas sulkeutuu. Prologi johtaa epilogiin.

Esityksen jälkeen mietiskelyn hiljaisuudessa mieleen tulee joukko merkittäviä vastalauseita. Onko laillista soittaa prologia johdannon musiikilla? Ja tarvitaanko prologi, tarvitseeko katsoja selitystä siitä, kuinka taikuri lumoitti tytön? Onko oikeutettua tulkita tyypillisten tanssien sarja "pahojen voimien" pakkomielteiden ketjuksi? Loppujen lopuksi tätä ajatusta ei ole olemassa Tšaikovskin musiikin luonteessa. Sopiiko se näytelmässä täysin erilaisten (ja joskus vieraiden kielellisten) Ivanovin ja Burmeisterin tuotantojen rinnakkaiseloon? Ei ole vaikeaa vastata kieltävästi.

Kaikella halulla päästä eroon Ivanovin koreografiasta, Burmeister ei voinut tehdä tätä, vaikka hän teki oman tuotantonsa II näytöksestä Tallinnassa. Ilmeisesti hän taistelee Ivanovin kanssa joutui alistumaan hänelle Tšaikovskin musiikin nimissä.

Burmeister oli vakuuttunut siitä, että hän teki kaiken muun omalla tavallaan. Itse asiassa joskus hän inspiroitui edeltäjiensä motiiveista: hän otti narrin Gorskin esityksestä; Petipasta hän lainasi tiettyjä tekniikoita, jotka luonnehtivat petolintua Odilea, kehitti Lopukhovin löydön. Ja tämä on oireenmukaista.

Mutta vaikka Burmeisterillä olisi kuinka monta väitettä (ja niitä on monia), hän onnistuu sähköistämään yleisön näytelmän aidolla dramaattisella näytelmällä, joka näytti aiemmin vain pukukonserttilta. Tämän kanssa ei voi olla varaamatta." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Kierrätysposti. Dolinskaya ja Messerer 1937
Huppu. - Virsaladze

”Covent Gardenin kiertueen yhteydessä tapahtuvaan baletin uusintaan liittyi teatterin sisäinen jakautuminen. Baletin taiteellisen johtajan Gusevin johtama ryhmä ehdotti, että Burmeisterin painos ottaisi pohjaksi ja siirrettäisiin kokonaan Laki IV sieltä. Messerer ja hänen kannattajansa olivat samaa mieltä yksityisen painoksen kanssa ja vaativat lain IV säilyttämistä vuoden 1937 painoksessa. Tämän seurauksena teatteri kääntyi Šostakovitšin, Kabalevskin ja muiden puoleen, jotka suosittelivat kirjailijan muusojen seuraamista. toim. Tuotantotiimiin kuuluivat Gusevin ja hänen avustajansa Varlamovin lisäksi Messerer (lak. IV), Radunsky ja Ulanova.

I näytös - valssi lavastettu uudelleen (Gusev); poloneisin finaalista tulee hahmojen yleinen lähtö.

II näytös - Siegfriedin ja Odetten (Gusevin) adagioon sävellettiin uusi tanssisäestys: prinssin ystävät katoavat, tuki. Joutsensolistien adagiossa.

Kolmas näytös piti ratkaista Gorsky-tavalla naamiopallona. Suunnitellussa kohtaussarjassa morsiamen valssi päättyi tyypilliseen divertismenttiin. Pas de deux'ssa uudet muunnelmat Odilesta (Gusev) ja Siegfriedistä (Varlamov) sävellettiin Tšaikovskin tämän näytöksen aiemmin käyttämättömälle musiikille. Korjattu naamioiden ja narrin tanssi.

IV näytös - laskut avattiin, sisään asetettu pianomusurka vedettiin pois, uusi koreografia sävellettiin.

Kaksi ensimmäistä näytöstä (prinssin piknik ystävien kanssa ja metsästys järvellä) yhdistetään yhdeksi. Tässä muodossa baletti esitettiin kerran ja johto hylkäsi sen "(<4>).

31.8.1956, Bolshoi t-r, Moskova,
Baletti. Gorsky ja Messerer, res. Messerer ja A. Radunsky
Huppu. S. B. Virsaladze, johtaja. J. Fire
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Paha nero - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"Näytelmän uusi versio (laki IV) - muutoksia tehtiin:
näytöksen I alussa ja lopussa; Siegfriedin ja Odetten Adagio Act II:ssa; III näytöksessä morsiamen valssi tuli kruunun jälkeen., Hung. ja mazurka, pallo keskeytettiin Rothbartin ja Odilen ilmestyessä, prinssi ryntäsi hänen perässään ja palasi lavalle espanjalaisen jälkeen. tanssi. Pas de deux käytti koreografiaa. Petipa ja vastaava musiikkipainos; IV näytöksen kohtausten ja tanssien sarja: "Joutsenten surun" tanssi (Pikkujoutsenten tanssin, nro 27, aiemmin katkaistun musiikin mukaan) - 24 tanssijaa; Odetten ilmestyminen ja Rothbartin tanssi-kosto hänen yllään (Scene, nro 28 musiikin mukaan, myrskyn alku mukaan lukien, telakoituna aikaisemmissa painoksissa); prinssin esiintyminen (finaalin ensimmäisillä tahdilla, nro 29), Siegfriedin ja Odetten duetto (kolmannen näytöksen Pas de six:n variaatio nro 2 musiikkiin, nro 19) joukkojen säestyksellä baletti; finaali (jatkoa musiikkia nro 29), kaksintaistelu prinssin ja Rothbartin välillä, joka, kuten ennenkin, revittiin irti siipistä "(<4>).

12.10.1956, Bolshoi t-r, Moskova
Odette-Odile - M.M. Plisetskaja, prinssi - L.T. Zhdanov; kuvattu elokuvassa (1957).

”Sen aikana, kun seurue oli kiertueella Lontoossa, Semjonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer ja Gabovich aloittivat painoksen uudelleen vuonna 1937 (Samokhvalovan ja Fedorovan sisustuksessa). Odette-Odilen osan esitti Plisetskaya "(<4>).

Esitys, sellaisena kuin se on muutettuna vuonna 1956, esitettiin 392 kertaa. 20. lokakuuta 1965 baletti Joutsenten järvi esitettiin Bolshoi-teatterin lavalla 1000. kertaa (ohjaaja - A. Zhyuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rotbart - V. Levashev) . Tämä versio esiteltiin viimeksi 15. kesäkuuta 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly T-r, Ivanovin ja Petipan alkuperäisteoksen restaurointi
Baletti. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Peura. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid, uusittu, Petipan ja Ivanovin koreografia, taide. pää N.N. Bojarkhikov
Huppu. V.A. Okunev ja I.I. Lehdistö.

"Ja lopuksi, vuonna 1958, kasvotusten Burmeisterin uuden koreografian ja Petipan päivitettyjen versioiden kanssa - Ivanov, vuoden 1895 tuotanto, joka herätettiin henkiin alkuperäisessä muodossaan (lavasteet ja puvut asti), esiintyi Malyn lavalla. Oopperatalo. Sen kunnosti F. Lopukhov.

Teatteri julisti täydellisen paluun Ivanov - Petipan alkuperäiseen tekstiin, mutta itse asiassa joutui vetäytymään aikeestaan. Eikä niinkään siksi, että näyttämön pieni koko teki mahdottomaksi toistaa vanhaa sävellystä (tämä näkyy selvästi I näytöksen valssissa), tai siksi, että joitain asioita on unohdettu. Myöskään viime vuosikymmeninä ansaittuja ei voida jättää huomiotta; Virheiden, virhearviointien, kaiken luonnollisen kuoleman kuolleiden elvyttäminen on tietysti turhaa. Koulutyttöjen esityksen toisesta näytöksestä on turhaa etsiä pieniä joutsenia. Yritykset toistaa täsmälleen kuurojen ja mykkäiden kielellä pelatut pantomiimidialogit ovat turhia.

Äärimmäisyydet kohtaavat. Siitä selvisi sama asia kuin kirjailijan partituurin elvyttämisen kokemuksessa: paluuta ei ole! Nykyään on mahdotonta toistaa mekaanisesti vuoden 1895 tuotantoa. Tämä tarkoittaisi, että esityksestä heitetään pois venäläisten balettimestarien sukupolvien hankkima hyvä ja fetisoidaan ammottavia virheitä, heikkouksia, jotka ovat nykyään helposti korjattavissa”(<5>, cc. 75-76).

06.09.1969, Bolshoi t-r, Moskova, hoitaa uutta virkaa.
Baletti. - Yu. N. Grigorovich (säilöntäen Ivanovin, Petipan, Gorskyn fragmentteja).
Huppu. - S. Virsaladze
Peura. - OLEN. Zhyuraitis

”Ajatuksena oli puhdistaa esitys fantastisista ihmeistä. Kaikki mitä lavalla tapahtui, tapahtui kuin todellisuudessa. Luotiin filosofinen ja symbolinen teos. 4 näytöstä muuttui 2 näytökseksi, kussakin 2 kuvaa: jokapäiväisten (ritari) ja ihanteellisten (joutsen) kuvien vertailu.

I näytös - finaali: ei Siegfriedin muunnelma, kuten esim<последующей>Joulukuun painos ja Siegfriedin ja pahan neron duetto (joka lopulta palasi balettiin) - prinssin tanssia kopioitiin groteskilla liikkeillä kaksoiskappaleen (eli Pahan neron) tummalla varjolla.

Act II - koreografi venäläisen morsiamen Kupirov tanssi. edellisessä. toim., hän käveli heti Hungin jälkeen. morsiamet; trio Odile, The Evil Genius ja Siegfried meni intrada-musiikkiin pas de six, nro 19; finaalissa Paha nero menehtyi taistelussa, Odette kaatui hengästyneenä, järkyttynyt Siegfried jätettiin yksin, toistaen kolmannen kerran unelmansa valan. Näytelmän tuotanto keskeytettiin läpiajon jälkeen kulttuuriministeri Furtsevan päätöksellä ja sitä suositeltiin vakavaan tarkistamiseen, ja vanha esitys lähti Lontoon kiertueelle (se ei menestynyt siellä) "(<4>).

25.12.1969, Bolshoi t-r, Moskova, uusi painos.
Baletti, Ohut. ja ohj. - Sama
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Paha nero - B. B. Akimov, Mentori - V. Levashev, Jesteri - A. Koshelev, Prinssin kuulujat - I. Vasiliev, M. Samokhvalova, Morsiamet: I. Prokofjeva (Unkari), T. Golikova (venäläinen), E. Kholina (espanja), G. Kozlova (italia), N. Krylova (puola); Kolme joutsenta - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Neljä joutsenta - V. Kokhanovskaja, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Esitetty televisiossa (1983).

”Lähin likiarvo Tšaikovskin partituuria, Drigo poisti. III näytöksessä palautetaan Rothbartin, Odilen ja Siegfriedin muunnelmat. Osa seteleistä on säilynyt, uusia ei juuri ole. Musiikista. yli. säilynyt kuvassa 3 D-duuri valssi ensimmäisestä (entre in pas de deux ja sen koodi), muuten ryhmä. kansallinen tanssiminen; toiminta siirtyy "legendaariseen" keskiaikaan.

I näytös (enimmäkseen säilynyt, toim. Gorsky) - johdanto (spesiation. "Swan"-teema) dramaattisesti. musiikin terävöittäminen keskellä ja säälittävää. surullisen teeman kantaminen lopussa soi verho kiinni. Toiminta tapahtuu palatsin salissa, joka on täynnä perinteisiä keskiaikaisia ​​attribuutteja. Siegfriedin "muotokuva" muunnelma sävellettiin; uusi koreografia vertaisvalssi (sormilla), ritarin pantomiimikohtaus; pas de trois Siegfriedin itsensä kanssa - kuten ennenkin, hänen hidas osa pysäytettiin (andante sostenuto); poloneesin liikkeet kuppien kanssa tulivat ymmärrettävämmiksi; prinssin yksinäisyyttä pahentaa orkesterin "joutsen"-teema; heraldisen merkin takana oleva joutsentyttö korostuu: prinssi ryntää hänen perässään (tässä painoksessa Paha nero ei esiintynyt yhdessä kuvassa).

Act II - Gorskyn kerrokset poistettiin; adagiossa Corps de baletin Ivanovo-säestys, Gorskyn muokkaama muovipohjainen. "kelluvan arabeskin" motiivi; Joutsenten valssissa koreografia jätettiin. kolme valaisinta Gorskin mukaan. "Joutsen"-teema (nro 10), joka kuulosti 1 kortissa, kuten Siegfriedin teema, avaa kuvan 2 Pahan neron teemana (tiukka puku, ei siipiä). "Joutsen"-teema (nro 14) täydentää kuvan hahmojen erottamisesta Pahan neron ja Siegfriedin valalla - Grigorovitš lavasi tämän kohtauksen uudelleen.

III näytös - morsiamet ovat tulleet kaikkialta maailmasta ja esittävät kansallisia tanssejaan, laittavat sormiinsa uudelleen: morsiamien näyttely; tanssii unkaria, espanjaa, napp., Paul. morsiamet; prinssin valssi morsiamen kanssa. Evil Genius with Odile (nro 18) esiintymisen jaksoa on muutettu: Pahan neron trio ja variaatio mustilla joutsenilla (2 ja 4 muunnelmaa pas de sixista nro 19); sankarien pas de deux, joka koostuu entrestä (valssi d-dur kyläläisen ja näytöksen prinssin pas de deuxista), adagio, var. Siegfried muunnelmana pas de deux'n III näytöksestä (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six №19) ja koodit (pas de deux I aktista); vaakuna laskeutuu ja morsiamen valssi toistetaan; maanpetos, prinssin vala ja loppu (nro 24).

IV näytös - osa 1: joutsenet tanssivat, Odetten epätoivo ja kohtaus Siegfriedin ilmestymisestä - uudelleen lavastettuna; käytti Ivanovin kolmioita, Lopukhovin ympyröitä; finaalissa II näytöksen adagion liikkeet toistuvat. Uusi koreografia finaali: ei myrskyä, sankarit pysyvät yhdessä, paha nero kuolee.

Esitystä käsiteltiin edelleen, neljästä näytöksestä kahteen ja päinvastoin, erillisiä kohtauksia lisättiin tai sovitettiin uudelleen ”(<4>).

Jonkin aikaa Bolshoi-teatterissa "Swan Lake" esitettiin kahdessa eri tuotannossa - Gorsky-Messerer ja Grigorovich. 10. tammikuuta 1991 baletti Grigorovichin versiossa esitettiin 200. kertaa (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Paha nero - S. Bobrov). 18. tammikuuta 1995 pidettiin 1500. esitys Joutsenten järven Bolshoi-teatterin ensimmäisen esityksen (1877) jälkeen (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). 14. helmikuuta 1997 238 baletin esitystä järjestettiin Grigorovichin versiossa.

heinäkuuta 1988, Moskova. osavaltio Neuvostoliiton balettitohtori (ensi-ilta Lontoossa)
Baletti. N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev (Ivanovin, Petipan, Gorskin mukaan)
Konsultit Semjonova, Messerer
Huppu. T. Goodchild (Iso-Britannia)
Odette-Odile - A. A. Artjuškina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rotbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versio juontaa juurensa Gorskiin ja (IV näytöksessä) Messereriin, johon on lisätty teatterin taiteelliset johtajat. Tuotannon erikoisuuksista voidaan mainita Peyzan-valssin jakkarat (Lopukhov suri niiden menetystä Petipan version uudelleenjärjestelyn aikana). Noita jakkaraita ei tietenkään enää kukaan muista, ja Kasatkina ja Vasilev käyttivät mielikuvitustaan, mutta mielenkiintoista se silti on, tuollaista ei missään muualla näe. Benno tanssii - pas de trois prinssin kahden morsiamen kanssa (ei kyläläisten, Siegfriediä kositaan jo täällä). Poloneise on puhtaasti maskuliininen. Prinssin laulu menee 1. kohtauksen finaalin musiikkiin.

II näytös alkaa Jester and the Fools -tanssilla, tämä numero leikataan yleensä pois. On muunnelma Rothbart - musiikkiin pas de sis. Morsiamet ovat pointe-tanssissa, mutta tanssivat vain valssia, ja heidän seurueensa on kiireinen tunnustansseissa. Poikkeuksena on venäläinen morsian. Black SDA:n naisvariantti on Minxin f / p-näytelmä (kuten Petipan). Mutta näytöksessä III ei ole muita Drigo-Petipan lisäyksiä. Kuten useimmissa versioissa, III näytöksessä on Siegfriedin ja Odetten adagio - pas de sis -musiikkiin. Siegfried ei revi Rothbartilta siipeä, vaan koko höyhenpeitettä, jonka jälkeen hän kuolettavaan haavoittuneena tappaa silti prinssin ja kuolee itse. Valaistun finaalin alla tytöt leijuvat loitsusta vapautettuna kulissien takana, ja Odette kuolee joutsenelle sopivasti suruun prinssin makaavalle vartalolle.

27.4.1990, Moskova. osavaltio Neuvostoliiton balettitohtori (2. ensi-ilta Moskovassa)
Baletti, Ohut. Sama
Odette-Odile - S. I. Smirnova (silloin V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rotbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolshoi t-r, Moskova
Käsikirjoitus: A. Agamirov ja V. Vasiliev
Baletti. V. Vasiliev (säilyttää Ivanovin palaset näytöksessä 2)
Huppu. M. Azizyan
Peura. A. Kopylov
Joutsenprinsessa - E. Andrienko, kuningas - N. Tsiskaridze, Prinssi - V. Neporozhniy, Prinssin ystävät - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Kunnianeidot - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tanssit: M. Filippova, A. Petuhov (napoli), M. Volodina, A. Popovchenko (unkari), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espanja); Kaksi joutsenta - M. Allash, N. Speranskaya; Kolme joutsenta - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaja; Neljä joutsenta - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnyaya, O. Sokolova.

Muissa sävellyksistä joutsenprinsessan roolia näyttelivät A. Antonicheva ja G. Stepanenko, kuningas - Dm. Belogolovtsev, Prinssi - K. Ivanov ja S. Filin.

”Baletti menettää romanttis-symbolisen sisältönsä, noudattaa keksittyä juonimuunnelmaa Oidipus-kompleksin teemasta. Uusi demoninen hahmo esitellään - kuningas (prinssin isä ja järvien herra), joka on omaksunut pöllön äitipuolen linnunomaiset piirteet Reisingerin baletin libretosta, paha velho von Rothbart ja seksikäs kilpailija kasvottomasta päähenkilöstä. Odilen kuva on leikattu, yhdessä hänen kuuluisan pas de deux'n kanssa Siegfriedin kanssa, osa tästä musiikista menee Odettelle, joka tanssii Prinssin kanssa ballissa hänen sooloesiintymisensä jälkeen venäläisessä tanssissa (kokoshnikissa). Pisteiden numerojärjestys on ilmainen. Koreografia on uusintaversio useista klassisista baleteista.

Act I - toiminta tapahtuu puistossa, sarja tansseja, pääasiassa prinssin ja hänen miespuolisten ystäviensä osallistuessa; prinssin vanhempien lähtö; Prinssi löytää itsensä järvestä; tapaa Joutsenprinsessan; kuninkaan poistuminen.

Ivanovin koreografia on osittain säilynyt joutsenkohtauksissa.

II näytös - Prinssin ystävät ottavat tilauksia ballissa, jäljittelevät aiempien painosten jestereiden tansseja. Morsiustanssia ei ole, kaikkia tanssia ballissa yhdistää yhteinen pass d'action. Joutsenprinsessa ilmestyy, tanssii venäläistä; Prinssi valitsee hänet vaimokseen, mutta yhtäkkiä kuningas heittää viittansa pois ja kantaa tytön ripeästi järvelle, jossa hän tanssii hurmaavasti, toivoen saavansa tämän huomion, mutta turhaan. Prinssi esiintyy suurissa nuoteissa ja pelastaa morsiamen. Epätoivoisessa kärsimyksessä kuningas menehtyy ja väistyy onnellisemmalle pojalle.

Esitys ei onnistunut, lukuun ottamatta esiintyjien yksittäisiä teoksia (Anna Antonicheva - Joutsenprinsessa ja Nikolai Tsiskaridze - Kuningas) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi t-r, Moskova
Baletti. (säilöntäen Ivanovin, Petipan, Gorskyn fragmentteja) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Paha nero - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Prinssin seuralaiset (pas de trois) - M. Alexandrova ja M. Allash, Morsiamet: Unkari - M . Allash , Venäjä - S. Lunkina, espanja - M. Alexandrova, napoli - A. Yatsenko, puola - N. Malandina, Three Swans - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Four Swans - S. Gnedova, O Zhurba, N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2. sävellys
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - J. Godovsky, Prinssin seuralaiset (pas de trois) - E. Andrienko ja M. Ryzhkin, Morsiamet: Unkari - O. Suvorova, Venäjä - S. Uvarova, espanja - M. Allash, napolilainen - A. Jatsenko, Puola - M. Ryzhkina, Kolme joutsenta ja neljä joutsenta - sama.

"Näyttö I - Siegfriedin ja Pahan neron viimeinen duetto ensimmäisessä kuvassa on konkretisoitu - jälkimmäinen koskettaa prinssiä, kirjaimellisesti vetää häntä, nostaa hänet lavan yläpuolelle.
Toinen kuva pysyy samana.
II näytös - surullisen lopun paluu: Paha nero kuljettaa ja tuhoaa Odetten, katoaa omikseen jättäen prinssin katkeraan onnettoman kohtalonsa vuoksi. Pienen musiikin toisto johdannosta "(<4>).